revista aldeano 02
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Revista Aldeano, públicación periódica de tendencias y actualidad, diseñada, editada y concebida en Puebla para leerse en el mundoTRANSCRIPT
ARTÍCULOEL PULSO DE LA TROVA, UN GÉNERO A LA ESPERA
MÚSICAEL DISCOPERDIDO DECHARLY GARCÍA
CINEBLACK SWAN,LA NUEVAENFERMEDADDE ARONOFSKY
LIBROSVARGAS LLOSA:EL CELTA LATINOAMERICANO
.3 sur 4106-7 colonia Huexotitla.teléfonos 2221753176,2223185495,2223243565,[email protected].
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La cultura. Cuántas veces hemos escuchado
esa palabra a mitad de un discurso
político. O hemos sido testigos de su uso
indiscriminado por funcionarios y burócratas que
suelen desenfundarla a la menor provocación.
Peor aún. En cuántas ocasiones hemos visto
cómo son los propios artistas quienes la
prostituyen, hablando a su nombre, negociando
con ella, despojándola de todo sentido humano.
En estos tiempos convulsos en que la
defensa de la cultura se ha convertido en moneda
de cambio, objeto de disputa ideológica y espacio
de confrontación entre intereses pragmáticos,
no hemos querido quedarnos callados.
Nuestra postura, sin embargo, va más allá
de las instituciones, de las figuras jurídicas o de
las estructuras burocráticas que desde la esfera
política se suelen imponer a los ciudadanos.
Nosotros, sin más, apostamos por la gente.
Por esa razón, nos dimos a la tarea de
rastrear a las personas que desde hace varios
años diseñan, gestionan y ejecutan los proyectos
culturales y artísticos que los ciudadanos de a
pie —los aldeanos— disfrutamos.
La sorpresa ha sido mayúscula al
toparnos no sólo con caras amables, sino con
perfiles profesionales y técnicos altamente
especializados, con experiencias en proyectos
culturales de gran envergadura pero, sobre
todo, con un alto sentido de responsabilidad
y amor por su trabajo.
En la idea de seguir explorando la
enorme diversidad de expresiones artísticas
que consideramos propias de nuestra ciudad,
presentamos en este número una crónica que se
sumerge de lleno en el mundo de la trova, ese
género musical que muchos solemos identificar
con lo manido o lo cursi, y que con el paso
del tiempo se ha convertido en objeto de una
disputa generacional entre sus compositores
e intérpretes, quienes en más de una ocasión
han llegado a dirimir sus diferencias a punta
de guitarrazos.
En nuestra sección de portafolios plásticos,
tenemos este mes el privilegio de presentar el
trabajo de Mely Ávila, una artista originaria
de Tijuana que, desde su taller ubicado en la
milenaria ciudad indígena de Cholula, exporta
sin complejos, a todos los rincones del planeta,
su arte.
Antes de despedirnos queremos agradecer
los correos de nuestros lectores, que en plena
cuesta de enero, durante los días más fríos
y aciagos, encendieron el ánimo de nuestro
equipo y renovaron la fe en el proyecto de
Aldeano.
Los dejamos con este número en las manos,
esperando que el recorrido que hemos trazado
para ustedes sea placentero. Que disfruten de
la lectura, como nosotros lo hacemos cada
vez que escribimos, editamos, fotografiamos,
ilustramos, diseñamos.
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Director General Alvaro Hernández
Directora de Arte Laura Alvarez
Director de MKT Juan Carlos Rodríguez
Edición Marco Menéndez
Fotografía
Miguel Ángel Andrade
Diseño
Octavio Rivera
Ilustraciones
Maynard
Asistente de Edición
Ismael “Cobayo” Flores Ruvalcaba
Ventas
Tania Bueno Rodríguez
L.A.E. Jobita García Hernández
Colaboradores
Juan Carlos Hernández, Ximena,
Gerardo Arturo Ordorica, Miguel
Ángel Méndez
Consejo Editorial
Frank Loveland, Alejandro Palma,
Guillermo Espinosa, José Sánchez
Carbó, Sebastián Gatti
Revista Aldeano (año 0, número 2) es una publi-
cación mensual de La Aldea / Consultoría Editorial y
Gráfica, con domicilio 3 sur 4106-7 col. Huexotitla,
Puebla, Pue. Certificado de licitud de contenido:
en trámite. Número de certificado de reserva de
derechos al uso exclusivo del título: en trámite.
Los artículos y el contenido editorial son responsabi-
lidad de sus autores y no reflejan necesariamente el
punto de vista de la publicación o del editor a cargo.
Todos los derechos están reservados. Prohibida la
reproducción parcial de las imágenes y/o textos
sin la autorización previa y por escrito del editor.
:. Reportajes
14. La culturacon nombre y apellidoLos perfiles de hombres
y mujeres encargados
de la cultura
28. La trova, apuntes para una radiografía apresuradaDisputándose
las calles y las peñas.
:. Portafolios plásticos
34. Artista con signo de aireMely Ávila y sus verbos
preferidos: volar y
moverse.
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:.Columnas
10. Mi vida como neozelandés
12. Nada personal
52. Jimmy Nariz de Llave
:. Secciones
40. Libros El Nobel
y su novela menor.
42. MúsicaEl lost album
de Charly García.
44. CineBlack Swan, la
oscuridad delicada.
46. InternetEl blog que puso a
temblar a Cuba.
48. GastronomíaAndiamo:
Marco Polo
no pudo saber.
50. Agenda
Ismael “Cobayo”Flores Ruvalcaba
Haciendo del fracaso un arte, Ismael —mejor querido como el Cobayo— se ha desempeñado en diversas ramas del quehacer
infrahumano en aras de dedicar su vida a la escritura. Siguiendo la doctrina epicureísta, se ha esforzado por no esforzarse
demasiado, pero tampoco ha dejado de hacer el esfuerzo suficiente. Algún día hará algo grande… como atarse por sí solo
las agujetas de los zapatos.
El saciadoPantagruel
De ascendencia desconocida, y de descendencia populosa, este noble panzón se dedica a pasar el tiempo disfrutando
de la comida que cualquiera le ofrezca. Cuentan que cuando sale a la caza del alimento que lo sacie pasa por encima
de las morales y se agandalla el sitio más cercano a la cocina; así no se pierde olor alguno. De su formación académica
se sabe poco, sólo que un día cambió su título por una tarta que él mismo preparó.
Miguel ÁngelMéndez
Cantautor poblano, su música tiene varias influencias: tonos suaves y cálidos, romanticismo y sonidos urbanos. Tiene la
cualidad de descubrir lo que hay de cómico en la vida cotidiana. Sus discos: Viceversa (1999); De amor y humor. Miguel
Ángel Méndez sin la filarmónica de Londres (2001), Morir de pie (2001), Canciones, disco colectivo realizado en 2005, y
Lauderos y compositores, colectivo realizado en 2007.
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¡Está rebu
ena!
Guau!! qué interesante!!
Aldeano... de madrugada
¡Aldeano y Fototeca Juan C. Méndez
te regalan una! Sólo sube una foto a nuestra página de Facebook donde aparezcas con la revista Aldeano o frente a nuestra página
web (www.aldeano.net), etiquétate y pasa a recoger tu agenda a la Fototeca Juan C. Méndez (7 Ote. 15, Centro Histórico, Puebla, Pue.). Tenemos 200 agendas para los primeros aldeanos.
¿Se acabó enero y no tienes agenda?
Aldeano & Yo
Mejor, porque ésta
sí tiene dibu
jitos
Con Aldeano desde mi Black, je je
Lo que provocala revista Aldeano
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Mi suegro suele decir que el día que se retire,
empacará sus maletas y comprará
un boleto de ida (sin regreso) a
Nueva Zelanda.
En casa nunca le hemos preguntado
sus razones, aunque la ubicación de
ese extraño país nos intriga.
¿Por qué Nueva Zelanda y no
Canadá?
¿Por qué Oceanía y no Europa,
la cuna de la civilización?
La respuesta la encontré el primer
día del año, mientras navegaba en la
red.
La noticia, consignada en un portal
de noticias, daba fe de la forma en que se
vivió el Año Nuevo en la ciudad de Christchurch,
Nueva Zelanda, un poblado con apenas 386 mil habitantes.
Dicha ciudad, la madrugada del 4 de septiembre de 2010,
fue azotada por un terremoto de 7.1 grados de magnitud.
Aunque el fenómeno sísmico fue mucho mayor que el que
se registró en Haití, las pérdidas humanas fueron ínfimas.
La ciudad, en cambio, quedó destruida.
Cuatro meses después, en vísperas del Año Nuevo, los
pobladores de Christchurch fueron sorprendidos nuevamente.
Esta vez, nada menos que por siete movimientos telúricos,
de poca magnitud, pero que revivieron de forma inmediata
los trágicos hechos del mes de septiembre. Tras el susto
inicial, todo apuntaba a la cancelación de las fiestas, pero
en un acto inexplicable, hacia la medianoche, la plaza
principal comenzó a llenarse de gente. Para las doce estaba
repleta, y tras los campanazos que señalaban el inicio del
nuevo año, los miles de neozelandeses congregados al pie
de la catedral recibieron el 2011 entre fuegos artificiales y
vítores de alegría.
Sin duda, en términos de optimismo y ánimo
celebratorio, la población de Christchurch, Nueva Zelanda
no es un caso aislado.
Basta con mirar lo que sucedió en México —país que
acostumbra celebrarlo todo— en los estertores del año.
Durante la última semana del 2010 los abrazos y los
buenos deseos predominaron por encima del pesimismo
cotidiano. Fue notorio, a nivel personal, cómo la crisis
y la inseguridad —materia obligada en todas
nuestras conversaciones— cedieron espacio
a temas más agradables.
En el ámbito público, el primero de
enero los principales diarios reportaron
saldo blanco. Incluso el cártel de “La
Familia”, uno de los más sanguinarios
del país, circuló en las primeras horas del
2011 un comunicado donde ofrecía una
tregua unilateral de un mes, como gesto
de buena voluntad hacia los habitantes
de esta región.
Uno sabe, por experiencia, que en
momentos así es mejor estar preparado para
la resaca.
Consultar la sección de noticias del buscador Google
es suficiente para confirmar las causas del pesimismo crónico
nacional.
A poco más de un mes, el conteo anual de ejecutados
por el crimen organizado ya supera el millar; en la ciudad de
Monterrey se han registrado ya los primeros narcobloqueos
del 2011; y Acapulco se estrena con 15 decapitados.
En el ámbito político, los destapes anticipados y las
acusaciones entre los partidos han retomado su nivel habitual.
Mientras tanto, los poblanos arrancamos el año con
el regalo de Reyes de nuestro gobernador: un aumento al
pasaje del 20 por ciento.
Sólo por curiosidad tecleo la palabra Nueva Zelanda
en el mismo buscador de noticias.
La nota principal es que este país ha quedado rankeado
como el segundo en la lista de los mejores lugares para
vivir elaborada por la reconocida revista norteamericana
International Living.
No me animo a investigar la posición de México en
dicha lista. Antes bien, empiezo a considerar seriamente la
posibilidad de emigrar algún día a un país, donde el festejo
sea una consecuencia y no un simple acto reflejo, donde ser
optimista no constituya una meta, sino la forma natural de
afrontar la incertidumbre de los días venideros.
Puede que para entonces, si mi suegro ha cumplido
su promesa, exista alguien ahí que ya nos esté esperando.
Por Alvaro Hernández
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Mi vidacomoneozelandés
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Nadapersonal
Por Ximena
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Seguro usted ha escuchado
a alguna madre referirse a
la reticencia de su retoño a in-
gerir voluntariamente el menú case- ro con un “el
niño no me come verduras”. También le ha de suceder, de
forma frecuente, que un empleado no logre atender efi-
cazmente su solicitud con la excusa de que “el sistema no
le responde”. Quizá usted mismo ha insistido ante algún
ineficiente prestador de servicios que le argumenta que su
solicitud “no puede ser procesada”.
Recientemente, una amiga me ha compartido una
curiosa anécdota. Se encontraba en el aeropuerto y deseaba
conseguir un carrito para transportar maletas. Un hombre
—parte del personal del aeropuerto— arrastraba una larga
fila de carritos hasta el lugar en el que se suelen almacenarlos.
Cuando mi amiga le solicitó uno, el empleado le respondió
secamente: “No puedo darle de éstos, tiene que tomarlos
de allá”. Mi amiga no discutió y se dispuso a hacer lo propio
cuando otro usuario del aeropuerto intervino: “¿No es el
colmo?, ¿por qué no le da un carrito?, ¿qué le cuesta?, es
que de verdad, ¡esas son chingaderas!”.
Mi amiga trató de confortar al hombre señalando con
tranquilidad que ella entendía que se trataba de una política
del aeropuerto y que, por tanto, no tomaba la negativa
del empleado como algo personal. Pero su interlocutor
se mostró aún más alterado y respondió: “¡Claro que es
personal!, ¡no le quiere dar el carrito a usted!”.
Al compartirme la anécdota, nos fue inevitable
cuestionar por qué el hombre pensaría que el trabajador
del aeropuerto hubiera actuado de esa forma sólo por
tratarse en particular de mi amiga.
¿Por qué nos tomamos todo
—o casi todo— de forma personal? El
niño no quiere comer verduras porque a los niños no les
gusta el sabor de las verduras (de hecho su metabolismo
está naturalmente ansioso de azúcares), no porque quiera
provocar una frustración a su madre. Los sistemas informáticos
“se caen” continuamente porque son falibles, no porque
intenten dañar la imagen profesional de un empleado que
los utiliza. Los prestadores de servicios pueden carecer de
los medios para resolver ciertas situaciones que afectan a los
usuarios. Nada de esto tiene que ver con quién sea la persona
afectada en particular. Este tipo de situaciones le pasan a todo
el mundo. Pero el individuo rápidamente pierde la capacidad
de distanciarse de los sucesos, y —secretamente— desea ser
el protagonista de una obra, que para esas alturas empieza
a cobrar tintes de tragedia.
En este proceso solemos invertir emociones y tiempo
que nos desgastan. Para colmo, lo hacemos por voluntad
propia, y lo hacemos tanto que nos llega a resultar natural.
Detengámonos un segundo. Los individuos interactuamos
con el mundo a partir de nuestras experiencias, aprendizajes,
personalidad, pero en mayor medida en función de nosotros
mismos, no de los demás. Así, cuando alguien actúa de cierta
forma, lo hace con base en su propio bagaje sicológico,
su humor del día, su pensamiento del momento; no está
modificando su conducta en función de la nuestra. Incluso
cuando alguien “nos cae mal” sigue siendo nuestra percepción,
antes que la identidad del otro, la que determina el rumbo que
tomarán nuestras afinidades, por lo que le invito a enfrentar
la siguiente situación adversa de forma relajada, ecuánime e
impersonal. Verá qué bien se siente y cuánta bilis se ahorra.
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La culturacon nombrey apellidoLos perfiles de los hombres y mujeres que reseñamos a
continuación nos dejan muy en claro que la labor cultural
no es asunto de gustos o sensibilidades. Implica una
preparación académica sólida y la excepcional habilidad
de conciliar los diversos intereses que confluyen en la
gestión cultural.
Nos pasa todo el tiempo. Asistimos a un concierto, una ex-
posición, una obra de teatro, un festival de música, y sa-
bemos casi siempre el nombre del artista, su trayectoria e,
incluso, las instancias públicas o privadas que patrocina-
ron el evento, pero muy pocas veces conocemos la iden-
tidad de las personas que están detrás de cada proyecto.
¿Quiénes son? ¿A qué se dedican? ¿Cuál es su
formación profesional?
En Aldeano nos dimos a la tarea de ubicar a los hombres
y mujeres cuyo quehacer cotidiano se desarrolla en los
entretelones de la cultura, un ámbito que demanda de una
sólida formación académica pero, además, de la excepcional
habilidad para conciliar los diversos intereses que confluyen
en la gestión de los proyectos culturales.
Los perfiles de los hombres y mujeres que reseñamos
a continuación nos dejan muy en claro que la labor cultural
no es asunto de gustos o sensibilidades. Se trata más bien
de una preparación sólida en aspectos multidisciplinarios.
La mayoría cuenta con más de diez años de experiencia
atendiendo áreas de alta especialización técnica que van de
la museografía a los servicios educativos, de la promoción
de lectura a la edición de libros, de la restauración de piezas
de arte al diseño, coordinación y ejecución de programas
públicos.
Llama la atención que actualmente se desempeñan
en diferentes instituciones públicas o privadas, pero casi
todos han pasado en algún momento por la Secretaría de
Cultura, lo que de alguna manera habla de la importante
Por Staff Aldeano .:. Fotos Miguel Ángel Andrade
aldeano // 15feb. // 2011
y, curiosamente, poco reconocida labor que desde hace
más de una década ha realizado esta dependencia en la
formación y profesionalización de cuadros.
Más allá de las críticas que al final de cada sexenio
se suelen hacer a las diferentes administraciones, el salto
cualitativo y cuantitativo que ha experimentado la cultura
a lo largo de la última década ha sido notable. Basta con
echar una mirada a la proliferación de festivales, conciertos
y exposiciones de calidad; a la creación y rehabilitación de
museos y salas de exhibición, a las actividades de promoción
de lectura y otras iniciativas culturales que se han integrado
de forma paulatina a la agenda ciudadana.
En estos meses, cuando arrecia la discusión en torno al
modelo administrativo idóneo para la promoción y difusión
de las expresiones artísticas y culturales del estado, creemos
que resulta conveniente hacer un alto y voltear la mirada
hacia los hombres y mujeres que diseñan, gestionan, idean
y ejecutan los proyectos. No los políticos ni los encargados
de despacho, sino los gestores culturales, esos que son
la cara oculta y casi siempre amable de la cultura; la que
trabaja para el artista, para el académico pero, sobre todo
y ante todo, para nosotros, los ciudadanos.
Son ellos quienes, por encima de las coyunturas políticas
o de las figuras jurídicas que asuman sus instituciones,
seguirán trabajando de forma persistente y silenciosa,
desde sus respectivas trincheras, en la construcción de los
proyectos culturales que nos emocionan, nos entretienen
o nos hacen soñar.
aldeano // 16 feb. // 2011
Licenciada en Historia del Arte por
la Universidad de las Américas Pue-
bla y Maestra en Historia del Arte
por la UNAM, Ana Martha Her-
nández es una de las especialis-
tas poblanas más reconocidas en
el área de curaduría, administra-
ción y gestión de museos.
Con diez años de experiencia
en el sector cultural, Ana Martha
inició su carrera en el Museo
Amparo, donde trabajó en un
proyecto de investigación artística
e iconográfica para complementar
la información capturada en la base
de datos de la colección virreinal
que alberga dicho museo.
Recientemente, Ana Martha
tuvo a su cargo la reapertura
del Museo José Luis Bello y
González, el cual resguarda
una de las colecciones artísticas
con mayor prestigio de México.
Esta historiadora de 33 años
fue responsable del proceso
curatorial de la impresionante y
sui géneris colección del insigne
industrial poblano José Luis Bello
y de su hijo José Mariano Bello;
una tarea colosal si tomamos en
consideración que dicha colección
está integrada por más de 3 mil
piezas de géneros artísticos,
orígenes y épocas diversas.
Actualmente, Ana Martha
ocupa la Subdirección de Museos
de la Secretaría de Cultura. Bajo su
cuidado se encuentra la titularidad
del Museo Bello, la gestión y el
seguimiento a las actividades y
necesidades de los seis museos
adscritos a la Dirección de Museos
de la Secretaría de Cultura del
estado de Puebla, la realización de
exposiciones temporales y tránsitos
nacionales e internacionales, así
como diversas actividades de
investigación curatorial.
Para Ana Martha, la cultura es
“el punto de partida para entender,
conocer e identificarnos como
sociedad con nuestro pasado,
nuestro presente y, por supuesto,
para vislumbrar nuestro futuro.”
Ana Martha HernándezPuebla, 1977
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aldeano // 17feb. // 2011
Con nueve años de experiencia en gestoría cultural, Diana Isabel Jara-
millo ha logrado materializar su pasión por los libros y su afán de pro-
veer a las nuevas generaciones de herramientas para modificar las con-
ductas que envilecen a nuestro país.
Egresada de la Maestría en Teoría y Crítica Literaria de la Universidad
de las Américas Puebla, se ha desarrollado como investigadora en la
Biblioteca Palafoxiana, recinto que admira y donde amorosamente
colaboró en la catalogación de mansucritos, la elaboración de exposiciones
y material de promoción, así como en la proyección de la biblioteca a nivel
mundial, trabajo que se tradujo en el reconocimiento como Patrimonio
Cultural de la Humanidad por parte de la UNESCO.
Dada su especialización en el área de
edición y promoción de la lectura, actualmente
se desempeña como jefa de Publicaciones de la
Universidad de las Américas Puebla, institución
educativa donde también colaboró en la creación
de la editorial universitaria y en la coordinación
de la revista Revuelta, evidenciando que la
cultura puede promoverse y gestionarse desde
otros ámbitos ajenos al aparato gubernamental.
Para Diana Isabel Jaramillo muchos de los
problemas del país tienen su origen en la falta
de sensibilidad de los gobiernos respecto de
la educación y la cultura. Asimismo, subraya la
necesidad de criticar y proponer nuevos modelos
de convivencia en nuestras sociedades.
“No creo que todo se deba dejar en manos
del gobierno pero, definitivamente, debe existir
una coalición entre los líderes y el pueblo para
cambiar nuestro rumbo”.
aldeano // 18 feb. // 2011
Especialista en preservación y divulgación de acervos, Judith Fuentes
Aguilar se ha concentrado en la promoción histórica y cultural de la
ciudad y del estado, con énfasis en la creación de políticas públicas que
propicien el desarrollo social, el turismo y la investigación académica.
Judith Fuentes es historiadora por la UAP, cuenta con estudios
de posgrado en Historia del Arte por la UNAM, y durante diez años
se ha dedicado a la gestión cultural desde diversas trincheras.
Como directora general de Acción Cultural de la Secretaría de
Cultura tuvo a su cargo el diseño de estrategias para el desarrollo de
programas de difusión y preservación del patrimonio, la coordinación
del programa editorial, la supervisión de la planeación, difusión y
desarrollo de las actividades propuestas por las direcciones de Música,
Artes Plásticas, Literatura, Ediciones y Bibliotecas, además de la
Orquesta Sinfónica del Estado y la Biblioteca Palafoxiana.
A lo largo de su trayectoria, Judith Fuentes ha estado a cargo del
enlace con instituciones nacionales e internacionales de gran prestigio,
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aldeano // 19feb. // 2011
A pesar del tiempo y la geografía que
nos separa de su origen etimológico,
en los museos aún perdura cierta aura
de sacralidad contenida en las raíces del
vocablo. Del griego mouseion, “casa
de las musas”, estas instituciones con-
tinúan ejerciendo en nosotros las fun-
ciones inspiradoras otrora atribuidas a
las hijas de Zeús, rey de los olímpicos,
y Mnemosine, diosa de la memoria.
Edgar Ramírez Soto, jefe del
Departamento de Museografía de la
Dirección de Museos de la Secretaría
de Cultura, es consciente de la función
que cumplen estos inmuebles en el
desarrollo social de una población, pues
así como antaño las musas inspiraron
a los poetas, los museos hoy nos
conectan con los pensamientos que
han transformado la vida del hombre:
“son las ideas las que han llevado a
los grandes pensadores a realizar los
descubrimientos que definen nuestra
época y por supuesto lo que vendrá”.
En su labor profesional Edgar
Ramírez, arquitecto egresado de la
UAP, ha participado en la renovación
de museos clave en la historia del
patrimonio poblano, nacional e incluso
mundial; a saber, la restauración del
Museo José Luis Bello y González, que
había cerrado sus puertas al público
desde el sismo de 1999, la Casa del
Alfeñique y el emblemático Museo de
la Revolución Mexicana.
Para Ramírez Soto, gestionar una
museografía adecuada consiste en
hacer confluir elementos diversos como
la iluminación, el diseño, los contenidos
o la distribución para contribuir a la
inspiración del visitante, a la generación
de estas ideas que “nutren el espíritu
y lo cuestionan todo: la política, la
percepción, la realidad y hasta a sí
mismo. Es un campo de exploración
abstracto del que han surgido múltiples
ideas que se retroalimentan en campos
sociológicos, científicos y filosóficos”.
Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Univer-
sidad de las Américas Puebla, y con estudios de posgra-
do en gestión cultural, guionismo e historia del arte, Lau-
ra Arellano se ha especializado en el área de difusión de la
cultura a lo largo de su trayectoria profesional.
Quince años de experiencia respaldan su trabajo como
reportera, conductora y productora en Radio BUAP, así como
su desempeño en la Subdirección de Comunicación Social
de la Secretaría de Cultura, en la Subdirección del Festival
Internacional de Puebla, y en la Jefatura de Preservación y
Divulgación del acervo de la Biblioteca Palafoxiana.
Para Laura Arellano, las actividades vinculadas a la
difusión y promoción de arte y cultura forman parte prioritaria
de las políticas que debe impulsar el Estado. Bajo esta
convicción se ha sumado a diversos proyectos orientados a
generar vínculos con la ciudadanía, entre ellos destacan: la
difusión del Festival Internacional de Puebla y el Festival de
la Huasteca, la reapertura de los museos Bello, Revolución y
Alfeñique a través de la producción de materiales de difusión,
coordinación de contenidos, corrección de estilo y registro
fotográfico; la producción del programa de radio La cultura
en tu mundo; la elaboración de spots culturales para radio y
televisión, la pre y posproducción de videos institucionales,
así como la elaboración de memorias, informes, y discursos
sobre la materia.
Laura Arellano afirma que la lista de obligaciones del
Estado en torno a la cultura es interminable, pero que gran
parte de ella se debe traducir en la defensa de lo propio
y en la conservación de los elementos que nos identifican
como sociedad.
como ADABI de México, el World Monuments
Fund NY y la École du Louvre de París.
En los últimos meses trabajó para Horz
y Asociados coordinando el proyecto que dio
origen al libro Nuestra Puebla, editado por el
ayuntamiento de esta capital, y que se publicó
en el 2010.
A nivel personal, Judith confiesa que
dos son las tareas que más satisfacciones le
han dejado: la elaboración del expediente
para la nominación de la Biblioteca como
Memoria del Mundo por parte de la UNESCO
y la coordinación del proyecto del Coro de
Niños Cantores de la Mixteca, en el que pudo
atestiguar la vertiente social de los programas
artísticos y culturales.
aldeano // 20 feb. // 2011
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Licenciada en Humanidades por la Universidad de las Américas Puebla,
y con estudios de posgrado en Políticas Culturales y Gestión Cultural
por la Universidad Autónoma Metropolitana y en Historia del Arte por
la UNAM, María Teresa Cordeiro suma ya doce años de trabajo conti-
nuo en el sector cultural.
Hasta 2008 trabajó en la Secretaría de Cultura del estado de
Puebla, dependencia donde desarrolló actividades vinculadas al diseño, gestión, coordinación,
seguimiento y evaluación de diversos proyectos artísticos y culturales.
En los dos últimos años María Teresa se desempeñó como coordinadora de Proyectos
Especiales del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, donde tuvo a su cargo, entre
otros eventos, la organización del Foro Iberoamericano de Políticas Culturales en el Ámbito
Municipal y Local.
Especialista en el diseño y ejecución de proyectos culturales para el desarrollo comunitario,
así como en la elaboración de metodologías para su implementación y evaluación, el año
pasado María Teresa Cordeiro encabezó dos convocatorias que tuvieron repercusiones notables:
la Convocatoria Gran Visión Cultural y la Convocatoria Creación Latente, fondo de apoyo a
proyectos ciudadanos para mejorar la calidad de vida de las comunidades marginadas de Puebla
a través del arte y la cultura. Cabe agregar que la metodología implementada en este último
proyecto fue reconocida con el premio Gobierno y Gestión Local 2010 que otorga el Centro de
Investigación y Docencia Económica.
Tras doce años de experiencia en gestión cultural María Teresa asegura que “no basta con
pavimentar una calle, alumbrar una colonia, o llevar agua potable a una comunidad: hay que
trabajar con la gente para detonar los talentos y proponer soluciones creativas a la problemática
de fondo: el desarrollo humano.”
aldeano // 21feb. // 2011
Decía Susan Sontag que el registro de la fotografía es el registro del
cambio, de la destrucción del pasado. Puesto que somos modernos (y
si tenemos la costumbre de ver fotografías somos, por definición, mo-
dernos), sabemos que las identidades son construcciones. Así, la única
realidad irrefutable —y nuestro mejor indicio de identidad— es cómo
aparecemos fotografiados.
Especialista en gestión de proyectos de preservación, registro y
difusión de la fotografía histórica y contemporánea, Myriam Ramírez
Alonso es quizá una de las pocas profesionistas que han tenido el
privilegio de llevar sus tesis de licenciatura a los hechos. Egresada de
la UDLA con el trabajo titulado “Fundamentos para la creación de una
fototeca y primeras líneas de acción para el acervo Juan C. Méndez”,
esta comunicóloga —con estudios de posgrado en la Universidad de
Buenos Aires— fue la responsable de diseñar, gestionar, ejecutar el
proyecto de lo que hoy en día es la Fototeca Juan Crisóstomo Méndez.
Durante su gestión al frente de la fototeca, ha tenido la oportunidad
de generar vínculos con fotógrafos, instituciones, museos y otras
organizaciones que se han convertido en la exposición de reconocidos
artistas como Graciela Iturbide, Joseph Renau y Carlos Varillas, entre otros.
Asimismo, es responsable de las labores de inventario, estabilización,
digitalización y preservación del archivo fotográfico de la fototeca,
integrado por 15 fondos de finales del siglo XIX al siglo XXI.
Con doce años de experiencia en el sector
cultural, Myriam Ramírez ha tenido a su cargo
la gestión de diversos programas federales,
estatales y municipales. Se ha desempeñado
como coordinadora de los programas de
Apoyo a Proyectos Culturales para Grupos
Vulnerables, Culturas Populares e Indígenas,
Infraestructura Cultural, Estímulo a la Creación
y al Desarrollo Artístico, Desarrollo Cultural
Municipal, Desarrollo Cultural Infantil, y el Fondo
Regional para la Cultura y las Artes.
Convencida de que la cultura es una
herramienta para el crecimiento de los individuos
y el reconocimiento de la diversidad social,
Myriam Ramírez forma parte integral de Proyecta
Cultura, plataforma internacional de gestores
culturales con la cual ha participado en diversos
proyectos.
aldeano // 22 feb. // 2011
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aldeano // 22 dic. // 2010
Si en la mitología hindú el mundo
era sostenido por cuatro elefantes,
en el imaginario contemporáneo la
cultura occidental descansa sobre
el lomo de aquel libro que, como
escribía Borges, contiene a todos
los libros. El desarrollo del mundo
contemporáneo va de la mano con
la historia de estos objetos vene-
rados, censurados y también des-
deñados.
Para la encargada del Taller
de Restauración de la Biblioteca
Pa la fox iana, Teres i ta D íaz
Villanueva, “una parte importante
del ámbito de la cultura es la
preservación de todos los bienes
patrimoniales que nos hablan del
pasado que nos constituye, que nos
ayuda a entender quiénes somos
y para dónde vamos”.
Egresada de la Escuela Nacional
de Conservación, Restauración y
Museografía Manuel del Castillo
Negrete del INAH, emite desde
hace ocho años recomendaciones
para la conservación de los
tesoros que alberga este icono
de la cultura colonial mexicana,
interviniendo también en las labores
de restauración, el montaje de los
libros durante exposiciones y la
Con el paso de los años el Festival Internacional de Puebla se ha con-
vertido en uno de los eventos culturales más importantes del país, no
sólo por el número de artistas nacionales e internacionales que en sus
doce emisiones ha reunido, sino por la gran vocación social de llevar lo
más destacado de las artes a los sectores del público poblano que difí-
cilmente podrían asistir bajo otras condiciones.
Para Mauricio Pardo Ruiz, historiador egresado de la UAP y cuatro
veces director del festival, la gestión cultural en nuestro estado encuentra
su principal tarea en la formación de públicos.
Bajo esta premisa, y como jefe de Proyectos Especiales en la Secretaría
de Cultura, Mauricio Pardo estuvo a cargo de diversos eventos como
las primeras ocho temporadas de la Orquesta Sinfónica del Estado de
Puebla, la coordinación del Programa Estatal de Salas de Lectura, cuatro
temporadas de la Orquesta Barroca Capella Puebla (trabajando junto al
reconocido flautista mexicano Horacio Franco), las dos primeras ediciones
de “Puebla Instrumenta Verano”, colaborando con el destacado músico
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aldeano // 23feb. // 2011
Egresado de la carrera de Comunica-
ción de la Universidad Iberoamericana
Puebla, y con estudios de maestría en
la Universidad Autónoma de Barcelo-
na, Omar Lezama Tejeda se ha espe-
cializado en el diseño, coordinación y
gestión de proyectos culturales, princi-
palmente aquellos que están vinculados
con el rescate y la difusión del patrimo-
nio cultural. Esta orientación temática
no es casual. En su calidad de ciudad
Patrimonio de la Humanidad, Puebla
está llamada a salvaguardar, preservar
y difundir la riqueza artística, cultural,
histórica y arquitectónica que posee.
En función de esta tarea, Omar
Lezama, quien desde hace algunos meses
ocupa la Dirección General de Acción
Cultural de la Secretaría de Cultura, ha
destinado buena parte de sus ocho años
de experiencia en el sector cultural, al
rescate y difusión del patrimonio.
Tal es el caso de su participación
en la reapertura del Museo José Luis
Bello y González, donde coordinó el
trabajo de historiadores, diseñadores,
museógrafos, arquitectos, restauradores
y pedagogos.
Otra de las actividades relevantes
que han estado a cargo de Omar
Lezama es la coordinación y gestión
del proyecto de intervención integral del
Teatro Principal de Puebla, un inmueble
icónico de 250 años de existencia,
considerado el teatro más antiguo en
funciones del continente.
Para Omar Lezama la gestión
cultural es fundamental para el
“desarrollo para una ciudad, un
estado o el país entero”. Considera
que “nuestro estado cuenta con una
enorme riqueza patrimonial para la
cual hay que generar acciones a favor
de su preservación para así entender y
conocer otras culturas, otros tiempos
y la vida de otras personas que nos
antecedieron y que nos configuran
como lo que hoy somos”.
Ignacio Toscano, y el espectáculo “Esplendor
en Los Fuertes”, donde el Ejército acompañó a
la Orquesta Sinfónica del Estado con descargas
de fusilería durante la ejecución de la sinfonía
1812 en los emblemáticos fuertes de la ciudad.
Para él, la misión del gestor se cierne a ese
acercamiento artista-público, el primer encuentro
de dos amigos que ignoran serlo: “el impacto
que puede dejar en el público un evento como
cualquiera de estos puede marcar y, ¿por qué
no?, cambiar la vida de alguno de ellos”.
Actualmente está a cargo del área de
Eventos y operación del Auditorio de la UDLA,
institución dentro de la cual planea, programa,
promueve y opera diversos eventos y actividades
culturales.
coordinación de proyectos de limpieza y acomodo.
Parte de su labor gestora también recae
en la capacitación del personal de bibliotecas
públicas y de la hemeroteca Juan N. Troncoso,
con la intención de volverlos autosuficientes.
Su trabajo en el Archivo Histórico del Distrito
Federal, así como el de conservadora
independiente en la limpieza del acervo del
escritor Carlos Monsiváis la respaldan.
Su amor por los libros es amor por la
humanidad, pues “todas las manifestaciones
culturales, aunque no sepa uno quién las
generó, sensibilizan a las personas para poder
enfrentar todas las situaciones que la vida te
presente, haciendo de cada uno de nosotros
seres más integrales y tolerantes”.
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Se dicen cantautores, roleros,
rupestres y choreros. Son la nueva
generación de cantantes que en pleno
boom de la trova, se disputan a muerte
los espacios de los cafés y las peñas
de la ciudad.
Por Alvaro Hernández .:. Fotos Miguel Ángel Andrade
aldeano // 25feb. // 2011
aldeano // 26 feb. // 2011
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Joven cantautor poblano.
Ha grabado cuatro demos con
canciones en las que los textos
buscan aliarse a la poesía y la
música recorre entre melodías
ondulantes y múltiples acordes
engarzados con destreza.
Sus canciones reúnen todo
para quedarse girando en la
memoria.
Todo comienza con una canción de Silvio. A veces “Ojalá”. Otras tantas “Unicornio”. Puede ser “Rabo de nube” o “La canción del elegido”. No importa. Pese a
lo vasto y diverso del repertorio del cantautor cubano, el efecto suele ser siempre el mismo: guitarra en mano, el ado-
lescente decide emprender el largo camino que lo llevará por la ruta de las peñas, los cafés, las tardeadas universitarias,
las grabaciones independientes, el Myspace y, en contadas ocasiones —muy contadas, por cierto—, a ocupar el esce-
nario principal de un concierto.
En Puebla, la trova no es un género nuevo. Pegó con fuerza en la década de los sesenta con los trovadores que le
cantaban al movimiento estudiantil, a la revolución cubana o la nicaragüense, a la izquierda revolucionaria que amenazaba
con incendiar hasta el último rincón del continente.
Hoy, la nueva gene-
ración de trovadores, hija de
la Guerra Fría y de la caída del
Muro de Berlín, no conoce a
los cantautores de antaño. Ni
Violeta Parra, ni Víctor Jara,
ni Amparo Ochoa figuran en
su repertorio. Óscar Chávez
les parece aburrido. Vigiletti
y Zitarrosa se les figuran
nombres curiosos, pero
desconocidos.
“Las venas abiertas
de América Latina” son
para ellos un territorio
ignoto. Poco saben del
horror de la dictadura, de
los desaparecidos y de los
presos políticos. Nacieron
en los albores de los años
ochenta y desde entonces
han vivido en crisis. Su
realidad es más económica
que social. La revolución
burguesa, la dictadura del
proletariado, las condiciones
objetivas, la lucha de clases
y el materialismo histórico
son conceptos vacíos.
Para los trovadores del
siglo XXI los cambios no
pasan necesariamente por lo
político. Aun así, comparten
con sus antecesores la
necesidad de ser fieles
testigos de su tiempo. No en
vano sus canciones hablan
de la corrupción, la pobreza,
la soledad, la migración. Y
por supuesto, también del
amor. ¿Qué sería de éste o
cualquier otro periodo de
la historia sin el amor y sus
avatares, sin sus batallas
perdidas y sus pírricas
v ictor ias conquistadas
centímetro a centímetro, en
un mundo que ya no sueña
con cambiar el mundo?
Estos son nuestros
nuevos cantores. Un grupo
diverso de jóvenes cuyas
raíces musicales se remontan
al reggae, al ska y al rock
progesivo y que, al igual que
los viejos, se debaten entre el
mercado y la independencia
creativa, entre el trabajo en la
peña y el empleo productivo;
los mismos que noche a
noche se sientan frente al
micrófono de un concurrido
café para hacer escuchar su
voz. Para la gran mayoría
ésta será una experiencia
pasajera; para otros, un viaje
que los llevará por territorios
desconocidos. Pero esta
noche, en los escenarios
improvisados que pueblan
los locales del centro de la
ciudad, nadie sabe lo que
le espera.
Y pensar que todo
empezó con una vieja
canción de Silvio.
Tantos siglos, tanto mundo, tanto espacio… y coincidirCésar Alejandro lleva casi
una década tocando en los
cafés de la ciudad de Pue-
bla. Su primera oportunidad
se la dio Gerardo Pablo en
un bar de Los Sapos, la no-
che que cumplió dieciocho.
César Alejandro
aldeano // 27feb. // 2011
César Alejandro formó parte de la generación de
poblanos que vio renacer a la trova. Tras su temprana
iniciación, al joven cantautor le empezaron a llover ofertas.
Unas horas de canto a cambio de una cantidad de dinero
que alcanzaba apenas para cubrir el consumo mínimo de
la noche. Qué más se puede pedir a esa edad.
Tuvieron que pasar varios años para que comprendiera
el papel que la nueva generación de trovadores desempeñó
en aquellos días de renacimiento del género.
“Cuando nosotros empezamos había bastantes
trovadores que eran cinco o diez años más grandes
que nosotros y que ya tenían una trayectoria. Nosotros
aparecimos con dos o tres canciones montadas y nos
metimos de lleno a cantar en los cafés. Los empresarios nos
decían ‘te doy cincuenta pesos por tres horas de trabajo’ y
nosotros estábamos felices. Figúrate, estábamos haciendo
lo que nos gustaba y encima de todo nos pagaban. Nunca
nos imaginamos que sin querer estábamos desplazando a
quienes ya tenían tiempo trabajando, perfeccionando su
técnica, componiendo sus propias canciones”.
Con casi una década de trayectoria y tres maquetas
grabadas, a César Alejandro le ha tocado conocer el otro
lado de la moneda. Hoy, él es uno de los damnificados
ante la proliferación de trovadores poblanos. Los lugares
donde antes cantaba son ocupados ahora por adolescentes
acompañados por una legión de amigos que se suben al
escenario para interpretar los mismos covers de siempre:
Silvio, Aute, Filio, Delgadillo.
A la dura realidad del mercado, César Alejandro opone una actitud generosa y
justa. Tal como en su momento hicieron con él, ahora aconseja, dirige, ánima y apoya a
los jóvenes que le siguen.
“Uno siempre tiende a la retrospectiva. Pienso que en su momento yo vi la oportunidad
y la aproveché. Ahora ellos hacen lo mismo. Es parte de la rueda de la vida.”
Tú tenías precio puesto desde ayerVivir de lo que a uno le gusta hacer no es una preocupación exclusiva de los trovadores
pero, quizá, en ellos la elección de la vocación suele asumir tintes extremos. El gusto por
el canto y la composición no tienen nada que ver con las capacidades innatas para des-
empeñar estas actividades, ni con la cruel dinámica del mercado musical que le apuesta
a la mediocridad y al gusto pasajero.
Con la trova pasa lo mismo que con otras disciplinas artísticas. Si a los treinta no se ha
grabado un disco, no se ha tenido un concierto o no se ha cantado en la tele o en el radio,
es momento de empezar a reconsiderar la carrera universitaria o de buscar un trabajo que
permita llegar a fin de mes limpio de deudas.
Incluso aquellos que han logrado cubrir la cuota generacional necesaria para mantenerse
activos después de los treinta, no están exentos de afrontar dificultades económicas que se
convierten en angustiantes dudas vocacionales.
Cantar enun café
representa una oportunidad para foguearse, para perder el miedo
al público y afinar una propuesta
aldeano // 28 feb. // 2011
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aldeano // 29feb. // 2011
Tribu: Trovador
Nivel: Principiante
Instrumento: Guitarra
Especialidad: Música sin
etiquetas, canto nuevo con
toques contemporáneos
Miguel Alonso
En el mundo de la trova el
contraste entre el dinero que se
gana y el gusto por lo que se hace
es la norma. César Alejandro ha
tenido algunas fechas en la Peña
Universitaria, un lugar concebido
para un público adulto, con
capacidad económica para pagar
un espectáculo de calidad.
“Mi primera semana en ese
lugar fue un éxito. El público estuvo
muy atento a las canciones. Son
gente que vivió el movimiento hace
treinta años y que ahora regresa a la
universidad con ganas de recordar
ese tiempo. Yo sentí muy padre al
terminar el concierto. Pero como
la administración del pago se da
una semana después, cuando salí
de ahí no tenía nada de dinero. Al
día siguiente tuve que irme a cantar
a los camiones. O sea, un día antes
estaba en la Peña Universitaria,
con un auditorio lleno, y al otro
cantando en los camiones. Estas
son la clase de cosas que te ubican
en la realidad.”
Y las causas lo fueron cercando, cotidianas, invisiblesOtro de esos “encuentros” que
suelen ubicar a los trovadores en
la realidad, son los que tienen que
ver con la industria discográfica.
Grabar un disco, el sueño
dorado de todo cantante, forma
parte de las aspiraciones que
pocos llegarán a concretar a lo
largo de su vida. Ante la cerrazón
de las disqueras hacia el género
la gran mayoría desiste. Sin
embargo, existen algunos que han
encontrado el modo de conciliar
su vocación de compositor con las
necesidades del mercado.
“Mi primer disco lo llevé a una disquera y lo primero que me dijeron
fue que comercialmente era basura. Los de la disquera me aconsejaron:
‘sabes tocar, sabes de armonía, por qué no haces otro tipo de canciones’.
Y lo hice. La siguiente vez regresé con un disco de boleros. A los de
la disquera les gustó, pero lamentablemente la temporada de boleros
había terminado. La única forma de sacarlo era que lo interpretara Luis
Miguel, y eso obviamente estaba fuera de mi alcance. La tercera vez
regresé a la disquera con una canción ranchera, y esta vez sí les gustó
mucho, sólo que me dijeron que lo tenía que convertir a sinaloense y
yo les dije: ‘adelante, hagan lo que quieran con la canción’. Esta rola la
grabó un grupo que se llama Banda Brava, un grupo de Sinaloa que lo
interpreta con un estilo duranguense. Salió algo muy padre, les quedó
muy bien y yo espero que pegue.”
Afortunadamente, para quienes carecen de paciencia y perseverancia,
ahora existe tecnología muy accesible que permite hacer grabaciones
caseras de calidad que se pueden subir a internet. Sólo que en la red todo
—o casi todo— es gratuito. Lo más probable es que tras varios intentos
fallidos el trovador promedio claudique. Para el género no significará
una gran pérdida. En una ciudad como Puebla los aspirantes a ocupar
su lugar son legión.
Las tribus
troveras forman parte de una suerte de
leyenda urbana
aldeano // 30 feb. // 2011
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Quién fuera ruiseñor, quién fuera Lennon y McCartneySon las seis de la tarde de un vier-
nes en el Cafetti, uno de los tantos
lugares del centro donde la gente
acude a escuchar trova. Las me-
sas están repletas de jóvenes que
apenas superan los veinte años.
No es difícil adivinar, por las mo-
chilas que descansan al pie de las
sillas, que muchos vienen de las
aulas universitarias.
Sobre una tar ima dos
hermanos alternan en el escenario.
El que toca lo hace con más
ambición que talento. El que lee
sus textos lo hace con más pasión
que sentido poético. Ellos son los
que empiezan. Los que vienen
empujando a la generación que
les precede.
Hablar con ellos es gratificante.
Cuando se les interroga acerca de
sus motivaciones para plantarse
frente a un escenario y cantar o
recitar sus poemas, afirman que
es la necesidad de transformar a su
público, de sembrar una inquietud,
decir algo que los mueva por dentro.
Hay un dejo de ingenuidad
en su respuesta, cierto, pero al
mismo tiempo algo de la inocencia
perdida que muchos desearíamos
recuperar.
Para los dueños de los cafés la
contratación de un joven trovador
puede ser un buen negocio. A
cambio de una módica cantidad
de dinero —que posteriormente
será gastada para el consumo en
el mismo café— cada uno de estos
jóvenes cantautores atrae a grupos
de amigos y familiares que llenan el
local. Importa poco si interpretan
covers o material original, si la letra
se les olvida a media canción, o
si de repente invitan al público a
echarse un palomazo convirtiendo
Tribu: Chorero
Nivel: Principiante
Instrumento: Cuerdas vocales
Especialidad: Recitar versos,
lanzar su voz al espacio,
mover conciencias
Jorge Alonso
una plácida tarde dominical en una histérica y desordenada sesión de
karaoke. Lo importante es el consumo. El número de cervezas o de
tazas de café que se sirven por mesa. O las jugosas propinas al final
de la jornada.
Pero no nos engañemos con el discurso del agandalle. En el mundo
de la trova los beneficios se reparten siempre entre ambas partes.
Para Jorge y Miguel Alonso, por ejemplo, cantar en un café representa
una oportunidad para foguearse. Para perderle el miedo al público y
afinar su propuesta. Saben que con cada tocada los dedos aprenderán
a moverse mejor sobre el diapasón de la guitarra, la voz terminará por
someterse a las notas más agudas y los versos empezarán a desprenderse
de los lugares comunes.
Curiosamente, cuando estos hermanos aprendan a desenvolverse
con soltura y suficiencia en el escenario, serán desplazados por otros
“aprendices de brujo”, jóvenes idealistas que escucharon un día al
profeta Silvio y decidieron seguir sus pasos.
La guitarra del joven soldado es su mejor fusilPuede que las canciones sean en su mayoría melosas y que sus intér-
pretes encajen con el estereotipo del chico bueno que no rompe ni un
plato, pero lo cierto es que el mundo de la trova, como el mundo en
general, está plagado de intrigas, de secretas conspiraciones y de lu-
chas por el poder.
Las legión trovera y sus historias forman parte de una leyenda
urbana que circula únicamente entre los conocedores del género. A
cada movimiento le corresponde un padre fundacional. El nacimiento
de la canción en concreto, por ejemplo, se atribuye a Rodrigo Solís, a
Francisco Barrios “El Mastuerzo”, a Fernando Delgadillo y a Mauricio
Díaz “El Hueso”. Tras la disolución de este grupo se formaron dos
bandos opuestos: cantautores y roleros.
Del gremio de los cantautores destaca el movimiento de la canción
inteligente, encabezada por Fernando Delgadillo y la del canto nuevo,
liderado por Mexicanto, Alejandro Filio y Alejandro Santiago.
Del lado de los roleros se cuentan entre las primeras filas las guitarras
y las voces de “El Mastuerzo”, de “El Hueso” y de Rodrigo Solís.
Alberto Figueroa, conductor de uno de los programas de trova más
escuchados de la ciudad, resume esta división de la siguiente manera: “La
diferencia entre ambos grupos es muy simple: los greñudos bañados por
un lado y los greñudos apestosos por el otro. Un movimiento de élite,
para chavos bien, que se queda en los cafecitos, en los foros donde va
toda la gente bien a escuchar música bonita. Y otro movimiento, mucho
más urbano, que no tiene broncas con subirse al camión a cantar sus
rolas y al rato llegar al café y tocar en el escenario.
aldeano // 32 feb. // 2011
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”Aqu í en Pueb la
autores como Gerardo Pa-
blo, Carlos Carreira, Aldo
Obregón y Manolo Bautista
se inscriben en el bando de
los cantautores. Del lado de
los roleros podemos contar a
César Munguía, Iván García,
y ‘El Nono’, entre otros”.
Si bien en México y en
Guadalajara ambos grupos
aprendieron a convivir,
en Puebla las diferencias
llegaron al punto de la
batalla campal.
“En algún momento
llegó a haber un encuentro
entre roleros y cantautores
en el Centro Cultural
Creciente, el cual terminó
literalmente a guitarrazos.”
La guerra fratricida pasó
de los cafés a los espacios
radiales. Alejandro Ramírez,
uno de los promotores de la
trova poblana y conductor
del programa Cantares
optó por el bando de los
cantautores. En tanto que
Alberto Figueroa asumió en
su programa la postura de
los roleros.
Cuen tan que en
algunas de sus visitas a la
capital, Paco Barrios “El
Mastuerzo” y Armando
Rosas tuvieron que jalarle
las orejas a la comunidad
trovera de Puebla.
“Dejen de pelearse —
dijeron—, somos una fusión
de ritmos.”
A regañad ientes ,
roleros y cantautores se
cuadraron.
Dicen que a partir de
entonces la relación entre
ellos ha mejorado.
Al pasar de los años, el tremendo cansancio que provoco ya en ti¿Por qué la gente escucha trova en Puebla? Eso nadie lo
sabe. Hipótesis, sin embargo, hay muchas. La cercanía a la
capital, los resabios de la vida universitaria, el lado barroco
de la ciudad y sus habitantes.
Desde hace más de una década Puebla constituye
una de las plazas más importantes del circuito nacional
de trovadores, pero con el paso de los años este género
musical empieza a mostrar signos de desgaste.
El primero de ellos es la sobreoferta. Cálculos
conservadores ubican en más de ochenta los trovadores
en activo que cuentan con un espacio para cantar. Por
desgracia, tal proliferación de cantantes no ha implicado
necesariamente la profesionalización de su trabajo. Ante
la reticencia de los consumidores para escuchar nuevas
propuestas, los músicos se han refugiado en los covers.
No importa el café, no importa el cantante, el repertorio
obligado prácticamente es el mismo.
¿Existirá alguna manera de que puedan renovarse?,
se me ocurrió preguntar a un trovero en la mesa de un
café. Antes de contestarme miró hacia ambos lados, como
temiendo que sus palabras pudieran provocar las represalias
de alguno de los comensales.
Sí —me dijo—. El día que nos pidan que dejemos de
interpretar a Silvio.
Cuando aprendan a desenvolverse en el escenario, serán
desplazados por otros ‘aprendices de brujo’, que
escucharon un día al profeta Silvio y decidieron seguir
sus pasos
Volar y moverse son los verbos
preferidos de Mely Ávila, una mujer
que a sus 25 años ha decidido hacer
del arte su obsesión y modo de vida.
El trabajo de esta artista plástica
tijuanense circula en México y en
el extranjero; todo gracias a su
maletita rosada.
Artista con signode aire
Por Laura Alvarez & Marco Menéndez
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aldeano // 36 feb. // 2011
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seis de la tarde. Había sido difícil coincidir con Mely Ávila pero, finalmente, tras un breve
intercambio de correos electrónicos logramos concertar una cita. “En mi casa”, dijo con
acento foráneo cuando al fin pudimos hablar con ella por teléfono.
A través de la ventana de su departamento, desde un segundo piso, volteó a vernos
como si esperara la visita de unos amigos. Íbamos a entrevistar a una artista plástica pero,
lejos del estereotipo que esta clase de personajes suelen conformar en el imaginario del
ciudadano común, Mely adoptó la postura del artista “a secas”, es decir, de aquel que
sabe que lo valioso es el trabajo y no la persona que lo hace. Quizá por eso, en ningún
momento de la entrevista se jactó de sus influencias, ni nos mostró sus credenciales para
legitimarse. No cambió el tono de voz, ni frunció el ceño de modo teatral para enfatizar
algún supuesto rasgo de su personalidad. Si alguien nos pidiera definir a esta artista con
tres adjetivos podríamos asegurar, sin temor a equivocarnos, que Mely Ávila es una mujer
espontánea, trabajadora, que prefiere que su arte hable por sí mismo.
Mely es de Tijuana, pero como su signo es de aire
—sostiene— prefiere volar y moverse, así que decidió
venir a estudiar Artes Plásticas a la UDLA. “Tijuana es una
ciudad de paso que está fea. No les voy a decir que Tijuana
es bonita. ¿Qué tiene de bueno? Que es frontera y hay
acceso a muchas cosas, a conciertos, a museos, a artistas
internacionales que exhiben en Estados Unidos. Hay nuevos
espacios que están ayudando a artistas emergentes. En
Tijuana hay mucha gente haciendo cosas, pero sucede el
mismo problema que aquí: faltan espacios, faltan beneficios,
instituciones; hace falta que más gente esté involucrada,
no sólo instituciones gubernamentales”.
Y todo empezó con una maletita rosadaMely nunca tuvo dudas. Desde pequeña supo que quería
estar involucrada con el arte, en cualquiera de sus manifes-
taciones. De niña —cuenta— cargaba una maletita rosada
donde llevaba sus libros de dibujo y
objetos que coleccionaba. Ahora ya
no carga una maleta pero, sin metá-
fora de por medio, sus ideas, recuer-
dos, proyectos, alguna frase, se van
registrando en una libreta que lleva
a todos lados; si puede, también lle-
va su cámara.
Después de muchos años de
estudiar danza, lo dejó. Entonces,
“decidí entrar a tomar clases de
fotografía y a partir de ahí reafirmé que quería estudiar
foto y dibujo, todo lo que tuviera que ver con arte. Nunca
lo dudé. Bueno, por un momento dudé entre estudiar arte
o diseño, pero dije ‘no, diseño no porque no quiero que me
digan qué hacer, mejor estudio arte y hago lo que quiero’”.
Sobre su trabajo, afirma que casi no hace bocetos, pero
repite mucho. Tal vez no sea otra la forma en la que el genio
trabaja, sino a partir de repeticiones, pues es casi imposible
que la obra salga a la primera. Así, alude al detalle como
uno de los principales elementos para conformar su obra,
pues para ser artista hace falta ser obseso, otra manera de
decir que sólo el trabajo produce.
Su labor artística se centra en la fotografía, el dibujo
y el collage. Si se trata de street art, prefiere dibujar sobre
papel y posteriormente pegar con engrudo. Pero le ha tocado
correr y tener miedo: “Hace poco salí con una amiga aquí
en Cholula, estuvo muy bien, pero sientes la adrenalina de
que pueda pasar alguien. Mi amiga traía el morral y todo
el engrudo venía escurriendo”, dice con orgullo sobre su
actividad contracultural y anti-institucional.
A sus 25 años, su trabajo ya circula en el país y en
el extranjero. Colaboró con la editorial Tierra Adentro con
dos fotos para ilustrar unos libros. También ha trabajado
con la revista Colors, de Benetton, haciendo retratos de
adolescentes mexicanos. Ha tenido
algunas exhibiciones, pero la
mayoría colectivas, y comenta que
por ahora no ha tenido contacto
con representantes y vendedores de
arte; quien se interesa por su obra ha
optado por escribirle y, si su trabajo
gusta y quieren comprarlo, lo hacen
directamente con Mely.
Acerca del trabajo con Tierra
Adentro, cuenta que vivió en Chile y
la editorial la contactó para pedirle unos dibujos, los cuales
fueron publicados recientemente. Se trata de un proyecto
de dibujo llamado Mapas: “pintaba mi cuerpo con acrílico
y en papel albanene imprimía mis huellas; quedé fascinada
con un accidente que hice, se podían ver todas mis marcas
en el papel. A partir de él hice los dibujos sobre todo este
mundo de cositas que hay en mi piel”.
San Andrés Cholula,
Difícilmente puede haber expresión artística cuando se está supeditado al poder
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Mely ÁvilaEl tiempo: 25 años
El origen: Tijuana
La realidad virtual:
www.melyavila.com
Las féminas:
Louise Bourgeois,
Mariana Abramovic,
Cindy Sherman,
Kiki Smith, Orlan
Se necesitan más espacios para juntarse, hacer exhibiciones, porque hay muy pocos
Parece que para Mely Ávila es sumamente importante
la experiencia del cuerpo, tanto que en uno de sus más
recientes proyectos, el cual realizó con el apoyo del Programa
de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico de Baja
California, del Instituto de Cultura de Baja California y del
Conaculta, establece redes con la geometría, dando como
resultado una exacerbación de la individualidad: “A partir
de la unión de las marcas del cuerpo se crea una estructura
geométrica; en cada persona es muy específica y, como
cada cuerpo es distinto, cada patrón, cada constelación
es también muy diferente. Esto reafirma tu identidad y
enfatiza que eres un sujeto único”.
El arte como protocoloCuando a la conversación vino Puebla, Mely Ávila dijo:
“son mochos, no, perdón, conservadores”, y rió al tiempo
que con sus manos hacía una pose de oración y condes-
cendencia. Obviando el tópico, se concentró en el ambien-
te artístico de la ciudad, donde se realizan magnas exposi-
ciones pero se agradece al señor gobernador. Difícilmente
puede haber expresión artística cuando se está supedita-
do al poder y así, las exhibiciones, presentaciones, proyec-
ciones, son meros actos protocolarios que brindan esta-
tus: cualquiera se para el cuello cuando le toman una foto
frente a un cuadro.
“Falta mucho por hacer. El trabajo de las instituciones
es bueno y está bien que se den becas, porque financian
muchos y muy buenos proyectos. Que los artistas se
financien todos sus proyectos es casi imposible, y así
tienes el apoyo para hacer lo que piensas o tienes que
decir, pero se necesitan más espacios para juntarse,
para hablar de temas, hacer exhibiciones, porque hay
muy pocos”.
En cuanto a la diferencia entre el ambiente artístico de Puebla y Cholula, mencionó:
“Creo que Puebla hace más eventos de arte que Cholula. Aquí por el momento no se me
ocurre un lugar donde puedas ir a mostrar tu obra, pero sí un montón de bares o antros
donde se puede hacer algo, y en Puebla hay más opciones. En Cholula estaba Seis por
Seis, pero ya no está; estaba otro lugar donde era La Perrera, un bar lounge que tenía un
espacio, pero nunca lo vi abierto, sólo estaba abierto el bar. Está La Luz de la Nevera, de la
UDLA, pero por lo general van a exhibir maestros, estudiantes, exalumnos o personas de
fuera que invita la universidad, pero si yo no soy de la UDLA y quiero exhibir en Cholula,
no sé si sea posible exhibir ahí, puesto que es una galería exclusiva de la universidad, es
decir, no es una galería en la que cualquiera puede llevar su portafolio. Precisamente este
tipo de galerías o espacios son los que faltan”.
Tijuana y la influencia de Los Angeles, Chile y el arte sudamericano, y el centro del
país, Mely no opta por ninguno. Sostiene que los cambios que se dan en estos ámbitos sí
influyen en su arte, pero ella pugna por la investigación y el estudio. De ahí que asegure
que ya no hace falta ir al DF para convertirse en artista, pues los descentramientos están
a la orden del día: “El arte está en todos lados y debe estar en todas partes, es cuestión
de saber moverte, de chambear un montón y hacer todo lo que se te ocurra”.
A la manera de Clarissa Pinkola y su libro junguiano Mujeres que corren con los
lobos —uno de los favoritos de Mely Ávila—, lucha por construirse en la espontaneidad y
la creatividad, formas espirituales que reafirman al sujeto femenino.
aldeano // 38 feb. // 2011
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Por Marco Menéndez A estas alturas, no queda duda
de que El sueño del celta será el
best seller del año. Pese al éxito
comercial y al elogio recibido por
la crítica, queda la sensación
entre sus lectores de que Mario
Vargas Llosa —el último gran
escritor latinoamericano—
quedó esta vez a deber.
No sorprende que El sueño del celta se
convierta en un best seller. Su exhibi-
ción en las mesas de novedades coin-
cide con el otorgamiento del Nobel de
Literatura 2010 para un soldado del ex-
tinto boom latinoamericano.
La academia sueca le confiere
el premio a Vargas Llosa “por su
cartografía de las estructuras del
poder y su mordaces imágenes de la
resistencia individual, la revuelta y la
derrota”.
Vargas Llosa es la encarnación
del escritor comprometido. El peruano
se inscribe en esa tradición tan
latinoamericana, desde Sarmiento,
[reseña del mes]
Conversación en la catedralMario Vargas LlosaNovela Alfaguara
Zavalita y el zambo
Ambrosio conversan
en la catedral. Estamos
en Perú, durante el “ochenio”
dictatorial del general Manuel
A. Odría. Unas cuantas cervezas
y un río de palabras en libertad
para responder a la palabra
amordazada por la dictadura.
Conversación en la catedral no es
una novela histórica. Sus
personajes, las historias
que estos cuentan, los
fragmentos que van
encajando, conforman la
descripción minuciosa de
un envilecimiento colectivo,
que hace desembocar a un pueblo
entero en la frustración.
Conversación en la catedral es un
punto de referencia en la historia
de la literatura actual.
La ciudad y los perrosMario Vargas LlosaNovelaAlfaguara
La ciudad y los perros
no solamente es
una diatriba contra
la brutalidad ejercida en un
grupo de jóvenes alumnos del
Colegio Militar Leoncio Prado,
también es un ataque frontal
al concepto erróneo de la
virilidad, de sus funciones y
de las consecuencias de una
educación castrense
malentendida.
Aunada a la brutalidad
propia de la vida
militar, a lo largo de
las páginas de esta
extraordinaria novela,
la vehemencia y la pasión de
la juventud se desbocan hasta
llegar a una furia, una rabia y
un fanatismo que anulan toda
su sensibilidad.
Rodó, Neruda, hasta Fuentes; es guía
espiritual de esa élite de la ciudad
letrada. Intelectual que conjuga su
oficio de escritor con sus opiniones
sobre Venezuela y Bolivia, la guerra
de Irak, o el triunfo de Obama, Vargas
Llosa desea seguir siendo el vate que
conduce con la vara de la sabiduría y
sabe lo que es mejor para todos, pero
subrayando siempre su respeto a la
individualidad.
El sueño del celta sigue la línea
de sus otras ficciones históricas, pero
además de denunciar los horrores del
aldeano // 41feb. // 2011
colonialismo de principios del siglo XX, eleva
a la santidad y al martirio —sangre derramada
que es sinónimo de verdad— al irlandés
Roger Casement.
El libro cuenta los abusos cometidos por
Leopoldo II en el Congo bajo el argumento
de llevar la civilización, pero en realidad
utilizando a la población y al territorio para
saciar su codicia; las injusticias y crueldades
contra los caucheros en la Amazonía —
quedándole a deber, en este caso, a José
Eustacio Rivera y su novela de 1924 La vorágine—, y luego cómo estas
experiencias transforman a Casement para hacerle ver que al interior de
Europa se cometen los mismos excesos, sobre todo las atrocidades del
Imperio Británico contra el pueblo irlandés, y motivándole para unirse
a los separatistas. Todo ello enmarcado en los últimos tres meses de
Roger Casement, condenado a muerte por traición al Imperio.
Sin embargo, la novela no sólo trata del soñador irlandés, pues
inicia con un guiño para los lectores latinoamericanos: un epígrafe de
Rodó extraído de Los motivos de Proteo. ¿Qué quiere decir Vargas Llosa
cuando comienza así un libro sobre un héroe europeo?
Por otro lado, el peruano construye el sueño de Casement con
base en la reiteración de preguntas retóricas que sólo mueven a la
reflexión fácil entre civilización y barbarie: ¿por qué la promesa de
progreso con que Europa se instaló en sus colonias se ve rota por el afán
de ganancias? Pero Vargas Llosa también vuelve a la gastada imagen
de América como la tierra exótica, que levanta al enfermo Robert
Casement de su convalecencia y le inunda de calor y de erotismo cada
que vuelve al continente. Esta fórmula resultó indispensable para el
boom, pero eso ya pasó.
En fin, que El sueño del celta será la novela del año. Y Vargas Llosa
el intelectual latinoamericano por antonomasia.
La fiesta del chivoMario Vargas LlosaNovelaAlfaguara
¿Por qué regresa Urania
Cabral a la isla que juró
no volver a pisar? ¿Por
qué sigue vacía y llena
de miedo desde los
catorce años? ¿Por qué
no ha tenido un solo
amor?
En La fiesta del chivo
asistimos a un doble
retorno. Mientras
Urania visita a su
padre en Santo
Domingo, volvemos
a 1961, cuando la
capital dominicana
aún se llamaba
Ciudad Trujillo. Allí,
un hombre que no suda
tiraniza a tres millones de
personas sin saber que se
gesta una maquiavélica
transición a la democracia.
Con un ritmo y una
precisión
difícilmente
superables,
este peruano
universal
muestra que la
política puede
consistir en
abrirse camino entre
cadáveres, y que un ser
inocente puede devenir en
un regalo truculento.
MÚSICA[In
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Por Alvaro Hernández
Para los amantes del rock argentino existe un
mandamiento inquebrantable: “Y por encima
de todo, siempre estará Charly”.
Fieles seguidores del movimiento musical
más importante del siglo pasado, no podíamos
desaprovechar la ocasión de comentar el nuevo
material de Charly García: Kill Gil.
Para entender la dimensión de este
lanzamiento, repasemos primero de quién
estamos hablando.
Charly García no es solamente el
hombre que a finales del siglo pasado colocó
al rock en español a la misma altura del
movimiento musical británico. Es además
una figura de culto, que a lo largo de su
trayectoria ha acumulado anécdotas musicales
y extramusicales dignas de un Récord Guiness
(a modo de ejemplo, es el único hombre en
haber saltado desde el noveno piso de la
habitación de un hotel a una pileta y haber
salido ileso, sin un solo rasguño).
No importa si canta en Plaza de Mayo en
un homenaje a los desaparecidos políticos; o en
la Casa Rosada frente al expresidente Menem;
asistir a un concierto de Charly García siempre
El músico argentino regresa a los
estudios de grabación con un nuevo
disco en el que no hay cabida para la
nostalgia y el arrepentimiento.
[reseña del mes]
Quizá sea exagerado o puede
ser fruto de la emoción pero me
arriesgo a decir que el último
disco de Arcade Fire fue uno de
los lanzamientos más afortunados
del 2010.
Una vez que la emoción ha
pasado no queda duda: nuestros
hijos hablarán de Arcade Fire.
Una trayectoria impecable que
siguen engrandeciendo con The
Suburbs, un disco que ha llevado
el pop a niveles épicos. Y no por
el simple hecho de que lo que
hace Arcade Fire tiene que ser
bueno, la realidad es que lo que
hace Arcade Fire es bueno por
méritos propios y así se constata
a lo largo de los 16 cortes de su
tercer álbum.
“Month of may…”
Teenage FanclubShadows
Arcade FireThe Suburbs
será una experiencia de alto riesgo.
No son pocas las ocasiones en que el
músico se ha presentado en estado
inconveniente a sus recitales y ha
tenido que retirarse tras cantar una
sola canción, o que ha arremetido
contra sus fans a mitad de su
presentación sin causa aparente.
Sus propios colegas no han salido
indemnes de estos arrebatos (es
ampliamente conocida la anécdota
del concierto en el que García tocó
junto a Peter Gabriel, Sting, León
Gieco y Bruce Springsteen, y en
donde dirigiéndose a este último
—conocido en el mundo musical
como The Boss— le advirtió en
público: “Aquí el jefe, soy yo”).
Aún así, escuchar a Charly en
vivo es un raro privilegio.
Y Puebla, quién lo fuera a
decir, tuvo recientemente el honor
de acoger a este músico-leyenda
durante la gira que siguió a su
multipublicitada internación
psiquiátr ica y recuperación
posterior en el 2009.
Pero entremos en materia.
El material que marca el
regreso de Charly García a los
estudios de grabación no es del
todo inédito, ya que las primeras
versiones de este disco circulan de
modo subrepticio entre los fans
desde el 2005. De hecho, Kill Gil ha
estado a punto de salir a la luz en
tres ocasiones. La primera versión
fue rechazada por la inconformidad
de Charly; la segunda fue retenida
porque se filtró a través de la
red; y la tercera, adicionada con
sobregrabaciones realizadas en el
2010, es la que sale a la venta en
el formato combo CD+DVD.
Quienes han tenido la fortuna
de acceder a este material cuentan
que Kill Gil posee algunas de
las mejores composiciones del
cantautor argentino, y más que
una miniópera —como ha sido
bautizada por el propio Charly
García— se trata de un trabajo con
un marcado tinte autobiográfico.
La boca se hace agua ante
las reseñas que señalan que los
hallazgos líricos de este disco están
a la altura del mejor Charly García,
el de la época de Serú Girán y de La
Máquina de Hacer Pájaros, grupos
que masificaron la propuesta de
García, incubando la semilla de lo
que décadas más adelante sería
conocido como el rock en español.
No queda más que desear
que Kill Gil sea el preludio del
renacimiento de Charly García,
el artista que cada que baja al
infierno, regresa para cantarlo.
Un grupo que lleva más de
20 años subiéndose a los
escenarios, que tiene doce
discos de estudio y que los
tres miembros del grupo
componen, algo bueno
tiene que tener. Teenage
Fanclub son de esos grupos
que apostaron por un estilo
definido (a excepción de
su primer disco A Catholic
Education) y por la calidad
del buen pop para dar
todo lo que tienen tanto en
directo como en cada uno
de sus discos.
Lo más fácil sería pensar
que después de tanto
tiempo en esto de la
música, los de Glasgow
no necesitarían esmerarse
mucho para sacar un
disco regular y seguir
aprovechando el tirón de
años pasados. Pero ellos
no son así y han vuelto a
sorprender con Shadows,
un álbum de pop donde
vuelven a demostrar su
talento atemporal. Quien
le iba a decir a Teenage
Fanclub que después de
veinte años de carrera
iban a seguir cautivando a
propios y extraños.
“The back of my mind…”
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CINE Y DVD’s[t
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[reseña del mes] Por Ismael Flores Ruvalcaba
Pi: el orden del caosPaís: Estados UnidosAño: 1998Dirección: Darren Aronofsky
Max Cohen, genio matemático,
está a punto de decodificar un
patrón numérico que lo llevará
a descubrir el orden detrás del
caos.
Llevado al borde de la locura
por su descubrimiento, Max es
perseguido por una ambiciosa
firma de Wall Street y una secta
ultra religiosa de cabalistas.
Ambas partes esperan usar el
descubrimiento para resolver
grandes misterios y están
dispuestas a matar por el patrón
numérico que revela todos los
secretos del universo.
Réquiempor un sueñoPaís: Estados UnidosAño: 2000Dirección: Darren Aronofsky
Harry vive con su atormentada
madre Sara y, mientras él sueña
con una vida mejor, ella está
permanentemente a dieta para el
día que pueda cumplir su mayor
illusion: aparecer en su concurso
televisivo preferido. La ambición
de Harry y su novia Marion es
hacerse ricos vendiendo droga
con su amigo Tyrone y utilizar las
ganancias para abrir un negocio
propio, pero nunca llega el
dinero suficiente para iniciar su
plan. A pesar de todo, Harry y
Marion harán lo impensable para
conseguir la vida que anhelan.
Cuando Thomas Leroy (Vincent Cassel),
el director de una prestigiada compañía
de ballet neoyorquina decide montar
El lago de los cisnes, se avoca a la ta-
rea de buscar a la nueva prima balle-
rina que reemplace a la cada vez más
opaca Beth MacIntyre (Winona Ryder),
otrora puntero del cuerpo de danza.
Leroy fija su atención en Nina (Natalie
Portman), una delicada y aniñada in-
térprete cuya ejecución dancística es
impecable pero totalmente desprovista
de emoción; y también la pone en Lily
(Mila Kunis) una intérprete seductora
por naturaleza que aunque no alcan-
za una gran limpieza de trazo en sus
movimientos, es capaz de expresar una
pasión y entrega inauditas.
Aunque Nina es elegida para el
rol protagónico, ambas contienden a
lo largo de la cinta por el papel, que a
petición del director deberá interpretar
tanto al cisne blanco (epítome de la
pureza) como al negro (símbolo de la
sensualidad). La presión que implica
llevar avante el protagónico, la relación
ambigua que mantiene con Lily y su
madre (Barbara Hershey), aprehensiva
y manipuladora, poco a poco irán
quebrando la frágil psique de la
bailarina, comenzando así un descenso
en espiral a los más recónditos círculos
de su infierno personal, buscando
descubrir en ella al cisne negro.
Valiéndose de un juego de espejos
entre la obra de Tchaikovsky y la vida de
Nina, así como explotando el recurso
de los doppelgangers que se persiguen
para destruirse, Aronofsky presenta
un drama/trhiller psicológico que lleva
aldeano // 45feb. // 2011
La fuentede la vidaPaís: Estados UnidosAño: 2006Dirección: Darren Aronofsky
Una odisea sobre la lucha
de un hombre por salvar a la
mujer que ama.
Su peripecia épica
empieza en la España
del siglo XVI, donde
el conquistador Tomas
inicia su búsqueda de
la Fuente de la Eterna
Juventud, la legendaria
quimera que se cree
concede la inmortalidad.
Un científico de hoy en
día, Tommy Creo, lucha
desesperadamente
por encontrar una cura
para el cáncer que está
matando a su adorada
mujer, Isabel. Viajando a
través del espacio como
un astronauta del siglo
XXVI, Tom empieza a
comprender los misterios
que le han atormentado
durante un milenio. Las
tres historias convergen
en una verdad, cuando
los Thomas de todas las
épocas —el guerrero, el
científico y el explorador—
aceptan la vida, el amor, la
muerte y el renacimiento.
su sel lo personal
e inconfund ib le ,
demostrando una vez
más su firme vocación
por explorar la psique humana cuando
es llevada a situaciones límite. Como
es común en las cintas que dirige, la
percepción de la realidad conforme
el personaje avanza en su descenso
introduce al espectador en un
frenético juego de desdoblamientos
donde se llega a dudar qué es lo
real, manteniendo la atención del
espectador y diluyendo las divisiones
entre los géneros, pasando del drama
al thriller, y de ahí al franco terror.
Al igual que en sus otras
cintas, la música de Clint Mansell es
parte fundamental en el desarrollo
de la trama. En esta ocasión, sus
acordes ansiosos y claustrofóbicos
se confunden con la música
original de la pieza de Tchaikovsky
que, aunados a los extraordinarios
efectos de sonido que amplifican la
experiencia de llevar al límite el cuerpo
en los personajes, producen en el
espectador sensaciones de desagrado
y dolor que afianzan el pacto implícito
entre el observante y la obra de arte.
Como en Pi ,
el orden del caos
y Requiem por un
sueño, esta cinta
requiere de la participación activa
del público que, como en una carrera
de resistencia, debe poner de su
parte para no quedarse rezagado y
soportar muchas veces con estómago
de acero escenas que gracias a su
calidad y crudeza llevan al extremo
los límites de la estética.
El hecho de que Arofnosky
decida explorar las profundidades
de la mente en la historia de una
bailarina no es casualidad. De todas
las metáforas que han buscado echar
un poco de luz al entendimiento
de la psique, el escenario es tal
vez la imagen más recurrida por
filósofos y pensadores en la historia.
También son espacios donde nada
es lo que parece, donde la luz del
cenital oscurece al tiempo que
ilumina, donde la irrealidad se torna
su opuesto gracias a un contrato
implícito entre el espectador y los
intérpretes, quienes ponen de su
parte para construir una ficción como
realidad absoluta.
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INTERNET
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Por Juan Carlos Hernández
Pienso que cada vez es menos ne-
cesaria la polémica sobre el caso
Cuba, la realidad —o la menta-
da historia— sigue sin absolver la
Revolución, porque para empe-
zar ésta no puede vivir indefini-
damente subsidiada por los ami-
gos socialistas ni por los exiliados
capitalistas de Miami. Lo que sin
duda sí vale la pena es el relato de
las acciones que realizan algunos
habitantes de estos paraísos para
ejercer soberanamente su huma-
no derecho de disentir.
Yoani Sánchez (La Habana,
1975) hace una de es tas
prometeicas tareas para ofrecer
una narración distinta de la
realidad en Cuba, a través de su
blog Generación Y (http://www.
desdecuba.com/generaciony/) y su
cuenta de Twitter (@yoanisanchez).
Desde sus inicios, el gobierno
cubano decidió que la única manera
en que se daría a conocer la verdad
sobre la inacabable construcción
del paraíso comunista cubano sería
a través del monopolio estatal de
la información. Esta historia de
censura inició con el propio órgano
cultural que se fundó poco después
del triunfo de los barbudos.
Escribir un blog lo hace
cualquiera, la diferencia radica en
la dificultad para conseguir una
computadora y una conexión
a internet; la infraestructura
informática es muy precaria y
Cuba es uno de los países con
menor accesibilidad a la red en
Latinoamérica. Allá todos pueden
acceder al internet, excepto si eres
un cubano de a pie o si no tienes
familiares en Miami que envíen
dólares para cubrir el costo. Un
equipo sencillo supera 57 veces
el salario promedio cubano y una
conexión mensual lo sobrepasa
17 veces.
Para escribir en su blog Yoani
se conecta desde los hoteles, en donde paga
de 7 a 9 USD por hora. Y para publicar en
Twitter consiguió un teléfono celular desde
donde envía mensajes SMS hacia un usuario
en el extranjero, quien posteriormente los
publica directamente en Twitter. La atención
internacional y la ayuda monetaria de
internautas para comprar tiempo aire en su
celular ha sido uno de los factores que le ha
permitido sobrevivir el acoso gubernamental.
Ella cuenta que constantemente está sujeta a
la vigilancia de los agentes secretos del estado,
que es un decir, pues es bien conocida esa
táctica de hacerse bien visibles para que el
vigilado sepa que está siendo vigilado. Además,
el gobierno se ha ocupado celosamente de
no emitirle ninguno de los permisos de viaje
al extranjero que ha solicitado, en su intento
por recoger los diversos premios periodísticos y
de derechos humanos que se le han otorgado
fuera de Cuba.
La intervención sobre la vida privada podría
ser una de las estrategias más aplastantes que
ejerce el totalitarismo sobre las personas. Aún
cuando los vecinos, familiares y amigos lleguen a
reprobar tales tácticas, el miedo y la intimidación
alejan a la mayoría. Y ya no hablemos de la
abominable restricción de viajar al extranjero,
para los hermanos Castro, los ciudadanos
cubanos siguen sin estar capacitados para
caminar solos por el mundo sin el permiso y
la vigilancia de sus dos padres.
A través de su blog y de su cuenta de twitter, Yoani Sánchez
ofrece a los internautas una narración de la realidad cubana que
no ha podido ser sancionada por el paranoico Estado cubano.
Aceptémoslo, en ocasiones nos parece que en realidad el internet
no es “taaan” entretenido, no pasamos de unas cuantas páginas
habituales que rápidamente se agotan, o que quizá su frecuen-
cia de actualización no le puede llevar el paso a nuestro ocio. De
esto nos salva una aplicación que potencia nuestra autonomía en
el ciberespacio: Stumble upon. La traducción literal es “tantear”,
y lo que nos ofrece es un surtidor inagotable de lo más interesan-
te de internet a un solo clic de botón.
Se tantea porque no sabemos qué nos encontraremos cada
vez, sin embargo, cuando se configura la cuenta se nos pide que
seleccionemos los temas que nos interesan, como fotografía, diseño,
historia, jardinería, y un largo etcétera; lo que nos aparecerá cada
vez que apretemos el botón será una selección de páginas que
cientos de usuarios con los mismos intereses ya han calificado de
manera positiva. Es así, que tendremos a nuestra disposición un
filtro que nos seleccionará únicamente lo que sea digno de nuestro
abundante tiempo libre. Todos pueden alimentar el sistema con
páginas nuevas si son capaces de adelantársele a los miles de
jóvenes que ya lo utilizan y que no hacen otra cosa que navegar.
Si la página no nos atrajo, la calificamos negativamente y Stumble
upon aprenderá nuestros gustos para las futuras ocasiones.
¿Qué tiene de especial algo tan sencillo? Una vez que se
termina la rutina diaria de revisar el correo personal, el correo del
trabajo, Facebook, los periódicos, y hasta las cadenas de mails,
podrán sumergirse en el océano que en realidad es internet y
hasta podrían recuperar su capacidad de asombro. Allá afuera
hay mucha vida. (http://stumbleupon.com).
Espoiler TVEste blog de Hernán Casciari (http://blogs.elpais.com/espoiler) me-
rece por sí mismo un artículo amplio, sin duda será más adelante.
Aprovecho ahora este espacio sólo para mostrarles varios tutoriales
que les pueden hacer la vida muy feliz, disfrutando, en palabras de
Cahiers du Cinéma, de la época dorada de la televisión. Seguir las
series de televisión por televisión es una monserga, demasiada pu-
blicidad, doblaje y sólo un capítulo por vez. En esta serie de tutoria-
les Hernán nos guía por el aparentemente tortuoso caminito de ver
televisión por internet o a través de la descarga de los episodios. No
lo duden, allá arriba está toda la televisión y vale la pena aprender a
hacerlo. Librarse de los insufribles comerciales, de los horarios y de
la estupidez de los programadores no tiene precio. El mundo de la
televisión de calidad se abre ante nosotros, el pasado y el contem-
poráneo; difícilmente el entretenimiento y el arte estuvieron tan a
la mano. Series como Los Soprano, Madmen o Treme nos enseñan
que repetir como merolico el mote de “caja idiota’”es una estupidez.
Por Juan Carlos Hernández
La red y el asombro
Con licencia para navegar
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Contaba Paganini que el platillo que más le convenía era
la pizza. Decía que la mezcla de pan, tomate y queso era
suficiente para vivir bajo el rigor de esa dieta hasta el últi-
mo día. Eso y el vino. Sentados ahí, bebiendo y comiendo,
sopesaba el beneficio de completarlas con carne, anchoas
u otro ingrediente que fuera variándole el temple, pues el
demonio estaba siempre al acecho del apetito y de la vo-
luntad. Y no lo decía en vano. Pero también reconocía el
candor de las pastas y recomendaba arrojar una de las del-
gadas cuerdas a la pared, entre otras pruebas que asegu-
raran su perfecto cocimiento. Se rumora que en el furor
de su fiebre por pizza, recorría las calles invitando a cada
uno de sus amigos, dirigiéndolos al grito de “Andiamo”.
Santiago Carbonell exponía el mismo argumento.
Sostenía que los ingredientes debían ser aquellos que
gustaran a cada paladar, pues la pizza ofrecía la posibilidad
de adecuarse a cada persona, añadiendo el irrefutable detalle
de que el jitomate es una fruta. A su lista de razonamientos
sumaba el lucro que resultaba del encuentro entre el
gusto tropical y el mediterráneo, y aseguraba que más
que contaminación había un intercambio de recetas entre
habitantes de cada sitio del mundo, y que esa era la única
utopía. En el culmen de su conversación aseguraba haber
estado en un lugar donde hacían buenas pizzas y pastas;
lo decía así, con la ecuanimidad de su hiperrealismo, pero
se le notaba esquivo y con nostalgia. A veces soltaba una
lágrima. Después confió que se había encontrado a sí
mismo, frente a frente, en ese lugar. Nadie le creyó, aunque
Calidad
excelente
Precio
lo vale
Ambiente
le falta algo
Servicio
amigable
Limpieza
impecable
Por El saciado Pantagruel
GASTRONOMÍA
Andiamo:Marco Polono pudo saber
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aldeano // 49feb. // 2011
El Mate(13 Oriente entre
16 de Septiembre y 3 Sur)
Este pequeño local con-densa el gusto y esencia albiceleste. Los comensales pueden degustar las empanadas argentinas originales, rebanadas de pizza al corte, lasagna y alfajores. Por si fuera poco, tal y como lo mandan los cánones argentinos, los días 29 de cada mes se sirven ñoquis caseros. La cocina y la atención corren por parte de Ariela, una joven emprendedora originaria de Bariloche, quien siempre tendrá tiempo para explicar al cliente el sentido y la forma correcta de beber y compartir el mate.
El Pibe Vic
(Jalpan 905, La Paz)
Tradicional par r i l la argentina, pero no en el sentido glamouroso que los comensales wannabe suelen atribuir a estos míticos locales. En El Pibe Vic se come, y se come bien. Además, a un precio envidiable. Los cortes de este local no le piden nada a los de sus homólogos rioplatenses ni a los lujosos locales instalados en la avenida Juárez. El plus, en este caso, son las hamburguesas, maná caído del cielo para los amantes de la carne.
Che Boludo
(San Andrés Cholula)
La tradicional pizza a la piedra no pudo haber encontrado mejor lugar que éste. Con la pirámide de fondo, esta pizzería conjunta lo mejor del hipster cholulteca con el platillo más simple, pero sin duda, más recurrido de la gastronomía bonaerense. Acompañada de una cerveza Quilmes, la pizza de este local adquiere denominación de origen. Uno se siente en Palermo o Recoleta, pero sale a la intemperie y está en Cholula, con el estómago satisfecho y la noche apenas comenzando.
BuenosAires
de ida y vuelta
el maestro no bromeaba con esas cosas. Eso sí, nunca ha
desembuchado el nombre del lugar.
Di con ese sitio hace poco. Y aunque supe de su
existencia por un medio más bien confuso, hoy que estoy
en el sitio donde Carbonell se encontró a sí mismo y adonde
Paganini conducía a sus amigos, sonrío.
La palabra elegida es Andiamo, un local pequeño
pero no por ello menos magnificente, un paraíso para el
nostálgico, para el sediento, para el hambriento.
Ahora que ha terminado el banquete, cumplo con la
descripción de los platos prometidos. Primero, el espagueti
aioli, con el penne al mango —sin caer en la forma menos
prestigiosa de la lengua—. Todo ello acompañado por
una ensalada campesina,
aunque algo en esa revoltura
de alimento para conejo y
ardilla, tal vez el prosciutto y el
aderezo, ungía el banquete con
la sonrisa del tragón. Imaginen
en qué menesteres me puso la pizza marinera —calamar,
camarón, callo de hacha, mejillón y cilantro— y luego el
mousse de tres chocolates, que éste, su narrador, no pudo
terminar alguno de los platillos adquiridos para darles muerte.
Dicen que los filetes, la lasagna poblana y el fetuccini
son obligados en ese lugar, y que la amistad y la camaredería
son parte de la pasión que se pone en cada platillo.
En el rubor de la saciedad, y quizá empujado por eso
y el vino —que no hipocrás—, caí en la cuenta de que
Paganini estaba sonando ahí, y que la vanidad de Carbonell
me miraba desde lo alto. Fue entonces que comprendí que
estaba en el lugar del que a todos escuché hablar.
Contaba Paganini que conoció el demonio en una
pizzería, y que desde entonces su espíritu nunca pudo
colmarse. No lo decía en vano.
VataláPizza y pasta
Circ. Juan Pablo II 2923-C43 Poniente 714-B
Puebla
“Ahora vienen a mí los platos
prometidos. Traen el espagueti
aioli, con el penne al mango
—sin caer en la forma menos
prestigiosa de la lengua—” aldeano // 49
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AGENDA
LITERATURASábado 05 de febrero
• Cuentacuentos: Pun Cata Pun Plas
Plas
12 :00 hrs Comple jo Cu l tu ra l
Universitario - Andador cultural
MÚSICASábado 05 de febrero
• Rock poblano: Monocordio
20:00 hrs. Rockutla Rock House & Bar
• Concierto de Panteón Rococó
20:00 hrs Teatro Metropólitan, México
D.F.
Martes 08 de febrero
• Concierto 30 Seconds to Mars
20:30 hrs José Cuervo Salón, México,
D.F.
Miércoles 09 de febrero
• Juan Manuel Serrat en concierto
20:30 hrs Complejo Cultural
Universitario
Sábado 12 de febrero
• Alejandro Filio en concierto
20:00 hrs Comple jo Cul tura l
Universitario
Lunes 14 de febrero
• Enamórate en el Complejo
Universitario
16 :00 hrs Comple jo Cu l tu ra l
Universitario
Jueves 17 de febrero
• Ana Tijoux en concierto
20:30 hrs. José Cuervo Salón
Lunes 21 de febrero
• Ensamble Maestoso
17:00 hrs Complejo Cul tural
Universitario
Miércoles 23 de febrero
• Deep Purple en concierto
20:30 hrs Auditorio Nacional, México,
DF
Sábado 26 de febrero
• Iphigénie en Tauride, Gluck
12:00 hrs Complejo Cultural
Universitario
• Plastilina Mosh en concierto
21:30 hrs BullDog Café
Jueves 03 de marzo
• Concierto de Piano
19:00 hrs Culturarium UPAEP
ARTES ESCÉNICASSábado 05 de febrero
• Encuentro Regional de Danzón
Cholula 2011
16:00 hrs Plaza de la Concordia, San
Pedro Cholula
• Las Noches Poblanas
19:00 hrs Casa de la Cultura
Sábado 26 al Jueves 07
• XIX Festival Internacional de Teatro
Susana Alexander
varias Sedes
CURSOS Y TALLERESSábado 05 de febrero
• Taller de Periodismo: Rutinas
Periodísticas
I n s t i t u t o d e C o m u n i c a c i ó n
Especializada
Domingo 06 de febrero
• Curso de Interpretación de Música
de los Siglos XVIII y XIX
Centro Mexicano de Postgrado en
Música
Conferencias, talleres y eventos
académicos
Martes 15 de febrero
• La Constitución de 1917 y su Vigencia
Histórica
17:00 hrs Espacio Catorce
Sábado 19 de febrero
• La Noche de los Publívoros
19:00 hrs . Complejo Cul tura l
Universitario
Sábado 26 de febrero
• Tercera Noche de las Estrellas
16:00 hrs Ciudad Universitaria -
Explanada de Rectoría
AUTOMOVILISMOViernes 11 de febrero
• 0 to 60 extreme - Arrancones
Nocturnos
19:00 hrs Autódromo Miguel E. Abed
Domingo 13 de febrero
• Track day
8:30 Autódromo Miguel E. Abed
ECOLOGÍAMartes 15 de febrero
• Dona tu Árbol de Navidad
10:00 a 17:00 hrs Instalaciones de
Africam Safari, Oficinas del Organismo
Operador del Servicio de Limpia,
Centro Comercial El Triángulo Las
Ánimas.
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Por Kid Mandrágora
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52
Jimmy Nariz de Llave
Se le recuerda como un hombre a medio
camino entre pordiosero, prisionero en
cárcel turca y ángel pendenciero. De
rasgos ciertamente toscos y cabello negro
puntiagudo casi lacio. Observándolo de
una sola mirada, uno podía saber que era
un tipo normal, salvo por un detalle, que
tenía por nariz un grifo de acero galvaniza-
do. Su vida siempre resultó un misterio. Sata-
nizado y amado por la gente de su tiempo, pronto
aprendió a conocer el verdadero corazón del ser humano.
Nadie sabe cómo llegó ese reluciente artefacto de
plomería hasta su nariz. Desde que tuvo uso de razón ya la
tenía; y como era huérfano, no tuvo padres que pudieran
darle explicaciones. En esa situación, se vio obligado a
ganarse la vida en las calles con esa particular herramienta de
plomería saliendo de su rostro, como un obelisco reflejante.
En las aceras y cruceros de la gran ciudad llamaba la
atención de la gente que por miseria, morbo o compasión, le
daban algunas monedas, lo que generaba la envidia de sus
compañeros de limosnas. Por las noches, no encontraba un
lugar donde dormir sin ser molestado, pues nadie quería estar
junto a él, ya que su nariz goteaba aleatoriamente, generando
un ruido anodino que provocaba largos insomnios. Y esta
fuga era inevitable pues no sabía controlar su flujo nasal.
Jimmy Nariz de Llave fue llamado finalmente, ya que
entre las juventudes que no alcanzaron educación oficial,
llave y grifo son la misma cosa.
Pese a que todos lo conocían, era raro que alguien
le dirigiera la palabra. Cuando caminaba por la acera, la
gente prefería cruzar la calle antes que topárselo de frente.
Hasta que un día llegó la sequía al barrio. En ese periodo
Jimmy Nariz de Llave fue la fuente de agua más confiable
y pura. Administraba un chorro preciso y cristalino. Si bien
nadie se explicaba cómo podía tener una llave por nariz
y mucho menos comprendían cómo poseía una cisterna
en su interior, su agua era prodigiosa, y gracias a eso,
nadie pasó sedes prolongadas durante esos acalorados
tiempos. Pero el progreso y las elecciones que se avecinaban
lograron el milagro de poner tuberías y sistemas
de bombeo más precisos en la colonia. Las
sequías aplacaron y por lo tanto el buen
Jimmy se volvió prescindible.
Harto de la volubilidad de estas
personas que un día lo trataron como el
salvador y al siguiente lo despreciaron como
a un monstruo, decidió buscarse una nueva
vida lejos de todo ese mundo que lo asfixiaba.
Su llave seguía con él, brillante y fluyente. Él sabía
ya en esta primera madurez, que tenía un don que era al
mismo tiempo su maldición. Así que con cierto cinismo, se
unió al el primer convoy cirquero que atravesó la colonia
mostrándose como el hombre pozo, capaz de proveer con
vasos de agua fresca y pura a los que pagaran siete pesos
para verlo.
Nadie sabe lo que pasó en aquellos años. Aunque
ocasionalmente llegaban rumores de sus grandes hazañas
circenses, de las multitudes que solía convocar en los pueblos
desérticos, olvidados de Dios, y de su carácter desconfiado
y huraño que le generó no pocos enemigos.
Cierto día, cansado e irreconocible, salvo por la nariz
galvanizada y oxidada, Jimmy Nariz de Llave regresó a las
calles donde tuviera conciencia por primera vez del mundo.
El ángel desértico tenía las alas desplumadas y el don maldito
de su agua pura se había extinguido para siempre. Seco y
maloliente, mendigó sin rumbo, riendo y aullando según
el ánimo nocturno de su sangre.
La tarde en que murió, un día impar de junio, ya un
tanto loco y ausente, se topó, tirado en el asfalto, a un
hombre moribundo. La gente se congregó ante el bulto
anónimo a punto de enfriarse para siempre, era la ola de
calor que volvía a buscar víctimas. Divino y cargado de una
energía sobrenatural, Jimmy Nariz de Llave se acercó al
cuerpo del hombre sudoroso y le acercó su grifo hasta la
boca ante el asombro de la multitud que miraba expectante.
Pero desafortunadamente, en aquella pieza perfecta de
plomería que hace tanto fuera un manantial, sólo crecían
las arañas perpetuas del tiempo.
