Reco

rrido

sRecorrido 2 Mirando con niños

11 La Batalla de San Romano probablemente hacia 1438–40

33 Grupo en Familia completado en1547

44 El Patio del Cantero 1727–8

Paolo Uccello Lorenzo Lotto Canaletto

(hacia 1397–1475) Sala 54

(hacia 1480–1556/7) Sala 12

(1697–1768) Sala 38

22 San Miguel vence al Diablo 1468 Bartolomé Bermejo (hacia1440–después 1496) Sala 63

55 Los niños Graham 1742 William Hogarth (1697–1764) Sala 34

4040

El corte transversal te muestra que salas vas a visitar en este recorrido, y donde se pueden encontrar. Este recorrido ha sido diseñado para aquellos que van acompañados de niños. Intenta averiguar qué sucede en cada pintura; pregunta “¿qué podemos ver?”A la entrada de cada recorrido se incluye información, pero

es mucho más divertido dejar que los niños imaginen las respuestas: sigue preguntándoles “¿Qué ocurre aquí?” y “¿Por qué crees que eso está ahí?” Dales sugerencias: juntos recreáis la historia y cada idea cuenta. Intentar hacer dibujos inspirados en las pinturas: en las tiendas de la National Gallery podréis encontrar papel y lápices o podéis pedir papel en los mostradores de información.

Recorrido 2 – paso 1 Comienza en la entrada del Ala Sainsbury y dirígete al segundo piso. Entra en la sala 51 a tu izquierda arriba de las escaleras. Gira a la izquierda, dirígete todo recto por las salas 52 y 53, hasta llegar a la sala 54.

¿Sabías que? Los niños pequeños solían llevar vestidos en lugar de pantalones. Hace cientos de años, todos los niños pequeños seguían “con faldones” hasta cerca de los cinco años, era entonces cuando los chicos empezaban a llevar pantalones o pantalones bombachos. Trata de encontrar un niño de dos años “en faldones” en alguna de las pinturas.

Sala 54Recorrido 2 M

irando con niños La Batalla de San Romano hacia 1438–40 Paolo Uccello (hacia 1397–1475) Temple al huevo con aceite de nuez y aceite de linaza sobre tabla de álamo, 182 x 320 cm

•Originalmente la parte superior de la tabla tenía forma de arco – se recortó al sacar la pintura de la casa de una familia florentina importante para así instalarla en el poderoso palacio de la familia Medici.

•

¿Cuántas piernas puedes contar? ¿Se corresponden con el número de cuerpos?

•

• Los caballeros que huyen en la parte

da arriba de la pintura – ¿hacia dónde galopan?

•

Oro y plata auténticos (ahora

desgastados) usados en arneses

y armadura.

¿Qué hay de sorprendente en esta pintura? Los caballeros con sus armaduras brillantes entran en combate – pero ¿quién ganará y quién lleva la mejor armadura? Esta pintura combina las políticas renacentistas con un uso temprano de la perspectiva.

¿De qué trata? La pintura muestra la Batalla de San Romano, que tuvo lugar entre los estados italianos rivales de Florencia y Siena en 1432. El líder de los florentinos, Niccolò da Tolentino, aparece como el héroe, que se alza del caballo blanco en el centro y ordena a las tropas con un bastón. Aunque algunos de los caballeros parece que luchen entre sí en realidad no es lo que representa la batalla. El artista, Paolo Uccello, ha transformado la acción en un diseño sofisticado y delicioso, al estilo de un tapiz (éstos tenían más valor que las pinturas en el siglo XV). Además, Tolentino no llegó a ser un personaje tan heroico. Casi perdió la batalla, y estuvo a punto de llorar cuando las tropas florentinas de refuerzo le encontraron junto a sus hombres por casualidad y los rescataron.

¿Qué técnicas emplea el artista? Uccello siguió la técnica tradicional de mezclar la mayoría de sus colores usando yema de huevo. Asimismo, experimentó con óleo añadiéndolo en algunas partes. Su mayor innovación consistió en el uso temprano de la perspectiva linear: observa cómo las lanzas rotas e incluso un caballero caído han sido colocados en primer plano para apuntar hacia un “punto de fuga” en un seto de rosales, creando de este modo la ilusión de profundidad en la pintura.

¿Por qué ha sido elegida para este recorrido? Porque puede ser un punto de partida para la narración de historias de caballeros, batallas, caballos y heroísmo. ¿Quién es el héroe y cómo lo sabes? ¿Son caballos de verdad, o parece que acaban de salir de un tiovivo? ¿Cuál de los cascos decorados te gusta más? Prueba a diseñar tu propio casco o gorro. Esta armadura es bastante precisa; busca las charnelas y las hebillas que conectan las diferentes secciones. Esta extravagante armadura se guardaba para las mejores ocasiones, y se llevaba en los torneos de justa en lugar de usarse en las batallas.

Paolo Uccello

• nació en 1397 en Florencia.

• aprendiz del famoso escultor Lorenzo Ghiberti sobre 1412–16.

• como artista estaba fascinado con la perspectiva linear.

• la National Gallery cuenta con dos obras de este insólito artista; la otra es San Jorge y el Dragón (1470).

• activo como pintor de frescos, tablas y lienzos.

• diseñó vidrieras y mosaicos en San Marco, Venecia, 1425.

• murió en Florencia, en 1475. Recorrido 2 – paso 2

Vete a la Sala 53 y gira a la izquierda. Pasa por la sala 59 y entra en la sala 63.

41

Reco

rrido

s Sala 63San Miguel vence al diablo 1468 Bartolomé Bermejo (hacia 1440–posterior 1495) Óleo y oro sobre tabla, 179,7 x 81,9 cm

•

Probablemente se extendió un manto húmedo en el suelo para que el artista lo estudiara, y debido a esto parece así de rígido.

Este papel muestra la firma del artista como ‘Bartolomeus Rubeus’

•

o ‘Bartolomé el rojo’ – es probable que fuera pelirrojo.

Los reflejos de la Ciudad celestial de Dios, cuyo fin es

sugerir a los espectadores el destino final.

•

¿Cuántos animales diferentes te sugiere

este diablo?

Bartolomé Bermejo • nació en Córdoba,

España, hacia 1440. • estuvo fuertemente

influenciado por la pintura de los Países Bajos. La técnica de óleo-glaseado sugiere dicha influencia.

• pintó exclusivamente para la Corona de Aragón, que controlaba una gran parte de la actual España del este y del sureste de Francia.

• se trasladó a Barcelona en 1485 y realizó su obra maestra la Piedad (1490), para el canónigo de la Catedral, un trabajo que se consideraba como la entrada de España en el Renacimiento.

• murió probablemente en Barcelona después de1495.

¿Qué hay de sorprendente en esta pintura? El diablo fantástico con su horrible sonrisa y un cuerpo compuesto de muchos pequeños animales. Esta pintura representa el Bien derrotando al Mal. Es una pintura cristiana, pero básicamente la misma historia aparece en la mayoría de las religiones, y por supuesto, en las enseñanzas morales en general, así que puedes relacionar tus argumentos y la historia que cuentes con cualquier contexto con el que te sientas más cómodo.

¿De qué trata? San Miguel desciende con sus alas multicolores con el fin de derrotar al diablo quien adquiere la forma de un demonio de dientes afilados. Este poderoso santo parece contestar a las plegarias del hombre arrodillado que es Antonio Juan, Señor de Tous cerca de Valencia en España, el cual pagó para que la tabla se pintara y se instalara en el centro del retablo de la iglesia local dedicada a este santo. Bermejo muestra a Juan llevando una pesada cadena y una espada, señales de ser un caballero que ha luchado en batallas contra los enemigos de España en la tierra.

¿Qué técnicas emplea el artista? El fondo dorado, decorado con diseños estampados sobre él mediante presión, era una forma tradicional de sugerir el cielo. El oro se ha gastado en algunas áreas dejando ver el bole (arcilla) rojo sobre el cual se adhirió y se frotó el oro. La pintura al óleo consistía en una técnica relativamente nueva. Aquí se emplea con mucha habilidad sugiriendo cristal y metal reflectante.

¿Por qué ha sido elegida para este recorrido? Porque todos entendemos las luchas entre el bien y el mal e imaginamos nuestro propio diablo: ¿de qué cosas tan desagradables se compone su cuerpo? ¿Qué clase de ser podría ayudarte a luchar contra él? ¿Por qué Antonio Juan es mucho más pequeño que San Miguel? Si tú tuvieras alas, serían estas iguales a las de un pájaro o tal vez a las de un murciélago o crearías algo completamente diferente?

Recorrido 2 – paso 3 Entra en la sala 59, pasa directamente por la sala 53. Gira a la izquierda a la sala 52 a través de la sala 51. Gira a la derecha pasa las escaleras y los ascensores y entra en la sala 9. Pasa por las salas 10 y 11 hasta llegar a la sala 12.

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Sala 12Recorrido 2 M

irando con niños Retrato de Familia completada 1547 Lorenzo Lotto (hacia 1480–1556/7) Óleo sobre lienzo, 104,5 x 138 cm

•

El paisaje nos sugiere un mundo exterior frío que contrasta con la calidez del hogar y la familia.

• Con frecuencia se daba coral a los niños para que se lo pusieran, pues se creía que tenía poderes protectores; grandes piezas de coral se utilizaban para dentaduras.

•

Se utilizan cerezas en juegos simbólicos con

ambos niños.

El niño aparece desnudo de forma que

veamos que es un chico, destinado a perpetuar

el nombre de la familia.

¿Qué hay de sorprendente en esta pintura? El hecho de que muestra una familia de verdad jugando juntos, lo que en aquel tiempo era algo poco corriente en los retratos, sin embargo, los padres aparecen muy serios, ¿acaso los niños debían aprender una lección con esos juegos?

¿De qué trata? Probablemente esta imagen represente al mercader veneciano Giovanni della Volta y a su familia. El artista Lorenzo Lotto, los conocía muy bien, pues se alojó con ellos durante años. Esta pintura está registrada en sus libros de contabilidad, y puede que hubiera sido utilizada para pagar parte de su alquiler. Lotto se inspiró en ideas de sus numerosas pinturas de la Sagrada Familia para representar a sus amigos como la familia ideal, con los cuerpos de los padres un tanto inclinados en una postura protectora alrededor de los hijos. Juegan con cerezas que es el símbolo del paraíso sobre una mesa cubierta con un mantel turco muy caro. La niña amontona un puñado en la palma de su madre, celebra así la fertilidad de ésta y expresa así mismo la esperanza de concebir niños algún día.

¿Qué técnicas emplea el artista? Lotto utiliza pintura al óleo cubierta de finos glaseados translúcidos que acumulan capas de intenso color. Esos rojos y azules tan brillantes eran empleados a menudo por los artistas procedentes de Venecia, a donde se importaban ricos pigmentos directamente de Oriente, pues muchos preciosos pigmentos se importaban a sus ciudades directamente desde Oriente.

¿Por qué ha sido elegida para este recorrido? Porque nos permite comparar nuestras propias familias con esta de la época de 1540. ¿Qué juegos se juegan ahora? ¿son parecidos? El padre sostiene unas cerezas jugosas fuera del alcance de su hijo: ¿Le hace rabiar, o intenta darle una lección? ¿Por qué crees que el niño pequeño está casi desnudo? ¿Y de qué forma afecta a este retrato la vista a través de la ventana? ¿Preferirías estar fuera o dentro? ¿Puedes ver alguna señal de peligro que explique porque los padres parecen estar un poco preocupados y hayan decidido meter a los niños dentro? Algunas cosas no han cambiado con el tiempo: los padres siguen cansándose e inquietándose, siguen los juegos y sigue el deseo de querer lo mejor para sus hijos.

Lorenzo Lotto • nació en Venecia

hacia 1480. • viajó extensamente

trabajando en Treviso, Bergamo, Roma y Las Marcas, en el centro de Italia.

• trabajó principalmente como pintor de retablos.

• recibió el encargo de decorar el Palacio del Vaticano en Roma hacia 1508–9, aunque no queda rastro de su trabajo.

• aplicó colores en pinceladas suaves y meticulosas con una separación distintiva entre los tonos.

• murió en 1556–7 en Loreto, centro de Italia.

43

Recorrido 2 – paso 4 Abandona la sala 12 pasa el ascensor y el rellano de la escalera hacia el Salón Central (Central Hall) pasando directamente a través de la sala 39 hasta llegar a la sala 38.

Reco

rrido

s Sala 38El Patio del Cantero 1727–8 Canaletto (1697–1768) Óleo sobre lienzo, 123,8 x 162,9 cm

•

Posiblemente esta pintura hace referencia a la elección de un nuevo cura de la parroquia ¿podría haber comprado él esta pintura?

El niño pequeño parece afligido ¿qué ha pasado?

•

Hoy en día la Iglesia aloja el museo de la Academia

de Bellas Artes y un puente de madera se extiende

sobre el Gran Canal.

•

La fuente todavía existe en esta plaza.

¿Qué hay de sorprendente en esta pintura? La forma en que nos traslada a la cara más oculta de la Venecia del siglo XVIII. Canaletto frecuentemente pintaba escenas de vistas famosas y festivales con glamour para los turistas, pero aquí vemos una vida veneciana más ordinaria.

¿De qué trata? Esta imagen muestra el patio temporal de un cantero que se había instalado en el Campo San Vidal, a fin de proporcionar material de construcción para la Iglesia de San Vidal, que estaba siendo restaurada. Las casas a la derecha y la fuente esculpida todavía siguen ahí hoy en día; aún se puede divisar la iglesia de Santa María de la Caridad mirando a través del Gran Canal. Su campanario, sin embargo, se cayó en 1744 demoliendo las dos casas blancas debajo. En esta escena observamos toda clase de actividades de la vida cotidiana, desde una madre intentando aclarar una disputa entre sus niños hasta los gondoleros ejerciendo su oficio y los curas paseando entre la ropa tendida. ¿Compró un coleccionista esta pintura en lugar de uno de los turistas que habitualmente compraban pinturas a Canaletto?

¿Qué técnicas emplea el artista? Canaletto realizó muchos bocetos de Venecia, pero raramente plasmaba lo que veía. Aquí podemos apreciar una vista cuidadosamente alterada con edificios que han sido desplazados ligeramente para que juntos formen una escena atractiva. Observa cuantos tejados se asientan en la misma línea horizontal en el centro de la pintura. También utiliza triángulos, cuadrados y arcos repetidos formando diseños, añadiendo edificios o ventanas para conseguir el mejor efecto.

¿Por qué ha sido elegida para este recorrido? Porque hay una gran cantidad de detalles que nos pueden ayudar a imaginar cómo era la vida en Venecia en esa época. Intenta encontrar todas las personas que puedas; ¿Quiénes crees que son y qué hacen? El niño pequeño en primer plano está muy afligido por haber tenido un accidente; ¿le ha hecho algo su hermana mayor? ¿Qué herramientas está utilizando el cantero, y cómo crees que transportaron estos bloques de piedra Istria a través de Venecia?

Canaletto

• nació en Venecia, 1697. • se formó con su padre y

su hermano, inspirado por las pinturas del artista Giovanni Paolo Panini sobre Roma y su gente.

• desde los años 1720s, se especializó en vistas topográficas de la ciudad.

• también trabajó como grabador y publicó grabados.

• sus pinturas eran muy solicitadas por los visitantes extranjeros, especialmente los ingleses.

• estaba al cargo de un gran estudio con muchos ayudantes.

• realizó varias visitas a Inglaterra.

• murió en Venecia en 1768.

Recorrido 2 – paso 5 Pasa por las salas 36 y 35 hasta llegar a la sala 34.

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Sala 34Recorrido 2 M

irando con niños Los niños Graham 1742 William Hogarth (1697–1764) Óleo sobre lienzo, 160,5 x 181 cm

Thomas está en “faldones” llevando un vestido, pues era la costumbre entre los chicos menores de cinco años.

•

Cochecito mecánico: • las alas de la paloma se agitan al tirarse de ella, ¿sería también una simbología del alma del niño lanzada al vuelo?

• Sin que los vean los

niños, el gato atemoriza a su pájaro mascota.

• Un tallado de Orfeo

tocando música para atraer a los animales decora este

“sérinette”, un órgano que se utilizaba para hacer que

cantaran los pájaros enjaulados.

¿Qué hay de sorprendente en esta pintura? Esta pintura logra combinar fácilmente retratos alegres y creíbles de niños con símbolos serios, dirigidos a sus padres.

¿De qué trata? Son los hijos del boticario real (farmacéutico) Daniel Graham. Parece que se lo están pasando bien jugando juntos. Richard juega con un órgano mecánico para hacer que su pájaro cante; Anna levanta un poco su falda para dar vueltas y bailar. Su dar vueltas hermano más pequeño Thomas intenta coger las cerezas que Henrietta mantiene fuera de su alcance. Podemos ver también lo que los niños no notan: el pájaro gruñe de terror porque el gato se relame los labios y enseña las uñas. Su inocencia infantil pasará – el reloj con un Cupido que sujeta la guadaña del Padre Tiempo destaca esto. Esta pintura detiene el tiempo, para que el niño más pequeño sea mostrado para siempre como un niño pequeño animado. Habría muerto en el momento en que esta pintura fue terminada, por eso el retrato era una forma de recordarlo cuando estaba lleno de vida.

¿Qué técnicas emplea el artista? Hogarth fue mayoritariamente autodidacta como pintor al óleo, pero a pesar de su falta de formación estricta, desarrolló y publicó teorías sobre donde reside la belleza. Creía que la “serpentina” o las líneas con formas en S eran especialmente agradables a la vista y aquí las usó en los delantales de las niñas.

¿Por qué ha sido elegida para este recorrido? Los niños están al cargo; ¿Qué harías tú si no hubiera adultos alrededor? Llevan puesta su ropa de fiesta; ¿tú que llevarías? Te gustaría tener una cesta de fruta para comer o añadirías otros caprichos? Piensa de qué forma se puede comparar la mascota que tienen aquí con la tuya en casa. Si te hicieran un retrato con algún hermano o hermana, ¿cómo os gustaría que os pintaran?

William Hogarth

• nació en Londres 1697. • al principio fue aprendiz

de orfebre (hacia 1713) y trabajó como grabador de estampas.

• pintó retratos pero probablemente sea más conocido por sus trabajos satíricos y sus narrativas moralistas Muchas de ellas como la serie ‘Marriage-A-la-Mode’ (matrimonio a la moda) en la colección de la National Gallery fueron repartidas como estampas.

• en 1757, Hogarth fue nombrado Decorador Real de Jorge II, ganando varios cientos de libras al año por supervisar trabajos de decoración.

• murió en Londres en 1764.

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Aquí acaba el recorrido de Mirando con niños.