revista historia iii, por héctor luis jiménez
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Revista de Arquitectura para la materia Historia de la Arquitectura III en el sistema SAIA, por Héctor Luis JiménezTRANSCRIPT
IUPSM HISTORIA DE LA
ARQUITECTURA III Actividad I: Hagamos una Revista.
La Historia de la arquitectura es una subdivisión de la Historia del
arte encargada del estudio de la evolución histórica de la
arquitectura, sus principios, ideas y realizaciones. Esta disciplina, así
como cualquier otra forma de conocimiento histórico, está sujeta a
las limitaciones y fortalezas de la historia como ciencia: existen
diversas perspectivas en relación a su estudio, la mayor parte de las
cuales son occidentales.
BIOGRAFÍA DE LOS
ARQUITECTOS.
INFLUENCIA DE SUS
DISEÑOS EN LA
ARQUITECTURA Y SUS
CREACIONES
EMBLEMÁTICAS.
RESEÑA DE LA FRANK
LLOYD WRIGHT SCHOOL OF
ARCHITECTURE.
CRITERIOS DE
IMPLANTACIÓN PARA EL
DISEÑO DEL PABELLÓN DE
ALEMANIA DE MIES V. D.
ROHE
DISTRIBUCIÓN
ORGANIZATIVA DE LA CASA
FARNSWORTH DE MIES V.
D. ROHE.
AUTOR: HÉCTOR LUIS
JIMÉNEZ VÁSQUEZ
24.740.473
Porlamar, Jueves 20 de
agosto de 2015
CAPITULO I
GRANDES ARQUITECTOS
LUDWIG MIES VAN DER ROHE
INFORMACIÓN BIOGRÁFICA
NACIMIENTO 27 DE MARZO DE 1886
AQUISTRÁN, REINO DE
PRUSIA.
DEFUNCIÓN 17 DE AGOSTO DE 1969
(83 AÑOS)
CHICAGO, ILLINOIS,
ESTADOS UNIDOS.
NACIONALIDAD ALEMAN
OBRAS MAS IMPORTANTES PABELLÓN DE ALEMANIA
EN BARCELONA
CASA FARNSWORTH
APARTAMENTOS EN
LAKE SHORE DRIVE
CASA TUGENDHAT
RASCACIELOS DE
FRIEDRICHSTRAßE
WEISSENHOFSIEDLUNG
EDIFICIO SEAGRAM
CROWN HALL, INSTITUTO DE
TECNOLOGÍA DE ILLINOIS
FIRMA PERSONAL
BIOGRAFÍA VIDA Y OBRA DE LUDWIG MIES VAN DER ROHE
Ludwig Mies van der Rohe era hijo de Michael
y Amalie (Rohe), cuarto hijo de una familia
católica. En 1900 empezó a trabajar en el taller
de escultura de piedras de su padre y en 1905 se
trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de
arquitectura de Bruno Paul.
En 1907 realiza su primera obra, la casa Riehl.
De 1908 a 1911 trabajó en el despacho de Peter
Behrens, del cual Mies desarrolló un estilo
arquitectónico basado en técnicas
estructurales avanzadas y en el clasicismo
prusiano. También realizó diseños innovadores con acero y vidrio. En 1911 dirigió la construcción de la
embajada alemana en San Petersburgo. En ese mismo año se mudó a La Haya y planificó una casa de
campo para el matrimonio Kröller-Müller.
En 1912 abrió con mucho esfuerzo su propio estudio en Berlín. Durante los primeros años recibió muy
pocos encargos, pero las primeras obras ya mostraban el camino que continuaría durante el resto de
su carrera. En 1913, con
su esposa Ada Bruhn, se
traslada a Werder (a las
afueras de Berlín). Allí
nacen sus hijas
Marianne y Waltrani, y
más tarde Dorotea.
Hasta entonces las
relaciones entre la
familia y el trabajo habían sido buenas, pero la Primera Guerra Mundial de 1914-1918 provocó que
Ludwig fuera destinado a Rumania durante este periodo y la familia quedase separada.
En 1922 se hizo miembro del "Novembergruppe" y se puso por nombre Mies van der Rohe. Junto con
van Doesburg, Lissitzky y Richter editó en 1923 la revista "G". En esos años, trabajó en los planos de
dos casas de campo, -una construida en hormigón armado, y otra en ladrillo- cuyos extensos muros y
difuminadas líneas revolucionaron el concepto de vivienda.
En 1926 fue vicepresidente de la Deutscher
Werkbund y llevó a cabo obras de cierta
envergadura, como la casa Wolf en Guben,
toda de ladrillo, y la casa Hermann Lange en
Krefeld. Fue director de la exposición de
viviendas de Weissenhof, en Stuttgart en
1927, donde conoció a la diseñadora e
interiorista Lilly Reich y diseñó para ella un
bloque de viviendas de estructuras de acero.
De 1927 a 1930 construyó una villa en
Krefeld para el fabricante de sedas
Hermann Lange, y en 1929 Mies recibe el
encargo de proyectar el Pabellón nacional
de Alemania para la Exposición
Internacional de Barcelona, para el que
diseñó también la famosa silla Barcelona,
de acero cromado y cuero.
Entre los años 1948 y 1951 hace realidad su
sueño de construir un rascacielos de vidrio
con las dos torres del Lake Shore Drive
Apartments de Chicago, y, más tarde, el
Commonwealth Promenade Apartments, también en la misma ciudad (1953-1956).
Entre sus obras más emblemáticas de esta etapa destaca el Edificio Seagram (1958), un rascacielos de
37 pisos de vidrio y bronce construido en Nueva York junto con su discípulo Philip Johnson.
De 1962 a 1968 construye en Berlín la Galería Nacional. Se trata de un edificio dedicado a exposiciones
de obras de arte, formado por una gran sala cuadrada construida completamente en cristal y acero y
situada sobre una extensa terraza de losas de granito.
El 17 de agosto de 1969 muere en Chicago dejando como legado unos nuevos cánones para la
arquitectura que bajo sus tan
divulgados lemas «Less is more»
(«Menos es más») y «God is in the
details» («Dios está en los detalles»),
que lo considera como uno de los
maestros más importantes de la
arquitectura moderna.
CAPITULO I
GRANDES ARQUITECTOS
CHARLES ÉDOUARD JEANNERET-GRIS
LE CORBUSIER
INFORMACIÓN BIOGRÁFICA
NACIMIENTO 6 DE OCTUBRE DE 1887
LA CHAUX-DE-FONDS,
CANTÓN DE NEUCHÂTEL
(ROMANDÍA) SUIZA.
DEFUNCIÓN 27 DE AGOSTO DE 1965
(77 AÑOS)
PROVENZA-ALPES-
COSTA AZUL, FRANCIA.
NACIONALIDADES SUIZO
FRANCÉS
OBRAS MAS IMPORTANTES VILLA JEANNERET-PERRET
VILLA SAVOYE
PABELLÓN SUIZO EN PARIS
UNITÉ D´HABITATION
NUESTRA SEÑORA DEL ALTO
PABELLÓN PHILLIPS
SAINT-PIERRE FIRMINY-VERT
CASA CURUCHET
CENTRO LE CORBUSIER
PABELLÓN DE NESTLÉ
FIRMA PERSONAL
BIOGRAFÍA VIDA Y OBRA DE CHARLES ÉDOUARD JEANNERET-GRIS
Nació en 1887, en la localidad de
La Chaux-de-Fonds, en la Suiza
francófona con el nombre de Charles
Édouard Jeanneret-Gris. A los 29
años se trasladó a París donde
adoptó el seudónimo Le Corbusier,
variación humorística (ya que evoca
a la palabra cuervo) del apellido de su
abuelo materno: Lecorbésier. Su padre se dedicaba a lacar cajas de relojes para la industria
relojera de su ciudad natal, y su madre fue pianista y profesora de música.
En 1900 Le Corbusier comenzó su aprendizaje como grabador y cincelador en la Escuela de Arte
de La Chaux-de-Fonds. Uno de sus profesores, Charles L'Eplattenier, le orientó hacia la pintura
y después hacia la arquitectura. En 1905 diseñó su primer edificio, la Villa Fallet, una casa
unifamiliar para un miembro de la Escuela de Arte. En los siguientes diez años hizo numerosos
edificios, que todavía no llevaban su sello característico posterior, y que él mismo no incluyó en
su Obra Completa.
Ya en París, trabajó durante quince meses en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero
en la técnica de construcción en hormigón armado. A continuación se trasladó a Alemania para
estudiar las tendencias
arquitectónicas de ese país. Allí
trabajó en la oficina de Peter
Behrens, donde coincidió con Ludwig
Mies van der Rohe y Walter
Gropius, quienes también trabajaban
ahí en esa época, aunque
probablemente no a la vez. El año
1911 lo dedicó por completo a viajar.
Desde Viena fue a Rumanía, Turquía, Grecia e Italia, y a su regreso fue profesor durante dos
años en el departamento de arquitectura y decoración de la Escuela de Arte de París.
En 1918 editó la revista L'Esprit Nouveau junto
al pintor Amadeo Ozenfant, publicación donde
ambos sentaron las bases del Purismo. Es en
esta revista que Jeanneret comenzó a firmar
algunos de sus artículos con el pseudónimo de
Le Corbusier.
La única obra de Le Corbusier en la Argentina
es la Casa Curutchet, una vivienda unifamiliar
construida en la ciudad de La Plata, capital de
la Provincia de Buenos Aires, entre los años
1949 y 1953 bajo la dirección de obra de
Amancio Williams. En Brasil construirá la
embajada de Francia (Brasilia) y el Edificio
Gustavo Capanema (Río de Janeiro), ambos
con la colaboración de los arquitectos locales
Lucio Costa y Oscar Niemeyer.
Le Corbusier fue un trabajador incansable.
Realizó innumerables proyectos, de los cuales
muchos nunca llegaron a realizarse, pero que
marcaron a generaciones posteriores de
arquitectos.
Ideó el Modulor, sistema de medidas basado en las proporciones humanas, en que cada
magnitud se relaciona con la anterior por el Número Áureo, para que sirviese de medida de las
partes de arquitectura. De esta forma retomaba el ideal antiguo de establecer una relación
directa entre las proporciones de los edificios y las del hombre.
El 27 de agosto de 1965,
desobedeciendo las
indicaciones de su médico, Le
Corbusier fue a nadar mientras
pasaba sus vacaciones en su
cabaña en Roquebrune-Cap-
Martin, en el Mediterráneo
francés. Fue encontrado muerto
por unos pescadores,
presumiblemente de un ataque
al corazón.
CAPITULO I
GRANDES ARQUITECTOS
K E N Z Ō T A N G E
INFORMACIÓN BIOGRÁFICA
NACIMIENTO 4 DE SEPTIEMBRE DE 1913
SAKAI, JAPÓN.
DEFUNCIÓN 22 DE MARZO DE 2005
(91 AÑOS)
TOKIO, JAPÓN
NACIONALIDAD JAPONÉS
OBRAS MAS IMPORTANTES CATEDRAL SANTA MARIA DE
TOKIO
MUSEO MEMORIAL DE LA PAZ
DE HIROSHIMA
FUJI TELEVISION BUILDING
CONJUNTO DEL NUEVO
AYUNTAMIENTO EN TOKIO
CENTRO CULTURAL EN
NICHINAN
ESTADIO OLIMPICO DE TOKIO
TORRE DEL OVERSEAS UNION
BANK
EMBAJADAS DE JAPÓN EN
MEXICO Y ESPAÑA
FIRMA PERSONAL
BIOGRAFÍA VIDA Y OBRA DE KENZŌ TANGE
Nació en Sakai, pero pasó la mayor parte
de su infancia en la ciudad natal de su padre,
Imabari, en la Prefectura de Ehime de Japón.
De adolescente no había pensado en ser
arquitecto, pero tuvo ocasión de conocer la
obra de Le Corbusier, que le impresionó y le
llevó a la determinación de ser arquitecto.
Estudió en la facultad de arquitectura de la
Universidad de Tokio. Su tesis doctoral versó
sobre la estructuración de los espacios en las
grandes ciudades, considerando los
desplazamientos que se producen entre los
lugares de trabajo y los de residencia.
En 1946 se convirtió en profesor adjunto en
esta misma universidad y organizó el llamado
Laboratorio Tange, donde él y sus alumnos
diseñaban proyectos. Entre sus estudiantes se
encontraban arquitectos que más tarde también serían famosos, como Arata Isozaki. En esta
época se le encargó a Tange dirigir la reconstrucción de Hiroshima. Diseñó el Parque y el Centro
de la Paz, que constituyen símbolos de la
aspiración humana por la paz. El Centro de la
Paz (1949) tiene gran influencia modernista. Su
construcción, efectuada en hormigón armado
expuesto, y su porte monumental, apoyado
sobre pilares, evocan los principios planteados
por Le Corbusier. A sus costados se ubican dos
edificios más pequeños, correspondientes a la
Biblioteca y el centro de conferencias.
En 1967, cuando su prestigio ya había trascendido
las fronteras de Japón, Tange recibió el encargo de
diseñar en Italia el recinto de la feria de Bolonia y
una nueva ciudad con capacidad para 60.000
habitantes en Sicilia. Aunque realizó obras en
diversos lugares del mundo, la mayor parte se
encuentran en su Japón natal, sobre todo en Tokio.
Para diseñar la nueva catedral de Tokio, Tange
visitó numerosas catedrales medievales y góticas en Europa. Al ver su grandiosidad apuntando
hacia el cielo y sus espacios místicos, dice el propio Tange, se imaginó la nueva catedral con
grandes espacios diseñados según el estilo moderno. Una de las grandes realizaciones de
Tange es el conjunto de edificios y espacios abiertos entorno al nuevo ayuntamiento de Tokio.
Consta de dos torres, una plaza y un parque. El Plan de 1960 para Tokyo llamó poderosamente
la atención de la comunidad de arquitectos en todo el mundo por su concepto innovador que
dirige el crecimiento de la ciudad hacía la bahía, utilizando puentes, islas artificiales y
aparcamientos flotantes.
Tange fue profesor invitado en el Instituto de Tecnología de Massachusetts (Boston, Estados
Unidos), e impartió seminarios en las universidades de Yale, Princeton, Berkeley y Washington,
entre otras, así como en el Instituto de Tecnología de Illinois. Ganó en 1987 el premio Pritzker,
el galardón internacional más prestigioso de arquitectura.
Los proyectos de Tange
reflejan su convicción de que
la arquitectura debe tener
algo que llega al corazón de
las personas. Aun así, las
formas, los espacios y el
aspecto deben responder a
una lógica. Tange creía que el
diseño de nuestro tiempo
debe combinar tecnología y
humanidad. La tradición
puede estar presente de
alguna manera en la creación de un nuevo proyecto, pero ya no es visible en la obra terminada.
CAPITULO I
GRANDES ARQUITECTOS
A L V A R A A L T O
INFORMACIÓN BIOGRÁFICA
NACIMIENTO 3 DE FEBRERO DE 1898
KUORTANE, FINLANDIA
DEFUNCIÓN 11 DE MAYO DE 1976
(78 AÑOS)
HELSINKI, FINLANDIA
NACIONALIDAD FINLANDÉS
OBRAS MAS IMPORTANTES CATEDRAL DE TAMPERE
SEDE DEL PERIO9DICO TURUN
SANOMAT
BIBLIOTECA DE VIIPURI
SANATORIO DE PAIMIO
VILLA MAIREA
PABELLÓN FINLANDÉS EN
NUEVA YORK
BAKER HOUSE
AYUNTAMIENTO DE SÄYNÄTSALO
UVIVERSIDAD POLITÉCNICA
DE HELSINKI
BIBLIOTECA DE ROVANIEMI
APARTAMENTOS EN BREMEN
FIRMA PERSONAL
BIOGRAFÍA VIDA Y OBRA DE ALVAR AALTO
Aalto nació en Kuortane, en el seno de una familia
de cultura occidental clásica. Su padre, Johan Henrik
Aalto, quien realizaba proyectos medioambientales, le
puso en contacto con la protección finlandesa para con
la naturaleza.6 Su madre, Selma Mathilda Hackstedt,
era profesora.
Estudió bachiller en Jyväskylä y arquitectura en lo que
hoy es la Universidad Politécnica de Helsinki, donde
algunos profesores, y en especial Armas Eliel Lindgren,
pertenecían al Nacionalismo romántico, movimiento
artístico que buscaba en las raíces históricas e
identitarias de Finlandia para ensalzarla. En 1917 se
alistó en la Guerra de independencia de Finlandia,
concluida en 1918. Después de graduarse en 1921 realizó un dilatado viaje de estudios por el
norte de Europa. En 1923 abrió su propio estudio de arquitectura en Jyväskylä. En 1925 contrajo
matrimonio con Aino Marsio, arquitecta que colaboró en varios de sus proyectos. Los dos
juntos viajaron por Europa
Central e Italia. Durante esa
década participó del pensamiento
de varias vanguardias,
especialmente de la Bauhaus, y
estableció contactos con
artistas y críticos, entre los
que destacó Laszlo Moholy-
Nagy. En 1928 fue nombrado
miembro de los CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna), los congresos más
importantes de arquitectura moderna, en los que participaban arquitectos de la categoría de
Le Corbusier y Sert. También colaboró un tiempo con Erik Bryggman, quien los instó a adoptar
una modernidad más pura y funcionalista, enfrentándolo al clasicismo nórdico de sus primeras
obras.
En 1927 se trasladó primero a Turku y luego a Helsinki en 1933, siendo ya un arquitecto de cierta
reputación. La exposición de muebles en Londres de ese año, organizada por P. Shand, fue la
primera de las muchas exposiciones internacionales de su obra, como la del MOMA en 1938.1
En 1935 su esposa Aino
Marsio, Marie Gullichsen y
él fundaron la empresa
Artek, dedicada a la
producción en serie de los
diseños de la pareja de
arquitectos. Para ella
diseñó la primera silla apoyada en una estructura de madera autoportante, que fue patentada.
Una de sus piezas clásicas de la producción empresarial es el jarrón Aalto, también llamado
Savoy.
Trabajó durante unos años en el extranjero, volviendo a Finlandia en 1940, acabada la Primera
guerra ruso-finlandesa. Uno de los sitios donde residió fue Estados Unidos, donde fue
nombrado profesor de arquitectura en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT por sus
siglas en inglés) de Boston.
En 1942 se le eligió presidente de la Asociación de Arquitectos Finlandeses. Concluida la
Segunda guerra ruso-finlandesa en 1944 realizó varios proyectos urbanísticos una vez
nombrado jefe de la oficina estatal establecida para la reconstrucción del país. Durante la
Segunda Guerra Mundial entró en contacto con el Clasicismo nazi de la mano de su principal
representante, Albert Speer. Entre 1946 y
1948 vivió en Estados Unidos, subsistiendo
como arquitecto y profesor. Entonces
conoció a Frank Lloyd Wright.
En 1949 su esposa Aino Marsio falleció y en
1952 se casó con Elissa Mäkiniemi, al igual
que Aino arquitecta y colaboradora, quien
dirigió la construcción de los proyectos
inacabados a su muerte, acaecida el 11 de
mayo de 1976 en Helsinki.
CAPITULO I
GRANDES ARQUITECTOS
FRANK LLOYD
WRIGHT
INFORMACIÓN BIOGRÁFICA
NACIMIENTO 8 DE JUNIO DE 1867
RICHLAND CENTER,
WISCONSIN,
ESTADOS UNIDOS.
DEFUNCIÓN 9 DE ABRIL DE 1867
(91 AÑOS)
PHOENIX, ARIZONA,
ESTADOS UNIDOS.
NACIONALIDAD ESTADOUNIDENSE
OBRAS MAS IMPORTANTES CASA ROBIE
CASA DE LA CASCADA
EDIFICIO JOHNSON WAX
MUSEO SOLOMON R.
GUGGENHEIM
HOTEL IMPERIAL EN TOKIO
TEATRO KALITA
HUMPHREYS
CENTRO CIVICO MARIN
TEMPLO UNITARIO EN OAK
PARK, ILLINOIS
FIRMA PERSONAL
BIOGRAFÍA VIDA Y OBRA DE FRANK LLOYD WRIGHT
Tras abandonar su carrera de ingeniería en
Wisconsin al fallecer su padre, Wright se traslada
a Chicago, donde es contratado por la oficina de
los arquitectos Adler y Sullivan para trabajar
como delineante jefe con Sullivan permaneciendo
6 años hasta que en 1893 abandona por un
altercado que tuvo con él, abriendo su propio
estudio de arquitectura profesional.
Durante estos años diseñó la Casa Winslow, en
River Forest, Illinois, la primera de la famosa serie
de viviendas de pradera. Se trata de casas
unifamiliares, fuertemente integradas en su
entorno. Las cubiertas sobresalen
considerablemente de las fachadas y las ventanas forman una secuencia continua horizontal.
El núcleo central de las viviendas lo constituye una gran chimenea, alrededor de la cual se
disponen las estancias. Otras casas diseñadas en este estilo fueron, por ejemplo, la de Willitts,
en Highland Park, Illinois, y la D. Martin, en Buffalo, Nueva York.
Wright además estudió con
gran atención la arquitectura
maya y aplicó un estilo
reminiscente maya a muchas
de sus viviendas, conocido
como Revival Maya.
Wright abandonó a su familia
en 1909 y viajó a Europa. El
año siguiente presentó sus
trabajos en una exposición de
arquitectura y diseño en Berlín,
donde obtuvo un gran reconocimiento. Una
publicación que se editó sobre sus obras influyó a las
nuevas generaciones de arquitectos europeos.
De regreso a los Estados Unidos diseñó su propia
vivienda, Taliesin, que en el transcurso de los años se
quemó en tres ocasiones, y que Wright reconstruyó
siempre de nuevo.
Los años comprendidos entre 1900 y 1910 abarcan la
denominada etapa clásica, durante la que escribe
varios libros y dicta algunas conferencias. Este
periodo es calificado por el propio arquitecto como
el de las casas de la pradera, por el gran número de
casas de verano que edifica en los bosques o junto a
los lagos de Wisconsin y de Míchigan y en los
suburbios boscosos del norte de Chicago..
Durante los años 1915 a 1922 Wright trabajó junto a
Antonin Raymond en el proyecto del Hotel Imperial de Tokio, para el cual desarrolló un nuevo
método de construcción resistente a los terremotos, que consistía en colocar sus cimientos en
soportes basculantes hidraúlicos cuya eficacia se vio comprobada tras permanecer intacto
después del terremoto que devastó la ciudad en 1923. Este hotel, lamentablemente, fue
demolido en los años 60.
Uno de sus proyectos más destacados y más conocidos lo realizó entre 1935 y 1939. Se trata de
la casa Kaufmann ó Fallingwater house en Bear Run, Pennsylvania, edificada sobre una enorme
roca, directamente encima de una
cascada con un estilo moderno
adelantado a su época.
En los años siguientes, Wright
diseñó toda clase de proyectos, y en
todos introdujo criterios originales y
avanzados para su época. También
escribió otros libros y numerosos
artículos, algunos de los cuales se
han convertido en clásicos de la
arquitectura de nuestro tiempo.
CAPITULO II ARQUITECTOS MODERNOS Y SU LEGADO.
FRANK LLOYD WRIGHT´S SCHOOL OF ARCHITECTURE
RESEÑA LA ESCUELA DE ARQUITECTURA DE FRANK LLOYD WRIGHT EN TALIESIN, UNA COMUNIDAD DE
CULTURA Y ARTE.
A principio de la década de los 30’s Frank Lloyd
Wright y su esposa Olgivanna Lloyd Wright anunciaron
a un grupo selecto de amigos la intención de abrir una
escuela en su propiedad de Wisconsin, entre dichos
amigos se encontraban académicos, intelectuales y
artistas. Sin embargo, otras razones por las que Wright
decidió iniciar dicho proyecto no son ampliamente
conocidas. De acuerdo con fuentes cercanas al famoso
arquitecto, el motivo principal que inspiró a la pareja a
la creación de la escuela fue la dificultad económica que
atravesaba Estados Unidos en ese momento lo cual
hizo escasear las comisiones y encargos hechos al
maestro.
Durante la década de los años 30, Estados Unidos atravesó junto con otros países una gran
depresión económica que precedió a la Segunda Guerra Mundial. En esa época, la construcción
y la economía de Estados Unidos
atravesó momentos difíciles. Ante la
desesperación e inquietud del
momento, Frank Lloyd Wright junto
con su esposa tomaron la decisión de
iniciar un nuevo proyecto alternativo
que les brindara una oportunidad de
sortear la situación general de escases
que se vivía en ese momento.
Debido a la cómoda situación económica del arquitecto gracias a su prolífica labor profesional,
en años anteriores, este contaba con una propiedad en Winsconsin, donde se encontraba su
residencia. Ante la necesidad económica y la oportunidad de iniciar un nuevo proyecto, las
actividades de la nueva escuela de
arquitectura iniciaron en la propiedades
donde se encontraba la residencia del
arquitecto. Dice una fuente cercana al
arquitecto – un integrante de la
asociación que existe actualmente – que
en un principio Frank Lloyd Wright se
resistió a la idea de darle su nombre a la
escuela, por lo cual tomó el nombre de
la propiedad donde se encontraba esta,
Taliesin, que en galés significa “ceja”,
que respondía a una metáfora arquitectónica con la que él mismo describía la aproximación de
la arquitectura de este lugar hacia el contexto natural del terreno.
Los orígenes del sistema educativo de Taliesin se remontan a una serie de experiencias que
Frank Lloyd Wright tuvo en su niñez, donde recibió una gran influencia de sus tías quienes eran
propietarias de un colegio donde se llevaban a cabo actividades con un sistema educativo que
ellas mismas definían como “aprender haciendo”, algo muy radical para los sistemas de esa
época, aspecto que tuvo un alto impacto en la vida del joven Frank desde entonces.
La primera generación de estudiantes en 1932 fue de 23 jóvenes, hombres y mujeres
remarcablemente talentosos. Al principio de esa época
Frank Lloyd
Wright tuvo
algunas
comisiones por
medio de las
cuales les
enseñó a sus
aprendices el
oficio de la arquitectura, mientras ellos se desempeñaban de forma alternativa a su labor en el
estudio en las actividades de construcción, mantenimiento y operaciones de la escuela. Los
aprendices realizaron trabajaron en todo tipo de actividades, desde cortar madera, tallar
piedras, cocinar, construir el estudio de arquitectura y otras con las que lograron formar una
comunidad y escuela de gran escala, completamente autosuficiente, que operaba de forma
exitosa con muy bajo presupuesto.
CAPITULO II ARQUITECTOS MODERNOS Y SU LEGADO.
PABELLÓN ALEMÁN EN BARCELONA
DE MIES VAN DER ROHE
ANALISIS DISEÑADO POR MIES VAN DER ROHE, FUE EL EDIFICIO DE REPRESENTACIÓN DE ALEMANIA EN LA
EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE BARCELONA CELEBRADA EN EL AÑO 1929.
DISEÑO E IMPLANTACIÓN
Además de su emplazamiento
apartado, también sorprende el
modesto tamaño del edificio,
incluso más pequeño que una
vivienda unifamiliar. El pabellón
se encuentra ligeramente
elevado respecto del entorno
mediante un podio de travertino
de dimensiones 56,62 x 18,48 m,
sumando una superficie total de unos 1000 m². El conjunto se abre hacia el eje principal de la exposición
(orientación este), y es permeable hacia el oeste, mientras que se cierra en los lados cortos; el norte y el sur. El
acceso no es directo, sino que se produce de forma tangencial, con los 8 peldaños que forman la escalera de
acceso ocultos a la vista desde el camino principal.
El edificio explora los por aquel entonces novedosos conceptos de planta libre y continuidad espacial. El diseño
se rige por un estricto módulo de 1,09 m.2 y está considerado un ejemplo arquetípico de simplicidad y rigor
constructivos, constituyendo una de las materializaciones más famosas de la conocida máxima miesiana:
"menos es más". El pabellón muestra la influencia del neoplasticismo en la obra de Mies Van der Rohe, entre
otras influencias como la de la arquitectura japonesa y el suprematismo.
El pabellón puede considerarse
dividido en 4 zonas: el espacio
ceremonial central, la zona de
administración, y dos zonas
descubiertas: la terraza principal, y el
patio sur. El edificio sin embargo es
famoso por la fusión entre las distintas
zonas y la intencionada disolución de
las fronteras entre los espacios
interiores y exteriores, creando un
recorrido fluido y continuo, en permanente transición.
El juego libre de planos exentos, la fluidez de los espacios, y la continuidad y riqueza visuales obtenida gracias
a la transparencia de los grandes paños acristalados y los reflejos de las distintas superficies (mármol pulido,
vidrios y láminas de agua), pretendía transmitir la idea de libertad y progreso de la nueva república alemana.
MOBILIARIO
Mies también diseñó el mobiliario del pabellón. La pieza más representativa,
convertida luego en icono del diseño, es la llamada "silla Barcelona", construida con
cuero y perfiles tubulares de acero inoxidable, y que aún hoy en día sigue en
producción. El diseño de las sillas, concebidas para dar asiento a los monarcas
españoles durante la ceremonia, se inspiró en la sella curulis utilizada por los
antiguos magistrados romanos, y contó con la colaboración de la diseñadora Lilly
Reich. Este modelo de silla fue el primero en utilizar acero inoxidable en mobiliario
para interiores
CONSTRUCCIÓN
La construcción se resolvió con acero, cristal, y cuatro tipos de mármoles: travertino romano, mármol verde de
los Alpes, mármol verde antiguo de Tinos y ónice doré del Atlas africano.
El bloque de ónice original condicionó la altura final del pabellón. Mies, hijo de cantero, sabía que no se podía
cortar piedra en invierno, debido a que la piedra húmeda recién cortada corría el riesgo de fracturarse por las
heladas. El apretado calendario de entrega obligó al arquitecto a recurrir a las
existencias de material disponible, y fue el propio Mies quien encontró el
bloque de ónice en un depósito de mármol en Hamburgo. La pieza tenía unas
medidas de 240 x 160 x 60 cm. Mies decidió entonces dar al pabellón una altura
igual al doble de la altura del bloque, adoptando una altura libre de 3,10 m.
Según varios autores, este paramento supone quizás la mayor diferencia entre
el pabellón original y el reconstruido en la década de 1980, y también uno de los puntos más criticados de la
obra, ya que el veteado del ónice actual, de origen argelino, manifiesta una direccionalidad que no estaba
presente en la piedra original.
El edificio se eleva sobre un pódium formado por losas de travertino
apoyadas sobre plots de hormigón.nota 2 Además del edificio, en el
pódium se ubican dos estanques. El acceso se realiza a través de una
pequeña escalera tangencial al pódium. La cubierta principal, realizada
en hormigón armado, está soportada por ocho pilares metálicos con
forma de cruz y revestidos de acero cromado. La elección de la sección
en cruz supuso una novedad formal con respecto a los pilares de la
época, habitualmente cilíndricos.
Las placas de travertino siguen un módulo de 2,18 x 1 m, y tienen un grosor de 3 cm, mientras que las placas de
ónice poseen unas dimensiones de 2,35 X 1,55 m.
Los cerramientos acristalados emplean vidrio verde, negro, gris y blanco transparente.
La impresión total es la de un espacio lujoso creado mediante planos perpendiculares en las tres dimensiones.
Complementaban la obra una escultura de Georg Kolbe: Der Morgen («La Mañana»), un escaso mobiliario
formado por sillas, una cortina roja y una alfombra negra, que combinados con el color amarillento del mármol
ónice de la pared, imitaban los colores de la bandera alemana.
CAPITULO II ARQUITECTOS MODERNOS Y SU LEGADO.
CASA FARNSWORTH DE MIES VAN DER ROHE
ANALISIS DISEÑADO POR MIES VAN DER ROHE, FUE EL EDIFICIO DE REPRESENTACIÓN DE ALEMANIA EN LA
EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE BARCELONA CELEBRADA EN EL AÑO 1929.
HISTORIA
La casa es el resultado de un encargo de
la Doctora Edith Farnsworth (conocida
en su gremio como doctora
Ohcohcarac), en 1945, para construir un
lugar de retiro de fin de semana. Las
obras comenzaron en 1950,
finalizándose en su mayor parte en 1951.
Existe una amplia rumorología acerca de
una posible relación romántica entre
Mies y la Doctora Farnsworth, pero en
cualquier caso la relación entre el
arquitecto y la cliente desembocó en los
tribunales, negándose ella a pagar parte de los costes de la vivienda —estimados originalmente en 58.000$, y
que terminaron alcanzando los 73.000$ —, bajo acusaciones de mala praxis. Mies ganó el juicio, pero el
mobiliario de la casa, diseñado también por Mies, fue finalizado sin su supervisión.
La doctora Farnsworth viviría en esa casa durante 21 años, hasta que fue vendida en 1972 a Peter Palumbo,
quien acometió diversas modificaciones para restaurar el aspecto inicial de la casa en 1951.
Actualmente la casa es propiedad de una organización para la preservación de la cultura, que compró la casa a
su anterior propietario en el año 2003, por un importe de 6,7 millones de dólares. La vivienda se puede visitar
en grupos guiados.
Al igual que sucediera en 1996, una grave inundación en septiembre de 2008 llegó a superar el metro y medio
de elevación existente entre el suelo de la parcela y la vivienda, afectando a parte del mobiliario.
DISTRIBUCIÓN ORGANIZATIVA
La vivienda se sitúa en una parcela de 24 hectáreas a orillas del río Fox, a unos 90 km al sur de Chicago. La
construcción se eleva del terreno formando el terna de espacios que propugnaban varios de los maestros del
Movimiento Moderno:
Plataforma de acceso: espacio abierto, descubierto.
Porche de la vivienda: espacio abierto, cubierto.
Vivienda: espacio cerrado, cubierto.
El módulo de la vivienda nace de la baldosa de
travertino empleada: de 90x60cm. (3x2 pies
redondeando). Resultan así las siguientes
dimensiones:
- Plataforma de acceso: 20x11 baldosas, a las
que se suma el perfil metálico que confina
el forjado (equivalente al UPN español),
resultando aproximadamente 18,20x6,80
metros (123,75 m2).
- Plataforma superior (porche y vivienda):
28x14 baldosas, a las que se suma el perfil
metálico que confina el forjado,
resultando, aproximadamente, 25,40x8,60
metros (218,45 m2).
La cocina y los dos baños se agrupan en una pastilla central con acabados en madera, que aloja las instalaciones
y articula la separación entre las distintas zonas de la vivienda, dejando libre circulación en todo el perímetro.
ESTRUCTURA
La casa tiene toda su estructura resuelta con perfiles de acero. Aun cuando la descripción de estos perfiles varía
de una publicación a otra y no se corresponden con los perfiles estandarizados de empleo habitual en España,
se podría hacer la siguiente equiparación con un margen de error bastante pequeño:
- Pilares: todos resueltos con HEB-300 (algunas publicaciones hablan de "doble T" y otras incluso de I),
separados entre sí 7,20 metros, una medida que corresponde a 8 módulos.
- Forjados: a) Perímetro se resuelve con perfiles UPN-400 b) Viguetas interiores: perfiles IPE-300 Entre las
viguetas se diponen una losas de hormigón prefabricado sobre las que se ejecuta el resto del forjado.
El suelo es de mármol travertino, con calefacción por
suelo radiante. Son las baldosas de travertino, de
90x60 (3x2 pies, redondeando) las que actúan como
módulo compositivo.
Esta obra constituye uno de los ejemplos pioneros y
paradigmáticos del minimalismo: los únicos elementos
que destacan en la construcción son los tres planos
horizontales que forman la terraza y el suelo y techo de
la vivienda, soportados perimetralmente por los pilares,
que no llegan a perforar los planos.