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Felix NadarUna vida en blanco y

negro

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Muñozcoloma

www.munozcoloma.com.armunozcoloma@yahoo.com

Artículo aparecido en la sección «La Casa de Asterión»ESCÁNER CULTURALRevista Virtual de Arte Contemporáneo y Nuevas VanguardiasN° 131 - Octubre de 2010

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No cabe duda que el olvido es un privilegio, sobretodo enesta casa y en mis condiciones. Lamentablemente nuncame ha tocado vivir ni de cerca algún privilegio (en la Casa deAsterión) y mi olvido me resulta definitivamente imposible.

Intento distraerme de alguna manera, de buscar el sosiegoy frenar esta avalancha de recuerdos que perturban cadainstante de mi existencia, los cuales siento como trozos devidrios clavándose en mi cerebro (no el metafórico). No haycaso, y en el afán de olvidar comienzo, una vez más, arecorrer esta casa y pasan los días y mi intento se encuentramuy lejos de tener un final feliz, ni siquiera un final. Sondemasiados los recuerdos, sobre todo los espurios, los no

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felices, esos que están colmados por la vanidad y la vacuidad,los de la traición, los de la arrogancia, de la mentira y yo sóloquiero dejarlos atrás para que no me consuman.

En la desesperación se me viene a la cabeza la idea tibetanade la relajación con la idea final de despegarme de todo ybuscar en la dispersión la trascendencia en mi camino y poresas cuestiones (im)propias de esta casa mi recorridodesemboca en una habitación blanca, inmaculada, lejana detodo, que sólo tiene un mueble en su centro, una cama delmismo color del recinto. Me tiendo en ella y cierro los ojos,comienzo a respirar con cuidado, con ritmo, buscando elrelajo para este insoportable y reparado cuerpo, para luegocontinuar con mi mente. Cuando la materia se encuentraen total relajo intento poner mi mente en blanco (o en negro…da lo mismo), pero los recuerdos no cesan, son muchos…demasiados. Cada recuerdo se transforma en una personay en este momento no me interesan para nada, así quecomienzo, no sin esfuerzos, a borrar los vestigios de ellas,una a una, paso a paso, en una labor de joyería, con precisióny paciencia logro eliminarlas… cada vez son menos laspersonas-recuerdos que deambulan en mi mente y algo detranquilidad me comienza a invadir, de seguro hago unamueca muy parecida a una sonrisa.

Pasan los días y ya nadie queda en mis recuerdos, la negruraes total… ideal, maravillosa, y sueño por instante que se vaa perpetuar para siempre, que todo ha pasado, que nadame volverá a remecer con tanta insistencia, suspiro (aún conla mueca) y abro los ojos.

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Como era de suponerse mis deseos quedan hechos añicoscuando recorro la habitación con la mirada y me percatoque en sus paredes están colgados una infinidad de retratosfotográficos de las mismas personas que había logradoolvidar, al cuales nuevamente se pegan a mi cabeza ycomienzan a acecharme con una cotidianeidad brutal… todoel esfuerzo… perdido. Todas esas fotografías me miran, ycomo la Gioconda me siguen con sus ojos, no importa paradónde me mueva, sus miradas inquisidoras me cuestionanel por qué de mi intento, el por qué de mi rebeldía, el porqué de mi afán por el olvido. Me doy cuenta recién queademás, hay un hombre con una cámara fotográfica, a lospies de la cama, con la cual me apunta para retratarme, esFélix Nadal que ríe, yo me asusto porque creo, al igual quelos mapuches de la primera mitad del siglo XX, que algo deuno se pierde (o se queda) en el registro, no puede existir lamímesis sin pérdida, sobre todo con Nadar que es capaz deatrapar la esencia del retratado. Cuando voy a decirle queno lo haga suena el «click» y siento que algo me abandona ytodo se vuelve negro… todo.

Charles Baudelaire

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De Lyon a París

En la ciudad Lyon, Francia, la que vive pegada a la geografíay caprichos de los ríos Ródano y Saona nace, el 6 de abril de1820, Adrien Gaspard Felix Tournachon, quien luego seríaconocido como Felix Nadar o Nadar a secas. Entre las tintastipográficas de la empresa de impresión de su padre se fueforjando su mirada la cual vería, entre las manchas negras,siempre un atisbo de luz, una manera de enfrentar larealidad desde una perspectiva diferente, seguramentehuyendo de la reproductibilidad mecánica que ofrecía laimprenta para posarse en la intimidad, en la unicidad de lasmiradas que ofrecen las personas.

Sin embargo, Gaspard Felix toma la decisión de obviar el ojoy preferir la medicina, carrera que comienza a estudiar ensu ciudad natal hasta la quiebra del negocio familiar en elaño 1842, cuestión que lo obliga a volver a ver la realidadcon su particular mirada, es así que, con 22 años, se trasladaa la ciudad de París donde comienza a ganarse la vida comocaricaturista y periodista. De a poco, y con cierto esfuerzo,que se nutría de la bohemia de la «Ciudad Luz», empieza aser cotizado como un buen caricaturista de la contingenciapolítica, de la alta sociedad y de lo intelectual, donde seencuentran insertos sus amigos.

Sólo unos meses después de su llegada, en 1843, comienzaa mezclarse con la intelectualidad y la bohemia de la época,de hecho con Henri Murger (relator de la bohemia de laépoca que daría la inspiración para dos grandes óperas,ambas con el mismo nombre «La bohème», una de Giacomo

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Puccini y la otra de Ruggiero Leoncavallo) fundan el «Clubde los bebedores de Agua», junto con Champfleury yDelveau, donde discutían sobre literatura, arte y estética,paseándose por «su» Barrio Latino. Nadar vive la vida locaen París, nada le preocupa, sólo escribir, pintar y dibujar, sepasea por el Barrio Latino entre las callejuelas, bares ycafetines, a la sombra de la Universidad de la Soborna, élcon su personalidad extrovertida que embrujaba, ya quesiempre se alegraba de los éxitos ajenos (cosa rara, sobretodo en estos días) haciendo que cada persona que loconociese se sintiera su amigo de inmediato. Su caráctersoñador y sus preocupaciones libertarias y políticas lollevaron a participar en el levantamiento polaco en 1947(donde viaja a pie) siendo, posteriormente, detenido enAlemania y devuelto a Francia ahí intenta sentar cabeza,casándose, no obstante, el que nace chicharra… seguirá consu estilo de vida incluyendo muchas veces a su mujer en susaventuras.

En 1848 ya trabajaba para el periódico «Le Charivari» (unapublicación diaria que contenía dibujos, caricaturas yensayos satíricos sobre la vida política francesa,particularmente). Ese mismo año (según otros fue en 1849)funda la revista «Revue Comique» donde comienza aaparecer una serie de caricaturas bajo el título de «La vidapública y privada de Mossieu Reac», en la cual hace unacrítica a la sociedad de la época, a una sociedadconservadora que no tenía sentido de vida, más que la moda,lo vacuo, la ignorancia voluntaria y el egoísmo (muy parecidoa los que nos sucede hoy en día… nuevamente) que eran lasemilla para lograr «como fuera» los beneficios personales

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no importando nada más. Con esta serie de historietas Nadarva a cambiar la manera de ver las tiras cómicas ya que porprimera vez son introducidas de manera diaria en losperiódicos (hasta ese momento era sólo conocidas porvolantes y libros). En 1851 realiza una reproducción, enlitografía, de un fresco de grandes proporciones quecontenía alrededor de 250 personajes de la vida intelectualy artística del París de la época, éste sería el primer adelantode la serie que haría luego con la cámara.

Alejandro Dumas. En la última foto con su hija.

Camarita amiga

En 1853 aparece su obra «Panthéon Nadar» la cual consistíaen una serie de caricaturas de personajes de la época, en elafán de la precisión y el registro, un amigo, el escritor EugèneChavette, le aconseja que adquiera una cámara fotográfica(al perecer fue en el año 1850) para poder trabajar mástranquilo con las fotos de los personajes y no estar con el

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recuerdo, la visita y la pose a cada rato. De ahí en más Nadarparece loco, su ojo se vincula con la cámara de una manera,para todos, incluso para él, insospechada. Todo lo que suojo alguna vez deseó, la cámara se lo proporciona, surgíaun amor eterno que cambiaría el modo y el fondo en lo quese refiere al registro.

A diferencia de otros fotógrafos él jamás pensó en el retratode la manera habitual para la época, es decir, coloreados,escenografiados o retocados para su fácil venta, muy por elcontrario, su única preocupación fue la luz, la composicióny, como el «artista» prehistórico, poder captar el «alma», laesencia del retratado, como queriendo capturar sus másíntimos gestos, cuestión que termina logrando en unascomposiciones simples y magistrales, tal cual lo haría unpintor de oficio con la estructura de un cuadro. Nadar teníaese componente de genio que le daba su ojo inquieto.Además comienza a utilizar el nuevo formato introducidopor André Disdéri, el de «visita» (carte de visite, 6 x 10 cm),lo cual abarataba el costo posibilitando que cualquierapudiera acceder a uno, no sólo de fotos personales, sinotambién de estampitas de las estrellas de la época, cuestiónque antes era prohibitivo para el vulgo.

En sus retratos se puede ver el equilibro y contraste bienlogrado entre la luz y la sombra, y al igual que los pintoresimpresionistas que se cruzaran en su camino, él pensabaque la luz era el punto central del arte, es más, solía decirque «fotografiar es pintar con la luz» y su preocupación, enlo que se refiere al retrato, era captar «el parecido íntimo»(como solía decir) de quien se enfrentaba a su ojo vouyerista,

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sensible, que despreciaba la teoría pura. Él sin dudas, ibamás allá cuando señalaba «la teoría fotográfica se aprende

en una hora, las primeras nociones de práctica en un día.

Lo que no se aprende es la inteligencia moral de lo que se va

a fotografiar».

Jacques Offenbach. Gioachino Rossini. Giuseppe Verdi.

En 1853 (ó 1854) instala su estudio de fotografía, junto a suhermano, en el 113 de la Rue Saint-Lazare donde comienzacon el periplo que lo llevaría a la inmortalidad, fue tanfrecuentado su estudio que los cocheros-taxis comenzarona nombrar la calle como la «Rue Saint-Nadar». Todo el mundose dirigía hacia allá en busca de conversación y de algúnretrato, por cierto. Pero luego comenzarían los problemascon su hermano Adrién que era un inepto total, que a esasalturas casi había «reventado» el negocio despilfarrando eldinero, Felix decide comprar su parte. Además su hermanocomenzó a hacerse llamar «Nadar Chico», cuestión queindignó a Félix, fue tanto el quiebre que terminaron en un

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juicio en los tribunales donde «The Real» Nadar recupera supseudónimo en 1857.

Todos los parisinos querían posar para un retrato tomadapor este tipo, es así que su taller comenzó a transformarseen un punto de reunión, primero que todo, de la aristocraciasdispuesta a pagar por las obras, cuestión que aburriódemasiado a Nadar, dejando esta actividad a sus ayudantes.Él estaba para otras cosas.

Los amigotes

El otro grupo de personas, lo que realmente le interesaban,eran sus amigos, los intelectuales, los compañeros debohemia, escritores, músicos, pintores, escultores, etc., aellos sí que le gustaba retratarlos, no sólo por el hecho queconsigna la amistad fundando ciertos lazos, sino más bienpor el conocimiento que tenía Nadar de las personas, paraél era una cuestión muy importante conocer lo íntimo deellas para «fijarlo» en la obra, con su lente, con su ojo (conél es casi lo mismo), como el mismo señalaba «el retrato

que mejor me sale es el de las personas que mejor conozco»,así pasaron personalidades entre las que pueden mencionara Julio Verne, Charles Baudelaire, Víctor Hugo, EdouardManet, Alejandro Dumas, Giuseppe Verdi, Héctor Berlioz,Sarah Bernhardt, Eugène Delacroix, Franz Liszt, FrederickChopin, Gioachino Rossini, Mijail Bakunin, Gustave Courbet,Camille Corot, Jacques Offenbach, Auguste Rodin, entreotros. De hecho todos sus retratos, o mejor dicho, los delos bohemios e intelectualoides los hace entre 1855 y 1860,

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es decir, en 6 años Nadar se convierte en Nadar, todosesperaban fuera de su taller-estudio que ya tenía su firmaen la fachada alumbrada con gas, que atraía a los bohemioscomo lo hace la luz con las luciérnagas. El año que terminala serie de retratos de personajes decide cambiarse deestudio porque ya nada le da abasto.

Eugène Delacroix. Jean Francois Millet. Auguste Rodin.

Claude Monet.

Dentro de sus amigos hay que mencionar, entre tantos aSara Bernhardt (la actriz de las actrices francesas de la época,quien además escribió tres libros, pintó y esculpió… las hacíatodas), quien posó desnuda para él, y con quien fundó unatremenda amistad, que fue potenciada por la historia deambos, ella, por ejemplo, hija y sobrina de prostitutas de laalta burguesía, a quien incluso, su madre intentó introducirlaen el ambiente (cosa que logra por un tiempo), pero que a lalarga se transformaría en una bohemia y femme fatale delos intelectuales de la época. Sara posará siempre que Nadarse lo pidiera y ella altiva y arrogante aparecería en los retratoshaciendo suspirar a todos los que tenían la suerte de ver oadquirir las obras del fotógrafo, aunque suene aventurado

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es probable que las fotos (o los afiches de Alfonso Mucha)tuvieran más de la Bernhardt que ella misma.

Sara Bernhardt.

La cantidad y calidad de los retratos a uno lo dejan sumergidoen las miradas de los personajes que aparecen en ellos, norecuerdo muy bien si tuve la oportunidad de verlos en elsacrosanto Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago deChile o en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires por allápor el año 2006 (a estas alturas todo da lo mismo), lo certeroes que mi visión con respecto al retrato y la fotografíacambiaría fundamentalmente luego de ver la obra de Nadar,algo así como ver la serie «Puentes» de Luis Poirot (quientiene un original de Verne tomada por Nadar en una carte

de visite), que a uno lo invitan a hurgar más allá de las

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estructuras, donde todo lo invade el paisaje, acá cadapersonaje invade no sólo su espacio encuadrado en la placa,sino que se dispersa en el ambiente y en los ojos delespectador. Nadar logra eliminar y separar de la pintura lasposes fastidiosas, decimonónicas (aunque suenacontradictorio) y pedagogizantes que hacían que todo fuerauna anécdota, que todo no fuera más que la pose, losuniformes, los accesorios, los clichés y los elementos fatuosque intervenían (y complicaban) en la pose. No, acá no haynada eso, sólo el rostro, que es lo más importante, comoqueriendo captar (y logrando) la intimidad, el frescorpsicólogico (si me permiten la frase) y los deseos delretratado. Ni siquiera se preocupaba de los retoques queeran muy frecuentes en su época (el «photoshopear» no esprivilegio nuestro), donde se borraban pecas, se respingabannarices, se hacían curvas erotizantes, o pectorales marcados,no, nada de eso, no había más entre el ojo (lente) de Nadary el o la modelo que el aire, que se rendía a los deseos delfotógrafo.

Mijail Bakunin. Stéphane Mallarmé. Henri Murger. Julio Verne.

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Julio Verne lo consideraba un amigo y un gran artista, inclusole rinde un homenaje a su manera, incorporándolo en sunovela «De la tierra a la luna» (1865), donde lo llama MichelArdan (obviamente un anagrama) y lo describe con un locoaventurero. Además, es muy probable, que se inspirara enél para su otra novela «Cinco semanas en un globo» (1863),porque Nadar hacía todo lo que se le ocurría. Fue el primeroen tomar fotografías aéreas, arriba de un globo aerostáticoque mandó a construir y que llamó «El Gigante», con 20kilómetros de seda y además propulsado por una hélice,tomó éstas en 1863 (según otros fue en 1856 ó 1858). El18 de octubre de 1863, París estaba expectante, Nadar haríala primera prueba en su globo, todos fueron a ver la proeza,pero todo fue un fiasco, nada de lo presupuestado resultó,no obstante el «fotógrafo volador», lo vuelve a intentar dossemanas después, el 18 de octubre, incluyendo en laaventura a su mujer Ernestine y a un grupo de amigotes (eraque no) y partió hacia Hannover, todo bien hasta elaterrizaje, donde por poco no mueren todos en el intento.A la larga Nadar, obsesivo, logra su empresa, inclusogastando toda su fortuna y arriesgando la vida de sus propiosseres queridos. Obviamente, los regentes que dominabanla política de la época vieron en esta innovación una granoportunidad con fines bélicos, y Nadar se dejó querer, dehecho fue nombrado Comandante de una compañía deglobos aerostáticos para tomar fotografías de las fuerzasprusianas que acechaban en las cercanías de París.

Entre sus logros se puede mencionar, también, que él es elprimero en incorporar la luz artificial para captar fotografíasen la oscuridad, por ejemplo, en las Catacumbas de París,

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en 1866 (otros plantean que fue 1860 ó 1861) utilizando elmagnesio como iluminación, además experimentó con la luzeléctrica, cuestión muy extravagante para el época o sepueden mencionar sus fotografías de hermafroditas quecausaron un escándalo de proporciones.

Catacumbas y cloacas de París.

Los impresionistas

En 1874 facilitó su estudio (según otros cobró la suma de2.020 francos por costes de arriendo), ubicado en el 35 delBoulebard des Capucines del IX Distrito de París, para ungrupo de pintores que realizaban su primera exposiciónfuera del circuito oficial de la época, con unos cuadros quese escapaban de todo academicismo y que eranconsiderados mamarrachos, obras hechas por borrachineso locos, o simplemente obras a medio hacer, sin terminar…o inmorales. Con el tiempo los autores de estas obras setransformarían en quienes revolucionarían el arte

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academicista mantenido por siglos, me refiero a losImpresionistas. Sí, es así, en su taller se desarrolla esaexposición tan señera para los estudiosos de la historia delarte y aunque fue visitada por pocas personas (muy pocas)cambiaría radicalmente la manera de ver el arte, fuera delmundo académico y generando un caldo de cultivo en elmercado privado del arte que cada vez adquiriría mayorrelevancia (lamentablemente hoy todo es mercado).

El 15 de abril se inauguró la muestra que constaba de 175pinturas (165 según otros registros), esta bofetada para lalógica artística decimonónica de la época fue conocida comoel «Salón de los rechazados» (la primera de las ochoexposiciones impresionistas) la exposición duró hasta el día15 de mayo, allí estaban Paul Cézanne (2 obras) EdgardDegas (10 obras), Claude Monet (12 obras), Camille Pissarro(5 obras), Alfred Sisley (5 obras), Pierre-Auguste Renoir (6obras), Berthe Morisot (9 obras), entre otros, los demáspertenecían a la Sociedad Anónima Cooperativa de ArtistasPintores, Escultores y Grabadores (114 obras). Es acá, eneste taller donde nace el término «Impresionista», cuandoel crítico de arte Louis LeRoy al ver una obra de Monet titulada«impresión, sol naciente» comienza a llamarlosimpresionistas a todo el grupo, de una manera peyorativa,por cierto.

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Fotografía del exterior del taller de Nadar en el Boulevard desCapucines, donde se realizó la primera exposición impresionista.

Catálogo de la exposición.

Nadar además publica una serie de libros como «Lasmemorias del Gigante» (1864) donde resume la historia desus viajes, «El derecho a volar» (1865) y «Cuando yo erafotógrafo» (1900) libro más íntimo que contiene susanotaciones sobre la fotografía, el cual recibió los más altoshonores de la crítica en la Exposición Universal de París.

En 1895 decide dejar la fotografía (sólo por decir algo)cediéndole su estudio a su hijo Paul, que proseguiría con laextirpe familiar, incluso trabajando en la incipientecinamotagrafía.

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Felix fallece en la ciudad de París, el 21 de marzo de 1910, ala edad de 90 años, dejando un legado de alrededor de45.000 coloidones (fotografías sobre placas de vidrio), yuna nueva manera de ver la fotografía, y más que eso, unanueva manera de ver por el lente. Fue sepultado en elCementerio de Père-Lachaise de la ciudad luz… no podíaser de otra manera, ahí en esa mítica necrópolis donde loscadáveres aún siguen siendo estrellas en el firmamento, seencuentra acompañado de Edith Piaf, Guillaume Apollinaire,Honoré de Balzac, Georges Bizet, Pierre Bourdieu, FredericChopin (sin su corazón que se encuentra en una iglesia deVarsovia), Augusto Comte, Jean Baptiste-Camille Corot,Jacques-Louis David (del cual sólo se enterró su corazón,¡maldito equilibrio!), Jean Auguste Dominique Ingres, JeanFrancois Lyotard, Marcel Marceau, Amadeo Modigliani,Moliere, Jim Morrison, Isadora Duncan, Paul Eluard, MaxErnst, Theodore Gericault, Félix Guattari, Eugène Delacroix,Francis Poulenc, Marcel Proust, Georges Pierre Seurat,Oscar Wilde, Paul Signac, entre muchos otros, en fin…Nadar, de seguro, como era su costumbre se paseará entrelas tumbas retratándolos.

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Víctor Hugo. La última fotografía es del escritor en su lecho de

muerte.

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Fuentes:

- CoinBD. http://www.coinbd.com/bd/albums/resume/1364/vie-publique-et-privee-de-mossieu-reac/tome-1-mossieu-reac.html

- N.F. Estudio de Fotografía. http://estudiodefotografia-fotografoprofesional.es/grandes-maestros/fotografo-nadar/gmx-niv122-con469.htm

- Proyecto Wikipedia. www.wikipedia.org.ç- Fotógrafos famosos. http://aikun.wordpress.com/2008/12/02/

fotografos-famosos-gaspard-felix-tournachon-nadar/- http://www.fotonostra.com/biografias/nadar.htm- http://www.artecreha.com/Historia_de_la_Belleza/felix-nadar-

qsarah-bernhardtq.html- http://www.avizora.com/publicaciones/biografias/textos/

textos_n/0009_nadar_tournachon.htm- http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras-comentadas/

busqueda/commentaire_id/pierrot-photographe-9813.html?no_cache=1

- http://diario.elmercurio.cl/detalle/index.asp?id={5f103cbb-4bd8-478e-8d92-a688a57de12b}

- http://www.kinodelirio.com/justo-una-imagen/la-mano-del-

banquero-d-felix-nadar-1861/

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