resúmenes de historia del arte
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CRETA
Creta es la cultura más antigua, se remonta a la Edad de Bronce (neolítico). Creta se sitúa al
lado de las cícladas y encima de Egipto, con quien no solo establece relaciones sociales y
económicas, sino también culturales. Creta es la base de otras culturas como Grecia. Algunos
de sus lugares mas significativos son el Palacio de Knossos (1800 a.c) y Malia (ciudad).ARQUITECTURA
Se crea una arquitectura porticada, de columnas sin basa, con ábaco y arquitrabe, y muy
detallada. Las ciudades y arquitecturas se construyen entorno a un patio rectangular central,
sonde se celebraban exhibiciones. A raíz del patio elaboran una serie de laberínticos pasillos
que desembocan en habitaciones estrechas. Esto se debe al mito cretense del minotauro (los
mitos explican las culturas). Se crean los primeros teatros que no son más que un muro muy
grueso cerrado por columnas sin basa.
MALIA
Esta ciudad contenía un espacio apartado en un extremo de la ciudad un espacio con pozos
circulares que servían como almacén e incluso como basurero. Otra forma de almacenamiento
es la tinaja de arcilla, la cual estaba decorada de forma detallada con motivos naturales,
abstractos y geométricos.
PALACIO DE KNOSSOS
Con esta arquitectura vemos el sentido urbanístico de creta; es un edificio de piedra en el que
predomina la columna como elemento sustentante y decorativo. Las columnas sin basa, con
colores planos como el rojo, blanco y azul. La base de la columna es más fina que la base que
sujeta el capitel. Vemos por primera vez el ábaco, que es una montura encima del capitel que
une y sujeta e entablamento. El ábaco proviene de creta y tiene una función arquitectónica
imprescindible; en la Edad Media se llamará cimacio y se hará más grande, en el
hispanomusulmán se llamará zapata y tendrá elementos decorativos (ornamentos). Knossos
tiene escalinatas con columnas en el medio. Las paredes están decoradas con frescos con
representaciones del natural (como el mar) o también un arte geométrico. La pared se divide
en tres partes: zócalo o banco corrido (parte de una línea horizontal para conseguir crear otros
elementos: ventanas, puertas…), la pared con los frescos y las monturas de arriba. Las
ventanas se sitúan encima de las puertas para quitarle peso al dintel.
PINTURA
Las figuras combinan perspectivas para dar a conocer y representar la 3ª dimensión
(perspectiva múltiple): cara de perfil, ojo de frente y torso de frente. Algunos cuadros dejan
ver los interiores de las arquitecturas y las embarcaciones de la época.
ESCULTURA
-La figura de la mujer: pecho descubierto, cintura de avisa, ojos grandes e hipnotizadores, falda
con volantes. Cuando una escultura está hecha con marfil y oro se llama criselefantina.
El símbolo de creta es el toro pues tienen una tradición: El salto al toro con un saludo inicial
(que es representado en algunos dibujos). Es una arte hedonista, pintan lo que saben, no lo
que ven.
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La cerámica está hecha a mano pues no tiene un eje de simetría. Son de arcilla con añadidos
(en ocasiones) y decoraciones al natural o geométricas. (En Grecia hay un catálogo de 800
piezas de cerámica con distintos usos). Las cerámicas nunca se fusionaban, sino que cada una
tenía su propia función. Decoradas con rojo, negro y blanco, aprovechan la panza de la
cerámica para espirales. Es un arte mezcla de naturalismo y geometrización abstracta.
CÍCLADAS Y MICENAS
Se cree que es una cultura aún más antigua que la de Creta. Muchos artistas como Picasso se
fija en esta cultura para la creación de sus obras, pues lo consideran un arte puro. Usan un
lenguaje geometrizado y universal para que todo el mundo lo entienda. Crea esculturas junto a
Creta. Las esculturas tienen gran desproporción entre la figura y el elemento que sostiene
(arpa, silla, instrumentos…) Crean, además, esculturas que marcan la sexualidad de la figura
como virtud (ejemplo: la venus de la fecundidad). La perfecta creación del cuerpo supone el
completo conocimiento sobre el tema.
MICENAS (1600-1300 a.c)
Cuando Creta desaparece como cultura, deja restos de ceniza, marcando un final trágico de la
civilización (se cree que fue un movimiento sísmico lo que acabó con ellos). Se sustituye Creta
por la cultura Micénica.
Hay una diferencia económica enorme entre el sur y el norte; Peloponeso era más montañoso
por eso no podían cultivar tanto, sino que se dedicaron a la ganadería.
En micenas vivían los aqueos (de origen ario), cuyo símbolo es un casco con cuernos o un carro
de caballos (significa Aqueos). Son una sociedad defensiva, por lo que era esencial situarse en
lo alto de la montaña al lado de un río para abastecerse y cerca del abismo. Así controlaron
todo el territorio visualmente. La ciudad se amuralla al completo y se pone una puerta grandede entrada en la esquina de la muralla.
En la ciudad encontramos una arquitectura circular (sagrada) donde está enterrado Agamenón
(su rey); las demás arquitecturas tienen planta cuadrada (hábitat, teatro, etc.). Hacen
construcciones económicas con propileos (puertas monumentales que dan lugar a estancias
palaciegas o enormes).
THOLOS: Estructura circular.
MEGARÓN: Estructura cuadrada.
DROMOS: Estructura rectangular.
En vez de hacer las ventanas de encima de la puerta cuadradas (como en creta), las hacen
triangulares. A parecen las primeras arquitecturas circulares. Puerta y vano comparten dintel.
Los edificios se estructuraban con los sillares más grandes abajo y los pequeños, arriba.
-Edificio decorado con pizarra, un labrado de dos leones y una columna, rodeado por hileras de
sillares compuestas por acercamiento.
ESCULTURA
Retrato de Agamenón: Geometrizado e idealizado, pretende plasmar las características más
destacadas (nariz, boca…) no los detalles. El retrato tiene una hendidura, pues se dice que fueuna herida de guerra
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GRECIA
Había continuas guerras entre las polis (sobre todo en con Atenas) aunque a veces se juntaban
en grupos o ligas para luchar contra un enemigo común. Según el territorio se dividían en ligas,
como la de Jonia y Esparta.
Los griegos se trasladaron a Italia, donde imponen su cultura y que más tarde serían
conquistados por los otomanos y la Alemania nazi.
La cultura griega se divide en: época antigua, media y moderna (periodo arcaico, clásico y
helenístico). La época antigua va del 1200 a.c a 146 a.c, hasta la conquista romana de Grecia.
Los romanos adoptaron como suyo el lenguaje, la filosofía, los números…, más tarde con la
conquista de oriente y occidente se unifica el territorio culturalmente.
Grecia se rige por los valores de perfección, simetría armonía y belleza, todo su arte tratará de
alcanzar estos valores (El neoclasicismo recupera esta cultura). Se crea entonces arquitecturasconstruidas en órdenes.
-DÓRICO: Columna estriada, sin basa con un capitel sencillo compuesto por un ábaco (que
sujeta el entablamento), el arquitrabe liso, el friso decorado con triglifos y metopas, que
sujetan una cornisa con tímpano decorado con relieves. Acróteras decoran la fachada.
Arquitectura dórica:
El templo se edificaba en lo alto de la acrópolis para que estuviera a la vista de todos, se
accedía hasta arriba de la montaña mediante unas escaleras en zigzag. Los primeros templos
se hicieron de madera y se edificaban según el orden arquitectónico. El dórico al ser más
robusto estaba dedicado a un dios y el jónico, al ser más estilizado y elegante, a la diosa. Elinterior es un espacio sagrado que contiene la escultura del dios o la diosa a quien se dedica el
templo, por esto, todos los rituales se hacían en el exterior y los exteriores se policromaban en
rojo, azul y dorado (cuando se hacían en mármol).
Planta: El templo tiene una planta rectangular tripartita, estaba rodeado por un peristilo de
columnas y escaleras que rodeaban la arquitectura y permitía el acceso desde cualquier punto.
Está compuesta por un profundo pórtico que da lugar a la pronaos, en el medio está la cella
con la escultura del dios, y la última sala es el opistodomo, para conseguir una simetría. El
número de columnas de los laterales es el doble mas uno que las del frente.
Partenón: Es el templo dórico perfecto por excelencia, fue sometido a correccionesvisuales para alcanzar la belleza arquitectónica. Está hecho a mármol y hierro (por eso empezó
a oxidarse). Normalmente los errores de las arquitecturas se ven mirando a los bordes de
éstas, pues no coinciden. Por dentro tiene aspecto de arquitectura jónica pues está dedicada a
Atenea que contiene en sí misma los valores de audacia, valor,… (masculinos) y a su vez los
femeninos como maternal, compasiva,… La decoración del tímpano y la escultura fueron
realizados por Fidias (quien dirigió la decoración de toda la acrópolis).
-JÓNICO: Columnas con basa y capitel con volutas, el ábaco es más fino y sujeta un arquitrabe
escalonado (con platabandas) y un friso liso. La basa tiene escocias y toros (molduras cóncavasy convexas).
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-CORINTIO: Un hombre visitó la tumba de su amigo y del mimbre de la cesta salían hojas de
acanto, así se creó el capitel. Este orden funciona como el jónico solo que el capitel además de
tener volutas tiene hojas de acanto.
Acrópolis significa ciudad alta, tiene poplíteos (puertas monumentales) que dan lugar a
espacios enormes. La acrópolis se sitúa en lo alto de una montaña y se amuralla. Las escalerasen zig-zag para no cansarse en la subida. El principio de la acrópolis es el erecteion compuesto
por arquitecturas poco simétricas ya que es donde residen los dioses menores imperfectos.
OLIMPIA
Tambores pequeños que componen las columnas pues era muy costoso moverlas. Tienen
vástagos en el centro del tambor para centrarlos bien. Fue la primera ciudad donde se
celebraron los juegos olímpicos. Olimpia tiene monumentos como el templo de Zeus.
DELFOS
Su arquitectura más conocida es el oráculo de Delfos. Una arquitectura de planta redonda
rodeada por columnas dóricas y una escalinata. Se piensa que el oráculo estaba relacionado
con la salud.
SALINONTE
En una ciudad cerca del mar y alejada de las montañas se encuentra Salinonte (un templo). En
el tempo el ábaco sobresale y hay mayor desproporción al no tener mucha conexión con las
ciudades de las montañas y la perfección de Fidias.
TEATROS
Aprovechan la inclinación de las laderas de las montañas para edificarlo. Tiene una orquesta
circular que se sitúa delante de la escena (que contenía una gran arquitectura). Las puertas de
entrada estaban situadas al lado de la escena, pero también se podría entrar por la ladera. Hay
gradas divididas por pasillos verticales con peldaños más pequeños a su vez se dividen en dos
con un ancho pasillo horizontal. Ej: Teatro de Epidauro.
HELENISMO
Comienza la etapa helenística con Alejandro Magno el conquistador. Conquista occidente y
gran parte de oriente, esto hace que la cultura no sea tan pura sino que se ve influida por
oriente. Al realizar esta conquista tan rápido instauró el germen de su declive, por eso cuando
Roma conquista Grecia se les hizo más fácil. Roma no desechó la cultura griega, sino que la
adoptó y la dio a conocer por todo el territorio conquistado. Roma no deshechó la cultura
griega sino que la adoptó y la dio a conocer por todo el territorio conquistado.
ESCULTURA
PERIODO ARCAICO (S.VI-V a.c)
De la observación de la naturaleza alcanzan la perfección y la naturaleza más perfecta del
hombre. Aparecen las primeras esculturas, las masculinas: kuroi o kuroi.
-Sonrisa arcaica
-Idealismo
-Geometrización
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-Pie adelantado
-Ojos almendrados
-Cuerpos como bloques
-Rigidez Cejas en arcoSe crean esculturas masculinas desnudas si son dioses o héroes (se consideraba a alguien
héroe si muere joven en las olimpiadas y de una forma muy drástica) y vestidos si son griegos
de padre y madre y con derecho a voto.
La escultura femenina aparece vestida y con las mismas características que la esc. Masculina.
Llevan un jitón (chal), vestido rectangular y pelo como un bloque.
PERIODO CLÁSICO (S. V)
-Auriga de Delphos: Mayor intento de movimiento, nos acercamos al periodo clásico pues no
es una escultura del todo clásica, sino de transición. Pliegues en el vestido que aportancontraste, brazos separados del cuerpo, siguen los ojos almendrados, el pelo pegado, la cabeza
tiene una cinta de vencedor, gesto serio, arcos como cejas (responde a los ideales griegos).
Tiene alambre como pestañas y ojos de pasta para mayor realismo.
AUTORES
-Mirón: Es contemporáneo. Hacía sus esculturas de bronce. Nace en Argo donde trabajaban
todos los broncistas. Conocemos sus obras por los escritos de sus alumnos. Su obra mas
importante es ‘el discóbolo’. Es una obra que aporta más dinamismo, intenta imitar el
movimiento, tiene un brazo en tensión, expresión serena. Representa un instante de
movimiento continuo y máxima tensión. El triángulo es el elemento geométrico perfecto, toda
la obra está compuesta por triángulos, excepto la cabeza que es una esfera (representa el
cosmos). No se ha encontrado el original, solo copias.
-Fidias (S.V): Escultor clásico. Decora las cariátides y el Partenón, ya que fue algo así como el
director artístico. Según él, al tener un frontón tan alto y profundo, las esculturas tenían que
ser exentas. Estas esculturas se adaptan al tímpano, tienen la misma escala pero distintas
posiciones. Obras: Leto, Artemisa y Afrodita (representan las distintas edades, con gran calidad
en los pliegues). El Partenón tiene un exterior dórico y un interior jónico pues dentro del
templo hay un friso jónico decorado con un medio relieve. Las metopas están hechas con un
alto relieve y relatan la historia de luchas mitológicas contra centauros. Crea dinamismo con la
introducción de líneas diagonales (figuras sometidas a las diagonales). Con el alto relieve se leaporta contraste a la obra. Para cariar con la posición de las figutas si están de pie doblan una
pierna y dejan caer los pliegues en la otra; si está sentado, mete una pierna por debajo del
asiento.
POST-CLÁSICO: (Transición entre el s. V y s. IV.)
-Praxíteles: Con Praxíteles comienza el uso de nuevos tipos de esculturas, pese a que él se
forma en el periodo clásico. La novedad es la curva praxitélica o praxiteliana, su obra más
conocida: ‘Hermes y Dionisos’, en esta se ve perfectamente la curva praxiteliana. Hermes
sostiene a Dionisos mientras que con la otra mano le enseña un racimo de uvas. A su vez se
apoya en una columna. Tiene el torso poco definido, utiliza el sfumato por primera vez, y la usaen la cara de Hermes pues parece que tiene neblina, no hay detallismo. También crea las venus
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púbicas que se situaban al salir de los baños, para su creación se basó en su amante. Puso de
moda el moño bajo entre las mujeres para acentuar la forma de la cabeza, pues simbolizaba la
inteligencia. Aparece el perfil clásico, hace la frente y la nariz en una línea y la boca hacia
detrás. Párpado superior más ancho que el inferior (o al revés) (¿) al igual que los labios.
HELENISMO
Arquitectura helenística y escultura
Aparecen los mausoleos (mausoleo de Helicarnaso), éste tiene un tejado a cuatro aguas, se
sitúa sobre un pódium con un peristilo de columnas. Sus relieves siguen las formas
geométricas, representando escenas dramáticas; para expresar miedo o inquietud pone la
boca entreabierta y los ojos hundidos mirando hacia arriba.
AUTORES
-Lisipo: Escultor de Alejandro Magno, alarga el canon y lo estiliza. Tiende a hacer a A. Magno
como un dios y a los dioses como Alejandro Magno. Su obra más conocida es: ‘El Apoxiomeno’;
en ella podemos ver la curva praziteliana, se está limpiando con una strígile (un instrumento
de madera que se usa para limpiarse después de un juego). Otra obra es ‘Hermes
descalzándose’. Hermes no está del todo sereno, sino que mira hacia arriba (al cielo)
preguntándose por el destino. No se suele poner a un dios haciendo algo cotidiano, lo que
hace que aparezca la semejanza con A. Magno.
-Scopas (helenismo): Dramatismo, movimiento, teatralidad, figura serpentinata (Ménade
Danzante), varios puntos de vista,….
Algunas obras importantes helenísticas son:
-Victoria de Samotracia: Es una victoria alada, que tiene los pies en in plano, estilizada,
decorativa, en movimiento, dramatismo. Es una escultura que perteneció a un barco.
Laooconte y sus hijos: En él está el phatos (el dolor moral). Están entrelazadas las figuras por
las serpientes, es una obra dramática, con figuras muy musculadas
ROMA
Roma fue una ciudad militarizada y esclavista. Su cultura era rudimentaria (casi todos eran
pastores), lo podemos comprobar en el mito que dio la vida a esta civilización: El mito de
Romulo y Remo, encontrados y criados por una loba fueron los fundadores de Roma.
Ellos conocieron la Grecia helenística y a raíz de esta crearon la civilización romana, una
civilización colonizadora ya que unificaron parte de oriente y occidente hasta su decadencia.
Parten de la cultura griega en el arte y hasta cambian de religión adquiriendo algunos de sus
dioses como Atenea=Diana. Pese a asimilar la cultura griega tenían sus distinciones: fue una
sociedad propagandística, con arquitecturas monumentales para demostrar su poder. Ningún
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romano sería artista (pues no era considerado un trabajo digno) sino que trasladan a esclavos
griegos a roma. Aun así crean grandes obras de ingeniería como acueductos o pantanos.
Está hecha a base de sillares o sillarejos (no son sillares como tal, sino piedras irregulares que
se juntan con argamasa). La arquitectura romana es mural (pues su elemento sustentante es el
muro) junto con el arco de medio punto. La parte de dentro del arco es el intradós y la exteriores el trasdós. Aparecen por primera vez bóvedas y cúpulas.
URBANISMO
Las ciudades tienen un plano hipodámico, definen un rectángulo cuyo centro es el foro (la
plaza) y a partir de esa plaza se crean calles paralelas y perpendiculares a raíz de dos grandes
ejes: cardo (vertical) y decumenus (horizontal). Mileto es la primera ciudad con este aspecto,
es una ciudad inclinada con calles porticadas (stoas).
Casas
Tienen una fachada, según avanzamos llegamos al zaguán, luego a un atrium (patio) con un
implorium (piscina que almacena el agua de lluvia y que sirve para desaguar). Pasando el atrio
llegas a una sala en la que se come, contiene un triclinium y fuera hay un huerto. Las
habitaciones son irregulares.
Además hay otros dos tipos de casas:
-INSULAE: Varios pisos. Alquilas una habitación y tienes la cocina en común, el piso bajo solía
estar ocupado por tiendas.
-VILLA: Casa de descanso en lugares incomunicados.
ARQUITECTURA ROMANA
Características:
-
1 solo acceso
-
Escalinata frontal
-
Podudium
-
Pórtico profundo
- Frontón triangular
- Pseudoperipteros
- Columna + muro como elemento sustentantes
- Simetría, proporción, monumentalidad
-
Material pobre
- Revestidos de mármol
Panteón de Agripa
La arquitectura es monumental y tiene función propagandística, dedicada a algún emperador
además de demostrar el poder del imperio. El panteón tiene columnas monumentales de una
sola pieza de mármol (levantadas por esclavos). El pórtico parece griego (tímpano, arquitrabe,
columnas…) pero da lugar a una única sala, una cella circular sobre la que se levanta una
cúpula de casquete con un óculo sobre un tambor (que aparece por primera vez). Tiene muros
gruesos, y se levanta sobre bóvedas de arista y de cuarto de esfera, aunque es liso en el
exterior. Tiene el suelo de mármol (se cree que lo hizo miguel ángel). El tambor es de una piezasola, separado por líneas de imposta horizontales y decorado con vanos ciegos con frontones.
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La cúpula está decorada con casetones de forma que además le quita peso a la estructura. Es
una arquitectura centralizada, y el óculo hace que la luz unifique la estancia.
BASÍLICAS
Conservamos restos de basílicas. Eran edificios civiles en los que se impartían justicia y que
más tarde adoptarán los cristianos como lugar sagrado debido a que son muy espaciosas.
TERMAS
No era solo una arquitectura de higiene, sino que era un lugar para hacer vida social. Constaba
de tres piscinas, la fría, templada y caliente. Tenían artesonados de madera, interiores lujosos
pues estaban revestidos con mármol o materiales caros).
COLISEO
Es un anfiteatro compuesto por dos teatros que se unen en la orquesta de forma elíptica. Se
practicaban todo tipo de deportes en él además de perseguir cristianos. Debajo de la arena
hay como una ciudad laberíntica. El coliseo se levanta con graderíos y vomitorias (pasillos). Lafachada se levanta con arcos de medio punto que seguían los distintos órdenes
arquitectónicos, primero del más robusto al menos resistente (dórico/toscano, jónico,
corintio). Las arcadas servían como puertas de acceso, tenían bóvedas de anillo para dar la
vuelta al anfiteatro. El suelo era de madera, se llamaba arena y se podía quitar.
CIRCO
Se hacían carreras de cuadrigas. Tienen un plano longitudinal y rectangular con una esquina
circular. La plaza se divide por un muro y unas columnas en las que se situaban los trofeos.
Está rodeado por un graderío.
-SECTILE: Suelo decorado geométricamente.
Roma no solo nos dejó la lengua sino que además dejó una importante base urbanística: las
calzadas, la más característica es la de Tarragona. Córdoba fue la capital de Bética (provincia
romana) pero todo quedó destruido.
En el siglo I a.c Augusto de Prima Porta fue emperador, hizo la red de calzadas de la península
y fundó tres ciudades conocidas ahora por Mérida, Astorga, Badajoz. Mérida contenía uno de
los puentes más largos, y era de un kilómetro.
También crearon acueductos como el Acueducto de Segovia. Segovia era un nudo muy
importante de comunicaciones ya que daba a otras ciudades en el siglo II d.c
En el siglo XIX muchas ciudades ampliaron sus fronteras por eso muchos muros romanos que
rodeaban las ciudades desaparecieron. Lugo, al contrario, conserva sus muros pues no sufrió
ninguna ampliación.
TEATROS ANFITEATROS ARCOS
-Teatro de Mérida Segóbriga Medinacelli
-Teatro de Segóbriga (cuenca) CIRCO Arco de triunfo Bará(Tarragona)
-Teatro de Italica (Sevilla) Mérida
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ARTE VISIGODO: (S. IV- VII)
*(a. Visigodo pertenece al tema de las invasiones- en la zona de España-)
-ARTE ASTURIANOEn el 711 Tarik (¿), entra en la península junto con algunas embarcaciones, se sitúan en los
puestos de poder y consiguen asentarse en el sur. En poco tiempo ocuparon España, y parte de
Francia.
En el territorio Asturiano (cristiano) se habla de una reconquista del territorio peninsular
mediante la repoblación con ayuda de la iglesia de Francia. La primera capital que obtienen es
Pravia, más tarde en el siglo V, Oviedo. Se descubre la tumba de Santiago, es en este momento
cuando comienza el ‘camino de Santiago’. A medida que ocurre la reconquista, el mapa de Al
Ándalus cambia. Durante este espacio de tiempo hablamos de dos tipos de poblaciones:
Mozárabes: Cristiano en territorio musulmán (sometidos a su poder).
Mudéjares: Musulmán en territorio cristiano.
Etapas del Arte Asturiano: INSERTAR IMAGEN DEL POWER POINT
-PRERRAMIRENSE: (finales S.VIII-principio
-RAMIRENSE (coincide con Abd-Al-Ramán III) (Mediados de S.IX)
-POSTRAMIRENSE (finales S. IX-X)
El arte visigodo es la continuación de la cultura romana, el arte asturiano es la continuación del
arte visigodo. Las construcciones son casi iguales que las romanas; además de otrascaracterísticas;
-Celosías y canecillos (refuerzo del techo)
-Cornisa (para proteger al muro)
-Mampostería y sillares en la esquina
-Contrafuertes
-Uso del sillarejo
-Estructuras bajas
-PLANTA: Basilical de tres naves, triple cabecera cuadrada
-SOPORTES: Arcos de medio punto, peraltados….
-Columnas con fuste sogueado
Puesto que una arquitectura con muros gruesos no puede ser muy alta, en el arte asturiano se
utilizan arquerías ciegas. Todas las columnas de la etapa ramirense tienen fuste sogueado. Arte
tosco.
Reinado de Ramiro I: Sta. Mª del Naranco (palacio), San Miguel de Lillo, San Julian de losPrados
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Reinado de Alfonso III: Joya (Cruz de la victoria: Hecho con hilos y piedras preciosas)
Hórreo: Para guardar alimentos/objetos.
RESUMEN: En el año 750, el territorio español se situaba en su mayor parte en Asturias concapital en Pravia. En el 800, se instaura una nueva capital: León a medida que se extiende el
territorio español y decrece el musulmán. En 1050, se crean los reinos de Castilla, Navarra y
Aragón. En 1085 se reconquista Toledo, era un reino taifa capital musulmana de la península,
un núcleo muy importante.
CULTURA MUSULMANA
ARQUITECTURA
Asesinan a todos los familiares Omeya excepto al hijo más pequeño. Los seguidores de lafamilia le ponen a salvo trayéndole a la península, más concretamente en Córdoba y establece
el Emirato de Damásco (hasta 756). En 929 se crea el Emirato independiente de Bagdad. 1031
se crea el Califato de Córdoba (máximo poder religioso y político). En 1086 se crean los
primeros reinos taifas independientes (disgregación del califato). Finalmente ocurren las
invasiones de los Almorávides y los Almohades.
Desde el primero momento los musulmanes se matan entre ellos, esto es debido a que cuando
muere Mahoma se dividen en dos grupos: los que siguen a Fátima (hija de Mahoma) llamados
Fatimíes y los que seguían a su yerno, llamados sumitas.
1º etapa: Emirato Omeya
En Damasco se crea la primera mezquita que sirve como guía para la construcción de otras
mezquitas. Encontramos una planta rectangular con un patio con fuentes donde se lavan o
‘’purifican’’ para poder entrar a la mezquita descalzos (muestran así respeto). Hay una torre
desde donde llaman a la oración, el alminar. Y en el muro de la quibla se encuentra el Mihrab,
donde se guarda el Corán, en este espacio no dejan hacer iconos o representaciones de su
dios, pues creen que no se puede representar algo tan divino.
La mezquita de Córdoba: Abd-al Rahman I construye la mezquita de Córdoba, de planta
rectangular por la que se accede desde un patio. Esta es sometida a varias ampliaciones, la
primera, fue hecha por Abd-al-Rahman II, tiró el muro de la quibla, la siguiente siguió la
dirección de la primera ampliación. Puesto que no pudieron seguir hacia esa dirección
Almanzor hizo una ampliación lateral. La mezquita tiene una sala con un bosque de columnas y
con hileras de arcos de herradura. Se superponen dos arcos, algo que nunca se había visto
desde hacía siglos, se debieron de basar en los acueductos con el acueducto de los milagros.
Los capiteles son distintos unos de otros (más grandes o más pequeños) y luego ponen unos
pilares que sujetan el arco. Las dovelas son de ladrillo y yeso bicolores (rojas y blancas). Se
decora con modillones pues el pilar es mas grande que el capitel y queda más estético con esta
transición. Los modillones se suelen decorar más adelante con lazos. La techumbre es de
madera.
El mihrab de la mezquita está decorada con arte omeya, tiene un arco trasdosado con dovelasde distintos colores, las de arriba más largas que las de los laterales. Enjutas decoradas con
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roleos. Aparece el arco trilobulado y la caligrafía como decoración. El mihrab tiene una cúpula
donde ponen los nervios a los lados (ya que siempre se deja el espacio central libre), se sitúa
en ese espacio la cúpula de una pieza.
Como hemos visto en la segunda ampliación se crea un pasillo cerca del Mihrab, es ahí donde
va el califa, por eso está más decorada. En este espacio las dovelas tienen relieves en los arcospolilobulados. La macsura se encuentra delante del mihrab, tienen arcos entrelazados.
Aparece el arco doblado (doble arco). La cúpula tiene los nervios al lado y dejan un cuadrado
en el centro; entre los nervios ponen algunas bóvedas que siguen el esquema de la cúpula
central, distintas entre ellas.
Las fachada/ muralla tiene varias puertas de entrada que da cada una a las distintas salas o
ampliaciones. Todas las puertas de entrada siguen el mismo esquema: arco de herradura, alfil
y arquerías ciegas encima. Usan celosías. Tiene un aspecto de fortaleza, no usan pilastras sino
almenas.
Es un arte basado en la yesería, en la decoración geométrica y caligráfica. Usan arco de
herradura, techos de madera, plantas rectangulares, mosaicos, y de gran detallismo.
TOLEDO:
Es una de las ciudades más importantes del califato, es una de las que primero se conquistan.
Se construye sin orden, todo apretado, adaptándose al terreno. Toledo se construye mediante
hiladas de piedras.
Mezquita del cristo de la luz: Encontramos por primera vez una mezquita cuyos ladrillos han
sido diseñados expresamente para esa arquitectura. Se construye con sillarejo y ladrillo blanco.
La sala de esta mezquita está dividida en 9 espacios que nacen de cuatro columnas centrales.
Cada uno de estos diminutos espacios tiene una bóveda distinta. Su cúpula central pasa de uncuadrado a un octógono mediante las trompas.
DIBUJOS:
-Mezquita de córdoba (superposición de arcos), modillones, trozo de muro + techumbre de
madera.
-Bóvedas más usadas (como la del cristo de la luz)
2º ETAPA REINOS TAIFAS (1035-1212):
En el 1150 (XII) los musulmanes construyen a lo largo del Duero edificaciones. Cuando cae el
califato se descompone el territorio en taifas pequeñas y débiles que estaban en constantes
disputas como: Málaga, valencia, Almería, Albacete, cada uno es dueño de su taifa no
responden ante ningún califa. Los reinos taifas coinciden con el románico. Un taifa es un rey
independiente.
Alcazaba: Es un palacio y una ciudad administrativa (se imparte justicia, y se hacen
recaudaciones). Hay una parte que sirve para que vivieran los artesanos.
Las alcazabas están amuralladas, hechas a ladrillo y adobe, con torres cuadradas. La torre mas
lejana de la muralla es la albarrana y sirve como torre de vigilancia.
Un reino taifa importante fue Toledo:
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-Santa Mª la Blanca: Los suelos eran de barro cocido, decorados con azulejos hechos
exclusivamente para cada iglesia. Las columnas las hacen de ladrillo en el caso de Santa maría
las Blanca, octogonales. Capiteles de yeso que tienen como motivo principal la piña. También
tienen los arcos de herradura. Decoración sencilla no reconoce los valores clásicos como
cultura. Se hacen detalles con yeserías geométricas y rectangulares entrelazadas, llamadas
lacerías. Decoración más menuda.
3º ETAPA ALMORÁVIDES (1086-1147)
Ribat: Es un edificio fortificado habitados por religiosos.
Los almorávides (son fundamentalistas) tienen Origen en el Sáhara. Piensan que los taifas no
son buenos musulmanes, que se han relajado. Se establece la capital almorávide en Sevilla
(descentrada del territorio). Combaten a otros musulmanes.
4º ETAPA ALMOHADES (1147-1223)
También son fundamentalistas, expulsan a los almorávides por malos musulmanes. Tienen su
origen en Atlas. Se les expulsa de marruecos y van a la península. El arte taifa, almorávide y
almohade es muy difícil de diferenciar. Ellos cubren las paredes de sebka. Construyen una
mezquita igual que la de Marrakesh llamada Koutoubía de la que solo queda La Giralda. La
sebka es muy acumulativa, es escayola echa en moldes, se reproducen y se pegan a la pared;
más tarde se policroman. Tienen una obsesión por cubrirlo todo de decoración.
Sebka
5ª ETAPA LOS NAZARÍES (siglo 14 y 15 –hasta 1492):
Los nazaríes eran taifas muy ricos situados en Zaragoza, negocian con los cristianos por un
trozo de tierra (que es Granada) a cambio de que paguen impuestos. Los cristianos aceptan
pues estaban empobrecidos. El arte Nazarí es contemporáneo del gótico.
La Alhambra: Significa piedra roja. Tiene una parte defensiva que da a un precipicio y otra más
débil por la que se accede por carretera. Vemos de nuevo los torreones de planta cuadrada.
Dentro de la Alhambra hay otras edificaciones, muchas de ellas perdidas. El mexuar es donde
se imparte justicia, solían ser tres habitaciones pero actualmente es una habitación con
distintos niveles. Se entra al patio de los arrayanes. Es una arquitectura laberíntica y
misteriosa. Es tan importante pues es el único palacio que conservamos del siglo XV. Hacen
cenefas de yeso y capiteles nazaríes (muy geométricos a base de lacerías la decoración). Los
musulmanes lo cubren todo de agua, simboliza el sueño en el desierto; existe así la imagen fijade la arquitectura y la móvil del agua. Se reproduce la arquitectura en el agua. Aparecen los
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mocárabes (decoración como en panal pero en relieve). Tienen cornisas muy desarrolladas con
sentido lujoso (son sinónimo de riqueza). En el mexuar hay una sala exterior con dos puertas
(una no lleva a ningún lado) se ponen para dar simetría, la sala está hecha al completo en
mármol. La alacena es como un armario.
FALTAN APUNTESPatio de los leones: Tiene un gran valor simbolico, el agua es un elemento importante en la
arquitectura musulmana , los leones que expulsan agua representan los 4caminos de la vida.
Cada león es distinto entre sí; se cree que antes de la Alhambra había un palacio judío y que
los leones eran parte de ese palacio.
Abencerrajes: La decoración predomina en la arquitectura, la arquitectura queda al margen. Se
piensa que es una sala para el príncipe heredero
MUDEJAR:
Es un estilo que se encuentra únicamente en España, tiene connotaciones musulmanas. Es el
arte realizado por un musulmán para los cristianos. Los mudéjares eran musulmanes
convertidos en cristianos, pagan más impuestos, tienen regulado el culto, no tenían tanta
libertad, vivían en guetos. El arte mudéjar sive casi siempre para ermitas, pues es un arte muy
sencillo, aunque también encontramos otras arquitecturas.
Los cristianos reconquistaron repoblando, fundando pueblos que ejercían como murallas
cristianas, que servían para defender el territorio en caso de guerra. En 1085 conquistan
Toledo, es en ese momento cuando empiezan a repoblar el norte. Cuando la conquista baja
hacia el sur (gótico) se fundan nuevas ciudades hasta que el territorio musulmán acaba
desapareciendo y los musulmanes son expulsados.
-Ermita Sta. Mª la Antigua, Carabanchel Bajo: Hacen una portada con arcos, uno de ellos
lobulado. El muro es de sillarejo con hiladas (muro toledano). Tiene una torre con un vano
diminuto. La cabeza, tiene un vano con un arco apuntado (gótico mudéjar).
-Reales alcázares de Sevilla: Hacen el patio con los cuatro lados iguales, el piso superior tiene
una balaustrada típica del renacimiento. Los capiteles son una derivación del corintio.
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-Torre de El salvador: Hecha con ladrillos color ocre y con cerámicas blancas y negras. Detalles
repetidos a lo largo de la arquitectura. Tiene una decoración circular cóncava. DIBUJAR
FRAGMENTO DESAN MARTIN Y AZULES NAZARIES
-Taller del moro: Es una casa privada, es un mudéjar rural, humilde. Decoración sencilla:
arquerías ciegas y ventanas para que entre la luz.
DIBUJAR AZULEJOS DE PALANCIO DE SAN JUAN SÁNCHEZ y reales alcázares motivosgeométricos HACER ESTAMPADO DEL BOTIN DE XIMENEZ DE RADA
ROMÁNICO
Las naves del camino de Santiago tienen tres naves, la central más alta y ancha que las otras
dos, tiene un crucero y en la intersección con la nave central se levanta el cimborrio. Cada
nave tiene un ábside. Las iglesias se empiezan por el ábside, se orientan hacia el Este (mirando
hacia Jerusalén), esta cabecera define el resto de la arquitectura
-San Martín de Frómista. Palencia: Planta de cruz latina con tres naves ycolumnas cuadradas con pilares adosados (da lugar a dos arcos, se
llaman arcos doblados. Tiene dos torres circulares con dos escaleras de
caracol. El crucero no sobresale de la planta, pero desde fuera de la
iglesia se levanta sobre las otras naves; el cimborrio se levanta mediante
trompas. Las ventanas son abocinadas (se ponen molduras hasta
adelgazar el muro). La nave central se levanta con una bóveda de cañón.
DIBUJAR ARCOS DOBLADOS
CATEDRALES ROMÁNICAS:
SANTIAGO DE COMPOSTELA
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Alrededor del Duero se reconstruyen nuevas ciudades y con ello, nuevas iglesias y catedrales.
Cada iglesia encabeza un barrio, cada barrio está organizado por gremios. En cada ciudad hay
una catedral y una muralla (algunas se han tirado por las ampliaciones de terreno). Otra
edificación típica eran los monasterios, que eran propiedad del Císter. Cuando los monjes del
Císter (en borgoña) vienen a España, edifican nuevos monasterios pues el rey les da kilómetros
de terrenos que eran agropecuarios. Los monjes del Císter promueven el camino de Santiago(camino internacional). Decimos que Santiago de Compostela es el edificio más desarrollado
del románico. Se piensa que la catedral de Santiago fue construida por canteros.
La diferencia entre una catedral y una iglesia es (¿). La catedral consta de una cabecera (pues
es un ábside) con una girola y varios absidiolos que se usan como capillas. En la cabecera hay
una habitación triangular que no es de este siglo. Hay un crucero o transepto destacado en
planta, donde se corta con la nave central se crea un cimborrio levantado sobre trompas, con
ventanas para iluminar la catedral. Este transepto es excepcional, pues a su vez consta de tres
naves. Tiene tres naves (por lo tanto tiene una
planta basilical). A los pies hay dos torres
cuadradas. Las columnas son cruciformes y
desembocan en arcos fajones que a su vez
descansan en contrafuertes. Entre tramo y tramo
hay una ventana abocinada. En Santiago para dar
altura los arcos son peraltados.
Se crea un segundo piso que es el triforio, vapor
encima de las naves, tiene dos columnas con tres
vanos. (Diferencia entre triforio y tribuna, es que
en la tribuna lo veían las mujeres, en el triforio
iban los peregrinos y en ocasiones especialesdormían allí)
Cuando llegan los peregrinos entran por la puerta
de las platerías, van por la girola, y salen por la
puerta de la azabachería.
-Bóvedas de cañón para espacios rectangulares
-Espacios cuadrados bóveda de arista
-Espacios semicirculares bóveda de tres cuartos
-Arco de medio punto
-Pilares cruciformes (pues recoge 4 arcos)
-Contrafuertes (reciben las presiones de la bóveda)
DIBUJAR TRIFORIO, ARCO FAJON Y BÓVEDA DE ARISTA TODO JUNTO
CATEDRAL VIEJA DE SALAMANCA
CATEDRAL DE ZAMORA: Tiene una cúpula bulbosa que se levanta sobre un tambor (se dice que
de influencia musulmana), tiene el frontón triangular. Su cúpulase levanta con pechinas y tiene
una línea de ventanas (lucernario). La cúpula en ocasiones se cubre con pan de oro, y algunos
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arcos pueden inclinarse a ser apuntados, pese a que no es de transición. Tiene la portada toda
decorada de modillones, es abocinada y está delimitada por dos esculturas hechas después.
-Colegiata de toro: Tiene decoración geométrica que nos recuerda a la musulmana, tiene
canecillos sin esculturas, está hecha de piedra. Su cimborrio es un polígono de doce lados que
parece circular, sin serlo. Los vanos se cubren con alabastro blanco.HACER CUPULA LA QUE SEA ROMANICA
MONASTERIOS
Tiene una iglesia basilical que mira al este, en el lado sur está siempre el claustro porque es el
lado soleado. En torno al claustro se crean las demás dependencias del monasterio. El claustro
es donde se hacen las procesiones, enterramientos, y también es un lugar de ocio, para leer,
pasear (espacio semireligioso). Los dormitorios están al lado de la iglesia para que los monjessalieran fácilmente a rezar a la iglesia. Tiene un refectorio (comedor), es una sala grande que
tiene para lavarse las manos y un púlpito labrado. La cocina tiene una chimenea central, está al
lado del refectorio, y contiene almacenes. La sala capitular tiene un banco corrido y una silla
donde se sienta el abad o la abadesa, ahí se llevaba la gestión del monasterio. El atrio viene de
las basílicas paleocristianas (ahí era donde se situaban los que no estaban bautizados). Hay un
pórtico entre la calle y la iglesia.
Castillo de Loarre, Huesca: Se sitúa sobre una montaña, domina así toda la explanada. Está
rodeado por una muralla y tiene torres circulares excepto una, que es cuadrada, y es la torre
del homenaje que se sitúa frente al patio de armas. El cimborrio octogonal nos permite saber
donde se sitúa la iglesia. Las murallas con torreones circulares son cristianas, mientras que las
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cuadradas son musulmanas. El ábside de la iglesia se estructura en torno al arco de medio
punto (típico del románico). Se levanta con una bóveda de cuarto de esfera, en la parte de
abajo hay arcos ciegos con columnas derivadas del corintio, con fuste liso y basa. Una línea de
imposta decorada con una banda ajedrezada divide el ábside en dos, la parte de encima tiene
vanos abocinados y otra línea de imposta encima ajedrezada que supone el comienzo de la
bóveda de cuarto de esfera.
Monasterio de Silos: Pertenecía al Cister. Como ya dijimos el rey le dio dinero a los monjes del
Císter que vinieron a la península, éstos crean distintos monasterios. Este monasterio tiene dos
plantas (no todos lo tienen), su claustro da al sur (donde hace buen tiempo). Tiene un patio
interior rodeado por columnas dobles, cuyos capiteles están labrados de formas distintas:
vegetal, geométrico, con arpías (mujer en la parte de arriba y ave por abajo), historias, aves
entre zarzas (no puede salir de los tejados),… todos con intención didáctica.
ESCULTURA
Portico de la Gloria, Santiago: Creado por el Maestro Mateo(francés). Tiene tres abocinados
vanos que son las entradas de cada una de las naves, la central más ancha que las laterales y
partido por un parteluz decorado con la escultura de Santiago. Las jambas están decoradas con
esculturas de los profetas (a la izquierda) y los apóstoles (a la derecha de la imagen). Este
pórtico se conserva bien pues está en un nártex. Las figuras son la transición del románico al
gótico, aparece la primera sonrisa gótica. Es una escultura más naturalista, más dinámica. El
vano izquierdo está decorado con motivos vegetales pues representa el limbo y la creación de
Adán y Eva. Moviéndonos hacia la derecha están los profetas que tienen pergaminos (los
apóstoles llevan libros), éstos se sitúan sobre las jambas y en la parte de abajo hay monstruos.
En el centro, está el vano más grande, que tiene un tímpano semicircular. En el centro está
cristo sentado y con las yagas en las manos, está rodeado por los evangelistas que llevan los
instrumentos de la pasión de cristo. Delimitando el arco están los 24 ancianos del apocalipsis
afinando sus instrumentos. Hay algunas figuras más pequeñas que son aquellos que han
conseguido ser salvados. Entre el vano central y el de la derecha, están los apóstoles sujetandolibros y en el vano de la derecha de la imagen podemos ver el juicio final.
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En el románico aparecen los primeros monstruos relacionados con los pecados citados en la
biblia (basílicos, grifos…).
La escultura de la virgen es hierática, rigida, funciona como trono para el niño que está en
posición de bendecir, son inexpresivas y suelen ir policromadas.
Pintura del Ábside de San Clemente de Taull: La pintura también sigue el modelo de la
escultura, colores planos, figuras hieráticas, pantocrátor en actitud de bendecir, colores
brillantes, inexpresivos, única intención didáctica. No se oculta la línea de imposta, sino que la
marcan. Las figuras suelen ir con las inscripciones de sus nombres pues las caras no se
diferencian unas entre otras.
San Isidoro de León, pintura de las bóvedas: Se cree que es de un maestro francés. Horror
vacui, fondos blancos, se adaptan al marco, colores vibrantes, arte narrativo, intención
didáctica. Bocas, narices hechas como grafía, pintan lo que saben, no lo que ven.
También se hacen pinturas de altar, divididos en cinco, cuatro escenas pequeñas, dos a dos en
los laterales, y una central más grande que las demás.
DIBUJAR ESQUEMA DE UNA PORTADA ROMANICA
HACER PLANTAS DE IGLESIAS+ IGLESIAS QUE SE CORRESPONEN CON CADA PLANTA (SON TRES-
DIAPO)
GÓTICO (s.XIII- 1ª Mitad s. XVI)(León Burgos y toledo)
Es el estilo más extenso, se divide en distintos periodos:
-1er periodo Gótico (XIII)
-Gótico decorativo o flamígero (2ª mitad del XVI-1480)
-Gótico final (1480-1550)
Reino de Aragón
Compuesto por Aragón, Cataluña, Baleares, Nápoles, Sicilia.
Gótico del Mediterráneo
DIBUJAR ARCOS GOTICOS
Los remates de los pináculos se llaman florones. El gótico se levanta sobre el arco apuntado, y
es común la bóveda de crucería. Sus bóvedas son nervadas y estos nervios se unen en la clave.
Lo que hay entre los nervios es la plementería. Hay varios tipos de claves: (¿)
El origen del gótico está en la Iglesia de Denis (Francia).
El esquema de una catedral gótica se basa en el arco de medio punto, tiene tres o cinco naves,
la centrales mas alta que las laterales. Predomina la verticalidad, los muros no sostienen nada,
sino que el peso desemboca en los arbotantes que lo llevan a los contrafuertes decorados y
reforzados por pináculos. Además el arbotante tiene una hendidura para sacar el agua de lascatedrales, estas hendiduras desembocan en gárgolas. Además el muro es sustituido por las
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vidrieras de colores, que dan mayor simbología a la luz. Junto con el arco apuntado aparece el
trilobulado como detalle para las iglesias. No hay pinturas murales, por eso aparece el retablo
(trípticos, dípticos…) y las pinturas pequeñas. El triforio sigue usándose pero pierde
importancia. La capilla no es semicircular, sino que está hecha por pilares y crean una forma
octogonal.
Las catedrales tienen monasterio, se situa al sur, éste tiene las mismas características
constructivas que en el románico. La catedral tiene el ábside grande tiene girola, abarca las
tres naves, este ábside tiene absidiolos que funcionan como capillas radiales. Las bóvedas que
tienen seis nervios se llaman sexpartitas.
Las portadas tienen tres vanos (coinciden con las naves), el tímpano apuntado se decora y se
sujeta sobre un dintel. Portada abocinada. El motivo triangular que se sitúa en lo más alto de la
catedral se llama gablete. Las torres contienen un campanario y escaleras de caracol. Delante
de una iglesia gótica había un laberinto pero no queda ninguno.
-Catedral de Chatres: La catedral se sitúa entre el románico y el gótico (transición).
-Catedral de Milán: Tratan la piedra muy detalladamente, es la máxima expresión artística.
-Catedral de Burgos: Mitad del siglo 18, aparece la ilustración, se piensa que es un arte de
mentes oscuras, y quitaron las esculturas, pusieron un frontón y unos medallones. En el
segundo ‘’piso’’ se coloca el rosetón, en el tercer piso tiene hendiduras donde se colocan los
reyes en escultura entre los arcos apuntados.
-Catedral de león: Tres naves, muros decorados con grandes ventanales, arco apuntado,
bóveda de arista sexpartita. Cabecera octogonal con absidiolos, girola irregular, triforio,
verticalidad. Es armónica pues está basada en módulos. Rosetón. Las columnas se llenan con
baquetones. El triforio pierde importancia.
-Catedral de Toledo: Planteó un problema al gótico, pues tiene cinco naves, por eso tiene dos
girolas. La nave central más grande y alta que las laterales. Tiene el doble número de capillas
que una normal, tiene una pequeña y otra grande y así sucesivamente. Tiene un autor
musulmán, se ve en la girola pues las ventanas son musulmanas. La catedral de Toledo solo
depende directamente de roma.
-San Vicente de Ávila: Catedral de transición, parte de abajo románica (sobriedad,
funcionalidad, arco de medio punto…) y la de arriba gótica (decorativa, bóvedas de crecería,
arcos trilobulados,…)
GOTICO DECORATIVO
Los nervios empiezan a multiplicarse y aparecen como elementos decorativos, se crean
distintas figuras como bóvedas de terceletes (estrellas). Tratan la piedra como un encaje, en
los arcos se (¿)
BÓVEDA DE LEÓN CON COLUMNAS
VENTANAL O ROSETÓN
BÓVEDA DE TERCELETES
GÓTICO MEDITERRANEO
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En el siglo 14 no se edifica mucho debido a la crisis de siglo, pero si es la mayor época de
esplendor. En castilla se crea un gótico ‘ad triangulum’ (que se introduce dentro de un
triángulo) mientras que aquí, en el mediterráneo se llama gótico ad quadratum (dentro de un
cuadrado).
La cabecera puede ser rectangular o poligonal, no tienen ni triforio ni absidiolos ni capillasradiales. El espacio entre las naves es casi el mismo, y los pilares son poligonales. Se sigue
usando la bóveda de crucería. En los laterales de las capillas (entre los contrafuertes) tienen
muchas capillas (son capillas de los gremios). NO TIENEN CRUCERO.
-Catedral de Mallorca: (sigue el modelo anterior). Cabecera rectangular, capillas en los
laterales, naves con distancia igual o parecida. No hay triforio, ni ventanales tan grandes. No
tienen crucero. La iluminación de las columnas fue realizada por Gaudí. El exterior que da al
mar lo hacen como una fortaleza, pues eran atacados por piratas.
-Lonja de la seda de Valencia: Columnas torsas (los baquetones los tuercen), bóvedas a la
misma altura así unifica el espacio. Es patrimonio nacional.
-Iglesia La Antigua de Valladolid: Es la más vieja de Valladolid. Valladolid era una de las
ciudades más importantes de castilla. La iglesia es igual que la catedral. La capilla es poligonal,
tiene columnas que desembocan en nervios. Tiene todos los contrafuertes con pináculos y está
adornado con una crestería (barandilla con tréboles de cuatro hojas; los tréboles son la firma
del s. XIX).
ESCULTURA
La virgen blanca: en el siglo XIII las esculturas eran hieráticas, rígidas, inexpresivas; en el gótico
ya hay interacción entre las esculturas, mayor naturalidad, la humanización de la religión,
esculturas más realistas, se policroman…
-Puerta del Sarmental, Burgos: Es la puerta del crucero de la catedral de burgos. El vano está
divido con un parteluz, éste sujeta un dintel sobre el que se crea un tímpano decorado.
-Dormición de la virgen: Notre dame de parís. La virgen duerme y sube a los cielos. Los ángeles
sujetan velas en la última banda.
ALGO DE LA DE MAYORCA
3ª Etapa del gótico: Gótico Final (1480-1550)
Es el gótico de la máxima decoración es todo lujoso, es común en toda Europa por eso se llama
final. Dominan completamente las labores constructivas sobre las cúpulas, bóvedas….
-Catedral de Burgos: Se realizó sobre el terreno de una catedral románica que tiraron. Los
pináculos y las agujas están hechas a posteriori por Juan de Bolonia. El crucero se cayó debido
al deseo de altura. La bóveda está hecha con plementería calada. El tambor tiene doble fila de
ventanas.
-Palacio del infantado: La puerta de entrada tiene un arco mixtilíneo, delimitado por columnas.
La parte de arriba tiene sebka. La parte de arriba esta con ventanas abiertas y funciona como
mirador.
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-San Juan de los Reyes, Toledo: Los contrafuertes ya terminan en pináculos. Decoración con
arcos conopiales rellenos, hojas de cardo, escudos de la monarquía, esculturas
RENACIMIENTO
HACER DIBUJO DE SANTA MARIA NOVELLA
En Italia el gótico no arraigó, ya que el románico tuvo un gran desarrollo. No reconocemos este
románico pues es muy parecido el de roma, ya que usaban materiales muy pobres. Podemos
ver un ejemplo de este renacimiento en Pisa. El renacimiento italiano tiene dos siglos el 14:
quatrocento y el 15, el cinquecento.
Pisa era una república independiente con poco poder, así que Florencia que no daba al mar
decidió incluirla para tener puertos y salidas al mar. En el siglo XIV, ascienden los Medici, que
tratan de defenderse. Estos trataran el arte como poder; sentido público del arte. Se recupera
la belleza, lo simétrico, la armonía, la perfección, orden, el naturalismo, se vuelve a la
antigüedad, proporciones,…
Se reviste la fachada pues se trata la fachada como algo decorativo. Se organiza toda una
decoración geométrica de mármol. Los artistas viajan a roma para dibujar y medir todo a la
perfección.
-Santa Maria Novella: Hay un ordenamiento cuadrado, rectangular y triangular. Es una iglesia
basilical conocida por su fachada. En vez de un rosetón habrá un óculo. Se usan mármoles de
colores azul y blanco.
CUATROCENTO
Brunelleschi y Alberti son los primeros artistas de este
periodo.
Santa Maria De las flores: Creada la cúpula por Brunelleschi,
es su primera obra como tal. Se cae un trozo de la cúpula pues
se hacen con materiales malos, pobres; está rodeada por
óculos abocinados. La cúpula esta coronada con una linterna,
toda la cúpula está pintada por dentro y son encamonadas. Se
levanta la cúpula sin cimbras por primera vez, se hace con
nervios. Todo el exterior está revestido con mármoles. Tiene
tres naves. Tiene planta centralizada (la considerada idealpara la época) y se le añade un cuerpo de tres naves.
También son importantes los palacios con patios centrales y
con líneas horizontales:
-Palacio de Rucellai: Hacen un palacio que ocupa cuatro manzanas, es cuadrado y tienen un
patio central desde el que se organiza toda la estructura (como en roma). Hacen dos entradas
(la de la familia y la comercial), tiene una superposición de órdenes. Los vanos del primer piso
están delimitados por un arco. En el segundo piso está el piso noble, en el tercero están los
sirvientes. Los pisos tienen distintos almohadillados con un banco corrido en la planta baja.
Aparece la importancia del desnudo del cuerpo humano, así aparece la discusión de loscánones. El hombre es centro y medida de todas las cosas, se vuelve a la planta centralizada.
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Aparecen los patios, con fuente italiana (con plato). Se ordenan los pisos con los distintos
órdenes sobre un pódium con escalinata. Hacen soportales mediante arquerías, pues en
Bolonia se impuso que todos los edificios tuvieran soportales. Vuelven a hacer tholos.
-Palazzo Vechio: Es una torre medieval, de forma defensiva, tiene un reloj y es una muestra de
riqueza.Hay un ideal de ciudad, lo único que no pueden hacerlas porque no hay hueco, solo las pueden
hacer a las afueras. Hay una fusión entre edificios y naturaleza, se entiende la naturaleza como
una parte integrante de la arquitectura.
Roma tiene siete colinas, una tiene el capitolio que contenía los archivos de la época. Diseña
Miguel Ángel tres edificios entre los que está el capitolio completamente idénticos para dar
uniformidad al terreno asimétrico. La subida al capitolio son escalones inclinados de forma
suave para que no cueste mucho. Miguel Ángel es el primer renacentista que rodea lo alto de
los edificios con una balaustrada.
-Palazzo dei Senatori: Hace unas escaleras en la fachada que es doble. Se levanta el edificiosobre un basamento para evitar el desnivel. Hace unas pilastras que son de orden gigante.
Pone la escultura de Marco Aurelio delante del edificio, él diseña el pedestal y el diseño del
suelo mediante círculos y curvas para disimular el desnivel.
ARQUITECTURA
QUATROCENTO:
-Brunelleschi: Hizo la cúpula de nervios Santa Maria de las Florescon un cupulín.
San Lorenzo: Es una iglesia basilical, con una nave central y dos laterales con
capillas laterales que contienen las ventanas. En la cabecera hacen un crucerosobre el que se levanta una cúpula (es el ideal arquitectónico del
renacimiento). En la cabecera pero a los lados del altar están las sacristías. En
san Lorenzo hay un concurso para hacer la fachada de san Lorenzo que ganó
Miguel Ángel, pero que nunca se hizo, por eso tiene ese aspecto pobre.
Burnelleschi comienza la decoración bicolor, van de gris los elementos
constructivos (columnas, entablamento….) y blancas las paredes. Miguel Ángel
le copiará en esta bicromía. Se hace una relación proporcional a la nave central
sobre las naves laterales. La cúpula se levanta sobre pechinas.
Hospital de los Inocentes: La fachada está decorada por una familia de
ceramistas, los Luca de la Robbia, con cerámica blanca y azul. Por dentrotienen artesonados. La fachada tiene entablamento con platabandas y friso
liso; pinturas murales y medallones.
Capilla Pazzi: Es una estancia rectangular ocupada mayormente con una cúpula
deimitada por otros dos rectángulos. En el interior las pechinas las ponen con
cerámicas, está toda decorada.
-Alberti:
Santa María Novela: Se inscribe dentro de un cuadrado. En los laterales tiene
volutas. Está hecha mediante proporciones áureas.
Palacio de Rucellai: Tiene el alero sobresaliente que denota poder. Los Rucellaieran banqueros. La parte de abajo estaba dedicada al negocio. Tiene dos
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puertas y los vanos con un escudo. En el interior hay un patio que sigue el
esquema de la casa romana. Está delimitado por arquerías con bóvedas de
arista.
-Michelozzo:
Palacio de los Medici Ricardi: Hacen el almohadillado muy acusado. Hacenventanas grandes y puertas metidas dentro de arcos de medio punto. Tienen
ventanas grandes geminadas.
-Baptisterio: Es octogonal (todos suelen ser así por una cosa religiosa).
CINQUECENTO (XVI):
Ahora la ciudad más importante no es Florencia, ahora es Roma, pues aunque todos los
artistas o la mayoría fueran de Florencia, sus obras acaban en Roma.
Bramante:
Templete di San Pietro in Montoiro. Es un tholos (planta centralizada). Hace
una crepis, sobre la que se levanta el tholos. Hace un orden toscano con el
arquitrabe decorado con trigrifos y metopas, hace todos elementos de castilla.
En la parte de arriba hace una balaustrada. Arriba del todo hace unas
hornacinas con veneras.
Escaleras del Vaticano: Son unas escaleras como de caracol muy elegantes que
eran para subir en caballo.
Proyecto de cúpula que no llega a hacer en San Pedro, pues al final hizo el
proyecto Miguel Ángel.
-Miguel Ángel: Inicia el manierismo y la terribilitat .
San Pedro: Pone un tambor que parece un edificio en San Pedro. La cúpula
tiene nervios pintados, tiene un lucernario, con pilastras dobladas, el friso
dorado con inscripción y una cornisa muy volada para mayor riqueza.
Sacristía de San Lorenzo: Lo trata como si fuese una fachada aunque sea un
interior. Hace frontones circulares y ménsulas. Están las tumbas de los Medici,
con esculturas inmensas hechas en el manierismo. A M.Angel le encargan la
biblioteca, hace la escalera como una escultura son tres escaleras que
desembocan en una, hace doble columna en la puerta y un frontón triangular.