raúl perrone: el 456 declaración de guerra madrid 1987 mi ... · madre e hijo /p.17 in memorian...

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CinemateCa UrUgUaya agOStO / SetiemBre 2012www.CinemateCa.Org.Uy iSSn 0797-6143

456Raúl PeRRone: el tRíPtico

DeclaRación De gueRRa

el estuDiante MaDRiD 1987 Mi PaDRe es

BaRyshnikov llaMale h: cine y

DiveRsiDaD sexual RevaloRizaciones:

kenji MisuMi ¡BíBlicas! / el cine

PoR DentRo y PoR fueRa

Cinemateca Uruguaya fue declarada monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Mon-tevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio morosoli 1996

455. AGO - SET / 2012 ComPlejo CinemateCa

Lorenzo Carnelli 1311(11200) MontevideoCasilla de correo 1170Fax: (598-2) [email protected]

Sala Cinemateca, Sala 2Secretaría, administracióntel.2419.5795. [email protected] dirección y Coordinació[email protected] de documentació[email protected]ón, Galería Cinemateca,Cinemateca mediostel. 2412.8516. [email protected]

CinemateCa 1818 de Julio 1280-1286. tel. 2900.9056

Sala PoCitoSAlejandro Chucarro 1036. tel. 2707.4718

eCUescuela de Cine del UruguayAlejandro Chucarro 1036, tel. 2709.7637, fax [email protected]|www.ecu.edu.uy

arCHiVo de FilmSCentro de Preservación y restauración. Catalogación.Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16,calle Dionisio Fernández 3357tel. 2222.1091. [email protected]

StaFF

director honorífico Manuel Martínez Carril Co-misión directiva: Eduardo Florio, Miguel Lago-rio, Marcela Matta, Sofi Richero, Rosina Macchi, Milena Suárez, Leonardo Sala, Alma Bolón, Lucía Secco. Comisión fiscal: Anamaría Cledón, Víctor Bentancor, Claudia Patritti. depto. de Coordi-nación María José Santacreu (Coordinadora Ge-neral Interina), Ramiro Benítez (Distribuidora Al-ternativa), Lorena Pérez (Medios), Alejandra Tre-lles (Programación y Gestión), Guillermo Zapio-la (Programación). Silvana Silveira (Departamen-to Comercial) archivo de films Enrique Gubito-si, Ana Laura Martínez, Miguel González. Centro de documentación Lic. Eduardo Correa. jefe de salas Luis Olveira. Contaduría Jacqueline Croc-co operadores Martín Aldecosea, Jorge Barbo-za, Robert Blengio, Alejandro Lasarga. atención al público Victoria González, Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Laura Miranda, Liliana Mole-ro, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sa-gario. mantenimiento Freddy Rodríguez, Heber Gónzalez. diseño gráfico Alejandro Flain. dibu-jos Jorge Satut. impresión El País D.L. 343713

Raúl PeRRone: el TRíPTico

LUJAN /p.3LOS ACTOS COTIDIANOS /p.3AL FINAL LA VIDA SIGUE IGUAL /p.3

viva la difeRenciaDECLARACION DE GUERRA /p.4EL ESTUDIANTE /p.4MI PADRE BARYSHNIKOV /p.5MADRID 1987 /p.5

Kenji MisuMiLA ESPADA /p.7HIJO DEL DESTINO /p.7EN EL CAMINO POR SIEMPRE /p.7RIO DE LAGRIMAS /p.7CUENTO DE FANTASMAS /p.7zATOICHI, EL ESPADACHIN CIEGO /p.7¡PELEA, zATOICHI, PELEA! /p.7

de la TeMPoRada LA SEPARACION /p.8EL CONSPIRADOR /p.8EL ARTISTA /p.8

TODO LO QUE TU QUIERAS /p.11EN CONTRA DE UNA NARRATIVA TRANS /p.11VESTIDO DE NOCHE /p.11UNOS DÍAS DE RESPIRO /p.11FIN DE SEMANA /p.11SASHA /p.12MÍA /p.12DERECHO DE AMAR /p.12365 sin 377 /p.12MAPA PARA CONVERSAR /p.12MICHELLE TE HACE LA CABEzA /p.12

DOBLE PROGRAMA: /p.13CUERPOS/FRONTERAS: LA RUTA /p.13XY ANATOMÍA DE UN CHICO (XY Anatomy of a Boy) /p.13ANTE LA LEY /p.13DOBLE PROGRAMA: /p.14BLANCA TU HUMEDAD /p.14MARIE Y JACK. UNA HISTORIA DE AMOR EXTREMO /p.14ESA ES MI MONJA /p.14BUSCANDO AL HOMBRE /p.14A LA CAzA DEL HOMBRE /p.14UN DÍA EN EL CAMPO /p.14FUCKBUDDIES /p.14EL BOSQUE DE SHERWOOD /p.14BILL Y DESIREE. EL AMOR NO TIENE EDAD /p.15BRETT Y MELANIE. CHICO CONOCE CHICA /p.15MI ÚLTIMO ROUND /p.15

60 años dedescubRiMienTos

VIAJE AL PRINCIPIO DEL MUNDO /p.15UNA CIERTA MIRADA 3 /p.15ACTORES DE PROVINCIA /p.15ALELUYA, GRETCHEN /p.15LA TIERRA INMOVIL /p.15

PRonTos, lisTas, ya (19)

EL DULCE PORVENIR /p.16LAS TRES LUCES/La muerte cansada /p.16LOS HERMANOS CARADURA /p.16INVASION /p.16EL EXPRESO DE SHANGHAI /p.16PRISIONEROS DE LA MONTAÑA/La tragedia de la mina /p.17BERLIN, SINFONIA DE UNA GRAN CIUDAD /p.17MEMENTO /p.17CARO DIARIO /p.17CRONICA DE UN VERANO /p.17PLATFORM /p.17

DE AQUI A LA ETERNIDAD /p.17MADRE E HIJO /p.17

in MeMoRian eRnesT boRgnine

LOS MALVADOS DE YUMA /p.19MUJER PASIONAL /p.19DOCE DEL PATIBULO /p.19LA PANDILLA SALVAJE /p.19EL EMPERADOR DEL NORTE /p.19

el cine PoR denTRo y PoR fueRa

LA NOCHE AMERICANA /p.20CELULOIDE /p.20LA ROSA PURPURA DEL CAIRO /p.20PRIMER PLANO /p.20IRMA VEP /p.21SALAAM CINEMA /p.21LA ENTREVISTA /p.21GOOD MORNING, BABILONIA /p.21EL DESEO DE VERONICA VOSS /p.21EL OCASO DE UNA VIDA /p.21

bíblicasEL MANTO SAGRADO /p.23LOS DIEz MANDAMIENTOS /p.23LA HISTORIA DE RUTH /p.24EL REY DE REYES /p.24BARRABAS /p.24LA HISTORIA MAS GRANDE JAMAS CONTADA /p.24LA BIBLIA… EN EL COMIENzO /p.24

RePosicionesUN DIA, UN PATO /p.25INTERCAMBIO DE ALMAS /p.25EL CHICO QUE MIENTE /p.25UN REY PARA LA PATAGONIA /p.25

TRasnochesSID Y NANCY /p.26VELVET GOLDMINE /p.26EL ÚLTIMO ROCK /p.26

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cinemateca uruguayaCinemateCa 18 3cinemateca uruguaya

CinemateCa 18 3

ientras escribimos este edi-torial, las películas del mes pasado están exhibiéndose

en las salas –estamos en pleno Festi-val de Invierno–, la programación que usted tiene en sus manos está en pro-ceso de gestión –copias que viajan, lis-tas de diálogos que se traducen, pelí-culas que se subtitulan– y la del mes siguiente comienza a pensarse y ges-tarse –un ciclo en homenaje al ani-mador checo Jiri Trnka en su centena-rio y a Charles Dickens en su bicente-nario, una semana de cine chino, otra de cine de Nicaragua, una celebración del recientemente fallecido Chris Mar-ker, ciclos en torno a la arquitectura y un largo etcétera. Un festival se termina (el de Invier-no, que contó con una inauguración de lujo con Fausto de Sokurov, pero que a pesar de realizarse hace 14 años y de focalizarse en películas realmen-te difíciles y valiosas, no merece apoyo alguno del Fondo de Fomento) y uno que se avecina –Llamale H, el festival uruguayo de cine y diversidad sexual– que vuelve a realizarse en Cinemateca Uruguaya como su sala principal, reno-vando el apoyo de Cinemateca a una iniciativa que a la vez que defiende el derecho de las personas a elegir su sexualidad y a vivirla libremente y sin discriminaciones, sigue siendo un fes-tival en el que también importa el cine.Mientras tanto, si bien no nos cuestiona-mos nuestra vocación nos preguntamos hasta dónde es posible llevarla a cabo tan en solitario. De parte de los pode-res públicos, los apoyos a la cultura –o al menos a la Cinemateca en particular– están condicionados. No basta con pre-servar el mayor archivo fílmico del país, ni basta con asegurar la diversidad en las carteleras uruguayas ni con democrati-zar el acceso al punto de que es posi-ble acceder a tres películas al día por cin-

co pesos diarios. Nos piden que demos-tremos lo imposible: que un archivo fíl-mico es autosustentable. Algo que, cier-tamente, no sucederá, de modo que la continuidad misma de la institución está puesta en entredicho.Ciertamente, Cinemateca sigue fun-cionando de manera harto milagro-sa. Y sin embargo, seguimos proyec-tando, en el sentido más amplio de la palabra.Este mes, seguimos con el estreno del independiente más rabioso del cine ar-gentino: Raúl Perrone, cuyas películas suelen agruparse en ternas: hubo una trilogía y ahora hay un tríptico. Ade-más, programamos las películas que abrieron y cerraron el último festival internacional, respectivamente: de-claración de guerra, de Valerie Don-zelli –para el público la mejor pelícu-la francesa del año– y mi padre es baryshnikov, una especie de Good bye lenin ruso que pone a su director en la lista de los realizadores a seguir. El mes se completa con la mejor pelí-cula argentina que hemos visto en mu-cho tiempo: el estudiante, de Santia-go Mitre y con madrid, 1987, de Da-vid Trueba, que en el Festival Interna-cional se llevó el Premio del Público.En los ciclos, una revalorización: la del japonés Kenji Misumi, que gracias al apoyo de la Embajada de Japón puede exhibirse en Uruguay. Un director que por hacer cine de género fue subvalo-rado en su momento y del que ahora pueden apreciarse sus aportes e inno-vaciones. También un conjunto de pe-lículas de tema bíblico, un homenaje a Ernest Borgninge, una mirada del cine al cine mismo.Y además: siguen los 60 años de des-cubrimientos, las interminables listas, las reposiciones, las películas de la temporada, los trasnoches…. sigue la Cinemateca. ¿Hasta cuándo?

Setiembre 13 a 19, jueves a miércoles> 17.40 y 19.30 hs.Setiembre 20 a 26 de jueves a miércoles > 21.10 hs.

maDriD 1987 dir: david trueba ¢España 2011 – 104 min. ¢Libreto: David Trueba. Fotografía: Leonor Rodrí-guez. Música: Irene Tremblay. Producción: Jes-su Hupper Berman. Elenco: José Sacristán, Ma-ría Valverde, Ramon Fontserè, Alberto Ferreiro, Eduardo Antuña, Bárbara de Lemus. ¢

El título se encarga de ubicar la acción en el espa-cio y en el tiempo. El espacio y los habitantes de de la acción no son los de la ciudad, sino una ha-bitación y dos personajes. Él (Sacristán) es un ve-terano periodista, que lo ha visto todo y se sien-te desencantado de la humanidad y la vida. Ella (Mariana Valverde) una fortuita alumna dispues-ta a aprender de su carismático maestro. El film consiste básicamente en un duelo interpretativo y un inteligente intercambio de diálogos que los personajes manejan como floretes en una prácti-ca de esgrima. Para los dos personajes, el encuen-tro constituye la oportunidad de enfrentar al otro y a sí mismo, repensar acaso sus respectivas expe-riencias a la luz de una encrucijada. Cine de cáma-ra (“teatro filmado” dirán algunos; más bien cine con una carga literaria, aunque esto no debe ser tomado como un defecto), el film de David True-ba se apoya en su estructura unitaria, su diálo-go, y el desempeño de sus dos espléndidos acto-res. Quien se lleva las palmas es inevitablemen-

te Sacristán, quien domina la escena y transmite sin tropiezos una mezcla de vanidad y experien-cia, pero su colega Valverde sabe crecer, sutilmen-te de la inocencia inicial a sentimientos más con-tradictorios y turbulentos a medida que el drama se desarrolla.Cine literario, se decía más arriba: el diálogo, apa-rentemente casual, deriva sobre el paso del tiem-po, el poder lírico de lo cotidiano y la seducción de la palabra como juego para la conquista, sexual, moral y educacional del otro: el riesgo de los “grandes temas” acecha, pero Trueba y sus acto-res lo eluden y convierten el resultado en un inter-cambio fluido y convincente. Y realmente no se trata de “teatro filmado”, si se entiende por tal, simplemente, una cámara quieta y unos micrófo-nos atentos a gente que habla. El lente también está atento a los actores y sus pequeños gestos, el audio da cuenta igualmente de sus silencios. Nacido en Madrid en 1969, David Trueba es her-mano del también cineasta Fernando Trueba, ha sido también actor y periodista, y guionista de films como Perdita durango (1997) de Alex de la Iglesia y la niña de tus ojos (de su hermano Fernando). Debutó como director en 1996 con la buena vida, y creció en títulos posteriores como obra maestra (2000), Soldados de Salami-na (2002) y bienvenido a casa (2006). madrid 1987 compitió por el gran premio del jurado en el festival de Sundance, y fue el film ganador del pre-mio del público en la 30 edición del Festival Cine-matográfico Internacional del Uruguay.

4 cinemateca uruguayaCinemateCa 18

Setiembre 27 a octubre 3, jueves a miércoles. > 17.30 y 19.30 hs.Octubre 4 a 10, jueves a miércoles. > 20.55 hs.

LaS maLaS intenCiOneS Dir: Rosario García Montero Perú/Argentina 2011 – 110 min. Libreto: Rosario García Montero. Fotografía: Rolo Pulpeiro. Música: Patrick Kirst. Montaje: Rosario Suárez. Producción: Steve Akerman, Benito Mueller. Elenco: Fátima Buntinx, Kate-rina D’Onofrio, Paul Vega, Kani Hart, Melchor Gorrochátegui, Jean Paul Strauss.

Cayetana, la pequeña protagonista de esta pelí-cula peruana, es una niña solitaria, inteligente y sensible. Sus padres están divorciados y ella vive con su madre y el nuevo esposo de ésta, además del servicio doméstico. Los fines de semana es-pera la llegada de su padre para que la lleve a pa-sear, pero él a veces, se olvida de ir. Los persona-jes favoritos de la pequeña son otra niña, su tía Jimena; y los héroes de la historia peruana (Grau, Bolognesi, Alfonso Ugarte, José Olaya) aparecen en su imaginación como fantasmas huidos de lá-minas escolares para hacerle compañía.La vida de la niña da un giro cuando su madre le comunica que tendrá un hermanito. Nuestra he-roína siente que la quieren reemplazar y decide morir el día en que su hermanito nazca, aunque no descarta tampoco la variante de asesinarlo a él. Al fin y al cabo, todo a su alrededor alimen-ta sus pulsiones de muerte. Son los años ochen-

ta, Sendero Luminoso pintarrajea paredes con lemas apocalípticos, cuelga cadáveres de perros en los postes de luz y mata gente; la tía está se-riamente enferma, y la propia niña experimen-ta la cercanía de la muerte en sus crisis asmáti-cas. Su universo de familias pudientes que habi-tan casas neocoloniales y cantan en Navidad an-tiguos villancicos criollos parece agonizar.Pero en la niña operan también pulsiones de vida y el humor negro de Cayetana muestra cuán vivo se puede estar aún entre los muertos. Opera prima de la directora y libretista Rosario García Montero, las malas intenciones fun-ciona como un sagaz estudio de comportamien-tos infantiles sobre el fondo de una complicada encrucijada histórica de la que la historia indivi-dual opera como obvia metáfora. También ese Perú ochentoso pelea por la vida y por la muer-te, aunque el terrorismo de Sendero sea un dato al cual la protagonista accede solo de manera periférica. La película tiene varios puntos de con-tacto con el encanto del erizo sin tanto encan-to edulcorado y con más erizo de cuño latino-americano.A la altura de su primer largo como directora, García Montero hace gala de una seguridad na-rrativa y de un control de su material dramáti-co, con trechos de legítima emoción. Al esme-ro visual (que incluye una cuidadosa dirección de arte) se suma un adecuado rendimiento del elen-co, encabezado por la sensible niña Fátima Bun-tinx. Un más que auspicioso debut.

Setiembre 20 a 26, de jueves a miércoles. > 17.50 y 19.30 hs.Setiembre 27 a octubre 3, de jueves a miércoles. > 21.30 hs.

eL maL DeL SUeÑO (Schlafkrankheit) Dir: Ulrich Köhler Alemania 2011 – 91 min. ST. Libreto: Ulrich Köhler. Fotografía: Patrick Orth. Montaje: Katharina Wartena, Eva Könnemann. Producción: Janine Jackowski, Maren Ade, Ka-trin Schlösser. Elenco: Pierre Bokma, Jean-Christophe Folly, Jenny Schily, Hippolyte Girar-dot, Maria Elise Miller.

Tras sus anteriores bungalow (2002) y Win-dows on monday (2006), Ulrich Kóhler ahonda en su tercer largometraje en un as-pecto recurrente en su obra: personajes cru-zando las fronteras de sus propios paradig-mas para dejarse raptar por las fuerzas de lo desconocido. Luego de dedicar muchos años de su vida a poner en práctica un exi-toso plan contra el Mal del Sueño en África, un médico veterano se ve forzado a regresar con su esposa a Alemania, donde su hija He-lena se encuentra estudiando y ha perdido todo deseo de regresar al mal llamado Con-tinente Negro. Luego la acción da un salto y el punto de vista de la narración cambia, cen-trándose en el nuevo médico que debe reem-plazar al otro y enfrenta una situación caóti-ca, en la que su colega mayor no se decide

a irse y exhibe comportamientos excéntricos derivados de una apego hipnótico a la tierra.A cierta altura se entiende que el título no alude solamente a un sueño literal (de he-cho, el verdadero problema que enfrentan los personajes es la malaria), sino al que ab-sorbe a sus protagonistas en un universo pri-vado e incomunicable. La película los sigue en su tránsito a través de una naturaleza to-davía salvaje, y los acompaña en una búsque-da poética donde no es difícil descubrir algu-na relación con el cine de Apichatpong Vee-rasethakul, explícitamente homenajeado en uno de los planos finales. En la entrelínea, Köhler se permite también deslizar alguna reflexión acerca de la mira-da “occidental”, a menudo inevitablemente paternalista, con que los presuntos civiliza-dos observan a presuntos bárbaros. Aquí se está lejos del Africa de Hollywood, violenta y aventurera: más que la historia en sí, al di-rector y libretistas Köhler parecen importarle la naturaleza, el paisaje y los hombres que se desplazan sobre él, con un hálito de poesía y otro de misterio (o, acaso, simplemente de incomprensión ante una realidad ajena, dato que la película asume consciente y honesta-mente). Pudo ser un sermón o un film políti-co, pero a Köhler le interesan varias cosas a la vez y no esquiva trazar un cuadro comple-jo y a veces contradictorio. Oso de Plata a mejor director en el Festival de Berlín.

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Octubre 4 a 10, jueves a miércoles. > 18.05 y 19.30 hs.Octubre 11 a 17, jueves a miércoles. > 21.10 hs.

eL aLmanaQUe Dir: José Pedro Charlo Uruguay 2012 – 73 min. (Digital) Libreto: José Pedro Charlo. Fotografía: Diego Varela. Montaje: Federico La Rosa. Producción: Yvonne Ruocco, Virginia Martínez.

Tras su evocación de la figura del dirigente sindical y político Héctor Rodríguez (Héctor el tejedor, 2000), de su evocación de los tu-multuosos días posteriores al golpe de esta-do de 1973 (a las cinco en punto, 2004) y su retrato del exguerrillero Henry Engler (el círculo, 2008, codirigido por Aldo Garay), el documentalista uruguayo Charlo aporta otra pieza para armar el rompecabezas aún incompleto de la historia reciente con esta película sobre un recluso del penal de Liber-tad en tiempos de la dictadura, Jorge Tiscor-nia, que redactó clandestinamente un diario en forma de almanaque registrando sus ex-periencias mientras estaba detenido. Estu-vo abocado a esa tarea durante doce años, obligándose a cultivar una selección de epi-sodios a contar y una particular capacidad de síntesis, porque no podía escribirlo todo y no quería dejar afuera nada importante. Fue toda una aventura, claro. Libertad (nom-

bre de la cárcel, una de las tantas paradojas de un país que también tiene un Cerro Cha-to y un Arroyo Seco) era un lugar férreamen-te controlado, y ocultar el almanaque con el diario no era tarea fácil. El director y libretista Charlo ha señalado que la experiencia de Tiscornia llamó particular-mente su atención porque en ella había “mu-cha subjetividad, estaba la percepción del in-dividuo y eso es un juego de comunicación que me pareció de una gran potencialidad”.Charlo insiste en que el diario de Tiscornia no es “partidario”, y mucho menos hecho por encargo, sino el resultado de la necesidad “de alguien que ve que los días se le van y que no va a saber que le pasó dos o tres años antes”. El almanaque es el protagonista de la película, añade el cineasta, y su autor un per-sonaje importante pero secundario. Su labor como realizador, agrega, fue darle al perso-naje y su trabajo un contexto que enriquece el cuadro y lo hace más comprensible. La película no incluye locaciones en la ciudad de Libertad, pero si escenas filmadas dentro del penal, que Charlo considera “el lugar na-tural de la historia”. La actividad misma na-rrada en el film “estaba muy condensada”, y correspondía que el estilo fuera igualmente concentrado. Otro aporte a la (¿pequeña?) historia que contribuye a la comprensión de la más grande.

Octubre 11 a 17, jueves a miércoles. > 17.50 y 19.30 hs.

eL eXtraÑO Sr. HOrten (o’Horten) Dir: Bent Hamer Noruega/Alemania/Francia/Dinamarca 2007 – 90 min. ST. Libreto: Tom Gulbrandsen, Bent Hamer, Harold Manning. Fotografía: John Christian Rosen-lund. Montaje: Pal Gengenbach. Música: John Erik Kaada. Elenco: : Baard Owe, Espen Skjon-berg, Ghita Norby, Henny Moan

Tras cuarenta años de trabajo, al protago-nista (Baard Owe), maquinista ferroviario, le ocurre lo que a tanta gente: la jubilación. El paisaje de amplitudes, espacios nevados y túneles que han sido su visión cotidiana se ve reemplazado por la más impersonal frialdad de la ciudad, las esquinas desoladas, el no sa-ber muy bien qué hacer con una vida solita-ria. El director y libretista Bent Hamer ha ex-plicado su película en estos términos: “Cuan-do el tren sale de la estación sin el maquinis-ta Odd Horten a bordo, se da cuenta de que el camino que tiene por delante es un via-je sin horarios fijos ni paradas muy bien co-nocidas. Horten se ha jubilado y el andén ya no parece seguro”. Pero quien siga creyendo que los noruegos son fríos debe echar un vis-tazo a lo que Hamer hace con la peripecia de este veterano con demasiadas horas libres.La suya es una crónica impregnada de cali-

dez y humor, que no le teme a un par de te-mas duros (la soledad, la inevitable proximi-dad de la muerte) pero los enfrenta con un espíritu lleno de vitalidad y gracia. La elec-ción de Hamer es que el humor esté en pri-mer plano y el drama en las orillas del cua-dro o fuera de él, incluso cuando la cáma-ra deja constancia de su existencia (la ambu-lancia que se lleva al amigo del protagonista, por ejemplo). Sus opciones estilísticas apun-tan igualmente a cierta apertura del scope: hay pocos primeros planos, la acción siem-pre concede un espacio a los personajes se-cundarios que enriquecen el cuadro (a veces con un toque de extravagancia, como ese su-jeto que reaparece periódicamente para pe-dir fósforos, argumentando que ha perdido los suyos). El conjunto se las arregla para ser divertido e inteligente, para emocionar sin golpes bajos al tiempo que rehúye la pretensión y el rebus-camiento: su estilo narrativo es sencillo y di-recto, sin que la cámara llame la atención so-bre sí misma, sin fingidas trascendencias. Hay algún sobresalto final que puede hacer pen-sar en otra cosa, pero cuando llega el último plano se comprueba que el cineasta no ha perdido el rumbo. Premios noruegos Aman-da a mejor actor secundario (Espen Skjon-berg) y mejor diseño de sonido, mejor direc-tor en el festival de Gante, Bélgica.

cinemateca uruguayaSala CinemateCa6

CerCa del ParaiSo

ikita Mikhalkov volvió el año pasado a los titulares de l prensa internacio-nal cuando su más reciente película,

Sol ardiente 2: la ciudadela, fue elegida por las autoridades rusas para representar a su país en la competencia del Oscar aun-que había sido en Rusia un fracaso de crí-tica y público. La polémica llegó a los me-dios, hubo quien señaló que se habían he-cho mejores películas en Rusia en el perío-do (por ejemplo el Fausto de Sokurov), su propio hermano Andrei M. Kochalovskii pre-firió tomar distancias, y Mikhalkov echó más leña al fuego publicando un comunicado en los medios en el que ensayaba su defensa. La reciente emisión del film por la televisión para abonados local justifica esa polémica: esa evocación de la Segunda Guerra Mun-dial se ubica lejos del mejor cine del direc-tor. Lo mejor está en este ciclo: una selec-ción de las películas que hicieron de Nikita Mikhalkov uno de los grandes nombres del cine moderno. Hijo de escritores, Mikhalkov comenzó es-tudiando teatro y luego ingresó en el Insti-tuto de Cine de Moscú, donde se diplomó como director. Allí conoció al escritor y de-corador Aleksandr Adabashyan, quien conti-nuaría largamente vinculado a su obra (otro integrante del equipo estable de Mikhalkov sería el fotógrafo Pavel Lebeshev).Los films de Mikhalkov suelen estar ambien-

tados en el pasado, un dato debido en par-te a su origen literario (Gomncharov, Chejov) o a la traslación de una pieza de 1958 que se representa sin actualizar (Cinco tardes). La elección permite cuidados plásticos que figuran entre las preocupaciones de Mikha-lkov. El alejamiento temporal, y la estilización que permite, suelen ser utilizados igualmen-te por el director como herramientas expre-sivas de primer orden. Sus películas constitu-yen un mundo peculiar y definido, poblado de elementos característicos y de personajes verosímiles y naturales.La estructura dramática suele dispararse a partir de personajes más bien disidentes, como el fotógrafo Potoski en la esclava del amor o el Platonov de Pieza inconclusa para piano mecánico o incluso Oblomov, cuya indolencia puede ser entendida como una manera de la protesta. El control riguroso de los medios visuales tie-ne una base importante en el juego interpre-tativo: hay brillos notables en los elencos de Mikhalkov, como consecuencia de una hon-da comprensión de las motivaciones y posi-bilidades de cada personaje en vistas al re-sultado global. La seguridad de contar con esa firme herramienta permite a Mikhalkov armar sus tomas en planos largos, de dura-ción extensa, donde las situaciones fluyen sin quebrarse, donde los personajes parecen siempre integrados a una situación total que

la eSClaVa del amor

NikitaMikhalkov

n

> maestros

77cinemateca uruguayaSala CinemateCa

no depende del momento. Por eso el curso de vida que les asigna cada film no se inte-rrumpe por ocasionales escapes, mientras la cámara participa en la integración del perso-naje con el ambiente, con los objetos, con los demás agonistas. Otra perspectiva sobre el cine de Mikhalkov permite detectarlo como uno de los testigos más críticos del período final de la historia y la sociedad soviéticas. Si la esclava del amor y Pieza inconclusa para piano me-cánico podían ser entendidos como ejerci-cios de “crítica social retrospectiva” (la de-nuncia de maldades prerrevolucionarias que se convierten en justificación indirecta del presente), el acercamiento en el tiempo de films posteriores permitirían comprobar que Mikhalkov no era ningún conformista. Los cuestionamientos de Cinco tardes y su rei-vindicación de un antihéroe casi bogartiano, el retrato crítico de La paentela (uno de los films más críticos de la pre-perestroika) o las burlas a la burocracia de Ojos negros (ubi-cadas en el pasado, pero con resonancias contemporáneas) confirman en Mikhalkov a un hombre de su tiempo cuya acidez crítica se acentuaría en algún film contemporáneo como Sin testigos o en el nítido ajuste de cuentas con el estalinismo de Sol ardiente. Varias de esas culminaciones integran la pre-sente selección.

Setiembre 15, sábado. 17.30, 19.15 y 21 hs.

La eSCLaVa DeL amOr (raba lyubvi) Dir: Nikita Mikhalkov URSS 1975 – 97 min. ST. (35 mm.) Con: Elena Solovei, Rodo Nokhapetov

Se filma un vetusto melodrama a orillas del Mar Negro, mientras estalla la Revoluciòn de Octubre. La oposición entre la fantasía del cine primitivo y la agitación social que em-puja a varios personajes, volcada con ima-ginación, sensibilidad y un notable nivel in-terpretativo.

Setiembre 16, domingo > 17.25, 1.15 y 21.05 hs.

PieZa inCOnCLUSa Para PianO meCÁniCO (neokonchennaya p’esa dlya mekhano-cheskogo pianino) Dir: Nikita Mikhalkov URSS 1977 – 100 min. ST (35 mm.). Con: Ale-ksandr Kalyagin, Elena Solovei, Nikita Mikhalkov

A partir de el tonto Platonov de Chekhov, el encuentro de una docena de ricos burgueses en una casona rural. El logro del film incluye una perfecta reconstrucción de tiempos y per-sonajes, algunos cuidados contrastes dramáti-cos, y la amplitud con que su registro huma-no se impregna de resonancias más cercanas.

Setiembre 17, lunes. > 17.30 hs.

SiBeriaDa (Siberiada) Dir: Andrei M. Konchalovskii URSS 1979 – 275 min. ST. (35 mm.) Con: Nikita Mikhalkov, Vitali Solomin

Nikita se desempeñó aquí como actor a las órdenes de su hermano Andrei, formando parte del vasto elenco de una épica recorri-da a través de la historia de Siberia. Un rela-to novelesco amplio y de considerables pro-porciones.

Setiembre 18, martes. > 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

CinCO tarDeS (Piat vetcherov) Dir: Nikita Mikhalkov URSS 1979 – 99 min. ST. (35 mm.) Con Ludmila Gurchenko, Stanislav Liubshin, Valentina Telichnika

Pieza teatral de los años cincuenta que recu-pera algo del espíritu inconformista (luego apagado) del “deshielo” posterior a la muer-te de Stalin. Dos personajes que se atraen y rechazan, intentando recuperar un amor de antes de la guerra que las circunstancias es-torbaron.

Siberiada ojoS neGroS

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Julio Herrera y Obes s/nPlaza del Entrevero

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Los héroes de Marvelestán en Purpúrea...

eStaCion Para doS


Setiembre 20, jueves. > 17.30 y 20 hs.

Una eStaCiOn Para DOS (Vokzal dlya dvoikh) Dir: Eldar Riazanov URSS 1982 – 142 min. ST (141 min.) Con: Ludmilal Gurchenko, Oleg Bilashvili, Niki-ta Mikhalkov

Una serie de enredos burocráticos en una estación de tren demoran a un pianista via-jero y desencadenan también una historia de amor. Romance, algún toque de humor negro y algunos apuntes críticos que antici-pan la perestroika. Mikhalkov asoma en un papel secundario.

Setiembre 21, viernes. > 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

La ParenteLa (rodnya) Dir: Nikita Mikhalkov URSS 1984 - 97 min. ST (35 mm.) Con: Nonna Mordiukova, Svetlana Krychkova, Andrei Popov

Cierta acidez recorre esta comedia dramá-tica sobre señora pueblerina que visita a su familia de la ciudad. El film marca algunos extremos de desencuentro, frustración vi-tal e incomprensión, como si ambos mudos (provincia y ciudad) no lograran establecer un vínculo real.

Setiembre 22, sábado. > 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

Sin teStigOS (bez svidételei) Dir: Nikita Mikhalkov URSS 1983 – 110 min. ST. (16 mm.) Con: Irina Kupchenko, Mikhail Ulliánov

Un hombre visita a su ex esposa por razones que se averiguan de a poco. Una historia de dos personajes en un único decorado y a lo largo de una única noche, en la que se des-nudan frustraciones, arribismos, oportunis-mo y corrupción social. Una visión madura y crítica, sostenida por dos intérpretes de pri-merísima línea.

Setiembre 23, domingo. > 17.10, 19.15 y 21.20 hs.

OJOS negrOS (oci ciornie) Dir: Nikita Mikhalkov URSS/Italia 1987 – 117 min. ST. (Digital) Con: Marcello Mastroianni, Silvana Mangano, Elena Sofonova

Cuatro cuentos de Chejov entrelazados en una historia unitaria, con italiano casado y mitómano que se apasiona por la dama del perrito. Hay refinamientos de evocación de época, apuntes satíricos contra la burocracia y una mezcla de emoción y humor. El elen-co es muy bueno.

Setiembre 24, lunes. > 17.05, 19.15 y 21.25 hs.

CerCa DeL ParaÍSO (Urga) Dir: Nikita Mikhalkov Rusia/Francia 1992 – 120 min. ST. (35 mm.) Con: Baderma Byaertu, Vladimir Ghostukhin

Camionero ruso se involucra con familia mongola. Mikhalkov registra con sentido lí-rico un paisaje y unos personajes, generan-do un poema bucólico que plantea algunas preguntas, por ejemplo qué es eso de la “ci-vilización”.

Setiembre 25, martes. > 18 y 20.25 hs.

SOL arDiente (Utomlennye solntsem) Dir: Nikita Mikhalkov Rusia/Francia 1994 – 134 min. ST. (35 mm.) Con: Oleg Menchikov, Ingeborga Dapkounai-te, Nikita Mikhalkov

Mikhalkov ajusta cuentas con el estalinismo. Un cuadro inquietante y por momentos ate-rrador de un pasado soviético no tan leja-no. El sol ardiente del título es falso, aunque sus creyentes lo descubren demasiado tarde

i talia según Woody Allen, un puerto francés según un célebre ci-neasta finlandés, y alguna realidad más cercana. Tres estrenos de la temporada comercial que justifican una visión o un repaso.

a roma Con amor

el PUerto


Setiembre 27 y 28, jueves y viernes > 17, 19 y 21 hs.

a rOma COn amOr(to rome With love)Dir: Woody Allen EEUU/Italia/España 2012 – 112 min. ST. (35 mm.) Con Woody Allen, Judy Davis, Alec Baldwin, Penélope Cruz

Cuatro historias entrecruzadas, con Roma al fondo y mucha anécdota copiada de la co-media italiana de los años cincuenta (toda una zona del libreto se inspira obviamente en el sheik de Fellini). No es lo mejor de Woody, pero tiene su gracia.

Setiembre 29 y 30, sábado y domingo. > 17.35, 19.15 y 20.55 hs.

eL PUertO(le Havre) Dir: Aki KaurismakiFinlandia/Francia/Alemania 2011 – 93 min. ST. (35 mm.) Con: André Wilms, Blondin Mi-guel, Jean Pierre Darroussin

Un viejo lustrabotas toma a su cargo a un pequeño africano, inmigrante ilegal, enfren-tando a las autoridades y otras hostilidades. Un cuadro humano, con riqueza de perso-najes y pintura de ambientes, con el proba-do talento del finlandés Kaurismaki.

Octubre 1 y 2, lunes y martes > 17.05, 19.15 y 21.25 hs.

eL eXOtiCO HOteL marigOLD (the best exotic marigold Hotel) Dir: John Madden Reino Unido 2011 – 124 min. ST. (35 mm) Con: Judi Dench, Bill Nighy, Maggie Smith

Veteranos ingleses de vacaciones en la In-dia. El choque cultural, los contrastes entre caracteres, y una inteligente combinación de comedia y emoción respaldada por un sólido elenco obviamente muy británico.


El género negro se practicó funda-mentalmente en inglés y se pensó en francés. Sus mejores fuentes lite-

rarias (Hammett, Cain, Chandler, MacDo-nald, Goodis, Woolrich, Williams, Ballin-ger) son norteamericanas, pero los mejo-res análisis sobre él se han hecho en Pa-rís (de ahí lo de noir). Y por supuesto, sus modelos de intrigas oscuras, atmósferas turbias, mezcla de realismo y clima oníri-co, apuntes de crítica social y ambigüe-dad moral (nunca se sabe muy bien quié-nes son los buenos y quiénes los malos) no se limitaron a habitar los Estados Unidos. España y los países latinoamericanos (algu-na vez habría que hacer un ciclo con los ar-gentinos Christensen, Klimovsky, Aristara-in y algún otro, por ejemplo) no se queda-ron atrás.En el terreno literario, España aportó nom-bres como los de Vázquez Montalbán o An-dreu Martín, y un ciclo más extenso que éste podría abarcar películas de Ignacio Iquino, Forqué y otros, que aplicaron sus reglas al cine. Este ciclo, y cada uno de sus títulos tie-ne su interés particular, a veces instalado di-rectamente en el género, otras (es el caso de

la muerte de un ciclista o Fausto 5.0) ubi-cándose en todo caso en sus fronteras y nu-triéndose en parte de él. Este ciclo se exhibe gracias a los buenos oficios de la Embajada de España en Uruguay

Octubre 4, jueves. > 17.40 y 19.15 hs.

25 KiLateS Dir: Patxi Amezcua España 2008 – 86 min. (Digital) Con: Francesc Garrido, Aída Folch, Manuel Morón

Violencias entrecruzadas en la gran ciudad. Atracadores kosovares, bandidos mexica-nos, un sicario turco, un policías corruptos. Todos disputan una fortuna en joyas, y va-rios quedarán por el camino. Un relato ten-so que apela a recursos de género para de-cir algunas cosas sobre la sociedad de hoy.

Octubre 5, viernes. > 17.30 hs.

FaUStO 5.0 Dir: Alex Olle Ortiz, Carlos Padrissa España 2001 – 219 min. (Digital) Con: Eduardo Fernández Serrano, Miguel Án-gel Solá

¿Cine negro? Tal vez, si se quiere encasillar una película más bien imposible de etique-tar. De hecho, una relectura moderna de la clásica leyenda medieval que inspirara a Mar-lowe y Goethe, y el salto al cine del grupo teatral de vanguardia la Fura dels Baus, con su estética rupturista y sus sugestivas atmós-feras.

Octubre 6, sábado. > 17.20, 19.15 y 21.10 hs.

Se QUien ereS Dir: Patricia Ferreira España 2000 – 104 min. (Digital) Con Miguel Ángel Solá, Ana Fernández, Ro-berto Enríquez

Joven psiquíatra en una institución gallega se siente atraída por un caso muy particular: un paciente que padece una alteración de la me-moria. Hay un misterio en ese hombre, y su es-clarecimiento generará más de un sobresalto.

Octubre 7, domingo. > 17.10, 19.15 y 21.20 hs.

La CiUDaD Sin LimiteS Dir: Antonio Hernández España/Argentina 2002 – 118 min. (Digitl)

Con: Leonardo Sbaraglia, Fernando Fernán Gómez, Geraldine Chaplin

Un hijo ayuda a su padre a escapar de la clí-nica en la que ha sido internado en París, y la fuga genera algunas turbulencias en el impe-rio farmacéutico que el hombre dirigía. Pero la situación sirve también para sacar a relu-cir un pasado oscuro que estalla en el ros-tro de los personajes. Goyas a guión y ac-triz a Chaplin.

Octubre 8, lunes. > 17.40, 19.15 y 20.55 hs.

La mUerte De Un CiCLiSta Dir: Juan A. Bardem España 1955 – 88 min. (Digital) Con: Lucía Bosé, Alberto Closas, Bruna Corra

La muerte accidental del ciclista del título salpica a la pareja adúltera que lo atropelló con su auto. Un film muy influido por An-tonioni (Bosé proviene de la Cronaca di un amore del maestro italiano) y que renovó al cine español de los años cincuenta.

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l pasado 24 de febrero se cumplieron cien años del nacimiento de Jiri Trnka, maestro checo del cine animación. Na-

cido en Pilsen, en 1912, Jirí Trnka tuvo como profesor de dibujo al famoso artista Josef Skupa, quien era director de un teatro de marionetas creado en los años 20 (y por en-tonces aún en funcionamiento). Skupa des-empeñó un papel importante en su voca-ción, pues no sólo le dio confianza en sus habilidades como artista plástico cuando to-davía era un adolescente, alumno de la ense-ñanza secundaria, sino que también lo inició en los secretos del diseño y de la realización de muñecos para la representación escéni-ca. También convenció a los padres de Trnka para que lo autorizaran a ingresar en la Es-cuela de Artes Aplicadas de Praga, una de las más prestigiosas del continente europeo. Se afirma que la fascinación de Jirí Trnka por las marionetas fue tal, que, una vez concluidos sus estudios de arte, se dio a la tarea de fundar su propio teatro de muñecos, proyecto que no prosperó. Entonces, dirigió su creatividad hacia otro campo en el que podía dar rienda suelta a su talento para crear personajes: la ilustración de libros para niños. Los primeros pasos de lo que con el tiempo se convertiría en la escuela checa de cine de animación se dieron a mediados de los años 1930, cuando la directora Hermina Tyrlova, con recursos mínimos, creó los primeros cor-tos de ese género cinematográfico, algunos de ellos dedicados a fines publicitarios. El movimiento se estancó durante la ocupación nazi; pero luego de la Segunda Guerra Mun-dial se fundó el primer estudio estatal de di-bujos animados checoslovaco, del cual sur-gió una veintena de animadores, que reali-zaron películas inspiradas principalmente en cuentos y fábulas de la tradición oral.Al frente de estos creadores (que incluían también a otros talentos como Eduard Ho-fman y Jiri Brdecka), como director del es-tudio y como el creador más imaginativo y completo, estaba Jirí Trnka De él deriva de hecho la espléndida tradición de la anima-ción checa, de la que Karel Zeman fue otra

culminación pero en la que también cabe mencionar a Bretislav Pojar, Stanislav Látal, Jan Karpas, Bohuslav Srámek, Zdenek Hrabe y Frantisek Braun, por citar sólo a algunos.Uno de los aportes indiscutibles de Trnka fue romper el esterotipo, derivado de Dis-ney, de que cine de animación era equiva-lente de cine para público infantil (eso no le impidió ser, sensatamente, un profundo ad-mirador de Disney: “Todos descendemos de él”, afirmaba). Sus obras se dirigieron, en al-gunos casos, a los niños; en otros, al espec-tador adulto; y, en algunas de ellas, ignoró las fronteras. Aunque indiscutiblemente es con los mu-ñecos que el cine de Trnka alcanzó su ma-yor grado de perfección y poesía, no por ello dejó de experimentar, a lo largo de los años, con otras técnicas de animación, des-de el dibujo tradicional a los papeles recor-tados. También la escenografía, la ilumi-nación y las bandas sonoras: a lo largo del tiempo el músico Vaclav Trojan se converti-ría en un colaborador fundamental. Disiden-te en tiempos del socialismo real (su corto la mano, 1966, es una obvia metáfora antiau-toritaria) Trnka se refugió con frecuencia en la fantasía, el folclore y las leyendas universa-les para eludir a censores desconfiados. Jiri Trnka falleció en noviembre de 1969, a los 57 años de edad. Tuvo un funeral lleno de discursos y homenajes oficiales, pero, se-gún se afirma, cuatro meses después de su estreno, todas las copias de la mano fue-ron confiscadas por las autoridades checas y prohibida, durante dos largas décadas, su exhibición pública. Poco antes, los tan-ques del Pacto de Varsovia habían entrado en Checoslovaquia y puesto fin a la Prima-vera de Praga.El presente ciclo reúne cuatro de los seis lar-gos realizados por Trnka y un representati-vo programa de cortos. El material (con la excepción de el príncipe bayaya, que per-tenece al archivo de la Cinemateca) ha sido proporcionado por la Embajada de la Repú-blica Checa, a la que se le extienden los de-bidos agradecimientos.

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jiri trnka, en su centenarioMaestro de aniMadores


Octubre 9, martes. > 17.50, 19.15 y 20.40 hs.

eL rUiSeÑOr DeL emPeraDOr De CHina (Cisaruv slavik) Dir: Jiri Trnka Checoslovaquia 1949 – 72 min. ST. (35 mm)

Érase una vez, en el Oriente exótico y miste-rioso. El emperador de China quiere tener el ruiseñor con el canto más hermoso del mun-do, y Trnka proporciona una animación en-cantadora y poética. Adaptación de un cuen-to de Andersen.


eL PrinCiPe Bayaya (bajaja) Dir: Jiri Trnka Checoslovaquia 1950 – 87 min. DB. (16 mm.)

Joven campesino llega al castillo del rey, des-cubre que las princesas son manipuladas por fuerzas malignas y debe luchar con el apo-yo del espíritu de su madre. Esmerada ani-mación con marionetas. ¿Infantil? Los niños pueden verla sin duda, pero es probable que su sutil poesía sea mejor apreciada por los adultos sensibles.

Octubre 12, viernes. > 17.45, 19.15 y 20.45 hs.

VieJaS LeyenDaS CHeCaS (Staré povesti ceské) Dir: Jiri Trnka Checoslovaquia 1953 – 80 min. STE. (35 mm)

Lo del título. A partir de un libro de Alois Ji-

rásek que recogió antiguas tradiciones che-cas, Trnka narra la “historia legendaria” de su país. Un mundo de muñecos animados que encarnan héroes, reyes y princesas.


SUeÑO De Una nOCHe De VeranO (Sen noci svatojánské) Dir: Jiri Trnka Checoslovaquia 1959 – 72 min. STE. (35 mm)

Shakespeare animado por Trnka. Una de las más fantasiosas comedias del poeta inglés, poblada de duendes y otros seres imagina-rios, recibe el adecuado tratamiento a cargo de un poeta del cine.

Octubre 14, domingo > 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

COrtOS De Jiri trnKa Programa integrado por el saltador y los hombres de las SS (Pérák a SS, 1946. 14 min. 35mm STE), sátira antinazi; novela con contrabajo (Román s basou, 1949. 13 min. 35 mm. ST), basada en Chejov; Pasión (Va-sen, 1961, 9 min. 35 mm. ST), sobre un jo-ven y su motocicleta: la abuelita ciberné-tica (Kybernetická babika, 1962. 28 min. 35 mm STE), broma sobre el maquinismo: el ar-cángel Gabriel y la señora oca (Archan-del Gabriel a pani Husa, 1964. 28 min. 35 mm ST), sobre un cuento del Decamerón de Boccaccio; la mano (Ruka, 1965. 18 min. 35 mm sin diálogos), metáfora sobre el to-talitarismo. Checoslovaquia. Duración total, 110 min .

el PrinCiPe bayaya SUeño de Una noCHe de Verano


Derechos Humanosn el marco del trabajo que viene reali-zando el Centro de Estudiantes de Hu-manidades y Ciencias de la Educación

en las comisiones de Cultura y Derechos Hu-manos, se ha coordinado con Cinemateca este ciclo de películas.Sentimos la obligación como estudiantes de Humanidades, de poder generar una con-ciencia crítica de todo aquello que se nos presenta como “orden dado o establecido”. Problematizar la realidad y generar movi-lización son nuestros principales objetivos.Teniendo una visión integral de la cultura y los derechos humanos, trabajamos en la difusión de las distintas problemáticas que de alguna forma u otra nos afectan; trascendiendo fron-teras formales y culturales que permitan acer-carnos al otro desde lo humano.

Com. Cultura | Com. ddHH | CeHCe

Setiembre 20, jueves. > 21.05 hs.

FLOre S DeL maL (Fleurs du mal) Dir: David Dusa Francia 2010 - 100 min. ST (Digital). Con Alice Belaidi, Rachid Youcef

Ella es una joven iraní que estudia Letras en París; él un parkour que se gana la vida como empleado en el hotel donde la mujer se hos-peda. Mientras inician su romance, las imá-genes en YouTube de una rebelión estudian-til en Irán los golpean de diversa manera: para la mujer es violencia y muerte ejercidos contra compañeros; para, apenas un torren-te de pixeles.

Setiembre 27, jueves. > 23 hs.

CaBaLLitOS De Lata Dir: Aníbal Capoano Uruguay 2012 – 40 min (Digital) Con: Integrantes de comunidad “Casa de To-dos”, asentamiento “Cantera de los presos”. (Unión, Montevideo).

Los niños encuentran una cámara super 8 entre la basura. Comienzan a filmar su ba-rrio, sus juegos. En la “Casa de Todos” se realizan talleres de video, creatividad y jue-go. En esta oportunidad se trabaja la temáti-ca “El Quijote de la Mancha”. De estos talle-res nacerán las aventuras de este Quijote de la Basura. Una mirada a la vida urbana, la ni-ñez y el medio ambiente. Fotografía: Gabriel

Bendahan, Sonido: Andrés Costa Arte: Flo-rencia Francia / Ana González Asistencia de Dirección: Joaquín Muníz

Octubre 4, jueves. > 20.50 hs.

eL ODiO (la haine) Dir: Mathieu Kassovitz Francia 1995 – 95 min. ST. (35 mm.) Con Vincent Cassel, Hubert Kounde, Said Taghmaoui, Kanim Bekhadra

Un cuadro de la marginalidad parisina, a pro-pósito de tres jóvenes (un negro, un judío y un árabe) acosados por la violencia del en-torno. Un cuadro no exento de vigor y dure-za, un atendible film joven, y un drama sobre inmigrantes y diferencias étnicas.

Octubre 11, jueves. > 20.55 hs.

OFFSiDe (offside) Dir: Jafar Panahi Irán. 2006 – 93 min. ST. (Digital) Sima Moba-rak-Sahi, Shayesteh Irani,Ayda Sadeqi En Irán, las mujeres están excluidas de todas las competencias deportivas, pero las prota-

gonistas de esta película del se empeñan en asistir a un partido de fútbol decisivo. Estar en offside no es solamente una falta en la cancha, sino una muestra de la realidad de discrimina-ción y exclusión que viven las iraníes

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16 cinemateca uruguayaSala doS16 cinemateca uruguayaSala doS

Se lo llamó alguna vez “el inventor del documental subjetivo”. Como toda de-finición, puede estar esquematizando

una realidad más compleja, pero no es del todo inútil. A lo largo de una carrera que se extendió a lo largo de más de seis décadas, Chris Marker, quien falleció en París el pasa-do 29 de julio, hizo fundamentalmente cine documental, y siempre exhibió un punto de vista propio acerca de lo que mostraba.Escritor, fotógrafo y cineasta, Christian François Bouche-Villeneuve había nacido en Neuilly-sur-Seine, Francia, el 29 de ju-lio de 1921. Comenzó a hacer cine con un documental sobre los Juegos Olímpicos de 1952, y colaboró con otros futuros maestros como Alain Resnais y Agnés Varda. Coetá-neo (aunque estrictamente un poco mayor) de los principales realizadores de la Nouve-lle Vague, sin embargo, no integró ese movi-miento. Hay que ubicarlo mejor en el llama-do “grupo de los admiradores de los gatos” (todos tenían un felino) que también incluye a Resnais, Varda, Franju y algunos más, gen-te que no venía de la crítica sino del docu-mental (y, en su caso, se quedó en él), gene-ralmente más comprometida políticamente, habitualmente de izquierda.Ese compromiso político asoma ya en un corto documental como Las estatuas tam-bién mueren, codirigido con Resnais, y que debe ser leído como un claro alegato contra el colonialismo. También colaboró con Res-nais en Noche y bruma, una poderosa de-nuncia de los horrores del nazismo. En los años siguientes insistió en plasmar en la pantallas sus experiencias políticas y etnográficas en documentales sobre Chi-

na y la Unión Soviética (Domingo el Pe-kín, 1956; Lettre de Siberie, 1957) en los que iría desarrollando sus herramientas de lenguaje: el comentario en off, el montaje dialéctico a la Eisenstein, la yuxtaposición de pasado y presente, la documentación de las contradicciones. Aunque su compro-miso político siempre fue evidente, nunca incurrió en el esquematismo: Lettre de Si-berie, por ejemplo, reproduce tres veces una misma acción, acompañándola una vez de un comentario pro-soviético, una segunda de uno no comprometido, y final-mente de uno antisoviético. Estuvo en Is-rael (Description d’un combat, 1960) y en Cuba (¡Cuba sí!, 1961), pero también se ocupó, como guionista y/o director, de la obra de artistas como Django Reinhar-dt, Akira Kurosawa o Andrei Tarkovskii. Con la excepción clara de La jetée, que es una historia de ciencia ficción y que se-ría rehecha y alargada por Terry Gilliam en Doce monos, su obra se inscribe en el te-rreno del documental, aunque no sea fácil encasillar Sans soleil (1983), que es más bien un ensayo que reúne fragmentos do-cumentales con ficción y comentario filo-sófico, generando una atmósfera onírica.Debió ser un tipo difícil, un dato que se con-firma no solamente en la calidad y el rigor de su obra sino en algunos de sus comporta-mientos. No concedía entrevistas, se divertía ofreciendo versiones contradictorias acerca de su pasado, y cuando le pedían una foto para ilustrar un reportaje solía enviar una de su gato favorito. En este ciclo, lamentable-mente breve, hay varios ejemplos de su con-siderable talento.

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in MeMoriaM Chris Marker

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Setiembre 15, sábado. > 18, 19.05, 20.10 y 21.15 hs.

LaS eStatUaS tamBiÉn mUeren (les statues meurent aussi) Dir: Alain Resnais, Chris Marker Francia 1953 – 30 min. ST. (Digital)

Las estatuas africanas mueren cuando se las saca de su contexto y se las coloca en un museo, para la pura apreciación estética, despojadas de su significado identitario y vi-tal. Un formidable documental que reflexio-na sobre el desarraigo y la aculturación.

Setiembre 15, sábado. > 18, 19.05, 20.10 y 21.15 hs.

La Jetee (la jetée) Dir: Chris Marker Francia 1962 – 28 min. ST. (Digital)

Viajes en el tiempo, imágenes congeladas, experimentos inquietantes. Un hombre ob-sesionado por la imagen de una mujer El pa-sado, el presente y el futuro luego de la Ter-cera Guerra Mundial. Un ejercicio fantásti-co, sugestivo e inquietante como pocos. De aquí salió doce monos.

Setiembre 16, domingo. > 17.40 hs.

Le FOnD De L’air eSt rOUge (le fond de l’air est rouge) Dir: Chris Marker Francia 1977 – 240 min.

Escenas de la Guerra del Tercer Mundo, 1967-1977. Pudo ser: Auge y caída de la mi-litancia del 68. Fidel y Vietnam, El intraduci-ble título francés sugiere que la Revolución está en el aire, o acaso que los militantes se han alejado tanto de sus bases que están volados. Mucho material, formidablemente editado, con una cualidad casi melancólica: ¿Ubi sunt los sesenta?

Setiembre 17, lunes. > 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

Sin SOL (Sans soleil) Dir: Chris Marker Francia 1983 – 100 min. ST. (Digital)

Documento, ensayo, meditación filosófica. La cultura japonesa, pasado y presente, me-moria y olvido. Como en algunos films de Resnais, la hermosa narración en off acom-paña casi musicalmente las imágenes.


niVeL 5 (level 5) Dir: Chris Marker Francia 1997 – 106 min. ST. (Digital). Con Ca-

therine Belkhodja, Kenji Tokitsu, Nagisa Os-hima

Una experta en computadoras francesa reci-be la comisión de armar un video juego en base a la batalla de Okinawa. Investiga, en-trevista a diversos testigos y reflexiona so-bre la guerra, la humanidad, los mecanis-mos del recuerdo. Otro film que rompe los esquemas del documental para ingresar en el terreno de la ficción y el ensayo.

Setiembre 20, jueves. > 17.30, 18.35, 19.40 y 20.45 hs.

Un Dia en La ViDa De anDrei arSeneViCH (Une journée d’andrei arsenevich) Dir: Chris Marker Francia 2001 – 55 min. ST. (Digital) Con An-drei Tarkovskii, Marina Vlady, Eva Mattes

Un documental sobre el período final de la vida de Andrei Tarkovskii, mientras el ci-neasta, enfermo de cáncer, trabajaba en su último film. El testimonio se entrecru-za con el de gente que conoció al cineas-ta y escenas de sus películas. Una entrega de la serie televisiva francesa Cinema de notre temps.

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18 cinemateca uruguayaSala doS

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el narrador Donald siegel

uando le preguntaron a un director uruguayo dónde había aprendido cine, res-

pondió: “En la mejor escuela de na-rradores del mundo”. Obviamen-te, se refería al cine norteamerica-no de clase B, una modalidad de presupuesto económico, estilo con-centrado y antirretórico, cámara a la altura de los ojos, tomas que du-ran exactamente el tiempo nece-sario para informar lo que deben , sin alardes ni preciosismos innece-sarios.Uno de sus mejores representan-tes fue Donald Siegel, aunque en su caso se trató de alguien que co-menzó en la clase B y luego fue as-cendiendo hasta proyectos más ca-ros, con estrellas más notorias, co-lor y pantalla ancha. Sin embargo,

nunca (o casi nunca) abandonó el gusto por el es-tilo directo y nervioso que fue, reiteradamente, el mejor rasgo de su cine.El título de este ciclo es muy deliberado. Cuan-do Clint Eastwood decidió convertirse en direc-tor, luego de trabajar en algunas películas de Sie-gel, antes de saltar al largometraje con Obsesión mortal dirigió un documental corto. Se llamaba the Storyteller (El narrador). Y era un corto so-bre Donald Siegel (incidentalmente, los imper-donables de Eastwood está dedicada “a Sergio y a Don”, los dos cineastas que Eastwood conside-ra sus maestros: el italiano Sergio Leone, y obvia-mente Siegel, de quien incluso llegó a decir que “todo lo que sé de cine lo aprendí de él”).Nacido en Chicago en 1912, muerto en California en 1991, Siegel estudió en la prestigiosa universi-dad británica de Cambridge pero volvió a los Es-tados Unidos a fines de los años treinta, comen-zó trabajando en Hollywood como montajista y director de segunda unidad, y en 1945 dirigió dos cortos (Hitler lives y Star in the night), ambos ganadores del Oscar en su categoría. Saltó al lar-go un año después, y durante los diez o quince años siguientes se convirtió en un eficaz fabrican-te de películas baratas pero generalmente muy bien contadas. Incursionó fundamentalmente en los géneros de acción, del policial al western (es-trella de fuego, un film proindio que debe ser también la mejor película de Elvis Presley) y por supuesto la ciencia ficción (muertos vivientes es la mejor versión de un tema que el cine reite-raría varias veces), y luego creció hasta proyectos más ambiciosos que, por lo general, supo resol-ver con similar solvencia. También pudo generar algunos equívocos. Rea-lizada en plena Guerra Fría, Muertos vivientes pudo ser leída como una película casi maccar-thysta (los invasores serían pérfidos comunistas que buscan lavar el cerebro a los pacíficos habi-tantes del Mundo Libre), y Harry el sucio enten-derse como una reivindicación del policía fascis-ta que tira primero y pregunta después. De he-cho, muertos vivientes fue escrita por el exco-munista Daniel Mainwaring (o Geoffrey Homes), y puede ser entendida también, más genérica-mente, como un alegato contra el autoritarismo. Por su parte los despiadados y los buitres tie-


nen hambre sacaron de las “listas negras” a los izquierdistas Abraham Polonsky y Albert Maltz. Tal vez hay que creerle a Siegel cuan-do decía, simplemente, ser “un buen liberal”, aunque su amigo Eastwood deseara corre-girlo y cambiar la expresión por “un buen ‘li-bertarian’”. Por encima de todo fue un buen narrador, y en este ciclo hay varias eviden-cias de ello.

Setiembre 21, viernes. > 18.10 y 21 hs.

eL gran rOBO (the big Steal) Dir: Don Siegel EEUU 1949 – 71 min. ST. (Digital). Con: Robert Mitchum, Jane Greer, William Bendix

Militar acusado de un robo persigue al ver-dadero culpable en una dinámica cacería a través de México. Buen ejemplo de la mejor clase B, intensa eficaz, bien narrada, sin dis-persiones ni desvíos.

Setiembre 21, viernes. > 19.30 hs.

reBeLiÓn en eL PreSiDiO (riot in Cell block 11) Dir: Don Siegel EEUU 1954 – 80 min. ST. (Digital) Con: Neville Brand, Emile Meyer, Frank Faylen

Un cuadro de la brutalidad de la vida carce-laria, y un motín de protesta contra ella. El productor Walter Wanger había estado en prisión por matar a su esposa y conocía el tema. Siegel vuelca el alegato con su mejor estilo, rudo y eficaz.

Setiembre 22, sábado. > 18 y 21.10 hs.

mUertOS ViVienteS (invasion of the body Snatchers) Dir: Don Siegel EEUU 1956- 80 min. ST. (Digital). Con: Kevin McCarthy, Dana Wynter, Larry Gates

Extraterrestres reemplazan a los humanos con dobles perfectos pero sin emociones. Ciencia ficción inteligente, sin efectos espe-ciales (bueno, hay uno, bastante barato) y un

creciente clima de inquietud en ambiente co-tidiano.

Setiembre 22, sábado. > 19.30 hs.

eL inFiernO eS Para LOS HerOeS (Helll is for Heroes) Dir: Donald Siegel EEUU 1962 – 90 min. ST. (Digital). Con: Steve McQueen, Bobby Darin, Fess Parker

Una patrulla norteamericana en Francia, du-rante la Segunda Guerra Mundial. Examen de relaciones interpersonales entrecruzado con la acción con una transparencia narra-tiva que remite a Samuel Fuller o Anthony Mann.

Setiembre 23, domingo. > 1.30 hs.

aSeSinOS (the killers) Dir: Don Siegel EEUU 1964 – 93 min. ST. (Digital). Con: Lee Marvin, Angie Dickinson, John Cassavetes, Ro-nald Reagan

El cuento de Hemingway, alargado hasta in-cluir un asunto de delito, mujer fatal y trai-ción. Marvin se sorprende de que su vícti-ma (Cassavetes) no se haya defendido, y em-prende una investigación personal para sa-ber qué pasó.

Setiembre 23, domingo. > 17.40 y 21.10 hs.

LOS DeSPiaDaDOS (madigan) Dir: Donald Siegel EEUU 1968 – 101 min. ST. (Digital). Con: Ri-chard Widmark, Henry Fonda, Inger Stevens

A un policía le roban su revólver en la ca-lle, mientras el comisionado tiene sus pro-pios problemas. Brillante film noir, uno de los mejores de los años sesenta, con perso-najes complejos, narración que no decae y una negativa a dividir al mundo en Buenos y Malos. Libreto del ex “lista negra” Abra-ham Polonsky.

Setiembre 24, lunes >17.45, 19.30 y 21.15 hs.

mi nOmBre eS ViOLenCia (Coogan’s bluff) Dir: Don Siegel EEUU 1968 – 93 min. ST. (Digital) Con: Clint Eastwood, Lee J. Cobb, Susan Clark

Policía de pueblo llega a Nueva York, su pre-so se le escapa y debe buscarlo en un territo-rio para él desconocido. El primer encuentro en la gran pantalla de Siegel con Clint East-wood, que luego rendiría otros frutos.

Setiembre 25, martes > 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

LOS BUitreS tienen HamBre (two mules for Sister Sara) Dir: Don Siegel EEUU/México 1970 – 116 min. ST. (Digital) Con: Clint Eastwood, Shirley MacLaine, Ma-nuel Fábregas

El Hombre Sin Nombre auxilia a una mon-ja (Shirley) sobre el fondo de la resistencia mexicana a la invasión francesa. Divertido western con elementos cómicos, original-mente escrito por el gran Budd Boetticher, aunque el resultado terminó siendo bastan-te distinto.

Setiembre 27 jueves > 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

eL engaÑO (the beguiled) Dir: Don Siegel EEUU 1971 – 105 min. ST. (Digital) Con: Clint Eastwood, Geraldine Page, Elizabe-trh Hartman

Un film atípico para Siegel y Eastwood. Al fondo está la Guerra de Secesión, pero el re-lato se concentra en una mansión sureña ha-bitada por varias mujeres que atienden (y acaso destruyen) al soldado norteño que ha llegado herido hasta ellas. Entre Tennessee Williams y el horror gótico, un film realmen-te sugestivo.

Setiembre 28, viernes 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

Harry eL SUCiO (dirty Harry) Dir: Don Siegel EEUU 1971 – 102 min. ST. (Digital) Con: Clint Eastwood, Andrew Robinson, John Vernon

El comienzo de la leyenda: al inspector de-tective Harry Callahan no le adjudican casos de homicidio: alcanza con dejarlo suelto. El guión tiene debilidades (haciendo a un lado incluso aspectos ideológicos discutibles), pero a la narración no le sobra un plano.

Setiembre 29, sábado 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

aLCatraZ: FUga imPOSiBLe (escape from alcatraz) Dir: Don Siegel EEUU 1979 – 112 min. ST. (Digital) Con: Clint Eastwood, Patrick McGoohan, Fred Ward

Se afirma que nadie escapó nunca de la pri-sión de Alcatraz, pero esta película recoge una leyenda urbana que sostiene lo contra-rio. Eastwood y Siegel se centran en el tenso enfrentamiento entre un preso listo y un sá-dico guardián de prisiones.

loS bUitreS tienen Hambre mUertoS ViVienteS


einte meses de listas y todavía faltan 776 películas de las mil que nos he-mos propuesto programar, que vie-

nen a ser las mejores de todos los tiem-pos, según el sitio web They Shoot Pictures Don’t They? Este mes: Linklater, Carpenter, Paul Thomas Anderson en doblete, Cronen-berg, Allen, Spielberg, Zhang Yimou y tam-bién algunas películas poco vistas en nues-tro país. Y en la recuperación para ponerse a tiro de la lista del año pasado, entran nos habíamos amado tanto, de Ettore Scola, Pajarracos y pajaritos, de Pier Paolo Paso-lini y Gunga din, de George Stevens, des-plazando a la nueva saga del clan taiga, de Kenji Mizoguchi, las dos inglesas, de François Truffaut y mi amigo iván laps-hin, de Alexei German, en los puestos 962. 960 y 957, respectivamente.

Setiembre 30 domingo > 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

reBeLDeS y COnFUnDiDOS (dazed and Confused) Dir: Richard Linklater EEUU, 1993 – 102 min. ST. (Digital) Con: Jason London, Wiley Wiggins, Matthew McConaughey

Comedia dramática en ambiente de escue-la secundaria. El director Linklater (antes del amanecer, antes del atardecer) dis-para algunos dardos de humor ácido en me-dio de su crónica de jóvenes desorientados. Puesto 787.

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Octubre 1º, lunes. > 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

aSaLtO aL PreCintO 13 (assault on Precint 13) Dir: John Carpenter EEUU, 1976 – 91 min. ST. (Digital) Con: Austin Stoker, Darwin Joston, Laurie Zi-mmer

Policías y delincuentes unen fuerzas en la co-misaría del título, sitiada por una banda par-ticularmente mortífera. Carpenter se inspi-ra claramente en río bravo de Hawks, y lo-gra uno de sus films más tensos y eficaces. Puesto 786.

Octubre 2, martes. > 17.30 y 20.15 hs.

PetrOLeO SangrientO (there Will be blood) Dir: Paul Thomas Anderson EEUU, 2007 – 158 min. ST. (Digital) Con: Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Ciarán Hinds

Petróleo, codicia y religión, según novela so-cial de Upton Sinclair brillantemente adapta-da por el director de embriagado de amor y magnolia. Segundo Oscar para Day-Lewis (el primero fue por mi pie izquierdo). Pues-to 785.


LeS maitreS FOUS (les maitres fous) Dir: Jean Rouch Francia 1855 – 36 min. St (Digital)

Una de las obras maestras dle cine antro-pológico. El maestro rouch examina ritua-les africanos que pueden parecer brutales al observador ajeno, pero que cabe entender también como una manifestación de identi-dad y resistencia cultural. Puesto 777.


SUBarnareKHa (Subarnarekha) Dir: Ritwik Gathak India, 1965 – 143 min. ST. (Digital)

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Con: Madhabi Mukherjee, Bijon Battacharya, Abhi Battacharya

Uno de los reales maestros del cine indio, menos divulgado en Occidente que, diga-mos, Satyajit Ray. El drama de un individuo reiteradamente golpeado por el destino, en un film de trámite no menos complicado: ro-dado en 1962, se estrenó recién tres años después. Puesto 784.


CraSH (Crash) Dir: David Cronenberg EEUU, 1996 – 100 min. ST. (Digital) Con: James Spader, Holly Hunter, Elias Koteaas

Novela de J. G. Ballard sobre un extraño gru-po que encuentra placer erótico en las muti-laciones y los accidentes de tránsito. Oscura y sombría, a menudo sugestiva e inquietan-te. Muy “cronenbergiana”. Puesto 783.


La rOSa PÚrPUra DeL CairO (the Purple rose of Cairo) Dir: Woody Allen EEUU, 1985 – 88 min. ST. (Digital) Con: Mia Farrow, Jeff Daniels, Danny Aiello

Tiempos de la Gran Depresión, y el cine como evasión. Personajes “reales” y crea-ciones de ficción entran y salen de la pan-talla, en un juego de múltiples ficciones que es también una afectuosa (y sutilmente crí-tica) evocación de los clisés de Hollywood. Puesto 782.

Octubre 7, domingo. > 18 hs.

magnOLia (magnolia) Dir: Paul Thomas Anderson EEUU, 1999 – 186 min. ST.(Digital) Con: Jason Robards, Julianne Moore, Tom Cruise, Philip Seymour Hoffman

Un cuadro coral, con múltiples historias en-

trelazadas en una jornada lluviosa. Una me-táfora del abuso y el fracaso social, con abundantes aciertos narrativos, dramáticos y actorales. Otro film mayor de Anderson. Puesto 781.

Octubre 8, lunes. > 17.30 y 20.30 hs.

reSCatanDO aL SOLDaDO ryan (Saving Private ryan) Dir: Steven Spielberg EEUU, 1998 – 169 min. ST. (Digital) Con: Tom Hanks, Matt Damon, Tom Sizemore

Una desesperada incursión comando tras las líneas enemigas, luego del Día D, para salvar la vida del militar del título. Los 23 minutos iniciales (el desembarco) son absolutamente brillantes. Lo que sigue no está a ese nivel, pero es un sólido espectáculo. Puesto 779.


eL SOrgO rOJO (Hong gao liang) Dir: Zhang Yimou China 1987 – 91 min. ST. (Digital) Con: Gong Li, Jiang Wen, Ten Rujan

Campesinos chinos ante la ocupación japo-nesa previa a la Segunda Guerra Mundial. Hay una cuota de patrioterismo y “realismo socialista” en la presentación, pero también una narración sobria y tensa, y las calidades visuales esperables en el director Zhang, an-tes fotógrafo. Puesto 778.

Octubre 11, jueves. > 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

La tUmBa De LaS LUCiernagaS (Hotaru no haka) Dir: Isao Takahata Japón 1988 – 93 min. ST. (Digital)

La lucha de dos niños japoneses durante la Segunda Guerra Mundial contra el hambre y la muerte. Valioso film de animación para adultos de los estudios Ghibli, del director

Takahata y su brillante socio Hayao Miyaza-ki. Puesto 776.


nOS HaBiamOS amaDO tantO (C’eravamo tanto amati) Dir: Ettore Scola. Italia 1974 – 124 min. ST. (Digital) Con: Nino Manfredi, Vittorio Gassman, Stefa-nia Sandrelli

Un grupo de ex–resistentes contra el fascis-mo, y lo que el paso del tiempo ha hecho con ellos. Una comedia dramática donde hay humor y seriedad, espíritu crítico y desencan-to. El elenco es excelente, y Gassman es uno de sus puntos altos.


PaJarraCOS y PaJaritOS (Uccellacci e uccellini) Dir: Pier Paolo Pasolini Italia 1965 – 87 min. ST (Digital) Con: Totó, Umberto Bevilacqua, Renato Mon-talbano

Dos historias, una medieval, otra contempo-ránea, sostienen una alegoría sobre desen-cantos políticos que incluye imágenes del en-tierro del dirigente comunista Togliatti y el estrangulamiento de un pajarraco que emite consignas. Un Pasolini muy personal.

Octubre 14, domingo > 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

gUnga Din (Gunga din) Dir: George Stevens EEUU, 1939 – 117 min. ST. (Digital) Con: Cary Grant, Joan Fontaine, Victor McLa-glen, Douglas Fairbanks

Un western con indios malos, aunqu estos últimos no son los habituales apaches sino indios auténticos (de la Indias). En lugar del Séptimo de Caballería están los gallardos lanceros de la Reina Victoria. Aventura co-lonialista, claro, pero divertida como pocas.

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PajarraCoS y PajaritoS

reSCatando al Soldado ryan

Petroleo SanGriento

22 cinemateca uruguayaSala PoCitoS

Antes de tomar las pastillas de vene-no que terminarían con su vida, Ro-bert Neville, el protagonista de Soy

leyenda, finalmente comprendía: la nor-malidad es un concepto mayoritario. En un mundo de vampiros, el monstruo era él. El diferente, se ha dicho hace poco, es el “anó-malo”, concepto que puede abarcar desde la opción sexual, el color de la piel, la dis-capacidad, la disidencia religiosa o el prove-nir de un país que se convierte en enemigo cuando estalla una guerra. Sin embargo, no ha sido infrecuente que el cine tomara par-tido por las minorías, los “distintos”, los mal vistos. Este ciclo presenta algunos ejemplos.

Setiembre 15 sábado > 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

FUCKing amaL: DeSCUBrienDO eL amOr (Fucking amal) Dir: Lukas Moodyson Suecia/Dinamarca, 1998 - 89 min. ST. (35 mm.) Con: Alexandra Dahlström, Rebecca Ljeberg, Mathias Rust Exploración de un amor adolescente y lés-bico en ambiente provinciano y nórdico. El tono de comedia fresca, inventiva e inteli-gente, deja espacio para mostrar un contex-to hostil a la pareja de muchachas protagó-nicas, ese pueblo de Amal, despreciable en la visión del joven director Moodyson.

Setiembre 16 domingo > 17.50, 19.0 y 21.10 hs.

VeStiDO De FieSta (tenue de soirée) Dir: Bertrand Blier Francia, 1986 - 84 min. ST. (35 mm.) Con: Gérard Dépardieu, Michel Blanc, Miou-Miou, Jean-Pierre Marielle

Un trío: ladrón homosexual seduce a otro hombre que convive con una mujer, terce-ra en discordia. La comedia crece hasta la vi-sión ácida de una sociedad falsa e hipócrita que utiliza a los “diferentes” para exorcizar sus propias debilidades. Como para no estar conformes con este estado de cosas.

Setiembre 18, martes. > 18 y 20.30 hs.

BienVeniDOS aL ParaiSO (Come See the Paradise) Dir: Alan Parker EEUU 1990 -130 min. ST. (35 mm.) Con: Den-nis Quaid, Tamlyn Tomita, Shab Shimono

No fue fácil tener sangre japonesa en los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Tras el ataque a Pearl Harbor, los inmigrantes de ese origen fueron recluidos en campos de internación. Esta película de Parker evoca un episodio casi olvidado de la historia norteamericana.

Setiembre 19 miércoles > 17.35, 19.30 y 21.25

SLam (Slam) Dir: Marc Levin. EEUU 1998 – 98 min. ST. (35 mm) Con: Saul Williams, Sonja Sohn, Beau Sia

Poeta callejero, negro y contestatario, tro-pieza con un sistema judicial que tiene sus bemoles. Un cuadro social que es también el rescate de una cultura marginal y crítica (el rap).

Setiembre 21 viernes. > 7.30, 19.30 y 21.30 hs.

Un angeL a QUien amar (angel baby) Dir: Michael Rymer Australia 1995 – 105 min. ST. (35 mm.) Con: John Lynch, Jacqueline MacKenzie, Co-lin Friels

Dos jóvenes esquizofrénicos (un chico y una chica) se aman, quieren tener un hijo, y pue-de estallar la tragedia. Un drama armado con sensibilidad y, por momentos, golpea-dora eficacia.

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Setiembre 17, lunes. > 17.35 y 19.30 hs.

eL HOmBre HeriDO (l’homme blessé) Dir: Patrice Chéreau Francia, 1983 - 100 min. ST. (35 mm.) Con: Jean-Hugues Anglade, Roland Bertin, Vittorio Mezzogiorno

Búsqueda de identidad a través de una rela-ción homosexual, pero no hay sensacionalis-mo en el tema. Es empero la constancia de formas de pasión masculina con una óptica que en los ochenta anticipaba la necesaria tolerancia a la diversidad.


FeLiCeS JUntOS (Chunguang Zhaxie) Dir: Won Kar-wai Hong Kong, 1997 - 97 min. ST. (35 mm.) Con: Leslie Cheung, Tony Leung, Chang Chen

Pareja gay china recorre un paisaje muy exó-tico: la República Argentina. Un drama so-bre la extrañeza, la alienación y el desarrai-go. Algo que tiene que ver con la globaliza-ción que todo lo iguala y enajena pero tam-bién con un mundo ajeno.

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23cinemateca uruguayaSala PoCitoS

ingrid Bergman: treinta años después

l pasado 29 de agosto se cumplieron 30 años de la muerte de Ingrid Bergman.

La más famosa estrella sueca luego de Greta Garbo, dejaba atrás casi cuatro décadas de carrera y un apor-te perdurable.Había nacido en Estocolmo el 28 de agosto de 1919. Hija de un pintor, es-tudió en la Escuela Real de Arte Dra-mático, y con apenas dieciséis años llegó al cine. La serie de films que interpretó entonces le garantizaron una rápida fama, y uno de ellos por lo menos, la versión sueca de inter-mezzo dirigida por Gustav Molan-der, llamó la atención del productor David O. Selzick en un momento en que la industria cinematográfica nor-teamericana buscaba un reemplazo para Greta Garbo, quien estaba a punto de retirarse.Selznick la vendió como la “anti-Gar-bo”. Si Greta era el artificio en per-sona, Ingrid fue “la sueca natural”, sin maquillaje, a cara descubierta, en personajes generalmente más cer-canos y creíbles. Para asegurarse de que todo funcionara, sin embar-go, una de las primeras cosas que le exigieron fue que repitiera en inglés intermezzzo (1939), que hizo creer durante cinco minutos en el talento del director Gregory Ratoff antes de que se descubriera que había copia-do plano a plano el trabajo de su co-lega sueco Molander.

En adelante Ingrid trabajó para una variedad de cineastas, incluyendo, Sam Wood (Por quién doblan las campanas, 1943), Michael Curtiz (Casablanca, 1943), Alfred Hitch-cock (Cuéntame tu vida, 1945; tuyo es mi corazón, 1946; bajo el signo de Capricornio, 1949), George Cukor (la luz que ago-niza, 1944), Victor Fleming (el hombre y la bestia, 1941; jua-na de arco, 1948), Leo McCarey (las campanas de Santa maría, 1945), Lewis Milestone (arco de triunfo, 1948) y varios más. Un fa-moso romance y posterior matri-monio con Roberto Rossellini gene-ró un escándalo y un menos satis-factorio intermedio en el cine italia-no poblado de fiascos con preten-siones (Stromboli, europa 51 o Su gran amor), y algún título real-mente valioso (Viaje a italia), aun-que después vinieron la separación, la vuelta a los Estados Unidos, el Oscar (por anastasia, la prince-sa vagabunda de Anatole Litvak) y un período de madurez interpre-tativa que se extendió casi hasta su fallecimiento en 1982. En ese últi-mo período se permitió incluso ac-tuar bajo las órdenes de su famoso compatriota y casi homónimo, Ing-mar Bergman (en Sonata otoñal, 1978). Este ciclo la recuerda a tra-vés de una adecuada selección de su filmografía.

Setiembre 22, sábado. > 18.10, 19.30 y 20.50 hs.

intermeZZO (imtermezzo: a love Story) Dir: Gregory Ratoff EEUU 1939 – 70 min. ST. (Digital) Con: Ingrid Bergman, Leslie Howard, Edna Best

Un triángulo amoroso que la pro-pia Ingrid interpretara previamente en sueco bajo las órdenes de Gustan Molander. Esta remake norteameri-cana, que lazó a la actriz en los Esta-dos Unidos, repite plano a plano ese original, y conserva su dosis de su-gestión romántica.


CaSaBLanCa (Casablanca) Dir: Michael Curtiz EEUU 1942 - 102 min. ST. (Digital) Con: Humphrey Bogart, Ingrid Berg-man, Paul Henreid, Claude Rains

El África colonial francesa ocupa-da por los nazis durante la segunda Guerra Mundial. Todo el mundo se reúne en el Rick’s Café: espías, mer-cenarios, ocupantes, resistentes, hé-roes, traidores. Una historia de amor y renunciamiento (Bogey, Ingrid), y una canción (as time Goes by) que hizo historia.

Setiembre 24, lunes > 17.15 y 19.30 hs.

POr QUien DOBLan LaS CamPanaS (For Whom the bell tolls) Dir: Sam Wood EEUU 1943 – 130 min. ST. (Digital) Con: Gary Cooper, Ingrid Bergman, Akim Tamiroff

Acartonada adaptación de la nove-la de Hemingway sobre la guerra de España. El trasfondo político es con-fuso, el elenco un pintoresco error, y al diálogo le sobra retórica. Ingrid es un encanto.


La LUZ QUe agOniZa (Gaslight) Dir: George Cukor EEUU 1944 – 114 min. ST. (Digital) Con: Ingrid Bergman, Charles Boyer

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PoSada de la Sexta FeliCidad

Por qUien doblan laS CamPanaS

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Sonata otoñal

Matrimonio complicado. ¿Ingrid se está volviendo loca, o realmente su esposo Boyer quiere desembarazar-se de ella? Eficaz folletín gótico, pre-viamente filmado e Inglaterra por Thorold Dickinson.

Setiembre 26, miércoles. > 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

CUentame tU ViDa (Spellbound) Dir: Alfred Hitchcock EEUU, 1945 - 111 min. ST. (Digital). Con: Gregory Peck, Ingrid Bergman, Leo G. Carroll

Un protagonista amnésico que pudo cometer un crimen, una psiquiatra (Ingrid) que cree en él y lo ayuda, una pesadilla recurrente que fue fil-mada con aporte de Salvador Dalí. El guión es Freud barato (Peck se cura gracias a cuarenta y ocho horas de psicoanálisis mientras la policía lo persigue), pero el sugestivo estilo es Hitchcock puro.

Setiembre 28, viernes. > 7.40, 19.30 y 21.20 hs.

tUyO eS mi COraZOn (notorious) Dir: Alfred Hitchcock EEUU, 1946 - 101 min. ST. Con: Cary Grant, Ingrid Bergman, Claude Rains

Quizás, con Vértigo, el film más os-curo de Alfred Hitchcock. La historia de espionaje (nazis que contraban-dean uranio) es un pretexto, y el ver-dadero tema su triángulo amoroso, uno de cuyos vértices es un villano (Rains) que despierta más adhesión que los supuestos héroes, la ambi-gua Ingrid incluida.

Setiembre 29, sábado18 y 20.20 hs.

LaS CamPanaS De Santa maria (the bells of St. mary’s) Dir: Leo McCarey EEUU 1945 – 129 min. ST. (Digital). Con: Bing Crosby, Ingrid Bergman, Henry Travers

Secuela del buen pastor, y exacta-mente el tipo de película que mu-chos críticos odian: una comedia dramática con curas, monjas, niños y efectos sentimentales. También, con el enorme oficio narrativo de McCa-rey. Y con Ingrid.


StrOmBOLi (Stromboli) Dir: Roberto Rossellini Italia/EEUU 1950 – 107 min. ST. (Digi-tal) Con Ingrid Bergman, Mario Vitale

Sobreviviente de un campo de pri-sioneros durante la Segunda Gue-rra Mundial, la protagonista se casa con un pescador para escapar a su suerte. Con la complicidad de In-grid, Rossellini comienza a alejarse del neorrealismo, buscando el inte-rior de sus personajes mientras regis-tra su exterior.


SU gran amOr (europa 51) Dir: Roberto Rossellini Italia 1952 – 113 min. ST. (Digital) Con Ingrid Bergman, Alexander Knox, Ettore Giannini

Esposa burguesa en crisis (Ingrid) sale a la calle y comienza a asumir los pe-cados del mundo. Rossellini prosigue

su alejamiento del neorrealismo (algo queda en las escenas de la fábrica) y aspira a una dimensión reflexiva sobre males de la sociedad. Película discuti-da: hay quien la ama y quien la odia.


ViaJe a itaLia (Viaggio in italia) Dir: Roberto Rossellini. Italia/Francia 1954 – 97 min. ST. (Di-gital). Con: Ingrid Bergman, George Sanders, Maria Mauban

Una crisis matrimonial durante un viaje turístico por Italia. Las cáma-ras de Rossellini persiguen a sus per-sonajes sin explicarlos, dejando que el espectador saque sus propias con-clusiones. Uno de los títulos claves entre los antecedentes de la Nouve-lle Vague, y la mejor colaboración Rossellini/Bergman.

Octubre 3, miércoles. > 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

anaStaSia, La PrinCeSa VagaBUnDa (anastasia) Dir: Anatole Litvak EEUU 1956 – 105 min. ST. (Digital) Con: Ingrid Bergman, Yul Brynner, He-len Hayes

La vuelta de Ingrid a Hollywood tras el “escándalo Rossellini”, y el Oscar. Glamoroso melodrama inspirado en la historia de la presunta sobrevivien-te de la masacre de la familia del Zar, escasamente realista pero creíble en sus propios términos.

Octubre 5, viernes. > 18 y 20.40 hs.

La POSaDa De La SeXta FeLiCiDaD (the inn of the Sixth Happiness) Dir: Mark Robson. EEUU 1958 – 152 min. ST. (Digital) Con: Ingrid Berg-man, Robert Donat, Curd Jürgens Misionera en China, inspirada en he-chos más o menos reales. La pelícu-la agrega romance para que la his-toria tenga más glamour, pero incu-so con su “hollywoodización” la pelí-cula conserva una dosis de emoción, Ingrid está muy bien.

Octubre 6, sábado. > 18 y 20.20 hs.

Crimen en eL eXPreSO De Oriente (murder on the orient express) Dir: Sidney Lumet. Reino Unido 1974 – 128 min. ST. (Digital) Con: Albert Finney, Lauren Bacall, Martin Balslam, Ingrid Bergman Novela de Agatha Christie, con elen-co multiestelar y un misterioso ase-sinato en el tren del título. Hercule Poirot (Finney) es uno de los pasaje-ros. Ingrid ganó un Oscar a actriz se-cundaria por una esmerada compo-sición como discapacitada mental.

Octubre 7, domingo. > 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

SOnata OtOÑaL (Höstsonaten) Dir: Ingmar Bergman. Francia/Alema-nia/Suecia 1978 – 99 min. ST. (35mm) Con: Ingrid Bergman, Liv Ullmann, Lena Nyman Los dos Bergman más famosos del cine (Ingmar e Ingrid) se encontraron en esta película por única vez. La ex-ploración de una asfixiante relación madre/hija, con sus efectos sobre otros personajes.


¿Para qué conservar un archivo fílmico? ¿Para qué mantener costosísimas bóvedas refrige-radas y deshumidificadas con rollos de mate-rial fílmico de otra forma destinado a la segu-ra destrucción? Ciclos como este son una res-puesta. Porque además de poder revisitar la historia del cine, podemos mirar en los ana-queles y preguntarnos por qué hace tanto tiempo que no ponemos, por ejemplo, a Ji-mmy Cliff en la pantalla. Porque Cliff ha sido una estrella del reggae, pero también el prota-gonista de Caiga quién caiga. Lo mismo su-cede con el resto de las películas de este pe-queño ciclo, que reúne películas por demasia-do tiempo quietas en nuestros anaqueles.


gerÓnima Dir: Raúl Tosso Argentina 1985 – 90 min. (35 mm.). Con: Luisa Calcumil, Patricio Conteras, Mario Luciani

Ficción sobre hechos reales: el drama de una

mujer mapuche y sus hijos, enfrentados a des-ajustes sociales y la amenaza de la acultura-ción. Un cuadro conflictivo y crítico, extraido de la vida misma.


eL ÁrBOL De LOS DeSeOS (natvris khe) Dir: Tenghiz Abuladze URSS 1977 – 108 mi. ST. (35 mm.) Con: Lika Kavaradzharadze, Soso Zachvliani

La Revolución de Octubre ocurrió lejos, pero en este pueblito del Cáucaso la vida se mo-difica apenas levemente. El director Abuladze evoca fisonomías, paisajes, tipos humanos, de Georgia. Una identidad, a fin de cuentas.

Octubre 10, miércoles. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

Caiga QUien Caiga (the Harder they Come) Dir: Percy Henzell Jamaica, 1973 – 104 min. ST. (35 mm.)

Con: Jimmy Cliff, Carl Bradshaw, Basil Keane Religión rastafari, música reggae, datos de un cuadro jamaicano que incluye también rasgos de violencia, injusticia y crítica social. Una cul-tura propia, con apuntes casi autobiográficos sobre el músico Cliff.

Octubre 12, viernes. 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

BaLKan eXPreSS (balkan ekspress) Dir: Branko Baletic Yugoslavia 1982 – 100 min. ST. (35 mm.). Con: Dragan Nicolic, Bora Todorovic, Tarja Boskovic

Serbia, antes y durante la invasión alemana de 1940. Entre la picaresca y la comedia neorrea-lista al principio, salta luego al tono serio y trá-gico: sus ladrones se convierten en resisten-tes, pertenecen a un país, y los nazis son “los otros”.


LOS CaminOS DeL COraZOn (Un week sur deux) Dir: Nicole Garcia Francia 1989 – 91 min. ST. (35 mm.). Con: Na-thalie Baye, Joachim Serreau, Felice Pasotti

Actriz divorciada y separada de sus hijos rapta a los chicos y se lanza a una aventura loca. El conjunto exhibe rasgos de sensibilidad, entre la comedia, el drama y cierto tono contenido y deliberadamente de bajo perfil.

Octubre 14, domingo. 17.20, 19.30 y 21.40 hs.

Kama SUtra (kama Sutra: a tale of love) Dir: Mira Nair India/Reino Unido/Japón/Alemania 1996 – 114 min. ST. (35 mm.) Con: Nareen Andrews, Sarita Choudbury, Ramó Tikaram

El aprendizaje de una cortesana y una historia de amor en la antigua India, según el clásico texto erótico del título. Un proyecto por lo me-nos extraño, entre la fascinación por el pasa-do, la sumisión femenina y una reivindicación de la sensualidad y la libertad.

Encontramos en el archivo


Esta muestra enfatiza la dimensión cultural de lo arquitectónico, con el objetivo de ampliar el campo de dis-

cusión de la disciplina y trascender así el ám-bito académico al que habitualmente se ve confinada. La selección reúne representa-ciones cinematográficas que ilustran tanto el pensamiento arquitectónico del siglo XX, como las problemáticas del habitar contem-poráneo: la vivienda y la prefabricación (one Week, de Buster Keaton), la casa positivista versus la casa fenomenológica (mon oncle, de Jacques Tati), la vivienda burguesa (el án-gel exterminador, de Luis Buñuel); la vivien-da familiar en un contexto de cambios globa-les (Home, de Ursula Meir), el individuo, su soledad y la relación con los objetos (Hierro 3, de Kim Ki-duk).Ciclo programado por la Comisión Cultura del Centro de Estudiantes de Diseño y Arquitec-tura de la Facultad de Arquitectura de la Uni-versidad de la República.


eL angeL eXterminaDOr Dir: Luis Buñuel México 1982 – 95 min. (Digital) Con: Silvia Pinal, Jacqueline Andere, Augusto Benedico

Fuerzas inexplicables impiden que un grupo de burgueses salga de una casa cuyas puertas están, sin embargo, abiertas. Buñuel se bur-la de sus personajes mientras, a causa del en-cierro, las apariencias de civilización van sien-do sustituidas por la ley de la selva. El edifi-cio opera como una metáfora de la sociedad.

OHabitar Arquitectura y Cine


HierrO 3 (bin jip) Dir: Kim Ki-duk Corea del Sur, 2004 - 85 min. ST. (Digital) Con: Hee Jae, Seung-Yeon Lee

Un “sin techo” invade una mansión, donde en-cuentra a una mujer frustrada por un matri-monio sin amor. Lo que sigue es una sombría crónica humana sobre clases, sociedad y senti-mientos encontrados, donde los edificios pro-longan y comentan el carácter de sus ocupan-tes.EN PROGRAMA: one Week Dir : Buster Ke-aton EEUU- 23 min.

Octubre 1, lunes. > 21.35 hs.

mi tiO (mon oncle) Dir: Jacques Tati Francia, 1958 - 117 min. ST. (35mm) Con: Jacques Tati, Jean-Pierre Zola, Adrienne Servantie

De nuevo Hulot, esta vez no en la playa sino en ambiente urbano. Su sola presencia des-encadena un saludable caos en un medio ul-tratecnificado, aunque él nunca parece tener idea de lo que está provocando. En particular, una casa funciona como el incómodo entor-no contra el cual el personaje se estrella rei-teradamente.

Octubre 8, lunes. > 21.10 hs.

HOgar (Home) Dir: Ursula Meier. Suiza/Francia /Bélgica. 2008 - 98 min. ST.(Digital) Con : Isabelle Huppert, Olivier Gourmet, Adélaï-de Leroux

Un matrimonio con tres hijos, en una casa jun-to a una autopista que nunca ha sido termina-da. Su equilibrio se derrumba cuando las auto-ridades, tras años de indecisión, deciden ter-minar la construcción y habilitar la carretera. Un cambio en la edificación genera angustias, neurosis y claustrofobias.

on

e Week

HoGar


Desde un oscuro dra-ma del austríaco Ha-neke a un film de ho-

rror japonés, y desde una re-flexión italiana sobre la justi-cia hasta el costado musical de Woody Allen. También hay una película de David Lynch. Cinco pretextos para trasnochar.

Setiembre 15 sábado > 22.55 hs.

ringU/eL CÍrCULO (ringu) Director: Hideo Nakata. Japón, 1998 - 96 min. ST. (35 mm.) Con: Nanako Matsus-hima, Miki Nakatani, Hiroyu-ki Sanada.

Un video “poseído”, una lla-mada telefónica que induce a verlo, y la advertencia de que el incauto espectador va a morir en un plazo muy breve. Alguien no cree en la advertencia y, por supuesto, muere. Otros personajes in-tentarán desentrañar las raí-ces de la amenaza. Terror ja-ponés de culto.


Carretera PerDiDa (lost Highway) Dir: David Lynch. EEUU/Francia, 1997 - 135 min. ST. (35 mm.) Con: Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthazar Getty, Robert Blake

Bizarra historia, muy lynchia-na, sobre músico de jazz sos-pechoso de la muerte de su esposa, tal vez infiel. Pero eso es solo el comienzo: lue-go el asunto se quiebra, hay desdoblamientos, máscaras y sorpresas.


PUertaS aBiertaS (Porte aperte) Dir: Gianni Amelio Italia, 1990 - 112 min. ST. (35 mm.) Con: Gian Maria Volon-té, Ennio Fantastichini, Ren-zo Giovanpietro, Renato Car-pentieri

La indagación de un crimen, y las opciones de un juez ho-nesto que quiere averiguar la verdad por detrás de la mani-pulación. Un drama ético so-bre el fondo del régimen fas-cista italiano, con una cróni-ca personal que crece hasta el cuadro social.

Octubre 6 sábado > 22.35 hs.

La PrOFeSOra De PianO (la pianiste) Dir: Michael Haneke Francia, 2001 - 130 min. ST. (35 mm.) Con: Isabelle Hu-ppert, Benoit Maginel, Annie Girardot

Pianista solterona y reprimi-da, la relación de amor-odio con su madre, y todo un cua-dro de sordideces ocultas que sale a relucir cuando la hija se enamora de un estu-diante. Sombrío estudio de caracteres, con dos notables actrices.

Octubre 13 sábado.> 22.50 hs.

BLUeS DeL HOmBre SaLVaJe (Wild man blues) Directora: Barbara Kopple EEUU, 1998 -105 min. ST. (35 mm.) Con: Woody Allen

El documental “oficial” so-bre Woody Allen y su banda de jazz estilo Nueva Orleans, con registro de su gira euro-pea y apuntes entre bamba-linas, con agudeza y sentido del humor.

u

18 de julio 1280 / tel. 2900.9056 carnelli 1311 / tel. 2418.2460 chucarro 1036 / tel. 2707.4718carnelli 1311 / tel. 2418.2460cinemateca 18 Sala cinemateca Sala doS Sala PocitoS

28 cinemateca uruguayainFormatiVo

agoSET

MIE 15 Luján, de raúl Perrone (pag. 3) 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

Descanso Descanso La noche americana, de François truffaut (p. 20) 17.30, 19.30 y 21.30hs.

JUE 16 Los actos cotidianos, de raúl Perrone (pag. 3) 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

La espada, de Kenji misumi (p. 7) 17.30, 19.15 y 21 hs.

el dulce porvenir, de atom egoyan (p. 16) 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

Descanso

VIE 17 Los actos cotidianos, de raúl Perrone (pag. 3) 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

Hijo del destino, de Kenji misumi (p. 7) 17.55, 19.15 y 20.35 hs..

Las tres luces/La muerte cansada, de Fritz Lang (p. 16) 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

Celuloide, de Carlo Lizzani (p. 20) 17.30. 19.30 y 21.30 hs.

SAB 18 Los actos cotidianos, de raúl Perrone (pag. 3) 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

en el camino por siempre, de Kenji misumi (p. 7) 17.35, 19.15 y 20.55 hs..

Los hermanos caradura, de John Landis (p. 16) 18.00 y 20.30 hs.

La rosa púrpura del Cairo, de woody allen (p. 20) 17.50. 19.30 y 21.05 hs. Sid y nancy, de alex Cox (p. 26) 22.40 hs.

DOM 19 al final la vida sigue igual, de raúl Perrone (pag. 3) 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

río de lágrimas, de Kenji misumi (p. 7) 17.45, 19.15 y 20.45 hs.

invasión, de Paul Verhoeven (p. 16) 17.15, 19.30 y 21.45 hs.

Primer plano, de abbas Kiarostami (p. 20) 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

LUN 20 Descanso Cuento de fantasmas, de Kenji misumi (p. 7) 17.40, 19.15 y 20.50 hs.

el expreso de Shanghai, de Josef von Sternberg (p. 16) 18,00, 19.30 y 21 00 hs.

irma Vep, de Olivier assayas (p. 21) 17.40, 19.30 y 21.15 hs.

MAR 21 al final la vida sigue igual, de raúl Perrone (pag. 3) 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

Zatoichi, el espadachín ciego, de Kenji misumi (p. 7) 17.30, 19.15 y 21 hs.

Prisioneros de la montaña/La tragedia de la mina, georg w. Pabst (p. 17) 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

Salaam Cinema, de mohsen makhmalbaf (p. 21) 18, 19.30 y 21 hs.

MIE 22 al final la vida sigue igual, de raúl Perrone (pag. 3) 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

Descanso Descanso La entrevista, de Federico Fellini (p. 21) 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

JUE 23 Declaración de guerra, de Valérie Donzelli (pág 4) 17.40 y 19.30 hs. Luján, de raúl Perrone (pag. 3) 21.20 hs.

¡Pelea, Zatoichi, pelea!, de Kenji misumi (p. 7) 17.40, 19.15 y 20.50 hs.

Berlín, sinfonía de una gran ciudad, de walter ruttman (p. 17) 18.10, 19.30 y 20.50 hs.

Descanso

VIE 24 La separación, de asghar Farhadi (p. 8) 17.00, 19.15 y 21.30 hs.

memento, de Christopher nolan (p. 17) 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

good morning, Babilonia, de Paolo y Vittorio taviani (p. 21) 17.20, 19.30 y 21.40 hs.

SAB 25 No hay función en ninguna de las salas.

DOM 26 Declaración de guerra, de Valérie Donzelli (pág 4) 17.40 y 19.30 hs. Los actos cotidianos, de raúl Perrone (pag. 3) 21.20 hs.

La separación, de asghar Farhadi (p. 8) 17.00, 19.15 y 21.30 hs.

Caro diario, de nanni moretti (p. 17) 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

el deseo de Verónica Voss, de rainer werner Fassbinder (p.21) 17.35, 19.30 y 21.25hs.

LUN 27 Descanso el conspirador, de robert redford. (p.8) 17.05, 19.15 y 21.25 hs.

Crónica de un verano, de edgar morin, Jean rouch (p. 17) 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

el ocaso de una vida, de Billy wilder (p. 21) 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

MAR 28 Declaración de guerra, de Valérie Donzelli (pág 4) 17.40 y 19.30 hs. Los actos cotidianos, de raúl Perrone (pag. 3) 21.20 hs.

el conspirador, de robert redford. (p.8) 17.05, 19.15 y 21.25 hs.

Platform, de Jia Zhang-ke. (p. 17) 17.45 y 20.30 hs.

el manto sagrado, de Herny Koster (p. 23) 17.30 y 20 hs.

MIE 29 Declaración de guerra, de Valérie Donzelli (pág 4) 17.40 y 19.30 hs. al final la vida sigue igual, de raúl Perrone (pag. 3), 21.20 hs.

Descanso Descanso Los diez mandamientos, de Cecil B. Demille (p. 23) 18.00 hs.

PREMIOS DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE ESCUELAS DE CINEDel 2 al 5 de agosto se realizó en Sala Poci-tos y Casa INJU el 12º Festival Internacional de Escuelas de Cine, organizado por la Es-cuela de Cine del Uruguay (ECU) y Cinemate-ca Uruguaya con el apoyo del Fondo de Fo-mento del Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay (ICAU), de la Oficina de Locaciones de la Intendencia de Montevideo, del Institu-to Nacional de la Juventud (INJU) y de las em-presas Musitelli y HTV3-Tajam. Fueron cuatro días de cortos, encuentros, charlas, música, brindis y estudiantes de cine mostrando sus trabajos al público. Se exhibieron 46 corto-metrajes de ficción, animación y documen-tal provenientes de Argentina, Brasil, Bulga-ria, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, España, México, Portugal y Uruguay.

Premios del jurado, integrado por Beatriz Ri-zzo, Maximiliano Contenti y Diego Fernán-dez Pujol:

ANIMACIÓN: Premio: desierto. Mención especial: WITH YOU, dirigido por Silvia Vladimirova, de la NATFA (Bulgaria).DOCUMENTAL:Premio: DOCOM, dirigido por Diego Sardi y Juan Maruri, de la Universidad de Montevi-deo (Uruguay).Mención especial: MUDANZA, dirigido por Daniel Kvitko de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Ba-ños (Cuba).

FICCION:Premio: LA FIESTA DE CASAMIENTO, dirigi-do por Martín Morgenfeld y Gastón Margo-lin, de la Universidad del Cine (Argentina).

18 de julio 1280 / tel. 2900.9056 carnelli 1311 / tel. 2418.2460 chucarro 1036 / tel. 2707.4718carnelli 1311 / tel. 2418.2460cinemateca 18 Sala cinemateca Sala doS Sala PocitoS

29cinemateca uruguayainFormatiVo

ago2012

JUE 30 el estudiante, de Santiago mitre, (pág 4), 17.30 y 19.30 hs. Declaración de guerra, de Valérie Donzelli (pág 4) 21.30 hs.

el artista, de michel Hazanavicius. (p.8) 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

De aquí a la eternidad, de Fred Zinnemann. (p. 17) 17.20, 19.30 y 21.40 hs.

Descanso

VIE 31 el estudiante, de Santiago mitre, (pág 4), 17.30 y 19.30 hs. Declaración de guerra, de Valérie Donzelli (pág 4) 21.30 hs.

el artista, de michel Hazanavicius. (p.8) 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

madre e hijo, de aleksandr Sokurov (p. 17) 18.05, 19.30 y 20.55 hs.

La historia de Ruth, de Henry Koster (p. 24) 17.00, 19.20 y 21.40 hs

SAB 1º el estudiante, de Santiago mitre, (pág 4), 17.30 y 19.30 hs. Declaración de guerra, de Valérie Donzelli (pág 4) 21.30 hs.

tODO LO QUe tU QUieraS, De aCHerO maÑaS yULia (P. 11) 17.15 HS. VeStiDO De nOCHe, De myriam aZZiZa CaPUCCinO (P. 11) 19.15 HS. Fin De Semana, De anDrew HaigH HOmBre CaLVO (P. 11-12) 21.15 HS.

en COntra De Una narratiVa tranS, De JULeS rOSSKam Ser Una PerSOna tranS en Una SOCieDaD De DOS gÉnerOS, 18.05 HS. UnOS DÍaS De reSPirO, De amOr HaKKar tUrnO De nOCHe, 19.30 HS. (P. 11) SaSHa, De DenniS tODOrOVi en eL COmienZO (P. 12) 21.20 HS.

el rey de reyes, de nicholas ray (p. 24) 17.30 y 20.30 hs. Velvet goldmine, de todd Haynes (p. 26) > 23.00 hs.

info455

AGRADECIMIENTO DEL CDC

La socia Elaisa Nieto nos donó una interesante colección de libros sobre cine que serán incorporados a la bi-blioteca del Centro de Documenta-ción Cinematográfica.A la estimada asociada muchas gra-cias por tan valiosa colaboración.

NUEVOS VALORES DE LAS ENTRADAS PARA NO SOCIOS EN CINEMATECAA partir de mes de setiembre los nuevos valores de las entradas en las salas de Cinemateca Uruguaya para quienes no son socios de la institu-ción son:

ENTRADAS GENERALES$ 120

ENTRADAS SOCIO ESPECTACULAR2 x 1

ENTRADAS TARJETA JOVEN$ 50.

VALORES DE LA CUOTA MENSUAL

1) dos o más socios conjuntos $ 200 cada uno. Para quienes se aso-cian a Cinemateca al momento de afiliarse se cobrará una matrícula de $ 100 por única vez.2) Socio individual: $ 275. Para quienes se asocian a Cinemateca al momento de afiliarse se cobrará una matrícula de $ 130 por única vez.

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30 cinemateca uruguayaCinemateCa PlUS

(rFa/ italia, 1980)Jueves 9, 16 hs.: La fiesta de Babette, de gabriel axel (Dinamarca, 1986)Jueves 9, 20 hs.: Berlin alexanderplatz - episodio iii, de rainer werner Fassbinder (rFa/italia, 1980)Viernes 10, 20 hs.: La conversación, de Francis Ford Coppola (eeUU, 1974)Sábado 11, 19 hs. Berlin alexanderplatz - episodio iV, de rainer werner Fassbinder (rFa/ italia, 1980)Jueves 16, 16 hs.: el tercer hombre, de Carol reed (gran Bretaña, 1949)Jueves 16, 20 hs.: Berlin alexanderplatz - episodio V, de rainer werner Fassbinder (rFa/ italia, 1980)Viernes 17, 20 hs.: terciopelo azul, de David Lynch (eeUU, 1986)Sábado 18, 19 hs.: Berlin alexanderplatz - episodio Vi, de rainer werner Fassbinder (rFa/ italia, 1980)Jueves 23, 16 hs.: La strada, de Federico Fellini ( italia, 1954)Jueves 23, 20 hs.: Berlin alexanderplatz - episodio Vii, de rainer werner Fassbinder (rFa/ italia, 1980)Viernes 24, 20 hs.: Perros de la calle, de Quentin tarantino (eeUU, 1992)Jueves 30, 16 hs.: La ventana indiscreta, de alfred Hitchcock (ee.UU, 1954)Jueves 30, 20 hs.: Berlin alexanderplatz - episodio Viii, de rainer werner Fassbinder, (rFa/italia, 1980)Viernes 31, 20 hs.: Los Ángeles al desnudo, de Curtis Hanson (eeUU, 1997)

Cine arte DeL SODre Auditorio Nelly Gotiño – Sala Héctor Tosar 18 de Julio 930 . Tel. 2901 2850 Entradas: $50. Socios de Cinemateca entrada gratuita. IMPORTANTE: las entradas deben retirarse durante los 6 días previos a la función por boletería de la sala. No se pueden retirar el mismo día de la función.

TEMPORADA CINE ARTE 2012 COMEDIA A LA ITALIANA

Agosto 2012 Lunes 6, a las 18 y > 20 hs.: Pan amOr y FantaSia, de Luigi Comencini con Vittorio De Sica y gina Lollobrigida .Lunes 13, > 18 y > 20 hs.: LOS DeSCOnOCiDOS De SiemPre, de mario monicelli con Vittorio gassman, marcello

BARRO NEGRO La boletería se habilita una hora antes de cada función en la Librería “La Lupa” (Bacacay 1318). importante hacer reserva durante la semana de 10 a 22 hs. llamando al: 094 487 818 o al 2900.86.18. De José gabriel núñez. Dirección marcelino Duffau. Sábados 21 hs. y domingos 20 hs.; entradas $ 250; socios de Cinemateca $ 200.

La obra se desarrolla a bordo de un ómnibus de recorrido urbano, donde el espectador- pasajero asiste a diversas historias que tienen lugar en el trayecto. Mezcla de actuación, bebidas y baile en torno a una historia de amor, lo convierten en un espectáculo distinto, sin precedentes, que ahora ingresa en su temporada número 21.

CentrO CULtUraL CarLOS martÍneZ mOrenO Verdi y Colombes. Subterráneo de la Plaza de los Olímpicos – Malvín. Reservas: 099547322 – 099812359.

FUTURO PERFECTO Presenta teatro del Umbral. autora y directora: Sandra massera. Sábados 21 hs. y domingos 19.30 hs. estreno: sábado 25 de agosto. entradas: $200; socios de Cinemateca $100. www.teatrodelumbral.com

Año 2180. Ex territorio uruguayo. Una sola noti-cia podría alterar la vida de los Enjambres huma-nos en los Perímetros controlados por la Corpora-ción. La noche del 19 de agosto, esa noticia llega.

mUSeO DeL VinO Maldonado 1150 esq. Gutierrez Ruiz (ex Ibicuy). Tel: 29083430

ESTO ES CULTURA, ANIMAL ! Show de humor de y por alberto restuccia, por teatro Uno en su 51 aniversario. Sábados 21 hs. entradas: $150; socios de Cienemateca 2x1. reservas con antelación, capacidad limitada.

Estrenada en 1979 en plena dictadura se convir-tió en un símbolo de la resistencia cultural pues está hablada en un idioma inventado por Restuc-

cia, el “culturishen”, que eludía toda sospecha de los censores hacia la sátira política y de costum-bres uruguaya. Con más de 30 temporadas en car-tel será su última y definitiva reposición pues será “enterrada” jubilosamente por su autor para dar paso a futuras creaciones. Un éxito de risas en todo el país y una fiesta vista por miles de es-pectadores en el histórico suceso que tiene re-cord funciones realizadas por el recordado perso-naje de “Papiuska Restuchini”. Y a la salida re-clame su caramelo.

SaLa ZaVaLa mUniZ teatrO SOLiS Reconquista s/n esq. Bartolomé Mitre. Tel: 1950.3323 - 1950.3325.

PRIMAS HERMANAS DANZA Claudia Pisani, Pablo muñoz y marcelo marascio . Viernes 3 y sábado 4 de agosto, 21 hs.; domingo 5 de agosto, 20 hs. entradas: $200; socios de Cinemateca $150. entrada a la venta en red UtS. http://obraprimashermanas.wordpress.com

Primas hermanas es una puesta dancística crea-da por Claudia Pisani, Pablo Muñoz y Marcelo Marascio estrenada en abril del 2012; ganadora del Fondo concursable para la cultura del MEC. La puesta escénica muestra una posible relación entre la danza moderna y la contemporánea: ser primas hermanas. Un abordaje que reúne estas dos miradas de la danza como necesidad para ar-ticularlas, dejando abiertas las posibles narrati-vas que contenga.

PARA SIEMPRE Presenta Ciclo montevideo Danza 2012. Dirección: Laura Pirotto. Viernes 17 y sábado 18 de agosto, 21 hs., domingo 19 de agosto, 20 hs. entradas $250; socios de Cinemateca 2x$400.

“…aprecio tu presencia sólo con los ojos. Vale más la pena ver una cosa siempre por primera vez que conocerla, porque conocer es como nunca ha-ber visto por primera vez. Y nunca haber visto por primera vez es solo oír como lo cuentan…” Pes-soa

teatrO DeL mUSeO tOrreS garCÍa Sarandí 683. Tel: 29162663 – 29156544.

EL MALENTENDIDO De: Albert Camus. Dirección: Roberta Sarubbo. Domingos de agosto. Entradas: $200; socios de Cinemateca 2x1, o una por $120. Una mujer y su hija encargadas de un hostal tie-nen por costumbre matar a huéspedes ricos para robarles el dinero. Cuando Jan, el hijo, regresa después de 20 años de ausencia, no lo reconocen y deciden momentáneamente hacerse pasar por un pasajero más. ¿Será este el principio de una absurda tragedia?

teatrO La CanDeLa Ellauri 308. Tel: 27123227.

RESCATATE De gustavo Bouzas. Dirección: ruben Cotelo. Viernes y sábados 23.30 hs., domingos 21.45 hs. entradas: viernes $180; socios de Cinemateca $90 o 2x1; sábados y domingos $200; socios de Cinemateca $100 o 2x1. [email protected] / facebook: BaCO teatrO.

Rescatate es una tragicomedia policial en don-de tres jóvenes “planchas” deciden solucionar sus problemas económicos asaltando el local de cobranzas de su barrio, Malvín Norte, el día del pago de las jubilaciones. El local es atendido a ve-ces por la hija del dueño que vive en la rambla de Malvín y custiodado por Luis, un policía que cum-ple el servicio de 222. Luis vive en el asentamien-to al borde del arroyo frente a Euskal Erria. Todo será transmitido en vivo y en directo por un pe-riodista “estrella” de la crónica policial de un ca-nal uruguayo.

teatrO DeL CentrO Pza. Cagancha 1164. Boletería abierta de martes a jueves de 16 a 21 hs. y de viernes a domingos de 16 a 23.30 hs. reservas al 29028915 – [email protected]

CIRCULO DE TRES De alvaro malmierca. Dirección de maría Varela. Viernes y sábados 21 hs, domingos 19.30 hs. entradas: $250; socios de Cinemateca $200.

Los círculos son laberintos que se conjugan, son seres y situaciones reales que se transforman en ficción, que surcan el espacio de lo onírico y de

lo literario para volver a reencarnarse en la piel de los actores. Una obra que reúne historias, per-sonajes y metáforas de la realidad que el África trasunta. Actúan Estela Medina y Berto Fontana.

EL SEXO NUESTRO DE CADA DÍA Del Dr. gastón Boero y gerardo tulipano. Dirección general: eduardo Cervieri. Viernes y sábados 23 hs. entradas: $250; socios de Cinemateca viernes y domingos $200.

El Dr. Gastón Boero y Gerardo Tulipano se reunie-ron para crear una desopilante comedia que tra-ta los temas sexuales que concitan más interés entre los uruguayos. El siempre vigente Dr. Boero fue el precursor de la educación sexual en nues-tro país, y a través de diferentes programas en te-levisión abierta logró convertir el tabú sexual en un debate público y abierto.

eL tingLaDO Colonia 2035 - Tel: 2408 53 62

DULCE VENENO Presenta gti teatro de todos. De raquel Diana. Dirección: miguel Cereceda y Verónica Linardi. Sábados 19 hs. y domingos 18 hs. estreno sábado 4 de agosto. entradas: $200, socios de Cinemateca: 2x1.

Gregorio y Mercedes componen un matrimonio: él taxista, ella cajera de supermercado con sue-ños de princesa. Sus rutinarias vidas se ven al-teradas cuando conocen a José, un ex empleado de biblioteca con visiones de Don Quijote. Un de-lirante triángulo amoroso que derivará en un im-previsible final.

CentrO CULtUraL DODeCÁ San Nicolás 1306. Tel: 26000887.

Agosto 2012Jueves 2, 16 hs.: el sol del membrillo, de Víctor erice (españa, 1992)Jueves 2, 20 hs.: Berlin alexanderplatz - episodio i, de rainer werner Fassbinder (rFa/ italia, 1980)Viernes 3, 20 hs.: taxi driver, de martin Scorsese (eeUU, 1976)Sábado 4, 19 hs. Berlin alexanderplatz - episodio ii, de rainer werner Fassbinder

espectáculos bonificados para socios de cinemateca uruguaya

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Los héroes de Marvelestán en Purpúrea...

Julio Herrera y Obes s/n Plaza del EntreveroTel.: (598) 2902 9644

mastroianni y totó. Lunes 20, > 18 y > 20 hs.: DiVOrCiO a La itaLiana, de Pietro germi con marcello mastroianni y Stefanía Sandrelli. Lunes 27, > 18 y > 20 hs.: iL BOOm, de Vittorio De Sica con alberto Sordi.

Setiembre 2012Lunes 3, > 18 y > 20.30 hs.: BOCaCCiO 70, de V.De Sica, F. Fellini, L. Visconti con Sophia Loren, anita ekberg y romy Schneider.Lunes 10, > 18 y > 20 hs.: ayer HOy y maÑana, de Vittorio De Sica con Sophia Loren y marcello mastroianni. Lunes 17, > 18 y > 20 hs.: LOS mOnStrUOS, de Dino risi con Vittorio gassman y Ugo tognazzi. Lunes 24, > 18 y > 20 hs.: LOS nUeVOS mOnStrUOS, de D. risi, m. monicelli y e. Scola con V. gassman, a. Sordi, U. tognazzi.

SaLa ZitarrOSa 18 de Julio 1012 – información: 9014684. Boletería abierta de 15 a 21 hs. Las entradas bonificadas deben ser adquiridas en la boletería de Sala Zitarrosa

Agosto 2012 Jueves 2 montevideo Funk iii - mercurio Funk Brothers, andrés mastrangelo y el gallinero Funk 21 hs. entradas: generales anticipadas $150, día función $180; Socios de Cinemateca: 2 x $200.Viernes 3 Jazz tour presenta: nO SQUare 21 hs. entradas: numeradas generales $450; Socios de Cinemateca 2 x $700.Domingo 5 y 12 Ciclo de música para la infancia de Papagayo azul presenta: Con los pájaros pintados 15 años 15:30 hs. entradas: numeradas anticipadas $130, día función $160; Socios de Cinemateca: 2 x $240. martes 14 tanjondo presenta: tango en Flamenco 21 hs. entradas: generales anticipadas $200, día función $220; Socios de Cinemateca: 2 x $360. Jueves 16 montevideo retro rock: presenta: Sonidos sin tiempo 21 hs. entradas: numeradas anticipadas $180, día función $220; Socios de Cinemateca 2 x $320.Sábado 18 el Heber 35 años 21 hs.

CineS De eStrenOCineS mOVie CenterMontevideo Shopping / Tel. 200 2511entradas: de lunes a jueves hast> 18:00 hs. $ 100; después de las 18:00 hs. $ 120. Viernes a domingos y feriados hast>18:00 hs. $ 130; después de las 18:00 $ 160; socios de Cinemateca de lunes a jueves $90 en todas las funciones de la Sala 8 1/2.CaSaBLanCa 21 de Setiembre 2838. Tel: 2712 3795Entradas: de lunes a jueves $120; socios de Cinemateca $110; de viernes a domingos y feriados $150; socios de Cinemateca $120.HOytS aLFaBetaMiguel Barreio 3231. Tel.: 707 30 37 Entradas: de lunes a jueves $ 140. Viernes a domingos y feriados $ 185.; Socios de

raúl perrone: el 456 declaración de guerra madrid 1987 mi ... · madre e hijo /p.17 in memorian...

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