Auditorio

0312/2001LA VENTANA DEL MUNDO

OFERTA TURÍSTICA CULTURAL

DE TENERIFEE S P A C I O C U L T U R A L P O L I V A L E N T E

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sos

Pop

Cine

A la alturade la isla

QQ ue el Auditorio de Tenerife es una

excelente obra arquitectónica es algo

que mil razones avalan. A la valentía de

su perfil habría que sumarle, entre otros argumentos, la

dificultad que entrañaba la transición de la idea a la

realidad. Estamos cerca de un sueño ciertamente

complejo: todas las empresas importantes traen consigo

dificultades igualmente importantes. Sin embargo, los

sinsabores pasan y la obra queda. Y lo que los

tinerfeños del presente legamos a los tinerfeños del

futuro es una obra digna; un edificio merecedor de la

Isla que lo acoge.

Creo que es ese encuentro del hacer humano con la

Naturaleza que le rodea la que justifica, por encima de

cualquier otra circunstancia, una apuesta de esta

magnitud. Poner el talento y la técnica al servicio del

territorio es una aventura apasionante y necesaria que

Tenerife, Isla premiada por la Naturaleza, debía

emprender. Un paisaje tan exquisito como el nuestro

dispara el listón de las exigencias y demanda, en aras

de lograr una belleza equilibrada, que la mano de los

hombres y mujeres den lo mejor de sí.

De esa convicción nace un Auditorio que acogerá a

toda la iniciativa cultural de la que seamos capaces. De

ese sueño surge la realidad de un empeño que está

consolidando a la Isla como destino ineludible de

ejemplos cada vez más numerosos de la mejor

arquitectura del planeta.

Ese camino no ha sido caprichoso. Muy al contrario, ha

sido la Naturaleza la que nos lo ha dictado. Bastaba con

poner los cinco sentidos en la obligación de que la obra

pública esté a la altura de la Isla.

Adán Martín Vicepresidente y Consejero deEconomía, Hacienda y Comercio delGobierno de Canarias.

AuditorioNúmero 3Diciembre 2001

EDITORAuditorio de Tenerife S.A.

DIRECCIÓNEnrique Rojas Guillén

JEFE DE REDACCIÓNJavier Vizoso

ESCRIBEN EN ESTE NÚMEROGilberto AlemánCarlos VilchezWilliam WillsonJavier VizosoBlanca Campos Torres

DISEÑO Y MAQUETACIÓNValladares Diseño y Comunicación S.L.

FOTOGRAFÍAJorge Zubiría TolosaJosé Ramón OllerRoger Méndez

IMPRIMEGráficas Sabater, S.A.Depósito legal: TF-373/01

© ES UNA PUBLICACIÓN DELAuditorio de Tenerife S.A.Cruz Verde 21 - 23 1ºE38003 Santa Cruz de TenerifeIslas Canarias(España)

Tel. +34 922 270 611Fax +34 922 574 288

Ejemplar GratuitoProhibida su venta

Prohibida su reproducción total o parcial sinel permiso previo del editor.

Fotografía de la portada: José Ramón Oller

EditorialCon algo más que con la cara lavada

la Revista Auditorio de Tenerife se

reencuentra con sus lectores

presentando un nuevo diseño, una

nueva imagen y un nuevo estilo

nacidos de la imagen corporativa del

edificio de la que es portavoz. En su

momento, los dos números anteriores

de esta publicación que ahora tiene

en sus manos sirvieron como espacio

de presentación en sociedad de un

edificio que hace un año balbuceaba

sus primeras palabras.

Después de un año de trabajos, de

fijar estructuras y elevar andamios, el

edifico afronta ahora una última

etapa, previa a su inauguración

oficial, en la que son protagonistas

elementos internos tan delicados

como la culminación del escenario y

de la sala del auditorio principal.

En las páginas que siguen a

continuación podrá ver en qué

consiste esa nueva imagen

corporativa del edificio, una imagen

dinámica y moderna de la que esta

publicación se ha querido contagiar.

Pero sobre todo se le invita a un

exhaustivo paseo por todas las

novedades relativas al estado de las

obras y de equipamientos con el que

el edificio camina, día tras día,

hacia su futuro.

Habrá tiempo, entonces, de

pormenorizar los detalles del nuevo

escenario así como los detalles de

construcción de la sala principal, ya

prácticamente preparada para

albergar lo que serán los actos de

inauguración del edificio en el último

tercio del año que ahora comienza.

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La música ha ocupado siempre en

Santa Cruz de Tenerife un lugar

importante. La música sonó en los

salones de la burguesía en largas tardes de

arrullos marinos o en las tascas donde los aires

populares, heredados de la tradición se proyec-

taban hacia las nuevas generaciones.

Se bailaba el rigodón en el Casino o se cantaba

en la Santa Cecilia. Sonaban los coros en el

Círculo de Amistad y los acordes de la charanga

de los cazadores en la Alameda, mientras se

repetía el rito del paso.

No faltó nunca la alegría de la música en Santa

Cruz para cubrir los deseos de una afición que

existía alrededor de este arte.

Dice Alejandro Cioranescu, cronista oficial de la

ciudad que “la música ha gozado siempre de

consideración y de pocas atenciones”. Durante

largo tiempo se la ha juzgado útil para el bien

común, pero no se hicieron esfuerzos ni sacrifi-

cios para conseguirla.

Las primeras formaciones musicales que se han escuchado en Santa Cruz

fueron las bandas y charangas de las tropas de la guarnición, entre ellas la

del Batallón de Canarias y de los Regimientos de América y Ultonia en 1799.

Pero hay un dato curioso en la historia de la música en Santa Cruz:

En 1806 hizo escala en el Puerto un buque francés que iba a Martinica, y los

músicos que iban a bordo se quedaron en Santa Cruz por ciertas desavenen-

cias surgidas con el jefe militar de la expedición.

Aquí se les ayudó y fueron tratados para actuar. Entre ellos según

Cioranescu, un maestro de danza con el que pudieron aprender señoras y

señoritas de la buena sociedad.

Pero estos músicos salieron de la isla en marzo de 1808 en vísperas de la

invasión napoleónica de la Península.

Hubo muchos y buenos aficionados a la música en Santa Cruz que en oca-

siones constituyen agrupaciones que deleitan a los santacruceros. Hubo

muchas intenciones de crear una orquesta en la ciudad pero que por razones

técnicas o económicas se quedan en simples proyectos.

El Día 2 de marzo de 1879 se constituye la Sociedad Filarmónica Santa

Cecilia siendo su primer director Juan Padrón ofreciendo su primer concierto

el 25 de julio del mismo año. Llegó a tener más

de trescientos socios, 51 artistas y 17 alumnos.

Disponía de un salón de conciertos con 380

plazas y de una orquesta de 47 personas. El

Ayuntamiento de la ciudad le concedió una

subvención de anual y le autorizó a dar con-

ciertos en la Alameda para recaudar fondos

con destino a un local social.

Así, el 27 de enero de 1887 inauguró la Santa

Cecilia una espléndida sede en la calle del Pilar

que hoy lleva el nombre de Teobaldo Power.

Una profunda crisis económica acaba al cabo

de los años con esta entidad después de una

brillante trayectoria.

El edificio fue ocupado más tarde por distintas

instituciones entre ellas la Mancomunidad de

Cabildos, el Conservatorio de Música y la

Orquesta de Cámara. allí se estableció final-

mente el Parlamento de Canarias.

En el mes de julio de 1903 el Ayuntamiento de

Santa Cruz de Tenerife toma el acuerdo de

crear la Banda Municipal de Música, institu-

ción que además de acompañar procesiones o

animar las plazas urbanas con sus conciertos

dominicales, nutrió con la experiencia de sus

profesionales las clases de viento en el

Conservatorio y las filas de la Orquesta de

Cámara de Canarias creada inicialmente en

dicho centro y que luego tomó vuelos independizándose y manteniendo viva

la afición musical durante décadas en la ciudad y en la isla.

Una larga lista de nombres podría ilustrar ahora mismo estas pinceladas his-

tóricas de la música en Santa Cruz, hombres y mujeres que lo dieron todo

por este arte a cambio exclusivamente de la fugacidad de unos aplausos.

Pero no podemos omitir un nombre, Teobaldo Power, un compositor nacido

en la plaza de la Candelaria de la capital tinerfeña que dió su primer concier-

to, niño aun, en una de las veladas musicales de la burguesía isleña y que

luego recorrió el mundo llevando su arte por todas partes. Ahora mismo su

obra Los Cantos Canarios están nominados para constituirse en himno de la

Comunidad Autónoma de las Islas Canarias �

Apuntes para

una historia de

la música en

Santa Cruz de

Tenerife

G I L B E R T O A L E M Á N

FUERONMUCHAS LASINSTITUCIONESQUEIMPULSARONESTE ARTE ENLA CIUDAD YEN LA ISLA.

Dibujo de la fachada de la sede de la Sociedad Filarmónica Santa Cecilia.

JESÚSLÓPEZ COBOS

UN ESPAÑOL UNIVERSAL

C A R L O S V I L C H E Z

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>> ¿Qué impresión le ha causado el

Auditorio de Tenerife?

Yo ya lo conocía de mi última visita hace

dos años. Me parece un espacio que va a

ser emblemático, no solamente como sala

de conciertos, sino como edificio en sí. Es

una sensación muy positiva que se trans-

mite a través de sus características arqui-

tectónicas tan particulares. Tenemos que

esperar a ver que pasa con la acústica, ya

que no es una sala de conciertos tradicio-

nal, si bien eso no quiere decir nada. La

sede de la Filarmónica de Berlín no era

nada tradicional cuando se construyó, y es

un magnífico auditorio. Confío, sobre

todo, en el potencial del edificio desde

todos los puntos de vista: como sala de

conciertos, de cámara y de ópera.

>> ¿Qué posibilidades musicales le ve al

edificio? ¿cree que su particular estructura

puede afectar de forma negativa?

Eso habrá que verlo cuando llegue el

momento de la verdad. Lógicamente, la

altura de la sala sinfónica es muy grande,

y sabemos que después de una determina-

da altura la acústica sufre. Pero eso mismo

ocurrió con la sede de la Filarmónica de

Berlín que antes cité y lo corrigieron con

paneles que permiten respetar el sonido.

Esto ya está previsto instalarlo aquí, con

lo que el problema estará solucionado, al

margen de los ajustes y correcciones lógi-

cos en un edificio nuevo.

>> ¿Qué tipo de repertorio podrá realizarse

con la caja escénica del Auditorio?

Bueno, a mí esta aportación me parece

estupenda. El foso es lo suficientemente

grande para que quepa una orquesta sin-

fónica y yo creo que el escenario también

lo es para casi cualquier tipo de produc-

ción que no sea excesivamente amplia. No

es el típico escenario en el que puedas

tener dos o tres producciones a la vez,

pero aquí tampoco va a ser necesario.

Creo que se ha conseguido un edificio per-

fectamente compatible con la ópera y el

concierto.

>> En los últimos años ha mantenido un

trabajo cada vez más intenso con la

Sinfónica de Tenerife ¿Cómo ha resultado

la colaboración y qué proyectos barajan

para el futuro?

Este es el segundo contacto que hemos teni-

do y es difícil hablar de futuro.

La orquesta es de gran categoría y está

situada entre las primeras de España. Se

nota el trabajo estable que ha hecho con

Víctor Pablo, como le ocurre a la orquesta

de La Coruña. A mi modo de ver, uno de

los secretos del desarrollo de una orquesta

es que se pueda establecer una relación

larga con un director, y no solamente la

habitual situación en la que un director

está cuatro o cinco años con una orquesta

y la deja.

>> Hablando de estabilidad, usted finaliza

este año su labor como director titular de

la Orquesta de Cincinati ¿Qué balance haría

de estas 15 temporadas?

Me encontré una orquesta que ya era muy

buena, porque siempre fue una formación

de gran tradición. Pero tuve la suerte de

poder renovar una parte importante de los

músicos. En este proceso hemos consegui-

do gente joven francamente fantástica.

Por otro lado, he tenido la fortuna de estar

respaldado por una casa discográfica inte-

resada en grabar, al menos, dos discos de

música clásica al año. Además, hemos rea-

lizado dos giras a Oriente, dos a Europa y

una por Estados Unidos. Si se tiene en

cuenta que la Orquesta estaba completa-

mente encerrada en su ciudad y no salía

de gira desde 1969, se trata de un gran

logro. Luego me he preocupado mucho de

abrir el repertorio, muy centrado en la tra-

dición alemana, rusa y norteamericana.

Introduje la música francesa, la italiana y,

sobre todo, la española. Dejo la orquesta

en una situación económica asegurada

para los próximos diez años y en una

situación artística muy saludable. Me han

nombrado director emérito y continuaré

colaborando con ellos. El nuevo titular,

“CON ELAUDITORIO DETENERIFE SE HACONSEGUIDO UNEDIFICIOPERFECTAMENTECOMPATIBLE CONLA ÓPERA Y ELCONCIERTO”

Jesús López Cobos (Toro, 1940) es el director de orquesta español más internacional. Ha sido director titular de

la Ópera Alemana de Berlín, de la Orquesta Nacional de España, de la Orquesta de Cámara de Lausana y de la

Orquesta de Cincinati, cuya relación ha finalizado este año tras tres lustros de asociación provechosa y enriquece-

dora. Ahora ha regresado a España para dirigir de forma continuada. Recientemente estuvo en Tenerife para dirigir

a la Orquesta Sinfónica de Tenerife y no quiso perderse las evoluciones del Auditorio de Tenerife.

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Paavo Järvi es un magnífico músico.

Pudimos trabajar con él durante bastante

tiempo antes de que asumiera el puesto,

permitiendo eludir el habitual período de

transición que puede ser muy negativo.

>> Usted pasó a Cincinati tras casi veinte

años de relación ininterrumpida con la

Ópera de Berlín. Son dos órganos de

gestión completamente opuestos, ¿cuál

sería el modelo más recomendable?

Bueno, creo que lo ideal sería una combi-

nación de ambos. El modelo americano es

más cómodo. Más cómodo en el sentido

de que hay mucha profesionalidad. Como

todo es privado no se pueden permitir el

lujo de dilapidar ni tiempo ni dinero; no

hay burocracia y las cosas están muy cla-

ras. Pero también puede crearse una rela-

ción profesional más fría. El modelo euro-

peo es más libre en el aspecto artístico. No

depende tanto del taquillaje y no hay que

estar mirando el nivel de ingresos. Este

aspecto puede ser artísticamente más inte-

resante, lo que ocurre es que hay más

burocracia, más políticos que intervienen

en la gestión. Yo siempre comento que, en

los 15 años que estuve en Cincinati, sólo

saludé dos veces al alcalde de la ciudad,

mientras que en los cuatro años que estu-

ve en la Orquesta Nacional pasé todos los

días por el Ministerio para reunirme y

pelearme con todo el mundo.

>> La última temporada ha intensificado

su presencia en España: Orquesta de

Galicia, Sinfónica de Madrid, Tenerife,

Sevilla, Málaga... ¿Es el principio de un

retorno de forma definitiva o es algo que

sentía necesidad de hacer?

Por mucho que uno quiera adaptarse,

siempre sigue siendo un inmigrante tanto

en Estados Unidos, como en Suiza o en

Alemania. Siempre he echado de menos, y

me ha apetecido mucho, poder trabajar en

mi país. Por desgracia, hace 15 ó 20 años

España era un desierto. Para progresar me

tuve que marchar, y la experiencia ha

resultado muy positiva. La evolución en

este tiempo ha sido magnífica. Primero,

con la red de Auditorios, aunque es más

fácil crear un auditorio que una orquesta.

Hoy en día nos envidia todo el mundo.

Francia no tiene una buena sala de con-

ciertos, Italia tampoco. Todo esto ha pro-

piciado que surjan orquestas y el panora-

ma ha cambiado radicalmente.

>> Su presencia en el Festival Mozart de

La Coruña o en el teatro Real con Cosí fan

Tutte de Mozart ¿significa un regreso

estable al género de la ópera?

Bueno, en primer lugar a mí me apetece

volver a la ópera. He hecho dieta de absti-

nencia durante diez años en los que prác-

ticamente no he visitado un foso. La ópera

ha sido mi medio natural, en el que me he

sentido siempre a gusto. Me he propuesto

hacer dos o tres títulos cada año, y al

margen de repertorios como en Alemania,

donde se hacían funciones porque sí. Hay

teatros que están funcionando bien y con

buenas condiciones de trabajo en el terre-

no de ensayos y producciones. Me he pro-

puesto venir aunque sea una vez al año.

Este año al Real, el año que viene será la

Maestranza y al año siguiente el Liceo.

Luego participaré en festivales como el de

La Coruña, que me apeteció mucho desde

el principio al conocer la orquesta.

>> ¿Se ha complicado mucho el mundo

operístico en los últimos años?

Sin duda. Es un mundo en el que es muy

difícil el equilibrio. Para mi, el auténtico

espectáculo de la ópera es aquel en el que

no hay protagonismo, en el cual la ópera

en sí, el título, es el protagonista, y todos

los factores que intervienen están a una

misma altura técnica y cualitativa. Hemos

pasado por la época de los cantantes, de

los directores de orquesta y ahora estamos

en la época de los directores de escena. Lo

complicado es encontrar ese momento en

el que todos los factores verdaderamente

coinciden para que ninguno de ellos sea el

importante y el que lleva la voz cantante.

>> En los últimos años estamos viviendo el

fenómeno de que mientras el público

sinfónico disminuye o envejece, el

operístico crece ¿a qué cree que se debe?

Yo creo que vivimos en una sociedad muy

visual en la que la televisión ha desarro-

llado el sentido de la percepción de las

cosas. La ópera tiene la ventaja de reunir a

muchas artes, como el ballet, el teatro y el

canto. El dominio tecnológico permite

crear efectos en escena que lo convierten

en un espectáculo atractivo. Se puede

hacer La Bohème de mil maneras diferen-

tes, y ninguna tendría casi nada que ver

con las demás. Eso termina por alcanzar a

la gente joven.

>> Analizando por encima su discografía y

su amplio repertorio, que va prácticamente

desde Bach hasta Shostakovich, se aprecia

una capacidad de adaptación estilística

notable ¿cómo se logra esa ausencia de

especialización?

Siempre me dio terror que me encasillaran

en un sitio y que siempre me solicitaran lo

mismo. Esto es de un empobrecimiento

terrible. Creo que puedes dirigir mucho

mejor Schoenberg y Webern si al mismo

tiempo haces Mozart y Bach. Procedo del

mundo del canto gregoriano la polifonía,

y estos estilos me han ayudado mucho a

la hora de interpretar música del Siglo

XX. Si tienes suficiente musicalidad y un

conocimiento de estilo, es totalmente fac-

tible �

“LA ÓPERA HA SIDOMI MEDIO

NATURAL, EN ELQUE ME HE

SENTIDO SIEMPRE AGUSTO”

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La ventanadel mundoPaseo interactivo por el escenario del

auditorio de Tenerife

Un escenario no es otra cosa que una ventana abierta al mundo. El teatro, ladanza, la música, la ópera... cualquier espectáculo que pueda desfilar por unescenario no es otra cosa que un pedazo de ese mundo que cada uno de nosotrosdesea aprehender de algún modo, de alguna forma. De París a Nueva York,

pasando por Tokio o Londres, los escenógrafos, gentes del teatro, de la ópera, de la danza, reinventan cada día una explicaciónde ese mundo que hemos vivido, vivimos o viviremos. Para que sus modos de entender y explicar puedan ser contempladas esnecesario un escenario dócil que pueda adaptarse a todas las necesidades, chifladuras y particularidades de cada artista, decada creador, de cada orquesta. Por lo que ésta es la pregunta: ¿es dócil el escenario del Auditorio de Tenerife? >>

W I L L I A M W I L L S O N

L a respuesta es sí: el

escenario del Auditorio de

Tenerife ideado por ese

mago de densas alquimias llamado

Santiago Calatrava es dócil como

una cercana mascota. Para que un

recinto de estas características pueda

definirse como dócil tiene que

atender a una serie de mínimos en

cuanto a medidas y dotaciones que

permitirán que cualquier espectáculo

creado para el Metropolitan de

Nueva York o la Scala de Milán

pueda adaptarse al recinto como un

guante a cinco dedos.

Dicho escenario cuenta con una

anchura y altura de boca de 15,60 y

9,80 metros respectivamente. Y

alguien preguntará: ¿y qué es eso de

la boca, con su anchura y su altura?

Bueno, pues habrá que decir que es

como el marco que engloba lo que el

público ve; es el rectángulo del

cuadro escénico. La profundidad del

escenario es de 14 metros, mientras

CUALQUIERESPECTÁCULOCREADO PARA ELMETROPOLITANDE NUEVA YORKO LA SCALA DEMILÁN PUEDEADAPTARSE ALRECINTO COMOUN GUANTE ACINCO DEDOS.

Anchura:

15,60 m.

Altura de boca:

9,80 m.

Profundidad del

escenario:

14 m.

Altura del

peine:

23 m.

que la altura del peine —el lugar

donde se esconde toda la tramoya y

decorados a los ojos del público,

alcanza casi los 23 metros. Todas

estas medidas se adaptan

perfectamente a los estándares

internacionales de los principales

centros de producción de

espectáculos, lo que garantiza, por

ejemplo, que cualquier montaje

creado para escenarios como los de

Londres, París o Milán puedan

traerse sin ninguna complicación a

Tenerife.

SUPERFICIES YPLATAFORMASEl escenario cuenta con dos

plataformas móviles: una trasera

que permite acceder con la carga

(decorados, material de diversa

índole etc.) directamente desde el

almacén, y la del foso, que permite

subir y bajar a éste de manera que

pueda adaptarse con facilidad a la

ópera, al concierto sinfónico o a la

música amplificada.

Por su parte, la parte central de la

caja escénica está dotada de un total

de 21 módulos completamente

independientes que permiten elevar

o bajar durante la puesta en escena

decorados, personajes etc.

Evidentemente existen una serie de

motores y varas manuales y

motorizadas (unas sesenta en total)

que permiten abordar los usos

polivalentes de esta monolítica

construcción que, según todo parece

indicar, dará comienzo sus

actividades en el último tercio del

año que ahora comienza.

La sala está dotada con un total de

1.600 butacas, tapizadas en gris.

Curiosamente no se ha recubierto de

madera como inicialmente estaba

previsto, sino con placas de yeso

que acaban por conferirle un

aspecto blanco que contrasta con el

suelo de madera en color caoba. Los

accesos a la sala cuentan a ambos

lados con unas pequeñas fuentes

que le otorgan un aspecto muy

singular a las escaleras.

Mientras, los pequeños vestíbulos

ubicados justo antes de la sala no

están forrados de la habitual

madera, sino de trencadís, esa

cerámica en pequeños trozos que

recubre todo el edificio

exteriormente y que le otorgan ese

aspecto luminoso �

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quienes, por lo general, valoran

sobremanera la vida artística y cultural

de las ciudades que visitan.

Las puertas que, en este sentido, nos

abrirá el Auditorio son infinitas: danza y

música clásica y contemporánea, rock,

jazz, ópera, teatro, espectáculos, grandes

eventos, y una mayor notoriedad del

Festival de Música de Canarias, que ya

empieza a ser demandado por

touroperadores especializados para la

creación de paquetes turísticos.

Este gran edificio, creado para el arte, ha

contado para su definición con

profesionales de la música y las artes

escénicas, que harán de él el lugar idóneo

para que, entre otros, las audiciones de la

Orquesta Sinfónica de Tenerife se

desarrollen en el escenario más adecuado

y técnicamente mejor preparado.

Tenerife trabaja desde hace tiempo en

lograr una posición consolidada como

destino ligado a la oferta cultural, y ese

trabajo ya está dando sus frutos. En el

modelo turístico desarrollado para la

zona Santa Cruz-Laguna, el ocio cultural

cobra especial relevancia, ya que se trata

de un “turismo de ciudad en isla”, que

precisa de un amplia oferta de ocio de

calidad, en el que el arte debe ser el

principal protagonista.

Resulta prometedor que la capital tinerfeña

y el resto de la Isla sigan experimentando

importantes avances en esta línea, y cada

vez son más y mejores las programaciones

de todo tipo que recorren nuestras salas de

exposiciones, teatros y espacios culturales

de todos los estilos, como sucede con El

Tanque, que primero sorprendió por su

originalidad y después continuó creciendo

en notoriedad y prestigio fuera de nuestra

Isla con el desarrollo de una riquísima

actividad artística.

La diversidad y la calidad son

fundamentales a la hora de articular y

posicionar en el exterior una oferta

cultural interesante que primero atraiga y

después satisfaga realmente a un turista —

fundamentalmente europeo—, culto y

respetuoso, que se interesa por toda suerte

de manifestaciones culturales y cuyas

exigencias de calidad son también un

acicate para seguir trabajando en este

campo.

El I Festival de Cine de Animación de

Tenerife, único de estas características en

nuestro país, se celebrará precisamente

en este emblemático edificio, que abre

también nuevas posibilidades para las

convenciones y congresos, por su gran

capacidad y por su cuidada e innovadora

dotación tecnológica �

El Auditorio y la

oferta culturalpara el sector turístico

© JORGE ZUBIRIA

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El Auditorio de Tenerife es

mucho más que un gran

edificio de imponente aspecto,

espectacular por su magnitud y por su

diseño, y una auténtica obra de arte de

la arquitectura contemporánea.

Constituye en sí mismo un gran atractivo

para la ciudad y para toda la Isla, y es

seguro que dejará perplejos a los miles de

visitantes que cada año recibe Santa

Cruz. Pero, sobre todo, constituye un

espacio singular que contribuirá a dar

impulso a la actividad cultural de calidad

de nuestro destino, tan necesaria para

continuar avanzando en la captación de

turistas de alto nivel socioeconómico,

“EL AUDITORIOABRE NUEVAS EINFINITASPOSIBILIDADESPARA UNA OFERTAARTÍSTICA DECALIDAD QUEDEMANDANNUESTROSTURISTAS MÁSEXIGENTES”.

P I L A R P A R E J O B E L L OConsejera de Turismo y Paisajedel Cabildo de Tenerife

NUESTROAUDITORIOSERÁ ATENERIFE LOQUE ELGUGGENHEIMA BILBAO, LATATE MODERNA LONDRES OEL CENTREPOMPIDOU APARÍS.

>> La primera pregunta parece inevitable,

¿cuál ha sido su impresión del Auditorio de

Tenerife como edificio?

Como edificio me ha dejado muy impre-

sionado, es muy original. Como auditorio,

me parece sensacional.

>> El diseño exterior y las posibilidades

musicales ¿pueden ir de la mano?

Yo creo que sí. Tanto en el interior como

en el exterior los resultados artísticos y

arquitectónicos son magníficos. Además,

impacta la sala por dentro y el escenario

es amplio. Las medidas que tiene le permi-

tirán hacer teatro u ópera sin problemas.

Además, posee una estupenda sala de

cámara y toda una serie de prestaciones

de servicios como son los camerinos, las

salas de ensayos, las sala de orquesta o las

salas de escena y danza.

>> ¿Y qué tipo de repertorio cuadraría bien

con las características de la caja escénica?

Yo creo que cualquier repertorio, lo único

es que habría que buscar funciones en las

cuales la escenografía no sea más grande

del espacio que se tiene. No creo necesario

restringir las posibilidades a Mozart o la

ópera de cámara. Se puede hacer Wagner,

se puede hacer Verdi, se puede hacer ópera

contemporánea. Se puede hacer de todo

con la limitación de 14 metros de fondo,

Emilio Sagi

“COMO EDIFICIOES ORIGINAL.

COMOAUDITORIO,

SENSACIONAL”

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H ace unas pocas

semanas, Emilio

Sagi fue nom-

brado nuevo director artístico

del Teatro Real. Sus credenciales

de diez años al frente del teatro

de La Zarzuela, donde realizó un

trabajo que casi todo el mundo

califica de modélico, le abrieron

las puertas a un puesto tan com-

prometido como apasionante. Al

visitar Tenerife, no quiso perder-

se las obras del Auditorio de

Tenerife, del que augura un

futuro de éxito.

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que no está nada mal si consideramos que

muchísimos y prestigiosísimos teatros del

mundo no cuentan con esa profundidad.

Además, posee todos los adelantos técni-

cos necesarios para ello.

>> En las programaciones de auditorios y

teatros de ópera ¿se encuentra el futuro en

la ampliación de repertorios y en la

inclusión de otro tipo de géneros

musicales?

Los auditorios y los teatros tienen que

estar abiertos a todo. En pleno Siglo XXI

no puedes estar limitado a determinados

géneros. No hablo de no tener hueco para

una Bohème o una Traviata, pero el públi-

co de hoy en día tiene que ver más cosas

aunque sólo sea para verlo en directo y

decir “eso no me gusta, prefiero lo otro”.

Nadie puede desconocer estas cosas y lla-

marse culto. La ópera no es sólo el belcan-

to o la ópera italiana, el verismo o la

ópera francesa. Tampoco es sólo la ópera

alemana o la ópera contemporánea. Hoy

en día se vende mejor el proyecto de hacer

una obra de Hindemith que un nuevo

Rigoletto. A nivel de otras manifestacio-

nes, creo que un auditorio tiene que estar

abierto a todo: al jazz, al rock, al flamen-

co. Los límites se ponen por sí solos.

>> Los diez años al frente del Teatro de la

Zarzuela ¿qué le han aportado para

enfrentarse ahora al proyecto del Real?

Bueno, me lo ha aportado casi todo.

Fueron diez años maravillosos, diez años

de una gran creatividad, de una experien-

cia estupenda. Dejé allí un equipo maravi-

lloso con el que espero volver a trabajar.

Los teatros, en el fondo, son todos muy

parecidos. Lo principal es la chispa, el

alma. Y ese alma es igual si tienes 7.000

metros cuadrados, como la Zarzuela, o

70.000, como el Real. Esa diferencia de

espacio, de magnitud, es lo que da más

trabajo, pero lo importante es lo otro, y lo

otro no está como yo creo que debe estar.

>> ¿Qué hará de nuevo para cambiar la

situación actual?

Como director artístico, me gustaría

encontrar una línea dramatúrgica clara.

Además, intentaré reforzar la orquesta y

que todos los cuerpos del teatro tengan

una línea más definida de la que tienen,

que no quiere decir que sea mala. A nivel

de programación, que todo lo que se haga

tenga un por qué. Un discurso claro para

hacer del Real un foco cultural, no un sitio

que simplemente sube y baja el telón.

>> ¿Piensa introducir la zarzuela, aunque

sea los grandes títulos, en la programación

del Real?

¿Por qué no? Yo preferiría hacer una zar-

zuela grande antes que una opereta. Uno

de los fines de la Fundación del Teatro

Lírico es la defensa de la música española

y, obviamente, se van a introducir títulos

españoles. Ya estoy planeando hacer La

Dolores de Bretón, cuya grabación obtuvo

una calurosa acogida. En el 2005 también

haremos algo de este género. Para ello nos

coordinaremos con el teatro de La

Zarzuela.

>> La ópera es un espectáculo muy caro

¿las administraciones públicas podrán

mantener el ritmo de aumento de su coste?

Deberán hacerlo, aunque los teatros hoy

en día cada vez funcionan más con ayuda

privada. El Teatro Real es muy afortunado

al contar con una agenda de patrocinado-

res estupenda, con un gran sentido de lo

que debe de ser un teatro de primera fila.

Obviamente, las ayudas de las institucio-

nes públicas son imprescindibles. Si no se

tuviesen, cada entrada tendría que costar

casi 200.000 pesetas. Aún así, el Teatro

Real ingresa un 52 por ciento de su gasto,

lo que no está nada mal.

>> Aunque el modelo americano en Europa

es prácticamente inalcanzable.

Es inalcanzable desde el momento que no

haya una ley del mecenazgo. En Estados

Unidos los patronos llegan a pagar casi el

90% del presupuesto, pero deducen en sus

impuestos una barbaridad. Si vas al

Metropolitan de Nueva York puedes ver en

los programas “Producción íntegramente

financiada por Philip Morris”. Esos 150

millones los ve la empresa que los paga y

puede presumir de ello, además de deducir

impuestos.

>> Pero también eso tiene como

contraprestación negativa el hecho que en

Estados Unidos las programaciones son

muy conservadores porque dependen del

público.

Más que del público, yo diría que de los

patronos. Pero también creo que cada vez

más las empresas ven también que hoy en

día no se puede llevar a cabo un proyecto

basado en el repertorio. Nadie discute a

Verdi, ni a Puccini, ni el belcanto, pero

cada vez más tienen su lugar los

Hindemith, Janacek o Berg �

“LA CAJAESCÉNICA DELAUDITORIOPERMITIRÁ LAREPRESENTACIÓNDE CUALQUIERÓPERA”

un hombre de escena en el Real

Aud

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fe14

1990 Tras previos contactoscon el arquitecto valenciano, el CabildoInsular de Tenerife encarga la redacción de unEstudio Previo de Proyecto Auditorio deTenerife al arquitecto Santiago Calatrava Valls.

1991 Se presentapúblicamente la propuesta de Anteproyectode Auditorio de Tenerife, ubicado en la zonade confluencia entre el final de la AvenidaTres de Mayo y el sector de Cabo Llanos.Concretamente en una parcela propiedad delCabildo Insular de Tenerife que se encontrabasituada entre el Palacio de Justicia y la actualEstación de Guaguas. Esquemáticamente el edificio se compone deuna base en sucesivas plataformas de las quesobresale el volumen de la Sala Sinfónica y lagran sobrecubierta, que singulariza elconjunto. Bajo las plataformas se encuentranlas dependencias anexas propias delAuditorio, así como otras complementarias,que harán del conjunto un centro conposibilidades para una variada oferta cultural(Extracto del texto presentado por elarquitecto).Inicialmente la propuesta presentada, quecontó con el beneplácito de la mayoríaconsultada, sólo contemplaba el uso casiexclusivo de conciertos, con la posibilidad dealguna representación que no necesitara degrandes montajes escénicos, dado que laproximidad del Centro Internacional deFerias y Congresos permitía desarrollarampliamente el uso de Palacio de Congresosque se había pensado en un principio.Asimismo sería la Sede permanente de laOrquesta Sinfónica de Tenerife.

1992 Se crea una Comisiónde Supervisión y Control para la construccióndel Auditorio de Tenerife. Integrada por AdánMartín Menis, Paulino Rivero Baute, AdolfoHoyas - Limón Gil, Víctor Álamo Sosa,Francisco Marcos Hernández, Melchor NúñezPérez, Alonso Fernández del CastilloMachado, Joaquín Amigó Rodríguez, EnriqueAmigó Rodríguez, Eduardo Camacho Cabrera,José Sabaté Forns, José Ángel DomínguezAnadón y Germán Delgado Pérez. Su funciónprincipal se centró fundamentalmente en laemisión de un informe de valoración delAnteproyecto.Después de un año de presentación públicadel anteproyecto y de su divulgación a nivelinsular, se procede finalmente a la firma decontrato con el arquitecto el 28 de marzo de1992. En el contrato se establecían tres fasespara el desarrollo de los trabajos;Anteproyecto y Estudio de Acústica, que fuepresentado en el mes de septiembre de esemismo año, el Proyecto Básico que se expusoen noviembre de 1993 y por último elProyecto de Ejecución que se entregó el 25 deenero de 1995.

1993 Durante este añoparece registrarse una menor actividad queen las fechas anteriores, con la salvedad de laExposición pública el Proyecto Básico deAuditorio de Tenerife. Posiblemente esto fuedebido a que se estaba procediendo a laredacción del Proyecto de Ejecución por partedel arquitecto y que el Cabildo Insular deTenerife tenía pendiente la búsqueda definanciación para llevar a cabo una obra deesta envergadura.

S i las etapas anteriores de las décadas de los 70 y 80, la historia del Auditorio de Tenerife estuvomarcada por la polémica generada entre la corporación municipal y la insular sobre la mejor ubicacióndel edificio, los noventa estarán caracterizados por la figura del arquitecto Santiago Calatrava Valls y

su monumental propuesta arquitectónica.A finales de los años 80, coincidiendo con el mandato de Adán Martín Menis en la Corporación Insular, seprodujo una aproximación a los planteamientos urbanísticos que desde la década de los cincuenta habíapretendido el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. A partir de este momento, desde el Cabildo Insular deTenerife se impulsará el crecimiento urbanístico, económico y cultural de la ciudad de Santa Cruz de Tenerifehacia su margen meridional, ocupando la zona periférica del barrio de Cabo-Llanos. Una zona históricamenterelacionada con usos industriales como la Refinería de Petróleos de CEPSA (1929), la Fábrica de Gas (principiosde siglo) o Industrias Químicas Canarias S.A. (1943), así como la ubicación de actividades poco atractivas einsalubres como la instalación de un Lazareto (1772), el Matadero o el vertedero municipal.Esta idea irá evolucionando de manera progresiva, con la creación de una nueva vía de conexión con el sur dela isla, la ubicación del Centro Internacional de Ferias y Congresos y el Parque Marítimo de Santa Cruz deTenerife, hasta configurar el nuevo centro económico que actualmente parece emerger en esta zona. De manera sucinta se podría concretar los siguientes hechos y fechas, como los más significativos producidosdurante el primer quinquenio de los noventa, en relación con la construcción del Auditorio de Tenerife �

1990 -1995Los primeros cinco años de la

década de los noventa 1994 Se genera un nuevodebate político entre el grupo de gobierno y laoposición en el seno de la Corporación Insular,que se centraba en la crítica a la falta deagilización en los trabajos de ejecución de laobra y la inexistencia de un modelo definanciación para la misma.En este año se retoman las conversaciones conel Ministerio de Cultura, iniciadas en los añosochenta por el entonces presidente del CabildoInsular, José Segura Clavell. Estas nuevasconversaciones culminaron con la firma de unconvenio entre el Estado y la ComunidadAutónoma de Canarias para la financiación delas obras del Auditorio de Tenerife en julio de1995. Según este convenio el Ministerio deCultura invertiría un importe total de 1.000millones de pesetas, distribuidos enanualidades de 200 millones de pesetas entre1999 y el 2003. Para el Cabildo de Tenerife lafinanciación idónea por parte del Ministeriohabría sido en el trienio 1995 - 1997,coincidiendo con la del Cabildo y la de laComunidad Autónoma, lo que hubierapermitido la finalización de las obras en lafecha anunciada de 1998. Sin embargo, lasinversiones en materia de cultura previstas porel Ministerio para Canarias -construcción delAuditorio de Las Palmas, construcción de unabiblioteca Insular, mejoras en los archivoshistóricos provinciales, etc.-, hacían imposiblela inversión en esos años.

1995 Se aprueba elProyecto de Ejecución de Auditorio deTenerife, ubicado en la parcela que selocalizaba en la zona de confluencia entre laAvenida Tres de Mayo y el inicio de losLlanos de Regla.Al mismo tiempo se producía la firma delconvenio tripartito de financiación por partede las tres administraciones implicadas:Ministerio de Cultura, Consejería deEducación, Cultura y Deportes del Gobiernode Canarias y Cabildo Insular de Tenerife. Apesar de los acuerdos entre las cantidades ylas anualidades previstas, las transferenciasno se produjeron hasta bien entrado el año1996, debido a las modificaciones que sufrióel proyecto durante este período.A finales de julio de ese año se adjudicabadefinitivamente las obras relativas amovimiento de tierras en la parcela quecorrespondía al futuro Auditorio, a laempresa Cubiertas y Tejados, S.A.Finalmente en el mes de septiembre de 1995daban comienzo los primeros trabajos quehacían pensar en la próxima apertura delesperado edificio. Sin embargo, la propuestade cambio en la ubicación del Auditoriosolicitada por el arquitecto, motivará unanueva paralización de las obras por unintervalo de dos años, lo que provocónuevamente un gran descontento y discusiónen el foro político de la Corporación Insular.

Cronología

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B L A N C A C A M P O S T O R R E S

El violinista ruso Dmitri Sitkovetski abandonó por un momento su trajín de conciertos por todo el mundo para

acercarse a las cálidas tierras tinerfeñas y darse un paseo por el Auditorio, comprobar el avanzado estado de las

obras e imaginarse, por un momento, cómo podrá sonar su Stradivarius en la imponente y monumental sala de

conciertos. Sitkovetski, que además de violinista también cultiva su faceta como director de orquesta, mostró un

enorme interés por el nuevo edificio y la marcha de las obras.

Krzysztof Penderecki, el nuevo y flamante premio Príncipe de Asturias de las Artes y uno de los grandes autores

de nuestro tiempo, visitó las entrañas del Auditorio ideado por Santiago Calatrava. El compositor y director de

orquesta polaco no ocultó su deseo de poder hacer sonar su música, ese desafío a la mente del oyente, en ese

otro desafío a la gravedad y las formas rectas que es el Auditorio de Tenerife.

EL VIOLINISTA QUE LLEGÓ DEL FRÍO

PENDERECKI, PREMIO PRÍNCIPE DE ASTURIAS

Galería de huéspedes y retratos

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