revista pais de musicos traslaviña scd

8/18/2019 Revista Pais de Musicos Traslaviña Scd

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PAÍS DE MÚSICOS

PAIS DEMUSICOS

REVISTAUNIVERSAL

DEMÚSICA

CHILENA—

NÚMERO 1

AÑO 1

2012

—DISTRIBUCIÓN

EXCLUSIVAUSUARIOS SCD

—

VINILOS: EL REGRESO DEL ELEPÉ.HISTORIA VIVA: VICENTE BIANCHI HACE MEMORIA.

ENTREVISTAS A FERNANDO MILAGROS, ASTRO, ESPERANZA RESTUCCI Y MÁS.

DISCOS, CONCIERTOS E HITOS DE LA MÚSICA CHILENA EN 2011.

EL AÑO DE ANA TIJOUXSHOCK INTERNACIONAL


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PAIS DEMUSICOS

PAÍS DE MÚSICON° 1 · Año 1 · eNero 2012

DIRECTOR RESPONSABLE

JuAN ANtoNio DurÁNSUB-DIRECTORA

tAtiANA urrutiAEDICIÓN

DepArtAmeNto DeComuNiCACioNes sC

CONTENIDOS

lA mÁquiNA De esCribir DISEÑO

mAtÍAs ArosFerNANDo CesAr

IMPRESIÓN

impresos rAri PROPIETARIO

soCieDAD ChileNA DeDereCho De Autor (sCD)

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AleJANDro GuArello F.DIRECCIÓN

Av. CoNDell N°346,

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2 · 370 87 76FAX

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ComuNiCACioNes@sCD

publiCACióN De lA soCieDAChileNA Del DereCho De

Autor (sCD), De DistribuCióNGrAtuitA A sus usuArios.

lAs opiNioNes vertiDAs porlos DiFereNtes Autores y

ColAborADores eN estArevistA No represeNtAN

NeCesAriAmeNte lA opiNióNDe sCD

02EDITORIAL

04BREVES: RESUMEN DEL AÑO MUSICAL

08AGENDA: RADIO, LIBROS, SITIOS, PELÍCULAS

10USOS DE LA MÚSICA: EL MEJOR ALIADO DE TU NEGOCIO

12ASTRO: “NUESTRO DISCO ES MUY VANGUARDISTA”

14EL AÑO DE ANA TIJOUX: UN DISPARO AL CENTRO

1820 DISCOS (DE 2011) PARA DESCUBRIR (EN 2012)

22MÚSICA EN VINILO: LARGA VIDA AL TOCADISCO

28ESPERANZA RESTUCCI: LA VOZ SIN FRONTERAS

30LA HISTORIA DE: MILAGROS CON ROSENVINGE

32VICENTE BIANCHI: “MI MENTE ESTÁ EN LA MÚSICA”

38 NETLABELS: MÚSICA LIBRE

42EN VIVO: EL PULSO EN EL ESCENARIO


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25 AÑOSDE MÚSICA

Hace 25 años, un grupo de músicos chile-nos se reunió para conformar la primera —yúnica a la fecha— agrupación que buscara lasformas de proteger y resguardar su trabajo crea-tivo. Era el año 1987 y la historia de la culturalocal estaba marcada por dos premios Nobel para nuestras letras. Pero la música tambiénestaba marcando pautas internacionales, connombres como el de Violeta Parra y VíctorJara, con movimientos imprescindibles comola Nueva Ola y la Nueva Canción Chilena, ycon una naciente movida pop y rock que mar-caría con nombres diversos que lograron granalcance tanto en Chile como en el extranjero.

La música chilena estaba creciendo, y lanecesidad de los músicos de agruparse respon-día en parte a esa pequeña pero signi cativaexpansión. Hoy son más de 7 mil músicoslocales los que conforman la Sociedad Chilenadel Derecho de Autor, SCD, y aunque los tiem- pos han avanzado, las modas han cambiado, yla industria ha sufrido altos y bajos, nuestrosobjetivos siguen siendo los mismos: protegerel trabajo creativo de los músicos, y difundiry promover la música chilena en todos susformatos y estilos.

Llevamos 25 años trabajando en ello yhemos sorteado un sinfín de cambios, y muchasveces también di cultades, las mismas queha tenido que sufrir nuestra pequeña industriamusical. Pero hoy, comenzando el año 2012,creemos que nuestra música está viviendo un

positivo auge, un crecimiento re ejado en di -versas señales que hace un par de años venimosadvirtiendo: el explosivo aumento en el númerode músicos a liados a SCD es un indicador, elnúmero de discos chilenos editados al año queya supera los 200 por período, el crecimientode la industria discográ ca con pequeños se -llos independientes, el interés de los jóvenes por estudiar música, lo que ha abierto nuevascarreras orientadas a la vocación por la música.Estos son sólo algunos hitos que nos permitenrea rmar que nuestra labor de 25 años va enel camino correcto, y que se hace necesario buscar las formas de apoyar y hacer crecer todoeste potencial creativo que tiene nuestro país.

Y en esa línea nace este proyecto, estas páginas que buscan entregar un panorama ac-tual y meditado de lo que es y ha sido nuestramúsica. Este repaso anual espera darles a loslectores una pincelada pequeña pero no menos profunda, de lo que es la música chilena hoy ycuáles son sus protagonistas. Y aunque parti-mos semestralmente, esperamos a futuro podermostrarles de manera más permanente todonuestro acontecer musical, cada vez más activoy creciente, cargado de novedades y actoresque están formando parte de este cambio, yque nos hacen a rmar hoy como hace 25 años,que Chile es un País de Músicos.

Alejandro Guarello F.Presidente SCD

EDITORIAL


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B R E V E S

FOLCLOR SIEMPRE VIVOEn el año en que la maestra e investigadora Margot Loyola volvióa prensar en un libro y una serie de discos — La cueca, danza de lavida y de la muerte — parte de su sapiencia sobre el folclor junto asu compañero Osvaldo Cádiz, este campo de la creación chilena semostró prolí co en nuevos trabajos de otros músicos y grupos. Es elcaso, para empezar, deCuncumén, conjunto de proyección folclóricafundado a mediados de los años '50 al alero de la mencionada maes-tra, y que con más de medio siglo de historia vino a publicar Árbolcopioso y orido , disco de homenaje a la in uencia de Margot Loyola.

También Violeta Parra recibió, además de la exposición posibili-tada por la película "Violeta se fue a los cielos", el homenaje de otro

conjunto de proyección folclórica, en ecasoQuinchamalí , conCantos de Violeta

por Quinchamalí . Y la temporada fue ricen reediciones de valioso material pasacomo el que consta en los discos Primeras

grabaciones - Buenos Aires, noviembre 1927 vol. 1, con señeros registrodeLos Cuatro Huasos, y Los Quincheros del ayer de Hernán Vela,sobre catálogo histórico deLos Huasos Quincheros.

La cueca volvió a dar a su vez señales de buena salud, con al cinco estrenos recientes en la temporada. Además de la clase de que danLos Chinganeros en Por la güeya del Matadero , se sumaronal ruedo el elenco siempre activo deDaniel Muñoz, Félix Llancafly 3X7 Veintiuna, con su disco de homenaje a los cuequeros de vguardia Viejos lindos!! ... pero cuando eran guagua s. Debutantes lidrados por el cantor Torito Alfaro,Los Corrigüela convocaron por slado a los veteranos Luis Hernán Araneda (el Baucha) y Aladín Rgrabar el disco Apalomillá las cuecas , mientrasEl Enganche propusosu también debutante discoCueca urbana yLos Trukeros se graduarode artes circenses en su disco Maromero .

RESUMEN DEL AÑO MUSICAL

MÁS ALLÁDE "ROJO"Tuvieron exposición diaria durantecinco temporadas en horarios demediatarde devorados por la ju-ventud televisiva. Editaron discos,rodaron películas, tuvieron roman-ces mediáticos y fueron parte del

star system de la década de los2000. Pero cuando “Rojo, famacontrafama” bajó su señal, debie-

ron reinventarse fuera de pantalla.Los sobrevivientes más im-

portantes fueron, al mismo tiempo,las guras de las primeras genera -ciones del programa. María JoséQuintanilla, María Jimena Pereyra,Leandro Martínez o Carolina Sotosacaron discos, y el año pasadodos cantantes más de ese elencodieron en México nuevos pasos ensus carreras.Daniela Castillo sevolcó a la balada romántica latinadura, trabajando con la autora y

compositora mexicana ÁngelaDávalos en las seis canciones de

Invencible, cuyo single del mismonombre se instaló en radios y pa-rrillas de videomúsica.

En tanto, un giro hacia un rockdesprejuiciado adoptó la otrora ba-ladista de ValparaísoMonserratBustamante, más conocida como

“la chica de Rojo”. En su álbum Desechable cambió el estilo, lasletras, el punto de vista, la actitud,el painado, el maquillaje y hasta el

nombre. Monserrat fue entoncMon Laferte.

Otra cantante de “Rojo” apació en 2011 con uno de los últimdiscos de la temporada. Perteciente a la generación de 2007 programa de talentos,Paula Rivas lanzó su tropicalísimo y románt

Paula Rivas , con canciones pr pias, versiones de temas de JuGabriel y colaboraciones con cantante Jordan Salinas, otro los aspirantes de “Rojo”.

EL ENGANCHE

GABRIEL BETANCURT


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La versión de 2011 del festivalRock Carnaza fue un síntoma: sólomujeres fueron convocadas a esecertamen porteño, con 25 cantantesy autoras solistas programadas.Válida para un amplia variedad degéneros musicales, la conquista deterreno de mujeres en la músicachilena reciente se advierte en par-ticular en un recorrido por diversasvetas de nuevas cantantes más omenos cercanas al pop.

El año partió con el lanza-miento del segundo disco de la su- perestrellaFrancisca Valenzuela, Buen soldado, en febrero, y al messiguienteMariel Mariel estaba poniendo más pop en juego con sutambién segundo disco, La música

es buena . Más adelante siguieronlas cantantesJuga di Prima conla mezcla personal de su disco Elorden de las cosas (grabado en2010 y lanzado este año),Lamo-nine con la voz enigmática con

bases electrónicas deSangremía ,Muza con la mezcla entre canciy electrónica de Blanca, CarolinaNissen con la reedición del po para piano y guitarra deCarolina Nissen (2010),María Colores yel poptimismo de su álbum d but Llamadas perdidas , SabinaOdone con el regreso de su pofolclórico enVírgenes rotas , Na-talia Molina y el estreno o cial desu repertorio enCuna de piedras ylas baladas deElena Venechiensu disco de igual título. TambiRossana Saavedra publicó su es perado disco de jazz Respiración y se sumaronNatalia Contessecon la inspiración folclórica

Puñado de tierra, Evelyn Cornejo

y la fuerza acústica de su dis Evelyn Cornejo , las nuevas voces deAirelavaleriA yNatisú enChaleco y Deshabitar y el debu personal de la chelistaÁngelaAcuña en Caverna , entre otras.

VOCES NUEVAS DE MU

ESTRENOS PORPARTIDA DOBLEHay casos escogidos en los que la energía deun grupo da incluso para una carrera com- partida con una banda paralela. Es lo que pasó en 2011 con dos nombres que han sido protagonistas del escenario más festivo y ala vez comprometido de los últimos años enChile a base de cumbia, rock, sonidos latinosy otras fusiones mestizas.

Con larga data en estos circuitos,LaPatogallina Saunmachín, brazo sonoro dela compañía La Patogallina, sacó la voz enesta temporada con su nuevo disco, tituladosimplementeChile y provisto de un arsenalde canciones nunca antes visto en la carrerade la banda, históricamente repartida entresu trabajo musical y la demanda teatral dela compañía. Pero esta vez el grupo no sólose dio maña para grabar un disco. Casi almismo tiempo editó su primer disco,Cumbiaimperial , la banda de cumbia que variosde ellos integran:La Cumbia de PatricioCobarde, formada además por gente de LaGallera, Akinetón Retard y otros grupos.

Un fenómeno similar operó conLa ManoAjena, activo elenco de músicaklezmer o

tradicional judía, música balcánica, elemlatinoamericanos, jazzmanouche, raíces gitanas y rock. Luego de sus dos discos preentre La Mano Ajena (2005) y Radio galen(2008), el grupo que encabeza la cantay actriz María Fernanda Carrasco preseal lo del n de año su tercer trabajo, Razaquimera, que incluye la raíz rockera de nuecanciones como “Novus ordo” y la pro

“Raza quimera” junto a un repertorio queestado fogueando por años en vivo. Y eralelo apareció el disco debut deMosquitasMuertas, Canciones para jardinear , grupode música para niños liderado por el midirector de La Mano Ajena, Rodrigo Lat

Un contingente selecto de artistas rubnalmente el año con un saldo prolí co: dos

discos en la misma temporada. Son los cdel cantante Nano Stern con Live in concert y Las torres de sal , del rockeroAngeloPierattinicon III y el EPCanción universay deDJ Raffcon Collage binario y Latino& proud , este último publicado por el seestadounidense Nacional Records.

G e n

t i l e z a

F e r i a

M u s i c

P e d r o

M a r

i n e l

l o

FRANCISCA VALENZUELA

NANO STERN


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PAÍS DE MÚSICOS

Fue una de las disputas más polé-micas de la década pasada, y comoviene siendo recurrente, otra vezla posesión de una marca dividióa los músicos de una misma ban-da. Los Tetas no escaparon a lasuerte que llevó a grupos comoInti-Illimani, Quilapayún e inclusoa Los Charros de Lumaco a sacarchispas en sus intercambios deargumentos por la defensa de inte-reses. La banda de funk llegó a eselímite en 2004 cuando el cantantey guitarrista C-Funk abandonó el

grupo y el resto de los integrantesquedó en la trinchera contraria, enuna disputa frontal entre el guita-rrista y el rapero Tea-Time.

Pasaron siete años más y unaserie de discos solistas de C-Funk( Joya, 2006) y Tea-Time (1, 2009) para que las partes conciliaran susdisonancias. A nes de diciembre,la formación original de Los Tetas,vale decir el cantante Tea-Time(Camilo Castaldi), el guitarrista C-Funk (Cristián Moraga), el bajistaRulo (David Eidelstein) y el bate-

LA REUNIÓN DE LOS TETASSe volvió casi un conducto regu para un grupo de artistas en etemporada, la mayoría hacia egundo semestre: jugar con los mdiversos formatos a la hora de lansus nuevos discos. Descarga gratudurante un lapso determinado, ción en CD convencional, subidla plataforma de iTunes en algucasos, fabricación de vinilos otros, las opciones están a la msegún la elección de cada uno.

Entre el 1 y el 10 de noviemel grupoAstro dejó por diez díasu disco Astro a libre descarga dede su sitio o cial, y luego lo pusoen iTunes, una plataforma quehabía sido explorada en 2010 Javiera Mena y Dënver entre otAlex Anwandtertambién optó poiTunes después de permitir la escha completa de su disco Rebelde

por Internet vía sitio o cial y Soun -dcloud.Fernando Milagros dejósu disco para descarga tambiélibre durante cinco días en octu para combinarlo luego con uversión en CD y una anunciasalida en vinilo. En los mismdías Cadenasso dejaba a libredisposición por medio del sitSuper 45 su disco en vivo Estudio

Elefante. Y en las postrimerías dañoAlamedas, el grupo liderad por Alejandro Gómez, reaparecon nuevo disco, Romeo, tambiéndisponible vía iTunes.

DESCARGA,COMPACTO,

VINILO,TODAS LAS

ANTERIORES

La temporada 2011 vio la tercerametamorfosis deAlex Anwandter:después de ser el líder de Telera-dio Donoso entre 2005 y 2010 yde estrenarse como solista bajoel alias de Odisea en 2010, ahoraes simplemente Alex Anwandter.Firmado con su nombre propio, sutercer disco, Rebeldes, se suma alcontingentede música pop chilenaque en 2010 ganó terreno localy también internacional con lostrabajos de Javiera Mena, Gepe yDënver, de partida con el mismo productor de esos trabajos: An-wandter grabó con Cristián Heyne.

“Pop puro” es la de nición acu -ñada para el nuevo disco del músico, presentado por la canción “Tatuaje”.

Y otra faceta que exploró este añofue la de productor a su vez: trabajócon Adrianigual en el segundodisco de este dúo formado por Di-ego Adrián y Nacho Aedo. Es Éxitomundial , difundido por cancionescomo “Me gusta la noche” y “ArdeSantiago”, aquella del video en elque Adrianigual prende fuego víaefecto digital al edi cio CostaneraCenter. Y en las mismas ligas,Fa-kuta también sacó la voz propialuego de alojar diversos discos popo más experimentales en su selloMichita Rex: de su primer discocomo solista, Al vuelo, ya se hanhecho escuchar canciones como

“Armar y desarmar” y “Aeropuerto”,cada una con sus respectivos videos.

POP EN TRANSFORMACIÓN

rista Pepino (Francisco González)retomó el rumbo iniciado en 1994con el cuarteto de que puso de ca- beza a un público adolescente quedaba sus primeros pasos en la vida.Los acercamientos se gestionarondurante la temporada, pero la pazse rmó de nitivamente con unconcierto en el Teatro Caupolicánel 14 de diciembre.

C a p

i t a l u x

PalomaPalomino

LOS TETAS

ALEX ANWANDTER

FAKUTA


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SANTOS RUBIO (1938-2011)

El 24 de mayo partió uno de los mayoresmaestros del canto a lo divino, el canto a lo poeta, la paya, el guitarrón y el folclor enChile, y posiblemente el más reconocido

entre ellos. Santos Daladier Rubio Morales,hijo de Pirque, dejó como legado 72 añosde sapiencia campesina y una historia detradición oral registrada en hitos como elúltimo disco de Víctor Jara, el elenco de payadores Críspulo Gándara en 1980 y suactividad vigente hasta los últimos añosde su vida. Ganó el Premio a la MúsicaPresidente de la República de Chile en 2004.

IVÁN CAZABÓN (1922-2011)

En junio de 2011 falleció Iván Cazabón,avezado contrabajista que muchos habránvisto en las sucesivas versiones de La YeinFonda organizada por Álvaro Henríquez enlos últimos años. Es sólo el hito nal enuna trayectoria que incluye la presencia deCazabón entre los fundadores del Club deJazz en 1939, las señeras grabaciones delos Ases Chilenos del Jazz (1944 y 1945),grabaciones con gente como Las HermanasParra, Roberto Parra, Los Jaivas y ÁngelParra y su participación en el tangueroSexteto Real Caló.

RAFAEL TRASLAVIÑA(1921-2011)

El 15 de junio, en el mismo mes que Caza- bón, lo acompañó el pianista Rafael Trasla-viña, y no parece obra del azar. Traslaviñaintegró con Cazabón una dupla que hizohistoria en la música popular chilena, desdela orquestada y el jazz hasta el tango y lacueca, y a sus 89 años dejó como herenciasus inicios en la bohemia santiaguina de ElRosedal o el Nuria en los ‘50, grabacionescon los Ases Chilenos del Jazz (1945), LosChileneros (1968) o Ángel Parra (2000),además de su legendario LP personal, Discoboite: piano bailable chileno por de nición.

Iba a un ritmo uniforme de un disco publicado cadados años, pero desde 2007 queQuique Neira habíaentrado en un silencio. Jah rock fue su tercer y úl-timo título solista desde que dejó la banda de reggaeGondwana, donde se convirtió en un referente de lamúsica pop en los ‘90. Ahora, el cantante editó Alma,el trabajo más maduro y mejor logrado de su carrera.Pensado para internacionalizar su paso en la música,tiene veinte canciones, que Neira grabó en distintoslugares del mundo: desde Suecia a Suiza, desdeAustralia a Martinica y de Puerto Rico a Inglaterra.

Todo el tiempo queClaudio Valenzueladedicóa diseñar el concepto de rock de su grupo Lucy- bell, ha quedado matizado ahora por un anhelo deseguir una vida solista en paralelo. En 2009 lanzósu debutanteGemini , y dos años después el guitar-rista y cantante ya tiene un nuevo trabajo, tituladoSimple y grabado en California, donde reside. Laactriz y cantanteAmaya Forch despachó en 2011dos discos. El primero fue un álbum de cancionesrománticas junto al pianista Valentín Trujillo,Soylo prohibido , pero sobre el nal de la temporadagrabó Alulú , una colección de villancicos.

El astroLuis Jara no se quedó atrás en la salidade discos bajo su nombre, tras dos álbumes previosdonde había desviado la atención:Swing (2008), conel que abordó clásicos latinos orquestados, yVillan-cicos (2010), con canciones navideñas. Nuevamentecentrado en la temática romántica, el cantante y ani-mador publicó Late fuerte, grabado en Buenos Aires,y agregó un CD y un DVD de grandes exitos en vivo.

Y si Los Tetas volvieron a tocar juntos, el raperode la banda, Tea-Time, se dedobló desde el funk alrap-jazz, rodeándose de solistas de la primera línea deesta escena, comandados por el guitarrista Nicolás Vera, para poner en funcionamiento el quintetoCriminalJazz y su sobresaliente discoCriminal Jazz, dondemezcla rimas, groove e improvisación.

ADIÓS A LOS MAESTRO

LOS ÚLTIMOSLANZAMIENTOS

ANTONIO PRIETO(1927-2011)

Figura fundamental de la música chilede julio partió a su vez Antonio Prietochileno que como pocos proyectó sua escala internacional. Cantante, artis

escena, actor de cine y productor disqusus o cios. Chile, Argentina, México, Italia yotras fronteras fueron lugares hasta hizo escuchar su voz, al servicio primerepertorio dorado de boleros como “La

“Vanidad” y de canciones populares conovia”, “Martín tenía un violín”, “Chmata” y “Huija”, entre muchas otras. Ucon mayúsculas, de la canción y del es

ARTURO RAVELLO(1927-2011)

El 23 de septiembre desde Arica llnoticia del fallecimiento de Arturo Ra sus 84 años un precursor de la m popular chilena. Contrabajista, se en los años ‘50 y pasó por la orqueFederico Ojeda, por grupos propioslos pioneros rocanroleros Five Roc por sesiones de grabación junto a ala Nueva Ola como Peter Rock y Chilean. Desde nes de los ‘60 vivía enArica, donde tocó en orquestas, dioy donde, en junio, dos meses antes dfue nombrado Hijo Ilustre de la ciu

LUCHO OLIVA(1924-2011)

El 4 de septiembre se apagó la vozcho Oliva, un adelantado. A los 87 acantante antofagastino fue un expotemprano de la música peruana y deen nuestro país, iniciado hacia los ay responsable de éxitos como “Rontu esquina”, “Ódiame”, “Nube gris plebeyo” y “El espejo de mi vidamismo que siguió cantando y grabhasta avanzado el nuevo siglo en Valses peruanos (2003), Ritmo tropicalbailar (2005) y Eternamente romántico(2006): historia viva de la canción p

G e n

t i l e z a

S e l l o O v e

j a N e g r a S C

D

QUIQUE NEIRA

ANTONIO PRIETO


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PAÍS DE MÚSICOS

EL MEJOR ALIADODE TU NEGOCIO

USOS DE LA MÚSICA

NO EXISTEN DUDAS SOBRE EL EFECTO POSITIVO QUE TIENE LA MÚSICA ENTRE LOS CLES UN ELEMENTO DIFERENCIADOR QUE CREA IDENTIDAD Y GENERA VALOR AGREGADES SÓLO EL INICIO DE UNA FRUCTÍFERA RELACIÓN ENTRE LOS ARTISTAS Y LOS USUA

LA MÚSICA, FUNDADA EN EL PAGO DE LOS DERECHOS DE AUTOR DE ESTOS CREADO

Fotos: Matías Aros


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PAÍS DE MÚSICOS

¿Te has preguntado qué sería de nuestra vidasin la música? Si no lo has hecho, es simple-mente porque no siempre te das cuenta desu presencia, pero sí recibes fuertemente suin uencia y efectos.

La música es un elemento que ya forma parte de nuestra cotidianeidad y que genera provechosos dividendos en un negocio, que

llega incluso a consolidar la con anza y pre -ferencia de los clientes, sin importar el rubroal que pertenezcan.

Estudios a nivel mundial demuestran quela música es un fuerte generador de valor agre-gado para los establecimientos que trabajan enrubros con atención de público. Un excelentediferenciador y creador de identidad, que per-mite disminuir considerablemente los tiemposde espera de los clientes por un servicio.

Al hablar de “valor agregado”, sin dudanos remitimos fríamente a términos econó-micos, pero en el caso del arte musical estealcance va mucho más allá. Es un valor quediferencia y crea autenticidad, y que hace deun negocio algo único en el mercado.

Al mismo tiempo es un elemento que per-mite ambientar espacios, y una variable quetambién aporta al comportamiento positivo enel consumo de los clientes. Es un recurso que, bien administrado, permite que ellos disfrutende los productos o servicios entregados sintener noción del tiempo, lo que trae consigomuy buenos resultados en las ventas de lasempresas, negocios o locales, y genera unamejor evaluación en la calidad de atención.

LA MÚSICA TE SIRVE:SIRVE TÚ A LA MÚSICA Con todos estos bene cios, ¿puede alguien

dudar del valor que tiene la música? Frente a esto, la Ley de Propiedad Inte-

lectual reconoce a nivel mundial el trabajo delos artistas, los protege y cuida su patrimonio.

De esta manera, quienes cumplen con la ley y pagan por este maravilloso bene cio aportanal desarrollo de la cultura a nivel global.

Es por esto que, hace veinticinco años, laSociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD)se ha hecho cargo de esa responsabilidad ennuestro país, al administrar y distribuir entreautores, compositores e intérpretes los divi-

dendos que genera su trabajo. Es una labor amparada porla Ley dePropiedad Intelectual 17.336, que vela porel fomento y el apoyo al trabajo de nuestrosartistas. Ellos se ven bene ciados por el aporteque realizan los usuarios de la SCD (dueñosde restaurantes, de pubs, de discotheques, delocales comerciales, de tiendas y otros establecimientos), quienes con este pago tambiénrealizan una labor social y moral en ayuda ala propiedad intelectual.

Vale destacar que la SCD, además de en-cargarse de la recaudación de los derechos deautor, tiene como labor principal la distribuciónde esos derechos entre los músicos. Para estose utilizan rigurosos procedimientos y sistemastecnológicos que aseguran una transparenteliquidación de remuneraciones, los cualesademás permiten nanciar otros proyectosque cumplen la labor de difusión del trabajode los artistas.

La SCD entrega así a los creadores musi-cales una serie de bene cios como fondos deayuda social, donaciones, becas y aportes para publicaciones. Y todo gracias a la responsabilidad de quienes cumplen con el pago. Másque un deber, es una noble acción que ayudaa quienes hacen crecer su negocio.

“Para quienes trabajamos en la SCD, velar por el cumplimiento de la ley de propiedadintelectual, más que buscar el cumplimientode una obligación legal de parte de nuestrosusuarios, lo entendemos como un imperativomoral”, dice Andrés Calvert, Director de Li-cencias e Ingresos Sociales de SCD.


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PAÍS DE MÚSICOS

“NUESTRO DISCO ES MUYVANGUARDISTA”

No han pasado diez minutos desde que Acerró su presentación en la feria Pulsar y drés Nusser se apura en llegar al puesto desello, Discos Río Bueno, para rmar a ches a petición de un par de fanáticas. Poco despel vocalista dedica un disco a un oriundoLa Serena y mientras camina por la EstacMapocho recibe felicitaciones de colegagente común. No es mucho, pero es un indde lo que, sin lugar a dudas, vendrá.

Porque Astro crece como la espuma. su primer EP Le disc de Astrou, editado en 200 por la disquera danesa WashDishes y libe para descarga, se dieron a conocer en Chal año siguiente tocaban en escenarios mudinarios como el Hot Festival de Argentiel Vive Latino de México, país donde el si

“Maestro distorsión” llegó al tope de las len blogs y radios, y donde el sello Terríc

Imbéciles fabricó dos mil copias del debutya se agotaron. Las pegajosas melodías, arrimaginativos y sintetizadores tridimensionobtenían réditos.

2011 arrancó para Astro con una celeb presentación en el festival Lollapalooza Cy luego viajaron a Bogotá para tocar enmasivo certamen Rock al Parque, mientse multiplicaban los comentarios en reviy blogs latinoamericanos, Pedropiedra y G

rmaban una estupenda versión de “Maestrodistorsión” y sorprendían en el reciente fesPrimavera Fauna. Pero para la banda form por el baterista Octavio Cavieres, el teclaDaniel Varas, el bajista, percusionista y tedista Nicolás Arancibia y Andrés Nusser, ymomento de con rmar la evolución del grupocon un disco más extenso y cuidado.

“Estas canciones llevaban un buen ti po, pero me di cuenta de cosas y no quque el disco se cayera en ningún punto. un momento cayó en la sobreproduccióhubo que llevarlo a la tierra”, admite Nusencargado de la composición, los arreglos producción, además de las guitarras, ukelsintetizadores y voces.

Perfeccionista, el cantante tardó dos añoterminar las doce canciones de Astro, primen la sala de ensayo y luego en los estuTriana, asistido en la mezcla y masteriza por el avezado ingeniero Gonzalo Gonzálezexperiencia fue tan grande, me demoré tantoen hacerlo, que ahora estoy como echa. Fueuna búsqueda interna e intensa”, dice sin ocsu orgullo por el resultado. “Mi opinión sel disco es que es muy especial, muy sótécnicamente muy bueno, porque estuvo asesorado, y al mismo tiempo es muy vandista. Propone”.

EL CUARTETO POP EXPLOTA CON UNLARGA DURACIÓN RADIANTE Y VITAMÍNICO

Y CIERRA SU MEJOR TEMPORADA.

Por Luis Felipe Saavedra – Fotos: Camilo Bustos, Daniel Hanselman

ASTRO


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ASTRO

Astro propone un pop sicodélico con én-fasis en texturas de sintetizadores y ritmoscompuestos entre percusiones orgánicas ydigitales, quiebres progresivos y complejasmelodías con voces andróginas, receta quesuena tan alegre como actual.

“Yo no escuchaba mucha música reciénhorneada, sino antigua: el primer disco de Yes,Genesis. O sea, basta de positivismo”, observa Nusser. “Hasta hace un tiempo no tenía ideaquiénes eran los Flaming Lips, Animal Collec-tive, MGMT o TV on the Radio, pero cuandome topé con ellos fue como una continuidad para la música que me encantaba cuando era pendejo”, reconoce sobre sus in uencias.

La continuidad a la que se re ere no sóloes sonora, sino también tiene relación con lasimágenes que pueblan sus canciones: paisajesexuberantes, animales que hablan y bailan conlas personas, árboles que crecen dentro delcuerpo y dioses o seres fantásticos.

“Busqué que la música tuviera mucha rela-ción con las letras, y siempre hago cancionesmuy alegres”, con rma. “Yo era de Osorno yamo muchísimo la naturaleza. Un día soleadoen febrero en un lago del sur es algo indescripti- ble. Hubo una época en que hacía poesía que setrataba de uniones bizarras entre la naturaleza,el ser humano y la tecnología, que incluso teníaun nombre, ‘Apocalipsis natura’, un nombreque le puse de pendejo, cuando no eres tan no,

pero el concepto era escribir sobre el minuto enque todo se va a fusionar, pero no así no más,amalgamadamente. Muy pelacable. Hasta eldía de hoy sigo escribiendo de eso”.

Esta imaginería neo hippie puede verseen el videoclip de “Ciervos”, el primer singlede Astro, donde los músicos del grupo gurancorriendo semidesnudos, con faldas sicodélicasy cuernos en las cabezas en una isla llena deciervos cercana al lago Puyehue. Y la idea delgrupo es hacer videos de varios temas del disco,

“porque las canciones son muy visuales, lasletras y la música hablan de lo mismo”, dice Nusser, quien aparte de Astro tiene avanzadoun disco solista y debutó en la producción para otros en el segundo trabajo del cuartetoProtistas,Con los ojos entrecerrados todo seve más real , próximo a editarse.

Por el momento, Andrés Nusser y co pañía tienen razones para estar satisfech Astro estuvo diez días disponible gratis su página web y las descargas superarondiez mil, cuenta que no considera las baja

“ilegales” desde blogs o servidores que emismos promocionan. Tienen en la manoedición en vinilo y ahora se proponen tocamás posible dentro y fuera de Chile, porquinvitaciones ya están apareciendo. “Méxicestá reavivando, está empezando a pegar fuy aquí en Chile también, cosa que no nos h pasado. Para estar tranquilo mentalmenteestar ansioso creo que deberíamos tener incmás feedback . No quiero que suene sobrani nada por el estilo, pero es tanta la cantide horas por tantos días por tantos meses, necesito que explote. Va bien, va súper bie

"SIEMPRE HAGO CANCIONES MUYALEGRES. YO ERA DE OSORNO YAMO MUCHÍSIMO LA NATURALEZA.UN DÍA SOLEADO EN FEBREROEN UN LAGO DEL SUR ES ALGOINDESCRIPTIBLE".—ANDrés Nusser, CANtANte De Astro

Astro son Andrés Nusser

(voz, guitarra, ukelele y

sintetizadores), Daniel

Varas (sintetizadores

y percusión), Nicolás

Arancibia (bajo y

percusión) y OctavioCavieres (batería y

percusión).


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A G E N D A

El periodista Eugenio Rengifo, integrante deLos Huasos de Algarrobal, y su hija, la histo-riadora del arte Catalina Rengifo, ya habían publicado biografías de grupos fundamen-

Publicado originalmente en 1994, este librose ha transformado en una referencia obligada para el conocimiento de la cueca tradicional,también llamada chilena –de ahí el nombre deLos Chileneros acuñado por uno de sus máscélebres conjuntos. Original del musicólogoSamuel Claro Valdés a partir de las enseñanzasdel cultor y erudito Fernando González Marabolíy con la colaboración de Carmen Peña y MaríaIsabel Quevedo, el libro fue reeditado en 2011en coedición entre la Universidad Católica y laSCD, y vuelve a poner a disposición del públicolas enseñanzas de González Marabolí: matarife,cuequero y heredero de una tradición familiaren el o cio del canto, fuente viva de inspiración para este trabajo.

Dos libros aparecieron en 2011 para relevimportancia de Vicente Bianchi como un vigente de la música popular chilena. A pde su disco Con su piano a los 90(2011) entróen circulación un volumen de partituras una selección de las más célebres piezasmaestro. Y hacia n de año apareció “VicenteBianchi: músico por mandato divino”, aprmación biográ ca escrita por la periodista Sil -via León Smith con testimonios personalefamiliares sobre su carrera.

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REEDICIÓN: "CHILENA O CUECATRADICIONAL"

BIOGRAFÍA: LOS HUASOS DEALGARROBAL

FIGURA: VICENTE BIANCHI EN LETPARTITURASCuatro discos acompañan a “La cueca, danza

de la vida y de la muerte”, el libro de inves-tigación de los folcloristas Margot Loyola yOsvaldo Cádiz. Un recuento en letra y en audiode las andanzas de ambos recopiladores porsus 50 años en busca de la cueca desde Putre aPorvenir. La colección enlista 147 grabacionescapturadas con equipos portátiles y cintas entre1950 y 2008. El primer volumen está dedicadoa los cultores, generalmente acompañados poruna guitarra, como Gumercindo Narváez, deVallenar; Norberto Tejerina, de Camar; JovitaValdés, de Rari; Filemón Castro Cid, de Na-cimiento; o María Marinao, de Quinchamalí.Los siguientes contienen cuecas grabadas porintérpretes variados, por el conjunto Palomarque dirige Cádiz, y por la mismísima MargotLoyola, lo que constituye una pieza de colec-cionismo puro.

Por la güeya del Matadero es un trabajo hirico en más de un sentido. En principio eslibro de las historiadoras Karen Donoso FAraucaria Rojas Sotoconil, con una exploraa fondo en el popular barrio santiaguino Matadero. Y en segundo término es una bsonora, encargada al grupo que más sabela materia: Los Chinganeros, conjunciónveteranos y cultores jóvenes, vuelca aquí tla sabiduría en música y verso que heredaen directo del erudito Fernando Gonzálezrabolí. Literalmente un documento.

RADIO, LIBROS, SITIOS, PELÍCULAS

SABIDURÍA POR LIBRO: MARGOT LOYOLA

GÜEYA DEL MATADERO: LOS CHINGA

tales de la música típica y el folclor hechoen la ciudad, como Los Cuatro Huasos, LosProvincianos y Los de Ramón. Con “Por elalma de Chile”, Rengifo completa la serie,recapitulando la historia de su propio cuartetode huasos urbanos, iniciado en 1966 en el balneario de Algarrobo (de allí su nombre), yal que ingresó en 1969.

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PAÍS DE MÚSICOS

CINE: DE CORTO Y DE LARGOSi para muchos 2011 fue el año de Violeta Parrase debió en gran parte al estreno de “Violeta sefue a los cielos”, el largometraje del directorAndrés Wood basado en el libro de igual títulodel cantante Ángel Parra, hijo de la artista. Conuna sobresaliente actuación de la actriz Francis-ca Gavilán en el rol de Violeta Parra, el lmefue seleccionado para el festival de Sundance(EE.UU.) y los premios Goya (España) entreotros reconocimientos, y ha sido visto por másde 400 mil personas.

A un año de la salida de su reciente disco Música libre (2010),Los Bunkers suman unnuevo pergamino a su carrera, también audio-visual. Ahora son protagonistas de la película“Los Bunkers - un documental by Sonar” (2011),retrato en movimento de la banda chilena deexportación rmado por el realizador PascalKrumm, que ganó el Festival Internacional deCine y Documental Musical de Chile In-Edit Nescafé y que acumuló más de 170 mil descar-gas y reproducciones en Internet.

Otros documentales recientes sobre música

INTERNET: PUEBLOS ORIGINARIOS EN LÍNEADurante más de un cuarto de siglo, losinvestigadores del Museo Chileno deArte Precolombino José Pérez de Arce yClaudio Mercado, ambos del conjunto La

Pichimuchina, han recorrido Chile registrandolas manifestaciones musicales de los pueblosoriginarios. Mucho de ese material, ademásde grabaciones de instrumentos prehispánicosy música contemporánea de inspiraciónamericana, está depositado en la secciónde audio de la web del museo. Esta especiede netlabel reúne registros únicos de baileschinos, carnavales nortinos o música mapuche,organizados geográ camente, y se puedeescuchar en línea y descargar gratis. — precolombino.cl/mods/audiovisual/audio

RADIO: LA NOCHE DE LOS DISCOS VIVIENTESLos Rítmicos Porteños, Por rio Díaz, LosHuastecos del Sur o Los Huasos de Chincolco.Estos y otros nombres olvidados de la músicachilena suenan en "La noche de los discosvivientes", el programa de la Radio ValentínLetelier de Valparaíso que conduce CarlosReinoso, músico de Mostro y Los 5000. Este

espacio semanal es el único del dial chilenoque toca sólo discos de 78 revoluciones porminuto, los de acetato. Nada de vinilos, casetsy menos MP3: Reinoso programa festivamúsica latinoamericana grabada entre iniciosdel siglo pasado y la década de 1960, desde proto-cueca hasta cha cha chá, foxtrot, porrosy valses, y entrega información precisa sobrelos compositores e intérpretes. Se escucha envivo, en línea y en podcast. Viernes, 21.00horas, 97.3 FM y 94 AM en Valparaíso. — radiovalentinletelier.cl

chilena, de acuerdo con los registros del ciIn-Edit, son los largometrajes “Pánico. The that met the sound beneath” (2011), seguimdel cineasta franco-estadounidense James neider al grupoPánico por el desierto nortinchileno; “Los Jaivas: la vorágine”, de MarTapia, sobre los años más experimentales dgrupo; “Piedra Roja”, del estadounidense Fritz, documental sobre el legendario fesrockero de 1970, y “Hardcore. La revoluinconclusa” (2011), de Susana Díaz, sobescena del hardcore derivada del punk enaños ‘90.

Y en materia de cortometrajes constantrabajos “Chorizo Salvaje”, de Loreto RSergio Espinosa y Eric León sobre esa bandcumbia; “Tilita, la última tonada”, de FernaMontero, en torno a la cantora campesinaOtiliaGonzález; “Proyecto E”, de Eduardo Pavsobre el compositor contemporáneoNicolás Espinoza, y “La casa de Pepe y Mez”, de FernMarín, acerca de los cantores populares y unosMaría Esther Zamora y Pepe Fuentes.

EN DVD: REGISTRO EN DIRECTOYa sea para inmortalizar la grabación dedisco o un concierto, el catálogo de DVDs

cales se acrecentó en 2011 con nuevos trabdel rapero Zaturno, del grupo de rock y fuFulano y del cantante Manuel García.Zaturno inició el año con el estreno del CD Esencial ylo terminó con la edición en DVD del misálbum, que incluye imágenes de la producdel disco en Suecia.Fulano lanzó en agostel esperado registro de su concierto de regde 2009, bajo el título de La farsa continúa , yManuel García cerró su temporada personen diciembre con el estreno de En vivo - TeatrCaupolicán 2011, grabación del concierto qdio el 22 de julio en ese coliseo santiaguin


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UN DISPAROAL CENTROEL AÑO DE ANA TIJOUX

DIRECTO AL BLANCO. MENCIONES DE LA RAPERA Y CANTANTECHILENA EN EL NEW YORK TIMES Y EL PAÍS DE ESPAÑA, CONCIERTOS ENLOLLAPALOOZA DE SANTIAGO Y DE CHICAGO, CANCIONES SUYAS EN LAS

CONCENTRACIONES DE LOS INDIGNADOS DE WALL STREET Y DE GRECIA,PARTICIPACIONES EN LOS MONUMENTALES CONCIERTOS EN HOMENAJEA VIOLETA PARRA EN IQUIQUE Y ANTOFAGASTA, Y UN DISCO QUE RECIÉN

SE COMIENZA A ESCUCHAR: "LA BALA". ESTE ES EL RECUENTO DE UNATEMPORADA EN PRIMERA PERSONA PARA ATESORAR.

Por Iñigo Díaz – Foto principal: gentileza de Oveja Negra

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El día que Ana Tijoux leyó el artículo del diarioEl País de España, tuiteado y retuiteado hastaal hartazgo, se encontraba con su padre. En

“Chile, nuevo paraíso del pop”, escrito por IñigoLópez y publicado como reportaje de portada,había un párrafo dedicado a la rapera chilenaque describía los alcances de su segundo disco,1977 (2009). Indicaba que Tijoux había nacidoen Lille en 1977, lo que está correcto, perodos frases más allá apuntaba a que su padreexiliado era diplomático.

“Sí, claro, diplomático del baño”, diceAna Tijoux, recordando la anécdota. “Lo leí-mos con mi papá. El decía ‘pero qué falta derespeto’. Y cuandotuitié el comentario (“Enel diario El País de España se publicó que miviejo era diplomático, a dónde la vieron si eracamionero!! cuec’ su diplomatico de la ruta?”)estábamos juntos también. Mi papá es profesoruniversitario de ciencias políticas y trabaja enDerechos Humanos. Nada de diplomático”.

Ése fue uno de los episodios del año, re-gistrado a comienzos de febrero de 2011. Elque inició la temporada más signi cativa de laex rapera de Makiza, que la ha llevado hastalugares más alejados de Chile, a participarde festivales de prestigio, a obtener críticasfavorables en medios extranjeros, a poner sunombre en nominaciones a premios y, sobretodo, a ser escuchada otra vez. Todo a partirdel impacto que generó1977 . Un año de es-calada ascendente, como la progresión líricade sus textos, en busca de un clímax y unaconsecuente y necesaria distensión.

La nominación al Grammy norteamericanotambién fue noticia.

—La supimos cuando estábamos en Madrid,durante una gira. Una noche yo estaba en unhotel en el computador y me dijeron que estabanominada al Grammy gringo. Yiaaa… no lacreí. Ya había salido una primera la nominación

al Grammy latino, del año anterior, pero éstaera a los premios gringos. Fue sorprendente.Al poco tiempo me lo con rmaron y entoncesla (radio) Cooperativa me llamó al tiro. Paramí fue un tremendo logro, por la situaciónen que se hizo ese disco.Setenta y siete noestaba hecho con una multinacional gigante,era extremadamente sencillo y además era dehip-hop. Desde ese punto de vista, la nomina-ción fue sorpresiva. Si yo hubiera sido Shakira,quizás no me habría sorprendido tanto, porqueen un caso así existe toda una industria que laestá apoyando.

¿Y cómo se hizo ese disco entonces? —De manera muy artesanal, con muy

poco dinero, a pulso y sin ninguna expecta-tiva. Con mucha garra, pero sin esperar nada.Los Grammy son como los Oscar en el cine, yentonces esto fue ¡wow! qué bacán, qué bueno.Me acuerdo que esa noche dije “me voy a tomaruna copa de champaña”.

¿A partir de ese hito se multiplicaron losshows internacionales?

—No. Había muchas fechas cerradas antesdel Grammy. Lo que sí pasó fue que se abrióel interés. Desde marzo del 2010 que veníanocurriendo cosas. Ese mes fui al festival South by Southwest en Texas, y ahí empezó todauna suerte de interés mediático por nosotros.Ahí fue cuando apareció New York Times paraescribir de mí. Se expandió a mucha genteque, para serte honesta, yo no conozco. Sólome decían que estuviera atenta, que si estetipo ponía una frase en New York Times y te

alababa, está todo bien. Pero uno piensa, “ bien, pero quién es él”. Apareció una crí periodística medio pomposa y entonces

se generó más curiosidad entre los gringDespués salieron más cosas. Me acuerdouna entrevista de una hora que tuve que para NPR (National Public Radio), una ra pública de Washington, emitida a todo Edos Unidos. Eso fue un logro, porque allí, ejemplo, no entrevistan a raperos.

El festival Lollapalooza fue otro hito. Y edos frentes: Santiago y Chicago.

—De hecho me con rmaron antes mi par -ticipación en Chicago, pero por una cláusen el contrato que tenía que estar en silenme quedé callada cinco meses. No podía da nadie que iba a estar en Lollapalooza Chicago, que se hizo en agosto. A nivelactuación, de a atamiento y de calidad, las dos participaciones fueron bacanes. En Santitocamos en el Teatro La Cúpula. Fuimos c bronces, una banda bien completa que no llevar después a Estados Unidos. El públfue súper receptivo. De hecho tuvieron cerrar las puertas del teatro porque ya estacopadas las dos mil personas de la capaciEn Chicago, en cambio, tocamos en una c para cinco mil personas, súper eufóricas.

¿Qué crees que le pasa a ese público cuanven a un artista chileno?

—Tienes que pensar que no se trata smente de un chileno. Es una mujer chilenacara de chilena, chica como una chilena y más encima hace rap. Todo eso les provgran curiosidad. Si yo fuera rubia y cantfolk, no sé si hubiera provocado el misefecto. Tiene que ver con cómo ellos esviendo a Latinoamérica. Finalmente lo qquizás no son tus puntos favorables acá juegan a favor allá.

"LA NOMINACIÓN PREMIO GRAMMY) F

SORPRESIVA. SI YO HUBIESIDO SHAKIRA, QUIZÁSME HABRÍA SORPREND

TANTO, PORQUE EN CASO ASÍ EXISTE TODA

INDUSTRIA QUE LA EAPOYANDO


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ANA TIJOUX

¿Eso es lo que tú supones que pasa o lo quepudiste percibir?

—Es lo que yo siento. Son suposicionesmías claramente, pero yo creo que existe unabanico de cosas que ocurren y que tienen suefecto, en el interés mediático o entre el públicoque te va a ver rapear. Tienes que pensar quecasi todo el hip-hop en Estados Unidos es bien comercial, bien bling bling. Una minaque nació en Francia, que vive en Chile, hacehip-hop y habla de política es toda una novedadallá. No saben cómo clasi carme.

Son aspectos contextuales, porque en loestrictamente musical no van a entenderlas letras.

—Me decían que les gustaba el estilo: “noentiendo nada, pero me gusta”.

¿Y los especialistas cómo te describían? —Decían que yo tenía una escuela muy A

Tribe Called Quest, The Roots o De la Soul.Y efectivamente, ésa es mi escuela. Yo erade las que retrocedía los casets con lápiz Bicuna y otra vez el ‘94. Ésa fue mi universidad,mi posgrado, mi magíster, mi doctorado. Meaprendía todas las letras sin saber qué decían.Entonces si a los gringos les pasa igual, simás que nada les gusta el estilo, es porquese reconocen. Más allá de que no escuchenlas letras. Me decían “me gusta lo que haces,aunque yo no entiendo lo que dices”. Y yo lescontestaba “hermano, yo te he escuchado todala vida y tampoco sé lo que tú hablabas”. Y ahíse produce algo muy interesante, que tiene quever con música, con sonido. Cuando la voz estárelacionada directamente con la música y nocon el contenido de lo que se está diciendo.Claro, lo frustrante aquí es pensar en que site entendieran la letras, tal vez aquí habríamucha más conexión.

El año terminó con un disco nuevo, perotambién con una participación en el “Con-

cierto para Violeta” en el norte. —Mi invitaron y realmente fue estupendo.Además coincidió con un proyecto que vamosa hacer a partir del 2012. Es algo que queríahacer hace harto tiempo: sacar un disco dedécimas de la Violeta. Hace como cinco añoshicimos algo con Foex, pero no teníamos los permisos para publicar. Ahora los estamos vien-do. Antes no me habían pescado mucho coneste proyecto, pero gracias a la participaciónen el concierto en Iquique y Antofagasta, ahora

puede resultar más uido. Hay muchos textosen décimas que quiero trabajar. Allí participéen “Jardines humanos”, “Arriba quemando elsol” y “Gracias a la vida”.

La bala es tu tercer disco. —Todas las letras se construyeron a partir de

imágenes. Pensé en las historias y después lashice letras. Eso pasó con “Desclasi cado”, con

“El rey solo”, con “Sacar la voz”, con “La bala”.

¿Cuál es el guión de “La bala”? —Es la historia de un fusilamiento. Me

imaginaba a un forajido en una hacienda an-tigua o algo así. Se divide en dos partes. La primera estrofa describe el recorrido de la balaque llega al cuerpo del hombre. Y la segundaestrofa habla sobre la madre del fusilado, queencuentra su cuerpo muerto.

¿Y “Shock”, que tiene un clip con imágenesde las marchas estudiantiles?

—Fue todo lo contrario. Mi papá me rega-ló el libro de Naomi Klein (“La doctrina delshock”, 2007). Me lo comí una vez y despuésme lo comí de nuevo. Vi el documental y pocodespués empezó la movilización estudiantil.Todo calzó. Incluso Naomi Klein ha retuiteado

ese tema. “Shock” ha sonado en los mítide Wall Street, de los Indignados de Españde los de Grecia.

El disco tiene todo tipo invitados, incluidJorge Drexler.

—La banda base es con Andrés Celis clados), Abraham Yusseff (batería), DJ Da(tornamesa), Miguel Barriga (bajo), CristPérez (guitarra), además de músicos de laquesta Sinfónica y otros intérpretes. Los c boradores son Solo di Medina, Los AldeaJavier Barría, Curumin, Monica Blaire, es corista de Roy Ayers, y Jorge Drexler.es una persona súper afable. Estuvimos enfestival de las voces en Casa de las Amérien Madrid. Yo fui con Andrés Celis y decmos hacer un concierto de batería y voz. increíble. Drexler estaba allí y le encantóquería invitarlo pero no me atrevía. Cuanos fue a saludar, me abrazó y allí aprovecle dije. Aceptó inmediatamente. Me contóestaba aprendiendo a recitar décimas. Entolo invité a rimar en mi disco. Tiró una décicortitas en “Sacar la voz”.

Fue el año de Ana, no el de Anita. —El cambio a Ana fue natural. Cuand

empecé a rapear, todos me decían Ana. Yme llamo Anamaría. Después fui Anita. más divertido es que la prensa decía “ahella maduró, porque sacó el ‘ita’, el diminua su nombre. Y yo simplemente lo puse asla portada del disco, porque quería. ×

"CASI TODO EL HIP-HOP ENESTADOS UNIDOS ES BIEN

COMERCIAL, BIEN BLING

BLING. UNA MINA QUE NACIÓEN FRANCIA, QUE VIVE EN

CHILE, HACE HIP-HOP Y HABLADE POLÍTICA ES TODA UNANOVEDAD ALLÁ. NO SABEN

CÓMO CLASIFICARME".


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PAÍS DE MÚSICOS

Ana Tijoux alcanzó incluso a mostrar en vivo,en calidad de preestreno, el repertorio de su primer trabajo como solista una vez que Maki-za se disolvió. Fue una noche de noviembre de2006, más bien una madrugada, en un show enel Galpón 6 de Chucre Manzur, que se iniciócerca de las dos de la mañana, y donde Tijoux presentó a su banda de pop y rock. Un cambioabsoluto en la continuidad hip-hop.

—Ese disco fue como matarme. Fue des-truir el logotipo de uno mismo, resultó unaexperiencia increíble sacarme el traje de rapera.Además la prensa ayuda mucho a construir unícono. Decían “es la reina de tal cosa”. Paracomenzar, yo no creo en la monarquía.

Anita Tijoux presenta a Anita Tijoux era eltítulo, al menos tentativo, de ese debut, grabado

junto a los músicos Camilo Salinas, FernandoJulio y Danilo Donoso, pero que a muy pocode completarse se vio envuelto en un con ictoadministrativo con el sello La Oreja, propie-tario del master.

—Ese primer disco no salió, y no va a salirnunca. Con Camilo Salinas estábamos felicescomponiendo canciones y armando ese disco.A mí me dio un gran placer hacerlo, porquefue un cambio súper libertario. La libertad lecon ictúa a mucha gente, frente a las estatuasde las verdades absolutas, como el rap. No pue-des atravesar líneas. Es casi como una traicióna la patria. Pero yo quería hacer un disco popa mi medida. Si no, estaría cayendo en algún

EL ZIG-ZAG DE LOS DISCOS

2011, CALENDARIO DE RITMOS Y• ENERO: NOMINACIÓN AL GRA

ESTADOUNIDENSE.• FEBRERO: MENCIÓN EN EL DIA

EL PAÍS DE ESPAÑA.• ABRIL: CONCIERTO EN

LOLLAPALOOZA DE SANTIAG• MAYO:CONCIERTO EN EL FEST

DE LA CANCIÓN DE MADRID.• AGOSTO: CONCIERTO EN

LOLLAPALOOZA DE CHICAGO• SEPTIEMBRE: NOMINACIÓN A L

PREMIOS MTV AWARDS.• OCTUBRE: EDICIÓN DEL DISCO

BALA.• NOVIEMBRE: PARTICIPACIÓN EN

“CONCIERTO PARA VIOLETA” IQUIQUE Y ANTOFAGASTA.

tipo de populismo, de lo que espera la gente:hacer otra “La rosa de los vientos”. Esa liber-tad explica mucho el zigzagueo musical o losquiebres con algunos compañeros de trabajo.

Si ese disco era más pop, al fnal terminastehaciendo otro más electrónico.

— Kaos (2007) se hizo porque el otro me locongelaron. ¿Qué chucha hago ahora? Tengoque vivir, tengo un hijo. Hagamos un disco ya,¡taaa! No me van a ganar las manos oscuras. Enese tiempo yo estaba súper deprimida. Hastame amenazaban por teléfono que se me ibana cerrar todas las puertas. Había gente quese creía ma a barata porque una vez vieron

“Los Sopranos”. Le dije al Nico (el productor Nicolás Carrasco, alias Foex) “vamos a hacerun disco ahora”. Por eso le puse Kaos. Porquerepresentaba el momento que estaba viviendo.

Con 1977 el público te reconoció. —Con Kaos resolví lo que necesitaba. Nos

fue bien, incluso tuvimos tres nominacionesa los MTV. ConSetenta y siete (2009), encambio, dije “voy a hacer un disco de rap clá-sico”. Nadie lo va a escuchar salvo yo. Partióasí y terminó en una nominación al Grammy.Llamé a (el rapero) Hordatoj para producirlo.Él me preguntó qué quería hacer y como queríasonar. Yo le dije “Hermano, quiero el año ‘95,la cepa del rap del ‘95, el caset con el lápizBic. Quiero que esté sucio, nada de pulcro”.

Allí estamos los dos, Hordatoj y yo, pero muchos invitados.

¿ La bala podría ser una continuación de ehip-hop recuperado?

—Pero desde otra perspectiva. ComoSetenta y siete había trabajado la música sócon samples, luego de los viajes a EstadUnidos, de los festivales y de conocer cótrabajaban allá, me decidí a cambiar a insmentos. Entonces armamos una microbacon DJ, como siempre.

Volviste a cambiar de productor. —Todos mis discos han tenido colabor

nes distintas. Y lo curioso es que todos, tamse han armado en un período de tres mesetrabajo. No más. Éste lo hicimos con AndCelis, que la gente lo conoce como baterde jazz pero realmente es mucho más qeso. Teníamos mucha a nidad por la mismamúsica. La misma sensibilidad por las miscanciones. De todo tipo de música, porqnos paseábamos por el rap, pero después íbamos a Riuychi Sakamoto, a Chico Buao a Rubén Blades. La bala es una continuaciólógica deSetenta y siete, porque es un disco dhip-hop, pero tiene la particularidad de quhay nada grabado. Todo está tocado. Se podecir “rap orgánico”. ×


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SANTIAGO DELNUEVO EXTREMOleuDA(2011 - trompe / FoNDos De CulturA)

Hay historia en juego. Éste no sólo esun grupo protagónico en el movimientomusical y de resistencia a la dictaduragerminado en Chile desde mediados de

los años ‘70, sino además reapareció en los ‘90 y su último registrodataba del discoSalvo tú y yo (2000). Su nuevo trabajo es un logradorepertorio de fusión latinoamericana que se dispara en direccionesandinas, jazzísticas, brasileñas y bluseras entre otras, con versos com- partidos en partes iguales entre el testimonio, la contingencia y la poesía.

LA MANO AJENArAzA quimerA(2011 - oveJA NeGrA / FoNDos De CulturA)

Años de entrenamiento en vivo respalel tercer disco de este grupo. Tras La MAjena (2005) y Radio galena (2008) qucon rmada acá la madurez de esa fusiónentre rock, cumbia, jazz gitano, bolemúsica tradicional judía o klezmer,

clor de la Europa del Este y bossa nova que los caracteriza. Comayoría de canciones propias y tres tradicionales, muestran aduna mirada consciente y comprometida en canciones como “Destán”, y dejan lista la materia prima para la puesta en escena cose completa en vivo la experiencia de La Mano Ajena.

CADA VEZ MÁS PROLÍFICAS, LAS TEMPORADAS DISCOGRÁFICASCHILENAS SE HAN VUELTO PERÍODOS BULLENTES DE

LANZAMIENTOS, INSCRITOS EN LOS MÁS DIVERSOS GÉNEROSMUSICALES, PERO NO SIEMPRE ADVERTIDOS. ACÁ, UNA SELECCIÓN

DE ENTRE ESOS DISCOS DESTACABLES DE 2011 ESCOGIDA PORNUESTROS REDACTORES: UNA APROXIMACIÓN POSIBLE PARAAUMENTAR EL CATÁLOGO DEL AÑO Y COMPLETAR LA BANDA

SONORA DE LA TEMPORADA.

DISCOS (DE 2011)PARA DESCUBRIR(EN 2012)

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PAÍS DE MÚSICOS

EVELYN CORNEJOevelyN CorNeJo(2009/2011 - sello Azul)Un disco grabado hace dos años, producidel rapero Subverso, guardado desde entoncomo un secreto a voces en Internet y reeden 2011 ampli ca a mayor escala la voz deEvelyn Cornejo, una cantante y composimaulina que viene a sumar carácter al reperde cantantes chilenos. La instrumentaciónacústica, la voz es intensa y como salida dtierra y los versos abordan desde metáforas jugar hasta letras de disconformidad propialguien que creció escuchando punk. Mude provincia y con cosas que decir, EveCornejo viene a descentralizar en más desentido el panorama musical.

DJ FRACASOCADÁver De perro Al sol(2011 - pueblo Nuevo)

Metal extremo, pornografía, ruido, anima-ciones y videojuegos ultraviolentos. De malgusto ¿no? Juan Chaparro compone colla-ges (hasta veinte referencias entre sonido eimagen por cada pieza audiovisual) dondeconviven varios géneros de la cultura basura,incluso antagonistas comodeath metal conreggaetón, y da cuerpo a una colección demúsica y videos tan macabra como cautivan-te. O repulsiva, si la imagen de un cadáverde perro al sol lo perturban.

CRISTIÁN GALLARDOsiN permiso(2011 - eDiCióN iNDepeNDieNte)

“Sin permiso” es un tema que los seguidodel jazz chileno han venido escuchando de2004 en los clubes de la capital. Es una decomposciones que el saxofonista alto CrisGallardo escribió para el primer repertodel grupo Contracuarteto, del que es unosus solistas y guras. “Sin permiso” vuelve

a quedar grabada, ahora por el cuarteto qconduce y que forman Gonzalo Palma (no), Cristián Orellana (contrabajo) y CarCortés (batería). Inspirado en el bop durla libertad improvisacional de los años Gallardo debuta como líder con este abdante volumen de música, expuesto con sonido abigarrado que sugiere la estéticalas antiguas grabaciones.

CARMEN PAZ GONZÁLEZColores(2011 - FoNDos De CulturA)El último título de la trilogía de discos que la pianista Carmen Paz

González publicó durante su estada en Barcelona altera notoriamenteel sentido creativo que venía llevando a cabo. Si sus primeros dostrabajos se fundamentan en la mecánica y capacidad improvisa-cional del cuarteto de jazz,Colores apunta directo a la partitura y

amplía las fronteras. Es un ensamble de cámara, o varios de ellos en simultáneo, el que se oye,con gran interacción y variedad en el uso del color musical (de allí el nombre del disco). Al tríode jazz con piano, contrabajo y batería, Carmen Paz sumó instrumental nuevo a sus obras, queestán basadas en un paralelismo entre los siete modos de la escala mayor y los siete coloresdel arcoiris: cuarteto de cuerdas, quinteto de vientos bandoneón, glockenspiel y voz soprano.

AIRELAVALERIAChAleCo(2011 - eDiCióN iNDepeNDieNte)

Desbordante es buena palabra para aproximar-se al repertorio de la cantante y compositoraAirelavaleria en su primer disco. Desbordan lacantidad de composiciones y de música dentrode cada composición, así como la cantidad decosas que decir y de recursos que ella adminis-tra y dosi ca de modo que nunca desbordantesea sinónimo de excesivo. Valeria Marmentinise inició como integrante del grupo de CamilaMoreno, los Disfruto, pero aquí entre timbresde pianos y cuerdas, arreglos vocales e ins-trumentales y un cúmulo de referencias quevan desde el rock y el pop hasta el rap y losgéneros latinoamericanos saca una voz propia.

AGUSTÍN MOYAespACio elÁstiCo(2011 - DisCos peNDieNte)Hasta aquí, el formato del cuarteto “a la Coltrane” había sido esquivoa este tenorista, hijo de un prestigioso actor de teatro del mismonombre. La formación de combo con piano llegó aparentemente paraquedarse con este tercer disco de Agustín Moya, después de Dobleviaje (2005) e Infnito (2009). Esa diferencia la establece el solistaestadounidense Joel Holmes, invitado a completar una alineación

junto a Eduardo Peña (contrabajo) y Félix Lecaros (batería). Es una sesión de música ajustada, pero a la vez tan espontánea como lo permite un concierto en directo en el club Thelonious deBellavista, donde fue registrado, con sus bemoles y sostenidos.


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PAULA HERRERAverDe y Celeste(2011 - eDiCióN iNDepeNDieNte)

Algo ocurrió durante el año del terremoto en elfuero interno de esta compositora y cantante, la primera voz profesional egresada de la EscuelaModerna de Música. En sus dos primeros discosutilizó el nombre artístico de Amarantha, y enambos cultivó un elaborado pop, de muchas ex- pectativas. El cambio se empezó a notar entre laslíneas deOnce (2009), su segundo álbum, concanciones como su versión de “Corté cuerda”,de Javier Barría. Desde allí, la ruta se encaminóhacia la melodía cristalina, la raíz folclórica, laguitarra casi sola y la ausencia progresiva dearti cios sonoros. Sus canciones mayores sonasí de austeras, tan honestas como la ilustraciónde Carmen Cardemil en la cubierta: “Ayayai”,

“Canción pa’ cuando te vaigas”, “Si el cielito” y“14 segundos”. Es un quiebre radical que inclusole ha devuelto su identidad, la de Paula Herrera.

SENSORAMA 19-81

ANimAles soFistiCADos eN GrANDes problemAs(2011 - quADrAFobiA)

Electrónica experimental, pop orquestado, música concr banda de rock. Sensorama 19-81 es todo eso junto y por sedo. El segundo larga duración de Rafael Casanova (compo

productor, intérprete y hasta encargado de prensa) como Sensorama 19-81 sigue la lha trazado desde 2007, con composiciones instrumentales ricas en timbres y de estánimo intensos, abundantes en referencias a sonidos cotidianos y de una inequívocade la belleza, pero además de eso en Animales sofsticados en grandes problemas incluye doestupendas canciones, con la voz y letra de Cristóbal Briceño (de Ases Falsos) y unalista de colaboradores para dar forma a un disco único en su especie en Chile.

MATÍAS SAAVEDRA FIERROruiDo(2011 - eDiCióN iNDepeNDieNte)La experiencia en agrupaciones de pop, funk, soul y electrcomo Umano (2001) y Uruz (2007), y sus colaboraciones actcon Mariel Mariel y Kinética han sido la antesala de Matías dra Fierro en busca de una identidad solista. El músico debut

año con el sorprendente Ruido , un trabajo interdisciplinario que se puede apreciar en todimensión en vivo y directo, dado que combina proyecciones visuales, diseño sonory otro tipo de variantes escénicas. Pero ya con la sola audición de sus canciones, Sinstala una estimulante in uencia, basada en el ritmo, las atmósferas sónicas y la tensiónsexual de sus letras.

PANCHO MOLINAopeN For busiNess(2011 - ColóN reCorDs)

Por primera vez en veinte años como músico de jazz, el ex bade Los Tres se exime del apoyo de Los Titulares, que es el gque fundó y lideró durante toda su vida en Chile. Desde que los 40 años, ya establecido en Nueva York, Pancho Molina ha

efectivo los conocimientos en composición que obtuvo en Boston, como asignatura peEnOpen for business se advierte entonces este trazo, más centrado ahora en la creación dmúsica equilibrada que en la intensidad de las performances: sus piezas, “Bedstuy fa

“Ticket to Timbuktu” y “Samurai tale”, describen la vida en Estados Unidos, y quedan primer registro de un álbum que tuvo al pianista argentino Leo Genovese y el enorme norteamericano George Garzone como sus colaboradores más cercanos.

LOS TRUKEROSmAromero(2011 - FoNDos De CulturA)

Pocos grupos han transformado a la cueca enuna disciplina viva como Los Trukeros durantela última década. La agrupación artística san-tiaguina se ha encomendado, en el orden quesigue, a inspiraciones como la cueca chilenera,la experiencia de recorrer Chile en vivo, lasfuentes centenarias que se encuentran en la LiraPopular y otros documentos, la innovación defusionar la cueca con otros géneros y hasta la

motivación popular que representa el fútbolen el gusto musical. Y en 2011 encuentran unnuevo estímulo por descubrir: Maromero insta-la a Los Trukeros en aprendizaje de la escuelatradicional del circo, un descubrimiento paraellos y para la audiencia que sigue develandolos lazos existentes entre todas las manifesta-ciones de la cultura popular.

GALAMBOANDAkoyo(2011 - lAsorrA reCorDs)

Bryan Phillips hoy vive en Australia, pero su debut homónimgrabado en Coquimbo y suena a bailes chinos, canto a lo pmúsica mapuche y estas populares del centro norte chileno. Entredecenas de productores electrónicos que utilizan sonidos defolclórica para decorarhouse o minimal , Galambo exhibe gesto

poco comunes, como invitar al folclorista Talo Pinto para que declame octosílabos el bandoneón, o al etnomusicólogo Jimmy Campillay con sus silbatos diaguitas. Toconocimiento lo pone en equilibrio con guitarras, autones y recursos electrónicos que abrennuevos horizontes a ritmos e instrumentos propios de la tierra. Efectivo pero nunca e

Andakoyo es una remezcla de la tradición y una con rmación de que la sicodelia está muchomás cerca si se sabe buscar.


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VARIOSARTISTASvAriosArtistAs AbANDoNAN europA(2011 - uvA robot)

El cuarteto de voces y guitarras con nombrede disco compilado y con la chapa de ser “la banda de música no experimental” avanza otro paso en la concreción de canciones adorables eingeniosas. Tal como en su debut Marta Urra

Pinto (2010), las frases coloquiales dispuestasen las canciones por el principal letrista delgrupo, Diego Lorenzini, esconden un no, aveces ácido, sentido del humor, y encajadas en primorosas músicas dan forma a un disco queofrece diversas interpretaciones y un carácterúnico, distante de todo el llamado “folk” chileno.

VÍCTOR ROJAS YNOLBERTO GONZÁLEZ(reCopilADores)lA músiCA De lAs ANimitAs(2011 - buttoN reCorDs)

Rancheras, canto a lo poeta, valses, roman-ces, huaynos, rockabillys, fanfarrias. Durantecuatro años, los investigadores Víctor Rojas y Nolberto González recorrieron los países dondeexiste el culto a las animitas —Chile, Bolivia,Argentina y Perú— para registrar “objetos mu-sicales por manda”, o la música que los devotos

dedican a estos santos populares para recordarsus vidas, sus milagros, pedir protección oagradecer favores concedidos. Emile Dubois,Sarita Colonia, Petronila Neira o InocenciaFlores son veneradas con las más variadas, pero siempre devotas, formas musicales, yestas 42 grabaciones dan cuenta de este culto,único en el mundo.

AYSÉN, IGNACIO MORALES,OSCAR SANTIS, FÉLIX LAZO,RENZO FILINICH Y MÁSAukiN mApuChe(2011 - JACobiNo DisCos)

Lanzado virtualmente el 12 de octubre, dídescubrimiento de América o de la invasespañola, según quien lo diga, Aukin mapuch es un disco colaborativo donde dieciséis artsonoros fueron convocados por el netlaJacobino Discos para crear obras en basuna biblioteca de instrumentos mapuche

gistrada por los antropólogos Juan FranciMonsalve y Joaquín Salas. El experimeda para composiciones abstractas, ruidorítmicas o discursivas , cada una con gesy tratamientos propios de los rmantes, peromás allá de los resultados, su valor radicala investigación de un mundo sonoro todaajeno y la reinterpretación como un ejercde apropiación pero también de respeto.

ALEJANDRO PAZ VS ROMANlA horA De bAilAr(2011 - DisCos peGAos)

Orientado a la edición digital y liberada deformatos breves, el netlabel Discos Pegaos presenta un single cuyo nombre lo dice todo.Los productores y DJs Alejandro Paz (hoyresidente en España) y Roman (parte del tríoMakaroni) un buen día se juntaron, encendie-ron sus máquinas y grabaron. El producto deesa improvisación cada cual lo trabajó en suestudio y surgieron dos versiones para el mismotema, ambas cruzadas por el house, ritmoslatinos y voces sensuales, muy convincentes,sobre todo a la hora de bailar.

JANO SOTOAy, boNitA!(2011 - eDiCióN iNDepeNDieNte)

Pasaron casi quince años antes de que Alejan-dro Kemp volviera a aparecer en un escenariocomo Jano Soto. En rigor, simplemente comoJano, que es el pseudónimo que escogió hoy para presentar su cuarto disco. Es un trabajoque lo desmarca completamente de la guraque le tocó construir en los años ‘90, cuandointegró el elenco de artistas del sello EMI. Lavida de cantante veinteañero de rock pasó a

ser la de un compositor ycrooner romántico,que ha ido en busca del traje y la corbata, laantigua colección de vinilos usados y los cli-chés del dial AM para levantar un cancioneromelódico autode nido como de “comedia ro -mántica”. Entre sus canciones más adhesivasse destacan “Cerquita mío” y “Nadie como tú”,ambas con videoclips de coreográ cas plantasde movimientos.

DLAlA soleDAD De los CometAs(2011 - DilemA iNDustriA)Uno de los más prolí cos y elegantes producto -res de electrónica chilenos no vive en SantBerlín ni Nueva York. Eduardo Mondaca y trabaja en La Serena. Dla (por De la Manalucina con hip-hop fracturado, melodías rítmicas y sonidos de campo. Sube al Toa mirar las estrellas y regresa a su pieza decodi carlas. El fundador del netlabel HumildeDiscos, colaborador de músicos de hip-helectrónica y remezclador incansable, ent para libre descarga un disco introspectivseductor a la vez, su mejor obra a la fecha


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PAÍS DE MÚSICOS

MÁS ALLÁ DEL ARCHIVO DESCARGABLE Y MUCHO MÁS ALLÁ DEL CD, EN EL ÚLTIM

TIEMPO HA RETOMADO FUERZA EL SONIDO DEL DISCO DE VINILO EN EL CIRCUITOCHILENO. AQUÍ, MÚSICOS, GESTORES DE SELLOS Y CONOCEDORES REVISAN ESTATENDENCIA, AVENTURAN SUS PROYECCIONES Y ANALIZAN EL MODO EN QUE EL VINDETERMINA EL ACTO DE PONER UN DISCO: "GENERA UNA RELACIÓN DISTINTA CON

MÚSICA, CASI MÁS DE ESCUCHA QUE DE CONSUMO".

MÚSICA EN VINILO

Por Luis Felipe Saavedra y David Ponce

Se ha vuelto cada vez más frecuente en los últimos treso cuatro años. Músicos que van desde el rock y el metalhasta la psicodelia y la electrónica como La Banda's,Receptor, Gepe, Perrosky, The Ganjas y y muchos otrosno sólo sustituyeron hace rato el CD por la instantanei-dad de la descarga digital para difundir su música, sinotambién han vuelto al formato más añoso del disco devinilo. Y las carátulas de gran tamaño han reaparecido envitrinas de disquerías y sobre todo en conciertos, para vermúsica en vivo y luego llevarla a la casa en un acetato.

“Se podría decir que ha comenzado un pequeño boom por el vinilo”, estimaÁlvaro Gómez, baterista del grupode rock Perrosky y creador, junto a su hermano AlejandroGómez, del sello Algo Records, que en los últimos dosaños ha editado tres grabaciones en ese formato. Y noestá solo. Disqueras independientes como Pastabase,

Ojo de Apolo, Discos Tue-Tue, Quemasucabeza, BlowYour Mind, Corvus Discos, Discos Río Bueno, VolodiaDiscos y Anima, entre otras, también se han sumado aincrementar el renovado catálogo de acetatos chilenos,que incluso motivó la reedición completa de los discosoriginales de Los Prisioneros en vinilo.

“El CD está de capa caída, no es algo que nos motivamucho ahora. Están en baja las ventas, es un poco engo-rroso, había que transformar todo al reproductor de MP3,que es el formato más real donde la gente escucha músicaahora”, enumeraRodrigo Santis, cantante y guitarrista deltrío de rock Congelador y gestor del sello Quemasucabeza,que suma cinco ediciones en LP. “El vinilo es nostalgiadel sonido análogo, del formato antiguo, pero también esla búsqueda de un mejor sonido, de la carátula de grandimensión, y por ese lado es mucho más llamativo”.

LARGA VIDA A

TOCADISCO

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Otro de los sellos que han incursionado enel formato es Volodia Discos, con tres bandasen su catálogo: Los Dolores, Los Chinches eIntermitentes, la primera y la tercera de las cua-les publicaron sus respectivos discos debut envinilo en 2010 y 2011. Aunque son debutantes,escogieron esta modalidad antes que distribuirsu música por vía digital o en el formato másaccesible del CD.

“El vinilo es una inquietud que compar-timos en Volodia, ya que todos sin excepcióncoleccionamos música en este formato”, diceCristóbal Dumay, cantante y bajista de LosChinches. “Hoy el disco original es un objetovalorado más allá de las canciones”, agregaMatías Camus, cantante y guitarrista de In-termitentes. “El vinilo constituye un avance encalidad de sonido y formato, y crea un vínculodistinto con quien lo adquiere o recibe. En estesentido entendemos el formato físico como un‘recipiente’ más noble, con un valor agregado

que no es económico, sino simbólico”.COMO EL SUEÑODE LA CASA PROPIAParaRonald Smith, director de la Radio Va-lentín Letelier y dueño de una colección dediscos en vinilo, la reaparición reciente de estamodalidad responde a dos factores: el sonidoy el mercado.

“Muchas bandas o solistas se dan cuentaque el sonido que buscan no lo entrega el for-mato digital, sino el análogo. Y el mercado teobliga a algo diferenciador. El formato digitales de fácil acceso, su copia también, por lo tantoen un mercado pequeño es más fácil venderquinientos vinilos sabiendo que tu seguidorte lo agradecerá, antes que vender la mismacantidad de CDs que en el fondo no tienenningún valor hacia el futuro”.

“Con el sello siempre quisimos editar envinilo”, explicaÁlvaro Gómez, de Algo Re-cords. “Por así decirlo es como el sueño de lacasa propia, el vinilo. Ha soportado todos loscambios de formato que la industria ha tenido:casete, el 8 track, láser, CD… siempre ha sidouna pieza de colección en que se puede ver bienel arte (de la carátula) y el sonido es óptimo”.

El resurgimiento ha permitido la apariciónde distintas iniciativas en el mismo circui-to. Una es la de la etiqueta Blow Your Mind(BYM), del músico Ignacio Rodríguez, másconocido comoNes y baterista de La HellGang: su sello fabrica los discos en modali-dad casera, como lo ha hecho con vinilos deWatch Out! y The Holy Drug Couple entreotros grupos. Y otra es Discos Río Bueno, unaetiqueta iniciada por el realizador audiovisualy productorOliver Knust al regreso de una

incursión por México, que opera como selloy a la vez fabrica discos a pedido, ademásde funcionar como una agencia debooking o programación de conciertos y de producciónmusical para cine y TV.

“Fue cuando me di cuenta de que la tiendadonde compraba discos (en México) se habíaconvertido en fábrica”, dice Knust, acerca decuándo decidió fabricar vinilos. “Yo ya estabade vuelta en Chile y acá había interés, peronadie se atrevía. Por lo menos conocía a losdueños y tenía a un chileno aliado que vivía ados cuadras de la fábrica, así que nos lanzamos”.

ELECTRÓNICA Y DE CATÁLOGO

Ese vínculo con México permite proyectar estatendencia a escala internacional.

“El auge en algunos países más que otros”, consideraRodrigo Santis, de Quemasucabeza, que fabrica sus discos en sociecon Río Bueno. “En México no está muy fuaún, lo hemos visto en las giras de Gepe cgente de allá, y creo que la fábrica mexicdebe tener más encargos de Chile que de Mxico. En España sí es muy fuerte, en EstaUnidos también, y en Europa en general, la música electrónica se ha movido el vini

Reeditados: Los Prisioneros

relanzaron en 2011 sus

cuatro discos originales en

versiones de vinilo.

C r i s t

i á n

G a l a z


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PAÍS DE MÚSICOS

Uno de los precursores chilenos en eseúltimo campo esJorge Cortés, músico que bajo alias como Cáncer, Receptor y Jorge C.mantiene desde los años ‘90 el sello de mú-sica electrónica Ojo de Apolo, que se muevecon regularidad entre Chile y Alemania y querecientemente transformó esa disquera en unaetiqueta dedicada a editar vinilos.

“Fue in uenciado por tiendas de discosde doce pulgadas que visitaba y que me hicie-ron reencontrarme con ese formato”, explicaCortés. “A su vez mantuve contacto con gen-te dueña de sellos que me explicaron cómofuncionaba este ‘negocio’. Va enfocado a un

público coleccionista especí co que gusta demezclar lo ‘tradicional’, o sea dos tornamesasTechnics SL-1200 y una mezcladora, y que

Astro | Astro 2011 - Discos Río Bueno

Intermitentes | Intermitentes 2011 - Volodia Discos

The Ganjas | Resistance 2011 - Algo RecordsPerrosky |Tostado 2010/2011 - Algo Records

Pedropiedra |Cripta y vida2011 - Quemasucabeza

Caravana |Caravana 2011 - Quemasucabeza

Mostro | Libre para regurgitar la intemperie 2011 - Quemasucabeza

Fernando Milagros |San Sebastián2011 - Quemasucabeza

Watch Out! | Flashbacker 2011 - BYM

Vuelveteloca | Jinete galáctico2011 - BYM

Föllakzoid | Föllakzoid EP 2011 - BYM

generalmente son EPs orientados a la pistade baile”.

Jorge C. manufactura sus discos en la fac-toría R.A.N.D.Musik de Leipzig, Alemania, ylos pone en circulación por medio de la distribuidora Clone en Rotterdam, Holanda. “Ellosdistribuyen en varias disquerías físicas y porInternet en Europa y Japón, y se dan a conocer por críticas de prensa especializada como larevista De:Bug y el sitio Resident Advisor”,dice el músico, que cuando viene a Chile usa unsistema más casero. “Acá en Santiago muevounas pocas copias por mano”.

Y otra dimensión que tiene el formato vi-nílico es el de las reediciones, como sabe el productorHugo Chávez, que en 2010 relanzótres históricos discos de rock chileno de nes de

los años ‘60 y comienzos de los ‘70 por suva etiqueta, Anima: Kaleidoscope men (1967) Los Vidrios Quebrados (1967) yCongregacióviene… (1972), de Los Mac's, Los VidriQuebrados y Congregación respectivame

“Los tres pertenecían al mismo sello oginal (RCA Victor) y los tres son unas joyresume Chávez, quien orientó esos elepés stodo al mercado de coleccionistas europeen el que circulan numerosas reedicionesvinilo de rock sudamericano de la época eotras rarezas. “Por mí sería un sueño sacardiscos de) Kissing Spell, los dos primeroslos) Blops, Los Sicodélicos, y es una peque no haya registros de otros grupos deépoca como Teykers, Van Der Figa, MúsicJardín, los Apparition. No me cabe la me

VINILOGRAFÍA 2010-2011: EDICIONES RECIENTESEn fabricación o en carpetambién hay discos previst para los próximos meses. Pas-tabase trabaja en la reedició

del compilado Bazar BiarriBYM tiene plani cados discosde La Golden Acapulco, Mono, Line, Acid Call, Ecike, maxi single de doce pulgadde Watch Out! y el grupo duargetino Yataians. EnDiscosRío Buenohay futuras ediciones de Alex Anwandter, Gey Congelador, estas últimasconjunto conQuemasucabe-za, sello que además editaen marzo de 2012 dos singlde siete pulgadas con el selestadounidense Scudetto: “Pla ventana” y “Alfabeto”, Gepe, y “Caravana” y “Pieangular”, de Fernando Milgros.

Holydrug Couple | Ancient land 2011 - BYM

Holydrug Couple | Awe2011 - BYM

Nazca | Far and close 2011 - BYMTV Gamma |TV Gamma2010 - Cazador / BYM

Jorge C | A little beat 2010 - Ojo de Apolo

Blops | Blops , conocido como "Locomotora"1973 - reeditado en 2011 por Acme.

Los Prisioneros | La voz de los '80 (1984), Pateando piedras (1986), La cultura de labasura (1987),Corazones (1990)Reeditados en 2011 por EMI.

Maestro | M1 1997 - reeditado en 2011 por Hueso Records.

Yajaira |Yajaira 1999 - reeditado en 2011 por Corvus Discos.

Atomic Aggressor | Rise of the ancient ones2008 - Corvus Discos.

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"ES EL SONIDO PURO Y MÁSCERCANO DE LA MÚSICA.LOS PRIMEROS CDS TENÍAN ESA

DINÁMICA, QUE CON EL TIEMPOSE FUE PERDIENDO POR LACOMPETENCIA ESTÚPIDA DE LAINDUSTRIA".

—Nes, Gestor Del sello bym, ACerCA DelAs veNtAJAs Del viNilo.

duda de que alguien en el futuro va a pagarfortunas por el disco de los Holydrug Coupleo de Watch Out!, porque es una historia súper bonita. Yo la he vivido, y en un momento cosasa las que nadie prestó atención en un momentovuelven al oído”.

EL VINILO TE OBLIGA

Si se trata de comparar el ejercicio de escucharmúsica sobre un tocadiscos versus un CD oun archivo digital, son varias las ventajas queaparecen a favor del formato vinílico.

“El vinilo te obliga de cierta manera avivir la experiencia auditiva”, consideraIvánDaguer, gestor de Pastabase, el sello que ya en2008 editó el LP La Banda's, del grupo de igualnombre, y se puso al inicio de este nuevo catá-logo. “Está todo el rollo tangible que implicatener un acetato: hay que cuidarlos del polvo,evitar que se deterioren. Todos sus formatos,de doce, diez o siete pulgadas, permiten unamejor apreciación del arte contenido en sus

jackets (sobres o envolturas)”.“El sonido puro y más cercano de la músi-

ca: escucharla con real dinámica”, diceNes, deBlow Your Mind, acerca de cuál es la princi-

pal ventaja de los vinilos. “Los primeros CDstenían esa dinámica, que con el tiempo se fue

perdiendo por la competencia estúpida de laindustria. El CD permite la incorporación defrecuencias agudas que el vinilo no incluye.A algunas personas les gusta esto y a otrasno. Personalmente pre ero el corte de agudos porque es más natural al oído. Los bajos, encambio, son más profundos en el vinilo: unosiente en el cuerpo las vibraciones”.

La lógica de cara A / cara B propia del discode vinilo es otro factor que destacaNes. “Lascanciones de una obra encuentran mejor sulugar en un vinilo que en un CD: las primerascanciones de cada lado, las últimas de cada lado,cada una suena diferente. Y si toda la cadena de producción es análoga, el sonido en un vinilonunca es transformado en números como en laconversión digital. El MP3 quita informaciónque no escuchamos pero que sí percibimos,y eso hace mal, porque si nos exponemos alMP3 por tiempo prolongado nuestro oídos seacostumbran a esa falta de frecuencias”.

“Más que un factor nostálgico o de esno- bismo, creo que el vinilo es inmensamentesuperior al formato digital, por una asuntofísico de las frecuencias, pero también porel formato en sí”, coincideRonald Smith,de Radio Valentín Letelier. “También está logeneroso de las carátulas frente a lo exiguode un CD, y frente al formato MP3, que setransforma en un acumular información quemuchas veces no será procesada. El viniloobliga a un ritual del escuchar, de someterte altiempo del disco, sin posibilidad de alterarlo. Elhecho de observar cómo gira y cómo esta agujate entrega el sonido es un factor mucho máscomprometido; que sea todo manual, cambiarde lado, entrega una perspectiva distinta. Esogenera una relación distinta con la música,casi diría más de escucha que de consumo”.

FABRICACIÓN CHECA,CALIFORNIANA O MEXICANATodavía incipiente, la industria del nuevo vchileno tiende a consolidar su gestión. Pastse fabrica sus discos con distintas compañíCalifornia y los distribuye por NorteamérOceanía gracias a un trato con la distribuira Matador On Line Direct, asociada al sindependiente Matador.

“Eso aseguró nuestra presencia en bastes disquerías de Estados Unidos y Canadlabor que cumplieron los fanzines, disquey distribuidoras independientes fue fundamtal”, diceIván Daguer, que en Chile trabajcon la distribuidora Yellow Moon.

Discos Río Bueno tiene tratos para la facación de los discos de Quemasucabeza yAlgo Records, y este último sello ha traba

The Ganjas (arriba, izquierda),

Mostro (arriba, derecha)

y Pedropiedra: vinílicos denueva generación.

G e n

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EL ADELANTADO

Un rol precursor en esta oleada reciente correspondea Pastabase, el sello que en 2008 publicó un vinilode La Banda's.Iván Daguer recuerda que la ideade formar un sello se remonta a 2005 ó 2006, a raízde algunas reediciones internacionales de discoschilenos en ese formato.

“Conversando sobre el boom de las reedicionessurgió la idea de realizar producciones con bandascontemporáneas chilenas. Había cosas que podían serdel agrado del mismo público que compraba discosde Congreso, Congregación o Los Jaivas, y quealgunas veces pagaba sumas elevadas por sus copias”.

En la época Daguer vivía en Nueva York. “Ysiempre me llamó la atención el hecho de que lasmejores disquerías en la ciudad tenían seccionesdedicadas a las ventas de acetatos, que por lo generaleran mucho mas caros que los CDs”, recuerda. “Loscoleccionistas y la gente que dirigía a los nuevossellos independientes en Norteamérica apostaban por este formato”.

Esos dos actores —coleccionistas y sellos— seretroalimentaban en ese circuito. “Los sellos lanzaban pequeñas ediciones dirigidas a un espectro de gente

especí co: el público que luego de la aparición delos formatos digitales continuaba comprando músicaen formatos ‘no tradicionales’. En aquellos años losvinilos aún eran prácticamente desechados por lasmultinacionales o sellos de alcance más masivo. Su producción se asociaba básicamente con bandas ysellos pertenecientes alunderground ”.

¿Es un público reducido el que compra vinilos? —Primero veíamos que algo estaba pasando

en todo ese circuito y que podía ser bonito dejar untestimonio físico de cosas que considerábamos que podían valer la pena. Por otro lado, el “coleccionistaromántico” era nuestro público objetivo, y podíaser un buen desafío testear la acogida de nuestros

discos en un público “más exigente”, por llamarlode alguna manera.

¿Qué ventajas tiene para ti el vinilo en relaciónal CD o el archivo digital?

—No reniego de los formatos digitales, porqueme permiten acceder a música que hubiese sido impo-sible conseguir en formatos físicos, y en ese

revista pais de musicos traslaviña scd

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