proyecto la paz dias de barrio
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1 Idea y filosofía del proyecto 2 Objetivos y justificación 3 Contenido 4 Aspectos técnicos 5 Presupuesto 6 Financiación y rentabilidad 7 Promoción 8 Cronograma 9 Contexto
1. IDEA Y FILOSOFÍA DEL PROYECTO
Con este proyecto se pretende hacer un acercamiento a la realidad social, cotidiana
y arquitectónica del barrio de La Paz (Murcia), mostrando el actual modelo de
convivencia y uso que actualmente se hace de la decadente fisonomía de este barrio.
Entre sus objetivos está introducir al espectador en el interior de las viviendas
familiares y espacios comunes para resaltar la necesidad de cambios que tienen las
ciudades, tomando como referencia la realidad cotidiana de esta zona de Murcia.
Incidiendo en los retos que tienen las grandes urbes para poner el urbanismo al
servicio de las personas y no al contrario, y poder hacer de nuestro entorno más
cercano nuestro aliado.
El barrio de La Paz (Murcia), conocido popularmente como polígono de La Paz, El
polígano, se encuentra inmerso en un proceso urbanístico que lo llevará, en esta
entrada del SXXI, a una trasformación total, un proceso de deconstrucción-
construcción en el que todas las familias que lo habitan (más de 1200) serán
realojadas en viviendas de nueva construcción.
Este cambio dejará atrás el sinfín de carencias que el barrio tiene actualmente para
adaptarse a un urbanismo mucho más benigno con su morador, donde los servicios
públicos, los jardines, las zonas de ocio y la cultura hagan de este barrio una zona
más amable y digna para vivir.
Existen básicamente tres temas fotográficos: el bodegón, el retrato y el paisaje. El
fotógrafo americano Lee Friedlander dijo una vez que le interesaba la gente y las
cosas de la gente, pero solía expresar dichos intereses mediante la representación de
lugares. Una fotografía se realiza cuando un fotógrafo se halla en un lugar
determinado en un momento determinado y el resto se deriva de
esa circunstancia, en especial el hecho de que el motivo principal por el que los
fotógrafos hacen fotografías de lugares es para llevar a los espectadores a los
mismos.
El tema más apremiante en la fotografía de lugares es la historia del lugar, cómo lo
han afectado el tiempo y el hombre. Desde la década de 1970, la mejor fotografía de
lugares no pretende sencillamente trasladar al espectador al espacio representado,
sino que le pide que reflexione detenidamente sobre cómo nació un lugar y cómo
pueden cambiarlo los factores sociales, políticos, así como del uso que la gente hace
de él.
Se pretende así transportar al espectador hasta la realidad cotidiana del barrio pero
intentando despojar a la fotografía del halo documentalista que siempre conlleva la el
reportaje social, hacer una síntesis del “espíritu de lugar” que tiene el Polígono de La
Paz entre la gente que lo habita; un poemario visual, mezcla de la geografía, la
autobiografía y la metáfora de la vida en un barrio adormecido, combinando estos
aspectos para representar y realzar aquello por lo que todos luchamos para que
quede intacto: el cariño por la vida, independientemente del lugar en el que nos
encontramos
2. OBJETIVOS Y JUSTIFICACIÓN
Con la realización de este proyecto fotográfico se pretende la consecución de los
siguientes objetivos:
a. Recuperar la memoria autobiográfica del autor, llevando el enfoque documental
hacia un fin personal y subjetivo en el que las imágenes no sólo traten de desvelar
las imperfecciones, fragilidades y problemas derivados del abandono, sino que
muestre con cariño el lado más humano de esta pequeña sociedad de La Paz con la
que el autor está vinculado.
Este objetivo se corresponde con la fase de investigación previa y toma fotográfica
del proyecto.
b. Acercar al espectador la realidad actual (y provisional) de un barrio de Murcia que
va a ser fruto de una trasformación urbanística que cambiará irreversiblemente la
manera de relacionarse entre los vecinos y éstos, a su vez, con el entorno.
Este objetivo se corresponde con la fase expositiva del proyecto.
c. Preservar, mediante la elaboración de un libro fotográfico, la memoria colectiva
del uso que los vecinos han dado a este barrio durante medio siglo. El soporte
bibliográfico constituye para el fotógrafo la manera más personal de comunicar su
trabajo.
Este objetivo se corresponde con la fase editorial del proyecto.
d. Ofrecer este proyecto a otros Ayuntamientos que tengan zonas con planes
urbanísticos que supongan un cambio sustancial en la manera de vivir de sus
habitantes.
Este objetivo se correspondería con la fase itinerante del proyecto.
Por tanto, este proyecto se manifiesta de gran relevancia no sólo para el barrio de
La Paz ni para Murcia en concreto, sino para todas las ciudades ya que pretende
mostrar los argumentos por los que una urbe siempre tiene que estar pendiente de
sus habitantes. El desarrollo arquitectónico no debe ser la única prioridad de un
ayuntamiento. Es necesaria la integración del diseño urbanístico con el modo de
vida de sus moradores para evitar que un ambiente hostil conlleve los problemas
sociales que todas las ciudades tienen en determinadas zonas periféricas y
marginales.
3. CONTENIDO
Este proyecto se materializará en dos productos
Montaje expositivo.
Consistirá en la realización de una exposición compuesta por una serie de imágenes
ampliadas sobre soportes rígidos que irán acompañadas de fragmentos de textos
extraídos de las conversaciones mantenidas por el autor con los vecinos durante la
realización de las fotos. La función de estos textos es ayudar al espectador a
establecer una conexión entre la imagen percibida y la forma de vida actual de los
habitantes del barrio y sus anhelos respecto a los cambios futuros que se
aproximan.
Se ha elegido la opción de producir una exposición para la divulgación del proyecto
porque se considera la manera más efectiva de alcanzar una audiencia amplia y
alejada de la realidad de este barrio. La ausencia de actividad comercial en la zona,
si exceptuamos el mercado de los jueves, orientado a la venta ambulante, y la
imagen conflictiva proyectada por los medios de comunicación, han hecho de esta
zona un lugar alejado del tránsito diario del resto de ciudadanos, a pesar de su
ubicación relativamente céntrica.
Estas circunstancias son comunes a muchas zonas en otras ciudades, y una
itinerancia de la exposición acercaría a los ciudadanos a la realidad de estos barrios
“comunes” en cuanto a la geografía y su modo de vivir.
Libro de autor.
Contendrá una selección más amplia de imágenes que las observadas en la
exposición, así como otros elementos literarios e informativos que ayuden a reforzar
uno de los objetivos planteados con anterioridad, la preservación de la memoria
colectiva del barrio: textos especializados escritos por profesionales del urbanismo o
la sociología, reflexiones autobiográficas, fragmentos de conversaciones con los
vecinos, fotografías de los álbumes familiares etc.
4. ASPECTOS TÉCNICOS
Exposición
La exposición constará de 30 obras 50x70 con cartelas explicativas de las zonas o
viviendas del barrio donde se tomaros las fotos y los nombres de las familias.
También se colocará un panel explicativo a la entrada en el que se recojan todos los
aspectos urbanísticos del proyecto, así como fragmentos de las conversaciones del
autor con la gente del barrio.
Características técnicas de las obras: -Impresas con sistema Digigraphie -Papel Hahnemühle Fine Art Baryta 325gr/m2 -Tintas K3 Ultrachrome. -Montadas y enmarcadas con perfiles de aluminio y Plexiglass Gallery UV 100 antireflex de 3mm
El sistema Digigraphie son ediciones limitadas de máxima calidad de fotografías y
obra gráfica realizadas con tecnología Epson sobre papeles de
arte. Reproducciones numeradas y firmadas por el artista,
avaladas por el sello seco DIGIGRAPHIE by Epson y etiqueta
de autenticidad y certificado de garantía. La edición de
DIGIGRAPHIE® está sometida a reglas muy estrictas que
garantizan la edición de tiradas limitadas de alta resolución inalterables al paso del
tiempo durante 100 años. (Testados por Wilhelm Imaging Research).
La tinta Epson Ultra Chrome K3 mejora la calidad de la impresión y consigue un
control del color excepcional, consiguiendo un balance de
grises superior y neutral, unos colores precisos, una amplia
gama de colores, impresiones brillantes en color siempre
homogéneas y con una durabilidad excelente..El pigmento y la
resina de las tintas Epson Ultra Chrome K3 mejoran el brillo y la
medición del valor D-max en soportes satinados y reducen el
metamerismo (diferencia de color bajo distintas condiciones de luz) para garantizar
fotografías en blanco y negro y color superiores en cualquier condición de luz.
El papel Fine Art Baryta usa sulfato de bario en el recubrimiento del papel para
asegurar el brillo característico de los papeles de fotografía, haciéndolo ideal para el
reemplazo del papel de laboratorio
tradicional. Su formulación asegura
una extensa gama de color con gran
definición y una profundidad de color tridimensional. Su base de papel genuino de
arte ofrece una experiencia única en el tacto y apariencia.
Libro-catálogo
El libro estará cuidadosamente diseñado y editado para crear un producto de
calidad que perdure más allá de la fase expositiva
Formato: 15 x 20 cm. (32 págs. por pliego de 70 x 100 cm)
Páginas: 124 págs. (4 pliegos)
Papel: estucado mate doble cara de 170 gr/m2
Impresión: cuatricromía doble cara + barniz graso brillante a la mancha.
Cubiertas: Cartulina 350 gr., cuatricromía a una sola cara, plastificado mate.
Encuadernación: rústica, cuadernillos de 12 págs. cosidos y pegados al lomo.
Retractilado.
Número de ejemplares: 1000
Publicidad
La publicidad la suelen encargan los propios organismos o galerías que organizan las
exposiciones a una imprenta con la que trabajan habitualmente. En este caso el autor
no decide sobre el número de ejemplares, pero se debería hacer un seguimiento
personal para asegurarse una calidad mínima.
-Tarjetones de promoción e invitación a la exposición
Se diseñan unos tarjetones 20x27 con la fotografía-emblema de la exposición; en el
reverso irá el texto explicativo de la exposición, autor y datos de la sala de
exposiciones.
Número de ejemplares : 500
- Carteles
Se colocarán a la entrada de la exposición. Solamente llevarán la fotografía-
emblema de la exposición e irán sin texto (solamente título de la muestra, fechas y
patrocinadores). Un pliego 70 x 100 a una sola cara en cuatricromía.
Número de ejemplares 50 pliegos papel de 120 gr.
5. PRESUPUESTO
Producción de la obra
Impresión prueba A4 (3 pruebas) 30
Impresión 30 obras 50x70 1680
Enmarcado 810
Gastos de envío 50
Impresión de textos y cartelas 300
Total producción obra 2870
Producción libro
Diseño y maquetación libro 1000
Edición libro 4000
Total producción libro 5000
Publicidad
Tarjetones invitación y envío 400
Carteles 200
Gastos inauguración 300
Total publicidad 900
Transportes 300
Seguros 300
TOTAL PROYECTO
9370 eurs
Este presupuesto puede ser repartido entre varios patrocinadores, cuya publicidad
quedaría incluida en tarjetones, carteles y trasera del libro.
6. FINANCIACIÓN Y RENTABILIDAD
ORGANISMOS PREVISTOS PARA LA FINANCIACIÓN Y/O PATROCINIO
FASE EXPOSITIVA
La rentabilidad de este proyecto vendría dada por la exposición que de él hagan los
diferentes Ayuntamientos o entidades privadas donde se muestre. Aunque es un
proyecto basado en un barrio de Murcia, la universalidad de las imágenes y los
planteamientos son evidentes para cualquier ciudad que quiera mostrar a sus
habitantes lugares y usos comunes en una sociedad occidental.
Por tanto como trabajo humanista, social y poético podrá ser ofertado en toda la
geografía española, quedando asegurada así su viabilidad económica.
Consejería de Cultura de la Región de Murcia
Dadas las
características de
este proyecto,
especialmente preocupado en la preservación de la memoria colectiva de un barrio,
se considera idóneo el espacio del Archivo General de la Región de Murcia, sede
subsidiaria del Centro Histórico Fotográfico de la Región de Murcia (CEHIFORM) en
la capital. La financiación vendría dada por la Consejería de cultura de la Región de
Murcia, que es el organismo del que depende el CEHIFORM
El Centro Histórico Fotográfico de la Región de Murcia (CEHIFORM) se creó por la
Orden de 16 de noviembre de 2001 de la Consejería de Turismo y Cultura, con la
finalidad de reunir, conservar, catalogar y difundir la fotografía y todos aquellos
documentos iconográficos que contribuyan a conocer el presente y el pasado
histórico y artístico de la Región de Murcia.
La sede está en la Casa del Niño, Calle Real s/n, esquina Menéndez Pelayo (frente
Museo Naval).
30201 Cartagena (Murcia, Spain). Dentro de sus actuaciones, se encuadran las becas y subvenciones para proyectos
de recuperación de memoria fotográfica y fotografía documental
Colegio Oficial de Arquitectos de Murcia El proyecto por su intrínseco contenido urbanístico y arquitectónico, puede ser
ofrecido para su patrocinio y financiación al Colegio de Arquitectos de Murcia,
entidad que entre sus labores culturales tiene la organización de exposiciones
fotográficas
en su sede y
la edición de
libros relacionados con el urbanismo Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Murcia La Concejalía de Cultura de Ayuntamiento de Murcia tiene entre sus competencias la
promoción y coordinación de actividades de interés cultural. El proyecto barrio de La
Paz, por su pertenencia a la ciudad de Murcia puede ser financiado,
total o en parte, por el Ayuntamiento de Murcia. Para la exposición las salas adecuadas serían las que constituyen el
circuito de gestión municipal, como Los Molinos del Río, Puertas de
Castilla o el Palacio Almudí de Murcia.
Fundación Cajamurcia
Dentro de las entidades privadas, destaca
Cajamurcia, la cual financia muchas iniciativas
culturales y ediciones de libros. Destaca su apuesta por la promoción de la fotografía
mediante la financiación principal del Festival Fotoencuentros, referente a nivel
nacional en el ámbito de los festivales fotográficos.
López Rejas
La constructora López Rejas es la promotora del proyecto de
rehabilitación del proyecto del Barrio de La Paz, y la inclusión de su
publicidad en los catálogos sería un aspecto interesante para ser
uno de los patrocinadores del proyecto.
EDICIÓN DEL LIBRO
Editora Regional
La editora Regional de Murcia tiene entre sus objetivos la edición de todo aquel
material relacionado con la historia y actualidad de la Región de Murcia y
sería un organismo totalmente adecuado para la edición del libro
Concejalía de cultura del Ayuntamiento de Murcia
Este organismo edita libros sobre fotografía, arquitectura, urbanismo
y todos aquellos relacionados con Murcia
Librería Diego Marín
La librería murciana Diego Marín una reputada editora de temas
sobre Murcia y libros de fotografía.
Pictografía
Imprenta y editora de libros de temática murciana
7. PROMOCIÓN
Una vez conseguida la financiación y producida la exposición, para la promoción del
proyecto, están previstas una serie de actuaciones:
-Entrevista con los programadores culturales de las citadas salas para presentarles
el dossier expositivo.
- Correo electrónicos a todas las entidades potencialmente interesadas en exponer
el proyecto:
Comunidad Autónoma de Murcia
Ayuntamiento de Murcia
Fundación Cajamurcia
CAM (Caja de Ahorros del Mediterráneo)
Colegio Oficial de Arquitectos de Murcia
- Dossier de prensa (una vez cerradas las fechas de exposición). En el se recogerán
los aspectos esenciales del proyecto, mediante un texto corto y explicito. El dossier
será mandado a la prensa especializada y a todos los medios relacionados con el
arte contemporáneo y la fotografía.
- Envío de un portafolio impreso junto al dossier expositivo a festivales de
fotografía:
Fotoencuentros (Murcia), Sevillafoto (Sevilla), Photoespaña, Festival Internacional de
Fotografía de Arles (Francia) o Fotofest (Houston)
-Envío de un portafolio digital a las principales revistas del sector fotográfico:
Revista indisciplinada de fotografía documental que se publica trimestralmente
EXIT, Imagen & Cultura, es una revista trimestral,
temática y bilingüe (español / inglés) editada por Rosa
Olivares y Asociados, S.L. (Madrid), dedicada a las artes
visuales más características del siglo 21. Fotografía,
vídeo, fotogramas de cine, las imágenes de los artistas
más actuales, la historia breve pero profunda de un
lenguaje diferente y nuevo; los textos de los teóricos,
especialistas y escritores que centran los temas y las
obsesiones del hombre actual.
El público al que EXIT está destinada es un sector
especializado, pero no sólo en la fotografía, es
un lector del mundo de la cultura, especialmente
interesado por la imagen y por el arte, pero desde
una perspectiva actual y diferente. No hay
información técnica y los textos son tan importantes
como las imágenes. Tampoco hay ninguna
información de carácter temporal o local, dotando así a la revista de una vida más
larga y con un interés permanente.
La Fotografía Actual
8.CRONOGRAMA
1 2 3 4 5 7 8 9 10 11 12
Presentación proyecto
Edición y producción
Vista sala exposiciones
Diseño de la exposición
Presupuestos imprenta
Prueba imprenta
Impresión y enmarcado
Diseño de publicidad
Impresión de publicidad
Maquetación de libro
Prueba impresión de libro
Encuadernación
Producción cartelas y textos
Envío publicidad
Dossier de prensa
Envío dossier de prensa
Rueda de prensa
Seguro de las obras
Transporte
Adecuación sala
Montaje Exposición
Revisión exposición
Visita de prensa
Preparación vino
Inauguración
Desmontaje
Devolución
9. CONTEXTO
ASPECTOS HISTÓRICOS Y REFERENTES FOTOGRÁFICOS
El problema de fotografiar rocas es cómo lograr una
obra que exprese y evoque algo más que un vago
romanticismo. Puede hacerse, pues las rocas, al igual
que las calles de las ciudades, tienen significados
importantes para nosotros. No obstante, todo
fotógrafo que pretenda hacer fotografías “actuales”,
imágenes que hablen del aquí y ahora, hallará una
veta más accesible y rica en la metrópolis. Desde
aquella primera imagen que Daguerre hizo del
Boulevard du Temple, la calle ha sido el terreno
natural de caza de los fotógrafos, sobre todo de los
norteamericanos de la década de 1960 y 1970.
Al finalizar la guerra, los
fotógrafos que ejercieron
una mayor influencia en
esta corriente fueron Walker Evans, Weegee y los
miembros de la Photo League, y para ellos su ciudad
clave fue Nueva York, más que Paris. De este modo,
aunque jamás se definió como tal, la fotografía urbana de
la década de 1950 fue uno de esos casos de “Escuela
Neoyoquina” frente a “Escuela Parisina”
Con Weegee y su libro Naked City (Ciudad
Desnuda, 1945) llegó a una crudeza, una
voluntad, y hasta un alegre anhelo de enfrentarse cara a cara con el
lado sórdido de la vida. Con la Photo League y sus proyectos
documentales sociales llegó el interés por la vida en las calles de
Nueva York. Y con Walker Evans llegó un modo conceptual de hacer
las cosas, en el que la cámara trabajaba como un piloto automático.
En torno a 1940 Evans realizó una serie de retratos del metro
neoyorquino, con la cámara bajo su abrigo. Así , con solo una vaga idea de lo que
enfocaba, solo tenía que disparar. Evans empleó la misma técnica en las esquinas
Weegee
Faurer
Walker Evans
de las calles de Chicago y demostró a los fotógrafos que no era preciso mirar a
través del visor para sacar buenas fotos.
Poco a poco, de estas diversas influencias emergió un estilo, probablemente sin
que sus practicantes se dieran cuenta. Dicho estilo era directo, inmediato, sencillo,
tenía ritmo rápido y un tono cinematográfico. Pero, por encima de todo, su clave era
la espontaneidad. Sus practicantes eran fotógrafos callejeros hasta la médula,
figuras como Louis Faurer o Leon Levinstein.
Irónicamente, dos “foráneos” habían aportado otras influencias: el emigrante
Willian Klein y el suizo de nacimiento Robert Frank. Mientras que la influencia de
Klein fue mas sentida en Europa y Japón, la gran influencia en la fotografía
norteamericana de la década de 1960, llegaría de la mano de Robert Frank. Su ácida
visión de América enfureció a los conservadores del mundo de la fotografía
norteamericana, pero se convirtió en una piedra angular para la siguiente generación
de fotógrafos jóvenes y radicales neoyorquinos, que
enseguida adoptaron aquel enfoque irónico instalado en la
línea del monologo interior. Fotógrafos como Garry
Winogrand, Lee Friedlander, Danny Lyon, Bruce Davidson y
Joel Meyerowitz. Éstos, a quienes dejaba frio el celo moral
excesivo del enfoque humanista, se interesaron por los
temas cotidianos que fotografiaban Klein Y Frank por
las mismas razones: para destilar sus propias
experiencias vitales a través de la cámara.
Leon Levinstein
Lee Friedlander (Estados Unidos, 1934)
Al fotografiar aquello en lo que apenas nos fijamos, los
postes, cables, carteles y demás piezas de mobiliario
urbano del entorno uosa del metropolitano, Lee
Friedlander creó una nueva fotografía de lo cotidiano.
Lee Friedlander fue muy conocido en la década de
1960 por sus imágenes de la América urbana, en las
que ofreció una mirada serena y fríamente afectuosa
del panorama callejero diario de los barrios y
poblaciones americanos.
Los paisajes urbanos de Friedlander, poblados por
autorretratos de soslayo, han ejercido una tremenda
influencia. Los postes de telégrafo que dividen el
encuadre son hoy un cliché, pero sus primeras fotos, en las que de alguna manera
invento esa técnica, aun tienen gran resonancia. Su ingenio visual y sus caprichos
gráficos tocan una fibra muy sensible.
Garry Winogrand (Estados Unidos, 1928-1984)
Fue tan virtuoso con la cámara de 35mm como
Cartier-Bresson, pero su visión del mundo apenas
fue humanista o positiva. Le interesaba todo cuanto
había en la calle, pero, aunque solía convertir lo que
veía en una reflexión personal, nos ha dado un
documento brillante de un periodo turbulento y
fascinante de la historia norteamericana reciente. Su
vasta y extensa obra es a un tiempo exultante y
taciturna, pero demostró ser el mejor fotógrafo
urbano de su época.
Roger Mayne (Inglaterra, 1929)
Las imágenes callejeras de Mayne destacan en la
historia de fotografía británica por su vitalidad y
originalidad, y porque se hicieron durante un
periodo relativamente yermo en la fotografía
británica, si bien se considerarían extraordinarias
en cualquier época.
Mayne realizó su serie de fotografías mas conocida en una sola calle londinense y
sus alrededores, Southam Street, en North
Kensington, hoy Notting Hill. El área tenía un
ambiente aún más pícaro que en la actualidad, era
una mezcla de clase trabajadora, inmigrantes del
Caribe y otras partes. Dada su falta de
preocupación por la precisión técnica y debido a lo
que parece ser un énfasis en el “proceso”, es decir,
en captar la experiencia de la calle más que las realidades externas, también podría
relacionarse con la fotografía del monologo interior, estilo que no fue intrínsecamente
británico.
Tony Ray-Jones (Inglaterra, 1941-1972)
Los temas predilectos de Ray-Jones fueron la
costa y las costumbres inglesas, en parte porque
era cuando estaban en la playa o reunidos en
celebraciones cuando los ingleses abandonaban su
habitual comedimiento y eran ellos mismos. A esa
línea de investigación potencialmente rica, Ray-
Jones aportó una mirada que no sólo era
humorística, sino teñida del toque surrealista que
había aprendido de las películas de Jean Vigo y las fotografías de Bill Brant. Es
además una mirada perfeccionada por una virtuosidad formal adquirida de los
mejores fotógrafos urbanos norteamericanos, como Garry Winogrand y Robert Frank
Chris Killip (Isla de Man, 1946)
La visión documental de la Inglaterra de la
década de 1960 Ray-Jones carecía de carga
política, pero no así los fotógrafos de paisaje
social de la década de 1980, como John Davies
o Chris Killip. La visión reflejada en las
enérgicas fotos de Killip del deprimente
nordeste de la era Thatcher es muy distinta de
los acogedores centros costeros que fotografió
Ray-Jones.
En Lynemouth, retrató las vidas de los cerca de cuarenta campistas nómadas que
se ganaban la vida con la recolección del carbón
que arrojaban las minas locales y las olas
arrastraban hasta la orilla. Como era habitual en
Killip, dedicó mucho tiempo a conocer a sus
modelos para captar cuanto fuera posible de su
“interior”
Francesc Catalá Roca (Valls, 1922-1998)
Comenzó a trabajar con su padre –Català Pic- en
1934, de quien aprendió la profesión. En 1948 se
independiza y abre estudio en Barcelona.
Influenciado por Cartier-Bresson, sus fotografías
adopta un sesgo neorrealista centrado en tipos y
aspectos sociales. Fue colaborador de las revistas
“Destino” y “Gaceta Ilustrada” y del diario “La
Vanguardia”. Fue el fotógrafo más importante de su
tiempo; considerado un puente entre la vanguardia de la anteguerra y la nueva
vanguardia documental de los años cuarenta y cincuenta. Heredero de la destreza
técnica, conceptual y creativa de su padre, conjuga junto con un sólido
conocimiento técnico una innegable capacidad creativa. Dirige su mirada a los
detalles precisos y decisivos de las cosas con la pretensión de comunicar un mundo
directo.
Català Roca fue un autor fundamental y
referencia para los miembros de la
generación realista de los años cincuenta y
sesenta; de su obra ha escrito Luis Revenga:
“Català Roca utiliza técnicas y estéticas
vanguardistas e innovadoras para contar
mejor lo que ha proyectado previamente. Un
ejemplo claro de la conjunción teórica que
se da en su obra, de su dominio del arte fotográfico, lo tenemos en la fotografía del
monumento a Colón, visto desde arriba; o, en aquella otra de la Gran Vía de
Barcelona en la que vemos a un guardia de la policía armada delante de la imagen
de un bebé que anuncia polvos higiénicos. La audacia de esos y otros muchos
encuadres son producto del sabio buen hacer de un artista que conoce a la
perfección el medio de expresión que utiliza para contar la época que le tomó vivir. Y
sabe transmitirlo”
Joan Colom (Barcelona, 1921)
Contable de profesión, en 1957 ingresa en la
Agrupación Fotográfica de Cataluña. Entre 1958 y
1960 participó en diversos salones co-fundando este
último año el grupo “El Mussol” (El Búho) junto a
Jordi Vilaseca, Josep Bros y Antoni Boada, entre
otros, con la pretensión de presentar el trabajo de
manera conjunto y promocionar sus obras.
Expusieron en varias ciudades de Italia, Bélgica y Alemania entre los años 1960 y
1961. En 1961 presentó la serie El Carrer en Barcelona, itinerando posteriormente
por diversas ciudades españolas; las fotografías tomadas en el barrio Chino y el
Raval de Barcelona provocaron en su momento
una viva polémica. En 1964 Colom ilustra el libro
de Camilo José Cela “Izas, rabizas y calipoterras”,
publicado por Lumen.
Es Premio Nacional de Fotografía del año 2002.
PROYECTO FOTOGRÁFICO MUTA MATADERO
El proyecto colectivo MUTA MATADERO cuenta la historia visual del Matadero Municipal de Madrid y su entorno mezclando pasado, presente y proceso a través de imágenes de archivos oficiales, álbumes familiares, fotografía contemporánea y video documental. El proyecto queda recogido en el libro MUTA MATADERO x NOPHOTO, editado por NOPHOTO para el Ayuntamiento de Madrid y
diseñado por Manuel Gil/Mgrafico.
ASPECTOS URBANÍSTICOS DEL POLIGONO DE LA PAZ
Y EL PROYECTO DE REMODELACIÓN DEL BARRIO.
INFORMACIÓN PRENSA Y WEB
