ReNACeNTISTASPinturas de Irene Saslavsky

El discurso de la mirada

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Diseño y coordinación: Margarita PaulosTextos y edición gráfica: Jorge García

Traducción al inglés: Ian Emmett

Diseño y coordinación: Margarita PaulosTextos y edición gráfica: Jorge García

Traducción al inglés: Ian Emmett

ReNACeNTISTAS

Pinturas de Irene Saslavsky

El discurso de la mirada

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Irene Saslavsky (Buenos Aires, 1938), ha

transitado una hoja de ruta académica en la que

figuran tres años en la Facultad de Arquitectura

de Buenos Aires y haber cursado la carrera de

diseño textil en la London Central School of Arts

and Crafts, esto último durante el período que

abarca de 1957 a 1963.

A mediados de los años 60 y de regreso

a Buenos Aires comenzó a colaborar con

Stilka, una empresa de diseño y fabricación

de muebles contemporáneos. Los primeros

encargos consistieron en el diseño de

estampados para tiradas limitadas de telas

de decoración. Su capacidad para producir

abstracciones, en las que tanto los grafismos

como el color se organizan de una forma

carismática en sistemas, se demostró también

idóneo para intervenir muebles diseñados por la

arquitecta Celina Castro y que eran producidos

artesanalmente como piezas únicas.

Al mismo tiempo que se desarrollaban esos

niveles de colaboración con Stilka, algunas

industrias textiles y confeccionistas de la

Argentina de los años 60 y 70 encontraron

en Saslavsky una solvente aliada para crear

estampados y desarrollar programas de

variantes de color para sus colecciones de

prêt-à-porter. Mientras trabajaba en estas

líneas, la autora desarrolló una obra gráfica

personal y privada que, por decisión propia,

tuvo una difusión limitada. Esos trabajos

están organizados en series abiertas que

experimentan una lenta pero constante

ampliación y que transitan con libertad de

la abstracción a la figuración. Parte de esa

producción se comienza a conocer con esta

serie de retratos “Renacentistas. El discurso de

la mirada”, en la galería on line de arte “Obra

sobre papel”.

Referencias y alusionesEn la formación personal y artística de Saslavsky

también ha tenido influencia el liberador

desenfado de la vida en Londres durante los

años 60, una ciudad en la que vivió varios años

y a la que ocasionalmente regresa. En este

mismo sentido hay que mencionar el aporte

que para su evolución supuso la mundana

receptividad a las manifestaciones artísticas del

público de Buenos Aires, durante esas mismas

décadas.

Desde fines de los años 70, Saslavsky reside en

Barcelona y es testigo, participa y disfruta de la

energía transformadora de esa ciudad, además

de haber trabajado para su industria textil y,

actualmente, también para la editorial como

Irene Saslavsky, una creadora singular

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traductora de inglés, alemán y francés.

En sus trabajos para la decoración y la

confección, Saslavsky tiene la capacidad de

producir diseños dotados con una poderosa

imaginería, pero que se integran con las

tendencias que genera la demanda. En su

obra gráfica y personal el sentido, tal vez el

significado, suele encontrarse en la forma

en que expresa sus puntos de vista y en la

capacidad de narración que poseen sus pinturas.

Su producción personal tiene una fuerte carga

de subjetivdad, y en el proceso de elaboración es

habitual que gane espacio una cierta ironía con

respecto al asunto representado.

Las pinturas que Saslvasky da a conocer en

este catálogo forman parte de una serie que

retomó en 2011, después de haber trabajado

inicialmente en ella desde el año 2009. La

referencia artística más evidente es la pintura

renacentista y la forma y estilo en que esa

corriente representó a los hombres y mujeres de

las clases dominantes.

Saslavsky hace una reinterpretación visual con

un gran poder de sugerencia de los valores

pictóricos clásicos a los que alude, además de

transmitir estados de ánimo de los personajes

y, sobre todo, origina un diálogo secreto y

cómplice entre ellos, sostenido por la mirada.

En otras colecciones y series de esta artista

los asuntos pictóricos son una basílica en una

plaza famosa o un estadio colmado de seres

fantásticos durante un concierto de Pink Floyd,

lo que proporciona una idea de lo variados que

son sus intereses pictóricos. Si cuando diseña

para la confección o la decoración Saslavsky

debe trabajar en cierta medida condicionada por

la naturaleza del encargo, cuando produce su

obra personal lo hace con una enorme libertad

creativa, lo que se advierte, entre otras cosas,

en el tratamiento cromático y en la ausencia de

dudas que posee su lenguaje pictórico.

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Irene Saslavsky (Buenos Aires, 1938), has

traversed an academic roadmap involving three

years at the Faculty of Architecture in Buenos

Aires, completing a career in textile design at the

London Central School of Arts and Crafts, the

latter covering the period from 1957 to 1963). In

the mid ‘60’s, on her return to Buenos Aires, she

began to collaborate with Stilka, a contemporary

furniture design and manufacturing company.

Her first commissions were designs for limited

editions of printed furnishing fabrics. Her

capacity to produce abstractions, where both

graphics and colour are charismatically organized

into systems, also proved suitable as decorations

for furniture designed by Stilka’s owner-director,

the architect Celina Castro, and were produced

as unique handcrafted pieces.

In the ‘60’s and ‘70’s, at the same time as

these levels of collaboration were underway

with Stilka, certain fashion fabrics and clothing

manufacturers in Argentina found a reliable ally

in Saslavsky for creating designs and developing

colour tone programmes for their prêt-à-porter

collections. While she was working along these

lines, the designer developed a personal and

private collection of graphic work that, on her

own decision, enjoyed limited coverage. These

works are organized in open-ended series that

grew wider slowly but surely, freely traversing

from the abstract to the representational. Part

of this production has now come to light with

these series of portraits: “Renaissance artists.

The discourse of sight”, in the on-line art gallery,

“Works on paper”.

References and allusionsSaslavsky’s personal and artistic training was also

influenced by the liberating lack of inhibition of

London life in the ‘60’s, a city where she lived

for several years and to which she occasionally

returns. In this same sense, mention should

be made of the contribution made to her

development by the mundane receptiveness to

the artistic manifestations of the public in Buenos

Aires during that same period.

Since the close of the ‘70’s, Saslavsky lives in

Barcelona, where she witnesses, participates

in and enjoys the transforming energy of

this city, and where she also worked for its

textile industry. Today, she mainly works for

the publishing industry and translates English,

German and French books into Spanish.

Irene Saslavsky, a unique creative artist

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In her designs for furnishing and fashion fabrics,

Saslavsky has the capacity to produce works

of powerful imagery, but integrated with the

trends generated by demand. In her graphic and

personal work, perhaps the meaning is normally

found in the manner in which she expresses

her points of view and in the narrative capacity

that characterize her paintings. Her personal

production is highly charged with subjectivity

and, in the production process a certain irony

usually creeps in regarding the subject matter

being depicted.

The paintings that Saslavsky displays in this

catalogue are part of a series that she returned

to in 2011, which was initially begun in 2009.

The most evident artistic reference is Renaissance

painting, and the form and style in which this

currently depicted the men and women of the

ruling classes.

Saslavsky makes a visual reinterpretation, with

a considerable ability in suggesting the classic

pictorial values to which she alludes, apart from

conveying the states of mind of the characters

and, more particularly, it triggers off a secret,

complicit dialogue between them sustained by

their gaze. In other collections and series by this

artist, pictorial matters are a basilica in a famous

square or a stadium brimming with fantastic

beings in a Pink Floyd concert, which gives an

idea of just how varied her pictorial interests

are. If when designing furnishing or fashion

textiles, to a certain extent, Saslavsky has to work

conditioned by the nature of the commission,

when producing her personal work, she does

so with an enormous creative freedom, which is

evident, among other things, in the chromatic

treatment and in the absence of doubts enjoyed

by her pictorial language.

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Tríptico (Raffaelo, Giulietta, Mássimo)Acrílico sobre tabla3 Piezas de 44,5 x 30 cm

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CésareAcrílico sobre tabla32 x 19 cm

11

ElisabettaAcrílico sobre tabla

38 x 22 cm

12

LindoroAcrílico sobre tabla

32 x 25 cm

AngeloAcrílico sobre tabla

32 x 19 cm

13

14

PaolaAcrílico sobre tabla

30 x 25 cm

GraziellaAcrílico sobre tabla

30 x 25 cm

15

SofíaAcrílico sobre tabla

30 x 25 cm

AmarindaAcrílico sobre tabla

30 x 25 cm

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17

Marco y PoloAcrílico sobre tabla40 x 29,5 cm

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19

AlessandraAcrílico sobre tabla29,5 x 40 cm

AlessandroAcrílico sobre tabla30 x 40 cm

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Pietro y UrbanoAcrílico sobre tabla40 x 29,5 cm