Puerta al Mediterráneo

Un festival con duende

El duende del Mediterráneo

Está en el público

Directo al corazón

El festival más antiguo de Aragón Nos encontramos ante la edición número XXIV del Festival Puerta al Mediterráneo promovido por los municipios turolenses de Mora de Rubielos y Rubielos de Mora. En 1987 nacía este Festival Castillo de Mora en el marco incomparable patio de armas del Castillo de Mora de Rubielos promovido por el Gobierno de Aragón y pasaba a forma parte de ese motor de reconstrucción del Castillo y elemento dinamizador del turismo de verano en la zona. Años después, con la incorporación de una nueva sede, el anfiteatro de Rubielos de Mora, el Festival amplia programación y pasa a denominarse Festival Puerta al Mediterráneo. Durante todos estos años y camino de las bodas de plata, por sus escenarios ha pasado lo mas granado de la escena española: Adolfo Marsillach, Mª Luisa Merlo, Pepe Sancho, Carmen Werner, Jorde Sanz, Concha Velasco, Magüi Mira, Millán Salcedo, Diana Palazón, Oscar Ladoire, Pepe Viyuela, Damián Muñoz, Jamie Blanch, Luisa Martín, Beatriz Carbajal, Cristina de Inza, María Adanez, Eva Yerbabuena, Kiti Manver, Toni Cantó, Nuria González, Antonia San Juan, Cristina Hoyos, …. Propuestas internacionales como el Teatro Delusio de Familie Flöz, The London Comunity Gospel Choir, El circo Acrobático nacional de China, la Ópera de Pekin y Ballet Nacional de la Ópera de Kiev entre otros. Y sitio para la canción con momentos que llegaron a lo más hondo del público como las actuaciones de Mª Dolores Pradera o El Consorcio.

Un nuevo rumbo Tras veinte años de Festival, en el año 2008, el Festival se reinventa, aabre la Puerta al Mediterráneo, para ello realizamos un pequeño giro en la programación e incluimos propuestas artísticas que tienen una vinculación con la raíz mediterránea. Gabriel Fuertes, artista becado en el Museo Salvador Victoria de Rubielos será el encargado de plasmar esa ppuerta al Mediterráneo de la edición XXI y que se abría para recibir a La Intrusa Danza de Damián Muñoz y Virginia García con Ramón Rodríguez (The New Raimon) a la voz , Metrópolis de Teatro Che y Moche o Wanted Posse campeones del mundo de hip hop entre otros. En la edición siguiente el artista Alfredo Sáez presenta al dduende del Mediterráneo que ha llegado al Festival y con él Rudiggore o la estirpe maldita de Egos Teatre, una gala de circo creada para la ocasión y un guiño a otros mares con Teatro Delusio de Familie Flöz, Chico Trujillo desde Chile o Tradicción de la Nova Galega de Danza. En la edición pasada, el duende trajo de la mano del artista portugués Rui Gomes nuevas sensaciones como La noche de San Juan de Dagoll Dagom, el Cabaret Líquido de Lavi e Bel, La función por hacer de Kamikaze Teatro o la increíble puesta en escena en la fachada lateral del Castillo de Mora de Rubielos de Provisional Danza. Para esta nueva edición será el artista local Fernando Marín el encargado de plasmar el duende que esté en el público y que hará un festival latente, ccon corazón.

Compromiso con la creación aragonesa

Desde su nacimiento, el Festival Puerta al Mediterráneo ha mantenido una línea de compromiso con el sector aragonés de las Artes Escénicas. Los desaparecidos Teatro de la Ribera, el NTA Nuevo Teatro de Aragón, el Teatro del Alba o Luna de Arena, entre otros con nombres vinculados al festival como Mariano Anós, Javier Anós, Pilar Laveaga o el enterrado Ballet de Zaragoza entre otros. De los que El Teatro del Temple, Teatro Che y Moche y su gran montaje Metrópolis que visitó el anfiteatro de Rubielos de Mora, El Silbo Vulnerado, Los titiriteros de Binéfar, Coscorrón, Tranvía Teatro, compañía residente del Teatro de la Estación de Zaragoza, con Eloísa está debajo del almendro y el estreno de la co-producción con la Fundición de Sevilla y el Centro Dramático de Aragón María Estuardo.

Nuevos lenguajes creativos Este carácter aactual y ccomprometido con las nuevas generaciones de artistas ha dado como resultado una programación paralela a la de taquilla y la de calle y que ha tenido una muy buena acogida por parte del público, aun sabiendo que este tipo de propuestas escénicas son por ahora para una minoría. El Colectivo de creadores Ruemaniak y Sra. Polaroiska en sillón de taller puso pastas arriba el Festival en su XXII edición con la intervención de danza y teatro físico AApuntes sobre animales, encuentros y autopistas, en la que el público previa inscripción en las Oficinas de Turismo era convocado en una plaza a una hora concreta en grupos de tres personas y llevados por un coche de la organización hasta un descampado en que dejaban en el coche todas sus pertenencias y eran abandonados, momento en el que una persona los introducía en una dimensión distinta, un viaje por los sentidos a través de un rapto y una historia de tensión y placer para los que en ella participaron. Infame o el placer de lo efímero de Excéntrica Producciones o LLa función por hacer, nominada en ocho categorías de los Premios Max de este años, ambas propuestas nuevas y con mucha vitalidad pasaron por el Festival y no nos olvidamos de Mopa y su TTuve que hacer el amor por cortesía, su propuesta de danza para cuartos de baño que los trajo hasta los baños de los Ayuntamientos de ambas localidades, diecisiete piezas de poco mas de un

minuto con títulos sacados de La Náusea de J.P. Sartre, frases descontextualizadas de la novela traducida que adquieren un significado distinto al original y que marcaban el contenido de cada compasión.

El festival y el turismo

El festival que se construye y reinventa de forma paulatina, configurando una forma de hacer, con el propósito de crear una identidad propia. Trabajamos para situar al festival en el mapa nacional de festivales. Ya en la edición del 2009, el semanal del periódico El Mundo nos señalaba como uno de los cinco festivales de verano en España con mejor programación. Potenciar el turismo cultural en los dos municipios. Para ellos estamos diseñando una carta de servicios turísticos que acompañe a la programación del festival. Vamos a realizar un trabajo intenso de campo para facilitar el acceso de los contenidos al público con antelación y así facilitar la compra de entradas anticipadas. Además de presentar el festival en Zaragoza, Teruel y Valencia se realizan dos presentaciones de la programación en las propias localidades anfitrionas para todos los colectivos sociales y culturales y el resto de vecinos.

La programación

Viernes 5 de agosto · Rubielos de Mora 23.00 h. EL GATO NEGRO: Cabaré de caricia y puntapié

Sábado 6 de agosto · Mora de Rubielos 23.00 h. TXALO PRODUCCIONES: Crimen perfecto

Jueves 11 de agosto · Rubielos de Mora 23.00 h. CINCO JOTAS, VÉRTIGO Y TXALO: 100m2

Viernes 12 de agosto · Mora de Rubielos 23.00 h. KULUNKA TEATRO: Andree y Dorine

Sábado 13 de agosto · Rubielos de Mora 18.00-1.00 h. MIDA. Patio del Ayuntamiento

23.00 h. PRODUCCIONES VIRIDIANA: Habibi Amado

Domingo 14 de agosto · Mora de Rubielos 18.00-1.00 h. MIDA. Porches del Ayuntamiento

23.00 h. COMPAÑÍA MIGUEL ANGEL BERNA: Berna se escribe con Jota

CCABARÉ DE CARICIA Y PUNTAPIE dirigido por Alberto Castrillo Ferrer

Con Jorge Usón y Carmen Barrantes

PREMIO MAX 2010 AL MEJOR ESPECTÁCULO MUSICAL

Cabaré de Caricia y Puntapié es un viaje ppor las canciones de Boris Vian, artista de culto en Francia y casi desconocido en nuestro país. Músico, compositor, ingeniero, escritor, dramaturgo, figura imprescindible de la bohemia parisina de los años cuarenta: autor siempre polémico y crítico co la época… todo en apenas cuarenta años de vida. El Cabaré de Caricia y puntapié se crea a partir de la parte más trepidante de su legado artístico: sus canciones. Dentro de la profusa obra de Vian, las letras de sus canciones son lo menos surrealista de su producción. Pequeñas historias que en breves minutos dibujan mundos de una intensidad increíbles. Mundos posibles e imposibles.

CRIMEN PERFERCTO

De Alfred Hichtcok

Dirigida por Víctor Conde Con Jorge Sanz, Elena Furiase y Pablo Puyol

Crimen Perfecto es un clásico. El referente principal de todo un género. Vrimen Perfecto es también uno de los más populares títulos de Alfred Hichtcok, es de

la mano de éste cuando la obra toma un protagonismo universal, no sólo a nivel cinematográfico, sino también como icono visual de una época y de un

estilo de cine.

La versión teatral de 2011, recoge ese universo icónico hitchconiano y lo plantea en escena a modo de homenaje, recreación y sobretodo a modo de

lenguaje narrativo. Hemos planteado una puesta en escena dónde la historia se narre a través del lenguaje cinematográfico de Hichtcok dónde sus códigos y su particular forma de entender el cine, la narrativa, los colores, el vestuario, las mujeres, sean el vehículo a través del cual el espectador no solo reviva un estilo sino que descubra la forma de entender una puesta en escena teatral

basada en ese lenguaje hasta ahora propio y exclusivo de un cine muy particular.

1100 m2 dirigida por Juan Carlos Rubio

Con María Luisa Merlo, Miriam Díaz Aroca y Miguel Vigil

A Sara siempre le gustó este barrio. Se nota que es una zona “bien”. Y ella, para qué negarlo, es una chica “bien”. El piso que le ofrece el agente inmobiliario reúne todas las características que desea: bajo precio, amplitud, luz y unas hermosas vistas de la sierra. Tan solo presenta un pequeño “inconveniente”: la dueña del piso vivirá en él hasta el día de su (inminente a todas luces) fallecimiento. Lola (de más de setenta años) ha sido operada del corazón en dos ocasiones y sin duda no aguantará mucho más. Sobre todo si sigue fumando una cajetilla diaria. Y bebiendo todo lo que se le pone por delante. Sí, Sara decide dar el paso, comprar el piso y esperar... Pero ya sabemos que los acontecimientos no se desarrollan siempre tal y como uno los había planeado. En primer lugar, Lola sigue gozando mes tras mes de una envidiable salud. Y segundo, y más grave, la propia vida de Sara es la que empieza a desmoronarse, con nuevos y sorprendentes acontecimientos.

AANDRÉ Y DORINE de Kulunka Teatro

En el pequeño salón, de cuyas paredes cuelga el pasado, suenan las teclas de una máquina de escribir y las notas de un violoncello. Son André y Dorine: una singular pareja de ancianos que, como tantas otras, ha caído en la desidia provocada por la rutina. Lo que antaño despertaba la pasión del uno por el otro, hoy en día se ha convertido en indiferencia o incluso motivo de discusión. Desde el humor, veremos cómo máquina de escribir y violoncello ya no suenan en armonía, sino que se han convertido en las armas con las que disturbarse uno a otro. Pero un suceso viene a romper esta monotonía: la enfermedad. El alzheimer, nuestro gran antagonista. Devorador de los recuerdos, de la memoria, de la identidad. Se inicia entonces un volver a empezar en la relación entre André y Dorine. Un viaje a través del recuerdo. Y, con ello, el deseo de materializarlo para retenerlo de alguna manera, de la única manera en la que André podría hacerlo: escribiéndolo. Recordar quiénes han sido para no olvidar quiénes son. Recordar cómo han amado para seguir amando. Así es como el espectador descubrirá, al tiempo que nuestros protagonistas redescubren, cuán apasionado y divertido fueron el origen y desarrollo de esta historia de amor.

HHABIBI AMADO de Producciones Viridiana

dirigida por Jesús Arbués

con Javier García Ortega, Mohamed El Sayed y Patricia Badián Kosman

Un puente espiritual entre Islam y Occidente

Utilizando palabras y versos de los grandes maestros del sufismo hacemos un viaje, planteamos una senda por la que discurren años y siglos de historias, encuentros y desencuentros. Habibi (amado en árabe) tiende un puente más necesario que nunca entre Occidente e Islam a través de la poesía, la música y la danza. Jóvenes artistas norteafricanos y españoles mezclan lenguajes y tiempos en un espacio donde las palabras viejas, los sonidos de la música ritual y la imagen más contemporánea se funden. Un intenso recorrido por el universo sufí: la danza derviche y contemporánea, la imagen proyectada, la palabra, el verso y la música se unen con el objeto de sumergirnos en el rico misticismo del Islam. La expresión dramática aúna los lenguajes y habla en el escenario con la voz del teatro contemporáneo.

BBERNA SE ESCRIBE CON JOTA de la Compañía de Miguel Angel Berna

Con la colaboración de Nobleza Baturra

Dirección musical: Alberto Artigas y Joaquín Sardinilla Artista invitada: Mª José Hernández

Desde su creación, Nobleza Baturra, siempre ha estado volcada en expresar en el escenario la esencia de lo aragonés, siempre de la mano de excelentes maestros y coreógrafos. Pero en estos momentos, cuando han hecho un ejercicio de parada y reflexión acerca del porqué de lo que hacen y sobre todo para qué, el futuro. En este trabajo con Miguel Angel Berna intentan resolver esas dudas haciendo un trabajo de retorno a la primera esencia, la raíz, para construir un nuevo camino.

Organización y equipamiento del Festival

Las circunstancias económicas marcarán este año una reducción del personal aun habiendo obtenido buenos resultados en pasada ediciones, la estructura organizativa será la siguientes:

DDirección / coordinación: realizar la selección artística, coordinación general, cuidando y atendiendo desde la llegada del primer material de producción, pasando por la acogida de artistas, el público, el personal técnico y el de producción. Las tareas de administración también serán asumidas en este puesto.

Dirección técnica: Diseño de una ficha técnica de cada escenario y

revisión de fichas técnicas de las compañías. Coordinación de espacios técnicos y con empresas auxiliares de sonido e iluminación.

Regiduría y Producción: Una persona, encargada de los espacios de

coordinar la llegada de las compañías y el trabajo del personal auxiliar de carga y descarga, trabajos de atención de personal, coordinación de espacios, horarios, compras, materiales, ...

Prensa y Comunicación: Una periodista encargada de realizar el

seguimiento del festival para los medios de comunicación, pasar material diario, preparación de ruedas de prensa y presentación y creación de un archivo de prensa.

Personal auxil iar: El equipo de personal auxiliar está formado por 6

personas seleccionadas entre jóvenes de los dos pueblos, encargados de realizar tareas de carga y descarga, montaje, vigilancia y tareas auxiliares.

Brigadas municipales: Encargadas de facilitar el acceso a los

espacios, materiales propios de los dos municipios, montajes en la calle y adecuación de espacios.

Personal de taquil la y limpieza: Formado por una taquillera y una

persona de limpieza en cada una de las sedes.

Oficinas de Turismo: Puntos de venta de entradas y abonos e información del Festival en los dos municipios.

Proyección, medios de comunicación PPrensa: HERALDO DE ARAGÓN, EL DIARIO DE TERUEL y EL PERIÓDICO DE ARAGÓN Revistas especializadas: ARTEZ, EL ESPECTÁCULO TEATRAL, D-DANZA y SILENCI Radio y Televisión: ARAGÓN TELEVISIÓN, ARAGÓN RADIO, CADENA SER TERUEL y CADENA COPE TERUEL Vamos a preparar un spot publicitario para Televisión y radio e internet, encargado a Ester Gastón, que transmita la calidad de la programación y el atractivo de los dos pueblos para visitarlos durante los días del festival. También se va a realizar en la línea del spot televisivo una versión más larga que será proyectada en las dos sedes desde el momento de la presentación del festival hasta su finalización. Realizaremos la Presentación del festival en la ciudad de Teruel y añadimos dos nuevas en los propios municipios y dirigidas a colectivos y habitantes de Mora y de Rubielos con la finalidad de contagiar del espíritu del duende a todos los habitantes y que el festival forma parte de ellos mediante su involucración por distintas vías.

La rentabilidad social del festival

-- El público

El público de pago está compuesto en su mayoría por personas mayores de 25-30 años, un 30 % son habitantes de los pueblos anfitriones o tienen alguna vinculación con ellos, el resto son turistas que vienes desde Teruel, Valencia, Segorbe, otros están residiendo en apartamentos de la Comarca y acuden las noches del Festival hasta los dos municipios. Mientras que el público de las actuaciones de calle está compuesto en su mayoría por gentes de los dos municipios, veraneantes con sus familias que pasan el día en los pueblos y que participan en las actuaciones, pero a la noche vuelven a sus lugares de origen, sobretodo pueblos cercanos. Queremos reunirnos con la hostelería de los dos municipios para fomentar que los turistas se queden después de las actuaciones de calle. - Participación de los vecinos

Para una mayor identificación del festival con los ciudadanos de las dos poblaciones y pueblos, además de realizar presentaciones del festival en los dos municipios, previas al verano, proponemos crear la figura del voluntario, que serán personas encargadas de apoyar la difusión del festival entre los turistas que haya en los pueblos de la zona. - La venta de entradas

Venta anticipada de entradas en cajeros e internet. La mayor parte de las entradas se venden en las oficinas de turismo de los dos pueblos. A la venta anticipada en Cajeros de IberCaja añadimos este año a través de Internet mediante un sistema de tiqueting. Vamos a entrar a negociar con agencias paquetes turísticos, hotel + entradas, para ello se plantean estrategias como la reuniones con los agentes turísticos, y otros tipos de agentes sociales y empresarios de la comarca.

- Creación de un clima

Al realizarse en unas poblaciones pequeñas ofreceremos al público la oportunidad de participar activamente de todos los procesos del hecho artístico creando un clima de trabajo y diversión cuyas estrategias estamos diseñando ahora y que incluirán ensayos abiertos y entrevistas con los actores. Se propicia así un feedback constante entre artistas y público.

Marzo de 2011

PPuerta al Mediterráneo

Un festival con duende

El duende del Mediterráneo

Está en el público

directo al corazón

Mora de Rubielos y Rubielos de Mora

Este es nuestro Proyecto para la Edición XXIV del Festival

Un Proyecto de

HACEDOR DE PROYECTOS

para

AYUNTAMIENTOS DE MORA DE RUBIELOS Y RUBIELOS DE MORA

Con el apoyo de:

DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE TERUEL COMARCA GÚDAR-JAVALAMBRE