REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca

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Concluye el primer trimestre del curso 2015-16 y llega el momento de presentar la revista del departamento VIENTOPERCUSION. En este número encontraréis algunas secciones que ya conocéis como ‘Rincón del Humor’, ‘Agenda’ o ‘Familia y Docentes’, sección que en este número está dedicada a la tuba, la nueva especialidad implantada en nuestro conservatorio desde este curso. El apartado de entrevistas lo protagoniza Enrique Rioja, profesor de trompeta en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. También tenemos un práctico artículo, ‘Mi primer clarinete’, que os puede guiar a la hora de adquirir un nuevo instrumento, y también un interesante artículo de carácter más técnico, ‘La acústica de la trompa’, que plantea un acercamiento al instrumento desde su vertiente más científica: la relacionada con la acústica. Jorge Ariza, profesor de Fagot del CPMH, reflexiona acerca de su instrumento en el artículo titulado ‘El fagot: ese gran desconocido’. Por su parte Blanca Gascón, sigue con la serie ‘Pequeña Percusión’ dedicada en este número a la pandereta.

También tenemos algunas novedades: la más destacada, una sección en la contraportada de la revista llamada ‘Adivina dónde están’ elaborada por Carmen Zavala, profesora de lenguaje musical del CPMH, en la que a modo de concurso nos muestra dos imágenes que representan

instrumentistas de viento que tendréis que encontrar en alguna calle, edificio emblemático, iglesia o monumento de la ciudad de Huesca.

Reseñamos también la exposición organizada por el aula de oboe el pasado 9 de noviembre, en la que el constructor alemán Thomas Orlowski presentó un amplio surtido de instrumentos y material relacionado con el oboe.

Contamos en este número con la colaboración especial de Ainara Gonzalo quien nos contará un cuento protagonizado por ‘Pequeña Fusa’.

Por otra parte, Eva García profesora de flauta del CPMH dedica su sección a ilustrarnos sobre la leyenda de Santa Cecilia, patrona de la música. También nos cuenta en su artículo las variadas actividades que desarrolló el aula de flauta para conmemorar esta festividad.

Y para finalizar, destacar que el pasado miércoles 25 de noviembre se celebró en el Salón de Actos del CPMH el tradicional concierto de alumnos en honor de Santa Cecilia. A este concierto dedicamos la portada ya que, un año más, los alumnos de nuestro departamento animaron este evento con una amplia participación.

CONCIERTO DE SANTA CECILIA 2015Alta participación de los alumnos de VIENTOPERCUSION por LUIS CALAFORRA, profesor de oboe CPMH

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EDITOR: Conservatorio Profesional de Música de Huesca. Depósito Legal: HU 336-2015 / ISSN 2444-7609

FORMAN PARTE DE ESTE PROYECTO:

Eva García, Luis Calaforra, Juan Luis Royo, Jorge Ariza, David Ruiz, Pablo López, Miguel Ángel Gracia, Fco. Javier Gonzalo, Hugo Portas, Blanca Gascón y Carmen Zavala.

CONTENIDO:• Portada• Familia y Docentes. La tuba, 2• Entrevista a Enrique Rioja, 4• Mi primer clarinete, 6• La Pequeña Fusa, 7• Agenda - Anécdota curiosa, 8• Pequeña percusión (II), la

pandereta, 9• La acústica de la trompa, 11• El fagot, 12• Santa Cecilia, 14• Orlowski-Berlín, 15• Rincón del humor, 16

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FAMILIA Y DOCENTES7 Razones para estudiar tuba en el Conservatorio de Huescapor HUGO PORTAS, profesor de tuba CPMH

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1.Refuerzo permanente de una postura corporal correcta

Evitar lesiones musculares y disminuir el cansancio.

Nueva especialidad: implantada en curso 2015/2016

2.Prácticas de técnicas de respiración aplicadas al instrumento

Ayudar a paliar problemas respiratorios como el asma

Atención personal al alumnado: clases individuales y seguimiento semanal

3.Experimentación con técnicas de relajación y estiramientos

Mejorar la respiración, concentración o la atención

Contacto constante y fluido con las familias: clases abiertas para su asistencia

4.Desarrollo de la coordinación motriz (lectura, respiración, escucha, ritmo, etc.)

Disminuir los síntomas de trastornos como hiperactividad o déficit de atención

Actividades extra-académicas:ensembles para su desarrollo musical y emocional

5. Creación de un ambiente y hábito de estudio eficaz

Reforzar un correcto hábito de estudio para cualquier ámbito

Ambiente propicio para el estudio: alumnado con excelentes resultados académicos

6. Adopción de conceptos estéticos y técnicos: sonido, fraseo, emisión, etc.

Desarrollar la imaginación, la estética y la comprensión

Posibilidad de instrumentos de préstamo: consultar disponibilidad

7. Adquisición de destrezas para la interpretación en público

Potenciar la creatividad y adquirir destrezas para hablar en público

Excelentes condiciones: instalaciones, enseñanza oficial reglada y matrícula económica

En la actualidad se están multiplicando las iniciativas que utilizan la música como herramienta contra la exclusión social, el fracaso escolar o la falta de motivación de la infancia y la adolescencia. Es indiscutible que desde los centros de enseñanza musical reglada, es decir, los Conservatorios, esta labor siempre se ha desempañando aunque pase hasta cierto punto desapercibida. Quizá el foco estaba puesto en la instrucción musical propiamente dicha producto de la mera afición, tradición o gusto por la práctica con un instrumento pero sus beneficios transversales son la mejor hoja de prestación para las Enseñanzas Artísticas de Música.

Este artículo pretende dar a conocer tanto a las familias como a cualquier interesado o interesada que resida en Huesca y tenga cierta inquietud e interés por iniciarse o profundizar en sus estudios musicales, que una nueva especialidad se ha incorporado a la oferta del Conservatorio de Huesca en el presente curso académico 2015/2016. Se trata de la especialidad de tuba, que engloba dentro de su familia a la tuba tenor o bombardino, la tuba baja o tuba en Fa y la tuba contrabaja o tuba en Do.

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¿Qué son la tuba y el bombardino?

La tuba y el bombardino (tuba tenor o euphonium en inglés) pertenecen a la familia de viento-metal junto a la trompeta, el trombón y la trompa. Se caracterizan por su sonido grave, amplio y noble, equiparable en tesitura al contrabajo y al violonchelo respectivamente. Siguen siendo grandes desconocidos, principalmente por ser los más recientes en incorporarse a la orquesta sinfónica y a la banda de música.

¿Por qué estudiar música?

1. Instrumento musical: es una herramienta muy útil para lograr el desarrollo integral de toda persona y potenciar tanto la creatividad como la salud mental y hasta la orgánica.

2. Tocar y estudiar: fortalece las conexiones entre los dos hemisferios del cerebro en niños y niñas en al menos un 25% según señala la revista Science. También mejora las habilidades del lenguaje, la memoria, la conducta, la inteligencia espacial, la concentración o la psicomotricidad. Estas mejoras pueden trasladarse fácilmente a la labor propia del niño o la niña como estudiante, a quien se exige calidad y resultados

3. Calidad: además de lo anterior, el Conservatorio de Huesca ofrece Enseñanzas Artísticas de Música oficiales y regladas.

¿Puedo tocar la tuba con 7 u 8 años?

Sí, por supuesto. Ni el tamaño de la tuba o bombardino (existen distintos modelos adaptador para esas edades) ni las características físicas (altura, capacidad pulmonar, etc.) del niño o la niña son un obstáculo. Sin embargo, a cualquier edad se puede empezar.

La experiencia nos ha demostrado que este versátil instrumento se adapta muy bien tanto a los niños como a las niñas y se divierten tocándolo.

Ven a vernos

Infórmate sobre el plazo de inscripción a las Pruebas de Acceso en la Secretaría del Conservatorio:

• Llamando al teléfono 974 243 617

• Escribiendo un mail a cpmhuesca@educa.aragon.es

• O consultando la web del centro en www.conservatoriodehuesca.com

Si tienes alguna duda, quieres exponer tu caso particular o el de tu hijo o hija y/o te gustaría ver una clase, ponte en contacto con el Profesor de Tuba en su horario de tutoría (miércoles de 16:30 a 18:30) o a través de:

info@hugoportas.com / www.hugoportas.com

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Enrique Rioja Lis - TROMPETApor PABLO LÓPEZ, profesor de trompeta CPMH

En el número actual de la revista tengo la posibilidad de entrevistar a una de las personas más importantes para mí, no sólo musicalmente sino también en el plano personal.

Músico valenciano, de Liria, que siendo muy joven consiguió una plaza en la que ha sido su orquesta, la ORTVE, con la que ha tenido la oportunidad de crecer como un gran músico, bajo la batuta de grandes directores. Ha sido profesor en el Conservatorio Profesional de Música “Padre Antonio Soler” de San Lorenzo de El Escorial y de la Escuela de Música “Manuel de Falla” de Alcorcón, en donde ha dejado una importante cantidad de alumnos que actualmente son buenos profesionales de la trompeta y continúan difundiendo la visión de su escuela a las nuevas generaciones. Trompetista que no para de investigar y buscar ejercicios que puedan ayudar a sus alumnos, actualmente, los del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Probador incansable de trompetas y cualquier artilugio que llega a sus manos y que estudia hasta que puede sacarle el máximo provecho. Ha impartido cursos por toda España, en varias ocasiones nos ha acompañado en Huesca.

Músico que no para, y aunque ha dejado su plaza de solista en la orquesta, sigue tocando y colaborando con muchas agrupaciones. Miembro de importantes jurados internacionales, siempre con ganas de aprender y de enseñar. No olvida nunca su boquilla, que por lo que pueda pasar siempre lleva una en la guantera del coche.

Y es a esta persona, Enrique Rioja Lis, que para mí ha sido profesor, colega, amigo y padre es a la que ahora tengo el gran placer de hacerle unas preguntas.

“A la hora de estudiar, el alumno debe ser disciplinado y buscar una correcta forma de distribuir su tiempo.” Enrique Rioja Lis

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Hola Enrique,

Comenzamos por el principio, ¿Por qué elegiste la trompeta? A mí me apetecía tocar en la banda y después de aprender hasta la clave de Fa, tenías que ir con el maestro para elegir el instrumento. Yo le pedí el trombón, como mi primo que también lo tocaba, pero como yo era bajito y había otros dos o tres que también lo querían, me tocó la trompeta. Así que la trompeta no la elegí, se puede decir que me tocó. Luego estuve casi nueve meses sólo con la boquilla, porque no llegaba la trompeta.

Con 19 años te vas a Madrid, a tocar con una orquesta que había creado hacia sólo 6 años, con la ORTVE. ¿Cómo recuerdas esa etapa? Fue increíble. Una época dorada de la orquesta. Dábamos los conciertos en el Palacio de Congresos que está frente al Santiago Bernabéu. Los directores titulares eran García Asensio y Odón Alonso, y venían con asiduidad los Maestros Sergiu Celebiche, Igor Markevitch, Lorin Mazel… vamos, de lo mejor del mundo. Sergiu Celebidache me marcó especialmente, por su forma de trabajar, por su exigencia y su especial simpatía conmigo. Yo era un “pipiolo” y debe ser por mi carácter y juventud siempre me trató muy bien. También supuso un cambio en mi forma de tocar el director Miguel Ángel Gómez Martínez, que empezó a trabajar con nosotros de manera muy intensa las sinfonías de Mahler y los poemas sinfónicos de Strauss. En cuanto a solistas se refiere, ha habido dos que me han marcado especialmente, Mstislav Rostropovich y Maurice André, que siempre ha sido para mí un referente en la trompeta y estuvo en la orquesta cuando yo tenía 25 años.

Otra parte importante en tu carrera profesional ha sido la de docente ¿Qué ha supuesto esto para ti? Gracias a dar clase, yo he aprendido mucho. La época en la que estuve en el Conservatorio de El Escorial y en la Escuela de Música de Alcorcón fue una de las mejores épocas de mi vida. Pasaron por mis clases una gran cantidad de trompetistas jóvenes, que venían de toda España a estudiar conmigo. Y muchas veces, te hacía plantearte cosas de cómo lo estabas haciendo tú para poder explicarle a ellos qué es lo que debían de hacer. Tengo además el gran orgullo, que el primer alumno que tuve en El Escorial, Oscar Grande, hoy es mi compañero en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

En las clases siempre me ha gustado tocar mucho, que los alumnos escuchen al profesor todo lo posible, para que luego ellos busquen el mejor sonido posible cuando estudien. Me ha servido mucho el saber dar clase a niños pequeños, para luego, conocer los problemas que los alumnos de Superior pueden ir arrastrando.

Un momento importante para ti fue cuando dejaste la ORTVE, ¿Cómo te sentiste? Fue un momento muy duro. Después de mis problemas de corazón, mi cardiólogo, que luego casualmente es mi yerno, me dijo que debía de dejar lo que me provocara mayor número de emociones, y eso era la orquesta. Después de 36 años y medio en la

ORTVE, pude prejubilarme, pero caí en una depresión. Poco a poco he ido aprendiendo a vivir de otra manera y ahora sé que hice bien. De todas maneras, el gusanillo de tocar no lo he perdido y sigo colaborando de vez en cuando con distintas orquestas como la ONE, la Sinfónica de Madrid o la Orquesta de la Comunidad de Madrid.

Ahora eres profesor de trompeta en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, ¿Qué se busca en un alumno de trompeta? Lo que yo busco es muy sencillo. Se busca musicalidad, calidad en el sonido e inteligencia. Por eso pedimos conciertos clásicos como los de F. J. Haydn o J. N. Hummel. Para mí en un trompetista hay tres principios básicos: Emisión, Sonoridad y Afinación.

Durante el tiempo que el alumno está en el Superior, es importante que se desarrolle al máximo. A la hora de estudiar debe ser disciplinado y buscar una correcta forma de distribuir su tiempo.

Ahora mismo los puestos de trabajo que hay en España son escasos, por eso es importante que los alumnos amplíen sus conocimientos todo lo que puedan, que aprovechen los intercambios Erasmus y que hagan algún Máster en el extranjero.

Para terminar una ronda de preguntas rápidas:

¿Un director? ¿Sólo uno? Te diré dos, Sergiu Celebidache y Miguel Ángel Gómez Martínez.

Un trompetista. Maurice André.

Una obra favorita. Las sinfonías de Gustav Mahler, especialmente la 2ª o la 5ª.

Un concierto para trompeta. El Concierto de Henri Tomasi.

Un hobby. Estudiar trompeta. Si tengo que decirte otra cosa, te diría que me gusta comer bien. Y ahora mí tiempo libre lo ocupan mis nietos.

Un lugar. Liria.

Una comida. Un buen chuletón.

"Muchas gracias Enrique por prestarte a esta entrevista, mostrándonos   tu parte más humana. Espero que a través de tus palabras nuestros alumnos se sientan más motivados a esforzarse cada día. Y deseando poder volver a vernos en Liria y tomarnos un buen chuletón escuchando a Mahler, un fuerte abrazo, maestro”.

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¡Hola amigos! Cada mes de septiembre los padres y los alumnos de clarinete que acuden por primera vez al Conservatorio lo hacen llenos de ilusión y cómo no, de dudas. Una de ellas es cómo conseguir el instrumento. Y la verdad es que el tema, a mi modo de ver, da mucho de sí, ya que considero la elección del primer instrumento como algo muy importante a lo que hay que dedicar tiempo informando a los padres (que por lo general poco o nada saben al respecto) y por supuesto acompañándoles y orientándoles en la búsqueda. A través de este artículo pretendo ordenar de manera resumida mis reflexiones sobre las formas y lugares en las que conseguir el primer clarinete. En él no hago referencias a marcas, modelos, precios o características que a mi juicio ha de tener el primer instrumento (esto lo dejaré para artículos posteriores), sólo aporto ideas sobre las fuentes en las que podemos iniciar la búsqueda del instrumento que más nos acomode. Trataré de escribir de manera objetiva y sin centrarme totalmente en el clarinete para que estas líneas puedan ser usadas por padres y alumnos de otras especialidades. Y vamos allá, que me han dicho que no me enrolle.

INSTRUMENTOS DE PRÉSTAMO DEL CONSERVATORIOAl contrario que otras especialidades, nuestro Centro no tiene clarinetes de alquiler adecuados para los alumnos, salvo para casos en los que el tamaño de sus manos es demasiado pequeño para un instrumento estándar. Por lo que este punto lo cerramos rápidamente. Aunque sí quiero añadir que el alquiler de instrumentos está regulado por el RRI del Centro y los profesores, llegado el caso, os informarán de su protocolo.

EL INSTRUMENTO DE UN FAMILIARVamos a hacer memoria y recordar qué instrumento tocaba vuestra sobrina, o el vecino de al lado cuando vivíais en la otra casa. No perdemos nada por preguntar y a lo mejor nos llevamos una sorpresa y os lo presta, alquila o incluso os lo vende. Pero os recomiendo que antes de tomar una decisión al respecto comprobéis en qué estado se encuentra ese instrumento. Para ello no tengáis ningún reparo en traerlo a clase para que el profesor lo examine y lo pruebe (seguro que todos los profesores estarán encantados de hacerlo). Con sólo un vistazo os podremos dar información acerca de él, de su conveniencia y un montón de cosas más que nunca hubierais imaginado. Estos detalles son muy importantes y los debemos tener en cuenta siempre que nos planteemos la compra de un instrumento usado ya que un buen precio de compra puede verse incrementado en bastante más si el instrumento no está en óptimas condiciones.

ANUNCIOS EN EL CONSERVATORIOEn el recibidor de nuestro Conservatorio hay un tablón en el que podemos encontrar anuncios de venta de instrumentos. Si tenemos conocidos en ciudades con Escuela de Música o Conservatorio podemos pedirles que se pasen por allí para ver si en sus tablones hay algo que pueda interesarnos. Igualmente estos instrumentos hay que probarlos, así que es mejor que procedáis del mismo modo que en el punto anterior.

PREGUNTAR SI ALGÚN ALUMNO VENDE SU INSTRUMENTOTambién os podéis poner en contacto con antiguos alumnos y preguntarles si venden su instrumento. En este

caso la prueba del instrumento no es tan exhaustiva ya que seguramente fue escogido a conciencia. Eso sí, seguirá siendo igual de importante su estado de conservación por las razones que antes os he mencionado.

PÁGINAS DE SEGUNDA MANOAl igual que otras tantas cosas, también se venden instrumentos en páginas y publicaciones de segunda mano. Las operaciones suelen ser entre particulares y no tiene por qué haber problemas, salvo las distancias entre comprador y vendedor. En este caso el procedimiento es el mismo que en los otros puntos; probar y examinar el estado del instrumento antes de tomar una decisión. Pero además tenemos que valorar si los gastos de envío van a incrementar mucho el precio y por supuesto también debéis tener en cuenta que existe la posibilidad de que el instrumento tenga de ser devuelto, por lo que pueden aumentar esos gastos. Si algún vendedor se niega a dejaros probar el instrumento antes de comprar, os recomendaría dejarlo y seguir buscando.No olvidéis la posibilidad de poner un anuncio en un periódico con el título Compro clarinete para iniciación, a lo mejor resulta bien.

ALQUILER Y ALQUILER CON OPCIÓN A COMPRAAsí es, como los coches y los pisos. Hay diferentes páginas web y tiendas de música que alquilan instrumentos por meses e incluso hacen opciones a compra. Estas ofertas suelen estar destinadas a determinadas marcas y modelos de nivel iniciación. No puedo deciros mucho más respecto a ellas ya que ningún alumno mío ha escogido esta opción.

TIENDAS ON LINEComo es lógico han proliferado muchísimo. Suelen dar bastantes facilidades de compra y prueba, sobre todo las más importantes. En ellas nos vamos a encontrar instrumentos de muchas marcas y precios y por lo general no trabajan con instrumentos usados. Pero al igual que en las compras de segunda mano, debemos valorar el coste extra que puede implicar una devolución y algo muy importante; habitualmente sólo podremos probar un instrumento cada vez, por lo que la elección se hará más lenta.

TIENDA DE TODA LA VIDAEn las tiendas de música, con un poco de suerte, podremos probar varios modelos y marcas a la vez; algo que me parece una gran ventaja. También tendremos la garantía y por supuesto, equiparnos al completo con todo lo que necesitamos de una sola vez; atril, libros y accesorios. Una vez más probar el instrumento es imprescindible, aunque sean nuevos. En este caso recomiendo seguir estos pasos: llamar a la tienda y preguntar cuántos instrumentos tienen del modelo que nos interesa, asegurarse de que no nos van a obligar a comprar el instrumento en el caso de que lo tengan que pedir, reservar una fecha para acudir a probarlos y por supuesto no sentirnos con la obligación de comprar.En todos y cada uno de los casos es muy conveniente que los alumnos y los padres vayan acompañados por el profesor y por supuesto se dejen asesorar por él.

CONTINUARÁ…

Mi primer clarinete ¿Dónde conseguirlo?por JUAN LUIS ROYO, profesor de clarinete CPMH.

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Había una vez, en un país muy lejano, una ciudad en la que todos sus habitantes eran notas musicales. Se trataba de la ciudad de Musicolandia. Musicolandia era una bonita ciudad en la que reinaban las melodías más bellas del mundo. Tenía hermosos jardines llenos de árboles en forma de clave de sol y clave de fa. Las flores no eran flores normales, ya que tenían forma de clave de Do en cuarta. Incluso el arco iris tenía forma de pentagrama musical y los pájaros tenían formas variadas de silencios de negra, de silencio de blanca y redonda.

En Musicolandia vivía un pequeño individuo. Era muy pero que muuuuuuuy pequeño e insignificante, pero que tenía muchas ganas de hacer grandes cosas. Se trataba de la pequeña Fusa.

Pequeña Fusa vivía con su familia, papá Redonda, mamá Blanca y sus hermanos Corchea y Semicorchea. Toda su familia habían formado parte de preciosas melodías y contaban con gran experiencia en el mundo de la composición. Todos habían participado y habían sido integrantes de grandes e importantes composiciones. Sobre todo papá Redonda y mamá Blanca. Se dice, que los utilizó el mismísimo J.S. Bach en sus composiciones más importantes.

Un día, la pequeña Fusa le preguntó a papá Redonda:-Papá, quiero hacer cosas importantes como habéis hecho tú

y mamá. -dijo la pequeña Fusa.-Me gustaría ir en busca de aventuras, porque a pesar de que

soy muy pequeña quiero formar parte de grandes sinfonías y grandes composiciones.

-Te entiendo, hijo mío. - dijo papá Redonda. -Hace años, cuando yo era joven hice lo mismo y pensaba

igual que piensas tú, jejejeje. - se reía papá Redonda. - y te entiendo perfectamente así que te apoyaré en la decisión que tomes, sea la que sea.

-Y papá, ¿dónde me aconsejas ir? - preguntó la pequeña Fusa.

- Si quieres ser importante en el mundo de la música, deberás ir a Composilandia, el país de los compositores.

Esa noche, pequeña Fusa no pudo conciliar el sueño, y estuvo toda la noche pensando en cómo sería aquel país que le había dicho papá y que era tan importante. Según papá Redonda allí era donde nacían todas las piezas musicales que se escuchan en todo el mundo. Al día siguiente, pequeña Fusa ayudada por mamá Blanca se preparó todo lo necesario para el largo viaje: algo de ropa, una ligera manta y víveres para el camino. Una vez todo preparado nuestra protagonista partió en busca de aventuras.

No fue un camino fácil. Fue más bien largo y pesado. Pequeña Fusa estaba ilusionada pero a la vez se sentía sola y triste de no estar con su familia. En más de una ocasión pensó en volver a su tierra natal. Pero no podía, sus ganas de aventuras podían ante todas sus adversidades.

Pero por fin y después del duro viaje, allí estaba nuestra protagonista frente a las puertas de Composilandia. Ante ella se encontraba una enorme ciudad llena de personas. Jamás, nuestra pequeña viajera, había visto a tanta gente junta. Algunas de estas personas eran grandes y reconocidos compositores y otros eran jóvenes aprendices de la tarea compositiva. Los habitantes de Composilandia, vivían de manera distinta unos de otros y con costumbres muy diferentes. Incluso vestían de manera muy diversa dependiendo del barrio al que pertenecían. Algunos vivían en el barrio del Renacimiento, otros en el adornado barrio Barroco, también en el elegante barrio Clásico, el imponente barrio Romántico y los más extravagantes vivían en el extraño barrio Contemporáneo.

Pequeña Fusa estuvo viviendo una temporada en cada barrio, ya que quería aprender las costumbres y técnicas que tenían las diferentes escuelas compositivas. Poco a poco, y gracias a sus ganas de trabajar y aprender se hizo más y más famosa. Cada vez la llamaban más y más compositores para que formara parte de sus composiciones. Así, en unos pocos años, pequeña Fusa, se convirtió en una de las figuras más importantes de la música. Su familia, papá Redonda, mamá Blanca y sus hermanos corchea y semicorchea, se sintieron muy orgullosos de la benjamín de la familia.

Pequeña Fusa, llegó a ser muy muy famosa incluso tanto como su papá y su mamá. De esta manera demostró a todo el mundo, que aún siendo muy pequeño e insignificante, si uno se lo propone puede hacer grandes cosas.Y colorín colorado este cuento se ha acabado, y colorín colorete por la chimenea sale un cohete.

FIN

LA PEQUEÑA FUSApor AINARA GONZALO y FCO. JAVIER GONZALO, profesor de trombón CPMH

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(Versión digital: haz click en el texto azul y accederás a páginas web con más información).

HUESCA

EN EL CONSERVATORIO

DICIEMBRE 2015

Jueves 17. Audición flauta travesera (Piano, Edith Artal). 17.30 h.

Lunes 21. Cuarteto de Percusión y alumnos EE.PP. 16:30 h. Alumnos EE.EE. 17:30 h. Salón de Actos.

Lunes 21. Audición de Navidad de flauta travesera (Piano, Edith Artal). 18.30 h.

MARZO 2016

Viernes 11, sábado 12 y domingo 13. FlautAragón 2016, III Jornadas de Flauta Travesera de Aragón.

Sábado 19. IX Encuentro de Jóvenes Percusionistas de Aragón. Lugar por d e t e r m i n a r. M á s i n fo r m a c i ó n e n : www.percusiondearagon.wix.com

ALUMNOS DEL CONSERVATORIO PERO EN OTROS LUGARES

DICIEMBRE 2015

Viernes 18. CONCIERTO DE NAVIDAD DEL CONSERVATORIO DE MÚSICA DE HUESCA. IES Pirámide. Hora por determinar.

MARZO 2016

Domingo 13. FlautAragón 2016, Concierto de clausura de las III Jornadas de Flauta Travesera de Aragón. Lugar y hora por determinar.

EN HUESCA CIUDAD

Adjuntamos unos enlaces de interés en los que podréis encontrar la programación más detallada:

http://www.palaciocongresoshuesca.es/

http://www.huesca.es/areas/cultura/programacion/programacion-propia/

http://www.guiadelocio.com/huesca/arte/huesca/centro-cultural-del-matadero

http://www.teatro-olimpia.es/

h t t p : / / o b r a s o c i a l . i b e r c a j a . e s /v2_ficha_centro.php?centro=11

DICIEMBRE 2015

Miércoles 16. QUARTET NEUMA (flautas traveseras). Salón actos DPH. 19.30 h.

Miércoles 23. Concierto de Navidad dedicado a Nuestra Señora de la "O". Intervendrá el Coro "Ars Musicae" y hará su presentación su Coro Juvenil, recientemente creado: La Cantoría del Coso. Iglesia de San Lorenzo. 20 h.

Domingo 27. DAVID LOBERA (clarinete) y DULCE HERNÁNDEZ (flauta travesera). “La vuelta al mundo en 80 soplos”. Ciclo “Música en el Casino”. Salón azul del Casino de Huesca. 12 h.

Miércoles 30. Concierto de Navidad. Coral Oscense. Iglesia de San Miguel (Las Miguelas). 19 h.

ZARAGOZA

FEBRERO 2016

Domingo 21. Banda Sinfónica del CSMA. C u a r t e t o d e t ro m p a s “ ¡ M M M ! & STOMVI”: B. Cifre, A. Catalá, Miguel A. Gracia, P. Castañé. Sala Mozart Auditorio de Zaragoza. 11:30 h.

ENERO 2016

Domingo 3. Concierto de Año Nuevo. Orquesta de Cámara de Huesca. Obras de Baumann, Vivaldi, J.S. Bach y Mozart. Palacio de Congresos. 20 h.

ARAGÓN

Si quieres pasar un buen rato, aquí te presentamos una guía de las agendas de conciertos de diferentes puntos de la geografía aragonesa.

Conciertos en la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza.

Conciertos en la Sala multiusos del auditorio de Zaragoza.

Conciertos en el auditorio Eduardo del Pueyo en Zaragoza.

Salón de actos CAI Luzán.

Conciertos y audiciones del CPM de Zaragoza.

Conciertos y audiciones CPM Alcañiz.

Conciertos y audiciones CPM Monzón.

Conciertos y audiciones CPM Tarazona.

Palacio de Congresos de Jaca.

Conciertos y audiciones CPM Sabiñánigo.

QUEREMOS DESTACAR…

Marina Otín Montaner, ex-alumna de flauta t ravesera de l Conservator io Profesional de Música de Huesca y actualmente alumna de ESMUC, ha recibido el Premio Extraordinario de Enseñanzas Profesionales, especialidad fl a u t a t r ave s e r a , o t o rg a d o p o r e l Departamento de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón. ¡¡Enhorabuena, Marina!!

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AGENDApor EVA GARCÍA profesora de flauta del CPMH y DAVID RUÍZ, profesor de saxofón del CPMH.

ANÉCDOTA CURIOSApor PABLO LÓPEZ profesor de trompeta del CPMH

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No todo el mundo consigue llegar a los 60 años de edad. En el S. XVIII Bach y Haendel lo consiguieron. Ambos nacieron en 1685. Por encima de los 60 se tienen los achaques propios de la vejez, los dos tenían cataratas, entonces también se operaba, pero imagínense con qué medios y qué anestesia. Bach, con la vista muy mermada, recurrió a un célebre oftalmólogo que tenía una consulta

it inerante por toda Europa: John Taylor. Dos intervenciones y el posterior tratamiento le dejaron definitivamente ciego y acortaron su vida. Murió el 28 de julio de 1750. En esos meses, Haendel estaba haciendo el que habría de ser su último viaje al continente. Una gira accidentada, porque la diligencia en la que se desplazaba volcó y a punto estuvo de morir. No fue así. Volvió a Londres y siguió componiendo. Al año siguiente, comenzó a ver mal. Los médicos le diagnosticaron cataratas. Le atendieron varios especialistas, pero ninguno dio con el remedio adecuado. Años después, se puso en manos de John Taylor. El resultado es el que cabe imaginar: ceguera total. Murió el 14 de abril de 1759 y fue enterrado en la abadía de Westminster.

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(Versión digital: haz click en el texto azul y accederás a vídeos relacionados con el tema).

HISTORIA:Los orígenes de la pandereta se remontan a las primeras civilizaciones de la Antigüedad. Se menciona su uso ya en el Antiguo Testamento y fue utilizada en las culturas primitivas asiáticas así como en Mesopotamia (2.000 AC).

Tradicionalmente ha sido un instrumento tocado por mujeres y ha estado asociado a la danza y a las ceremonias religiosas. Durante la Edad Media la pandereta comenzó a ser utilizada en Europa en las danzas y música popular de los Ministriles. Posteriormente, alrededor de 1750 pasó a ser uno de los instrumentos característicos de la música de las bandas Jenízaras, cuya influencia se plasmará en el uso de la Percussione alla turca en la orquesta clásica (bombo, platos, caja, triángulo).

El primer compositor que incluyó la pandereta en la orquesta fue Gluck en su ópera “Eco y Narciso” (1779). Mozart también la utilizó en sus Danzas Alemanas (1787). Desde el Clasicismo hasta el Impresionismo, ha sido utilizada principalmente para dar un toque “español” , carácter de danza o festivo, como en Bizet, Carmen Suite Nº 1, Aragonesa, Carmen Suite Nº2, Danza Bohemia (1874), Capriccio Espagnol de N.Rimski-Korsakov (1887), Scheherezade (1888) o en la Obertura Carnaval de A.Dvorak (1891).

A partir del S. XX pierde el carácter folclórico y es utilizada destacando sus múltiples posibilidades sonoras representado por ejemplo a la marioneta de Petrouchka de I.Stravinsky (1911) donde su muerte es representada por la caída de una pandereta al suelo.

Todavía hoy en día la pandereta mantiene su rol como instrumento folclórico unido a la danza en los países mediterráneos, especialmente en Italia y España.

CONSTRUCCIÓN:La pandereta es un instrumento compuesto por un aro de madera en el que van insertadas una o dos hileras de pares de sonajas metálicas y que está cubierto con un parche. Esta combinación de sonajas y parche hace que podamos clasificarla como idiófono y membranófono a la vez.

PARTES:Aro de madera que tiene una serie de agujeros equidistantes donde se insertan las sonajas.

Sonajas: son pequeños platillos que pueden estar hechos de acero, bronce, plata, latón, etc. Van siempre por parejas del mismo material o combinando dos materiales y se colocan en una o dos hileras alrededor del aro. Existen de distintos tamaños, y pueden estar martilleadas, dobladas, etc., dando un timbre característico a cada instrumento.

Parche: Un lado del aro va cubierto con un parche que suele ser de piel de animal, generalmente de vaca. Los parches de plástico no son recomendados para el uso orquestal de la pandereta. El parche se monta mojado sobre el aro por encima del borde superior y se remacha con pequeñas

chinchetas. El proceso de secado de la piel hace que el parche se tense, dando por tanto la afinación a la pandereta. El diámetro varía entre los 25 y 35 cm, aunque hay panderetas más grandes y más pequeñas que se utilizan en la música popular que son muy prácticas para el uso orquestal. También existen panderetas sin parche, panderetas hexagonales (Chile), Octogonales (China) y cuadradas (norte de África).

CUIDADO Y MANTENIMIENTO DE LA PANDERETA:El parche de la pandereta se ve afectado por los cambios meteorológicos por lo que debemos evitar dejarla en situaciones extremas de humedad o calor.Para solucionar problemas derivados de la climatología se recomienda:En ambientes muy secos producidos por el calor o el frío, humedecer ligeramente el parche con un paño húmedo para reducir el exceso de tensión.En ambientes muy húmedos, aplicar calor para recuperar la tensión del parche usando un secador de pelo o acercando el parche a un radiador o a una lámpara.

TÉCNICA:La pandereta usa las tres formas principales de producir sonido en los instrumentos de percusión: golpear, agitar y frotar.Como norma general sujetamos la pandereta con nuestra mano débil y empleamos nuestra mano fuerte para hacer todo tipo de golpes. Se sostiene con el pulgar sobre el parche y el resto de dedos abrazando la parte interna del aro por la parte libre de sonajas. Una manera sencilla de entender a la posición del brazo y la mano al sostener la pandereta es recordando cómo encajamos en las manos de los muñecos Playmobil cualquier utensilio. Además de sostener la pandereta, la mano izquierda tiene la función de hacer redobles (agitándola) y de moverla para ayudar a producir ciertos golpes de la mano derecha.

A la mano fuerte le corresponde la función rítmica: tocando con los dedos, parte interior de la muñeca, nudillos, y también haciendo redobles de fricción.

LOS INSTRUMENTOS DE PEQUEÑA PERCUSIÓN (II)La panderetapor BLANCA GASCÓN, profesora de percusión CPMH

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Debemos mostrar siempre la pandereta, haciendo que sea visible cómo la tocamos ya que se trata de un instrumento que requiere gran virtuosismo y merece que sea bien vista por el público. Generalmente tocaremos de pie, con la pandereta a la altura de nuestro pecho, salvo en los pasajes donde debamos emplear la rodilla.

Tipos de golpes:El tipo de golpe y las partes de la mano y del cuerpo que vamos a utilizar están directamente relacionados con la dinámica que nos pida la partitura.

Pasajes en fuerte: con todos los dedos, la palma de la mano, los nudillos y el puño. Con la pandereta boca arriba y también boca abajo combinando golpes con la mano derecha y la rodilla izquierda.

Golpes dedos en fuerte Golpes con el puño Dos manos sobre el aro

Posiciones golpe alternado PUÑO-RODILLA

Pasajes en piano: tocaremos con las yemas de los dedos, cerca del aro, tanto con la pandereta boca arriba (tocando en el aro sobre el parche) o boca abajo (tocando directamente sobre el aro).

Golpe dedos en piano Dedos sobre el aro

Tipos de redoble: Al igual que con los golpes, el tipo de redoble va a estar relacionado con el matiz y el color que queramos conseguir.

Redoble de rotación/muñeca: utilizando el movimiento de rotación natural del brazo. Este tipo de movimiento es muy útil para pasajes que requieren mucho sonido (FF), crescendo y para redobles de larga duración.Redoble de fricción/dedo: frotando la yema del dedo pulgar, índice o corazón de la mano derecha, alrededor de la circunferencia del parche. Se utiliza principalmente para redobles en dinámicas pequeñas y para redobles cortos en fuerte. Para facilitar el redoble de fricción podemos añadir cera de abeja o resina al parche, también podemos pegar una lámina fina de papel de lija al parche. En cualquier caso conviene humedecer la yema del dedo antes de comenzar un redoble de estas características.

Los dos redobles pueden combinarse a la hora de hacer crescendo y dimminuendo.

Redoble rotación/muñeca Redoble fricción/dedo

NOMENCLATURA EN DISTINTOS IDIOMASInglés: Tambourine; Francés: Tambour de Basque; Alemán: die Schellentrommeln, das Tamburin; Italiano: Tamburino, Tamburello; Español: Pandereta.

El estudio de la pandereta debe formar parte de la formación de todo percusionista. Requiere un importante trabajo técnico y un profundo conocimiento de la música que tenemos que acompañar para elegir tanto la pandereta más adecuada como los tipos de golpes que se ajustan mejor a cada pasaje. Podemos servirnos de muchas de las técnicas que se emplean para tocar la pandereta en la música tradicional y aplicarlas en la música orquestal. Dentro de la orquesta sinfónica es un instrumento que destaca por su timbre y virtuosismo por lo que invito a todos los percusionistas a empezar a trabajar la pandereta, conocer su repertorio más característico y a disfrutar tocándola. Para saber más sobre la pandereta:

Libros que contienen información sobre historia, construcción, técnica o notación:J. Blades. Percussion Instruments and their History, 2nd Ed. London, Faber and Faber, 1974.

G.D. Cook, Teaching Percussion, Schirmer Books 1989.

J.Montagu, Timpani&Percussion, Yale University Press, 2002.

M. Ramada. Atlas de Percusión, Editorial Rivera, 2008.

Métodos y estudios:A. Payson, Techniques of playing Bass Drum, Cymbals and Accesories(Tambourine, Castanets, Triangle and Tam-Tam). Payson Percussion Products, 1971.

K. Karger, Triangel und Tamburin Orchester Praxis, Frankfurt am Main, Zimmermann, 1994.

R.Hochrainer, Cinellen, Grosse Trommeln und Anderes. Wien-München, Verlag Dobliger.

N. Grover/G. Whaley. The Art of Tambourine and Trioangle Playing. Meredith Music Publications, 1997.

Repertorio orquestal para pandereta:A. Abel. 20th Century Orchestra Studies for Percussion, G.Schirmer, Inc., 1970

R. Carrol, Orchestral Repertoire for Tambourine, Triangle and Castanets, Batterie Music, California, Carl Fische Publ.1998.

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“La música es una ciencia y un arte a la vez. Las razones que tiene en la física y las matemáticas la hacen una ciencia; se transforma en arte por la inspiración que emplea sin saberlo los teoremas de la ciencia. Toma la física como la esencia misma de la sustancia que emplea: el sonido es el aire modificado; el aire está compuesto de principios, los cuales encuentran sin duda en nosotros, principios análogos que les corresponden, simpatizan y engrandecen por el poder del pensamiento. Así, el aire debe contener tantas partículas de diferentes elasticidades y capaces de producir otras tantas vibraciones de diversas duraciones que hay tonos en los cuerpos sonoros y estas partículas percibidas por nuestro oído, puestas en funcionamiento por el músico, responden a ideas siguiendo nuestras organizaciones. El sonido y la luz bajo otra forma: el uno y la otra proceden de vibraciones que aglutinan al hombre y que él transforma en pensamientos en sus centros nerviosos.”

Honoré de Balzac

El conocimiento de los aspectos que determinan la producción, propagación y recepción del sonido, es una materia que debería interesarnos a los músicos, pues ello nos ayudaría a entender mucho mejor la música como manifestación física de un fenómeno sonoro y como aplicación artística de los infinitos recursos que del sonido derivan.

Del estudio del sonido, en los tres ámbitos citados, se ocupa la acústica. Podemos distinguir tres ramas de la acústica: la acústica física que realiza el estudio de los fenómenos sonoros, la acústica musical que trata de las relaciones entre los datos científicos y su aplicación práctica y técnica en el arte, y por último, la acústica fisiológica que estudia el aparato auditivo y la sensación sonora.Los instrumentos de viento metal son en realidad tubos sonoros de diferente diámetro y longitud, contienen una columna gaseosa que cuando se pone en movimiento es capaz de producir sonidos. En este tipo de instrumentos, el movimiento de la columna aérea se inicia con la vibración de los labios dentro de la boquilla y culmina cuando se produce el sonido.

Los instrumentos de viento metal se consideran tubos abiertos, abiertos por sus dos extremos. Uno de los extremos, donde colocamos la boquilla es mucho más estrecho que el otro extremo que llamamos “campana” o “pabellón”.

El sonido que producen los instrumentos de viento metal no depende exclusivamente de la vibración de los labios, hay otros factores que influyen en el resultado sonoro:

Forma del tubo: el tubo de la trompa es en parte cilíndrico (de diámetro constante) y parte cónico (de diámetro progresivamente aumentado). La conicidad del tubo es lo que caracteriza a la trompa desde sus orígenes :

cuernos, caracolas, colmillos de elefantes, etc., y determina su timbre oscuro en oposición al timbre más brillante de la trompeta y del trombón, cuyos tubos son en su mayor parte cilíndricos. La parte cilíndrica del tubo de la trompa fue adoptada cuando se pasó de la trompa de caza al uso de los mecanismos rotatorios y de las bombas correderas. Las variaciones en la forma de los tubos pueden condicionar el resultado sonoro. Los fabricantes de instrumentos intentan que los tubos no tengan curvas muy cerradas porque creen que merma la calidad del sonido.

La longitud del tubo de la trompa varía, y de ella depende la tonalidad de la trompa. Las trompas simples en si bemol miden 3.97 metros, 2.92m de tubo general más 1.05 de las tres bombas y son con las que comienzan los alumnos de elemental. Las trompas dobles que usan los alumnos de profesional miden 6.75 metros.

El material de construcción del instrumento. Se cree que 9 de cada 10 trompas están fabricadas en latón, aleación formada por un 70% de cobre y un 30% de zinc, a esta aleación se le llama “ yellow brass”, con este tipo de metal se llaga fácilmente al punto de ruptura donde el timbre cambia, donde se satura el sonido y suena metálico. Otro metal usado para la fabricación de trompas es el llamado “oro messing”, la proporción de cobre es 80% y zinc 20%. Normalmente, todos los tudeles de trompa (donde se coloca la boquilla) están construidos en esta aleación. Alpaca, no contiene plata, es la proporción de níquel la que le da el color blanco. El sonido es muy oscuro en el piano y muy brillante en el fortísimo. En Europa el sonido de la alpaca no se considera tan noble como el resto de las aleaciones. Plata, contiene un 92 % de plata y el resto es cobre. Produce un sonido redondo en el piano, en el fuerte resulta más duro en resistencia.

La boquilla: es el factor mecánico que más influencia ejerce tanto en el sonido como en la técnica del trompista. las boquillas semiesféricas, poco profundas y de granillo más pequeño aportan un sonido más claro y favorecen los agudos; las boquillas en forma de embudo, profundas y de granillo más grande aportan un sonido más oscuro y favorecen los armónicos graves. Un aro ancho proporciona mayor resistencia a los labios en detrimento de su sensibilidad ya que tiende a opacar el sonido. El perfil interno del aro si es redondeado ayuda a realizar ligaduras con suavidad pero tiende a hacer más burdo el staccato, con un aro cuyo perfil interno forme un ángulo más afilado se conseguirá un ataque claro y limpio mientras que las ligaduras empeoran.

El taladro del tubo: los tubos de mayor diámetro resaltan los armónicos más graves y dificultan la emisión de los más agudos y viceversa.

La campana o pabellón: los directos materiales con los que están hechas las campanas, afectan directamente al sonido e incluso a la forma de tocar. Las campanas de color amarillo “yellowbrass” dan un sonido claro , con grandes posibilidades de tocar metálico, articulación fácil y clara. La campana plateada nos da un sonido más oscuro y más difícil de tocar metálico. La campana “oro messing” nos da

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LA ACÚSTICA DE LA TROMPApor MIGUEL ÁNGEL GRACIA profesor de trompa del CPMH

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un sonido muy equilibrado y muy oscuro y es muy difícil tocar metálico. En la actualidad, el fabricante de trompas Stomvi, hace campanas en un metal llamado "bellflex" y está trabajando en campanas 100 % de cobre, plateadas y sin platear. Además del material de construcción, en las campanas es importante conocer el peso de las mismas ya se fabrican campanas de diferentes pesos que modifican el sonido, timbre y resistencia del instrumento.

La técnica del intérprete: puede favorecer unos armónicos u otros y aportar unas características particulares.

Factores externos: como la temperatura ambiente, las condiciones de la sala, los diversos elementos decorativos, la distancia a la que se encuentre el intérprete, etc.

Volviendo a las ciencias, la física nos enseña que cada tubo sonoro puede dar un sonido fundamental (cuya altura depende de la longitud del tubo y determina la tonalidad del mismo) y una serie de sonidos más agudos cuya cantidad teórica va más allá de las posibilidades prácticas de ejecución. Esta serie de sonidos, incluido el fundamental, se llaman armónicos y se numeran ordenadamente a partir del fundamental como armónico 1; para la trompa se consideran 16 armónicos, con esto quiero decir que con cada posición de dedos podemos producir 16 sonidos diferentes variando la presión del aire y de los labios.Cada armónico expresa la relación de frecuencia entre cada uno de estos y el sonido fundamental y las relaciones entre ellos mismos. La relación entre los armónicos 2 y 1 expresa que la frecuencia del armónico 2 es doble que la del

armónico 1, así se convierte en símbolo de octava , también se puede aplicar a los armónicos 4-2, al 8-4 y al 16-8, que son octavas superiores del sonido fundamental. También son octavas los armónicos 6-3 y 12-6 del tercer armónico y 10-5 y 14-7. Además pueden expresar otros intervalos, los armónicos 3-2 forman el intervalo de 5ª, el 4-3 es el de 4ª, el 5-4 el de 3ª mayor, el 6-5 el de 3ª menor, el 9-8 el de 2ª mayor y el 16-15 el de 2ª menor.

Como habéis podido observar, los intervalos entre cada par de armónicos sucesivos van siendo más pequeños y que un sonido cualquiera puede ser armónico de diferentes longitudes de tubo, por lo tanto podemos tocar un mismo sonido con diferentes posiciones de los dedos pero cada posición dará una afinación diferente. Por regla general en la trompa, los armónicos 2, 5 y 10 están un poco bajos, los armónicos 7, 13, 14, y 15 muy bajos y el 11 está alto.

Bibliografía

‘La Trompa’, Daniel Bourge.‘La Trompa’, Ramón Francisco Cueves Pastor.‘Acústica musical y organología’, Tirso de Molina.Blog de Oscar Sala y ‘todotrompa’.

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EL FAGOT, “ese gran desconocido”por JORGE ARIZA profesor de fagot del CPMH

“Tocar el fagot mola”...así comenzaba un famoso anuncio de la tele de hace unos años, una campaña publicitaria que a todos los que tocamos ese fantástico instrumento nos facilitó el hecho de divulgarlo, y sobre todo el hecho que contestar esa temida pregunta que siempre se realiza cuando comentas que eres músico: “y ... ¿qué instrumento tocas?”. Al lanzar la respuesta al aire (la cuál he de reconocer haber ido perfeccionado a lo largo de los años) y observar en la gran mayoría de los casos esa cara de perplejidad resultante te encuentras con varios tipos de reacciones: en primer lugar, el que conoce el instrumento; en segundo el que no lo conoce; y por último y para mí el más divertido y entrañable, el que según su reacción todo indica que no lo conoce, pero quiere aparentar que sí...

Mención especial merecen (y supongo que todos los “fagoteros” se verán identificados en esta situación) los que te hacen el chistecito haciendo referencia a una conocida marca de cocinas y electrodomésticos.

Cómo explicar en pocas palabras lo que es un fagot... Para algunos es un instrumento que parece una pipa gigante, para otros un instrumento similar a una chimenea del que sale un tubito de metal en forma de “S”. Pero, ¿cómo definirlo?

Podríamos definirlo como un instrumento de viento madera de tubo cónico que se sirve de una lengüeta doble para producir el sonido y amplificarlo a través de él, es el Cuadro de Degas “L'orchestre de l'Opéra” (fagotista Desiré Dihau).

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bajo natural de los instrumentos de viento madera, pero no nos podemos limitar simplemente a esa función, el fagot ofrece una amplia gama de recursos, versatilidad, un registro muy extenso y un timbre que “empasta” perfectamente con los demás instrumentos. Es un vehículo perfecto para disfrutar de la música y expresarse a través de él.

Muchos desconocen que el fagot ha estado presente desde hace siglos en nuestra cultura. Desde el s. XVI su más directo antecesor, el dulcián, o bajón como se denominaba en España, ha tenido una doble función civil y religiosa siendo miembro de grupos de ministriles (1). Pero es a partir del s. XVII cuando podemos hablar de lo que conocemos hoy en día como fagot.

El fagot es requerido en todo tipo de repertorio: sinfónico, ballet, teatro, ópera, bandas de música, grupos de música de cámara… Podemos escucharlo en bandas sonoras de películas, en televisión, música popular, jazz y sobre todo en música de dibujos animados, donde adquiere ese tono juguetón y jocoso tan característico. Incluso aquí en Aragón ha tenido un papel importante en las rondallas de jota de comienzos del S. XIX (2). En el Bajo Aragón, más concretamente en Alcañiz, el fagot ha sido empleado en Semana Santa en la procesión del Santo Entierro : “… por algunos momentos cesa el espantoso ruido al toque de los clarines para oír la capilla y el melancólico Fagot, cuya música es harmoniosa, tristona y bien traída...” (3).

Muchos compositores han dedicado obras al fagot, Vivaldi compuso nada más y nada menos que 38 conciertos con el fagot como protagonista. El mismo Mozart (a sus dieciocho años) dedicó su primer concierto solista de viento al nuevo fagot clásico que había experimentado alguna evolución del fagot usado durante el barroco.

En el ámbito orquestal muchos compositores han aprovechado la versatilidad que le otorga el amplio registro que posee, como Prokófiev en su cuento musical “Pedro y el Lobo” en el que el fagot interpreta el papel del abuelo en su registro grave, la voz de la responsabilidad.

En la obra “Aprendiz de Brujo” de Paul Dukas, que más tarde llevaría Walt Disney a la película musical “Fantasía” (que cumple este año su 75 aniversario), Mickey invoca a la magia y es el fagot el encargado de presentar el motivo de la escoba encantada.

En Sherezade de Rimski-Kórsakov, su famosa obra inspirada en el cuento de las mil y una noches, pone voz al príncipe Kalender, tímido, serio, aunque algo burlón.

En la sexta sinfonía de Tchaikovsky también llamada sinfonía “Patética” el fagot presenta el tema en su registro grave, con una voz sombría, casi lúgubre.

En el ballet “La Consagración de la Primavera”, Stravinsky concede el honor al fagot de presentar un ritual primitivo con su registro agudo, el amanecer de la primavera.

Si bien es cierto que el fagot tiene diversas implicaciones, como el caro coste del instrumento, el tamaño para comenzar a una determinada edad, la pesadilla de las cañas... en el otro lado de la balanza nos encontramos con el apasionante desafío que se presenta ante nosotros a la hora de dominarlo y la posibilidad de disfrutar de la música con el fagot como vehículo.

Un momento clave en el aprendizaje de los más pequeños se produce a la hora de decidirse por un instrumento: factores como la edad, el carácter y el entorno familiar son esenciales. Deben conocer instrumentos “diferentes”, como el fagot, para así, debidamente aconsejados, tener la oportunidad de elegir el que más acorde va con su persona o sus preferencias.

Labor fundamental de los que tocamos este maravilloso instrumento es darlo a conocer, sacarlo de la marginalidad: que se escuche, se reconozca... saber qué es y como suena.

Es por todo esto que en mi aula hemos hecho nuestro el lema:

“Tocar el fagot mola… ¡Te hace diferente!”

(1) Grupo de músicos que normalmente tocaban instrumentos de viento de la época.

(2) En 1828, en la narración de una conmemoración en Zaragoza en honor de Fernando VII, se halla documentada la costumbre de los mozos de rondar a medianoche cantando y tocando jotas con guitarras, bandurrias, requintos, violas, violines y fagotes.

(3) Encontramos esta información en la obra “Mesa revuelta, Apuntes de Alcañiz” de Eduardo Jesús Taboada, publicada en 1898.

Imagen Sagrada Familia. Etsuro Sotoo, escultor

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La Iglesia Católica conmemora cada 22 de noviembre la muerte de Santa Cecilia, una mujer romana de familia noble que falleció en un año indeterminado entre el 180 y el 230 de nuestra era después de ser torturada por su conversión al cristianismo. En 1594, el papa Gregorio XIII la nombró patrona de los músicos, y así sigue siendo hasta hoy. Al parecer, buena parte de su historia se conoce gracias a la aparición a mediados del siglo V de unos textos llamados ‘Actas del martirio de Santa Cecilia’. En ellos se indica que la joven se convirtió al cristianismo y que sus padres la casaron con un noble pagano al que, en la misma noche de bodas, la novia hace saber que se ha entregado a Dios; por ello, guarda su virginidad para Él y ésta es custodiada por un ángel. Como es natural, el extrañado novio quiere ver al ser alado, y Cecilia le convence de que sólo se le aparecerá si se bautiza y así el hombre acaba convertido a la fe de su amada esposa. Pero no corrían buenos tiempos en Roma para los cristianos y muchos fueron condenados a morir de formas aberrantes. En el caso de Cecilia, primero lo intentaron en las termas de su propia casa, tratando de ahogarla con el vapor sin conseguirlo. Luego llamaron a un verdugo para que le cortara la cabeza: la historia dice que éste dejó caer tres veces su hacha sobre ella sin conseguirlo, con lo que huyó despavorido abandonando a la joven ensangrentada pero viva. Murió finalmente tres días después.

En muchos cuadros se la ve entre instrumentos musicales, comúnmente tocando un órgano. Pero... ¿sabía tocar santa Cecilia? ¿Por qué es la patrona de los músicos? Una explicación se basa en que, según dicen, la chica se dedicó internamente a cantar a Dios mientras los músicos tocaban en su boda, acordada por sus padres, aunque parece una explicación insuficiente. El Papa Gregorio XIII , que la nombró patrona, dijo que había “demostrado una atracción irresistible hacia los acordes melodiosos de los instrumentos. Su espíritu sensible y apasionado por este arte convirtió así su nombre en símbolo de la música”.

Otras voces apuntan varios argumentos más plausibles para ello. En primer lugar, “el hecho más probable para que se le relacione con la música es que desde muy joven,

y de acuerdo con las costumbres y tradiciones de las familias patricias romanas, Cecilia debió iniciarse y tocar algún instrumento musical, probablemente la lira, la cítara o algún tipo de arpa de las utilizadas por las damas de la sociedad romana”. Un segundo argumento, que añade cierta confusión, dice que en las citadas ‘Actas del martirio’ está escrito ‘Candéntibus órganis Cæcilia Dómino decantábat dicens…’, lo que quiere decir: ‘Mientras estaba el horno al rojo vivo (las termas de su casa donde intentaron asfixiarla), Cecilia cantaba al Señor diciendo…’. La tesis de algunos especialistas es que en algún momento la persona que realizó la trascripción tradujo la palabra ‘órgano’ –que por aquel entonces, en el siglo III, se empleaba para nombrar a una especie de fuelle, herramienta o utensilio para hacer insuflar algo- por el neologismo que se refiere al instrumento musical actual. De ahí los numerosos cuadros que muestran a la santa tocando el órgano.

Hipótesis aparte, el 22 de noviembre los músicos seguiremos celebrando el día de nuestra patrona. Y que dure… En nuestro caso, por segundo año consecutivo, y con el objetivo de darle continuidad, el aula de flauta travesera encabezada por su profesora Eva García ha organizado varias actividades con motivo de la festividad de la patrona de la música y de los músicos, Santa Cecilia. Estas actividades son:

GRAN CONCURSO: “¿Quién coloca mejor su cuerpo para tocar la flauta?”.

SEMANA de “Hacemos música en familia”.

GYMKANA MUSICAL, en colaboración con las aulas de clave y flauta de pico (profesoras Virginia Gonzalo y Carolina V. Pimpinela, respectivamente).

Audición TCHAIKOVSY, sus ballets y alguna sorpresa más! en colaboración con las profesoras del Departamento de piano Gemma Bercero y Valeria Vaganova y con la alumna de violonchelo Claudia Domínguez, alumna de la profesora Nieves Coscoyuela.

Además de estas actividades, varias alumnas del aula participan en los conciertos de Santa Cecilia organizados por el centro. Las alumnas de 4º curso de EEPP Ángela Estaún y Jara García acompañadas de la pianista Lola Oro, alumna de 6º curso de EEPP de la profesora Arantxa Usúa, interpretan “Andante y Rondó”, op.25 de F. Doppler. Así mismo, María Rubio alumna de 1er curso de EEPP y María Tolosana alumna de 2º curso de EEPP interpretan obras de B. Godard y G. B. Pergolesi, acompañadas por la profesora de piano acompañante del conservatorio Edith Artal.

Sin olvidar el aspecto lúdico de algunas de estas actividades, todas ellas tienen un claro objetivo pedagógico y pretenden servir como agente motivador para mejorar el rendimiento y la implicación de los alumnos en sus estudios musicales. Además, sin duda, de favorecer la convivencia y el intercambio de experiencias entre los alumnos y profesores de diferentes especialidades.

El concurso “¿Quién coloca mejor su cuerpo para tocar la flauta?”,

SANTA CECILIA, Patrona de la música y de los músicospor EVA GARCÍA profesora de flauta del CPMH

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sirve como excusa para hacer que los alumnos, especialmente los más pequeños del aula, estén muy pendientes de su cuerpo y de la enorme relación que existe entre una óptima posición corporal y un mejor rendimiento con el instrumento. Tiene lugar en todo momento en las clases entre el 23 y el 27 de noviembre. Lo ideal sería que hubiese 18 premiados, tantos como alumnos de flauta hay en el aula…. ojalá sea posible!!!!

La semana de “Hacemos música en familia” trata de hacer que los alumnos de flauta toquen con sus hermanos, primos..etc, también estudiantes de música pero de otras especialidades, emulando a como se hacía antiguamente en las casas cuando no existía la tele, ni los móviles, ni ningún tipo de tecnología que tanto nos distrae hoy. Los propios alumnos eligen a los familiares con los que quieren compartir esta actividad. Ahhhh… y muchas veces tenemos amigos a los que consideramos casi como de la familia, verdad? Pues esos amigos también pueden participar!! Durante la semana del 23 al 27 de noviembre, en las clases individuales de cada alumno de flauta, trabajaremos esas obras en familia. La idea es que durante las vacaciones de navidad, que son especialmente de carácter familiar, se continúe haciendo algo de trabajo “en familia”, culminando en una audición de todos los participantes en el mes de enero de 2016.

La Gymkana Musical cumple este año su segunda edición y es todo un éxito entre nuestros alumnos, quiénes se pasan todo el curso recordándola y demandando su repetición. A través de diferentes pruebas musicales, que se renuevan en cada edición, los alumnos aprenden conceptos y actividades nuevas que les enriquecen en su bagaje musical. Aprendemos mientras nos divertimos!

La audición “TCHAIKOVSY, sus ballets y alguna otra sorpresa!”, nació como una propuesta de la profesora de piano Valeria Vaganova que enseguida acepté. En esta audición, veremos en escena a más de 30 alumnos interpretando música del gran maestro ruso. Y para finalizar, una canción preciosa interpretada por todos los alumnos que nos habla de la esperanza, tan necesaria en estos tiempos duros que vivimos. Otra grata experiencia de convivencia!!

¿¿Te lo vas a perder??

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THOMAS ORLOWSKI -Berlín- en el CPMHpor LUIS CALAFORRA profesor de oboe del CPMH

El pasado 9 de noviembre tuvimos la suerte de recibir la visita de Thomas Orlowski, constructor de oboes alemán, quien en los últimos años se ha convertido en uno de los referentes en Europa especialmente en lo que se refiere a la construcción de campanas para oboe. Su modelo de

campana ‘Isabella’ es ampliamente conocido y ya son muchos los solistas que emplean este tipo de pabellón. En Huesca pudimos probar estas campanas y además un amplio surtido de oboes de diferentes marcas. No faltó tampoco ningún accesorio de los necesarios para la fabricación de cañas.

Orlowski ofreció gratuitamente su labor como mecánico para poner a punto los oboes de los alumnos del centro y fueron muchos los oboístas que se acercaron a conocer personalmente a Thomas, quien atendió con interés las consultas y cuestiones que le plantearon los asistentes.

Esperamos poder repetir en cursos venideros esta interesante experiencia y animamos a todos aquellos que no pudieron asistir a que lo hagan en próximas ediciones.

Alumnos del CPMH con Orlowski

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Unos chistes…

-¿Cómo sabes si un cantante está en la puerta?-Porque no sabe cuando "entrar".

-¿Para qué se inventó el piano?-Para que los músicos tuvieran un lugar donde apoyar la cerveza.

-¿Cómo hacer que un violonchelo suene hermoso?-Vendiéndolo y comprando una trompa.

Una orquesta con su director en un ensayo. El maestro levanta las manos, y toda la cuerda empieza a tocar, excepto las violas. Al ver que no han entrado, el director para el ensayo y les pregunta : - ¿Por qué no han entrado a tiempo? El guía de violas contesta : - Maestro, al principio de la obra dice que hay que esperar 666 compases. El maestro, muerto de risa, le dice : - ¡Son tres bemoles, señores, tres bemoles!

El Rincón del Humorpor PABLO LÓPEZ, profesor de trompeta CPMH

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¿Os habéis fijado alguna vez en la cantidad de instrumentos de viento que podemos encontrar representados en las calles, museos, iglesias, etc., de Huesca? Os proponemos un juego: en cada número de la revista publicaremos dos imágenes con instrumentos de viento, y tendréis que adivinar dónde están. Cada imagen va acompañada de una pista, además, os pueden ayudar en casa y acompañaros en la búsqueda. Podéis escribir vuestra respuesta junto con vuestro nombre, curso y especialidad instrumental y mandarlas a concursoconser@gmail.com o depositarlas en la caja que tienen en consejería. Serán bienvenidos otros comentarios que podáis hacer sobre las imágenes: qué instrumentos son, quiénes los tocan, etc.

IMAGEN 1

PISTA: Para encontrarlo, en el rellano de la escalera de un palacio te sentarás, y hacia arriba mirarás. ¿Dónde

está?

IMAGEN 2:

PISTA: Viene de un cercano castillo en ruinas, y se guarda en un lugar con muchas obras más. ¿Dónde está, lo adivinas?

¡Entre los acertantes sortearemos 1 regalo sorpresa! En el número siguiente de la revista se publicará la solución y el nombre del ganador del sorteo. ¡Suerte!

Envía tu respuesta a: concursoconser@gmail.com

Concurso “ADIVINA DONDE ESTAN” (fotos de Carmen Zavala Arnal)

por CARMEN ZAVALA, profesora de lenguaje musical CPMH