EMPUJAR UN ISMO (RESEA)Federico Curutchet--

Tiempo despus, la Historia y los especialistas hablarn del inicio de un perodo mecnico, y un posterior perodo clsico, de la maquinaria y la industria influenciando su pintura, del particular tratamiento de las figuras y la desnaturalizacin de los hombres y mujeres hierticas que aparecen en sus lienzos; e incluso algu-nos hablarn de su obra como un precedente directo del movimiento Pop. Lo cierto es que aquel da en Pars, Francia, un joven pintor dej su tela descansando en el caballete, cerr su taller y se enlist en las filas del ejr-cito francs para ser parte de la contienda. Estallaba la Primera Guerra Mundial y 14 de Julio se titulaba aquel lienzo de Fernard Lger en el que se condensan rasgos propios de una poca tan tumultuosa como frtil. Cien aos despus, desde el fin del mundo, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 16 artistas argentinos se renen en una sala y desde sus trabajos dialogan con ese pasado, enfrentan las categoras de la modernidad y dan cuenta, con sus ejemplos, de comportamientos que signaron el siglo y marcaron la figura del artista, la ruptura formal con las corrientes pasadas, la irrupcin de una nueva forma de ver y de enfrentar el mundo.

El Cubismo fue tan solo una de las ramificaciones que luego se dieron en llamar los ismos del siglo XX. Algunos de los rasgos compartidos con el futurismo, el simbolismo, el surrealismo, el neoplasticismo, entre otros, eran su actitud provocadora y su conciencia histrica. Insurrectos talentos artsticos que irrumpan en la escena euro-pea para reunirse en pos de bsquedas estticas e intereses polticos compartidos.

Estamos frente al nacimiento de otro siglo, y reivindicando aquella actitud provocativa de los movimientos ms importantes de la historia del arte, este conjunto de artistas, en Argentina, desde ac abajo, se propone empujar las categoras del arte hacia un ms all todava incierto, pero intuido.

El cuerpo es puesto en la escena y se mezcla entre las obras, arrojado a un recorrido laberntico y confuso don-de los elementos van cayendo delante de los ojos y la sala se sacude en constante movimiento; y las paredes pierden su rigidez, y las columnas heladas y traslcidas se vuelven frgiles, y todo parece ir muy rpido. La cabeza no se queda quieta. Desde el piso un ro de tinta nos elude el reflejo, mientras a su lado una secuencia de imgenes nos escupe un mito de Ssifo, que no por sabido resulta menos frustrante; luego un cuaderno, algunas frases tan errticas como nuestra travesa; la sombra de una pintura se apodera de la pared; crayones rayan el papel y a la vuelta, inquietantes ttems guan la mirada al exquisito recorrido de una hormiga que ya estuvo ah, donde nosotros estamos parados. Las imgenes quietas parecen haberse incendiado, las ideas parecen haberse movido, y el movimiento permanece. Todo se vuelve recursivo y cuando queramos volver a hacer el recorrido, ya no ser el mismo escenario, ni el mismo cuerpo, ni la misma experiencia. Se respiran aires de cambios, se siente la desmaterializacin de la pintura, el huir del plano y el grito de la experiencia que ahoga a la mera contemplacin.

Este grupo de artistas, tan pioneros como provocadores, disruptivos y atrevidos, nos invitan a quitarnos los ismos de encima, a empujarlos para ver qu pasa, a saturarlos hasta hacerlos implosionar. Nos convidan en fin, a quitarnos los ropajes de la historia y las etiquetas, a sacarnos los zapatos del especialista, del acadmico y entrar desnudos a vivir la experiencia de un recorrido que ser, por lo menos, reveladora. Cien aos despus, la misma actitud, la misma entrega, el cuerpo de 16 artistas y toda una audiencia puesto al servicio del arte, dejando la pintura en el caballete y saliendo a enlistarse en las filasde la experiencia y la accin, por sobre la reverencia en la contemplacin.

--FECHA: DIC 2014 | MAR 2015ARTISTAS: BALLESTEROS | BERSTEIN | BOHTLINGK | CROCERI | DA RIN | ESPINA | GIRN | GRUPPALLI | LEGN | ODRIOZOLA | RODRIGUEZ GILES | SEGAL | TERN | TESSI | YANOV | ZORRAQUN LUGAR: MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES (MAMBA)CURADURA: JAVIER VILLA