revista cinearte16 nº14

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Según el director del Festival de Málaga,Carmelo Romero, su certamen es unaespecie de repaso a lo mejor que hicieronlos realizadores, guionistas y productoresespañoles en los últimos 12 meses. Laselección se hizo entre 99 largometrajes.

Un año de cine españolLa selección delFestival de Málaga

6Cine latinoamericano enCannes. Trapero siemprevuelve.20Cannes y el cine español.28Entrevista a María deMedeiros. Cantante y actriz.31Páginas de Festivales:Cannes, Karlovy Vary,Pantalla Pinamar, Uncipar...4850 años sin el mito.La otra vida de MarilynMonroe.54‘Tío Vania’. Vuelve la obramás conmovedora de Chejov.56Capri en el cine. La másbella iconografía natural.62‘La venta del paraíso’.Retrato de la dignidad enclave de realismo mágico.

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Editorial

Llegaron los recortes para elcine español. Y con espectacu-lar contundencia. Como decíael presidente de Fapae, PedroPérez: “no entendemos que es-tos Presupuestos sean muchomás duros con el cine que conotras partidas del área de Cul-tura”. En carta abierta al mi-nistro de Cultura, el productorAdolfo Blanco Lucas escribía:“mirado en su conjunto, el ne-gocio del cine en este país estáenfermo, eso está claro. Y anteesta situación, en un movi-miento que a algunos parecemás una venganza que unabúsqueda de remedio, yo diríaque el actual Gobierno ha op-tado por la eutanasia. Recortarun 36,2 por ciento el presu-puesto asignable a la produc-ción de películas —y me temo

distribución de cine europeo— lo único que logrará es acelerar lamuerte del paciente”. Ya se están viendo los efectos: tan solo 24películas empezadas en España, en el primer cuatrimestre del

2012, contra mas de 70 el año anterior.En cambio, en América Latina se vive un periodo de

efervescencia en las ayudas estatales y en las inversio-nes públicas destinadas al cine. En Argentina es muyimportante la ayuda pública al cine y podríamos decirlo mismo de México, Brasil, Colombia, Uruguay y Chi-le. El resultado inmediato es que Latinoamérica ha “co-locado” un total de 20 producciones en el Festival deCannes, primero del mundo, en sus diversas secciones,mientras que España está representada por una sóla pe-lícula, aunque participe en la producción de otras.

El ahorro estatal español de esos 27 millones de eu-ros que se habrían dedicado al cine va a significar elcierre de muchas pequeñas empresas productoras y dis-tribuidoras, publicaciones sectoriales y la inhibición demuchos talentos que hacían sus primeros ensayos en laindustria. La comparación entre las situaciones de las

cinematografías española y la de las de habla hispana y portugue-sa de América Latina, debería ser un elemento de reflexión paralos responsables de abrir o cerrar la bolsa pública. ■

Recortesy futuro del cine

FUNDADOR:MANUEL DOMÍNGUEZ MORENO

DIRECTOR:RAMIRO CRISTÓBAL

COORDINADORA EDITORIAL:LORENA BAJATIERRA

EDITADO POR: MALVENEX S.L. Y CLUB DEL CINE

GRUPO EIG MULTIMEDIACONSEJO EDITOR:PRESIDENTE: Manuel Domínguez Moreno.VICEPRESIDENTE: Gorka Landaburu.DIRECTOR GENERAL DE MEDIOS: Juan Emilio Ballesteros.DIRECTORA GENERAL DE RELACIONESINSTITUCIONALES: Marta Ormaechea.

PLANIFICACIÓN Y DESARROLLO: Juan María Gallego.

CONSEJEROS: Manuel Domínguez Moreno, GorkaLandaburu, Dalia Sued von Ruster, José Enrique Pintor,Ramiro Cristóbal, Marta Ormaechea, Miguel Ángel Artola,Juan María Gallego, Juan Emilio Ballesteros.

GERENTES ADJUNTOS: Asunción Cobeaga y AndrésDomínguez.

DIRECTOR DE ARTE: Arturo Juez.PORTADA: Luis Galindo.REDACTORES: Lorena Bajatierra, Natalio Blanco.MAQUETACIÓN y PRODUCCIÓN: Lorena Bajatierra.

SISTEMAS: Gregorio Corrochano.FIRMAS: Manuel Domínguez Moreno, Ramon Vilaró, JorgeZavaleta, Jorge Hugo Melgarejo, Manuel Bernal, SantiagoLópez Castillo, Jesús Eguiguren, Javier Puebla, Juan C. Arias.

COLABORADORES: Carlos Hugo Aztarain (Festivales yMercados), Miguel Ángel de Rus, Federico Lechner, LuisAndrade, Juana Téllez, Jose Ramón Otero Roko, MarioRamírez, Miguel Sanmartín Loubet..AGENCIA: Espacio de Información General S.A.

REDACCIONES:Madrid: Arroyo de Fontarrón, 51 (local) - 28030 MadridTel: 914 201 199 / Fax: 913 601 302.Correo electrónico: [email protected]ís Vasco: Portuetxe, 45 B. 20018 San Sebastián.Tel.: 943 433 043 / Fax: 943 440 554.Andalucía: Editorial Cambio, S.L., Jacaranda, 2,Urbanización D.Simón.41927 Mairena del Aljarafe (Sevilla).Tel: 955 602 440 / Fax: 954 185 395.Barcelona: C/Roselló, 291. Planta 3ª, Pta. 1, 08037 BCNTeléf.: 934 572 240 / Fax: 932 081 215.Centroamérica: TALLER DE EDITORES. APD ConsultingDominicana S.A. C/José Contreras, #99. Edificio Calderón,suit 401. Santo Domingo, República Dominicana.

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El recorte al cinesupondrá elcierre deproductoras, etc.y la inhibición denuevos talentos

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Quien ama el arte ama al pueblo

Si es comúnmente acep-tado que sin libertad no esposible la democracia, debe-mos admitir que sin periodis-mo no hay ni libertad ni de-mocracia porque el periodis-mo, como garante de dere-chos y valedor de la verdad,tiene la sagrada e irrenuncia-ble misión de generar ese es-tado de opinión pública en elque florece la independenciay la pluralidad, se fomenta eldiálogo y el intercambio deideas, se preserva el espíritucrítico y la capacidad de dis-cernir y, en definitiva, los po-deres públicos son obligadosa rendir cuentas de su gestiónen un modelo político en elque la transparencia y la ho-nestidad son valores intrínse-cos de los que no se puededesistir ni se deben mancillar.Las reglas de juego son muysencillas, lo difícil no es ad-mitirlas sino cumplirlas conresponsabilidad y sentido éti-co para que la dignidad estésupeditada a la conciencia noal capricho ni a la arbitrarie-dad de los poderes fácticos.De la inobservancia de esteprincipio nace el descréditoen que se desenvuelve todolo público y que ha desem-bocado en una crisis sistémi-ca que ya nadie pone en du-da. Ante el auge irresistiblede las redes sociales, y lasnuevas normas impuestas poruna tecnología global cuyocontrol —el de la informa-ción y el de los medios decomunicación— se erige enun nuevo poder global, seimpone el todo vale en unasociedad donde no solo secuestiona al periodista, com-

placiente con la corrupción, sino al periodismo,controlado y desactivado por el capital al serviciode los mercados. No es que la mayoría de las ve-ces resulte muy caro proclamar la verdad o defen-der la independencia, es que parece que trae máscuenta difundir la mentira. Dicen que la peor cen-sura es la que uno ejerce sobre sí mismo, la auto-censura. En la libertad de expresión es preferibleel ejercicio de la misma, aunque sea de forma ne-gativa, que la privación de la verdad o la degrada-ción de la opinión pública al relativismo y el pen-samiento único. Es decir, el periodista es cons-ciente de que en una coyuntura en la que se niegala libertad y la verdad no depende de la realidadobjetiva e incuestionable, sino del ánimo o volun-tad de quien dice sostenerla, tiene la obligaciónmoral de mantenerse libre, libre de forma indivi-dual, pese a que colectivamente no sea posible lalibertad. Camus, que entendía que si un periodistano puede decir todo lo que piensa, puede no decirlo que no piensa o lo que cree que es falso, insisteen que hay que resistir en una actitud de lucidez,rechazo, ironía y obstinación, que puede devenirincluso en desobediencia cuando la estupidez sehace insoportable.

Yo añado que cuando el miedo supera y se im-pone a la razón, es probable que no se pueda gritarla verdad pero, al menos, que nuestro cómplice si-lencio no sea correa de transmisión para los ene-migos de la libertad. En medio de la corrupcióngeneralizada, es necesario mantenerse honestos.No me refiero a sacrificios inútiles, todos los son,sino a ese esfuerzo sobrehumano que nos lleva amantenernos firmes y perseverantes en situacionesen las que si no es posible defender la verdad, almenos es preciso no servir nunca a la mentira. Nopodemos dejarnos llevar por el desánimo porqueaún queda esperanza. Es lo único que hoy puedemantener vivo el compromiso. Si desistimos, esta-remos alimentando al monstruo atroz del totalita-rismo y la intolerancia. No hay que bajar la guar-dia. Los hijos de la codicia y la ambición sin lími-tes están más activos que nunca, más rabiosos yagresivos, y la perra que los parió, y alimentó aesos periodistas bastardos y ese periodismo pusilá-nime y cobarde, vuelve a estar en celo otra tontohabla porque tiene que decir algo. ■

[email protected]

Sin periodismo no hay democracia

Manuel Domínguez Moreno

Cuando el miedosupera y seimpone a la razónes probable que nose pueda gritar laverdad pero, almenos, quenuestro silenciono sea correa detransmisión paralos enemigos de lalibertad

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Cine

nella, y el centenar de realizaciones que ubican a la temporada2011 como uno de los momentos más altos de la producción entoda su historia.En los hechos, el reciente anunció de toda la programación que

nutre al más importante festival cinematográfico del mundo con-trasta con el “suicidio” del cine argentino aludido en México alobtener la Argentina —Frémaux mediante— una de sus más im-portantes participaciones de todos los tiempos en Cannes, siendoel cine más considerado para su presencia en el festival junto conel mexicano de toda América Latina.Pero aquella lejana afirmación atribuida a Frémaux, que re-

cientemente agregó que “de Buenos Aires a México, el cine lati-noamericano es como un alimento que para mí es muy importan-te, con grandes autores”, escondía una verdad: el nombre de Pa-blo Trapero, como uno de los grandes referentes del cine más po-pular y de mayor jerarquía artística que se realiza en la sureñaBuenos Aires.Trapero es un nombre habitual para Cannes desde 2002 cuan-

do su película sobre la “maldita policía” titulada El bonaerense,participó en Un certain regard; luego su producción Leonera, re-trato del mundo carcelario, fue Selección Oficial en 2008; en tantoque su última obra Carancho, también compitió en Un certain re-gard hace tan sólo dos años. Desde esta última, al protagónico de

Tan solo hace unosmeses, el directordel Festival de Cinede Cannes, Thierry

Frémaux, habría criticado alcine argentino diciendo quehabía cometido un “suicidio”según los reportes de variasagencias de noticias de Méxi-co, país desde el cual el“hombre poderoso” de Cannespareciera haber vertido la si-guiente información a la pren-sa: “esperábamos más del cineargentino, luego de un mo-mento importante, pero nuncacreció: los cineastas argenti-nos se suicidaron. Pablo Tra-pero es el único que le estáapostando a las películas dis-tintas, sin importarle el éxitode la taquilla”.La sintética definición cau-

só preocupación en la comuni-dad cinematográfica argentina,pero pocas veces, una promo-ción tan intensa del cine ar-gentino por el mundo le habíadeparado a tal industria el be-neplácito de varios premios in-ternacionales, incluido el Os-car para El secreto de sus ojos,la coproducción con Españadirigida por Juan José Campa-

P a b l o D e V i t a *

Trapero siempre vuelveCine argentino en Cannes

Con ‘El elefante blanco’, el realizador argentino Pablo Traperose presenta una vez más en el Festival de Cine de Cannes. Estacoproducción argentino-española es protagonizada por RicardoDarín, Martina Gusmán y el francés Jéremie Renier

Liliana Mazure,presidenta delINCAA, junto alministro deTrabajo CarlosAlfonso Tomada

latinoamericano en Cannes

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su mujer Martina Gusmán, ex-celente actriz que por Leonerafue firma candidata a la Palmaen Cannes, añade la síntesisperfecta con el actor-éxito delcine argentino que es RicardoDarín.

Un certein regardEsta dupla demuestra su ta-lento delante de las cámarasen El elefante blanco, la pelí-cula que devuelve a su direc-tor a la competencia de Uncertain regard, y que comple-ta su apuesta al incluir a Jére-mie Renier —actor fetiche delos hermanos Dardenne—como tercer protagonista dela trama.En El elefante blanco la

historia enmarca a dos curastercermundistas que se desve-lan en resolver los problemasde un asentamiento de indi-gentes de la Argentina, las po-pularmente conocidas como“Villa miseria”, sitio donde elhacinamiento y la violencia nocesan de crecer.De tal forma Gerónimo

(Renier) se pregunta si la Igle-sia Católica puede responder alas necesidades de la gente, entanto que Julían (Darín) eligeel camino de la participaciónpolítica. Ambos cuentan con lacolaboración de Luciana (Gus-man), abogada y atea, que co-mienza a acercarse a Geróni-mo. El elefante blanco nosotorga la implacable cámarade Pablo Trapero en el retratodel mundo brutal y salvaje dela marginalidad y la miseriacon la que conviven millonescada día en la Argentina. Desde su ópera prima

Mundo grúa, Pablo Trapero esun referente del cine argentinoen su país y en el mundo. Muytempranamente, cuando aúnno había culminado de compa-ginar esta película, el críticocinematográfico Claudio Es-paña lo descubrió como un es-

tudiante prometedor y lo entrevistó para las páginas del diario LaNación. Entonces “el derrotero de un estudiante”, tal como adver-tía España, culminaba con la siguiente definición del futuro direc-tor: “Son proyectos donde cada uno compromete toda su energía,porque cada uno esta haciendo la película que le gustaría ver. Yotambién”. A la luz de los resultados, la energía sigue siendo lamisma. .Trapero no estará sólo. Infancia clandestina, primer largome-

traje de ficción de Benjamín Avila, protagonizado por NataliaOreiro y Ernesto Alterio, forma parte de la Quincena de Realiza-dores; Villegas, de Gonzalo Tobal, premiada por la Asociación deCronistas Cinematográficos de la Argentina en la última edicióndel Bafici se verá en Proyecciones Especiales; y Los salvajes, deAlejandro Fadel, en la Semana de la Crítica. Se incluyen en la selección los cortos Pude ver un puma, de

Eduardo Williams, en Cinéfondation, y Yeguas y cotorras, de Na-

talia Garagiola, también en la Semana de la Crítica. En tanto queGabriela e Ismael dirigido por la actriz Marina Glezer fue selec-cionado para el Short Film Corner. Argentina también participacomo coproductora de Tres, del cineasta uruguayo Pablo Stoll.Trapero estará por dos, dado que Siete días en La Habana cuentacon su dirección en uno de los cortos, conjunto del que tambiénparticipan como directores el actor puertorriqueño Benicio DelToro, el francés Laurent Cantet, el franco-argentino Gaspar Noé,el palestino Elia Suleiman, el cubano Juan Carlos Tabío y el espa-ñol Julio Medem. �

* Es crítico cinematográfico colaborador del suplemento cultural del Diario LaNación, integra el Consejo Directivo de la Asociación de Cronistas Cinematográ-ficos de la Argentina; programador del Museo del Cine e investigador del Institu-to de Artes del Espectáculo de la Universidad de Buenos Aires. Premio al Mejor

Periodista de Cultura y Sociedad otorgado por la Embajada de Italia.

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En ‘El Elefanteblanco’ doscuras sedesvelan enresolver losproblemas de unasentamiento deindigentes enArgentina.

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Cine

en la que hay una película de Colombia (pág. 18) , otra deMéxico y dos de Argentina(págs 12 y 13) en las que, ademástiene participación España.En la Quincena de Realizadores, presentada por su nuevo

delegado general, Edouard Waintrop, como una seleccióncon vistas a agradar al público por el gran número de come-dias que incluye, de los 21 largometrajes (18 de ellos en es-treno mundial) que componen la selección, la representaciónhispana también es importante. Para empezar estará Sueño ysilencio, del barcelonés Jaime Rosales una película de la queno se sabe mucho, con excepción del protagonismo de la ac-triz y realizadora portuguesa María de Medeiros. Rosales de42 años, ganador de varios premios Goya por su exitosa pelí-cula La soledad y muy discutido por su largometrajes El tiroen la cabeza, será el más destacado representante español enel certamen francés. �

Entre las proyeccio-nes especiales dela Sección Oficialhay un largometra-

je argentino y otro de Brasily entre las proyecciones demedianoche, el Drácula deDario D'Argento, tiene co-producción española. Másinteresante es la participa-ción latina en la prestigiosasección Un certain régard,

J u a n a T é l l e z

Cine en español y portuguésAunque en la Sección Oficial a competición del Festival deCannes tan sólo una producción latina estará presente, ‘PostTenebras Lux’, del mexicano Carlos Reygadas, lo cierto es que larepresentación de cine en español y portugués ha sidorelativamente importante en el resto de las secciones


• Post Tenebras Lux, Carlos Reygadas (México).PROYECCIONES ESPECIALES• Villegas, Gonzalo Tobal (Argentina).• A Música Segundo Tom Jobim, Nelson Pereirados Santos (Brasil).PROYECCIONES DE MEDIANOCHE• Dracula, DarioArgento (co-producción con España).

• La playa, Juan Andrés Arango (Colombia).• 7 días en La Habana, Laurent Cantet, Julio Me-dem, Benicio Del Toro, Gaspar Noé, Elia Suleiman,Juan Carlos Tabío & Pablo Trapero (España/Cu-ba/Argentina).• Despues de Lucía, Michel Franco (México).• El Elefante blanco, PabloTrapero (Argentina/España).

• Sueño y silencio, Jaime Rosales (España).• Operation Libertad, Nicolas Wadimoff (Chile).• Fogo, Yulene Olaizola (México).• Infancia clandestina, Benjamín Ávila (Argentina).• No, Pablo Larraín (Chile).• 3, Pablo Stoll Ward (Uruguay/Argentina).• La Sirga, William Vega (Colombia/México).PROYECCIONES ESPECIALES• La noche de enfrente, Raúl Ruiz (Chile).CORTOMETRAJES-PROGRAMA 1• Os Mortos-vivos (Les morts vivants), Anita Ro-cha da Silveira (Brasil).• Porcos raivosos (Porcs enragés), Leonardo Set-te & Isabel Penoni (Brasil).

COMPETICIÓN DE LARGOMETRAJES• Aquí y allá, Antonio de Méndez Esparza (Espa-ña/México).• Los Salvajes, Alejandro Fadel (Argentina).CORTOSY MEDIOTRAJES• Yeguas y cotorras, Natalia Garagiola (Argentina).• O Duplo, Juliana Rojas (Brasil). �

Sección Oficial a Competición

Un Certain Regard

Quincena de Realizadores

Semana de la Crítica

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Ircania Producciones presenta

Una película de

Emilio R. Barrachina

Ana Claudia TalancónWilliam MillerCarlos IglesiasJuanjo PuigcorbéMaría GarralónGuión: Emilio R. Barrachina, Gonzalo Suárez y Andrés Acevedo

«Nadie puede prever lo que, tras cada secuencia, puede suceder».(Gonzalo Suárez)

ESTRENO OCTUBRE 2012www.ircania.com ) [email protected] % +34 916 527 192

La ventadel Paraíso

LA VENTA DEL PARAISO_ANUNCIO (21x28,5).qxd:LA VENTA DEL PARAISO_ANUNCIO (21x28,5).qxd 07/05/12 12:18 Página 1

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Cine

medios), y el argentino Oscar M. Azar (artística) estarán eneste Festival de Cannes para interesar a compradores y distri-buidores en este film que se rodará durante ocho semanas enChile y cuya post-producción se hará en Argentina.

Para encarnar el personaje de Allende el actor Juan Car-los Meléndez, de amplia trayectoria en los escenarios de to-do Chile como humorista político, será su protagonista prin-cipal. El guión de Más temprano que tarde es de GustavoFrías —Julio comienza en Julio, Amnesia— con la colabora-ción de Juan Bravo. La fotografía estará a cargo del argenti-no Arnaldo Rodríguez, la dirección de arte del inglés AndyDockett y el vestuario de la italiana Lorella Zocca. �

Llamadas telefóni-cas, reuniones,desconciertos, dis-cusiones intentan-

do desarrollar una estrategiapara detener la rebelión.

Interactúan personajescomo Pablo Neruda, VíctorJara, Tencha Bussi, LauraAllende, sus hijas Isabel yBeatriz, Augusto Olivares,Augusto Pinochet, el gene-ral Leigh, el almirante Car-vajal, Fernando Flores... en-tre otros protagonistaas deesos acontecimientos.

El clima de la película sealcanzará en el fragor de labatalla de la Moneda. Tiro-teos, explosiones, bombar-deos que sirven de telón defondo para el final heroico.

Con el apoyo de la Fun-dación Salvador Allende, elINCAA y la Secretaría deCultura de la Nación (Ar-gentina), sus productores elchileno Giorgio Varas (Arte-

C a r l o s H u g o A z t a r a í n

Avanza la coproducciónargentino - chilena

Salvador Allende

‘Más temprano que tarde’ es el título del largometrajeargentino-chileno que comenzará a rodarse en pocos mesesbajo dirección de Adrián Caetano. En él se narrarán lasúltimas horas del presidente Salvador Allende derrocado porlos militares el 11 de septiembre de 1973



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Cine

‘La Playa D.C.’está dirigida porJuan AndrésArango.

Escalión, y En coma, de Juan David Restrepo. A esto se sumanlos premios a proyectos como Jardín de amapolas que en la últi-ma edición de Ventana Sur, en Buenos Aires, tuvo apoyos para elsubtitulado, multicopiado, distribución y el estreno de la películaen Argentina, Chile y Perú.

En 2011 se instalaron 55 salas gracias a incentivos en lasreinversiones de sus dueños, potencia el recaudo de la contribu-ción pues esta proviene mayoritariamente de los exhibidores depelículas extranjeras. Estas nuevas salas fueron ubicadas en sumayoría en ciudades intermedias, para llegar a un total de 643pantallas en el país.

A esto se le agregó la instalación de un laboratorio para el de-sarrollo de procesos cinematográficos, Cinecolor Colombia, queacaba de comenzar a funcionar ofreciendo servicio de reveladoen 35 mm. y 16 mm., tranfers, colorización, copias en 35 mm. yDCP, entre otros. �

Este éxito internacio-nal culmina una fe-liz etapa: el pasado2011 fue un año ex-

celente en taquilla en Colom-bia. La asistencia a las salassuperó los 38 millones de es-pectadores, incrementándoseun 12,9 por ciento respecto alaño anterior. A esto se sumóun crecimiento, tanto en taqui-lla del cine nacional, como dela industria. El largometraje Elpaseo, escrita por Dago Garcíay dirigida por Harold Trompe-tero llevó a los cines el 50 porciento de todos los espectado-res del cine colombiano con1.189.607 espectadores.

De los 18 largometrajesestrenados hubo varias cintasgalardonadas a nivel interna-cional y premiadas como Loscolores de la montaña, de Cé-sar Augusto Arbélaez, y Porfi-rio, de Alejandro Landes.También obtuvieron reconoci-mientos Todos tus muertos, deCarlos Moreno y El Páramo,de Jaime Osorio. Tuvieronbuenos dividendos en taquillalas películas El jefe, de Jaime

C a r l o s H u g o A z t a r a í n

Cine colombiano en elFestival de Cannes

Los largometrajes ‘La Playa D.C.’ y ‘La Sirga’; y elcor tometraje ‘Rodri’ serán la representación colombiana enel Festival de Cine de Cannes 2012. La primera, dirigida porJuan Andrés Arango, estará en la prestigiosa sección Uncer tain régard. ‘La Sirga’, de William Vega y Rodri de FrancoLolli, formarán par te de la Quincena de Realizadores



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Reportaje

‘Serrallonga’,de EsteveRovira.

©BARCELONA-CATALUNYA

FILM

COMISSION.JORDISER

RA

V Premio Ciudad de San SebastiÆn

Fomento de San Sebastiánentregará el 22 de septiem-bre, en el marco del FestivalInternacional de Cine de SanSebastián, el ‘V Premio Ciu-dad de San Sebastián FilmCommission’, al largometrajeque mejor refleje los valoresnaturales, urbanísticos y cul-turales de las ciudades y re-giones que sirvieron de esce-nario.

Este premio, que cumplesu quinta edición, tiene comoobjetivo reconocer la laborde las productoras audiovi-suales que, con sus rodajes,generan oportunidades denegocio y empleo en las ciu-dades que se convierten enescenario. Esta actividad seenmarca dentro de la estra-tegia PIA (Polo de InnovaciónAudiovisual) con la que Fo-mento de San Sebastián, lasociedad municipal encarga-

da del desarrollo económico,promueve la industria audiovi-sual como motor económicode la ciudad y su entorno.

El ‘V Premio Ciudad deSan Sebastián Film Commis-sion’ está dotado con 12.000euros para la productora dellargometraje ganador. Asimis-mo, el largometraje dispon-drá de una plataforma de lan-zamiento internacional yaque será proyectado en lasección Made in Spain del

Festival Internacional de Cinede San Sebastián.

Este galardón se creó ha-ce cinco años para poner envalor la importancia del cineen la promoción de las ciuda-des como espacio escénicoal servicio de la industria au-diovisual, con los beneficiosturísticos y económicos queello conlleva. De esta mane-ra, el galardón premia el es-fuerzo por reflejar en los lar-gometrajes los valores natu-rales y culturales de las ciu-dades y regiones y que con-tribuyen así a atraer nuevasproducciones a las mismas..

Pradolongo, Alatriste, Laleyenda del tiempo y En laciudad han sido los largome-trajes premiados en las cua-tro ediciones del premio Ciu-dad de San Sebastián FilmCommission.�`Alatriste´,


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Jean-Luc Godard,François Truffaut yLouis Malle, entreotros, se colgaron

de las cortinas para impedirque continuara la proyec-ción de aquel 19 de mayo.Se trataba de Peppermintfrappé, una película españo-la de Carlos Saura —produ-cida por Elías Querejeta—con Geraldine Chaplin, quese sumaron a ellos para in-terrumpir la proyección queiba a comenzar. Pero Go-dard, al ver a GeraldineChaplin sobre el escenario,entendió lo contrario, es de-cir, que la actriz quería de-fender su película, y en elforcejeo acabó dándole unpuñetazo… que dejó sin undiente a la hija de CharlesChaplin. Ella lo recuerdaahora con humor pero enaquel momento dudó por unmomento si liarse o no apuñetazos con el directorsuizo.

Cannes y el cineespañol

Varios cineastas invadieron el escenario para interrumpir laproyección de la película del día. Era mayo de 1968, y las callesestaban inundadas de estudiantes que protestaban para acabarcon un modelo de sociedad que consideraban obsoleto e injusto.Los cineastas más sensibles apoyaron esta causa prolongando enel mundillo del cine las reivindicaciones de estudiantes y obreros.El Festival debía sumarse a la revuelta popular… y desaparecer

Reportaje

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Diego Galán

‘Marcelino. Pan y vino’ (1955).

20-25 cine espanol cannes 14:MAQUETA VIA AMPLIA 6/5/12 11:01 Página 2

Naturalmente no todaslas participaciones españo-las en el Festival de Canneshan terminado a golpes,más bien al contrario. Hansido muchas, aunque quizásno suficientes, las veces enque se han mostrado pelícu-las españolas en la secciónoficial —Competición, Uncertain regard— o en algu-na de las demás seccionesparalelas. El propio CarlosSaura, por ejemplo, ha par-ticipado en diez ocasiones,la primera de ellas con suopera prima Los golfos(1960). Era entonces unmuchacho de veintiochoaños preocupado por el rea-lismo social y que sentíacuriosidad por la vida. Enaquel Festival de Cannestrabó amistad con Luis Bu-ñuel, cineasta español exi-liado en México, que pre-sentaba su película rodadaen inglés The Young One.Cuando años después, en1968, Saura regresó al Fes-tival con Peppermint frappé,había cambiado su registroexpresivo y mostraba unacierta libertad, combinando

así su preocupación por el realismo, la memoria y los trau-mas provocados por la guerra civil con la dialéctica entreel sueño y la realidad. Muchos vieron en ese cambio de es-tilo cierta influencia de Buñuel, pero sobre todo, los recur-sos dramáticos del cine de Saura eran trucos para eludir laferoz censura del general Franco.Sin duda, la censura española era implacable. Bienveni-

do Mr. Marshall, presentada en 1953, es una divertida ytierna sátira sobre la pobreza en España y la ayuda nortea-mericana a los países europeos, obra del genial Luis G.Berlanga —a quien el festival de Cannes no prestó la aten-ción que merecía—. En las escenas finales, una pequeñabandera norteamericana era arrastrada por la corriente deagua hacia un sumidero. El miembro del jurado Edward G.Robinson montó en cólera viendo en aquella imagen inten-ciones perversas que no eran las que había tenido Berlan-ga… pero la censura española presta más atención a lasprotestas del actor que a las explicaciones del director, y

obligó a suprimir ese plano, hoy afortunadamenterecuperado.La censura franquista estaba muy atenta a

cuanto sucedía fuera de España. Así, cuando LuisBuñuel obtuvo la Palma de Oro por Viridiana, laprimera película que rodó en España tras la gue-rra civil, el periódico L´Osservatore Romano pu-blicó una encendida denuncia contra la película alconsiderarla blasfema. El Gobierno de Francodestituyó al director general de cine que habíaacudido a Cannes a recoger el trofeo, y no sóloprohibió exhibición de la película en España sinoque mandó destruir el negativo como si nunca hu-biera existido. Además, el gobierno logró inte-rrumpir la actividad de la productora españolaUninci. Pero gracias a que Viridiana había sido

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‘Viridiana’ fuela primerapelícula queBuñuel rodó enEspaña tras laGuerra Civil.

Franco prohibióla exhibición de‘Viridiana’,Palma de Oro enCannes, en loscines españoles


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coproducida con México, lapelícula pudo verse por to-do el mundo, salvo en Es-paña, donde sólo pudo es-trenarse en 1977 tras lamuerte de Franco, es decir,dieciséis años después de laPalme d’or. Años después,en el 2000, el Festival rin-dió un homenaje a Buñel ya Viridiana.A pesar de aquel conflic-

to, Luis Buñuel volvió a ro-dar en España tiempo des-pués, y su nueva película,Tristana (1970), se presentóen la sección oficial deCannes Fuera de Competi-ción. En 2010, Pedro Almo-dóvar, acompañado por laactriz Catherine Deneuve(papel principal), tambiénle rindió homenaje

Curas y flamencoPero antes de todos estossucesos, el cine español delos años 50 estaba centradoprincipalmente en temasfolklóricos y religiosos,que era el tipo de películasque se rodaba fundamental-mente en el país en aquellaépoca. Es el caso, porejemplo, de Balarrasa(1951), que combinaba unhomenaje a los vencedoresde la guerra civil con el ci-ne religioso, o Debla, lavirgen gitana y Rumbo(1951), dos películas a ma-yor gloria de la cantantePaquita Rico. Hay que recordar que el

gobierno de Franco tirabala casa por la ventanacuando una película suyase presentaba en Cannes,invitando a sus artistas máspopulares, como la citadaPaquita Rico, que despuésde la proyección amenizóal público cantando y bai-lando, mientras los invita-dos compartían una gigan-

Reportaje

tesca paella traída expresamente desde Madrid. ¿Pero quépodían hacer en 1951 aquellas películas españolas frentea Miracolo a Milano, All about Eve, A place in the Sun,Fröken Julie o Los olvidados, por la que fue premiadoLuis Buñuel.

Los dirigentes españoles no se desanimaron por ello, yal año siguiente, en 1952, volvieron con Paquita Rico y sunueva película María Morena, aunque en esta ocasión tam-bién presentaron la interesante Surcos, de José AntonioNieves Conde que, en clave neorrealista abordaba el temadel estraperlo y la corrupción en España. El neorrealismo

‘Los santosinocentes’, deMario Camus,ganó el premioex aequo en1984


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apareció más tarde en el ci-ne español. Aquel mismoaño, en Cannes, se presen-taron y fueron galardonadasdos películas: Due soldi disperanza, de Renato Caste-llani, y Umberto D, de DeSica. El cine de denuncia polí-

tica estuvo representado porNous sommes tous des as-sasins o Viva Zapata, pelí-cula por la que MarlonBrando fue premiado comomejor actor. ¿Qué podíanaportar las censuradas pelí-culas españolas de aqueltiempo? Mejores películas,como Cómicos (1954) o Lavenganza (1958), de JuanAntonio Bardem, compitie-ron en Cannes, pero su es-treno fuera del país resulta-ba excepcional.El caso de Marcelino

Pan y Vino (1955) (The mi-racle of Marcelino, Marce-lin, pain et vin) es atípico:

la película recibió en Cannes una distinción para el niñoprotagonista y, un mes más tarde, el Oso de Plata del Festi-val de Berlín. Eran tiempos en que los Festivales se permi-tían la libertad de programar las mismas películas.La obsesión por la censura española y el menosprecio

que generaba la dictadura de Franco entre los países demo-cráticos, colocaron a la cinematografía españolaen justificada situación de inferioridad. Era fre-cuente que los críticos españoles protestarancuando el Festival de Cannes no elegía ningunapelícula española. Según ellos, la selección final presentaba en

ocasiones películas mucho menos interesantesque las de los directores españoles. También pro-testaban cuando una película española era selec-cionada por el Festival de forma excepcional yno respondía a la media nacional.Fue este el caso de Campanadas a mediano-

che (Chimes at Midnight), rodada por Orson We-lles en España gracias a la valentía de un pro-ductor, Emiliano Piedra, quien finalmente tuvoque vender los derechos de la película para po-der concluir el rodaje. Esta obra maestra, de al-

guna manera el testamento cinematográfico de Orson We-lles, sólo obtuvo el premio de la C.S.T por sus valores téc-nicos, ¡y además compartido con otras dos películas! Noestuvo acertado el jurado que aquel año presidía SophiaLoren…

Reportaje

‘Bienvenido Mr.Marshall’(1953), de LuisGarcía Berlanga,era una tiernasátira

Las películasdel directorCarlos Saurahanparticipado enhasta 10ocasiones enla SecciónOficial delFestival deCannes. Laprimera, consu ópera prima‘Los golfos’(1960).


Reportaje

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Los críticos extranjerostenían generalmente algu-nos prejuicios sobre las pe-lículas españolas y frecuen-temente veían referencias ala guerra civil, a la dictadu-ra o a la brutalidad de cier-tas costumbres hispanas.Fue, desde luego, lo queocurrió con Pascual Duarte,de Ricardo Franco, en 1976—una adaptación de la no-vela La familia de PascualDuarte, que Camilo JoséCela había escrito en 1942,inaugurando en cierto modola corriente llamada del“tremendismo”—. La película denuncia las

pobres condiciones de vidade los campesinos, la penade muerte y el "garrote vil". Contenía secuencias

muy duras, en especial lamuerte de un perro por undisparo de escopeta, una es-cena que generó algunasprotestas en la sala. Sin em-bargo, su protagonista mas-culino, José Luis Gómez,obtuvo el premio al mejoractor.

Premio que volvió a repetirse en 1984, esta vez ex ae-quo para los dos protagonistas de Los santos inocentes, deMario Camus —basada en la novela homónima de MiguelDelibes—, y que también describía las infames condicionesde vida de los campesinos y su explotación por los “amos”.Francisco Rabal y Alfredo Landa subieron al escenario arecoger sus galardones de manos del presidente del jurado,Dirk Bogarde. Aquel año fue el primero en que la televi-sión retransmitía en directo la ceremonia de clausura sinque previamente se conocieran los premios. Pilar Miró, nueva directora general del Instituto del Ci-

ne, cambió radicalmente la imagen del cine español en elFestival: comenzó por agrandar y embellecer el stand delMarché, con ayuda de mejores vallas publicitarias, y orga-nizó aquel año una fiesta memorable a la que acudió real-mente el “todo Cannes”, comenzando por el ministro fran-cés Jacques Lang.Pilar Miró logró que en Cannes se proyectaran excelen-

tes películas españolas. Es el caso de El Sur, de Victor Eri-ce, proyectada el año anterior, una película que había sidointerrumpida por su productor dejándola incompleta, peroque aun así contiene una extraordinaria belleza. El espíritude la colmena, que obtuvo la Concha de Oro en el Festivalde San Sebastián en 1973, fue presentada al año siguienteen la Semana de la Crítica en Cannes. También deberíamoscitar la excelente El sol del membrillo (1992), premio FI-PRESCI y premio especial del jurado que aquel año presi-dió Gérard Depardieu, y del que formó parte Pedro Almo-dóvar. Víctor Eric volvería a Cannes en 2002 con la pelícu-la colectiva Ten Minutes Older con un fragmento, Alumbra-miento, que es a mi juicio el mejor de todos 8. Para cerraresta referencia a Víctor Erice, hay que señalar que fue

El Festival deCannes noprestó quizás laatención quemerecía la obradel genial LuisGarcíaBerlanga.


miembro del jurado del Fes-tival de Cannes en 2010.Tras la muerte de Fran-

co, en noviembre de 1975,el nuevo cine español co-menzó a tener una presen-cia más frecuente e intere-sante en el Festival de Can-nes. No podemos establecer

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Reportaje

Pedro Almodóvar

aquí una lista exhaustiva, ya que superaría los límites deeste artículo. Lo mismo sucede con la lista de películas co-producidas por España (Paul Leduc, Manoel de Oliveira,Patricio Guzmán, Lucrecia Martel, Steve Soderberg, KenLoach, Emir Kusturica, Woody Allen, etc.).Todo empieza ahora. Los asistentes al Festival de Can-

nes tendrán las primeras palabras sobre La piel que habitoy el público de todo el mundo, España incluida, dirá las úl-timas, el próximo otoño. �

La nueva democraciaespañola tenía aún quebatallar contra los resi-duos del pasado. La úl-tima película prohibidade la historia del cineespañol fue finalmenteestrenada con gran éxi-to de público. Todo es-taba cambiando en Es-paña en los años ochen-ta. Se había estrenadopor fin Viridiana, sehabían legalizado lospartidos políticos, sehabían filmado nuevaspelículas sobre el pasa-do histórico y surgieronnuevos autores que ha-blaban de la realidadcircundante de una for-ma que no podía por

menos que sorprender.Fue, entre otros, el casode Pedro Almodóvar.No fue el Festival de

Cannes el que descu-brió su talento. Las dosprimeras películas deeste joven autor fueronpresentadas en el Festi-val de San Sebastián, yMujeres al borde de unataque de nervios en elde Venecia, ya que, se-gún se rumoreó, habíasido rechazada por elcomité de selección deCannes, y también porla Quincena. Sin em-bargo, mereció una por-tada redactada porLouis Marcorelles enLe Monde, y cuando se

exhibió en el Marchédu Film fue adquiridapor Orion. A partir deentonces, Almodóvarfue siendo reconocidoen el mundo entero, yel Festival de Cannesaceptó su error tribu-tándole desde entoncestodo tipo de reconoci-mientos. Obtuvo el pre-mio al mejor directoren 1999 por Todo sobremi madre, decisión delJurado presidido porDavid Cronenberg. En2004 inauguró la sec-ción Oficial Fuera deCompetición con Lamala educación. Dosaños más tarde ganó elpremio al mejor guión

por Volver, mientrasque las actrices de lapelícula se alzaban conel premio de interpreta-ción. Y en 2009, Almo-dóvar concursó con Losabrazos rotos.Almodóvar es el

epicentro de una vorá-gine de ideas, senti-mientos y pasión. Des-de Buñuel y Saura nin-gún otro director espa-ñol ha sido reconocidoen el mundo como él loes actualmente. Y aun-que Cannes no fuera supunto de partida, elFestival ha colaboradoen su reconocimientointernacional. De hecho, Almodó-

var sintetiza en ciertomodo un idilio entre elcine español y el Festi-val de Cannes, aunquesea éste un idilio queaún debe madurar. Jun-to con producciones re-cientes como Biutiful,de Alejandro GonzálezIñárritu, Ágora, de Ale-jandro Amenábar, El la-berinto del fauno, deGuillermo del Toro, Lasoledad, de Jaime Ro-sales…aún hay muchobuen cine español pordescubrir... �


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Qué motiva a una ac-triz de tu prestigiointernacional a lan-zarse a hacer una

película declaradamente polí-tica sobre la inmigración?He hecho más cine político.Para mi fue un objetivo de vi-da hacer “Capitanes de Abril”,un film sobre la Revoluciónde los Claveles, que dirigí, es-cribí e interpreté y que me lle-vó más de diez años conseguirhacerla. Llevo toda la vidapensando la historia de Portu-gal y teniendo una visión polí-tica del mundo. Sérgio Tré-faut, el director de Viaje aPortugal, es amigo de la in-fancia y los dos somos hijosde personas muy comprometi-das. Los dos estamos en esalínea de pensar la sociedad,pensar los movimientos socia-les y desear un mundo más

justo. Sergio hizo en 2006 una película muy bella llamada “Lis-boetas” que es una documental sobre la inmigración a Portugal.Portugal fue un país de emigración durante décadas y ahora es unpaís que recibe gente, de países de lengua portuguesa pero tam-bién del este de Europa.Y él, en “Lisboetas”, retrata a toda estagente y lo que aportan a esta tierra. Es a partir de esa película quedescubrió la historia que se cuenta en “Viaje a Portugal”, una his-toria absolutamente real, de mucha violencia del estado en “el pa-ís de las blandas costumbres, de las suaves maneras”...

En España tenemos también mucho de esto. Me ha llamado laatención que el dossier de “Viaje a Portugal” incluya unas tablascon datos de todos los “no admitidos” en los principales aero-puertos de la UE y que eso mismo se declareconceptualmente en la imagen.Es una situación que repite todos los días en todos los países deEuropa. Que es la del poder desmesurado, de la policía y de losfuncionarios del aeropuerto.Y Sérgio Tréfaut transforma todo es-to en una película muy densa, con una elección estética muy radi-cal para convertirla en una historia universal.

La impresión de tu personaje está construida con ambigüedad enla primera parte de la película para que el espectador percibaque se trata de un atropello sea, o no, cierto el prejuicio de losfuncionarios.La óptica creemos que va a ser esa, vencer los prejuicios, no so-lamente suavizar un poco porque hay excepciones. Los inmigran-tes lo que encuentran es un prejuicio sobre ellos, al llegar al aero-puerto y meterlos en una sala los funcionarios ya han decididoquienes son y qué van a hacer con sus vidas. Más allá de eso esevidente que este “terror securitario” que se nos inculca por todas

2 8 • Nº 14• m a y o 2 0 1 2 • C I N E A R T E 1 6

Viaje a PortugalMaria de Medeiros presentó en el Festival Indie Lisboa su películamás reciente, ‘Viaje a Portugal’. Una historia sobre unainmigrante ucraniana, médico, que conoció a su marido,senegalés, en la Facultad de Medicina de Kiev, y que viaja hastaPortugal para reunirse con él. Basada en hechos reales, el metrajerelata la odisea de esta inmigrante en la zona de tránsito delaeropuerto lisboeta y el abuso por parte de los funcionarios queutilizan todos los resortes del poder para impedir su entrada

J o s é R amó n O t e r o R o k o© Creative CommonsReconocimiento-Compartir-Igual

Entrevista

María de MedeirosActriz y cantante

28-30 entre medeiros 14:MAQUETA VIA AMPLIA 6/5/12 11:06 Página 2

partes, junto al terror econó-mico que también se nos meteen la cabeza, va provocandoque la gente olvide más y másel ser humano, que es lo im-portante. Aceptamos desnu-darnos en los controles de ae-ropuerto, van resignando anuestra intimidad a que seainvadida.Y la película lo quedefiende es respeto por el serhumano y combate al prejui-cio que es el origen de todaslas exclusiones.

¿Las leyes, en general, lasdictan los ideales y las ejecu-tan los prejuicios o vivimos untiempo en que las leyes lasdictan directamente los pre-juicios y los intereses inconfe-sables?Los ideales no sé por dondeandan en las leyes, quizás al-guna vez alguna ley las dicta-ron los ideales. Pero rápida-mente se convirtieron en pre-juicios. Hay una dinámica quees muy delicada y hay que es-tar atento sobre todo a los va-lores.

Esta policía que retrata la pe-lícula es la policía que quiereun sector de la sociedad quedice que no hay sitio paramás gente.Sí, es muy escalofriante y estoen el largo se traslada a un at-mósfera clínica, llena de frial-dad, que es la que existe en lapolicía. La inspectora (la ac-triz Isabel Ruth) reclama suhumanidad, aunque ella sabeque está abusando, pero cuen-ta con esa tautología de “lasnormas son las normas queson las normas” y así hasta elinfinito.Y la película apuestapor eso, por enseñar la violen-cia que hay hasta en dondeaparentemente sólo hay untrámite administrativo.

La gente que hace este tipode cosas desde dentro de la

maquinaria del estado ¿Lo hacen para “defender” a otros, a sujuicio sus “compatriotas”, o lo hacen simplemente porque sesienten, tristemente, mejor?Si la funcionaria lo hace por defender a ‘todos esos portuguesesque no tienen trabajo’ ese es un falso argumento, como ya sabe-mos. Si es por ‘la ley’ esa es una cuestión que me pregunté milveces cuando hice Capitanes de Abril y analicé la dictadura. Esmuy fácil esconderse detrás de una ley o decir ‘he obedecido ór-denes’. Es el gran argumento de todos los torturadores.Yo creoen la responsabilidad de cada individuo. Creo que cada individuotiene una libertad propia de elegir si va a maltratar, o no, a al-guien.

En el espacio físico donde se ubica la historia, en esa tierra denadie de los aeropuertos, donde asociaciones de derechos civiles

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Entrevista

porque tienen que pagar una mafia que las introduce ilegalmenteen país, que soborna funcionarios y que luego las explota valién-dose en que el trato que les daría la ley es incluso peor, las ex-pulsaría.Exacto y es una de las grandes contradicciones del proyecto deEuropa.Yo creo en ese proyecto, que caigan finalmente las fron-teras, que exista un espacio común en la diversidad, que se puedacircular libremente.Y cuando ese espacio debería extenderse ca-da vez más, vemos los ultranacionalismos, vemos los que quierenencerrarse, que no dejan que se establezcan unos equilibrios deforma natural.

A nivel europeo el tema de la inmigración parece que ha concita-do la unión de intelectuales y librepensadores en Europa. En elcaso del cine se está tratando desde muchas perspectivas. Elpulso del director también está ahí, en el gesto por ejemplo delpersonaje senegalés —Makena Diop— que cuando va a ser inte-

rrogado toma él la iniciativa y responde preguntando alos policías. ¿Esto que permite ese gesto de dignidaddel inmigrante está en la cultura portuguesa o es co-mo en el resto de Europa donde sólo les permiten servíctimas?Yo soy muy crítica con Portugal pero si comparo conFrancia creo que Portugal tiene relaciones con sus ex-colonias muchos más sanas, menos imperialistas. Hayuna hermandad donde se comparte un pasado traumá-tico. La misma Revolución de los Claveles fue hechapor los jóvenes militares que venían de la guerra colo-nial. Varios de ellos cuentan en sus escritos que sentíanmucha más afinidad con los guerrilleros que combatí-an con los colonos que con los colonos, que los teníanpor perros de guardia. �

y periodistas tienen prohibidoel paso ¿Se percibe que loque sucede ahí es una desvia-ción del comportamiento ge-neral del estado o la esenciamisma del estado? Me recuer-da mucho a la película de Oli-vier Masset-Depasse “Illegal”(2010) que denuncia estosmismos mecanismos de la bu-rocracia.Hay una directriz a nivel euro-peo de impedir la entrada aextracomunitarios. Uno de lospersonajes de la película, unatravestí brasileña, acaba sien-do expulsada poniéndola unacamisa de fuerza. Uno debepreguntarse de esta violenciaqué resuelve de los problemasmigratorios. No resuelve na-da, la autoridad local desarro-lla una violencia extrema con-tra la vida de la persona. Larepresión, si miramos la histo-ria, no resuelve nada, al con-trario, genera una mafia.

Claro, si pudieran emigrar le-galmente las mujeres del estede Europa jamás trabajaríanen la prostitución. Entran ahí

“He obedecidoórdenes” es laexcusa de lostorturadores. Yocreo en laresponsabilidad

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f e s t i v a l e s y m e r c a d o s

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With four in previous Pal-me d’Or winners (Micha-el Haneke, Ken Loach ,Cristian Mungiu, and Ab-bas Kiarostami) and sixdirectors already awardedin Cannes (David Cro-nenberg, Jacques Au-diard, Alain Resnais, Car-los Reygadas, MatteoGarrone, Thomas Vinter-berg), the 2012 Cannescompetition has a lotgoing for it. The surprisethis year lies in the fiveAmerican productions inthe competiton, that festi-val’s general delegateThierry Frémaux says“breach the gap betweensmall-scale young inde-pendent films and bigstudio films not necessa-rily targeted at an adultaudience of film enthu-siasts”. With Jeff Nichols,Wes Anderson, Lee Da-niels, and two films fromthe United States by Aus-tralian directors AndrewDominik and John Hill-

coat, the Cannes FilmFestival is broadening itsscope to new horizons.Add to them Canadiandirector David Cronen-berg and Mexican film-maker Carlos Reygadas,and North America isEurope’s number onecompetitor in the race forthe Palme d’Or.The OldContinent’s filmmakershowever still have mostcontenders in the compe-tition with 10 films bythree French directors

(Audiard, Resnais, andLeos Carax), twoAus-trians (Haneke and UlrichSeidl), one Italian (Ga-rrone), one Englishman(Loach), one Romanian(Mungiu), one Dane(Vinterberg), and oneUkrainian (Sergei Loznit-sa).Asia has three conten-

ders in the competitionwith two Korean directors(Im Sang-soo and HongSang-soo) and the Iraniandirector Abbas Kiarosta-

mi, while LatinAmericaandAfrica are in the racewithWalter Salles andYousry Nasrallah.Out of competition, in

special and midnightscreenings, the line-up islooking especially goodtoo with films by Bernar-do Bertolucci, Dario Ar-gento, Fatih Akin, Apit-chatpongWeerasethakul,Takashi Miike, RaymondDepardon, and PhilipKaufman. �

Fabian Lemercier

Ten europeans to viefor the Palme d´Or

Cannes 2012

Europe and North America dominate the list of the 22 films selected for the competition at the 65thCannes Film Festival (from May 16 to 27) this year. After a flamboyant 2011 edition marked by a high ratein new talent, the 2012 line-up is keeping the speed up with six new arrivals to compete against aplethora of great names in international cinema, in a broad mixture of genres

K e n L o a c h .

Carlos Hugo Aztaraín,coordinator

32-37 Fest. Cannes 14:MAQUETA VIA AMPLIA 6/5/12 11:12 Página 2

C I N E A R T E 1 6 • m a y o 2 0 1 2 • Nº 14 • 3 3

Out of the 17 featurefilms in the program-me this year, only fourwere directed by Euro-peans.Belgian director Joa-

chim Lafosse will attendthe festival for the firsttime as part of the offi-cial selection with Aimerà perdre la raison.France will be re-

presented by four di-rectors with Troismondes (lit. Threeworlds) by CatherineCorsini, Confession ofa Child of the Centuryby Sylvie Verheyde ,and Le grand soir (lit.The big night) by Be-noît Delépine and Gus-tave Kervern .French productions

have also been selec-ted, with The Pirogueby Senegalese directorMoussa Touré andGod’s Horses by Mo-roccan director NabilAyouch (also co-pro-duced by Belgium).Spain and France

also co-produced Whi-te Elephant by Pablo

Trapero (featuring Bel-gian actor Jérémie Re-nier).Finally, France and

Spain joined forces toproduce anthologyfilm 7 días en La Ha-bana by Laurent Can-tet, Julio Medem, Be-nicio Del Toro, GasparNoé, Elia Suleiman,Juan Carlos Tabío, andPablo Trapero.As in the Cannes

competition, NorthAmerica stands outwith four films: twofrom Canada, one fromthe United States, andone from Mexico.Asia is also well re-

presented this year atthe Certain Regardwith the same numberof films: one fromChina, one from Japan,one from India, andone from Kazakhstan.Finally, Latin Ame-

rica has two featurefilms in the selection:one from Argentinaand one from Colom-bia. �

Fabian Lemercier

Seventeen films froma globalised world

Un Certain Regard

From canadian filmmaker Xavier Dolan (23 years old) to veteran japanese director Koji Wakamatsu (76), viaBrandon Cronenberg (son of the more famous David Cronenberg)’s first feature film, the programme for UnCertain Regard, is curious and intriguing. It will also include two African feature films and new films byargentinian director Pablo Trapero and chinese director Lou Ye, both previously awarded at the festival

• Laurence Anyways, Xavier Dolan.• Miss Lovely, Ashim Ahluwalia. • La playa, Juan Andrés Arango. • God’s Horses, Nabil Ayouch. • Trois Mondes, Catherine Corsini. • Antiviral, Brandon Cronenberg. • 7 dias en La Habana, Laurent Cantet, Julio Medem, Beni-cio Del Toro, Gaspar Noé, Elia Suleiman, Juan Carlos Tabío yPablo Trapero. • Le grand soir, Delepine Kervern. • Aimer à perdre la raison, Joachim Lafosse. • Despues de Lucía, Michel Franco. • Mystery, Lou Ye. • Student, Darezhan Omirbayev. • The Pirogue, Moussa Toure. • White Elephant, Pablo Trapero. • Confession of a Child of The Century, Sylvie Verheyde. • 11.25 The Day He Chose His Own Fate, Koji Wakamatsu. • Beasts of the Southern Wild - Benh Zeitlin, Joachim Trier. �

Un Certain Regard

‘ W h i t e e l e p h a n t ’ ,P a b l o T r a p e r o .



3 4 • Nº 14 • m a y o 2 0 1 2 • C I N E A R T E 1 6

Thérèse Desqueyroux byClaude Miller

To close the Festival

The 65th edition of the Festival will close with Thérèse Desqueyroux , the last film by Claude Miller, whodied on April 4 just after having finished its montage. Audrey Tautou, Gilles Lellouche, and AnaïsDemoustier feature in the cast of this adaptation of the eponymous novel by François Mauriac

“This film is the f inalpiece in his immensebody of work, towhich the Festival deCannes and the direc-tor’s many admirerswill pay tribute... By dedicating the clo-sing night to him, the

Festival de Cannes,along with his family,friends, producers,and distributors, isvery pleased to paytribute to the memoryof Claude Miller,”stresses the festival’spress release. �

Fabien Lemercier

The icon of the 65th Festival

On the occasions of its65th anniversary, theFestival de Cannes paystribute to Marilyn Mon-roe, selected as the iconof the 2012 Festival.

Fifty years after herdeath, Marilyn is still amajor figure in world ci-nema, an eternal icon,whose grace, mysteryand power of seductionremain resolutely con-temporary.

Each of her screenappearances sparks theimagination. The Festivalposter captures Marilynby surprise in an intimatemoment where myth me-ets reality – a moving tri-

bute to the anniversary ofher passing, which coin-cides with the Festivalanniversary.

She enchants us withthis promising gesture: aseductively blown kiss.

The Festival is a tem-ple of glamour and Ma-rilyn is its perfect incar-nation. Their coming to-gether symbolises theideal of simplicity andelegance.

Bronx agency (Paris)created the poster from aphoto by Otto L. Bett-mann (©Corbis/Bett-mann) and will produceall the graphics for the2012 Festival. �

C l a u d e M i l l e r .


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Competition

• Dracula, Dario Argen-to. • Ai To Makoto, TakashiMiike.

65TH ANNIVERSARY• DUne journée particu-lière, Gilles Jacob, Sa-muel Faure. �

tien Lifshitz. • CA Música SegundoTom Jobim, Nelson Pe-reira dos Santos. • Journal de France,Claudine Nougaret, Ray-mond Depardon.

MIDNIGHT SCREENINGS

OPENING FILM (IN COMPETITION)

• Moonrise Kingdom,Wes Anderson.

CLOSING FILM

• Thérèse D, Claude Mi-ller.

COMPETITION

• Vous n’avez encorerien vu, Alain Resnais.• Rust & Bone [trailer],Jacques Audiard.• Holy Motors, Leos Ca-rax.• Cosmopolis, DavidCronenberg.• The Paperboy, Lee Da-niels.• Killing Them Softly,Andrew Dominik.• Amour, Michael Hane-ke.• Reality, Matteo Garro-ne. • Lawless, John Hillcoat.• In Another Country,Sangsoo Hong.• Taste of Money, ImSang-Soo.• Angel's Share, Ken Lo-ach. • Beyond the Hills, Cris-tian Mungiu.• After the Battle,Yousry Nasrallah.• Mud, Jeff Nichols. • Post Tenebras Lux,Carlos Reygadas. • On the Road, WalterSalles.• Paradis, Ulrich Seidl. • The Hunt, Thomas Vin-terberg.

• In the Fog, Sergei Loz-nitsa. • Like Someone in Love,Abbas Kiarostami.

OUT OF COMPETITION

• Io e te, Bernardo Ber-tollucci.• Madagascar 3, Euro-pe's Most Wanted - EricDarnell, Tom McGrath,Conrad Vernon. • Hemingway &Gellhorn, Philip Kauf-man.

SPECIAL SCREENINGS

• Polluting Paradise, Fa-tih Akin.• The Central ParkFives, Ken Burns.• Villegas, Gonzalo To-bal.• Roman Polanski: AFilm Memoir, LaurentBouzerau.• The Invisibles, Sébas-

‘ M o o n r i s e K i n g d o m ’ , W e s A n d e r s o n .

‘ A m o u r ’ , M i c h a e l H a n e k e .



3 6 • Nº 14 • m a y o 2 0 1 2 • C I N E A R T E 1 6

President of the jury Nanni Moretti

Accepting the invitation, the Italian actor and director said: “This is a real joy, an honour and a tremendousresponsibility to preside over the jury of the most prestigious festival of cinematography in the world, afestival that is held in a country where film has always been treated with interest and respect”

“As a director, I wasalways very movedwhen my films werepresented at the Festi-val de Cannes. I also have very

happy memories of myexperience as a jurymember during the fif-tieth anniversary sea-son, and of the attenti-veness and passionthat went into thejury’s viewing and dis-cussion of all thefilms. As a spectator, for-

tunately I still have thesame curiosity that Ihad in my youth andso it is a great privile-ge for me to embarkon this voyage into theworld of contemporaryinternational f ilm”.Nanni Moretti was

born in 1953 in Bruni-co, Italy. After several short

films, he signed hisfirst feature, Io Sonoun Autarchico (I amSelf Sufficient) in1976, and in 1978, hewas selected in Com-petition in Cannes,with Ecce Bombo. International f ilm

critics were quick topick up on this young

director whose corro-sive wit was directedtoward a subtle andpolitical analysis ofcontemporary society. His films were fre-

quent prize winners infestivals around theworld: in 1981, theSpecial Jury Prize inVenice was awarded toSogni d’Oro (SweetDreams) and La Messaè finita (The Mass isEnded) won the SilverBear in Berlin in1986.

Organizational matters A director in constantevolution, an auteurwith a personal touch,and an accomplishedartist, Nanni Morettihas continued to sur-prise, with Caro Dia-rio (Dear Diary) pre-sented in Competitionat the Festival de Can-nes in 1994 (where itwon the Prize for BestDirector) and with LaStanza del figlio (TheSon’s Room), whichwon the Palme d’Or in2001 and was a boxoffice hit. Then cameIl Cai-

mano (The Caiman)(2006). It is a f ilm


that harshly criticizesthe aberrations of Ita-lian political life inthe era of Silvio Ber-lusconi.An iconic actor in

most of his own films,Moretti has also pla-yed in the Tavianibrothers’ Padre Padro-ne (Father and Mas-ter) (1977), and wor-ked with Luchetti,Mazzacurati and Calo-presti.

A producer and dis-tributor as well as adirector, he foundedthe Sacher Film pro-duction company in1986. In 1991, he opened

the Nuovo Sacher ci-nema in Rome, a cine-ma dedicated to therelease of films fromaround the world. Sin-ce 1996, he has direc-ted the “Sacher Festi-val” devoted to short

films.He has presented

six films at the Festi-val de Cannes, inclu-ding last year’s highlypraised Habemus Pa-pam (We Have aPope).Gilles Jacob recei-

ved the new presi-dent’s acceptance withthe words: “when wedecided to put EcceBombo–a super 8film!–into Competi-

tion when I f irst arri-ved in 1978, it was be-cause I had a premoni-tion that Nanni Moret-ti would soon becomeNANNI MORETTI. This is what happe-

ned and I am so grati-fied to have had thislong and affectionatecollaboration.”Thierry Frémaux,

for his part, said: “TheFestival wanted to ce-lebrate its 65th seasonwith a European juryPresident”. And continue:

“high-spirited andmarked by his moder-nity and intelligence,Nanni Moretti’s f ilmsare the incarnation ofall the best in cinemaover the past thirty ye-ars”. “His work isalways

evolving and continuesto carry the promise offilm that engages withthe world and with ourtimes”. �

C I N E A R T E 1 6 • m a y o 2 0 1 2 • Nº 14 • 3 7

‘ H a b e m u s P a p a m ’ .

‘ E c c e B o m b o ’ .



3 8 • Nº 14 • m a y o 2 0 1 2 • C I N E A R T E 1 6

To conmemorate the100th anniversary of hisbirth, the festival willalso screen a unique andfull retrospective of do-cumentary films shot byMichelangelo Antonio-

ni. Alongside a numberof short films, the au-diences will get the op-portunity to see the two-part Chung Kuo China,which was shot with theregime's approval in1972. KVIFF´s ArtisticAdvisor Eva Zaoralovacurates this section.

Films by Jean-PierreMelville will be in the

spotlight as well. “Filmcolumnist and critic RuiNogueira, author of theacclaimed collection ofinterviews Le cinémaselon Melville, will beon hand at the 47thKVIFF to introduce nineof the director’s picturesin the Melville tribute,”the festival has announ-ced. In recent years re-

trospectives of Sam Pec-kinpah and Samuel Fu-ller have been lauded byboth audiences and in-dustry professionals at-tending the festival.Theevent —one of the ol-dest of its kind in theworld— will take placefrom June 29 to July 7in the spa town of Kar-lovy Vary. �

Reveals tributes andretrospectives

Karlovy Vary 2012

Karlovy Vary International Film Festival has revealed that Turkish director Reha Erdem will attend the eventto show six of his films. This tribute follows up last year's highly successful retrospective of DenisVilleneuve's works. With this particular tribute, the festival extends its homage to filmmakers with asignificant style and approach who have only recently achieved international acclaim

V i k t o r P a l á k

K a r l o v y Va r y .

38-41 fest. Karlovy 14.qxp:MAQUETA VIA AMPLIA 6/5/12 11:18 Página 2

C I N E A R T E 1 6 • m a y o 2 0 1 2 • Nº 14 • 3 9

Michelangelo Antonioni Documentary Retrospective

including the stageddocumentary Lies ofLove (L’amorosa men-zogna, 1949).

In addition to manyother short films, thefestival will screen thetwo-part, feature-length documentaryChung Kuo China, shotin China in 1972 withthe permission of theCommunist authori-ties.

The overview of thecreator’s documentarywork will be roundedout by MichelangeloEye to Eye (Lo sguardodi Michelangelo) from2004. �

2007), and the 47thKVIFF will note the oc-casion with a comple-te retrospective of the16 documentaries hemade throughout hislong and illustrious ca-reer.

Viewers will thushave the rare opportu-nity of enjoying suchcelebrated documenta-ries as People of thePo Valley (Gente delPo, 1943/47) and Sa-nitation Department(Nettezza urbana,1948).

As well as otherexamples of the film-maker’s short works,

As part of its 47th edi-tion, the Karlovy VaryIFF will focus on oneof the most outstan-ding contemporary Tur-kish directors, RehaErdem, as well as on akey figure of postwarFrench cinema, Jean-Pierre Melville.

The festival will al-so honor the hun-dredth anniversary ofthe birth of Michelan-gelo Antonioni with acomplete presentationof his documentarywork.

This Septembermarks 100 years sincethe birth of Italian film

master MichelangeloAntonioni (1912-

Tribute to Jean-Pierre Melville

ner to have been a keyinfluence on their work.Foremost film columnistand critic Rui Nogueira,author of the acclaimedcollection of interviewsLe cinéma selon Melville,will be on hand at the47th KVIFF to introducenine of the director’s pic-tures in the Melville tribu-te. �

Army of Shadows) revea-led Melville’s obsessionwith classic Hollywoodmovies and his defining li-fe experiences as a mem-ber of the French armyand of the resistance.

Filmmakers the likesof Quentin Tarantino,John Woo, Michael Mannand Martin Scorsese con-sider the charismatic lo-

As part of its 47th edi-tion, the Karlovy Vary IFFwill focus on one of themost outstanding con-temporary Turkish direc-tors, Reha Erdem, as wellas on a key figure ofpostwar French cinema,Jean-Pierre Melville. Thefestival will also honorthe hundredth anniver-sary of the birth of Mi-chelangelo Antonioni witha complete presentationof his documentary work.

Although he himselfvehemently rejected theappellation, many consi-der Jean-Pierre Melville(né J.-P. Grumbach,1917-1973) the “godfat-

her of the French newwave” thanks primarily toBob le flambeur, his culttale of an aging gamblerfrom Montmartre.

Yet as the first andstill greatest cineasteamong film directors, healways avoided to belongto any movement ofFrench postwar film.Well-regarded gangstermovies from the 60s (Ledoulos, Le deuxièmesouffle, Le Samouraï, Lecercle rouge), literaryadaptations (Le Silencede la mer, Les enfants te-rribles), and dramas setduring the Second WorldWar (Léon Morin, Priest;


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Last year, the KarlovyVary International FilmFestival initiated along-term project to di-gitally restore majorworks of Czechoslovakcinematography.

The Ministry ofCulture and the Natio-nal Film Archive arealso involved in theproject. The common

The Firemen’s Ball in world premiere

aim is the gradual di-gitisation of titlesfrom the Czech film in-dustry’s gold collec-tion, to preserve themand to make them ac-cessible to future ge-nerations of viewerswho would perhaps ot-herwise never havethe chance to seethem.

This highly-regardeddirector belongs to Tur-key’s outstanding con-temporary generation, agroup that includes NuriBilge Ceylan, Zeki Demir-kubuz, and Semih Kapla-noglu. After studying inIstanbul and Paris, hisdebut film A Ay (Oh Mo-on, 1989) gained instantcult status and helped re-vitalize a domestic filmindustry.

His breakthrough filmBe_ vakit (Times andWinds, 2006), whichachieved marked interna-tional success, employsexperimental narrativeapproaches to explorethe director’s harrowingpoetic vision of life in theTurkish countryside.

Erdem continued tojettison classic narrativeschemes in favor of hyp-notic film visuals in thepictures Hayat var (MyOnly Sunshine, 2008)and Kosmos (2010), bothof which were success-fully presented at theBerlinale. �

KVIFF will present anot-her filmmaker whose re-nown spread beyond theborders of his nativecountry long ago.

Reha Erdem (b.1960, Istanbul) will per-sonally introduce all sixof his movies producedthus far.

Tribute to Reha Erdem

As part of its 47th edi-tion, the Karlovy VaryIFF will focus on one ofthe most outstandingcontemporary Turkishdirectors, Reha Erdem,as well as on a key fi-gure of postwar Frenchcinema, Jean-PierreMelville.

The festival will alsohonor the hundredth anni-versary of the birth of Mi-chelangelo Antonioni witha complete presentationof his documentary work.

Following up last ye-ar’s successful retrospec-tive of Canadian directorDenis Villeneuve, the


C I N E A R T E 1 6 • m a y o 2 0 1 2 • Nº 14 • 4 1

The first film onthe list, whose digi-tally restored copywas screened in itsgala premiere at lastyear’s Karlovy VaryIFF, was Franti_ekVlá_il’s Marketa Laza-rová.

This year the 47thKarlovy Vary IFF willbe hosting the worldpremiere of the digi-tally restored copy ofMilos Forman’s filmThe Firemen’s Ball(Ho_í, má panenko).

On the occasion ofthe director’s land-mark birthday, whichhe celebrated in Fe-bruary, this film will bescreened on Saturday30 June 2012 in theGrand Hall of the Ther-mal hotel.

The film becameone of the vintagesymbols of the CzechNew Wave and, in fact,closed Forman’s promi-sing career in his nati-ve country; his endea-vours thereafter conti-

nued overseas. Apartfrom the cinematic in-vention of Milos For-man and his colleagueand friend of many ye-ars, cinematographerMiroslav Ond_í_ek, TheFiremen’s Ball alsoacknowledges othermajor names in 1960sCzech film, such as Ja-roslav Papou_ek andIvan Passer, who co-wrote the screenplay.

The digitally resto-red copy of The Fire-men´s Ball was finan-

ced by the Czech com-pany CastingCentrum. �

the drama company atPrague’s National The-atre.

He has created do-zens of roles in televi-sion productions andseries.

His role as traindispatcher Hubi_ka inJi_í Menzel’s Oscar-win-ning Closely ObservedTrains (1966) has be-come the stuff of le-gend.

He has been a re-gular face in Czechfilm since the 1980s.He appeared most re-cently in a main role inVladimír Michálek’s in-timate tale Of Parentsand Children, whichwas screened at theKarlovy Vary IFF in2008 in the competi-tion section East ofthe West. �

As part of this tributeJosef Somr will presentthe film The Joke (ert)on Friday 6 July 2012at the Karlovy Vary Mu-nicipal Theatre.

Director Jaromil Jirebased his 1968 film onthe famous novel byMilan Kundera; like anumber of other worksof Czech cinemato-graphy, The Joke suffe-red at the hands of to-talitarian censorship.

Josef Somr is oneof the leading names inCzech theatre and film.A graduate of the Ja-ná_ek Academy of Per-forming Arts in Brno(JAMU), he was amember of the DramaClub (_inoherní klub).

in Prague for manyyears and was subse-quently a mainstay of

Tribute to Josef Somr



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En su inauguración Inter-nacional En su inaugura-ción la presidenta del IN-CAA, Liliana Mazure, en-tregó los galardones deno-minados Balance, a lastrayectorias del realizadorespañol Montxo Armen-dariz, quién presentó sureciente film No tengasmiedo, y al argentino Da-niel Burman.Ocurrió lo mismo con

el director Eliseo Subiela,al cumplirse 25 años delestreno de Hombre miran-do al sudeste. En la galade comienzo de las pro-yecciones fue exhibido elfilm español También lalluvia, de Icíar Bollain, ymás tarde en función tras-noche el film iraní Unaseparación, ganador delOscar 2012 a la mejor pe-lícula extranjera.Fueron, asimismo,

aplaudidas El niño de labicicleta, de los cineastasbelgas Dardenne, El puer-

to, de Aki Kaurismaki, Es-sential killing, de JerzySkolimowsky, El molino yla cruz, de Lech Ma-jewsky, y Vidas pequeñas,del realizador hispano-ar-gentino Enrique Gabriel ypor el cual la actriz AnaFernández —ambos pre-sentes en el Festival— tu-vieron la aprobación de lacrítica y el público.Otras películas españo-

las ya reconocidas en el

Festival de Málaga comoCinco metros cuadrados,de Max Lemcke, con elimportante trabajo inter-pretativo de Fernando Te-jero; la producción vascaArriya- La piedra, de Al-berto Gorriteberea, que fuepresentada por una de susprotagonistas Sara Casas-novas, y la catalana Cata-lunya über alles!, con pre-sencia de su joven directorRamón Térmens.

De los numerosísimosfilmes argentinos exhibi-dos merecen mencionar-se Juan y Eva, de PaulaDe Luque, con el exce-lente trabajo del actorOsmar Núñez quien davida al general Juan Pe-rón con convicción y au-toridad. Y Las acacias,de Pablo Giorgelli, yagalardonada en diversosFestivales internaciona-les.

Fuerte presenciaespañola

Festival argentino Pantalla Pinamar

La VIII edición de Pantalla Pinamar celebrado hace unas semanas fue, como años anteriores, con laexhibición de buenas películas europeas y argentinas un éxito para el numeroso y entusiasta públicoque colmó las dos nuevas salas cinematográficas (Oasis) de esta conocida ciudad turística Argentina

Carlos Hugo Aztarain

L i l i a n a M a z u r e ( p r e s i d e n t a d e l I N C A A ) y - D a n i e l B u r m a ne n e l p r e e s t r e n o d e s u p e l i c u l a ‘ L a s u e r t e e n t u s m a n o s ’ .

42-43 pinamar 14:MAQUETA VIA AMPLIA 6/5/12 11:20 Página 2

C I N E A R T E 1 6 • m a y o 2 0 1 2 • Nº 14 • 4 3

El cine francés tuvotambién un rol muy desta-cado en Pantalla Pinamarcon la exhibición de lasproducciones Tournée, deMathieu Amalric; La chi-ca de Mónaco, de AnneFontaine; Le cochon deGaza, de Sylvain Estibal,La fuente de las mujeres,presentada personalmentepor ese buen realizador ru-mano-francés RaduMihaileanu, y en la nochede clausura la interesanteLas mujeres del 6º piso, dePhilippe Le Guay.Además de los ante-

riormente mencionadosotras figuras internaciona-les estuvieron presentes eneste Encuentro Europeo-Argentino como la actrizCarine Crutzen (Majes-tad), Malena Alterio (Cin-co metros cuadrados), lasueca Malin Busca(Happy End), los realiza-dores Lech Majewski (ElMolino y la cruz), el sui-zo-catalán Enrique Rosque presentó el documen-tal El encuentro. Una pelí-cula para bandoneón y

violoncello, Aylin Prandi(Gianni y las mujeres), yel boliviano Juan CarlosAduviri (También lalluvia), entre otros.Finalmente, votados

por el público y la crítica,fueron concedidos los pre-mios Balance de Oro, Pla-ta y Bronce a las películasargentinas Tiempos menosmodernos, de Simón Fran-co; El dedo, de Sergio Teu-

bal, y El túnel de los hue-sos, de Nacho Garassino.El premio EGEDA—

dotado con 6.000 euros—fue para el productor deTiempos menos modernos,y el premio SIGNIS fuepara la realizadora Mila-gros Mumenthaler por supelícula Abrir puertas yventanas.Además de la calidad

de los films exhibidos, hay

que destacar la afluenciamasiva de espectadores,más de 25.000, que hatransformado a esta citaanual en casi imprescindi-ble gracias al intenso tra-bajo de su creador y direc-tor el periodista CarlosMorelli, acompañado porun eficaz equipo y el apo-yo del INCAA y el Ayun-tamiento de esta acogedo-ra ciudad. �

L a a c t r i z A n a D e r n a n d e z , e l d i r e c t o r E n r i q u e G a b r i e l ,l a p r o d u c t o r a L i n a E c h e v e r r y y e l a l c a l d e d e P i n a m a r B l a s A l t i e r i .

R a d u M i h a i l e a n u , r e a l i z a d o r d e l a c o p r o d u c c i ó nf r a n c o - m a r r o q u í ‘ L a f u e n t e d e l a s m u j e r e s ’ .

42-43 pinamar 14:MAQUETA VIA AMPLIA 6/5/12 11:20 Página 3


4 4 • Nº 14 • m a y o 2 0 1 2 • C I N E A R T E 1 6

Gran cantidad de jóvenescineastas —algunos debu-tantes— se acercaron aeste certamen a presentarsus trabajos. Como siem-pre, gracias a un buen co-mité de selección, pudie-ron verse variadísimos encuanto a temáticas y pro-puestas. Además fueronproyectados los cortos ga-nadores del concurso Ge-orges Méliès 2012 cuyo1er.premio fue Este, mi

corto de anteojos, deMarcos Banina y el se-gundo premio el cortome-traje El olvido, de LucíaKearney.En cuanto a los cortos

internacionales que parti-ciparon en la sección com-petitiva un jurado de tresmiembros, no demasiadorepresentativos, decidióconceder el primer premioa Angeli, de Beth Formag-gini (Brasil), y dos men-ciones al corto Un río, deÁngel Muñoz (México) yal guión de Javier Veigapor De qué se réen las

hienas (España), tambiéngalardonaron a Horror enel Distrito Rojo, de EdgarPera (Portugal).Por su parte el jurado

de la sección de cortos ar-gentinos otorgaron el pri-mer premio a Lo que ha-ría, de Natural Arpaju; elsegundo premio fue ex-aequo para Implantación,de Fermín Acosta y Lumi-naris, de Juan Pablo Zara-mella.Y dos menciones es-

peciales a Gestación, deAlejandro Rath, y Lapuerta, de Cristina Nigro.

En los premios no oficia-les también APECA (Aso-ciación de críticos locales)reconoció a Implantación,y el jurado de SICA (Sin-dicato de la Industria Ci-nematográfica Argentina)decidió entregar su premioa La mirada perdida, deDamian Dionisio.Además se selecciona-

ron los cortos argentinos(70 minutos en total) queparticiparán en el 74º Fes-tival UNICA a celebrarsedel próximo 25 de agostoal 1 de septiembre en laciudad de Ruse (Bulgaria),ellos son: Lo que haría;Implantación, Vine solo, yla multipremiadísima Lu-minaris.Fueron estas 34 Jorna-

das desarrolladas con bri-llantez, con algunos pro-blemas organizativos encuanto al cumplimiento dehorarios, y donde la grancantidad de jovencitas yjóvenes cineastas aprove-charon la bonanza climáti-ca para aprovechar la pla-ya y compartir por las no-ches copas y diversión, su-madas a las sabrosas em-panadas criollas. �

Cortos nacionales einternacionalesEl pasado mes de abril se realizaron las 34 Jornadas Argentinas e Internacionales de Cine y VideoIndependiente en la villa turística argentina de Villa Gessell, que cuentan con el apoyo del INCAA,el Ayuntamiento local y el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Varios cor tometrajesfueron premiados

L o s g a n a d o r e s N a t u r a l A r p a j o u ,M a r t í n B o g g i a n o , R o m i n a B a l l e s t e r y A l e j a n d r o R a t h .

Ca r l o s Hugo Az t a r a i n

Uncipar

44 uncipar 14:MAQUETA VIA AMPLIA 6/5/12 11:21 Página 2

C I N E A R T E 1 6 • m a y o 2 0 1 2 • Nº 14 • 4 5

We offer a large diver-sity of good quality andawarded films by ac-claimed directors andpromising young ta-lents. Most of these

films were also releasedin Argentina by ourcompany.

Besides our slate ofcurrent films, we alsohandle a catalogue of

around 400 titles for te-levision, dvd, ancillaryand digital markets.

Cannes line-up in-cludes different genresas dramas, comedies,

thrillers, documentariesand animation featurefilms. �

IN CANNES: RIVIERA-

STAND Nº C 16 / PH: +33 (0) 4 92

About Primer Plano FilmGroup Sales ActivitiesPrimer Plano Film Group is a leading independent sales agent company focused on the world-widecommercialization of South American films, especially Argentinean ones

Primer Plano at Cannes

• El Vagoneta en elmundo del cine by MaxiGutierrez / Comedy. • Tata Cedron, el regre-so de Juancitocaminador by FernandoPérez / Documentary-Tango.• Tierra Sublevada II,Oro Negro by FernandoE. Solanas / Documen-tary- Social Responsibi-lity / Venice FF 2011. • Escuela Normal by Ce-lina Murga / Documen-tary- Social /SpecialMention of Caligari´sJury Awards BerlinaleForum 2012.• Cuento chino, clasistay combativo by PepeSalvia / Documentary-Social / Special Men-tion at La Sudestada Pa-ris 2011. • Beirut Buenos AiresBeirut by Hernán Belón/ Documentary- Social /Best Documentary atLatin Arab FF 2011. �

riano Galperin / Drama/ Movie City Award atMar del Plata FF 2011. • La Plegaria del Viden-te by Gonzalo Calzada /Thriller.• La máquina que haceestrellas by EstebanEcheverría / 3D Anima-tion.• El notificador by BlasEloy Martínez / Drama /Official Selection at Bia-rritz FF 2011.• Pecados by Diego Ya-cer / Drama / Mostrade Cine de Valencia2011. • Una cita, una fiesta yun gato negro by AnaHalabe / Comedy.• El cuarto de Leo byEnrique Buchichio / Dra-ma / Special Jury Awardat GLBT Torino FF Italy2010.• Una mujer sucede byPablo Bucca / Drama /Special Screening atMar del Plata FF 2011.

• Penumbra by RamiroGarcía Bogliano &Adrián García Bogliano/Thriller / Best Directorsat La fantastique Semai-ne du Cinema- France2011.• El campo by HernanBelón / Drama / SpecialJury Award & Best ActorLeonardo Sbaraglia atAmiens FF 2011.• El Estudiante by San-tiago Mitre / Drama /International Premiereat Locarno FF 2011 -Best Film & Best ActorEsteban Lamothe atMostra de Cine Latinoa-mericano de Catalunya,Lleida Spain 2012.• Mia by Javier Van deCouter / Drama / Ma-guey Award at Guadala-jara Film Festival 2012.• Mi primera boda byAriel Winograd / Co-medy / With NataliaOreiro & Daniel Hendler.• Verdades verdaderas.

La vida de Estela by Ni-colás Gil Lavedra / Dra-ma / Public Award , JurySpecial Mention: SusuPecoraro at Mostra deCine Latinoamericano deCatalunya, Lleida Spain2012.• Juan y Eva by Paulade Luque / Drama- Ro-mance / Best Actor Os-mar Nuñez at Huelva FF2011.• Los Marziano by AnaKatz / Drama- Comedy /Official Section at SanSebastian Film Festival2011.• El Pozo by RodolfoCarnevale / Family Dra-ma / Best Foreign Film,Best Director, Best Intl´Actress Ana Fontán,Best Intl´ Actor EzequielRodriguez, Best OriginalMusic & AudienceAward at The New YorkIndependent Film Festi-val 2011.• Dulce de leche by Ma-

45 primer plano 14.qxp:MAQUETA VIA AMPLIA 6/5/12 11:23 Página 1


4 6 • Nº 14 • m a y o 2 0 1 2 • C I N E A R T E 1 6

Pese a su juventud, Paulade Luque tiene como rea-lizadora una larga trayec-toria. Su primer largome-traje Cielo azul, cielo ne-gro, codirigido con Sabri-na Farji, fue excelente-mente recibido por la críti-ca en diversos Festivales.Luego dirigió El vestido,protagonizada por el actorespañol Eduard Férnan-dez; también el documen-tal sobre las minorías se-xuales Todas esas cosasfue muy bien acogido, asícomo el telefilm.

Su más reciente largo-metraje ha sido Juan yEva donde refleja fielmen-te los primeros años deconvivencia entre el presi-dente Juan Domingo yEva Perón. En estos mo-mentos rueda un docu-mental sobre el fallecidoex-presidente argentinoNéstor Kirchner y estápreparando su próximolargometraje de ficciónVariaciones sobre unamisma mujer, una historiade amor.

Pero además Paula estáabocada a la organizacióndel primer Festival Inter-nacional de Cine Unasur,que se celebrará el próxi-mo septiembre. Un certa-men que será un encuentroque consolidará la perte-nencia suramericana man-teniendo las identidadespropias de cada país.

Este Festival está aus-piciado por la Secretaríade Cultura de la Presiden-cia de la Nación y el IN-CAA, y ha sido declaradode interés cultural por elSenado de la Nación.

Unasur contará conuna sección a concursocon alrededor de 30 pelí-culas, dividido en tresapartados: largometrajesde ficción, largos docu-mentales y cortos de fic-ción o documental. A losque se otorgarán premiosde U$S 15.000, U$S10.000 y U$S 5.000. Aellos se unirá la secciónCines del Sur que contarácon otras películas de lospaíses que integran Una-sur.

La Secretaría de Dere-chos Humanos también

participará con una mues-tra sobre Cine de Género.Diversas actividades para-lelas como retrospectivas,un concurso de cortome-traje denominado ‘El vinonos une’, charlas, debates,seminarios y cine político,además de la gala de ape-rura en que la OrquestaSinfónica Nacional ejecu-tará en vivo un conciertode música compuesta es-pecialmente para pelícu-

las, completan la grilla deactividades.

La acogedora e históri-ca ciudad de San Juan serávestida con el logo, los afi-ches y las banderas de lospaíses integrantes deUNASUR como sede inte-gradora de las diversidadesculturales. �

Las información y bases paraparticipar se encuentran disponibles

en: www.unasurcine.com.ar

Dirigido por la realizadoraargentina Paula de LuqueLa realizadora argentina Paula de Luque es la Directora General del Festival Internacional de CineUNASUR, que se realizará del próximo 22 al 29 de septiembre en la provincia argentina de SanJuan y se per fila como uno de los eventos culturales mas importante de América del Sur con unafuer te mirada sobre la identidad de los países del Cono Sur

Ca r l o s H . A z t a r a i n

Unasur Cine

46 unasur 14:MAQUETA VIA AMPLIA 6/5/12 11:25 Página 2

47 publi pinamar 14ok:Maquetación 1 6/5/12 11:32 Página 1

La otra vida deMarilyn Monroe

50 años sin el mito

¿Qué ocurrió la noche del 4 de agosto de 1962 en la casa deMarilyn Monroe? La muerte a los 36 años de la actriz máspopular del mundo continúa siendo un misterio. Accidente,suicidio y asesinato son las opciones barajadas con más omenos fundamento

Memoria

4 8 • Nº 14 • m a y o 2 0 1 2 • C I N E A R T E 1 6

histórica

48-53 marilyn monroe 14:MAQUETA VIA AMPLIA 6/5/12 11:35 Página 2

Detrás de la rubiaingenua y encan-tadora hubo unamujer lista, com-

prometida y enérgica. Es-condida tras Marilyn Mon-roe estaba Norma Jean, re-belde, autodidacta y apasio-nada. Un considerable in-forme del FBI sobre ella,nunca bien conocido, tieneque ver con esa vida ocultadel más grande símbolo se-xual americano de todos lostiempos.Dicen que fue un comen-

tario en apariencia inocente,durante una cena de persona-lidades de Hollywood, lo queprimero llegó a los suspica-ces oídos del todopoderosoJohn Edgard Hoover, directorgeneral del FBI.Corrían los años 50, con

el Comité de ActividadesAntiamericanas del senadorMcCarthy afilando las es-padas, cuando MarilynMonroe dijo, al hilo de laconversación: “¿La bombaatómica? ¿Es esa cosa quese lleva todos nuestros im-puestos para matar a másgente de una vez?”. Huboun silencio helado y unbuen amigo trasladó el co-mentario a los oídos delDespacho Federal de Inves-tigación.Vinieron después años

de prueba para la actriz.Aún no se había casado conArthur Miller cuando éstetuvo que responder a unallamada del Comité de McCarthy. Al principio fueronasuntos de puro trámite; alfin, se le pidió que dieranombres de todos los comu-nistas a los que conociera.Miller se negó y eso signi-ficaba desacato al Comité yla posible condena de hasta

dos años de cárcel. Su respuesta al tribunal fue digna y hu-manitaria: “no podría utilizar el nombre de otra persona yacarrearle un disgusto” —dijo—. “Por lo que yo pude ver,esos hombres eran escritores, poetas... Y la vida de un es-critor, a pesar de lo que pueda parecer algunas veces, esbastante dura. No querría hacerla más dura para nadie. Lespido que no me hagan esa pregunta.”

Una mujer astutaMarilyn, que se había casado con él el 29 de junio de 1956,se vio inevitablemente involucrada. En todo momento res-paldó a su marido con lo que eso suponía para la carrera dela actriz.Astutamente tomó la postura de la mujercita ignorante y

fiel esposa que tiene, ante todo, la obligación de estar consu marido en las buenas y en las malas. Un periodista co-mentó que fue tal la habilidad de Marilyn que consiguió noaparecer nunca como la mujer de un acusado por desacato,sino que dio la vuelta al asunto y logró que Miller apare-

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R a m i r o C r i s t ó b a l

Miller fue llamadopor el Comité deMc Carthy yMarilyn tomó lapostura de esposaignorante

Norma Jeanera una mujerrebelde,autodidacta yapasionada.


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ciera como el perseguidoamante de Marilyn.Durante todo el tiempo

que duró la causa legal con-tra Miller, casi dos años, lasdeclaraciones de Marilyn ala prensa fueron del tipo de: “yo no entiendo mucho depolítica. Tendría que hablarcon mi marido y él parecemuy cansado”.

Un carácter firmeSin embargo y según testi-gos de la época, Marilynmantuvo una terrible luchacontra todos incluido supropio marido al que ani-mó, en todo momento, a ha-cer frente a las acusacionesy a mantenerse firme. Su amigo Danny Green-

son afirma que fue ella laque le decía a Miller: “nopuedes dejarte intimidar poresos bastardos. Tienes queenfrentarte a ellos”. En 1960 le dijo al escri-

tor inglés W. J. Weatherby:“algunos de esos bastardosde Hollywood querían queyo abandonase a Arthur, de-cían que el mantenerme asu lado iba a arruinar micarrera. Son cobardes pornaturaleza y quieren que túseas como ellos. Una de lasrazones que tengo para quegane Kennedy es que suoponente Nixon está metidoen todo este asunto”.El dinero de Marilyn sir-

vió para pagar las escalo-friantes cantidades que co-braron los abogados. Al fi-nal, Arthur Miller ganó elpleito y fue declarado ino-cente y una triunfante Ma-rilyn declaró: “he estado es-tudiando a Thomas Jeffer-son durante años y, deacuerdo con Thomas Jeffer-son, este caso no podía ter-minar de otra manera”.Es curioso que la mayor

Memoriahistórica

parte de las lecturas de Marilyn, al menos en esta décadade 1950, parecen haber sido los pensadores y políticos re-lacionados con la independencia norteamericana y el naci-miento de la primitiva democracia en Estados Unidos. A esa afirmación de haber estudiado a Jefferson, se une

las declaraciones de Miller y de ella en el sentido de quecuando preguntó a su marido escritor qué podría leer, éstele recomendó a Abraham Lincoln y ella siguió el consejo. Un retrato de Lincoln presidía la sala de estar de su casa

común del 57 East de Nueva York. En uno de sus frecuen-tes retrasos durante el rodaje de Con faldas y a lo loco (So-me Like it Hot) argumentó que se había distraído leyendoLos derechos del hombre, de Thomas Paine.

Amistades de extrema izquierdaEste aspecto de la cultura política de la actriz ha sido fre-cuentemente olvidado a la hora de intentar comprender mu-chos de los hechos posteriores de su vida. No cabe dudaque tuvo la influencia de Arthur Miller, un escritor izquier-dista y comprometido, pero además, como escribe su bió-grafo Anthony Summers: “sin contar a Miller, algunas delas personas más próximas a Marilyn eran, en términos delos años 50, de extrema izquierda. El Comité de Actividades Antiamericanas tenía infor-

mes sobre Lee y Paula Strasberg que los relacionaba con loque el comité llamaba ‘Frente comunista’. Paula, antiguaafiliada al Partido Comunista, era ahora la maestra de Ma-rilyn. Al FBI no se le habían pasado por alto estas asocia-ciones”.La relación que mantuvo a fines de 1959, durante el ro-

daje de El multimillonario con Yves Montand y SimoneSignoret, ambos muy comprometidos entonces con la causa

Marilynmantuvo unaestrecharelación conYves Montand ySimoneSignoret,ambos muycomprometidoscon la izquierdaeuropea.


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de las izquierdas europeas,debió significar bastantepara ella en esa desordena-da formación política pro-gresista. Existe una curiosa anéc-

dota, también registrada porel FBI: en la recepción quehubo en Hollywood al diri-gente soviético Nikita Kr-huschov, fue Marilyn la queestuvo más tiempo con él yla que mantuvo una conver-sación más larga y distendi-da. Después diría, llena desatisfacción: “Krhuschovme miró como mira unhombre a una mujer”.En cambio, su relación

con el socialista Einstein esapócrifa. Algunas personasvieron una fotografía del

descubridor de la relatividad, dedicada a Marilyn con exce-sivo cariño. Es cierto también que una vez le confesó a suamiga Shelley Winters que entre los 17 hombres con losque deseaba acostarse uno era Albert Einstein. Sin embar-go, al parecer, nunca se conocieron y la foto fue una bromadel actor Eli Wallach, amigo de Marilyn y por cierto unode los de la lista de los 17.Los dos últimos años de su vida, después de la separa-

ción definitiva de Arthur Miller fueron 24 meses de locura.Pastillas, drogas y alcohol acompañaron la relación yacomprobada con el presidente John F. Kennedy y con suhermano Robert, fiscal general de los Estados Unidos. El punto de partida de este periodo de decadencia de

Marilyn fue precisamente el final de la relación con Millerdurante el rodaje de la película Vidas rebeldes (TheMisfits) escrita por Miller, dirigida por John Huston, e in-terpretada por Clark Gable, Marilyn Monroe y Montgo-mery Clift en los papeles principales. Es posible que haya sido Clark Gable el último hombre

que la comprendió y se la tomó en serio. Más allá de eso,su relación es dudosa aunque hubo, desde luego, algún tipode atracción mutua. Muy poco después de terminar el roda-

Memoria histórica

Los dosúltimos añosde su vida,después de suseparacióndefinitiva deArthur Miller,fueron 24meses depastillas,drogas yalcohol.


Memoria histórica

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je, Gable moría y, ensegui-da, Clift. Marilyn apenasviviría dos años. La relación con los her-

manos Kennedy alarmó se-riamente al FBI y la CIA.Al parecer Robert presumíaen la intimidad de los se-cretos mejor guardados porel Departamento de Estadoy Marilyn, frecuentementeal borde de la embriaguez,difundía estos secretos. Sus amigos se enteraron

de los pormenores de la in-vasión de Bahía Cochinoscontra el régimen castristade Cuba, mucho antes quelos periódicos los difundie-ran. Al sentirse abandonadapor John primero y por Bobdespués, Marilyn amenazócon contarlo todo.

La muerte de MarilynAsí que tanto las dos agen-cias de seguridad, como elaparato secreto del PartidoDemócrata decidió interve-nir. El día de la muerte deMarilyn un atribulado agen-te encubierto de la CIA, Ni-colás Nabokov, telefoneó aMary Mc Carthy diciéndoleque “Marilyn Monroe sehabía suicidado porque te-nía una aventura con RobertKennedy y la Casa Blancahabía intervenido”. (Citadopor Frances Stonor Saun-ders, La CIA y la guerrafría cultural. Debate 2001).No se sabe qué alcance

tuvo esa intervención de laCasa Blanca, aunque 20años después de la muertede la actriz, en 1982, el ca-so fue abierto para dilucidarsi se encontraban indicioscriminales en su muerte quefue diagnosticada en 1962como fallecimiento por im-prudencia o por propia vo-luntad. Esta segunda inves-tigación fue cerrada rápida-

mente con un análisis superficial y con la afirmación pre-tenciosa de que “no había indicios que sustentaran la con-clusión de la existencia de indicios criminales”. Lo cierto es que durante esa noche hubo de todo. Lla-

madas desde la casa de Marilyn, conferencias precipitadasa Washington desde la casa del actor Peter Lawford, cuña-do de los Kennedy y vecino de Marilyn, un helicóptero queaterrizó a la playa y una ambulancia que trasladó un cuer-po que nunca llegó al hospital. La presencia de Bob Kennedy en las inmediaciones y

muchas otras cosas, incluido el sospechoso tema de que nohabía restos en el estómago de la actriz de las cubiertas en-téricas de las pastillas que debió ingerir por docenas. Des-

Según elescritor GoreVidal, existenmuchosindicios deque Marilynfueraasesinada.

Su estrecharelación con loshermanosKennedy alarmóseriamente al FBIy a la CIA


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cartada la posibilidad deuna inyección letal soloqueda la espantosa posibili-dad del enema cargado debarbitúricos. De hecho, mu-cho tiempo después, PaterLawford en una fiesta concopas encima, dijo que esanoche “Marilyn recibió suúltimo enema”.

Suicidio o asesinatoEn unas declaraciones reali-zadas por el escritor GoreVidal, muy cercano enton-ces a la familia Kennedy,dijo: “por las investigacio-nes de Hirsch (SeymourHirsch, del New York Times)la conclusión es que existenmuchos indicios de que fue-ra asesinada. Los Kennedy le habían

pagado mucho dinero conun pacto de que nunca ha-blaría sobre las cosas que lehabían contado en la intimi-dad de su alcoba. Pero ellacomenzó a beber mucho al-cohol y a consumir drogas,de modo que rompió el pac-to y empezó a hablar. Fue advertida de que si

seguía por ese camino ten-dría desagradables noticias.En fin, el día que murióRobert estaba en Californiay el rumor insistente es quela mataron los Kennedy omandaron a alguien que lohiciera”. El entrevistadorpregunta entonces: “¿habrí-an sido capaces de hacer-lo?”. Y la respuesta de GoreVidal: “Sí. No me cabe nin-guna duda sobre ello”.A una conclusión pareci-

da llegó una encuesta reali-zada en 1980 por la televi-sión italiana para el progra-ma Videosera, el cual su-brayó el hecho de la desa-parición del presunto diariode Marilyn y la no menostambién sospechosa muerte

por paro cardiaco del actor David Jansen (el primer Fugiti-vo), que estaba escribiendo un libro, desaparecido, sobre laextraña muerte de Marilyn.En fin, accidente, suicido o asesinato, la desaparición

de la actriz debió ser un alivio para muchas personas. Eltiempo ha venido a sacar del anonimato obligado a la otraMarilyn que pudo y quiso ser algo más que “la rubia estú-pida, toda tetas y culo”, como decía ella misma. Sobre esa Norma Jean, uno de sus íntimos amigos, el ya

nombrado Danny Greenson dijo: “era verdad que no se pre-ocupaba por la política, pero por instinto siempre estabadel lado del mas débil y, a mi modo de ver, del lado quedebía estar. Marilyn era mucho más de lo que parecía a pri-mera vista”. �

Memoria histórica

En uno de susretrasos en elrodaje de Confaldas y a loloco dijo quese habíadistraídoleyendo Losderechos delhombre, deThomas Paine.


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Se abre el telón

agotó localidades cada día en el Teatro del Canal. Ahora, yhasta el próximo 27 de mayo, será la sala Fernando de Rojasquien acoja esta inmortal obra.Escrita a finales del siglo XIX, Tío Vania narra, enclavada

en el escenario de una casa de campo rusa, la historia decuatro hombres y cuatro mujeres en plena madurez, llenos dedeseos y pasiones cruzadas, que toman conciencia de loinestable de la vida y del destino. La pregunta que se imponees ¿afrontar la realidad o soñar con otras formas de vivir?Con humor, ternura y emoción plantean un dilema eterno:reaccionar o resignarse..El maestro ruso presenta con cercanía y sutileza a ocho se-

res humanos que, rehenes en un juego lleno de trampas, podrí-

La vida, ya se sabe,no suele dar segun-das oportunidades,pero en este caso

ha hecho una excepción. TíoVania, la bella pieza teatraldel autor ruso Antón Chejoven la versión de la compa-ñía L’Om-Imprebís, vuelvea Madrid después del éxitode taquilla del que gozó ensu primera representación acomienzos de año, donde

Vuelve la obra másconmovedora de Chejov

‘ Tí o Vania’

Agotó localidades en su primer paso por la capital a comienzosde año. Ahora regresa, en esta ocasión a la sala Fernando deRojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid, la versión de lainmortal obra de Antón Chejov, ‘Tío Vania’, de la compañíaL’Om-Imprebís, bajo la dirección de Santiago Sánchez

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an ser hijos de cualquiertiempo y lugar. Porque pocoimporta el argumento, laépoca o el país. Inquietante-mente familiar, es fácil parael espectador de hoy recono-cer el juego y sus reglas:cuanto más nos empeñamosen la huida, más nos enreda-mos en la tela de araña de laque tratamos de escapar.Con luminosos cuadros

de costumbres, hilvanadoscon un humor feroz, Chéjovconstruye una metáfora bri-llante, desasosegante en suproximidad, sobre la miseriaque se esconde en nuestrasrutinas y sobre la posibili-dad de luchar por una vidamejor y conseguirla.La obra se presenta bajo

la dirección de SantiagoSánchez y su personal ver-sión, que nos conduce a tra-vés de un laberinto de espe-jos en el que vernos cómi-camente reflejados. Subyu-gados por las circunstan-cias, pero también capaces—si de verdad lo deseamos,si de verdad estamos dis-puestos a reaccionar— devencerlas.De la mano de su direc-

tor, los últimos espectáculos

de L’Om-Imprebís (Galileo, de Bertold Brecht; Quijote, deMiguel de Cervantes; o Calígula, de Albèrt Camus— hantratado del idealismo y la utopía. De su necesidad y sus ries-gos.Rosana Pastor —ganadora de un Premio Goya por Tierra

y Libertad, con dirección de Ken Loach; y dos veces nomi-nada por las películas Juana la Loca y La conjura de El Es-corial— interpreta el papel de la enigmática y sensual Hele-na. Junto a ella, un reparto de primer nivel —formado porSandro Cordero (Calígula), Vicente Cuesta (Quijote), PacaOjea (Galileo), Carles Castillo y Carles Montoliu (Imprebís),Xus Romero (Don Juan, con John Strassberg) y CarmenArévalo (La Celestina, de Robert Lepage— levanta esta pie-za, ejemplo cumbre de la magia del gran teatro, que podríacondensarse en una pregunta, objetiva y honesta: ¿qué hemoshecho con nuestras vidas? �

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‘Tío Vania’permaneceráen escenahasta elpróximo 27 demayo en elCírculo deBellas Artes deMadrid.

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La más bellaiconografía natural

Capri en el cine

¿Cuántas películas se habrán rodado en Capri? Yo he calculado más de noventa sinincluir los numerosos documentales. La primera se remonta al año 1903 y lleva portítulo ‘Tourist landing at Island of Capri, Italy’, dirigida por Alfred C. Abadie, uno de losoperadores de la Thomas Edison

Memoria

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histórica

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La primera que tuvoun gran éxito fueThe white sister diri-gida por Henry King

en el año 1923 e interpretadapor Lillian Gish y RonaldColman. Esta era ya un rema-ke de otra, del año 1915, diri-gida por Fred E. Wright. Latercera versión fue dirigidapor Victor Fleming en 1933 einterpretada por Clark Gable yHelen Hayes. Es la que yo hevisto. La trama basada en unanovela de Francis MarionCrawford es una mezcla depeleas familiares, muertesaparentes, conversiones enmonjas y azares incontrolablesbajo la erupción del Vesubio.

September affair(1950) la dirigió William Die-terle. Joan Fontaine y JosephCotten tenían los papeles este-lares. Siempre me ha resulta-do una película muy emotivay cercana, en cierta medida, aViaggio in Italia de RobertoRosellini (1954). David Law-

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rence (Cotten) es un ingeniero casado con un hijo, cuyo matri-monio está en crisis. Marina Stuart (Fontaine) es una pianista.Ambos coinciden en el aeropuerto de Nápoles donde pierden elavión que, poco después, sufrirá un gravísimo accidente. A am-bos la noticia les coge camino de Capri donde habían decididohacer una excursión. Allí acuerdan darse por muertos y empren-der una nueva vida juntos en Florencia. Son felices pero los re-mordimientos acaban haciendo mella en David y dan términocon este viaje sentimental. La canción September Song de KurtWeill, cantada por Walter Huston, padre del director John Hus-ton, con letra de Maxwell Anderson, fue compuesta para el tea-tro de music hall Knickerbocker Holiday en el 1938.

Este asunto de las infidelidades consumadas –con bue-na o mala conciencia- se hicieron tópicas y recurrentes en el ci-ne. Nunca entendí por qué Alex (George Sanders) le hacía lavida imposible a Katherine (Ingrid Bergman en Viaggio in Ita-lia, de Rosellini). Mujer más sensible, inteligente y bella impo-

sible. Después de diferentes discusiones (la utilizaciónde los escenarios naturales de Nápoles, Cumas yPompeya es extraordinaria) Alex decide irse con unosamigos a Capri donde intentará infructuosamente re-caer en otras manos femeninas que lo rechazan. Elfilme acaba en reconciliación en medio de una masivaprocesión donde Katherine sufre un ataque de pánico.Es una de mis películas favoritas, con escenas magis-trales, donde la escenografía (de Brancati-Rosellini) ledisputa el protagonismo a los dos grandes actores.

It started in Naples (1960) de Melvin Shavel-son, enfrentaba al veterano Clark Gable (Michael Ha-milton, un abogado americano) con la jovencísima na-politana Sophia Loren (Lucia Curcio). Vittorio de Si-ca interpretaba a un abogado local (de Capri) muysensible a las lisonjas del dinero y la belleza femeni-

César Antonio Molina* Viaggio inItalia(1954), deRobertoRossellini.

Ingrid Bermanen ‘Viaje a Italia’,mujer más bella,sensible einteligente eraimposible


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na. Michael, tras la muerte desu hermano que vivía en Ca-pri y dejó un hijo huérfano (lamadre también muere en elaccidente) acogido por su tíaLucía, se traslada a la isla pa-ra hacerse cargo del menor.La belleza del viejo mundo seimpone a la del escrupulosonorteamericano. Comedia di-vertida también con el papelestelar de la isla.

Italia, primer destinoAxel Munthe – Der Arzt vonSan Michele, o como se titulóen España La historia de SanMichele, una coproducciónalemano-francesa-italiana diri-gida por Giorgio Capitani yRudolf Jugert, fue la primerapelícula que yo vi sobre Capri.Me quedé fascinado con lahistoria de Munthe y leí inme-diatamente su libro del mismotítulo. En el año 1962 estaba apunto de cumplir diez años yaquellas imágenes influyerondefinitivamente en mi vida.Desde entonces supe que miprimer viaje sería a Italia y,especialmente, a Nápoles yCapri. Se llevó a cabo apenassiete años después. Y todocuanto vi, incluso la casa deMunthe en Anacapri, no medecepcionó sino que alimentómi pasión aún más por estosterritorios. Estaba interpretadapor un actor alemán muy fa-moso en aquellos años O.W.Fischer —intérprete tambiénde Luis II de Baviera— y loacompañaban actrices italia-nas como Valentina Cortese yRosanna Schiaffino. El jovenmédico sueco Axel Munthe(1859-1949) viaja por Europay participa intensamente enNápoles cuando se declara elcólera en el año 1880. Seráentonces cuando conozca Ca-pri y se enamore de la isla,donde llevó a cabo excavacio-nes arqueológicas y construyó

Memoria histórica

en Anacapri una gran mansión repleta de piezas antiguas. En elfilme, Valentina Cortese vistió los trajes de Eleonora Duse.

Le mépris, El desprecio de Jean-Luc Godard (1963) reunió aBrigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack Palance y al propio Godardy Fritz Lang. Un productor (Palance) corteja a Camille (Bardot),la joven esposa del escritor Paul Javal (Piccoli) quién está encar-

‘Boom!’, deJoseph Losey, esla más poéticade las que tienena Capri comoprotagonista


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gado de revisar un guión decine basado en La Odisea diri-gido por el propio Lang. Latolerancia e indulgencia delesposo provocan el despreciode ella que retorna a Romacon el productor y ambos sonvíctimas mortales de un acci-dente de coche. El filme esta-ba basado en la novela de Mo-ravia. Capri es la escenografíaperfecta para los deseos in-controlables. Una historia semejante so-

lo que, esta vez, con retornoal marido, es Darling (1965)dirigida por John Schlesingere interpretada por una JulieChristie deslumbrante —co-mo actriz, le valió un Oscar, ycomo mujer—, Laurence Har-

vey, Dirk Bogarde y JoséLuis de Villalonga que ha-bía también intervenido enDesayuno en Tiffany. Trasla ruptura de su matrimo-nio, Diana Scott (Chris-tie), modelo londinense,decide llevar una vida derica y famosa. Va deaventura amorosa enaventura hasta que cono-ce a un periodista de latelevisión Robert Gold(Bogarde) que la intro-duce en la alta sociedad.Abandona a su familiay se va a vivir con él,

pero tampoco lograreprimir su larga ca-rrera de extravagan-cias que la llevan aCapri acompañadapor un fotógrafo gay.Allí conoce a un no-ble italiano que lepide matrimonio.Tampoco encontrarála paz con él ycuando decideabandonar Italia yregresar a Londrespara volver conRobert, éste laconvence para queregrese con sumarido. Un cami-

no iniciático alocado que fina-liza en los orígenes.De entre todas las películas en

que Capri interviene como protago-nista, Boom! de Joseph Losey es lamás poética y enigmática. Por supues-to que es otra de mis favoritas. Unduelo interpretativo entre ElizabethTaylor y Richard Burton con la presen-cia de Nöel Coward. El filme rodadoen 1968 estaba basado en una obra tea-tral de Tennessee Williams, The MilkTrain Doesn´t Stop Here Anymore. FloraGoforth (Taylor) viuda de cinco mari-dos, de los cuales ha heredado una granfortuna, vive en una isla del Mediterrá-neo rodeada de perros y sirvientes.Mientras dicta sus memorias a Blackie,su secretaria, llega a la isla Chris Flan-

Memoria histórica


Memoria histórica

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ders (Burton), un poeta de pa-sado tormentoso conocido conel sobrenombre de el Ángelde la muerte. Su verdaderooficio —en realidad como elde la propia poesía— es elayudar a las personas a reali-zar su tránsito entre el másacá y el más allá. Ambos em-prenden una gran disputa dela que Flanders saldrá vence-dor por la extraña fascinaciónque crea en ella. Flora asumesu fin y le pide que se quedepara ayudarla. Aunque am-bientada y rodada la historiaen Capri, muchas de sus esce-nas también fueron rodadas enCerdeña, en la villa del pro-ductor del filme Dino de Lau-rentis. Uno de los filmes máspoéticos que he visto jamás,repleto de referencias litera-rias y la poesía de Coleridgede fondo.

La Gruta azul está presente en el Ludwig de Luchino Vis-conti (1973). La gruta artificial que construyó el rey de Bavierapara oír a Wagner. Helmut Berger, Silvana Mangano, Romy

Schneider —la emperatriz Isabel asidua visitante deCapri, aunque ella construyó su Aquileion en Cor-fú—, y Trevor Howard dieron vida a los tristes mo-narcas y primos, así como al músico y su amante Co-sima. Las últimas películas que yo he visto en las queCapri aparecía son Calígula de Tinto Brass (1980)con Malcolm Mc Dowell, Peter O´Toole y John Giel-gud; La piel de Liliana Cavani (1981) con MarceloMastroianni, Claudia Cardinale y Burt Lancaster, ba-sada en la novela de Curzio Malaparte; Il petomane(1983) de Pasquale Festa Campanile, interpretada porUgo Tognazzi; Capriccio de Tinto Brass (1987) basa-da en la Carta de Capri de Mario Soldati y Vacacio-nes de Navidad en Nueva York, dirigida por Neri Pa-renti (2006). A pesar de la dura competencia que le ha salido a

Capri con lugares más lejanos y exóticos, la isla hasabido defender su primacía e integrarse también en el sigloXXI. Pocos lugares pueden presumir de tanta paz, tanta histo-ria, tanta belleza, literatura y cine. �

* Ex-ministro de Cultura y actual director de Casa del Lector.

Pocos lugarespuedenpresumir detanta literatura,belleza y cinecomo Capri


Para el próximo añolas cosas estarán unpoco peor, porqueen los meses que

llevamos del 2012 apenas sehan comenzado 25 películasy la mayoría son cortos odocumentales.De esas 99 películas, 13

fueron elegidas para la Sec-ción Oficial a concurso,otras seis, también a com-petición, para la SecciónZonaZine y dos más para laSección de cine malagueño.Todas ellas, en opinión deCarmelo Romero son pelí-culas “muy interesantes” yse felicitaba por la buenacosecha de filmes españolesde esta añada.En la Sección Oficial a

Concurso hubo de todo. Untodo que los espectadorespudieron ver por primeravez y del que saldrá la co-rrespondiente separación deltrigo de la paja que, los jura-dos primero y el públicodespués, realizaron implaca-

blemente. Hay películas dirigidas por veteranos como Ima-nol Uribe que presentó Miel de naranjas, de la que dice que“el guión le cautivó” desde que lo leyó, siendo jurado de unconcurso de libretos de cine.Define su película como “el viaje iniciático” de un lucha-

dor clandestino antifranquista. Subraya el hecho de que hansido muchas las películas sobre militantes antifranquistas pe-ro casi siempre han tenido, como telón de fondo, el mediorural. Miel de naranjas, en su opinión, rompe con esta ten-dencia para situarse en el medio urbano.Otra directora ya consagrada y respetada, Patricia Ferrei-

ra, presentó Los niños salvajes (Els Nens salvatges), cuyo tí-tulo, dice, es equívoco porque no corresponde a lo que suspersonajes son, sino más bien a lo que los adultos dirían deellos. La película, rodada en Barcelona y Sevilla —“con uncalor agobiante durante el rodaje, en julio y agosto” dice Fe-rreira—, tiene una trama que se apoya en las vivencias de un

La selección delFestival de Málaga

Un año de cine español

Según el director del Festival de Málaga, Carmelo Romero, sucertamen es una especie de repaso a lo mejor que hicieron losrealizadores, guionistas y productores españoles en los últimosdoce meses: de abril a abril. En su caso, los que seleccionaron laspelículas para dicho festival tuvieron que escoger entre 99largometrajes de ficción

R i c a r d o S a s t r e

Actualidad

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Paco León seestrena en ladirección conuna películadonde participatoda su familia

6-10 fest. malaga 14:MAQUETA VIA AMPLIA 6/5/12 10:11 Página 2

grupo de adolescentes, mu-chachos condenados a viviren un mundo de adultos yque deben salir adelante.Unos lo consiguen, otros so-breviven y otros fracasan,aunque, en opinión de la re-alizadora “de su fracasotambién son culpables losadultos”.

‘La suerte en tus manos’El director argentino DanielBurman ganó varios pre-mios con su película Losabrazos rotos. Ahora, com-pite en Málaga con La suer-te en tus manos, una come-dia a su estilo: “le gustabromear con su medio ju-dío” decía la representantedel grupo Tornasol que es laproductora española que harespaldado la película. Susdos actores son el cantanteJorge Drexler —ganador deun Oscar— y la actriz ar-gentina Valeria Bertuccelli.

Memoria de mis putastristes, según el relato deGabriel García Márquez, es-tá dirigida por HenningCarlsen y con un guiónadaptado por el histórico Je-an-Claude Carriére. Geraldi-ne Chaplin hace una “Mada-me” excepcional y sus pro-ductores ruegan porque enesta ocasión hayan conse-guido hacer una obra grandede una novela grande. Cosaque hasta ahora no ha suce-dido con las películas basa-das en obras del Nobel co-lombiano.La inauguración del Fes-

tival corrió a cargo de unapelícula en competición: LosPelayos. Trata de una fami-lia que existe realmente yque descubrió una forma le-gal de ganar en los casinos.

A puerta fría es la histo-ria de un vendedor en horasbajas, asistente de un merca-do internacional que intenta

vender un suculento paquete a una gran hombre de negociosextranjero, que interpreta Nick Nolte. El actor Paco León se estrena tras las cámaras con una

película que se llama Carmina o revienta, a la que calificade “insólita” y en la que trabaja toda su familia: madre, her-manas y primos. Hay una película de animación para adultos, O Apóstolo

de Fernando Carrizo que tardó nada menos que tres años enhacerla —“es un producto artesanal”, dice su director— y ala que han prestado sus voces algunos de los mejores actoresgallegos como Luis Tosar y Celso Bugallo.Dos de las películas a concurso transcurren en sendos lu-

gares africanos. Wilaya de Pedro Pérez Rosado, producidapor Wanda y cuyo presidente, José María Morales califica

C I N E A R T E 1 6 • m a y o 2 0 1 2 • Nº 14 • 7

La actrizargentinaValeriaBertucelli y elcantante JorgeDrexlerprotagonizan‘La suerte entus manos’.


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de ficción sobre dos herma-nas saharauis, una de ellasresidente en España. La otra película de temá-

tica africana es Karimambo,titulo que transcribe la pala-bra “gracias” en el idiomadel lugar de Mozambique enel que tiene lugar la acción. Esta es triple y dirigida

por tres realizadores, Abde-latif Hwidar, Adán Aliaga yCarla Subirana. El productorLluis Miñarro, puntualizabaque es una mezcla de estilodocumental y de ficción.Tres historias que transcu-rren independientes peroque se interfieren en algúnmomento.

Más Sección OficialCompletaron la Sección Ofi-cial El sexo de los ángelesde Xavier Villaverde, una in-vestigación sobre las rela-ciones, el amor y el sexo;Ali de Francisco Baños he-cha por una productora sevi-llana y que tiene por prota-gonista a una mujer que tie-ne “miedo a conducir y mie-do a enamorarse”. Y, por último Buscando a

Eimish de Ana Rodríguez,en la que su protagonista, elnotable actor Oscar Jaenada,en busca de su novia, se des-cubrirá a sí mismo.En sección de clausura

estuvo la película hispanofrancesa Adiós a la reina deBenoit Jacquot.En el apartado ZonaZine,

calificada como “la seccióndel Festival dedicada al cinemás independiente y de gé-nero, del panorama nacio-nal”, se presentaron seis pe-lículas a competición que sepasaron en el Cine Albénizde Málaga. Son 12+1. Una comedia

metafísica de Chiqui Cara-bante. Seis puntos sobre Em-ma de Roberto Pérez Tole-

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do. Esperando a Septiembre de Tina Olivares, que dice de supelícula que “hemos intentado crear cine haciendo de la ca-rencia una virtud”. Cecilia y Juan de Alberto Córdoba. Elmundo es nuestro de Alfonso Sánchez. Y La senda de Mi-guel Angel Toledo.Hace ocho años, en el 2004, el Festival de Málaga deci-

dió dar un lugar especial al cine de América Latina en suSección Territorio Latinoamericano. Los responsables delFestival dicen que se trata de “una exigente y pequeña selec-ción de las última producciones latinoamericanas, en la quese incluyen algunos estrenos mundiales”. Un total de ocho largometrajes a concurso componían es-

ta programación. Hubo tres películas argentinas, una de Mé-xico y otras de Chile, Perú, Uruguay y Colombia.Nada menos que dieciocho largometrajes documentales

compiten en una Sección especial. “La cuidada se-lección, decían en el press book del festival, ha da-do pie a una variedad temática y estilística, rica enmiradas, que aborda tanto cuestiones sociales, ar-tísticas, políticas etc. como historias íntimas”.En el capítulo de homenajes hubo reconoci-

mientos a películas que ya son un clásico, como Latía Tula de Miguel Picazo, inolvidable versión ci-nematográfica de la obra de Unamuno, que fue laPelícula de Oro. El Premio Málaga “Sur” fue para la actriz cas-

tellana Elena Anaya, de la que se pasaron las pelí-culas África de Alfonso Ungría, La piel que habitode Pedro Almodóvar, Familia de Fernando LeónAranoa, Lucía y el sexo de Julio Medem y Una ha-bitación en Roma , también de Julio Medem.

El PremioMálaga Sur fuepara la actrizElena Anaya. Deella se pasaronvarias películas

La inauguracióndel Festivalcorrió a cargode una películaen competición:‘Los Pelayos’.


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El Premio Retrospectiva,Málaga Hoy, fue para el ve-terano Jaime Chávarri delque se pasaron El desen-canto, Las cosas del querer,Besos para todos, El año deldiluvio, Sus ojos se cerrarony el mundo sigue andando yCamarón. El Eloy de La Iglesia, en

memoria de ese gran reali-zador fallecido, fue paraCesc Gay. Y el RicardoFranco, para Roque Baños.Pero el Festival ofreció

muchas más cosas. Como laMasterclass, durante la cual,un profesional del cine, ve-terano, cuenta sus experien-cias a jóvenes estudiantes. Este año lo hizo Fernan-

do Colomo y, con él, dosprofesionales de la anima-

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ción, Matías Marcos y Raúl García. La empresa BRB, de laque salieron algunas de las series de animación más famosasde televisión, protagonizó una exposición con el título de“40 años de BRB”. Hubo conciertos y presentaciones y una interesante expe-

riencia titulada “Afirmando los derechos de la mujer”, lacual tiene como objeto: “promover el cine como medio paratransmitir los problemas femeninos actuales”. Se proyectaron Los ojos de Brahim de Macarena Astorga,

Las constituyentes de Oliva Acosta; y Virgen Negra de Raúlde la Fuente. Además, claro, se llevaron a cabo varias mesasredondas.En fin, el Festival de Málaga, que, como en todos los ca-

sos de actividades culturales también ha sifrido un recorte deun 11'5 por ciento de su presupuesto del año último ha saca-do fuerzas de flaqueza y llevó adelante, con el mejor talentoy ánimo, la gran fiesta del cine español. Su director, Carmelo Romero, que arremetía contra el ex-

cesivo número de festivales y el dinero gastado inútilmente,en su opinión, en ellos, reinvidicaba la clara finalidad delfestival malagueño y concluía. “este festival es como una fo-to fija de todo lo que se ha hecho en España, en cine, duran-te el último año”. �


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Actualidad

Los mejores de los mejores. Palmarés Oficial.

SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJESEl Jurado de la Sección Oficial de Largometrajesdel 15 Festival de Málaga. Cine Español, integradopor Gonzalo Suárez (presidente), Raúl Arévalo, En-rique Brinkmann, Inma Cuesta, Isona Passola, Go-ya Toledo e Iván Trujillo, emitió el siguiente fallo:

Biznaga de Oro a la Mejor Película:• Els nens salvatges, de Patricia Ferreira.Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado:• Carmina o revienta, de Paco León.Mención especial:• Kanimambo, de Abdelatif Hwidar, Carla Subiranay Adán Aliaga.Biznaga de Plata a la Mejor Dirección:• Imanol Uribe, por Miel de naranjas.Biznaga de Plata a la Mejor Actriz:• Carmina Barrios, por Carmina o revienta.Biznaga de Plata al Mejor Actor:• Antonio Dechent, por A puerta fría.Biznaga de Plata a la Mejor Actriz de Reparto:• Aina Clotet, por Els nens salvatges.Mención Especial:• Ángela Molina, por Memoria de mis putas tristes.Biznaga de Plata al Mejor Actor de Reparto:• Ex aquo a Álex Monner, por Els nens salvatges.• Álvaro Cervantes, por El sexo de los ángeles.Biznaga de Plata al Mejor Guión:• Patricia Ferreira y Virginia Yagüe, por Els nenssalvatges.Biznaga de Plata a la Mejor Banda Sonora Original:• Aziza Brahim, por Wilaya.Biznaga de Plata Mejor Fotografía ‘Premio Deluxe’:• Sergi Gallardo, por El sexo de los ángeles.Biznaga de Plata ‘Premio Alma’ Mejor Guionis-ta Novel:• Remedios Crespo, por Miel de naranjas.Biznaga de Plata al Mejor Montaje:• Koldo Idigoras, por The Pelayos.Biznaga de Plata Premio del Público ‘Gas Natu-ral Fenosa’:Otorgado por votación del público asistente a laSección Oficial de Largometrajes, supervisada porel notario D. Manuel Tejuca García.• Carmina o revienta, de Paco León.Biznaga de Plata Premio de la Crítica Fnac:Otorgado por el Jurado de la Crítica de la SecciónOficial de Largometrajes, integrado por Manuel

Bellido, José Luis Picón y Óskar Belategui.• A puerta fría, de Xavi Puebla.Premio Especial del Jurado Joven a la Mejor Película:Otorgado por el Jurado integrado por los alumnosde la Universidad de Málaga (UMA) Mélanie Mar-tínez, Lucía Molina Quero, Curro Moreno, CarolinaRojas e Ignacio Rodríguez.• Memoria de mis putas tristes, de Henning Carlsen.

SECCIÓN OFICIAL DE DOCUMENTALESEl Jurado de la Sección Oficial de Documentalesdel 15 Festival de Málaga. Cine Español, integradopor Manuel Jiménez Núñez, Andrés Duque y TaniaBalló, emitió el siguiente fallo:

Biznaga de Plata al Mejor Documental:• Yatasto, de Hermes Paralluelo.Biznaga de Plata Segundo Premio Mejor Documental:• Otra noche en la tierra, de David Muñoz López.Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado:• El foso, de Ricardo Íscar.Mención Especial:• Sibila, de Teresa Arredondo.Biznaga de Plata Premio del Público:Otorgado por votación del público asistente a laSección Oficial de Documentales, supervisada porel notario D. Manuel Tejuca García.• Uma longa viagem (Un largo viaje), de Lucía Murat.

PREMIOS NO OFICIALESPremio ‘Signis’:Otorgado por el Jurado de la Organización Católicapara los Medios de Comunicación compuesto porJesús de la Llave Cuevas, Juan José Loza Gómez yLuis Coleto Pérez.• Buscando a Eimish, de Ana Rodríguez Rosell.Mención especial • A puerta fría, de Xavi Puebla.Premio Asecan ‘Ópera Prima’:Otorgado por el Jurado de la Asociación de Escrito-ras y Escritores Cinematográficos de Andalucía(ASECAN) compuesto por Francisco Griñán, Fer-nando F. Ariza y Pablo López.• Ali, de Paco R. Baños. �


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Retrato de la dignidad enclave de realismo mágicoTras ‘Morente’, nominada como mejor documental en los últimos Premios Goya, eldirector Emilio Ruiz Barrachina vuelve con ‘La venta del paraíso’. Una películaprotagonizada por la actriz mexicana Ana Claudia Talancón y narrada con toques de unsurrealismo genial, homenaje a grandes del cine como Buñuel o Berlanga

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‘La venta delparaíso’, quepresentó sutrailer teaseren el Festivalde Málaga, seestrenarádespués delverano.

gica lo encabeza, con singular maestría, la mexicana AnaClaudia Talancón, quien se diera a conocer en 2002 con Elcrimen del padre Amaro y a la que ya muchos señalan comola sucesora de Salma Hayek.

Con ella comparte papel protagonista el actor de origeninglés William Miller —Águila Roja. La película (2011)—,completando el reparto una nómina de actores bien conoci-dos por el público español y de gran calidad interpretativacomo son Carlos Iglesias —actor y realizador de Un franco,14 pesetas (2006)—, Juanjo Puigcorbé —Vassile en la últi-ma película de Álex de la Iglesia, La chispa de la vida(2011)— y María Garralón —la entrañable Julia en la míticaserie Verano Azul—, entre otros.

Una película que guarda más de una sorpresa, como laactuación de Juanjo Puigcorbé, quien interpreta un papel fe-menino, o el salto al cine de la cantante Soleá Morente, yque, en palabras de su director, Emilio Ruiz Barrachina,constituye “una apuesta fresca, diferente y atrevida que, es-crita en tono de comedia, deja a la vez un regusto trágico yreconciliador”. �

La venta del paraísoes, sobre todo, uncuento de hadasque no lo parece.

Cruel como los cuentos ycomo la vida”. Así define lapelícula Gonzalo Suárez,uno de sus guionista juntocon Andrés Acevedo y elpropio director, Emilio RuizBarrachina, autor de la no-vela homónima en la que sebasa el film.

Novela podríamos afir-mar que ‘visionaria’ en elaño 2006 de su publicación,pero de plena actualidad adía de hoy. Y es que la his-toria narra, en la voz de unainmigrante mexicana queviaja a España para trabajar,la realidad de muchos inmi-grantes que viajaron a nues-tro país con la esperanza deencontrar un paraíso queterminó no siendo tal. Yque, frustrados por la esca-sez de oportunidades yabundancia de decepcionesy reveses que encuentranaquí, prefieren regresar asus lugares de procedenciamanteniendo, al menos, unpedacito de la dignidad ori-ginaria.

El elenco de actores queda vida a esta comedia trá-

‘ La venta del paraí so’

62 venta paraiso 14:MAQUETA VIA AMPLIA 6/5/12 12:06 Página 2

www.expo-3d.es

EL PRIMER EVENTO GLOBAL SOBRE s3D Y MUNDOS VIRTUALES

3D · SIMULACIÓN ·REALIDAD VIRTUAL

2ª EDICIÓN22 AL 27 DE MAYO DE 2012CIUDAD DE LA IMAGEN · MADRID

Conferencias

Exposiciones

Proyecciones

Talleres

Campus

63 publi 3D 14:Maquetación 1 6/5/12 12:08 Página 1

‘El mariachi. El sólo que-ría ser un mariachi, como lofueron su padre, su abuelo ysu bisabuelo. Pero cuandollega a la ciudad donde creeque va a triunfar, no sospe-cha que un error en su identi-dad podrá desbaratar todassus aspiraciones. Ahora elMariachi, obligado a cambiarsu guitarra por un arma, lu-chará por su vida en una exi-tosa ópera prima de RobertRodriguez. �

El joven reportero Tintíny su perro fiel, Milú, lospersonajes emblemáticoscreados por Hergé, cobranvida en este éxito de taqui-lla mundial, Las Aventurasde Tintín: El Secreto delUnicornio.

Madrid, principios del sigloXXI. Un día, el inspector depolicía Santos Trinidad, vol-viendo a casa muy borracho,se ve involucrado en un tripleasesinato. Pero hay un testigoque consigue escapar y quepodría incriminarlo. Santosemprende una investigacióndestinada a localizar y a eli-minar al testigo. Ganadora de6 Premios Goya 2012. �

No habrá paz paralos malvados

� Thriller

Dir: Robert RodríguezSony Pictures10 €

Dir: Enrique UrbizuWarner9,95

Dir: StevenSpielbergSony Pictures14,88

Desperado /El mariachi

� Acción

Las aventuras de Tintín.El secreto del unicornio

� Animación

‘Desperado’. El director Robert Rodriguez reali-za su secuela de su legendario primer film, El Ma-riachi, acerca de un misterioso guitarrista, quevuelve para vengar la muerte de su amante y lamutilación de su mano. Pero cometerá un error,implicarse en el mundo de Carolina, la dueña delcafé-librería de un pueblucho tomado por una ban-da de traficantes de drogas. Al conocer al maria-chi, comprende que éste va a marcar su destino.

Después de descubriruna maqueta que escondeun secreto explosivo, Tintíny sus amigos acaban en lamira de un villano diabóli-co. Desde alta mar hasta lasarenas del desierto del nor-te de África. �

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64 dvd 14:MAQUETA VIA AMPLIA 6/5/12 12:16 Página 2

65 publi hotel 14:Maquetación 1 6/5/12 12:18 Página 1

Un recorrido por las calles,restaurantes, parques y tiendasen las que los Corleone, losSoprano y demás familias sereúnen para negociar, comer ozanjar sus disputas. A través delas principales localizacionesde NuevaYork y sus alrededo-res podremos adentrarnos enun mundo de lugares míticos,restaurantes, edificios... queaparecen en películas y seriesmíticas como El Padrino, Unode los nuestros, French Con-nection, Los Soprano... �

Asentada como un fenó-meno global, la crítica decine se presenta, hoy másque nunca, como una formade diálogo intercultural.

En este contexto, la críti-ca norteamericana, con su

dinamismo y espíritu ecléc-tico, ofrece un buen ejem-plo de la curiosidad revolto-sa y febril que requieren losnuevos tiempos y, con él,indiscutiblemente, tambiénel nuevo cine. �

6 6 • Nº 14 • m a y o 2 0 1 2 • C I N E A R T E 1 6

Libros de cine

VV.AA. / YáñezMurilloEditorial: T&BEditores/FestivalInternacionalLas Palmas24

� El Nueva York deEl Padrino y otrasfamilias de lamafia

� Lamirada americana.Cincuenta años deFilmComment

El ascenso de Ava Gardnerdesde un pueblecito de Caroli-na del Norte al superestrellatode Hollywood comenzó cuan-do un cazatalentos de MetroGoldwin Mayer vio su retratoen el escaparate de un estudiofotográfico.

Puede que a primera vistapueda parecer la típica historiade Cenicienta, pero Lee Ser-ver nos presenta una versiónsin censurar de Ava Gardner:su alcoholismo, su feroz indi-vidualismo y su apetito sexual—nos narra sus matrimonioscon Mickey Rooney, ArtieShaw y Frank Sinatra, e in-contables romances—.

Esta es también la historiadel sistema de estudios, y decómoAva Gardner fue unasus víctimas más notables, de-saprovechada durante toda sucarrera, obligada a hacer ma-las películas y a ver cómo lasbuenas eran destrozadas en lasala de montaje.

Server evalúa los éxitos ylos fracasos, deteniéndose enaquellos momentos eléctricosen que la cámara capturabalos “movimientos felinos desu exquisito cuerpo”.

Adell, María / Llavador, PauEditorial: Lunwerg19,95 €

� Ava Gardner.Una diosa conpies de barro

Server, LeeEditorial: T&B Editores26 €

66-67 libros cine 14:MAQUETA VIA AMPLIA 6/5/12 12:21 Página 2

C I N E A R T E 1 6 • m a y o 2 0 1 2 • Nº 14 • 6 7

Elisabeth Taylor fue la pro-tagonista de una vida muchomás dramática que la de cual-quiera de los personajes queinterpretó en la gran pantalla.La diva de ojos violeta fue unicono y una de las celebrida-des más admiradas de nuestro

tiempo. Estrella infantil, hijade una madre controladora,ganadora de varios Oscar, se-ductora como pocas, madre decuatro hijos y abuela de 10nietos... Liz Taylor interpretó,durante casi ocho décadas, sumejor papel: el de sí misma. �

Heymann, C.DavidEditorial: LibrosCúpula21

�Elisabeth Taylor.La biografía de lamujermás hermosa del mundo

En una oscura versióndel futuro próximo, docechicos y doce chicas se venobligados a participar en un‘reality show’ llamado Losjuegos del hambre.

Solo hay una única re-gla: matar o morir. CuandoKatniss Everdeen, una jo-ven de dieciséis años, sepresenta voluntaria para

ocupar el lugar de su her-mana en los juegos, lo en-tiende como una condena amuerte.

Sin embargo, Katniss yaha visto la muerte de cerca;y la supervivencia formaparte de su naturaleza.¡Que empiecen los septua-gésimo cuartos Juegos delHambre! �

� Los juegos del hambre

Collins, SuzanneEditorial Molino18

Desde que su mujer su-friera quemaduras en todoel cuerpo en un accidentede coche, el cirujano plásti-co Robert Ledgard se inte-resa obsesivamente por lacreación de una nueva pielcon la que hubiera podidosalvarla.

Doce años después con-sigue cultivarla en su pro-

pio laboratorio, una pielsensible a las caricias, perouna auténtica coraza contratodas las agresiones, tantoexternas como internas, delas que es víctima nuestromayor órgano.

Para lograrlo ha utiliza-do las posibilidades queproporciona la terapia celu-lar. �

PedroAlmodóvarEditorial:Anagrama16,90

� La piel que habito

Esta información ha sido facilitada por OCHO YMEDIO LIBROS DE CINE

c/ Martín de los Heros, 11, 28008 Madrid / Tel.: (34) 91 559 06 28 | Fax: (34) 91 540 06 72

66-67 libros cine 14:MAQUETA VIA AMPLIA 6/5/12 12:21 Página 3

6 8 • Nº 14 • m a y o 2 0 1 2 • C I N E A R T E 1 6

Nuevas tecnologías

conocimientos y expondrán al público sus proyectos y desarrollosmás innovadores.El programa de actividades se completa con visitas a instala-

ciones avanzadas que permitirán conocer in situ las nuevas tecno-logías audiovisuales aplicadas en diferentes sectores —forma-ción, industria, entretenimiento, etc.— y diversos talleres de foto-grafía, vídeo, cine, animación y videojuegos en 3D que facilita-rán el conocimiento práctico del trabajo con herramientas 3D ensus diferentes fases según los diferentes soportes y géneros.“La buena acogida de la primera edición de EXPO-3D y la

positiva evolución de estos nuevos medios nos han estimuladopara el lanzamiento de una nueva propuesta de encuentro, exposi-ción y muestra de contenidos en 3D,” afirma Fernando Campos,promotor de EXPO-3D 2012.“La oferta de contenidos que hemos diseñado para esta edi-

ción de EXPO-3D nos convierten en un evento verdaderamenteglobal sobre las últimas tecnologías audiovisuales, de interés es-tratégico.”Asimismo, la celebración de los Juegos Olímpicos de Londres

2012 y la Eurocopa de Fútbol de Ucrania y Polonia, así como laproyección de películas en 3D como Starwars,Men in Black 3,Titanic 3D, Flying Moster, Hugo y Las Aventuras de Tintín entreotras, van a permitir a EXPO-3D 2012 convertirse en un observa-torio privilegiado para estar en contacto directo con creadores ytécnicos vinculados con estas producciones y visionar diversoscontenidos 3D acabados o en proceso de finalización. �

En diversas conferen-cias y proyeccionesse mostrarán los úl-timos avances en las

técnicas de conversión 2D a3D de películas como Titanico Starwars y, como gran no-vedad, se ofrecerá un avancesobre cómo se va a realizar lacobertura televisiva de los pri-meros Juegos Olímpicos de lahistoria que serán emitidos enTV-3D dos meses antes de lacelebración de Londres 2012.EXPO-3D 2012 albergará

además un área monográficadedicada a la exposición dedeportes en 3D que propor-cionará al público la experien-cia de presenciar diferentesdeportes de forma inmersiva ycontará con una muestra delas últimas producciones reali-zadas en 3D.Otra novedosa sección que

se incorpora este año a EXPO3D es la denominada ‘Cam-pus Nuevas Tecnologías Audi-visuales’, un espacio dondeUniversidades, centros de I+Dy empresas de spin-off podránintercambiar experiencias y

Evento global sobre3D y mundos globales

Segunda edición de Expo-3D

La segunda edición de EXPO-3D, ‘Evento global sobre 3D yMundos Virtuales’, que tendrá lugar en Kinépolis y la ECAM, en laCiudad de la Imagen de Madrid, entre los próximos 22 y 27 demayo, va a establecer un canal de comunicación directo con losprincipales especialistas en la producción y posproducción depelículas y retransmisiones directas de TV estereoscópica

Para más información a la prensa:Fajardo Comunicación 915103087

Inma López: [email protected] Fajardo: [email protected]

68-69 nuevas tecnol. 14:MAQUETA VIA AMPLIA 6/5/12 12:24 Página 2

69 publi tren 14:Maquetación 1 6/5/12 12:27 Página 1

Conciencia de clase, po-breza, conflicto generacionaly el sol de Marsella en estapelícula comprometida y cer-cana de Robert Guédiguian,presentada en Cannes y fina-lista del Premio Lux 2011.Robert Guédiguian, quien

presentó Les neiges du Kili-mandjaro en la selección deUn Certain Regard del 64 Fes-tival de Cannes, vuelve a susorígenes, a su barrio popular

del Estaque, a su luminosaMarsella, a la amistad y alcompromiso sociopolítico.La película, inspirada en

un poema de Victor Hugo, Lespauvres gens, difunde una ale-gre nostalgia alimentada poremociones simples y un idea-lismo reconsiderado en la difi-cultad de la confrontación ge-neracional. Robert Guédi-guian, al agitar un espejo —alreflejo más complejo de loque parece— sobre la pérdidahoy en día del espíritu de soli-daridad y de conciencia declase, continúa resistiendo co-mo un indio cercado por unmundo nuevo donde los po-bres luchan entre ellos.Las primeras imágenes de

Les neiges du Kilimandjaromuestran una lotería muy par-ticular. En una empresa delpuerto, los sindicalistas sorte-an 20 nombres, 20 personasque perderán su trabajo, in-cluido Michel (Jean-PierreDarroussin), un pilar de la

CGT que habría podido sal-varse fácilmente, como lo su-braya su cuñado, amigo y co-lega Raoul (Gérard Meylan).Pero Michel el soldador, quecita con facilidad a JeanJaurès, tiene sus principios:“algunos días es duro vivircon un héroe” declara con dul-zura su mujer Marie-Claire(Ariane Ascaride) al enterarsede la noticia.Michel, desempleado a los

50 años, no tiene razones paraquejarse. Es propietario, va arecibir prestaciones por de-sempleo suficientes, se divier-te en la playa con sus nietos enel seno de una familia omni-presente, y está muy enamora-do de Marie-Claire que trabajacomo empleada domestica.Una felicidad concretada poruna fiesta y un regalo colecti-vo para la pareja: un viaje deuna semana en el Kilimanjaro.Pero una noche, esta felicidadestallará en pedazos: dos de-lincuentes armados, enmasca-

7 0 • Nº 14 • m a y o 2 0 1 2 • C I N E A R T E 1 6

La películaestá inspiradaen el poema deVíctor Hugo‘Les pauvresgens’.

Las nieves del Kilimandjaro� Cine polí tico

para ver y olvidar

70-72 ver y olvidar 14:MAQUETA VIA AMPLIA 6/5/12 12:29 Página 2

rados y violentos se introdu-cen por la fuerza en casa deMichel y Marie-Claire queestaban jugando a las cartascon Raoul y su mujer Denise(Maryline Canto). El dinero ylos billetes del viaje desapare-cen.Este acontecimiento trau-

matizante será revelador. Mi-chel descubre que uno de losdos jóvenes ladrones (Grego-rio Leprince-Ringuet) forma-ba parte de los 20 despedidosal principio de la historia. Loentrega a la policía antes dedarse cuenta, poco a poco,que sus agresores actuaronpor necesidad y que sus idea-les de juventud han sido olvi-dados, por él mismo, por susallegados y por la juventudactual. Remando a contraco-rriente, hará todo lo posiblejunto a Marie-Claire para re-cobrar la estima de sí mismoy reavivar la llama de la soli-daridad.El encanto mediterráneo,

representado maravillosamen-te por amplios planos abiertossobre el puerto surcado porgrandes buques y la calidaddel reparto (que incluye tam-bién a Anaïs Demoustier,Adrien Jolivet et Karole Ro-cher) constituyen los mejoresatributos de Les Neiges duKilimandjaro. La humanidaddel director hace el resto, y noimporta si el guión toma al-gunos atajos o si algunos pa-sajes son forzadamente emo-tivos. Un estilo en armoníacon el temperamento marse-llés y el espirito combativo deGuédiguian, resumido en unabanderola que aparece en lapelícula: “La lucha tiene mu-cha clase”.

Fabien Lemercier

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Gamberra, frenética, insultan-temente viva. Presentada en laseccion Zona Zine del últimoFestival de Málaga, El mundo esnuestro es el resultado de la des-bordante pasión, a veces inclusoexcesiva, de sus jóvenes creado-res, con el director y guionistaAlfonso Sánchez a la cabeza.‘Er Cabesa’ y ‘er Culebra’,

dos ladronzuelos de poca montade un barrio marginal de Sevilla,deciden llevar al mundo un pocode justicia social. Eso sí, a la ma-nera de su héroe, ‘el Dioni’: atra-car un banco y huir con el dineroa Brasil. Pero todo se tuercecuando caen ellos mismos rehe-nes de un desesperado empresa-rio cargado de bombas que ame-naza con explotar la sucursal.Los rehenes son un micro-

cosmos de la Sevilla en tiemposde crisis: el parado que hacechapuzas con su cuñado, el em-presario sin escrúpulos, la parejapresionada por la necesidad desacarse una hipoteca, la cajeraalienada por su trabajo mal pa-

gado y la limpiadora con hijomadurito a su cargo. Cuando laopinión pública conoce la situa-ción, se desencadena un circomediático y social imprevisible.

El mundo es nuestro, reali-zado con apenas medio millónde euros, parte de los cualesconseguidos a través de crowd-funding, tiene desparpajo a rau-dales, diálogos divertidos y bri-llantes —aunque quizás difíci-les de comprender fuera de An-dalucía— y personajes carismá-ticos. La fuerza que emana estal que pone en segundo planosus defectos —la trama prota-gonizada por la policía es mu-cho más débil que la del banco,el guión tiene algunos altiba-jos— y la escasez de medios.Pero es que hay películas, y Elmundo es nuestro es una deellas, cuyo encanto reside en suimpetuosa imperfección. �

Sergio Ríos Pérez

‘El mundo esnuestro’ tienedesparpajo araudales, ydiálogosdivertidos ybrillantes.

El mundo es nuestro� Comedia

Les neiges du KilimandjaroDir: Robert GuediguianAgat Films &Cie/ExNihilo/France 3 Cinéma

El mundo es nuestroDir: Alfonso Sánchez


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para very olvidar

Película impactante sobre lainmigración africana en los alre-dedores de Nápoles gobernadospor la Camorra. Mejor óperaprima en Venecia. “Là-bas”, allíabajo, es como los africanos serefieren a Europa. Un lugar leja-no, donde van sus amigos y fa-miliares en busca de una vidamejor, una oportunidad. Uno delos destinos más recurrentes esCastel Volturno, situada a unostreinta kilómetros de Nápoles,“la ciudad europea más africa-na”, según el escritor RobertoSaviano, donde viven 20.000 in-migrantes, de los cuales la mitadson ilegales. Allí, el 18 de sep-tiembre de 2008, fueron asesina-dos seis jóvenes de color a ma-nos de un comando de camorris-tas que pretendía dejar claroquién manda.

Là-bas, ópera prima del rea-lizador napolitano Guido Lom-bardi, en concurso en la Semanade la Crítica de la 68 edición delFestival de Cine de Venecia, seinspira en este episodio y, a ca-ballo entre la realidad y la fic-ción, relata la educación crimi-nal deYssouf, uno de los tantosinmigrantes africanos llegados aItalia pensando en encontrar untrabajo honrado y que termina

por darse cuenta de que elúnico modo para sobrevivir esel crimen. “Una decisión tanracional que son muchos los-que la siguen”, explica el di-rector, “ya que, en lugar deganar 10 euros al día vendien-do pañuelos, puedes conseguir100 en una hora traficandocon drogas.Y porque no haytrabajo de verdad para losclandestinos”.

Là-bas es un retrato ho-nesto de una realidad silencia-da: la de los tantos inmigran-tes de buena voluntad que co-meten crímenes por falta dealternativas. Interpretado poractores no profesionales —aexcepción de la hermosa Est-her Elisha, que encarna a unaprostituta—, la cinta se basaen las confesiones de arrepen-tidos y del único supervivientede la masacre de Castel Vol-turno, así como en la expe-riencia personal de Lombardi,que durante años trabajó co-mo cámara en fiestas africa-nas celebradas en discotecasde la zona. �

Vittorio Scarpa

‘Là-bas’ es unretrato honestode una realidadsilenciada: lade tantosinmigrantes debuena voluntadque cometencrímenes porfalta dealternativas.

Là-bas: Una educación criminal� Drama

Paramount ha sido la en-cargada de distribuir, primeroen Alemania, una producciónde Black Forest Films y Se-ven Pictures esperada con im-paciencia desde principios deaño. Se trata de Russendisko ,primera película como direc-tor del guionista Oliver Zie-genbalg (autor de Friendship!, de Markus Goller). El actorprincipal de Friendship!,Matthias Schweighöfer tam-bién protagoniza esta nuevapelícula.

El joven actor vuelve atrabajar tanto con FriedrichMücke, su compinche en lapopular comedia de Goller,como con la caída del murode Berlín. El argumento deRussendisko transcurre unavez más en el este de Europa;sus héroes son tres moscovi-tas: Wladimir (Schweighöfer),Mischa (Mücke) y Andrej(Christian Friedel), que consi-guen reunirse en Berlín y seencuentran con un universo yuna atmósfera nuevos a prin-cipios de los años 90. �

Bénédicte Prot

Russendisko� Comedia

Là-Bas, Educazione CriminaleDir: Guido Lombardi

RussendiskoDir: Olivier ZiengenbalgParamount


C I N E A R T E 1 6 • m a y o 2 0 1 2 • Nº 14 • 7 3

Como seguramente tan-tos de ustedes, quedé cauti-vado por esa pequeña joyacon forma de viaje en eltiempo que es The Artist. Noestá de más —y es de oficioen esta columna— el recal-car el importantísimo papelque la música cumple enuna película muda, pasandode ser un elemento necesarioa uno de los protagonistas, yademás pudiendo ser perci-bida de una forma más cons-ciente y analítica por el es-pectador, sin las habituales‘distracciones’ auditivas dediálogos y ruidos de am-biente y haciendo evidenteel necesario maridaje emo-cional entre la acción yemoción de las imágenes yla banda sonora.

Es de agradecer el traba-jo de Ludovic Bource, y dehecho se lo han agradecidocon el Oscar de Hollywood.Son muchos minutos debuena música que acompañacon oficio y de forma efecti-va la historia. Ahora bien,tengo un par de ‘peros’ alasunto.

por unos y ceros acompa-ñando el blanco y negromudo de la pantalla.

Anticipo la respuesta a laprotesta de : “¡Hombre, note pongas tan exquisito!¿Cuánta gente se da cuentade que es un piano ‘de men-tira’? Bueno, digamos queaunque seamos un cinco porciento, eso son miles y milesde personas. Un músico conla responsabilidad que le to-có a Bource debería tenereso en cuenta. Además, co-mo ya he dicho en otras en-tregas de esta columna, unacosa es el ‘darse cuenta’consciente, y otra el que lasemociones que siente todo elpúblico son de una calidaddistinta según como sea to-cado y grabado el sonido. Esdecir, seguramente unos po-cos sabemos que ese pianoes falso, pero todos en subutaca están siendo embau-cados con emociones de se-gunda, o al menos, emocio-nes no de la profundidadque la película —y la gen-te— merece.

El segundo ‘pero’ es unpoco más ambiguo y perso-nal. Seguramente por capri-cho del director, el clímaxemocional de la historia vaacompañado por la músicade la película de HitchcockVértigo, del genial BernardHerrmann. Es para mí laparte más intensa de toda labanda sonora y, por compa-ración, empequeñece un po-co al resto. Me parece unfactor a tener en cuenta a lahora de conceder el máximogalardón a una banda sono-ra.

Por lo demás, y a pesarde lo dicho, uno de los me-jores momentos que se pue-den pasar hoy por hoy enuna sala de cine. �

Federico Lechner

El primero es el sonidodel piano: o bien es un pia-no eléctrico o bien está pé-simamente grabado y suenacomo si lo fuera —cosa im-probable, ya que el resto delos instrumentos están gra-bados de una manera co-rrecta, como mínimo—.¿Por qué se utiliza un pianoeléctrico en una banda so-nora por lo demás tan cui-dada? ¿Cuánto pudieronahorrarse, de dinero o deproblemas —grabar un pia-no real implica afinarlo yemplear tiempo, trabajo yoficio para registrar bien susonido—?

Sobre todo teniendo encuenta que son unas cuan-tas las escenas en las queel piano es el único acom-pañante de la imagen —co-mo buen homenaje, porotro lado, a los orígenesdel cine—, eso desmereceun tanto al conjunto de labanda sonora. Yo, al me-nos, no podía evitar revol-verme con un poco de in-comodidad en mi butaca aloír esas notas producidas

La música de ‘The Artist’

Bandosonoro

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Carta del director

Acaba de presentarse lapelícula Memoria de mis pu-tas tristes, adaptación al cinede la novela de García Már-quez del mismo título. La pe-lícula dirigida por el danésHenning Carlsen, autor delguión junto al histórico Jean-Claude Carrière, participa dela peculiar forma de contardel nobel colombiano y sunarrativa única en la que seconfunden realidades, leyen-das, sueños y fantasías. Pero,sobre todo, es la historia deun amor, sexo incluido, entreun anciano de 90 años y unajoven adolescente.

Es un avance considera-ble. Los ancianos en el cineparticiparon, durante años, deun elenco cómico, de dudosogusto, del que también for-maban parte los homosexua-les, los borrachos, los gordos,los enanos y algunas rubias.Poco a poco, el propio cineha ido reivindicando a esospersonajes ridiculizados. ¡Co-mo dignificó a los gordosOrsonWells en Sed de mal,Dirk Bogarde a los homose-xuales en Muerte en Veneciay Marilyn Monroe a las ru-bias en Vidas rebeldes!

Los ancianos en el cineclásico eran cascarrabias y untanto confundidos, seniles,torpes y vacilantes. Recorde-mos al barquero de La nochedel cazador, borrachín y per-dido en sus recuerdos: descu-

bre el crimen, pero es incapaz de reaccionar de forma normal. Enbastantes ocasiones el viejo de la película, era el padre o el abue-lo de la chica, al que el joven protagonista debía burlar con sumente más ágil y su mejor apostura.

Después, los viejos subieron un peldaño, hasta el drama de sudesamparo, incomprensión y soledad. La mejor, seguramente, fueUmberto D de Vittorio de Sica y Cesare Zavattini, aquel jubiladopeleando contra la indigencia y la terrible sensación de estar demas en una sociedad de jóvenes y de ricos. Por cierto, inolvidableel actor Carlo Battisti, profesor de Filosofía de 70 años, que jamáshabía trabajado en el cine y nunca más volvió a pisar un plató.

El novelista italo germano Italo Svevo ha sido quizás uno delos escritores que más ha intentado llegar a los motivos secretosde los ancianos. Su novela Senilidad, que fue llevada al cine por

Mauro Bolognini, es todo un muestrario de rasgos dela vejez en un cuerpo sin ella. Murió antes de poderllevar adelante su libro Las confesiones de un anciano.

La nostalgia de los ancianos. Lo que se quiso hacery no se hizo. Luis Buñuel a los 82 años quería dirigiruna película sobre terrorismo. Tierna materialización dela nostalgia y del deber no realizado, la del conductorde tractor Alvin Straight, de 73 años, en busca de suhermano perdido hace tiempo en la película de DavidLynch, Una historia verdadera (The straight Story).

Algo dice el poeta Kavafis de un anciano sentadoen un café, recordando y lamentando las oportunidadesde amar a las que no se atrevió. De ahí a la posibilidadde amar de los ancianos hay un paso. Amores inocen-tes, infantiles como los dos asilados en un siniestro ge-riátrico franquista, regentado por monjas, en Del rosaal amarillo de Manolo Sumnmers.

Con el sexo de los viejos no se había atrevido el cinesalvo en raras ocasiones. Recuerdo una extraña película,

Secretos de una esposa, se llamó en España, donde dos abuelos, In-grid Bergman yAnthony Quinn, viven una apasionada relación consexo incluido. Claro que en aquel tiempo, 1970, tantoAnthony co-mo Ingrid tenían 55 años y quién puede extrañarse de que dosadultos de esa edad practiquen sexo, por más abuelos que fueran.

Lo novedoso de la película que queda mencionada al principioes que su protagonista masculino está celebrando su 90 cumplea-ños y en ningún momento se cuestiona su posible disfuncionali-dad sexual en su relación con la muchacha. La fuerza del concep-to, la propia calidad del deseo, parece estar por encima de cuestio-nes tan mundanas como una prosaica recurrencia a la farmacopeaal uso. Sin que haya que entrar en calidades cinematográficas, loque viene a defender García Márquez y sus traductores a la panta-lla, es un derecho y una libertad asumida de un colectivo larga-mente marginado o dulce y paternalmente protegido, al menos enel terreno a que nos referimos. �

Amor, cine, sexo, vejez

Los ancianos del

cine formaron parte

durante años de un

elenco cómico de

dudoso gusto junto

a homosexuales,

gordos y algunas

rubias

Ramiro Cristóbal

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revista cinearte16 nº14

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