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Revista destiempos N°43

Febrero- Marzo 2015 ISSN: 2007-7483 ©2015 Derechos Reservados

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LOS SOMBRÍOS VESTIGIOS DEL PASADO, EN EL

FILM “INUGAMI”

DEL DIRECTOR MASATO HARADA Orlando Betancor

Universidad de La Laguna, España

Este ensayo pretende analizar

el tratamiento simbólico de los

sombríos vestigios del pasa-

do, que determinan el trágico

sino de sus personajes, dentro

del film Inugami, dirigido por el

realizador japonés Masato

Harada1 en el año 2001. El

guión de esta cinta, obra del

propio cineasta, está basado

en una novela de la escritora

Masako Bandô. Este largome-

1 El cineasta, actor y guionista, Masato Harada, nació en la ciudad de Numazu, en la prefectura de Shizuoka, Japón, el 3 de julio de 1949. Este director empezó su carrera en el séptimo arte como crítico cinematográfico en distintas publicaciones de su país natal. En 1972 visita el Festival de San Sebastián como corresponsal de la revista Kinema Junpo donde conoce al director y productor Howard Hawks que se convierte en su mentor. Después, se establece en la ciudad de Los Ángeles y años más tarde regresará a su nación de origen. Luego, en 1979, escribió y dirigió su primer largometraje, Saraba eiga no tomoyo: Indian samaa (Goodbye Flickmania), una comedia al estilo de las de su maestro. Entre sus filmes se encuentran títulos como Uindii (Windy, 1984); Paris/Dakar 1500 (1986); O-nyanko za mûbî Kiki ippatu! (1986); Saraba itoshiki hito yo (The Heartbreak Yakuza, 1987); Ganheddo (Gunhed, 1989); Tuff 5 (1992); Painted Desert (1993); y Kamikaze takushî (Kamikaze Taxi, 1995). Posteriormente, dirige Eikô to kyôki (Rowing Through, 1996); Baunsu Ko-Gaurusu (Bounce Ko Gals, 1997); Kin’yû fushoku rettô: Jubaku (Spellbound, 1999); Totsunyûseyo! Asama Sansô jiken (The Choice of Hercules, 2002); Jiyû ren’ai (Bluestockings, 2005); Densen uta (The Suicide Song, 2007); Môryô no hako (The Shadow Spirit, 2007); Kuraimâzu hai (The Climbers High, 2008), galardonada como mejor película en los Blue Ribbon Awards en 2009; Waga haha no ki (Chronicle of My Mother, 2012); y Return (2013). Este cineasta ha sido nominado en distintas ocasiones a los premios de la Academia de Cine de Japón. En su faceta como actor, destaca su participación en cintas como Fearless (Sin miedo, 2006), bajo la dirección de Ronny Yu, y The Last Samurai (El último samurái, 2003), realizada por Edward Zwick.

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traje está protagonizado por Yûki Amami, Atsuro Watabe, Eugene Harada,

Shiho Fujimura, Kazuhiro Yamaji, entre otros actores. Asimismo, su

dirección fotográfica corrió a cargo de Junichi Fujisawa y su banda sonora

es creación del compositor Takatsugu Muramatsu. A través de la

intensidad de sus imágenes, este director nos ofrece, una particular

alegoría visual, una personal recreación del mito de Edipo, rey de Tebas,

condenado por la voluntad de los dioses a un aciago destino. Así, este

realizador nos introduce en el amargo periplo existencial que emprende su

protagonista, que se convierte sin saberlo en amante de su madre y acaba

con la vida de su progenitor, en un singular viaje por el amor, el dolor y la

muerte, que le conducirá, de forma irremediable, a un dramático desenlace.

Igualmente, entre los aspectos que trata esta cinta se encuentran la imagen

simbólica de la naturaleza, la emblemática figura de la mujer, el mágico

universo de los sueños y los intrincados laberintos del deseo.

Este inquietante drama psicológico, que combina elementos

fantásticos y de suspense, se desarrolla en Omine, un pequeño pueblo,

perdido en las montañas, en la isla de Shikoku, en Japón. Sus habitantes

viven firmemente apegados a sus antiguas creencias y costumbres

ancestrales, mientras el fluir del tiempo parece haberse detenido en este

remoto lugar. A la familia Bonomiya se le considera maldita desde épocas

inmemoriales, pues sus mujeres, según se rumorea, tienen la hipotética

misión de mantener cautivos, en una urna ceremonial, a unos espíritus

malignos, denominados inugami2, los cuales sembrarían, supuestamente,

en caso de escaparse, todo tipo de desgracias en su camino. Miki, hija de

2 En la mitología del país del Sol Naciente, estas criaturas sobrenaturales, en forma de perros salvajes, se clasifican dentro del grupo de los tsukimono o espíritus animales, los cuales podían moverse, transformarse y asociarse con montañas o con diferentes deidades de la naturaleza. También, estas entidades tenían la facultad de poseer el alma de los seres humanos, aportarles fortuna o causarles enfermedades, la muerte u otros males. Los inugami fueron especialmente venerados en la isla de Shikoku y a las familias que los protegían se las denominaba inugami-mochi. Por lo común, los lugareños tenían temor a estos clanes y rechazaban unirse en matrimonio con los miembros de los mismos o tener cualquier contacto con ellos. Cuando una fémina, perteneciente a estos linajes, contraía nupcias, el espíritu ancestral entraba con esta mujer en su nuevo hogar y el grupo familiar creado por la esposa se vinculaba al poder de estos seres legendarios.






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este clan, porta en la actualidad este estigma sobre sus hombros. La

aparente tranquilidad de la localidad se altera ante la llegada de un

forastero, Akira Nutahara, un joven profesor de secundaria, procedente de

Tokio, que viene a impartir docencia en este enclave geográfico. Nada más

verla, este muchacho se enamora de esta enigmática mujer y, más tarde,

entra en contacto con su numeroso y complejo círculo familiar. Asimismo,

el docente escucha en el pueblo distintos comentarios sobre la antigua

leyenda que habla de la maldición, que recae sobre este linaje, y se revela

contra la misma, creyéndola una mera superstición. Después de una serie

de trágicos acontecimientos, Akira debe averiguar la verdadera identidad

de esta fémina, que vive condicionada por el peso de su pasado, y la de

los demás miembros de su estirpe.

La imagen simbólica de la naturaleza

Esta cinta arranca con una larga secuencia que se inicia con la figura de

Miki que está practicando, en ese instante, el noble arte de la elaboración

del papel tradicional japonés3, en su pequeña fábrica. Luego, continúa con

un plano aéreo que muestra la visión de una carretera y la vía de un tren,

junto al cauce de un río, mientras un motorista, el joven protagonista de

este film, se dirige a encontrarse con su inexorable sino. Seguidamente, la

cámara nos seduce con la imagen de evocadores paisajes de montaña,

con bosques cubiertos de frondosos árboles, con deslumbrantes valles

iluminados bajo la luz del sol y con fértiles campos de cultivo. Después, el

conductor de la motocicleta se detiene en una curva, observa los cerros

que le rodean, arranca una brizna de hierba de la tierra y contempla el

suave movimiento de las nubes por el firmamento infinito. En último lugar,

3 La técnica de la fabricación tradicional del papel recibe en Japón la denominación de washi.






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la heroína de esta historia coloca unas láminas de papel húmedas, sobre

unas tablas de madera inclinadas, en el exterior de su taller, para que se

sequen, mientras fuertes ráfagas de viento presagian la llegada de cambios

inesperados.

A lo largo de este film, su director nos sorprende con sugerentes

visiones del espacio natural como el plano de un halcón que otea el

horizonte desde las alturas, la estampa de la luna envuelta por las brumas

de la noche, las delicadas nieblas que descienden dulcemente por la ladera

de una montaña, y el suave fluir de las aguas de un arroyo en medio de la

espesura. Igualmente, destaca la espléndida escena, llena de serena

belleza, de un estanque, cubierto de flores de loto, que rodean a unos

enamorados en una barca; y el elaborado encuadre, que recuerda a un

antiguo grabado, que reproduce la imagen de los frutos de la tierra

colocados en una ventana. Además, la cámara se detiene en captar la

magia del paisaje japonés, convirtiéndolo en un estimulante fresco visual,

mientras el objetivo fotográfico se desliza sobre la atmósfera, mostrando el

efecto de la brisa que acaricia las altas las ramas de un arbusto; perfilando

los hermosos rasgos de una muchacha que camina entre la floresta; o

rodeando la silueta de un joven, que pinta en su cuaderno, sobre una

enorme roca. Igualmente, sobresale el empleo, por parte de este

realizador, de una depurada paleta cromática, repleta de intensos matices,

que resalta el color de las colinas y de los bosques de la región. Asimismo,

este largometraje representa una original metáfora sobre el poder de la

madre naturaleza, que todo lo envuelve, y que se revela contra las fuerzas

destructoras del progreso, ejecutando su particular desquite, contra los que

intentan profanarla, a través del alegórico influjo de los inugami. La

intención de los miembros masculinos de la estirpe de Miki, agobiados por

las deudas, de vender las tierras de sus ancestros, talando los sagrados






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árboles de la comarca, para construir un campo de golf, levantará las

legendarias iras de estas criaturas míticas, poseyendo el alma de varios

personajes de este film, quienes se convertirán en los verdaderos artífices

de sus temibles deseos de venganza, sembrando a su alrededor la

desolación y la muerte.

La emblemática figura de la mujer

Las féminas de la familia Bonomiya están plasmadas en esta cinta con

esmerado detenimiento. Encontramos en primer lugar, la presencia de

Miki, una tranquila y solitaria artesana, que pasa incontables horas en su

taller, realizando, de forma metódica, un papel de primera calidad que se

emplea para ocasiones especiales. Tras conocer a Akira, esta mujer, de

mediana edad, rejuvenecerá, prodigiosamente, transformándose en una

atractiva doncella, llena de belleza y sensualidad. Asimismo, en lo más

profundo de su alma, se aloja un amargo vestigio de su pasado, un oscuro

símbolo de su desdicha, el amor prohibido que mantuvo con su

hermanastro, Takanao, cuyo fruto es un hijo al que cree muerto al nacer.

Su alter ego está representado por la figura de su madre, una mujer que

una vez en su juventud intentó escapar, junto a un muchacho, de los

designios de su destino, como guardiana de los inugami, pero los hombres

de su clan la obligaron, poco tiempo después, a volver a su lugar de origen.

En esta cinta, su espíritu se introduce en la mente de su hija que la

considera todavía viva, a pesar de haber dejado este mundo un año atrás.

De igual modo, el sentimiento de culpa que experimenta Miki, al revelarse

contra los preceptos de una tradición4 en la que no cree, negándose a

4 El principal cometido de las mujeres de la familia Bonomiya, las únicas que podían ver a los inugami, era vigilar a estas criaturas, retenidas en su vasija ritual, y evitar levantar su violenta ira. De igual forma, estos espíritus, figuradamente, salen a la luz, propagando el sufrimiento y el dolor a su alrededor, cuando alguna de las integrantes de este linaje rompe sus vínculos de obediencia con estas fuerzas demoníacas. Así, en un instante de este film, la madre de Miki expresa lo siguiente, cuando le habla a su hija, en medio de sus alucinaciones, de






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custodiar a estas diabólicas criaturas, le ocasiona una alteración

emocional, que le hace disociar la realidad, y adoptar la personalidad de

su progenitora. A continuación, divisamos a Rika, una joven independiente

y decidida, ahogada sin remedio en el seno opresivo de esta estirpe. Esta

muchacha quiere abandonar el pueblo y buscar empleo en la ciudad,

cansada de las pocas oportunidades y la falta de expectativas que

encuentra a su alrededor. También, percibimos a la atormentada Sonoko,

la esposa de Takanao, que se queja de las continuas infidelidades de su

marido y que se va introduciendo en una espiral de sufrimiento y de dolor

que le conduce a la enajenación. Además, esta película nos aporta una

interesante visión sobre el tema del sometimiento de la mujer en el ámbito

familiar y del papel represor de una arcaica comunidad rural que mantiene

sobre estas féminas el implacable yugo de sus caducas normas y sus

anticuados convencionalismos. Así, desde tiempos antiguos, las mujeres

de esta progenie han despertado el rencor de los habitantes del pueblo,

estigmatizándolas como seres demoníacos causantes de todas sus

desgracias. De esta manera, al desencadenarse una cadena de crímenes

en la aldea, los lugareños las acusan, sin ningún motivo, de provocar estas

desdichas. A la par, uno de los personajes dice, en una escena de este

film, lo siguiente: “Siempre nos echan la culpa cuando pasa algo”.

Igualmente, la destrucción de la fábrica de la artesana, por un grupo de

aldeanos, como forma de exorcizar sus propios fantasmas, se convierte en

el símbolo del odio irracional contra Miki y su linaje. Del mismo modo, como

ejemplo de este rechazo social, destaca la intolerancia de la familia Doi, la

cual impidió que su hijo mayor se casara con la protagonista cuando eran

jóvenes. En un momento de la película, la matriarca de este linaje le

reprocha a su nieto, Seiji, que tenga contacto con la productora de papel y

la importancia de su labor como fiel protectora de estos seres míticos: “Debes mirar en esta urna y comprobar que estén todos. Aunque se escape uno irá irremediablemente a causar desgracias a otras familias”.






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su pariente, Rika, de la cual está profundamente enamorado. Esta rica

empresaria culpa a las féminas de la estirpe Bonomiya de estar malditas,

desde hace centurias, y de incitar a los inugami para que provoquen

sufrimiento e infortunios a las personas que les ofenden. La anciana le

comenta al muchacho que, desde su óptica, la verdadera intención de la

protagonista es vengarse por la oposición de su estirpe al enlace con su

padre y le aconseja que se aparte de Rika. Además, la abuela piensa que

esa chica no puede ser una esposa apropiada para él, debido a sus

orígenes, y que tiene que encontrar a una mujer de su rango para contraer

matrimonio. Por su parte, el joven considera que Miki es una auténtica

artista y cree que las invenciones, vertidas contra su linaje, son simples

fábulas, producto de viejos prejuicios, carentes de todo fundamento.

Frente a los personajes femeninos de este film, figuras sometidas

a la voluntad de los hombres del clan, vislumbramos la imagen de Takanao,

el cabeza de familia, un ser violento y cruel, que exige como un antiguo

señor feudal la sumisión absoluta de todos sus súbditos. Este terrateniente,

que ejerce también como sacerdote sintoísta, es adoptado nada más nacer

por el patriarca de esta estirpe ante la inexistencia de un heredero varón.

Además, la pasión enfermiza que siente por Miki desde su adolescencia

sigue obsesionándole en la actualidad con similar intensidad. Tras el

embarazo de su hermanastra, esta persona, adicta al alcohol, residirá

durante diez años en Tokio, hasta la muerte de su padre adoptivo, y vuelve

posteriormente a la casa familiar con una esposa, a la que maltrata

físicamente. Por otro lado, los hombres han impuesto desde siempre sus

reglas en el seno de este linaje y Takanao puede cambiar los antiguos

preceptos a su antojo. Hasta hace poco tiempo, los miembros de este clan

no podían utilizar la electricidad, pero este empresario tiene su propio

negocio por Internet, de comercio vitivinícola, que únicamente le ha traído






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pérdidas económicas. En cambio, las mujeres, sobre las que recae el peso

de la maldición, carecen de las mismas posibilidades para mejorar sus

condiciones de vida. De esta forma, a estas féminas, convertidas en meras

sombras bajo el férreo control de los varones de su linaje, no se les está

permitido tener aparatos de televisión, teléfonos móviles o cámaras

fotográficas.

El delirante universo de los sueños

Este largometraje nos sumerge, dentro de una atmósfera mágica e irreal,

en un asombroso universo onírico, repleto de referencias freudianas. En

este recorrido por los misterios del subconsciente, destaca la secuencia en

que Akira pierde el conocimiento al entrar, por primera vez, en el bosque y

es trasladado rápidamente al taller de Miki. Durante este lapso de tiempo,

el muchacho tiene una delirante visión en la que observa, en el interior de

la floresta, junto al borde de un camino, varias representaciones

escultóricas de Jizô, el protector de los niños y de los caminantes en Japón,

a cuyos pies descansan los hipotéticos restos del hijo que la artesana tuvo

en la adolescencia. Esta imagen sirve como detonante para que este joven

profesor, transformado en la figura legendaria de Edipo, comience su

azaroso peregrinar hasta enfrentarse con las claves de su destino.

Igualmente, especial interés tienen en este film las misteriosas

alucinaciones que experimenta la protagonista, centradas en la figura de

su progenitora. Esta fémina cree contemplar a su madre, en diferentes

instantes, caminando por las estancias de su casa, sentada en una mesa,

al lado de los demás comensales, o junto al altar de la familia. También,

dentro de las manifestaciones de su trastorno de personalidad, esta mujer

adopta en otro momento del film la voz de la matriarca y, convertida en una

singular pitonisa de un antiguo oráculo, anuncia la llegada de aciagos






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sucesos. De igual modo, nos sorprende otra de sus inquietantes visiones,

cargada de tintes surrealistas, en la que observa horrorizada cómo surge,

entre la mezcla acuosa de fibras de papel, dentro de un barreño de madera,

una criatura recién nacida, sembrando su mente de dolorosos recuerdos,

perdidos en su memoria. Asimismo, especial importancia simbólica tiene

en este film la figura del cazador, el señor Mimoto, el cual ha cobrado casi

un millar de trofeos en sus incursiones cinegéticas. En una secuencia, este

hombre relata, en un consultorio médico, a algunos de sus vecinos, el

contenido de un sueño que ha tenido la noche anterior. En esta fantasía

onírica, se ve a sí mismo cazando en el bosque y oye acercarse a la última

de las piezas que abatirá. Después, explica a sus interlocutores que con el

sacrificio de este ejemplar salvará al pueblo de un terrible peligro. En esta

escena premonitoria, este personaje saca su viejo cargador de pólvora,

apunta con su escopeta y espera a su víctima, mientras contempla la

muerte al final del sendero. Asimismo, este lugareño es realmente el

antiguo amante de la madre de Miki, que la acompaña en su huida, y que

tras perderla para siempre decide convertirse en cazador.

Los intrincados laberintos del deseo

La imagen del deseo, elemento determinante en este largometraje,

simboliza la lucha eterna entre el amor y la muerte, un combate sin cuartel

entre Eros y Thanatos, dentro de la imperecedera batalla de los sentidos.

En esta cinta, sobresale particularmente la hipnótica secuencia, llena de

sutil sensualidad, de la fabricación del papel en el taller de la protagonista.

En la misma, Akira se queda fascinado con la belleza de esta seductora

mujer, tras observar su depurada habilidad en la realización de su oficio, y

donde el insinuante juego de miradas entre la artesana y el muchacho

despierta los delicados mecanismos del deleite. Igualmente, las






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voluptuosas artes del placer se observan en la elaborada escena de amor

que tiene lugar en el interior del tronco de un centenario árbol, convertido

en una deslumbrante gruta, en medio del bosque. Durante una incursión

por la espesura, Miki y el joven profesor se ven sorprendidos por una fuerte

tormenta y se refugian en esta espectacular oquedad, el mismo espacio

donde la protagonista descubrió los misterios de la sexualidad junto a

Takanao. Previamente, en un flash-back, esta fémina contempla la visión

de dos colegiales, que se refugian de un torrencial aguacero en este

mágico lugar, un recuerdo subconsciente de la experiencia vivida con su

hermanastro. En esta vuelta al pasado, esta mujer rememora su amarga

existencia y le confiesa al profesor que se quedó en cinta cuando era una

inexperta estudiante de instituto y que su primogénito falleció nada más

nacer. En esta hermosa secuencia, perfectamente encuadrada, sobresale

el fascinante empleo de la luz que alumbra los cuerpos de los amantes que

dan rienda a la pasión, mientras las gotas de la lluvia, convertidas en

lágrimas de cristal, que caen desde una abertura situada en lo alto del

tronco, recorren la geografía de su piel, bajo la noche infinita. Mientras

tanto, la relación sentimental que surge entre Miki y el docente enciende el

fantasma de los celos de Takanao, que nunca ha podido olvidarla. Según

este hombre, esta fémina le pertenece y, durante un atardecer, junto a una

laguna, intentará sobrepasarse con ella, pero la artesana lo rechaza

enérgicamente. Este personaje, vil, egoísta y mujeriego, le dice que el

romance que mantiene con el muchacho es una simple aventura, un mero

capricho pasajero. Por su lado, la protagonista le reprocha que, una vez

embarazada, él la abandonase sin volver la vista atrás.

Junto a estos referentes alegóricos, dentro del poderoso

imaginario de esta cinta, encontramos la difícil confluencia entre la

preservación de las artes tradicionales, representadas en las antiguas






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técnicas de la fabricación del papel, y los ávidos estragos del progreso, que

toman forma en el plan para talar una gran superficie de los bosques que

rodean la aldea. Este proyecto incluiría también el derribo del taller de la

artesana, su lugar de refugio contra el odio y la opresión, su inconquistable

y solitario bastión, lo que supondría que Miki se quedaría sin poder ejercer

su oficio, pues necesita el agua del arroyo, cercano a este inmueble, para

la fabricación de su preciado producto. Igualmente, percibimos en este film

la mágica presencia del viento, que esparce los recuerdos del ayer, que se

muestra a través de las hojas de papel que se extienden rápidamente por

el suelo, definiendo el curso de futuros acontecimientos. Asimismo, las

imágenes aumentadas al microscopio de las fibras de este material,

transformadas metafóricamente en las sendas de la existencia, sirven para

introducir los cinco fragmentos fílmicos en los que se divide este

largometraje.

Características técnicas

El director de esta película, un notable artista visual, se concentra

principalmente en esta producción en plasmar la deslumbrante belleza del

paisaje del país del Sol Naciente, convertido en un delicado lienzo,

representado con suaves pinceladas, más que en buscar una narrativa

argumental verdaderamente sólida. A pesar de su espectacular puesta en

escena, esta cinta resulta poco convincente para el espectador por la

complejidad de su guión, los confusos vínculos entre los personajes y la

ambigüedad de su final. Por otro lado, el objetivo primordial de su

realizador, a través de esta obra, ha sido claramente el de romper con

ciertos tabúes de la sociedad de su nación de origen, aspectos que han

levantado también vivas controversias en varios de sus filmes. En Inugami

se observa este personal afán en el tratamiento del tema del incesto.






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Asimismo, en su remarcable producción, Bounce Ko Gals (1997), ofrecía

una aproximación al fenómeno del enjo kôsai, el comercio sexual de las

adolescentes japonesas con hombres de mediana y avanzada edad.

También, en su drama, Kamikaze Taxi (1995), mostró su punto de vista

sobre el racismo en la sociedad de su país natal, realizando un relato sobre

un taxista nipón de ascendencia peruana, interpretado por el actor Kôji

Yakusho. Igualmente, la película, objeto de este estudio, destaca

especialmente por las actuaciones de sus intérpretes femeninas. Así,

sobresale el magnífico trabajo de Yûki Amami, en la piel de su protagonista,

convertida en una misteriosa heroína de leyenda, la cual fue galardona con

diferentes premios por su papel en este largometraje como en el Festival

Internacional de Cinema de Cataluña y en los Blue Ribbon Awards.

Además, esta actriz ha participado en distintos filmes como: Kuro no Tenshi

2 (Black Angel 2, 1999), del director Takashi Ishii; Rendan (2001), bajo las

órdenes de Naoto Takenaka; y The Battery (Batería, 2007), dirigido por

Yojiro Takita. Asimismo, encontramos en esta cinta a la veterana intérprete

Shiho Fujimura, que da vida a la madre de Miki, la cual es conocida,

principalmente, por sus papeles en cintas de género histórico como en el

film Zatôichi kenka-tabi (Zatoichi on the Road, 1963). De igual forma, en

esta película, resalta especialmente la fascinante labor fotográfica de

Junichi Fujisawa, el cual ha participado en producciones como: Yumeji

(1991), realizada por Seijun Susuki; Tsuki wa dotchi ni dete iru (All Under

the Moon, 1993), del director Yoichi Sai, por el que consiguió un premio a

la mejor fotografía en el Yokohama Film Award; y Hatsukoi (First Love,

2000), del cineasta Tetsuo Shinohara. Asimismo, esta cinta, que fue

seleccionada para proyectarse en el Festival de Cine de Berlín, ofrece

ciertas similitudes con el largometraje, Himatsuri (Fire Festival, 1985), del

realizador Mitsuo Yanagimachi, que muestra la naturaleza salvaje de los






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bosques de Japón y la población que vive en ellos. También, este film

presenta algunos paralelismos temáticos, como son el tratamiento del

paisaje y el mágico influjo de la naturaleza, con el film, Mogari no mori (El

bosque del luto)5, de la directora Naomi Kawase.

Conclusiones

Este curioso experimento visual, alejado de los efectismos al uso del cine

fantástico y de terror, nos ha ofrecido una original aproximación, repleta de

simbolismo, al tema de la pervivencia de ciertos acontecimientos del

pasado que definen la ulterior existencia de sus protagonistas. De esta

manera, en una secuencia de este film, la prima de Miki, enfermera de

profesión, se reúne con los varones de su estirpe y les narra la verdad de

lo que sucedió la noche en que la protagonista dio a luz, en una ciudad

costera, situada a cientos de kilómetros de la aldea. Durante el parto, la

muchacha tiene un hijo varón, pero su progenitora le explica, poco

después, que el niño ha nacido muerto y que debe olvidar este suceso para

siempre. Mientras tanto, la mujer que se encuentra en la habitación

contigua a la suya, en el centro hospitalario, tiene una criatura que perece,

en el momento del alumbramiento, y la matriarca del clan se percata de

este hecho. En ese instante, la madre presiona, con voluntad inflexible, a

su sobrina para que cambie el cuerpo del menor fallecido y entregue

secretamente a su nieto, en su lugar, a la familia Nutahara. Así, en esta

moderna relectura del mito de Edipo, Akira, se convierte, por la fuerza del

destino, en el hijo perdido que Miki engendró junto a Takanao y, de igual

modo, en el vértice de un incestuoso triángulo sentimental de dramáticas

consecuencias.

5 Betancor (2011).






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En la última parte de esta cinta, el joven profesor intenta que la

protagonista rompa con el ayer, abandone la localidad y se vaya con él a

Tokio. Ante la férrea negativa de su compañera, que apenas ha salido

nunca de este lugar, el muchacho vuelve sobre sus pasos y regresa en su

moto a la capital japonesa. A partir de ese momento, una densa y

amenazadora niebla se cierne sobre el pueblo, mientras la locura va

haciendo mella en la mente de los miembros del clan Bonomiya. De esta

forma, Sonoko, la mujer de Takanao, pierde la razón, mata a su único

vástago y, después, pone fin a su vida. Además, Akira, al enterarse por

Seiji Doi que la artesana espera un hijo suyo y que se encuentra

prácticamente secuestrada por los varones de su clan, decide retornar a la

aldea. Asimismo, durante esta época, los integrantes de este linaje

preparan su ceremonia anual, en honor de sus antepasados, y el docente

se presenta, de improviso, la noche previa al comienzo de rito, en la casa

familiar. Allí, el muchacho reivindica su papel en esta celebración como

pareja de Miki y, en ese preciso instante, el metraje de la película se torna

en blanco y negro. Mientras tanto, Takanao prepara su elaborado plan de

venganza: la inmolación ante los dioses de todos los miembros de su

estirpe. Al día siguiente, en un ambiente que retrotrae a un tiempo lejano,

bajo la emblemática imagen de un torî6, los participantes del ritual, vestidos

con sus trajes ceremoniales, comienzan el ascenso por una escarpada

montaña hasta llegar a un altar situado en su cúspide. En este viaje hasta

la eternidad, Miki preside el culto, ataviada como una antigua sacerdotisa,

mientras sus parientes comienzan a beber un extraño bebedizo

suministrado por Takanao. En ese momento, se suceden las dantescas

escenas del fallecimiento de los participantes de esta sangrienta liturgia

que caen víctimas de la demencia de su líder. Además, la liberación de las

6 Es un arco tradicional japonés que suele situarse a la entrada de los santuarios sintoístas, estableciendo un límite espacial entre lo sagrado y lo profano.






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ataduras del pasado, que encadenan a la protagonista con su vida anterior,

tiene lugar con la destrucción de la urna ceremonial, transmitida de

generación en generación, y que trae consigo la alegórica evasión de los

inugami, de su remoto cautiverio, tras el ejemplar castigo a sus captores.

En ese instante, Rika y varios niños, junto con un adulto, abandonan el

ritual ante la terrible visión de los cuerpos de sus familiares envenenados

por el jefe del clan. Luego, Akira logra que Miki recupere la conciencia,

vuelva al mundo real y se desligue del pernicioso influjo de su progenitora

sobre su alma. Entonces, la artesana observa lo que está sucediendo a su

alrededor, se reencuentra con el muchacho y en su huida, tras atravesar el

arco sagrado, el docente da muerte a su propio padre que corre tras ellos.

Después, una joven madre, rota de dolor por la pérdida de su pequeño,

incendia el altar de madera con una antorcha, mientras el fuego purificador

inunda de color nuevamente los fotogramas de esta cinta. A continuación,

el profesor y la protagonista van en busca de la libertad, pero se vislumbra

a lo lejos, en medio del bosque, la figura del cazador, referente simbólico

que abre y cierra un ciclo de nacimiento y renovación en este film. Este

hombre toma su arma para abatir al animal número mil en su larga

colección, en este caso Akira, que se convierte en su postrera víctima, a

quien hiere gravemente. En ese preciso instante, el señor Mimoto fallece,

de un paro cardíaco, una vez que se ha transformado en el brazo ejecutor

de los dioses de la naturaleza en su particular desquite contra cualquier

mortal que ose alterar su perpetuo equilibrio.

En este peculiar ejercicio estilístico, la ambigüedad de su final

ofrece múltiples lecturas interpretativas, dejando libertad al espectador

para que saque sus propias conclusiones. En las últimas secuencias de

esta película, se observa la imagen de la motocicleta del protagonista,

situada cerca de un estanque, rodeada de delicadas brumas, cuya






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desaparición en un momento determinado, tal y como explicara el joven

profesor, indicaría metafóricamente que Akira ha abandonado este mundo

para sumirse en las insondables profundidades del sueño eterno.

Finalmente, la pareja, formada por Rika y Seiji Doi, pone unas ofrendas en

el lugar en el que tuvo lugar la tragedia, mientras la cámara nos ofrece un

hermoso plano aéreo de los campos de la región en este mágico enclave

del país del Sol Naciente. Igualmente, en esta contemplativa experiencia

cinematográfica, bellamente filmada, su director nos ha mostrado, un

inquietante entramado argumental de amores imposibles, odios ances-

trales y crueles ansias de venganza, cuyos personajes principales, actores

involuntarios de esta nueva recreación de un mito intemporal, se enfrentan,

condicionados por los sombríos vestigios del pasado, a los inexorables

designios del destino.



revista destiempos n°43 · a estas criaturas, retenidas en su vasija ritual, y evitar levantar su...

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