proyecto docente estrategias de la pintura grupo 2 1º

Datos básicos de la asignaturaTitulación: Grado en Bellas ArtesAño plan de estudio: 2010

Curso implantación: 2016-17Centro responsable: Facultad de Bellas Artes

Nombre asignatura: Estrategias de la PinturaCódigo asigantura: 1900022Tipología: OBLIGATORIACurso: 3Periodo impartición: Primer cuatrimestre

Créditos ECTS: 6Horas totales: 150Área/s: PinturaDepartamento/s: Pintura

Coordinador de la asignatura

CARO CARO MANUEL

Profesorado

Profesorado del grupo principal:

MAÑERO GUTIERREZ ALBERTO

Objetivos y competencias

OBJETIVOS:

La finalidad de esta asignatura es que el alumno conozca diversas estrategias de experimentación y

creación en el ámbito de la pintura del natural, analizando y desarrollando la percepción de la

realidad y posibilidades compositivas del modelo en vivo. A partir de la observación, reflexión y

comprensión, la realización de la obra plástica estará orientada hacia la búsqueda de estrategias

para el desarrollo del lenguaje personal, armonizando el descubrimiento de lo que se quiere

expresar y el cómo se quiere representar.

PROYECTO DOCENTE

Estrategias de la Pintura

Grupo 2 1º CUATR. L, M 8.00 H-10.00 H

CURSO 2020-21

Última modificación 24/08/2020 Página 1 de 20

De esta manera se persigue desarrollar sensibilidades y capacidades adecuadas a la diversidad de

expresiones artísticas para la extracción del potencial artístico personal. Al mismo tiempo se

fomentará el crecimiento de la capacidad de trabajo autónomo de los estudiantes, el rigor en el

desarrollo de un método de trabajo personal sustentado en la búsqueda de documentación

adicional, el análisis crítico y el intercambio de ideas en el grupo de la clase.

COMPETENCIAS:

Competencias específicas:

¿ Capacidad de contextualización de la obra pictórica en relación con la comprensión y valoración

de los diferentes discursos del Arte Contemporáneo.

¿ Capacidad de percepción, apreciación e interpretación de los elementos morfológicos a partir de

la observación del modelo.

¿ Capacidad para idear y desarrollar proyectos artísticos en base a una metodología fundamentada

en la expresión a través de la figura humana.

¿ Ampliación de los recursos expresivos mediante la experimentación de procedimientos pictóricos

adecuados al lenguaje del alumno.

Competencias genéricas:

NIVEL 3:

- Capacidad de análisis y síntesis.

- Capacidad para expresarse correctamente en lengua española tanto oralmente como por escrito.

- Habilidades para recuperar y analizar información desde diferentes fuentes.

- Capacidad de crítica y autocrítica.

- Compromiso ético.

- Capacidad para aplicar la teoría a la práctica.

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- Habilidades de experimentación.

- Capacidad de aprender.

- Habilidad para trabajar de forma autónoma.

- Iniciativa y espíritu emprendedor.

- Inquietud por la calidad.

NIVEL 2:

- Capacidad de organizar y planificar.

- Reconocimiento a la diversidad y la multiculturalidad.

- Capacidad de adaptación a nuevas situaciones.

- Capacidad de generar nuevas ideas.

NIVEL 1:

- Habilidades elementales en informática.

Contenidos o bloques temáticos

- Posibilidades expresivas y semánticas de la representación pictórica del natural: ideación y

contextualización. Observación, análisis y compresión de la realidad. Percepción de las

características personales del modelo vivo.

- Sistemas de referencias para el desarrollo de la obra pictórica: exploración iconográfica,

procedimental y conceptual. Maduración de la idea y formas de representarlas. Interpretación

personal de la realidad.

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- Metodologías de elaboración de bocetos pictóricos a través de medios plásticos, electrográficos y

combinados. Representación y recursos formales. Composición y distribución de los elementos.

Documentación previa a la ejecución de la obra. Elección de la gama cromática.

- El azar y la experimentación como recursos para la creación en la Pintura. El modelo del natural y

la creatividad. Empleo de los recursos expresivos en la obra personal.

- El entorno sociocultural y vivencial como generador de la producción pictórica.

Relación detallada y ordenación temporal de los contenidos

1. Posibilidades expresivas y semánticas de la representación pictórica del natural: ideación y

contextualización. Observación, análisis y compresión de la realidad. Percepción de las

características personales del modelo vivo.

La distintas opciones que plantea la asignatura quedan definidas por las distintas estrategias al

concebir, contextualizar o desarrollar la obra pictórica. El conocimiento de lo integral, de una serie

de factores que confluyen en la gestación plástica hace que el alumno/artista conozca de primera

mano los principales elementos consustanciales. La necesidad de descubrir, de modo personal,

cual es el "elemento, modo o forma" con el que sintoniza, será uno de los elementos motivadores

principales del curso.

2. Sistemas de referencias para el desarrollo de la obra pictórica: exploración iconográfica,

procedimental y conceptual. Maduración de la idea y formas de representarlas. Interpretación

personal de la realidad.

La utilidad de descubrir un método de trabajo propio en el área de las Bellas Artes será

determinante. Concebir, reflexionar y desarrollar, a través de análisis y bocetos con distintos

objetivos, constituirá una herramienta valiosa para poder ordenar, sistematizar, y criticar el método o

métodos elegidos con anterioridad. Buscar para encontrar, equivocarnos para acertar, arriesgarnos

para sentirnos seguros es la determinación que confrontará al alumno con sus desafíos. A través de

esta búsqueda se irán conformando unos rituales, procesos e investigaciones que irán modelando

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progresivamente la personalidad, no sólo a través de la práctica artística sino de los medios y

modos de reflexión.

3. Metodologías de elaboración de bocetos pictóricos a través de medios plásticos, electrográficos y

combinados. Representación y recursos formales. Composición y distribución de los elementos.

Documentación previa a la ejecución de la obra. Elección de la gama cromática.

Las nuevas tecnologías son inclusivas en esta área de conocimiento desde hace años. La

utilización de tabletas gráficas, lápices ópticos y demás herramientas de pantalla pueden

complementar la labor de los medios procesuales tradicionales bajo los mismos presupuestos

pictóricos o plásticos. El medio hace que parte de la información y modos de asimilarla cambie en

base a ciertas transferencias en los usos. La labor de investigación es determinante en este nivel.

4. El azar y la experimentación como recursos para la creación en la Pintura. El modelo del natural y

la creatividad. Empleo de los recursos expresivos en la obra personal.

La carga de subjetividad de la obra pictórica, ya sea atendiendo al concepto o a la técnica, hace

de todos los elementos que la componen un conjunto determinado que difícilmente puede

gestionarse al completo por medio de la lógica y la previsión. Existen elementos y situaciones que

escapan al control. En esta situación el descubrimiento del azar y de las situaciones sobrevenidas

pueden, a veces, indicarnos soluciones o estrategias no previstas. El modelo del natural continua

teniendo vigencia en nuestra época, solo que debemos enfocarlo con una óptica diversa, diferente,

creativa e innovadora.

5. El entorno sociocultural y vivencial como generador de la producción pictórica.

Difícilmente podemos sustraernos al momento que nos toca vivir; aunque no seamos conscientes

el entorno y los medios "masajean", en palabras de McLuhan, nuestro mensaje. Ser capaz de

conocer, gestionar y desarrollar en nuestra área elementos sociológicos, políticos, religiosos, de

género, etc. propiciará un creación más vinculada y en sintonía con la sociedad.

· Los conocimientos acerca de este temario serán adquiridos por los estudiantes de forma

autónoma principalmente, durante el horario no presencial; concretándose y ampliándose en el aula

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y en los horarios de tutorías, en charlas individualizadas o colectivas acerca del mismo. En todo

caso, en el momento de la praxis los asuntos vinculados a los conocimientos teóricos serán tratados

por el profesor, a ser posible individualmente, en relación con las necesidades derivadas de las

obras que el estudiante lleva a cabo.

· Todas las actividades están comprendidas dentro del concepto de Actividades artísticas

(Teórico-prácticas). En coherencia con la Metodología contenida en el Programa de esta asignatura,

es el estudiante quien debería asumir el protagonismo de su propio aprendizaje, por lo que las

actividades no se planifican de forma cerrada en cuanto a los contenidos ni desde el punto de vista

procesual.

Actividades formativas y horas lectivas

Actividad Créditos Horas

B Clases Teórico/ Prácticas 6 60

Metodología de enseñanza-aprendizaje

Actividades presenciales

ACTIVIDADES A REALIZAR EN LAS CLASES:

En la clase de presentación de la asignatura, el profesor expondrá el contenido de la asignatura e

informará sobre las medidas de prevención y seguridad correspondientes a los equipos y productos

que se utilicen dentro del aula para la impartición de la docencia, así como sobre cómo actuar en

caso de emergencia o riesgo para la salud.

¿ Introducción al programa.

Actividad inicial donde se expondrá el programa de la asignatura.

¿ Memoria de trabajos previos.

Con el fin de valorar las influencias y conocimientos previos que posee el alumno, se entregará una

breve memoria del trabajo realizado con anterioridad, reflejando sus influencias y los intereses

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artísticos del alumno.

¿ Ejercicio inicial

En el comienzo del curso, se realizará un ejercicio inicial práctico consistente en una interpretación

personal de los modelos con el fin de obtener un diagnóstico que proporcione al docente una

información sobre el nivel con el que los alumnos inician la asignatura, y para orientar al alumno

sobre su nivel de conocimientos y/o competencias en relación a la asignatura. Dicha prueba no será

calificada.

¿ Lecciones teórico-prácticas

En el aula-taller, se dedicará parte del horario de clase al desarrollo analítico-reflexivo de los

contenidos detallados en los bloques temáticos que se abordarán mediante presentaciones

actualizadas con imágenes que refuercen el tema de estudio y demostraciones prácticas,

promoviéndose ante todo la participación del estudiante.

¿ Desarrollo de temas, exposición de memorias y debate

Con objeto de profundizar en cuestiones relacionadas con los contenidos del programa se

realizarán distintas exposiciones de temas propuestos por los alumnos y elaborados por grupos,

fomentando el intercambio de ideas. Al final del cuatrimestre cada alumno expondrá ante el grupo

su propia reflexión sobre la evolución experimentada individual y del grupo por medio de una

memoria visual y posterior debate.

Actividades semi-presenciales

ACTIVIDADES A REALIZAR EN LAS CLASES Y EN LOS TALLERES PROGRAMADOS:

¿ Ejercicios prácticos

Los ejercicios prácticos están vinculados a los contenidos que se desarrollan en las lecciones

teórico-prácticas y serán realizados por el alumno de forma individual. Se realizarán parte en clase,

dirigidos por el docente, y parte en los talleres autónomos programados en horarios continuos a los

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de clase.

La metodología que proponemos pretende alcanzar un equilibrio dinámico entre el aspecto cognitivo

y el experimental en la actividad del discente, teniendo muy en cuenta que al conocimiento

teórico-práctico del hecho artístico habrá que sumarle el desarrollo de la sensibilidad personal que

ha de estar siempre en la obra. Usaremos recursos que favorezcan la adquisición de

conocimientos, pero sobre todo, la expansión y afirmación de la personalidad artística, transfiriendo

y aplicando los contenidos teóricos a las situaciones de realidad y viceversa.

Estos ejercicios se abordarán partiendo de la observación de los modelos en vivo y su composición.

Al finalizar, cada ejercicio será fotografiado digitalmente y no se producirá entrega para facilitar la

reutilización del soporte.

Actividades no presenciales

ACTIVIDADES A REALIZAR FUERA DE CLASE (en horarios no programados):

¿ Elaboración de la memoria final.

El trabajo realizado se expondrá y defenderá antes los compañeros para su posterior debate ante el

grupo de clase.

¿ Preparación por grupos de temas relacionados con la asignatura.

En este caso, los temas (con un sentido más abierto) serán planteados por el alumno y en

ocasiones por el profesor (lo cual facilitará la implicación del alumno en el proceso de

enseñanza-aprendizaje). para su posterior exposición y debate ante el grupo de clase.

¿ Ampliación de contenidos.

Los alumnos deberán ampliar los contenidos que se desarrollen en la lecciones teórico-prácticas

mediante consulta bibliográfica para la inclusión de reflexiones e ilustraciones en la memoria final.

¿ Visitas a exposiciones.

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¿ Preparación de soportes y materiales.

¿ Estudio y elaboración de bocetos.

TUTORÍAS:

Las tutorías quedan definidas como las horas semanales que el profesor dedica a los alumnos,

fuera del habitual horario de clases (en un horario que se publicará a principio de curso). El método

a emplear será de carácter individual. En las tutorías se constata la inmediatez para resolver

problemas, de ahí que una característica principal de las mismas sea la participación activa del

alumno (éste sabe qué tiene que preguntar). La gama de consultas que se plantean en las tutorías

es amplia: dudas que pudieran persistir de las lecciones teórico-prácticas, cuestiones acerca de los

ejercicios prácticos que se estén realizando. En definitiva, se trata de solucionar problemas,

cooperar e incentivar al estudiante para que mejore su línea de aprendizaje

Sistemas y criterios de evaluación y calificación

DESCRIPCIÓN GENERAL DEL SISTEMA Y REQUISITOS DE EVALUACIÓN

Se seguirá un único SISTEMA DE EVALUACIÓN CONTINUA que ofrecerá al estudiante la

posibilidad de llevar a cabo un desarrollo progresivo para la adecuada adquisición de los

conocimientos y competencias de la asignatura. Por tanto, no se contempla la posibilidad de

realización de un examen final para la primera convocatoria, de forma que el estudiante que no

apruebe la materia mediante el sistema que a continuación se desarrolla, deberá presentarse a la

segunda convocatoria.

Si el estudiante no realizara alguna de las actividades de evaluación que se contemplan en este

sistema, obtendría una puntuación igual a 0 en relación al porcentaje de calificación de dicha

actividad. No obstante, en base a la NORMATIVA REGULADORA DE LA EVALUACIÓN Y

CALIFICACIÓN DE LAS ASIGNATURAS (Art. 23.3), la no realización por el estudiante de un

número de actividades de evaluación que supongan conjuntamente más del 50% de la ponderación

de la calificación final de la convocatoria determinará la mención de ¿NO PRESENTADO¿ en el

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acta final.

¿ Incompatibilidades:

Para superar la asignatura ¿Estrategias de la Pintura¿ es preciso haber superado las asignaturas

¿Procedimientos Pictóricos¿ y ¿Pintura del Natural¿. Los alumnos que no hayan superado dichas

asignaturas de 2º curso tienen la obligación de informar sobre esta circunstancia al profesor de esta

asignatura de 3º curso. Cualquier calificación que se produzca sin cumplir el mencionado requisito

quedará automáticamente invalidada.

Obtención de la calificación final en la primera convocatoria:

La nota final en la primera convocatoria se obtendrá mediante la suma de las calificaciones

parciales de las siguientes actividades de evaluación aplicando los porcentajes que se indican:

¿ Ejercicios prácticos (70%)

¿ Participación y actitud autocrítica del alumno en la asignatura (10%)

Puntuación del 0 al 10 que constituirá el 10% de la calificación final. El nivel de participación crítica

en la asignatura, la asistencia a clase, el esfuerzo continuo demostrado, la actitud de cooperación

dentro del grupo así como el rendimiento y la capacidad de experimentación en el trabajo.

¿ Exposición de la memoria final: (20%)

ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN EN PERIODO DE CLASES (+ sus calificaciones)

¿ Ejercicios prácticos (70%)

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Durante la realización de estos ejercicios, en los horarios de clase, el profesor llevará a cabo un

seguimiento de su desarrollo por parte de cada estudiante, informándole sobre su evolución y

transmitiéndole una valoración orientativa sobre los mismos. Puntuación del 0 al 10 de cada

ejercicio.

Finalmente se valorará para lo que será determinante el nivel de logros alcanzados en los últimos

trabajos. La calificación final será la media entre las tres puntuaciones más altas conseguidas en la

última parte del curso. Puntuación del 0 al 10 que constituirá el 70% de la calificación final.

De cada bloque temático el docente indicará los ejercicios a evaluar durante el período de clases. A

cada uno de estos ejercicios se les otorgará una calificación parcial entre 0 y 10. La calificación

resultante será la media entre las tres mejores calificaciones obtenidas. Esta calificación supondrá

el 70 % de la calificación final.

ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN EN PERÍODO DE EVALUACIÓN (+ sus calificaciones):

¿ Exposición de la memoria final: (20%)

En la fecha que el Centro establezca dentro del periodo de evaluación cada alumno deberá exponer

ante el grupo la memoria final de curso propiciando un posterior debate. Puntuación del 0 al 10 que

constituirá el 20% de la calificación final.

DESCRIPCIÓN GENERAL DEL SISTEMA Y REQUISITOS DE EVALUACIÓN

ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN EN LA SEGUNDA CONVOCATORIA Y EN LA CONVOCATORIA

DE DICIEMBRE (+ sus calificaciones)

¿ Prueba práctica: (80 %)

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La prueba se compondrá de dos partes:

1ª - Realización de una serie de apuntes y bocetos previos a la obra. Dará lugar a una puntuación

del 0 al 10 que constituirá el 10 % de la calificación final.

2ª - Realización de una obra pictórica basada en una composición a partir de dos modelos en vivo.

Dará lugar a una puntuación del 0 al 10 que constituirá el 70 % de la calificación final.

Se llevará a cabo durante 4 sesiones de 2 horas de duración cada una.

¿ Entrega de un dossier: (20 %)

Compuesto por obra afín a los contenidos de la asignatura realizada con anterioridad a la

convocatoria. Dará una puntuación de 0 a 10 que constituirá el 20% de la calificación final.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA LA PRIMERA CONVOCATORIA

¿ Criterios aplicables a: Ejercicios prácticos.

- Aplicación de conocimientos teóricos-técnicos adquiridos en cursos anteriores.

- Dominio de los medios técnicos y compatibilidad de materiales que intervienen en la obra plástica.

- Asimilación de los contenidos del programa y su traslación teórica-práctica a la obra.

- Selección de los conocimientos, y habilidad para aplicarlos en ejercicios determinados.

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- Adecuación y combinación de los conocimientos bajo su propia personalidad.

- Creatividad, evolución y progreso.

¿ Criterios aplicables a: Participación y actitud del alumno.

- Actitud autocrítica en la valoración de la propia obra.

- Asistencia al taller, que conducirá al alumno a una lógica evolución plástica, y permitirá al profesor

un seguimiento directo en la elaboración de los ejercicios.

¿ Criterios aplicables a: Memoria final (+ exposición oral y debate)

- Exposición clara, bien estructurada y presentación. Cumplimiento de los tiempos establecidos.

- Uso adecuado de materiales de apoyo a la exposición.

- Capacidad de comunicación.

- La adecuación y coherencia de las conclusiones recogidas, en relación con los presupuestos

iniciales y el plan de trabajo desarrollado.

- Adecuada argumentación en sus respuestas, ante las preguntas y comentarios que se le puedan

plantear.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA LA SEGUNDA CONVOCATORIA Y LA CONVOCATORIA DE

DICIEMBRE

¿ Criterios aplicables a: Prueba práctica (composición pictórica + apuntes y bocetos previos).

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- Correcta resolución compositiva, armonía cromática y ordenación tonal del cuadro y adecuación

de todo ello al concepto estético empleado.

- Dominio de los medios técnicos y compatibilidad de los materiales que intervienen en la obra

plástica, así como la correcta utilización de los mismos.

- Capacidad de trasladar a la praxis artística los contenidos del programa.

¿ Criterios aplicables a: Dossier.

-Correcta estructuración y presentación del trabajo.

-Claridad en la descripción del concepto estético en que el estudiante desenvuelve actualmente su

actividad pictórica.

-Adecuación de la información gráfica contenida en el mismo.

-Calidad de la obra plástica del alumno, contenida en el dossier.

CONSERVACIÓN DE LOS TRABAJOS EVALUADOS

Atendiendo al Artículo 31 de la Normativa Reguladora de la Evaluación y Calificación de las

Asignaturas, dada la dificultad material de conservación que presentan las pruebas de evaluación

en esta asignatura, el profesorado sólo conservará sus reproducciones fotográficas digitales que se

custodiarán durante el plazo establecido en el mencionado artículo.

Criterios de calificación del grupo

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Para calificar se tendrá en cuenta los criterios de evaluación, asignando las calificaciones en función

de la siguiente escala numérica de 0 a 10 puntos, con expresión de un decimal, a la que podrá

añadirse la calificación cualitativa correspondiente:

¿ SUSPENSO (0-4,9): Aquellos alumnos que no superen los criterios mínimos de evaluación.

¿ APROBADO(5-6,9): Para los alumnos que superen todos los criterios mínimos de evaluación; del

50% al 69,9%

¿ NOTABLE (7-8,9) : Para obtener la calificación de Notable se tendrá que haber superado del 70%

al 89,9% de los criterios de evaluación.

¿ SOBRESALIENTE (9-10): Esta calificación la obtendrán los alumnos que superen del 90% al

100% los criterios de evaluación.

PLAN DE CONTINGENCIA PARA EL CURSO 2020/21:

ESCENARIO A. Un escenario de menor actividad académica presencial como consecuencia de

medidas sanitarias de distanciamiento interpersonal que limiten el aforo permitido en las aulas.

DESARROLLO DOCENTE.

Hay que considerar que el aprovechamiento natural de estas enseñanzas pasa por que las mismas,

en su mayor parte experimentales, deban ser presenciales. De acuerdo con este escenario, y

debido fundamentalmente a las características y dimensiones del aula 3-13 y contar con aportación

y extracción de aire, podría gestionarse el desarrollo de la docencia haciendo que la asistencia del

alumnado a clase fuese organizada con un máximo de control y responsabilidad y con los medios

básicos de higiene y protección. Pero quizás con una presencialidad limitada podría tutorizarse a

través de herramientas online y plataformas, tal y como se hizo hace unos meses. En definitiva, el

desarrollo de la asignatura podría gestionarse del mismo modo que aparece descrito en el

Programa de la asignatura.

PROCESOS DE EVALUACIO?N.

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La evaluación podría realizarse de modo habitual, de acuerdo con el Programa de la asignatura que

la describe.

ESCENARIO B. Un escenario de suspensión de la actividad presencial.

Este escenario sería muy lesivo para los intereses del alumnado, debido a la idiosincrasia de estas

enseñanzas compuestas en un alto porcentaje de prácticas, y que reclama un seguimiento

individualizado de la obra por parte del profesor.

DESARROLLO DOCENTE.

El desarrollo de la materia podría realizarse por la plataforma virtual, tal y como se describe en el

Proyecto de la asignatura y su última Adenda; variando solamente los lugares de entrega de los

trabajos físicos por fotografías/videos y archivos digitales.

Herramientas virtuales a utilizar:

1.Contenidos, información y calificación por las herramientas de Enseñanza Virtual.

2.Clases y Evaluaciones por Blackboard Collaborate.

3.Tutorías por mail de la asignatura.

4.WhatsApps y app similares (videollamadas) como medio alternativo para algunos alumnos con

dificultades puntuales de acceso a la plataforma virtual.

PROCESOS DE EVALUACIO?N.

La evaluación podría realizarse de modo habitual de acuerdo con el Programa de la asignatura y la

normativa que la describe teniendo en cuenta aspectos similares que se añadieron en su momento

a la Adenda:

La calificación final en la primera convocatoria se obtendrá mediante la suma de las calificaciones

parciales de las siguientes actividades de evaluación aplicando los porcentajes que se indican:

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ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN EN PERIODO DE CLASES (+ sus calificaciones)

1.Ejercicios prácticos (70%)

Durante la realización de estos ejercicios, el profesor llevará a cabo un seguimiento de su desarrollo

por parte de cada estudiante, informándole sobre su evolución y transmitiéndole una valoración

orientativa sobre los mismos a través de la plataforma virtual. Finalmente se valorará para lo que

será determinante el nivel de logros alcanzados en los últimos trabajos.

De cada bloque temático el docente indicará los ejercicios a evaluar durante el período de clases. A

cada uno de estos ejercicios se les otorgará una calificación parcial entre 0 y 10. La calificación

resultante será la media entre las tres mejores calificaciones obtenidas.

2. Participación y actitud autocrítica del alumno en la asignatura (10%)

ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN EN PERÍODO DE EVALUACIÓN (+ sus calificaciones):

2.Exposición de la memoria final: (20%)

En la fecha que el Centro establezca dentro del periodo de evaluación cada alumno deberá exponer

ante el grupo la memoria final de curso propiciando un posterior debate.

ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN EN LA SEGUNDA CONVOCATORIA Y EN LA CONVOCATORIA

DE DICIEMBRE (+ sus calificaciones)

1.Prueba práctica: (80 %)

La prueba consta de dos partes:

a)Realización de una serie de apuntes y bocetos de figuras, previos a la obra. Dará lugar a una

puntuación del 0 al 10 que constituirá el 10 % de la calificación final.

b)Realización de una obra pictórica basada en una composición a partir de dos modelos. Dará lugar

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a una puntuación del 0 al 10 que constituirá el 70 % de la calificación final.

Se llevará a cabo durante 4 sesiones.

2. Entrega de un dossier: (20 %)

Compuesto por obra afín a los contenidos de la asignatura realizada con anterioridad a la

convocatoria. Dicho dossier se enviará el primer día de la prueba al correo de la asignatura en

formato pdf. Dará lugar una puntuación de 0 a 10 que constituirá el 20% de la calificación final.

Horarios del grupo del proyecto docente

https://bellasartes.us.es/informacion-academica/horarios-aulas-y-profesores

Calendario de exámenes

https://bellasartes.us.es/informacion-academica/calendarios-examenes-actividades-de-evaluacion-tf

g-y-tfm

Tribunales específicos de evaluación y apelación

Presidente: MANUEL CARO CARO

Vocal: ALBERTO MAÑERO GUTIERREZ

Secretario: MARIA INMACULADA RODRIGUEZ CUNILL

Suplente 1: CARMEN ANDREU LARA

Suplente 2: FRANCISCO JOSE SANCHEZ CONCHA

Suplente 3: JESUS SANCHEZ CASADO

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Bibliografía recomendada

BIBLIOGRAFÍA GENERAL:

EL CUADRO DENTRO DEL CUADRO

Autores: GÁLLEGO, JULIÁN

Edición: 1978

Publicación: CÁTEDRA

ISBN: 84-376-0152-5

INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA DE LA IMAGEN

Autores: VILLAFAÑE, JUSTO

Edición: 2000

Publicación: PIRÁMIDE

ISBN: 84-368-0263-2

LA DEFINICIÓN DEL ARTE

Autores: ECO, UMBERTO

Edición: 2010

Publicación: PLANETA AGOSTINI

ISBN: 84-395-0104-8

LA OBRA DE ARTE EN LA ÉPOCA DE SU REPRODUCCIÓN MECÁNICA

Autores: BENJAMIN, WALTER

Edición: 2010

Publicación: CASIMIRO

ISBN: 978-84-206-7874-0

ARTE Y PERCEPCIÓN VISUAL

Autores: ARNHEIM, RUDOLF

Edición: 2008

Publicación: ALIANZA FORMA

ISBN: 978-84-206-7874-0

EL MEDIO ES EL MASAJE

Autores: MCLUHAN, M. Y FIORE, Q.

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Edición: 1988

Publicación: PAIDÓS

ISBN: 9788425343407

EL ELEMENTO

Autores: ROBINSON, KEN

Edición: 2009

Publicación: GRIJALBO

ISBN: 9788425343407

HISTORIA DE SEIS IDEAS: ARTE, BELLEZA,...

Autores: TATARKIEWICZ, WLADISLAW

Edición: 1988

Publicación: TECNOS

ISBN: 84-309-1518-4

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