Recorrido

Dosier de artistas, obras y lugares

RECORRIDO POR LAS OBRAS

1. PLAZA MAYORConcurso internacional de videomapping sobre la fachada del Ayuntamiento.

Participantes:

Artista: Video Mapping Pro; Obra: Eternity

Artista: Illuminarium 3000; Obra: Sueños de Salamanca

Artista: Heleci Rámirez y Gabriel Vallecillo Márquez; Obra: Xibalbá

Artista: Brenda Bazán Taborga; Obra: Presente continuo

Artista: Eilux Digital Art; Obra: Tloque Nahuaque: El inventor de sí mismo

Artista: Video Projection Mapping; Obra: Frequency

Artista: BIMap (Barcelona International Mapping Arts); Obra: Heterogenia

Artista: Studio Echelon Mapping; Obra: Prism

Artista: Hotaru Visual Guerrilla; Obra: Simbiosis

2. PATIO BARROCO DE LA UNIVERSIDAD PONTIFICIA

Artista: Félicie d’Estienne d’Orves

Félicie d’Estienne d’Orves (Atenas, 1979) es una artista francesa que vive y trabaja en París. Su trabajo artístico combina la luz y la escultura con las nuevas tecnologías, mientras que sus investigaciones están centradas en los procesos y condicionamien-tos del sentido de la vista.Sus instalaciones producen en el espectador un efecto de inmersión y se basan en una aproximación fenomenológica a la realidad que enfatiza la percepción del tiempo como un continuo. Desde 2014, las investigaciones de la artista se han centrado en explorar la relación del espacio con la astrofísica y en el estudio de los ciclos de la luz natural.Su trabajo ha sido presentado en el Centre Pompidou, Le Centquatre, la Nemo International Biennial of Digital Arts y la Nuit Blanche de París, en el New Art Space y el Sonic Acts de Ámsterdam, en el Water-mans Arts Center de Londres, en el Elektra Festival y el BIAN de Montreal, en la Maison des Arts of Créteil (Francia), en el OCAT de Shanghái, el ICAS de Dresde o el Aram Art Museum de Goyang (Corea del Sur).

Félicie cuenta en esta obra con los sonidos creados por Frédéric Nogray (Fran-cia 1971). Músico autodidacta, improvisador, compositor y artista sonoro desde 1999, Frédéric presta particular atención a las cualidades intrínsecas de los sonidos y a lo que les da naturaleza: el fenómeno vibratorio. Pero también está interesado en su difusión dentro del espacio de escucha, en cómo los percibimos y en los variados estados de consciencia inducidos que nos conducen a la intimidad del sonido, dentro de nuestra propia intimidad. Durante años ha usado diversos dispositivos electrónicos y electroacústicos en conciertos, grabaciones, instalaciones sonoras y colaboraciones con otros ar-tistas. Desde 2005 produce además música acústica instrumental empleando cuencos de cristal hechos a partir de arena de cuarzo templada a modo de crisol. Frédéric Nogray emplea también grabaciones de la naturaleza para sus composiciones. Es miembro y compositor del dúo electrónico The Imaginary

Soundscapes.

Obra: MonolitheUn monolito negro se encuentra a pocos metros por encima de nosotros, flotando en un baño de luz. Una

forma primitiva, el monolito es una fuerza, una energía fundamental. Una forma vertical, insondable, que alberga en su centro estratos de color animados vibrantes e irreales. El sonido, amplificado electrónica y espacialmente, y acústicamente sobreexpuesto en su conjunto, com-pleta la transformación de la realidad física de la escena en una aparición espectral. Esta obra se creó originalmente para la Iglesia de Saint-Roche, durante la Noche en Blanco de Paris. Lugar: Patio Barroco. Edificio histórico de la Universidad Pontificia de Salamanca. Arcos, columnas y cristaleras destacan en la monumental fachada con dos pisos de este patio, obra ar-quitectónica que pertenece a la corriente churrigueresca del Barroco español y data del año 1730. Un antiguo pozo domina el centro del patio. La amplitud y la quietud que lo caracterizan invitan, como no podía ser de otra forma, al estudio y la contemplación en el corazón de esta universidad.Aunque Juan Setien Güemes comenzó con el diseño, el patio fue finalmente una obra conjunta de An-drés García de Quiñones y Joaquín de Churriguera.

3. CASA DE LAS CONCHASJóvenes talentos: proyección de las obras realizadas por los estudiantes de la Uni-versidad de Salamanca (USAL) y de la Universidad Pontificia de Salamanca (UPSA). Se presentarán 34 piezas realizadas por 41 estudiantes.

4. PATIO DE ESCUELAS. EDIFICIO HISTÓRICO DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCAProyección de las obras de dos leyendas del arte contemporáneo español: Cruz No-villo y Juan Gomila.

Artista: Cruz Novillo

José María Cruz Novillo (Cuenca, 1936) es un artista plástico con más de cincuenta años de trayectoria profesional, que ha estado centrado desde comienzos de los años 90 en el desarrollo del concepto “Diafragma”, denominación que engloba multitud de obras cuya característica común es la combinación de un número variable de elementos monocromá-ticos, sonoros, fotográficos o tridimensionales.Desde el inicio de su carrera en 1957, José María Cruz Novillo ha ido trazando dos claras líneas paralelas en el mundo del diseño y el mundo del arte. Dentro del primero resalta indiscutiblemente como uno de los diseñadores españoles más importantes de todos los tiempos por la amplitud de su obra, su solidez conceptual y la transcendencia social adquirida por sus creaciones. Éstas han estado presentes en múl-

tiples esferas de la vida corporativa y ciudadana en elementos tan singulares como los logotipos de las grandes corporaciones o partidos políticos, los billetes y monedas o las banderas de diversos territorios. Actualmente sigue codirigien-do, junto a su hijo, el estudio Cruz más Cruz.La actividad netamente artística cuenta también con una larga trayectoria ya que en 1972 realiza su primera exposición en la galería Skira de Madrid. Des-de entonces expone regularmente pinturas, esculturas, grabados, etc. En 1977 participa con una sala personal en la Bienal Internacional de Sao Paulo. Ha par-ticipado en las Ferias de Arte FIAC de París, Bassel Art, Art Cologne, y en ARCO de forma prácticamente ininterrumpida desde 1985.

Obra: Diafragma dodecafónico 8.916.100.448.256, opus 14 para el Festival de Luz y Vanguardias de Salamanca.Una obra que el artista denomina “cronocromofónica” porque el tiempo, el color y el sonido interactúan para conformar una pieza en continuo cambio. Tiene una duración de 3.392.732 años, 102 días, 4 horas, 48 minutos y 21 segundos. Su estreno se pro-dujo en la feria ARCO en Madrid y en internet, el 17 de febrero del año 2010, a las 12.00h del mediodía. La clausura de la instalación tendrá lugar a las 21.43h del 12 de enero del año 3.394.743 (se servirá un cóctel).

Artista: Juan Gomila

Juan Gomila (Barcelona, 1942) es uno de los artistas referenciales en el pano-rama español posterior al desarrollo del arte Pop. Su trabajo, que se inicia en los años sesenta, se propone como una reflexión lúcida acerca del valor del color y de los signos en un mundo saturado de señales y de códigos. Así, cabe afir-mar que desde la época en que representó a España en la Bienal de Alejandría (1974, Primer Premio) o en la Bienal de Sao Paulo (1977), Gomila ha insistido en el valor que el cuerpo, esto es, el ser humano, asume en unos entornos urbanos altamente mediatizados.Todas estas preocupaciones se hacen explícitas desde los años sesenta hasta nuestros días. Así podemos ver cómo la figura ha evolucionado de un modo complejo a lo largo de toda su trayectoria, sin importar, de hecho, el medio téc-nico al que recurría: de la pintura tradicional al collage o de la fotografía digital al proceso de escarbado y recorte en publicaciones de diferente índole.Sus trabajos figuran en colecciones como la del Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Museo de Arte Contemporáneo de Palma de Mallorca, el Museo de Bellas Artes de Asturias en Oviedo, el Museo Jove-llanos de Gijón, el Museo de Arte Contemporáneo de Villafamés (Castellón), el Museo de Arte Moderno de Bialystock (Polonia), el Museo Textil de la Indumentaria (Barcelona) o el Museo Salvador Allende de Santiago de Chile así como en numerosas colecciones privadas y corporativas.

Obra: Presencias Una sucesión de obras interrelacionadas por la presencia de siluetas antropomórficas con las que el au-tor transita entre la abstracción de sus texturas pictóricas y la figuración de sus formas.

Lugar: Edificio histórico de la Universidad de Salamanca. Patio de EscuelasCruz Novillo y Juan Gomila comparten esta fachada, dividida en tres cuerpos. En la calle central del primer cuerpo aparece un medallón que incluye la imagen de los Reyes Católicos, Fernando e Isabel, acompañados de un texto escrito en griego que reza: “Los Reyes a la Universidad y la Universidad a los Reyes”. En el segundo cuerpo aparecen tres escudos y en el tercero hay representaciones de todos los reinos que conformaban España en el momento de su construcción.

5. PLAZA DE ANAYA

Artista: Nonotak studio

Nonotak studio es la colaboración entre la ilustradora francesa Noemi Schipfer (Francia, 1998) y el arquitecto y músico japonés Takami Nakamoto (Japón, 1988). El dúo nació en 2011 pero no fue hasta principios de 2013 cuando comenzaron a trabajar en la creación de instalaciones audiovisuales cuyo sello característico es la generación de ambientes etéreos y oníricos que envuelven al espectador en un sueño donde se diluye la frontera entre lo real y lo virtual. En estos espacios destacan el enfoque sobre espacio y sonido de Takami Nakamoto y la experiencia en cinética visual de Noemi Schipfer.

Descargar monografía Cruz Novillo:https://goo.gl/V9UWS3

Seleccionados en la lista ‘Forbes’ 30 under 30 Art/Design Europe 2016’, siguen sumando éxitos con sus instalaciones en Hermes Estambul, The Creators Project, Festival de Luz de Jerusalem o en la Bienal STRP y con aclamadas performances en la Tate Britain, MUTEK, TodaysArt Japan, Day For Night o Sugar Mountain Festival. Nonotak continúa rompiendo fronteras y sorprendiendo al público con nuevas piezas y proyectos aún más espectaculares y de mayor escala.

Obra: NarrowLa instalación presentada en la Plaza de Anaya es la plena rea-lización de la concepción “Narrow” (angosto, estrecho) de No-notak. La pieza se extiende a lo largo de 36 metros, a través de formas de diamante, de 4 metros cada una, formadas por múlti-ples LEDs direccionables de alta potencia. Con los “diamantes” perfectamente alineados a lo largo de la distancia total, los es-pectadores serán testigos de un estudio del espacio de grandes dimensiones con una detallada programación de luz y sonido.

Lugar: Plaza de AnayaUna de las plazas más amplias y animadas del casco histórico de Salamanca que recibe este nombre por ser la antesala del palacio homónimo que data de 1760. Sin embargo, este fue construido sobre otro que fundó Diego de Anaya y Maldonado en 1411. Entre muchas de sus particularidades está el hecho de encontrarse justo enfrente de la Catedral Nueva. Sus cuidados jardines invitan a estudiantes y transeún-tes a pasar el rato bajo la sombra de los árboles o tomando el sol. Se trata de un entorno muy atractivo y bohemio donde se une la belleza con la historia de las fachadas de todos los edificios emblemáticos que la rodean. Entre ellos se encuentra la Hospedería, que comparte el apelativo de Anaya, y es obra de Joaquín Churriguera (1715).

6. CONVENTO DE SAN ESTEBAN

Artista: Rafael Lozano-Hemmer

Rafael Lozano-Hemmer (Ciudad de México, 1967) es, hoy por hoy, el principal ex-ponente mexicano del arte electrónico. Con veintitrés años de trayectoria, desarrolla instalaciones interactivas en la intersección entre la arquitectura y la performance. Su principal interés es crear plataformas para la participación pública, mediante la perversión de tecnologías como la robótica, la vigilancia computarizada o las redes telemáticas. Inspirado por la fantasmagoría, el carnaval y la animatrónica, sus trabajos de luz y sombra son “antimonumentos de agenciación alienígena”. Lozano-Hemmer es licenciado en Química Física por la Universidad de Montreal (Canadá), ciudad en la que vive y trabaja.Sus instalaciones interactivas a gran escala han sido comisionadas para eventos como la exposición pre-via a la inauguración del Guggenheim en Abu Dhabi (2015), las Olimpiadas de Invierno en Vancouver (2010), el memorial de la Matanza de Estudiantes de Tlatelolco en Ciudad de México (2008), la Expan-sión de la Unión Europea en Dublín (2004), la inauguración del YCAM Center en Japón (2003), la Cum-bre Mundial de las Ciudades de la ONU en Lyon (2003), Róterdam Capital Cultural Europea (2001) y las

Celebraciones del Milenio en Ciudad de México (1999).

Obra: Conjunto RedundanteConjunto Redundante es una instalación interactiva que utili-za técnicas de reconocimiento facial para detectar y grabar las caras de los visitantes en el atrio del Convento de San Esteban. Las grabaciones se proyectan sobre la fachada del edificio de tal forma que los rostros de las personas presentes en vivo se so-lapan exactamente con los de participantes anteriores, creando

un retrato híbrido que está en constante fluctuación entre una persona y otra, pasado y presente. Cuando el ordenador no detecta a nadie, automáticamente se muestra el historial de rostros capturados en el pasado.La pieza forma parte de la trayectoria de obras biométricas de Lozano-Hemmer, que detectan y miden al público y lo convierten en parte integral de la obra de arte. El reconocimiento facial es una técnica en auge por su utilización en la búsqueda policial y militar de personas sospechosas o “de interés”. Sin embargo en esta pieza la misma tecnología se usa para crear híbridos que precisamente esconden la identidad del ciudadano. San Esteban se convertirá así en una plataforma de auto-representación pública que al mismo tiempo confunde identificaciones, y mezcla memorias del pasado con imágenes en vivo.

Lugar: Iglesia del Convento de San EstebanFundado en el siglo XVI por iniciativa del cardenal fray Juan Álvarez de Toledo, este espectacular edificio ha albergado en sus claustros a una larga lista de ilustres pensadores. Según la tradición, Colón se alojó en el convento cuando fue a Salamanca para defender ante los geógra-fos de la Universidad la posibilidad de llegar a las Indias navegando hacia Occidente.Durante la Contrarreforma fue un importante centro donde se forjaron los padres dominicos que funda-ron la Escuela de Salamanca, con Francisco de Vitoria a la cabeza, y que prestó ayuda a Santa Teresa de Jesús y a San Ignacio de Loyola.

7. PLAZA DE COLÓN

Artista: Slidemedia Lab

El Ayuntamiento de Salamanca ha comisionado al ganador del concurso celebrado en la primera edición, la empresa de artistas multidisciplinares Slidemedia Lab, la creación de una obra que se expondrá durante el Festival en los jardines de la Plaza de Colón. Slidemedia Lab es una empresa de artistas multidisciplinares, dedicados a la investigación y puesta en marcha de propuestas audiovisuales basadas en la técnica del videomap-ping, aplicaciones interactivas y creación de contenidos MotionGraphics.

Obra: Π (Pi): ReloadedEs una propuesta de proyección tridimensional sobre una escultura circular fija, suspendida en el aire, sobre la que se proyecta desde dos videoproyectores situados uno frente al otro con la pieza en el cen-tro. La pieza es interactiva con un grupo reducido de espectadores, que situados en un área de acción pueden manipular las proyecciones y “pintar” sobre la escultura a través del movimiento de los brazos y las manos.

Lugar: Plaza de Colón En pleno casco viejo, y bajo la atenta mirada del monumento a Cristóbal Colón, se sitúa esta arbolada plaza de la capital del Tormes. Antes de la llegada del monumento, erigido para cele-brar el cuarto centenario de la llegada a América, la plaza tuvo diversos nombres como “plaza de los Menores”, “plaza de la Trinidad”, “plaza de la Yerba” o “plaza de San Adrián”. Este último se refiere a la antigua Iglesia de San Adrián, derribada en el año 1853 y de la que aún se conserva parte de la capilla en la Catedral.La plaza está circundada por otros edificios de gran interés his-tórico y cultural como la Torre del Clavero, el Palacio de la Salina o la Iglesia de San Pablo.