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Vol. 1, n.º 0 FEBRERO 2013

EDITORIALHoy tienes en tus manos una nueva revista sobre historieta. Se llama Zona Cómic porque es

una publicación exclusiva para las li-brerías pertenecientes a la asociación homónima. Tu librería especializa-da, junto a la distribuidora SD y las editoriales que se anuncien en estas páginas, hará posible que estemos aquí mes a mes.

En Zona Cómic encontrarás cada mes información y análisis sobre las últimas novedades de cómics ame-ricanos, novelas gráficas, álbumes europeos y mangas. Pretendemos aportar una visión global, abierta y plural sobre la totalidad de un me-dio, los tebeos, al que amamos por encima de etiquetas.

Comenzamos nuestra andadura con una entrevista a Emma Ríos, quien ha realizado en exclusiva para nosotros la portada del número cero, poniendo el listón muy alto para futuros portadistas. Su elección no ha sido casual, ya que su trabajo define a la perfección la filosofía de la revista: popular y vanguardista.

Para terminar, me gustaría dar las gracias a todos y cada uno de los colaboradores que con su aportación han hecho posible que este número vea la luz. Ellos, y algunos que aún están por llegar, son el verdadero corazón de la revista Zona Cómic.

Koldo Azpitarte

Europa

MOEBIUS, el retorno de una leyenda / pág. 10

Novela Gráfica

PAUL EN QUEBEC, de Rabagliati / pág. 12

Cómic USA

USAGI YOJIMBO, de Stan Sakai / pág. 14

Cómic USA

ALL STAR SUPERMAN, de Morrison y Quitely / pág. 18

EL RAYO MORTAL / HOKUSAI / DAREDEVIL: EL HOMBRE SIN MIEDO 2 / GOLIATEL SUPERGRUPO: EL SUPERRETORNO / PEQUEÑOS TITANES: UNA MAGIA MUY MONASPACEMAN / LOS MEJORES ENEMIGOS / EL CICLO DE CYANN 5 / BATMAN: ODISEA THEODORE POUSSIN INTEGRAL 3 / MASTER KEATON 2 / SOLDADO DE INVIERNO 1 SHIGERU MIZUKI AUTOBIOGRAFÍA 2 / SOLO PARA GIGANTES

HYDRA Supremo: KOLDO AZPITARTE. Segundo de Mando Supremo HYDRA: ANTONIO TOLEDO. Ingenieros Jefes de Estructuras HYDRA: LUZ LAJO, MIKEL BAO. Correctora Jefe HYDRA: SORAYA POLLO. Asociados al Mando Supremo HYDRA: JUANMA DÍAZ DE GUEREÑU, ANTONI GUIRAL, BORJA CRESPO, YEXUS, PEPE GÁLVEZ, JOSÉ A. SERRANO, J. M. KEN NIIMURA, ALBERTO GARCÍA MARCOS, INFAME & CO., MARTÍN ALVES. Hail Hydra. Corta un brazo y otros dos ocuparán su lugar.Todas las imágenes y textos incluidos en esta publicación son © de sus respectivos autores o editoriales, y se utilizan únicamente a título informativo e ilustrativo de los textos. Portada: ‘Pretty Deadly’, por EMMA RÍOS.

Reseñas / pág. 22

Laukatuwww.laukatuediciones.com

revista_zonacomic@laukatuediciones.com

EMMA RÍOS / Dibujante

Magia en los pinceles / pág. 4

Novela Gráfica

PEPE, de Carlos Giménez / pág. 16

Manga

ENEMIGO y la obra de Jiro Taniguchi / pág. 20

Carta desde... JapónJ. M. KEN NIIMURA / pág. 9

Entrevista

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ZC: ¿Cómo iniciaste tu carrera profesio-nal en los EE.UU.?Empecé por suerte, como todo el mundo. En mi caso probablemente algo más, porque fue gracias a un post que publicó Warren Ellis en su página web sobre mi trabajo. Un mes después, recibí una oferta de Matt Gagnon en la que me ofrecía la posibilidad de hacer una miniserie titulada Hexed para Boom! Studios. Una apuesta arriesgada por su parte, ya que todo lo que conocía era mi cuenta de Flickr. En aquel momento yo estaba trabajando como arquitecta y también decidí apostar. Afortuna-damente salió bien.

Tenía un par de contactos en Marvel: Ale-jandro Arbona, a quien conocí en Barcelona en 2007, y a C. B. Cebulski, en Avilés al año siguiente. A ambos les había gustado bastante mi trabajo, pero es lo de siempre, si no has publicado en alguna independiente es compli-cado entrar, aunque tu portafolio sea bueno.

Boom!, como editorial, y la crítica fueron muy generosas con Hexed, y antes de terminar, ya había recibido el primer encargo de Marvel.

ZC: Tras dibujar Hexed para Boom!, has desarrollado tu

carrera en Marvel: Runaways, Doctor Extraño, Osborn, Cloak &

Dagger… ¿Cuál es tu trabajo favorito hasta la fecha?

En relación con la calidad del resultado, no tengo favoritos, me resulta difícil volver a hojear un trabajo cuando lo termino. Es cierto que durante el proceso de creación me lo pasé especialmente bien en Osborn: creamos un montón de personajes nuevos, y jugar con la atmósfera carcelaria era divertido. Pero, realmente, todos tienen algo. He tenido mucha suerte con mis equipos de trabajo hasta la fecha.

ZC: Es tu segundo proyecto con el Doc-tor Extraño, tras la miniserie escrita por Mark Waid. ¿Te gusta el personaje?Siempre me ha gustado mucho. Me encanta el material clásico de Ditko y ese universo mágico-cósmico tan peculiar, inherente a Marvel. Es otro mundo dentro del género superheroico. Como personaje, Stephen tiene a su favor que, antes de convertirse en lo que hoy conocemos, era un auténtico cretino, arrogante y egoísta, y la suya es una historia

Emma Ríos es una joven dibujante gallega que se está labrando una interesantísima carrera en el siempre difícil

mercado del comic-book americano. Coincidiendo con la aparición del libro Primera temporada: Doctor Extraño, charlamos con ella sobre dicho trabajo y su próximo proyecto Pretty Deadly para Image. / Una entrevista de KOLDO AZPITARTE

EMMA RÍOS / Dibujante

Magia en los pincelesEntrevista

“He tenido suerte con todos mis equipos de trabajo, hasta

la fecha”

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de redención. Me gusta ese punto gris del personaje, da mucho juego a la hora de interpretarlo, al igual que la dicotomía del médico y el mago: ciencia y escepti-cismo frente a magia y misticismo.

ZC: La colección Primera tempora-da trata de introducir personajes clásicos a nuevos lectores. ¿Dis-frutaste reinterpretando el origen del Doctor Extraño?En realidad, no se trata de una reinter-pretación, sino más bien de una aventura perdida. Pero sí, claro, tocar personajes como Wong o el Anciano, y poder mol-dearlos, así como los lazos que se crean entre ellos, es bastante emocionante. Lo más intere-sante de Primera temporada: Doctor Extraño, sin duda, ha sido el desarrollo de los persona-jes, poder humanizarlos en lo posible.

ZC: Greg Pak es un buen escritor y da la impresión de que os habéis implicado a fondo en la realización de este proyecto. ¿Cómo fue vuestra colaboración?Buena, claro. Disfruto de los trabajos en equipo, en mi caso siempre intento que haya conversación desde el principio con los edito-res y el guionista, y cuando empiezo a trabajar también con el colorista. Lo que quiero decir es que en este tipo de trabajos necesito que todo el equipo esté implicado y disfrute del proceso igual que yo.

ZC: Tus composiciones de página son siempre originales y elaboradas. ¿Tienes carta blanca con el guionista para la na-rrativa o alguno te pone pegas?Los guiones que me mandan son siempre muy escuetos. Steve Wacker, que es mi editor nor-malmente, me conoce bastante bien después de todo este tiempo trabajando juntos. Sabe que necesito aire, que tiendo a hacer cambios y a recurrir a narrativa más orgánica si me lo pide la historia. Los guionistas que trabajan conmigo también son conscientes de ello.

Greg me dijo que mi forma de narrar y de enfocar los personajes le hizo cambiar el tono de la historia, por lo que llegó a transformar el

final en algo más cotidiano. Trabajar con Waid, como ya me conocía por Hexed, fue muy sen-cillo desde el principio. Incluso en Spiderman, donde tuve que dibujar esce-nas muy complicadas como la carrera con Daredevil al lanzarse desde el edificio Chrysler, una de las páginas más difíciles que he hecho nunca. También recuerdo notas de Nick Spencer en el guion de Cloak & Dagger como “Vuélvete loca aquí si quieres” o “Re-suelve la acción como te dé la gana”.

Con Kelly Sue DeConnick, llegamos a cambiar parte del guion en Osborn para probar composiciones de páginas; y en Captain

“Como equipo, Kelly Sue

DeConnick y yo somos un

dream team”

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Marvel acaba-mos trabajando

prácticamente con el método Mar-

vel. Ahora, en Pretty Deadly, la cosa va incluso

un poco más allá: creamos la historia conjuntamente. Parece que el libro tiene vida propia, es una experiencia genial, la verdad. Así que jamás he tenido problemas, me siento muy afortunada, ya que la narrativa es lo que más me importa generalmente.

ZC: En esta obra, Wong adquiere un protagonismo inusual, con un papel más adecuado a los tiempos modernos. ¿Fue algo sugerido desde Marvel o idea del propio Pak?De Greg. Él lo tenía claro desde el principio y comenzamos a hablar de ello antes de que el guion estuviese preparado. Queríamos con-vertirlo en un héroe de cine asiático de acción. Un tipo arrogante, artista marcial, apasionado, atractivo… La primera referencia fue Takeshi Kaneshiro.

La verdad es que el personaje se lo merece, tiene muchísimo potencial y se ha quedado en un concepto demasiado anacrónico. Para mí es lo mejor que hemos hecho en esta historia: ponerlo al mismo nivel que Stephen.

ZC: ¿Con qué parte de la historia has disfrutado más? ¿Con el ambiente urba-no, con el tibetano o con la parte más

mágica?La parte mágica, por supuesto. Es todo un desafío hacer una narrativa compren-sible en medio de todos esos elementos.

También disfruté mucho creando el templo del Anciano y la atmósfera del Tíbet. Estaba pensando continuamen-

te en películas chinas de artes marciales, con todas esas telas colgadas por ahí, el

viento, la nieve… Recrear el Barrio de la Basura en El Cairo también fue intere-

sante. Es de mis partes favoritas del libro, quizá la más agridulce.

ZC: Posteriormente, has dibujado un par de números de Captain Marvel junto a Kelly Sue DeConnick. Un tebeo protagoni-zado por una mujer y hecho por otras dos. ¿Te motiva la idea de reivindicar vuestro lugar en el mundo de los superhéroes? Crecí con la Elektra de Frank Miller, con la Tormenta de Life and Death de Barry Wind-sor-Smith, con Ann Nocenti, con Louise Simonson, con… yo que sé… ¡Motoko Kusanagi! Y, sinceramente, tampoco es que necesitase papeles femeninos para sentirme identificada. Si leo Batman me veré bajo la capa. Por otro lado, ahora mismo hay muchísi-

“El Doctor Extraño da

mucho juego a la hora de

interpretarlo”

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mas mujeres en los tebeos. Cada vez más. Para mí estos debates ya no deberían tener cabida.

Sobre mi colaboración con Kelly Sue, teníamos planes de arrancar con Pretty Deadly al acabar Primera temporada: Doctor Extraño. Pero Steve y ella me plantearon terminar el pri-mer arco en Captain Marvel, y accedí porque me encanta trabajar con ellos y porque sabía lo duro que había sido conseguir lanzar la serie.

Nuestra complicidad viene de Osborn, serie carcelaria y bastante macarra, que no tiene demasiado que ver con estas cuestiones sobre “abanderar la causa”. Compartíamos referen-cias, puntos de vista, y desde el principio tu-vimos una química especial. Cuando hicimos ese trabajo estábamos en un punto muy similar en nuestras respectivas carreras, así que nos involucramos a tope. Gracias al agotamiento del personaje de Osborn tras Asedio, podíamos

hacer lo que nos diera gana, convertirlo en algo nuevo. Algo que nadie esperaba…

Particularmente, me encanta cómo Kelly Sue profundiza en los personajes. Cada vez que me leo un guion suyo no necesito mirar el nombre del personaje que está hablando para saberlo. Tiene una habilidad especial para con-seguir voces distintas. Es muy buena y aprendo

AMADÍS DE GAULARicardo Gómez

Emma RíosSM

2009

EXTRAÑOMark Waid

Emma RíosPanini

2010SPIDER ISLAND

COMPENDIOVV.AA.Panini

2012

HEXEDLA MARCA

DE LUCIFERM. A. Nelson

Emma Ríos El Patito Ed.

2009

EmmaRíosdibuja...

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mucho trabajando con ella. Por otro lado, en la

parte narrativa, también aporto cosas. Como equipo

somos un dream team.

ZC: Actualmente, preparas una serie para Image con Kelly Sue DeConnick, titulada Pretty Deadly. De hecho, la portada de esta revista está dedicada a ella. ¿Es el inicio de una carrera más personal?He decidido tomarme por lo menos un año para hacer un trabajo de creación propia y del

que conserve los dere-chos. Básicamente, quiero entender cómo funciona la otra parte del mercado

y saber hasta qué punto puedo valerme por mí misma

ahí fuera.

Esto no tiene nada que ver con Marvel: le debo mi visibilidad y,

probablemente, el ser profesio-nal. Tanto Steve Wacker como Ellie Pyle son increíbles y me encanta trabajar con ellos. Se trata de una decisión personal. No tengo grandes responsabilidades, así que, después de cuatro años trabajando sin parar, puedo permitírmelo.

Este último año el rit-mo se estaba haciendo cada

vez más intenso, las fechas de entrega más ajustadas…

Necesitaba parar un poco y reflexionar para intentar dar un

paso más y mejorar la calidad de mi trabajo.

Por otro lado, reconozco que también me interesa mucho lo que se está haciendo

por el medio desde Image, y me encanta poder formar parte de ello. Veremos qué tal sale la jugada.

Pretty Deadly es un western extraño, la verdad. Inquietante podría ser una forma de definirlo, pero sin perder de vista los ele-mentos clásicos inherentes a Leone, Ford o Peckinpah. La idea surgió a raíz de un artículo que compartí con Kelly Sue acerca del surrea-lismo en las películas de Leone. A ambas nos encanta, y nos moríamos por trabajar con este tipo de atmósfera. Nuestro “Clint” es la pis-tolera tatuada, a quien vemos desde lejos y en torno a la cual se genera la historia. La esencia del cómic es jugar contraponiendo conceptos. El propio título es más que definitorio. n

“Con ‘Pretty Deadly’ he decidido

tomarme un año para creación

propia”

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El Japón post-11 de marzo es un sitio real-mente interesante donde estar: terremotos, estrellas de pop coreanas, el Tokyo Sky Tree, el debate de la energía nuclear y los omnipresen-tes ancianos.

Su industria del cómic tampoco es ajena a todo esto y se debate entre un número decreciente de ventas año tras año (a pesar de que los tomos se venden por millones) y el paso al digital en un país que mantiene con el papel un romance que, para muchos, ya dura demasiado.

Por suerte, nos queda la creatividad: allí donde no llegan el cine o la música japonesa con sus abultados presupuestos, el manga sigue regalando obras maestras que aúnan lo comercial con el trabajo de autor. Sirvan como ejemplo I Am a Hero, Thermae Romae, Bakuman o El ataque de los titanes, o, mejor aún, autores como Shinzo Keigo, Tsuchika Nishimura o Miki Yamamoto, quienes ase-guran un relevo generacional sin complejos y con las miras puestas en el mundo.

Llegar a una sociedad y un panorama editorial como este me ha abierto los ojos a la realidad de participar en una industria. Y quien dice industria, dice competición cons-tante: por la productividad, por un hueco en una revista, por el espacio en las librerías, por seguir publicando, por hacer lo que uno quiere frente a lo que los demás buscan…

Como en toda buena lucha, no hay reglas. He pasado muchos meses trabajando el músculo creativo montando en bici y po-niendo a punto mis habilidades culinarias, pero todos los esfuerzos han dado su fruto al conseguir publicar mi primer proyecto.

Es a través de la revista Ikki, que para mí es sinónimo de Taiyo Matsumoto, Daisuke Igarashi o Natsume Ono, o, lo que es lo mismo, algunos de los pesos más pesados del manga japonés. El proyecto se titula Henshin, y está listo para dar pelea. En el mejor de los casos, tendré un par de dientes menos y unas cuantas batallitas que contar cuando sea viejo.

Carta desde... JapónJ. M. KEN NIIMURA / Dibujante

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Todavía lloramos la pérdida de Jean Giraud, nuestro querido Moebius. Por suerte, siempre nos quedará su obra,

única e irrepetible. Es difícil encontrar un artista que satisfaga por igual a tantos aficiona-

dos a la historieta, sean seguidores del cómic europeo, fans de los superhéroes o cualquier otra corriente.

El responsable de títulos de referencia como El garaje hermético o la serie de álbu-

mes del Teniente Blueberry es uno de los maestros indiscutibles del noveno arte. Su nombre está escrito con mayúsculas

en la historia de un medio especial-mente querido en su Francia natal. Por algo le dedicaron en 2011 una apa-

bullante exposición antológica en la Fundación Cartier de París, señal

inequívoca de la importancia de su legado.

Su imaginería personal, su arrebatadora fantasía, su visión

del mundo han dejado huella. Su manera de entender la ciencia ficción, algo que dejó muy claro en trabajos como el que nos ocupa, The Long Tomorrow (la semilla de El incal), ha servido de inspiración a autores de toda índole. Escritores y cineastas de renombre le rinden pleitesía, mientras sus evocadoras ilustraciones alimentan lápices y paletas gráficas por todo el planeta.

UNA CABECERA CLÁSICA

La mítica revista Metal Hurlant, creada en 1975 por el propio Moebius, Jean-Pierre

Dionnet y Philippe Druillet, surgió

Europa

‘The Long Tomorrow’, de Moebius

El retorno de una leyendaRegresa a las librerías españolas una verdadera colección de joyas del cómic: las obras publicadas por Moebius en la legendaria revista Metal Hurlant. / BORJA CRESPO

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como una fuente cultural para una nueva generación que buscaba escapar de la eterna lucha política entre la izquierda y la derecha, después del movimiento sísmico intelectual de mayo del 68. Una publicación abierta, sin obligaciones políticas ni morales, que luchaba contra la censura y sus límites.

La añorada cabecera, bautizada Heavy Metal al otro lado del Atlántico, significó un corte radical con la idea tradicional de la his-torieta: la irrupción definitiva de la ciencia ficción adulta, el sexo y la vanguardia.

Tras deleitar recientemente a los segui-dores acérrimos de Moebius (y/o Jodo-rowsky) con la edición de lujo en gran for-mato de Los ojos del gato, estos días Norma, en recuerdo a una época dorada en nuestro mercado, publica una colección impere-cedera que ansía reunir mensualmente las obras más significativas de Giraud, pergeña-das durante su prolífico periplo creativo en los ochenta y noventa, cuando puso patas arriba el mundo de las viñetas.

LA INFLUENCIA EN EL CINE

La colección se abre con The Long Tomo-rrow, cuyo grafismo hipnótico influenció a otras disciplinas, especialmente el cine. Dan O’Bannon firmaba el guion, antes de participar en el libreto de Alien, en cuya con-cepción tuvo algo que ver también el propio Moebius. La aureola de esta propuesta, de exquisito surrealismo, puede rastrearse en filmes de referencia como El quin-to elemento, Desafío total o Blade Runner, posteriores en el tiempo, y pensando en otros nombres del séptimo arte, me atrevería a citar, por capricho, a John Carpenter.

The Long Tomorrow fue publica-da por primera vez en Metal Hurlant en 1976, en dos partes (números 7 y 8). En tan solo 16 páginas se mezcla-ban, a modo de sentido home-naje, el género negro y la ciencia ficción, con toques

de ironía y humor. La experimentación con la narrativa, el dibujo y el color multiplican su poder de atracción.

Me impactó en su día, de chaval, ojeando un ejemplar de la añorada Tótem, la inquie-tante secuencia en la cual un hombre hace el amor con una bella mujer, y ella se trans-forma en un monstruo horrendo, en pleno coito. El hecho transcurre en un marco aséptico donde reina la mugre, un futuro donde nada es perfecto, aunque lo parezca, muy alejado de otras interpretaciones. Esa imagen colocó en mi cerebro un germen que ha crecido sin parar: la pasión por los tebeos y la temática fantástica.

The Long Tomorrow, el principio de mu-chas cosas, tan breve en su extensión como amplia en su interés, ya apareció publicada por Norma en el tomo recopilatorio ¿Es bueno el hombre? También Ediciones B y Eurocómic le dieron un espacio en su momento. El volumen, completado con otras historietas de la época igualmente indispensables, fue publicado de forma similar por Huma-noïdes Associés en Francia en abril del 2012, partiendo de la edición adaptada para el mercado nor-teamericano. n

La influencia de Moebius se siente en el mundo del

cómic, y también más allá de él

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Paul en Quebec (Astiberri) es el quinto libro publicado en español de la serie de Michel Rabagliati (Montreal, 1961) en

torno a ese personaje. Antes pudimos leer aquí Paul va a trabajar este verano, Paul en el campo (Fulgencio Pimentel, 2006 y 2009), Paul se muda y Paul va de pesca (Astiberri, 2010 y 2012, respectivamente).

El dibujante canadiense emprendió la se-rie a finales de los noventa, cuando, después

de trabajar largos años como ilustrador y diseñador gráfico, dibujó y publicó Paul

en el campo, cuya primera edición en francés apareció en 1999. Desde ese título, ciñó sus cómics al mismo perso-naje. Y no le ha ido mal, pues alguno de

los siete títulos que ha firmado hasta hoy se han traducido a media docena de idiomas y le han ganado lectores, reconocimiento crítico y unos cuan-tos premios. La serie sigue abierta

y ya anuncia nuevo título para la próxima primavera.

Rabagliati ha creado cada título un tanto al azar de sus impulsos

del momento. Reconoce que es incapaz de dibujar ficción y que por lo tanto se atiene a lo que él mismo ha vivido, de modo que su persona-je, Paul, es una especie de alter ego

Una muerteen la familia

La nueva obra de Rabagliati nos devuelve a su alter ego en viñetas, Paul, en un relato que no elude los momentos difíciles. / JUAN MANUEL

DÍAZ DE GUEREÑU

NovelaGráfica

‘Paul en Quebec’, de Michel Rabagliati

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que revive en viñetas lo que le aconteció en realidad, es decir, incidentes y sucedidos de una vida ordinaria. Aunque obedeciendo siempre a dicha lógica, no hay continuidad ni engarce necesario entre los títulos de la serie.

VIDA DE PAUL

En su orden de publicación, Paul en el campo presentó al personaje ya con una familia formada y una hija, aunque articulaban la historia varios recuerdos de infancia y juven-tud; el siguiente título, Paul va a trabajar este verano, se sitúa en los setenta y en su ado-lescencia de chaval de instituto y pelo largo; Paul se muda transcurre en 1983, cuando el joven protagonista alquila un apartamento que va a compartir con su pareja; etcéte-ra. Paul en Quebec se ocupa de un periodo cronológico posterior, más cercano al del primer título de la serie, pues abre el relato en junio de 1999.

Es claro, pues, que el dibujante concibe la serie como expresión de una memoria personal, en la que importa mucho menos la continuidad temporal que la expresión adecuada de un periodo significativo para él. En Paul en Quebec, la secuencia cronoló-gica es muy importante, pues el libro gira en torno a la enfermedad y muerte de Roland, el suegro de Paul. El relato, uno de los más extensos de la serie, con cerca de doscientas páginas, se distribuye en capítulos cuyos títulos hacen referencia primero al año, luego al mes, luego a los días de la semana en que Roland agoniza.

Como consecuencia de dicho asunto, Paul cede el protagonismo y viene a con-vertirse en muchos pasajes en testigo de lo que sucede en la familia de su mujer, Lucie, desde que al padre de ésta le diagnostican un cáncer que en pocos meses lo llevará a la tumba. Significativamente, el libro se cierra con la reacción de la hija de ambos, Rose, tras la muerte de su abuelo. Ocupan tam-bién un lugar importante las confidencias que el enfermo le hace acerca de su vida.

RELATO SIN SENSIBLERÍAS

Hay quien considera a Rabagliati autor blando, excesivamente amable. Su estilo de dibujo, que arraiga en los modelos clásicos de la bande dessinée francobelga y los actuali-za, aprovecha a conciencia las posibilidades del dibujo claro, la caricatura expresiva, los escenarios bien presentados; presta aten-ción constante a la legibilidad, en suma. Pero las facilidades que sus formas procuran al lector no comportan en modo alguno que eluda temas conflictivos o hirientes ni que los aborde de modo simplón. Paul en Quebec lo prueba, pues muestra los efectos de la muerte de un ser querido en una familia con llaneza y sin escamoteos ni sensiblerías, sin renunciar tampoco a interludios cómicos.

Frente a ese drama familiar y humano, el asunto del estatuto político de Quebec a que alude el título y que también asoma en algunos pasajes queda en un segundo

plano. Para Paul (para Rabagliati), hay inquietudes y emociones

mayores. Las que articulan este nuevo relato. n

El autor cuenta su historia

de manera llana y sensible

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De origen japonés, pero criado en Hawái, Stan Sakai (Kioto, 1953), ese dibujante que siempre aparece

con una sonrisa beatífica en las fotos, es uno de los autores más importantes del cómic mundial. Lo demuestra la larga lista de galardones obtenida por su crea-ción, Usagi Yojimbo, cuya vigesimosex-ta entrega, Traidores de la tierra, acaba de llegar a nuestro país de la mano de Planeta.

Usagi Yojimbo es una de las series imprescindi-bles del cómic americano de las últimas décadas. Con los años, Sakai ha construido un riquísi-mo retablo en el

que Usagi, verdadera encarnación del código samurái, vive aventuras en las que se dan la mano el rigor históri-

co y la riqueza cultural de los mejores clásicos del género de samuráis. Usagi ha recorrido ya miles y miles de pági-

nas en blanco y negro realizadas por Sakai en solitario (rotula-

ción incluida): multitud de historias que constituyen una apasionante lectura que se devora sin barreras de edad.

En las aventuras de Usagi, publicadas en EE.UU. primero por Fantagraphics, luego por Mirage y, finalmente, y hasta hoy, por Dark Horse, se alter-nan relatos cortos con histo-

‘Usagi Yojimbo’, de Stan Sakai

El camino del conejo samuráiA punto de cumplir sus primeros treinta años de vagabundeos en blanco y negro, Miyamoto Usagi sigue recorriendo incansable el Japón feudal en un tebeo simplemente imprescindible. / MIKEL BAO

Cómic USA

Los personajes se mueven

en un entorno realista

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La obra de Sakai es apta

para todas las edades

rias de más de cien páginas de extensión. En Trai-dores de la tierra, entre otros relatos, los caminos de Usagi y la astuta ratera Kitsune se cruzan de nuevo, en un tomo en el que Sa-kai demuestra una vez más un excelente estado de forma.

SÍ, SON ANIMALITOS…

El conejo samurái nació de la mente de un Sakai que deseaba hacer un cómic sobre Miyamoto Musashi (espadachín y escritor, protagonista de multitud de expresiones culturales en Japón). De esa idea original, solo quedó el nombre del protagonista, Miyamoto Usagi (usagi, en japonés, significa “conejo”), y Sakai se decantó por un cómic de aventuras desde el primer momento.

La utilización de animales antropomór-ficos permite a Sakai caracterizar a sus per-sonajes de manera muy efectiva y presentar escenas violentas o tétricas sin abandonar un registro apto para todos los públicos.

En el Japón por el que se mueve Usagi podemos encontrar desde criaturas mágicas como los siniestros Ninjas Neko o el espec-tral Jei, a personajes con aristas como Gen el cazarrecompensas o la ladrona Kitsune. Pero también gentes sin doblez como el implacable inspector Ishida; Zato-Ino, el espadachín ciego, o Tomoe, la dama samu-rái al servicio del señor Noriyuki.

UN ESCENARIO REAL

Pese a que las aventuras de Usagi son fan-tasía, se desarrollan en un ambiente real, que existió y que Sakai desea reflejar con fidelidad e investiga incansablemente. Así, en Usagi Yojimbo aparecen multitud de ele-mentos históricos, culturales y del folklore tradicional japonés que enriquecen las

historias sin convertirlas en aburridos despliegues de erudición.

En sus relatos, Sakai concede tanta importancia a elementos más vistosos (batallas, demonios y leyendas como la de la espada

Segadora, que da nombre a una de las grandes sagas de la serie) como a

cuestiones tan prosaicas como las come-tas o los cultivos de algas, por poner solo

dos ejemplos. Y esa riqueza es la que hace de Usagi Yojimbo un tebeo imprescindible.

En España, ha sido siempre Planeta la encargada de publicar Usagi Yojimbo, en cómodos tomos de tapa blanda, que en un principio no respetaban el orden original de la serie. Por suerte, el genio de Sakai permi-te que sus historias se disfruten tanto en la manera en que se han publicado en Espa-ña como en estricto orden cronológico. Tras un injustificable parón, Planeta ha recupe-rado con rapidez mucho del terreno perdido respec-to a la edición original. n

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NovelaGráfica

La inicial previsión de tres libros se ha visto ampliada a los cinco con que final-mente contará esta biografía del malo-

grado dibujante José González, que su amigo y colega Carlos Giménez (Madrid, 1941) emprendió el pasado año.

Hoy por hoy, la trayectoria de Giménez no depara excesivas sorpresas, aunque no por ello resulta menos coherente o sólida. Su carrera se decanta definitivamente por el compromiso con la realidad más palpable, algo que define lo mejor de su obra. Quedan atrás las adaptaciones literarias, el humor y las incursiones en la ciencia ficción que tan bien oficiaron en su día como vehículo de sus inquietudes expresivas o ideológicas.

EL ESTILO DE GIMÉNEZ

Pepe contiene aquellos ele-mentos que caracterizan a la perfección la maestría del autor madrileño: la crónica costumbrista, el recurso a la experiencia propia o cercana, la cuidada cons-trucción de personajes y el amor al oficio de dibujante. O sea, los pilares que sustentan

obras como Barrio, Auxilio Social, Romances de andar por casa, Los profesionales o 36-39: Malos tiempos, por ejemplo. No tiene tanta presencia aquí el factor sociopolítico, pero sí está implícito en el contexto que define al argumento.

La figura de Pepe González (a quien Giménez ya introdujo en un capítu-lo de Los

Giménez se inclina por un

compromiso con la realidad más

palpable

‘Pepe’, de Carlos Giménez

Entre el homenajey la crónicaEl veterano Carlos Giménez vuelve al primer plano de la actualidad con la edición del segundo volumen de Pepe a cargo de Panini. / YEXUS

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profesionales bajo el nombre de Jordi) remite a la edad dorada de las agencias, aquella que permitió subsistir a tantos autores españo-les durante los años cincuenta y sesenta, dibujando para Europa encargos puramente alimenticios a cambio de sustanciosos pre-cios por página.

González resultó ser un superdotado del lápiz, más interesado en disfrutar de la vida que en hacer historietas, lo que no le impi-dió convertirse en una estrella de la agencia Selecciones Ilustradas, a la sazón dirigida por el futuro editor Josep Toutain.

REIVINDICANDO A UN AUTOR

El fallecimiento del autor en 2009, olvidado por la profesión y el público, indujo a Gimé-nez a evocar al artista que se ganó el favor del lector americano dibujando a la sexy Vampirella para la editorial Warren durante diez años. Es así como Giménez ejercita una suerte de memoria histórica (práctica que ya reivindicaba antes de que el término se aso-ciara a la polémica), solo que en Pepe deriva de los acontecimientos colectivos hacia el hecho puramente personal.

El reparto y escenario de Los profesiona-les acaparan gran parte del protagonismo (trasuntos de los mismos personajes con distintos nombres), aunque el argumento no se circunscriba al ámbito de la historieta y se convierta en el veraz retrato de una España y unas décadas que sin duda las nuevas gene-raciones contemplarán con asombro.

Más que una biografía al uso, Giménez prefiere encadenar anécdotas, fruto de sus propios recuerdos o de conversaciones con compañeros de la época, una fórmula que ha explotado con acierto en algunas de sus series más conocidas. Para ello emplea un tono ligero (humorístico, a veces), puntuado por ocasionales acentos dramáticos, y ade-cuado, por tanto, al carácter vitalista y frívolo del protagonista.

Gráficamente, acude a un estilo semirrea-lista, que incide en la exageración o la carica-tura cuando la expresividad o la intensidad del momento lo requieren, siempre dentro de una ambientación tan escrupulosa como se puede esperar del autor de Paracuellos. Tampoco cabe cuestionar a estas alturas su dominio del ritmo y la eficacia de los meca-nismos narrativos.

En suma, una batería de recursos para definir con precisión la idiosincrasia del desaparecido Pepe: su innata facilidad para el dibujo, especialmente de la figura feme-nina; su tendencia a dispersar el talento en cualquier actividad que garantizara la diversión; su homosexualidad asumida; su carisma y simpatía, su vanidad, su sentido del humor…

Toda una personalidad, atractiva y compleja, que el autor recompone a base de sólidas pinceladas. Y lo hace con desenfado, convicción y cierta nostalgia. Porque quizá estas memorias de Pepe González son tam-bién, en parte, las del propio Giménez. n

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A mediados de la primera década del nuevo milenio, DC Comics decide iniciar una nueva línea, All Star, para

solventar las restricciones y ataduras artísticas que la continuidad editorial

imponía a la gran mayoría de sus personajes. Si en el

caso de Marvel la respuesta al mismo proble-ma había sido la creación del universo paralelo Ultimate, DC optó por algo mucho más direc-to y sencillo: la creación de obras aisladas que permitieran a los artistas devolver la esencia a sus héroes más emblemáticos desde un prisma más actual.

Al contrario que la inacabada All Star Batman & Robin, en All Star Superman,

obra que ahora es reeditada en nuestro país por ECC Ediciones en un único

tomo, se dio la conjunción perfecta para crear una obra impecable,

que fue merecedora de varios premios Eisner (mejor nueva

‘All Star Superman’, de Morrison, Quitely y Grant

El fin de los díasGrant Morrison y Frank Quitely marcaron la década pasada un hito en la historia del Hombre de Acero con All Star Superman. / ANTONIO TOLEDO

Cómic USA

Quitely deslumbra con

un estilo de gran expresividad

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serie en 2006, mejor serie regu-lar en los años 2007 y 2008) y Harvey (2009), gracias al buen hacer de sus autores: Grant Morrison, Frank Quitely y Jamie Grant.

Pero antes de pro-fundizar en este trabajo, precisemos el contexto para entender mejor la sinergia y explosión creativa que moldeó esta obra singular.

LOS AUTORES Y SU OBRA

El guionista Grant Morrison y el dibujante Frank Quitely ya habían coincidido en el spin-off de la Doom Patrol, Flex Mentallo, en 1996. Morrison era por aquel entonces un artista perfectamente consagrado, con trabajos de indiscutible prestigio a sus es-paldas como Animal Man, Arkham Asylum y Legends of The Dark Knight: Gothic. El bagaje de Quitely (The Greens, Shimura, Missionary Man) no tenía el calibre del de su compa-ñero, pero desde su primer trabajo juntos surgió la química entre ellos y se sentaron las bases para futuras colaboraciones.

Morrison imaginó para All Star Super-man una epopeya repartida en doce actos en la que la historia no se limitara a una simple mirada nostálgica al pasado del personaje. Por el contrario, seleccionó ciertos elemen-tos de su época clásica, cuando lo naif se mezclaba con lo estrambótico y, por qué no decirlo, hasta con lo ridículo; y con ellos ela-boró una historia que, a modo de canto de cisne, recordara los mejores momentos del Hombre de Acero, pero que a la vez fuese algo totalmente nuevo.

El esmero que los autores dedicaron a esta obra dilató en el tiempo su conclusión, hasta poner a prueba al más paciente de los lectores. Más de dos interminables años se emplearon en su conclusión, pero la espera mereció la pena. La obra, leída en su con-junto, mantiene un estilo perfectamente

homogéneo con altas cotas de calidad, algo que no suele ser

muy común en obras tan ambiciosas.

La historia arranca con un Superman que afronta su muerte inminente, al ha-ber caído definitivamente

en las maquinaciones de Lex Luthor. Sin una cura posible,

el último hombre de Krypton decide poner orden en su vida y

zanjar aquellos asuntos pendientes antes de enfrentarse al fin de sus días. A través de este hilo conductor, reviviremos aconteci-mientos y situaciones que han marcado un hito en la vida de Superman, pero desde el prisma particular de Morrison, sin que por ello la esencia del personaje se vea desvir-tuada.

EL RESULTADO

Como no podía ser menos, la extravagancia y la desproporción, sellos distintivos de Morrison, harán acto de presencia en ciertas situaciones de All Star Superman, lo que al aficionado menos habituado a este guionista puede parecerle algo chocante.

Gráficamente, el lector quedará deslum-brado por los lápices de Quitely. Su estilo detallista y limpio es un auténtico regalo para la vista. Destila una expresividad poco común en el mundo de los cómics e insufla auténtico lirismo a la obra. El lector podrá deleitarse perdiéndose por entre los reco-vecos de unas magníficas viñetas, gracias también al color de Jamie Grant, quien con su más que acertada paleta cromática y tintas digitales realza el estilo de Quitely sin restarle protagonismo.

Por todo ello, All Star Superman se erige como la quintaesencia moderna del Hom-bre de Acero. Un clásico de nuestros días que ve de nuevo la luz en nuestro país y que no debemos dejar pasar por alto bajo ningún concepto. n

Morrison homenajea a

Superman en una obra ambiciosa,

nostálgica y elegíaca

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Jiro Taniguchi (prefectura de Tottori, Japón, 1947) es de sobra conocido por los lectores

españoles gracias a El caminante, El almanaque de mi padre, La cumbre de los dioses o Barrio lejano, pero su carrera comenzó en los años setenta, tras iniciarse como asistente de Kyota Ishikawa. El más occidental de los autores de manga regresa a nuestro país con Enemigo, una de sus obras más antiguas. La editorial Ponent Mon ha publicado casi toda su obra en España.

Además de sus célebres obras de cos-tumbrismo intimista y sus relatos históricos, Taniguchi cultivó en la primera parte de su carrera el manga de género, del cual Enemigo es un buen ejemplo. Con guion de un equi-po de escritores que firmaba como M.A.T.,

Enemigo es un clásico drama de acción y aventuras protagonizado por un veterano de Vietnam en un imaginario país centroame-ricano.

Aún quedaba lejos la perfección formal y el aliento intimista que caracterizarían sus obras posteriores. En Enemigo, un Taniguchi aún joven asimilaba su estilo al de sus admi-rados autores europeos y se dejaba influir por el cine negro más clásico.

LA INFLUENCIA DE EUROPA

Fruto de su admiración por el estilo europeo son sus colaboraciones con Morvan (en Mi año, solo un álbum publicado hasta ahora), Frédéric Boilet y Benoît Peeters (en Tokio

‘Enemigo’, de Jiro Taniguchi

Del manga de géneroal sereno costumbrismo

Si hay un autor que aúna en su trabajo la esencia de la manera de hacer del manga con la sensibilidad más accesible a un lector

occidental, ese es sin duda Jiro Taniguchi. / MIKEL BAO

Manga

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es mi jardín). Taniguchi también dibujó Ícaro, con guion de Moebius y Jean Annes-tay, a mediados de los ochenta. Además, ha publicado un álbum a todo color, La monta-ña mágica, en el cual demuestra a las claras la huella que los clásicos europeos han dejado en él, y rebusca en sus vivencias infantiles.

Lo autobiográfico también predomina en El almanaque de mi padre (Planeta) y Barrio lejano, que transcurren, como La montaña mágica, en su Tottori natal. Y, naturalmente, en Un zoo en invierno, obra en la cual Tani-guchi comparte con los lectores sus amores de juventud y sus inicios en el manga.

SERENIDAD COSTUMBRISTA

Pero, sin duda, el gran valor de Taniguchi reside en ese tranquilo costumbrismo de historias sencillas que tan bien domina. Los personajes de las grandes obras de Taniguchi son gentes sencillas, que hacen la compra, pasean, cuidan a sus mascotas y protagonizan relatos calmados, intimistas, rebosantes de emoción y sin sensiblerías. Buenos ejemplos de ello son El olmo del Cáucaso o Tierra de sueños; y también Los años dulces, adaptación de la novela de Hiromi Kawakami, y Cielos radiantes.

Otra vertiente importan-te en su obra es la histórica, en la que podemos encontrar

obras como La época de Botchan, con guion de Natsuo Sekikawa, en la cual recrea la vida del escritor Natsume Soseki; en Sky Hawk, relato del viaje de dos samuráis al Lejano Oeste en el siglo XIX; o en Furari, exploración en la vida cotidiana del Edo de la época de la Restauración Meiji a través de la vida del cartógrafo Tadataka Ino. Tam-poco hay que olvidar los tres volúmenes de Seton, en los que Taniguchi y Yoshiharu Imaizumi relatan distintas etapas de la vida del célebre naturalista.

También en colaboración con un guio-nista, en este caso Masayuki Kusumi, realizó El gourmet solitario (Astiberri). El protagonista es un tipo normal y corriente que nunca puede comer en casa debido a su trabajo. A través de su itinerario gastronó-mico, los autores van explorando su vida y su carácter, además de mostrarnos todo un catálogo de las costumbres sociales y culina-rias de Japón.

Otros mangas de género de Taniguchi publicados en España son Blanco, acción a

raudales con el protagonismo de un perro alterado genéticamente;

Crónicas del viento (Ivrea), am-bientado en el Japón feudal; El rastreador, un thriller urbano; o La cumbre de los dioses, una de sus obras fundamentales, por su extensión y su gran riqueza temática y fuerza

dramática. n

Taniguchi está influido por el cine negro y el cómic europeo

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EL RAYO MORTALMondadori: Reservoir BooksGUION Y DIBUJOS: DANIEL CLOWESCartoné, color, 48 págs., 17,90€

Han hecho falta nueve años y una edición en tomo para que finalmente se publi-que en España la obra maestra de Daniel Clowes, El rayo mortal. Inspirado en los cómics de su niñez, especialmente el Spider-Man de Steve Ditko, Clowes aporta su personal visión de los tebeos de superhé-roes con una vuelta de tuerca: su relato transcurre en el mundo real y su protagonista es un joven resenti-do con el mundo.

Los resultados, obviamente, estarán muy lejos del ideal heroico transmitido durante décadas por Marvel y DC. Aquí el dibujante no solo condensa y destila con finura sus temas recurrentes (adolescen-cia, misantropía, desesperanza), sino que lo hace desplegando una apabullante batería de recursos formales que aportan una infinita gama de matices al conjunto. El rayo mortal es el cómic de superhé-roes de 48 páginas más denso que leerás jamás. / ALBERTO GARCÍA MARCOS

HOKUSAIEDTGUION Y DIBUJOS: SHOTARO ISHINOMORIRústica, B/N, 600 págs., 15€

Si a Osamu Tezuka se le co-noce como “el dios del manga”, Shotaro Ishinomori (que fue su

protegido) recibe en su país el título de “el rey del manga”, lo cual debe darnos idea de su talla como autor. Parece apropiado que un dibujante importante y reconocido como Ishinomori, con muchos miles de páginas producidos

a sus espaldas antes de su prematura muerte a los 60 años, decida ofrecer al público la biografía de uno de los pintores más famosos y prolíficos de Japón, Hokusai.

Ishinomori no hace un retrato al uso, sino que introdu-ce elementos fantásticos y humorísticos y juega con los saltos temporales, renunciando a ensalzar desmedida-mente la figura de Hokusai, dibujándolo como un hombre con defectos, pero absolutamente entregado a su arte y a una obsesión de superación constante. Hokusai es, por decirlo así, biografía de autor. / ALBERTO GARCÍA MARCOS

DAREDEVIL. EL HOMBRE SIN MIEDO 2: CORAZONES EN LA OSCURIDADPaniniGUION: MARK WAIDDIBUJO: RIVERA, KANO, RÍOS, PHAMRústica, color, 136 págs., 11,50€

Segunda entrega del Daredevil de Mark Waid, y su buen rollito costumbrista para con el personaje más machacado del Universo Marvel, con una historia siempre brillante dentro de su sencillez, que nos hace adentrarnos en el día a día del abogado ciego y justiciero sin miedo.

Para empezar el tomo, una vivencia en la nieve sencillamente espléndida, y para terminarlo un irre-gular viaje hacia las profundidades del reino y del corazón de un malvado secundario recurrente. En el medio, un delicioso ménage à trois con un amistoso vecino arácnido y una gata que trae mucha, pero que mucha mala suerte, a la vez que sensualidad.

Seguimos disfrutando del premiado dibujo de Paolo Rivera, vistoso, vivo, fresco, fino, original; aunque, esta vez, sin Marcos Martín, sustituido por otros con desigual acierto. / MARTÍN ALVÉS

Reseñas

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GOLIAT Sins Entido - Apa-ApaGUION Y DIBUJO: TOM GAULDCartoné, bitono, 96 págs., 20€

Goliat es el primer cómic de Tom Gauld publicado en español. No es mal estreno

una edición elegante de una historia con sustancia y emoción.

Su protagonista es el gigante del episodio bíblico, el de David y Goliat. Lo dejan claro las frases del epígrafe, directamente tomadas de él. La historia como tal no tiene, pues, secretos para el lector. Sabemos cómo acaba. Pero el destino sabido del protagonista no resta, sino que agrega interés al relato.

Gauld dibuja un ser pacífico, soldado a su pesar, al que, por su tamaño, nombran paladín del ejército filisteo. Cumple el papel sin convicción, hasta que llega el desenlace conocido. Dibujo sumamente escueto y depurado, páginas medidas, ternura y humor en la pintura de un pobre diablo al que le es-pera lo que a todos, tan cierto, tan inesperado. Tan desolador. Pobre Goliat. / JUAN MANUEL DÍAZ DE GUEREÑU

EL SUPERGRUPO: EL SUPERRETORNOEDTGUION: FRANCISCO PÉREZ NAVARRODIBUJO: NACHO FERNÁNDEZCartoné, color, 56 págs., 12€

Historia autoconclusiva protagonizada en solitario por el grupo de personajes que acompañaron a Superlópez en una de sus primeras (y más celebradas) historias largas,

en un curioso ejemplo de spin-off en toda regla de una de las series más clásicas del cómic español.

El guionista y cocreador de los personajes, Francis-co Pérez Navarro, regresa al cómic de humor con una historia simpática que introduce algunas nuevas parodias de superhéroes célebres, como Batman o Lobezno. Le acompaña al dibujo Nacho Fernández (Dragonfall), que resulta ser una buena elección y hace suyos a los perso-najes, pero que utiliza una paleta de colores simplificada en extremo. Al final se echa de menos un acabado más colorido, como el que el mismo Fernández ya había utiliza-do en Kung Fu Mousse o Juego de Poltronas. / JOSÉ A. SERRANO

PEQUEÑOS TITANES: UNA MAGIA MUY MONA / ECCGUION: ART BALTAZAR, FRANCODIBUJOS: ART BALTAZARCartoné, color, 88 págs., 13,95€

Tercer recopilatorio en es-pañol de Tiny Titans, serie de la línea infantil de DC protagonizada por personajes de diferentes alinea-ciones de los Teen Titans convertidos en niños. Así, a lo largo de varias historias cortas, comparten jue-gos y clases en una “escuela primaria para compa-ñeros de héroe”, regentada por supervillanos (en su mayoría, adversarios clásicos del grupo) reciclados como profesores.

El resultado es una lectura aceptable para los más pequeños de la casa, aunque serán sus padres quienes realmente la disfrutarán, si conocen los per-sonajes originales en que está basado el tebeo. De hecho, uno diría que los fans-adultos-con-hijos son el verdadero público objetivo de este cómic, ya que gran parte de su atractivo son las referencias y gui-ños a personajes e historias, que seguramente de-jarán indiferentes a sus hijos. / JOSÉ A. SERRANO

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SPACEMAN / ECC GUION: BRIAN AZZARELLODIBUJO: EDUARDO RISSOCartoné, color, 224 págs., 20€

Orson, un spaceman modi-ficado para el viaje a Marte,

se ve envuelto en el secuestro de Tara, la encan-tadora huérfana protagonista del reality El arca. La persecución para encontrarla es la excusa que usan Brian Azzarello y Eduardo Risso para crear un fu-turo en el que las peores predicciones del cambio climático se han cumplido.

ECC publica en una cuidada edición los 9 capítu-los que forman la primera temporada de Spaceman, primera de las cuatro historias que Azzarello planteó a Vertigo con el equipo completo de 100 balas.

Azzarello enlaza con fluidez las tramas deján-donos la sensación de que la acción no ha hecho más que empezar, mientras que Risso destaca por el exquisito dibujo, su gran versatilidad y dinamismo. Spaceman demuestra que cuando este equipo se junta es para dar lo mejor de sí. / INFAME & CO.

LOS MEJORES ENEMIGOS NormaGUION: JEAN-PIERRE FILIU, DAVID B.DIBUJO: DAVID B.Cartoné, B/N., 128 págs., 20€

Los mejores enemigos es, como explicita su subtítulo, “una historia

de las relaciones entre Estados Unidos y Oriente Próxi-mo”. Esta primera parte abarca el periodo 1783-1953, en cuatro capítulos de diferente tono narrativo. El primero sin-tetiza La epopeya de Gilgamesh, colocando la actualidad ante el espejo premonitorio de la Antigüedad.

En el segundo, se describe la primera intervención ar-mada yanqui en el Magreb como una sucesión de hechos bélicos y diplomáticos, ilustrados por David B. con po-tencia gráfica, una imaginativa composición de páginas y viñetas, y unos afortunados recursos metafóricos. En esta misma línea, se desarrolla el tercer capítulo, que glosa el proceso de la configuración de la alianza entre EE.UU. y Arabia Saudí.

Por su parte, el cuarto episodio es una intensa narra-ción del golpe de estado orquestado por la CIA contra el primer ministro iraní Mohamed Mossadeq por su decisión de nacionalizar su producción petrolífera en 1951. / PEPE GÁLVEZ

EL CICLO DE CYANN 5: LOS PASADIZOS DEL ENTRETIEMPO12 BisGUION: BOURGEON, LACROIXDIBUJO: BOURGEONCartoné, color, 68 págs.,15€

12 Bis acierta de pleno al recuperar las entregas an-teriores y publicar esta quinta y penúltima de El ciclo de Cyann, por un ajustado precio y en un formato a la altura de esta obra de la más alta ciencia ficción.

Idean a cuatro manos Lacroix y Bourgeon, para que el arte en el dibujo lo ponga el segundo, autor reconocido entre los grandes por obras como Los pasajeros del viento o Los compañeros del crepús-culo, que aprovecho para recomendar.

Seguimos disfrutando esta joya de culto en los fantásticos lugares por los que se mueve nuestra protagonista, desbordante de sensualidad y egoís-mo como buena niña pija que es. Un personaje pre-destinado a vivir en medio del lujo de los poderosos, siempre que Bourgeon no le haga la vida imposible con su rebeldía, como suele hacer con sus persona-jes femeninos fuertes. / MARTÍN ALVÉS

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BATMAN: ODISEA / ECCGUION Y DIBUJOS: NEAL ADAMSCartoné, color, 364 págs., 30€

Neal Adams, una de las mayores leyendas vivientes del noveno arte, vuelve a DC Comics, cumplidos ya

los setenta. Aunque son encomiables el esfuerzo y dedicación demostrados, por desgracia el resultado no le acompaña en esta obra que, más allá de la propia autosatisfacción del artista por verse aún en activo, no aporta realmente nada a la mitología de Batman.

Gráficamente es de alabar que Neal Adams aún posea parte de aquel toque mágico que le distinguió, a pesar de recargar innecesariamente las páginas, pero donde no obtiene el aprobado es como guionis-ta. La historia, narrada por medio de flashbacks, se retrotrae a los principios del hombre murciélago, pero sin coherencia alguna, con un alocado ir y venir de personajes clásicos en situaciones absurdas, hasta el punto de parecer más una paródica representación de cabaret que una historia de Batman. / ANTONIO TOLEDO

THEODORE POUSSIN INTEGRAL 3 / PlanetaGUION Y DIBUJOS: FRANK LE GALLCartoné, color, 262 págs., 22€

Solo podemos encontrar ahora mismo en el mercado español un puñado de obras que reúnan tan-tas virtudes, en todos los sentidos,

como Theodore Poussin. Planeta acaba de completar la recuperación del estupendo tebeo de aventuras de Frank Le Gall, en una inmejorable edición.

Las cuatro aventuras que integran el tercer y último vo-lumen, publicadas entre 1997 y 2005, son un ejemplo del buen hacer de su autor. Le Gall maneja con maestría gran número de personajes y sorpresas a lo largo del camino aventurero del joven Theodore, que vuelve a encontrarse con el siempre misterioso Noviembre. Todo ello, unido a un dibujo que solo se puede calificar de soberbio y a un precio más que razonable, es razón suficiente para que Theodore Poussin merezca un hueco en la estantería de cualquier buen aficionado al cómic. / MIKEL BAO

MASTER KEATON 2 PlanetaGUION: HOKUSEI KATSUSHIKA, TAKASHI NAGASAKIDIBUJOS: NAOKI URASAWARústica, B/N., 312 págs., 14,95€

Keaton es un arqueólogo que en sus ratos libres investiga para una compañía de seguros. Su forma-ción incluye el haber sido soldado de las SAS. Todo muy poco verosímil, pero suficientemente entreteni-do como para que hagamos la vista gorda en estas historias, estructuradas como una guía de viajes por la exótica Europa, en las que nuestro héroe va desentrañando misterios dentro del más puro canon detectivesco.

El protagonista tiene una exmujer y una hija que juegan como subargumento que aporta profundidad a la endeble continuidad de la serie, más cercana a un episodio de El mentalista que a The Wire para entendernos.

Master Keaton es una obra seminal que aún no está a la altura de genialidades como Monster o 20th Century Boys, pero en la que ya Urasawa apunta algunas de sus virtudes, como la cuidada ambienta-ción y caracterización, por no hablar de su brillante narrativa. / KOLDO AZPITARTE

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SOLDADO DE INVIERNO 1: EL INVIERNO MÁS LARGO PaniniGUION: ED BRUBAKERDIBUJOS: BUTCH GUICE, MICHAEL LARKRústica, color, 200 págs., 15€

Se inicia en España la publi-cación de la serie propia de Soldado de Invierno, úl-tima encarnación del resucitado James Bucky Bar-nes, quien antaño fuera el inseparable compañero del Capitán América. Con guiones de Ed Brubaker (Gotham Central, Sleeper), nos adentramos en una oscura trama de espionaje e intrigas políticas con ac-ción a raudales. La Viuda Negra comparte papel es-telar en este juego mortal de espías, que profundiza en el oscuro pasado del Soldado de Invierno, cuando cayó en las redes de la KGB mientras el resto del mundo lo consideraba muerto.

El apartado gráfico se lo reparten por igual Butch Guice (The Flash, Capitán América) y Michael Lark (Gotham Central), quienes con su característico gus-to por las sombras ambientan a la perfección esta historia digna del mejor cine de acción. / ANTONIO TOLEDO

SHIGERU MIZUKI. AUTOBIOGRAFÍA: LIBRO DOS / AstiberriGUION Y DIBUJO: SHIGERU MIZUKIRústica, B/N., 240 págs., 18€

Si en su primera entrega la autobiografía de Mizuki transi-

taba por caminos muy próximos a los de NonNonBa, en este segundo volumen nos aproximamos a los terre-nos de Operación Muerte. Con su particular mezcla de identificación y distancia, de descripción costumbrista y reflexión, de caricatura y grafismo realista, el autor narra

su adolescencia, etapa que finaliza con su incorporación al ejército. Personalmente, el protagonista me parece un don Tancredo que, preso de una total confusión de expectati-vas, solo acumula fracasos laborales (antecedentes de los golpes que recibirá continuamente en las filas militares), aunque siempre se rehace. Lo que no es muy extraño si tenemos en cuenta que su incapacidad para integrarse en el mundo adulto se produce en una sociedad que se halla en proceso de exaltación nacionalista, militarización y, finalmente, entusiasmo bélico. / PEPE GÁLVEZ

SOLO PARA GIGANTESAstiberriGUION: GABI MARTÍNEZDIBUJO: TYTO ALBARústica, color, 160 págs., 18€

Que cineastas, guionistas de televisión, periodistas

o literatos se interesen por la historieta en España es algo relativamente reciente. Pero no es lo mismo escribir o dirigir en cine o televisión que relatar una novela. El periodista y escritor Gabi Martínez es, por encima de todo, un narrador y, adaptando aquí su propio libro, ha demostrado que las viñetas son tam-bién su medio para relatar.

El cómic de la historia vital (y real) del zoólogo Jordi Magraner no es un libro fácil. Martínez mane-ja mucha información (la que él mismo recogió para su relato literario) y no concede facilidades al lec-tor; hay que estar muy atento al desfile de personas que conforman el ideario de Magraner. Alba, con su sincretismo estilístico, ayuda a recomponer el relato, cediéndole todo el protagonismo, pero acompañán-dolo e interpretándolo, aportando con su cromatismo otras lecturas.

Solo para gigantes es un retrato complejo de una persona compleja, que rehúye la hagiografía y bus-ca una verdad, y lo hace de la única forma posible: encontrar los matices intentando comprender al per-sonaje y a su entorno. / ANTONI GUIRAL

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