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Facultad de Educación
Licenciatura en Educación Para La Primera Infancia
Trabajo de Grado
Estudiantes
Nohora Díaz Forero
Jenny Alejandra Parra Gaitán
Angélica María Silva Rivera
Asesor de Tesis
Claudia Barrero Espinosa
Bogotá, Octubre de 2010
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Nota de aceptación
________________________________ ________________________________ ________________________________ ________________________________ ________________________________ ________________________________
________________________________ Firma del presidente del jurado
________________________________ Firma del jurado
________________________________ Firma del presidente del jurado
Bogotá, Octubre de 2010
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DEDICATORIA Dedicamos este trabajo de investigación símbolo de nuestro esfuerzo,
dedicación y entrega para culminar esta etapa de nuestra vida personal y
profesional, a todas aquellas personas que con una palabra, un gesto y un
consejo oportuno contribuyeron a la construcción de este.
A nuestros familiares, y especialmente a nuestros padres un total
agradecimiento por el apoyo incondicional en este largo camino que culmina
con esta entrega.
A todas aquellas personas que nos dieron su apoyo incondicional sin importar la
distancia, la situación o el tiempo y que por decisión de la vida misma no se
encuentran con nosotros corporalmente pero que siempre las llevaremos en
nuestros corazones.
Nohora Díaz Forero
Jenny Alejandra Parra Gaitán
Angélica María Silva Rivera
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AGRADECIMIENTOS
A Dios por permitirnos llegar a este punto de nuestras vidas y por el tan
preciado Don de ser docentes
A las familias: DÍAZ FORERO, PARRA GAITÁN Y SILVA RIVERA
A nuestros docentes de la facultad de Educación de la Universidad de San
Buenaventura, y especialmente a nuestra directora de proyecto de grado
CLAUDIA BARRERO ESPINOSA por su valioso apoyo y dedicación en la
realización de la presente investigación
A las personas que amamos y que hacen parte fundamental en cada una de
nuestras vidas
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RAE RAE Nº 1 Tipo de documento : Trabajo de grado Nivel de circulación: Limitada Línea de investigación institucional: Línea de Investigación Pedagógica y
Desarrollo Humano.
Titulo: Las artes plásticas como técnica de la educación artística para fortalecer el desarrollo de la motricidad fina en niños y niñas de 3 a 5 años en la localidad de Usaquén, en las instituciones: Colegio Distrital Divino Maestro y Colegio Pureza de María.
Autor: Nohora Díaz Forero, Jenny Alejandra Parra Gaitán, Angélica María Silva Rivera Palabras clave: Motricidad fina, arte, técnicas, artes plásticas, fortalecimiento, desarrollo, implementación. Descripción: Este trabajo se realiza con el fin de fortalecer la motricidad fina de niñas y niños de 3 a 5 años en la localidad de Usaquén de la ciudad de Bogotá, aplicando las artes plásticas como técnica de la educación artística. Fuentes: Textos escritos (libros, tesis, revistas) y páginas web. Contenidos: Titulo del proyecto, Formulación del problema, Antecedentes, Justificación, Objetivos generales y específicos, Marco referencial dividido en: Marco legal y teórico, los cuales nos dan fundamentos y posturas claras de lo que significan las artes plásticas en el preescolar junto con el desarrollo y la importancia de la motricidad fina en niños y niñas de tres a cinco años. Metodología constituida por: Diseño metodológico, Caracterización de la población, Aplicación y Análisis de instrumentos de recolección de datos a los docentes en los contextos anteriormente nombrados, Aplicación e Implementación de técnicas, Análisis de resultados de manera cuantitativa y cualitativa; por último Conclusiones, Recomendaciones, Glosario y Bibliografía.
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TABLA DE CONTENIDO
INTRODUCCIÓN ........................................................................................................................ 1
1. IDENTIFICACIÓN DEL PROYECTO ............................................................................... 2
1.1 Título del proyecto: ...................................................................................................... 2
1.2 Temática de estudio: ........................................................................................................ 2
2. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA ..................................................................................... 2
3. ANTECEDENTES ................................................................................................................... 5
4. JUSTIFICACIÓN ..................................................................................................................... 8
5. OBJETIVOS ............................................................................................................................. 9
5.1 Objetivo general ................................................................................................................ 9
5.2 Objetivos específicos ....................................................................................................... 9
6. MARCO DE REFERENCIA ................................................................................................. 10
6.1 Marco legal ...................................................................................................................... 10
6. 2 Marco Teórico ................................................................................................................ 12
6.2.1 Arte ............................................................................................................................ 12
6.2.2 Motricidad ................................................................................................................. 24
7. METODOLOGÍA ................................................................................................................... 37
7.1 Diseño Metodológico ...................................................................................................... 40
7.2 Instrumentos de recolección de información .............................................................. 44
7.2.1 El Cuestionario ....................................................................................................... 45
7.2.2 Diarios de campo .................................................................................................... 46
7.3 Tipo de estudio ................................................................................................................ 48
7.4 Caracterización de la Población .................................................................................. 52
7.4.1 Colegio Pureza de María ....................................................................................... 52
7.4.2 Institución Educativa Distrital Divino Maestro ..................................................... 53
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8. ANÁLISIS DE INSTRUMENTOS APLICADOS ............................................................... 53
8.1 Análisis cuantitativo del instrumento utilizado para la recolección de datos ......... 54
8.2 Análisis cualitativo del instrumento utilizado para la recolección de datos ........... 61
8.3 Conclusiones según lo observado en las instituciones con la aplicación de los instrumentos de recolección de datos. .............................................................................. 75
9. TÉCNICAS DE ARTES PLÁSTICAS APLICADAS EN LOS DIFERENTES CONTEXTOS Y SU ANÁLISIS ............................................................................................... 76
9.1 TÉCNICA: LLUVIA DE COLORES (PLUVIOMANIA) ............................................... 77
9.1.1 Diarios de campo y análisis interpretativo (Pluviomania) ................................. 78
9.1.2 anexos fotográficos: (técnica pluviomanía) ......................................................... 84
9.2 TÉCNICA: PUNTILLISMO, PUNTOS DE COLOR. ................................................... 86
9.2.1 Diario de campo y análisis interpretativo (Puntillismo) ..................................... 87
9.2.2 Anexos fotográficos: (técnica puntillismo, puntos de color) .............................. 91
9.3 TÉCNICA: ESTAMPADO CON GLOBOS O BOMBAS ............................................ 92
9.3.1 Diario de campo y análisis interpretativo (estampado con globos o bombas) ............................................................................................................................................. 93
9.3.2 Anexos fotográficos: (técnica estampado con globos o bombas .................... 97
9.4 TÉCNICA: SILUETAS DE MANOS. ............................................................................ 98
9.4.1 Diario de campo y análisis interpretativo (siluetas de manos) ......................... 99
9.4.2 Anexos fotográficos: (técnica siluetas de manos) ............................................ 103
9.5 TÉCNICA: COLORES CRISTALIZADOS ................................................................. 104
9.5.1 Diario de campo y análisis interpretativo (colores cristalizados) ................... 105
9.5.2 Anexos fotográficos (colores cristalizados) ....................................................... 109
9.6 TÉCNICA: TIZAS MOJADAS ..................................................................................... 110
9.6.1 Diario de campo y análisis interpretativo (tizas mojadas) ............................... 111
9.6.2 Anexos fotográficos: (técnica tizas mojadas).................................................... 115
9.7 TÉCNICA: PLASTILINA CASERA ............................................................................. 116
9.7.1 Diario de campo y análisis interpretativo (Plastilina casera) .......................... 117
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9.7.2 Anexos fotográficos: (técnica plastilina casera) ............................................... 121
9.8 Cuadro de análisis descriptivo ................................................................................ 122
9.9 Análisis de resultados en el fortalecimiento de la motricidad fina aplicando varias técnicas de la educación artística (artes plásticas) ....................................................... 127
10. CONCLUSIONES ............................................................................................................. 128
10.1 Cuadro de la información- resultados de encuestas y resultados de las acciones implementadas .................................................................................................................... 130
11. RECOMENDACIONES .................................................................................................... 133
12. GLOSARIO ........................................................................................................................ 134
13. Bibliografía ......................................................................................................................... 136
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INTRODUCCIÓN
La presente investigación tiene como objetivo fortalecer la motricidad fina de
niños y niñas de 3 a 5 años en la localidad de Usaquén de la ciudad de Bogotá,
aplicando las artes plásticas como técnica de la educación artística.
Para dicha investigación visitamos las instituciones: I.E.D. Divino Maestro y el
Colegio Pureza de María, donde tuvimos la oportunidad de observar cómo se
trabajan las artes plásticas en las aulas de dichos contextos y así mismo la
influencia de los docentes en el desarrollo e implementación de éstas.
La razón por la cual decidimos hacer este estudio está basada en los
aprendizajes que como estudiantes de la Licenciatura en Educación para la
Primera Infancia hemos adquirido y que deseamos dar a conocer a todas
aquellas personas que están involucradas en la labor con la primera infancia en
cuanto a la creación, libre expresión e innovación, ya que estos factores
aportan de manera significativa en el desarrollo integral de los niños y niñas.
Para la elaboración de esta investigación se organizó el trabajo teniendo en
cuenta los siguientes parámetros: en la primera parte se da a conocer el titulo
del proyecto, formulación del problema, antecedentes, justificación, Objetivos
generales y específicos, Marco referencial dividido en Marco legal y teórico, los
cuales nos da fundamentos y posturas claras de lo que significan las artes
plásticas en la educación inicial junto con el desarrollo y la importancia de la
motricidad fina en niños y niñas de tres a cinco años; Metodología constituida
por: diseño metodológico, caracterización de la población, aplicación y análisis
de instrumentos de recolección de datos a los docentes en los contextos
anteriormente nombrados, aplicación e implementación de técnicas, análisis de
resultados de manera cualitativa y cuantitativa; por ultimo conclusiones,
recomendaciones, glosario y bibliografía.
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1. IDENTIFICACIÓN DEL PROYECTO
1.1 Título del proyecto: Las artes plásticas como técnica de la educación
artística para fortalecer el desarrollo de la motricidad fina en niños y niñas
de 3 a 5 años en la localidad de Usaquén, en las instituciones: Colegio
Distrital Divino Maestro y Colegio Pureza de María.
1.2 Temática de estudio: Motricidad fina y artes plásticas
2. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA
En la etapa infantil se presentan características propias que están unidas al
desarrollo y las habilidades futuras que podrían llegar a construir los niños, por
ello en estas edades es de gran importancia que se construyan bases firmes
para el desarrollo físico, emocional e intelectual basadas en los conocimientos,
experiencias y técnicas que ayuden al fortalecimiento de capacidades y
destrezas a través del ámbito artístico.
Según D. Acerete (1974) en la infancia, el arte es fundamentalmente un medio
de expresión, donde los niños y niñas son seres en constante cambio y la
representación gráfica que realizan no es más que el lenguaje de su
pensamiento, es por ello que mientras van creciendo perciben el mundo de
forma diferente, por lo que la manera de expresar su realidad va cambiando.
Por esto cuando las opiniones de los adultos frente a los trabajos realizados
por los niños limitan su forma de trabajar surgen dificultades que coartan la
creatividad en el niño y lo llevan a elaborar actividades de forma mecanizada
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dejando de lado aquellas técnicas que pueden ser significativas para el
desarrollo y fortalecimiento de la motricidad fina. “Si no hubiera ningún tipo de
interferencia, el niño se expresaría libremente y sin inhibiciones, sin que fuera
necesario ninguna clase de estímulo” (Acerte, 1974). En la educación
artística, el producto final - si bien es importante- debe estar subordinado a
los logros que produzca el proceso creador. La obra producida es un reflejo
del niño en su totalidad ya que en ella expresa sus sentimientos e intereses y
demuestra el conocimiento que posee del ambiente que le rodea.
Acorde con lo anterior este proyecto quiere desarrollar y tener en cuenta
algunas técnicas de la educación artística como base para fortalecer la
motricidad fina en niños y niñas entre los 3 y 5 años de edad, haciendo un
abordaje desde el docente como formador, guía y emisor de conocimientos con
un propósito establecido, hasta llegar a la parte del niño como ser único captor
de emociones y agente receptor de experiencias que ayudan en su formación
integral.
Por tal motivo se quiere resaltar la importancia que cumplen las artes plásticas
en los procesos de aprendizaje que se llevan a cabo en la Primera Infancia,
pues a través de ellos los niños y niñas tienen un acercamiento trascendental a
las dimensiones del desarrollo, tales como la socialización, el desarrollo motor,
comunicación, entre otras.
En consideración con lo anterior el arte permite a los niños y niñas pensar por
sí mismos y encontrar su propia creatividad, manifestando sus sentimientos
mientras desarrollan habilidades y destrezas para el crecimiento, expresando
sus necesidades de descubrimiento y experimentación de su propia autonomía
por ello surge el siguiente interrogante:
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¿Cuál es el impacto de las técnicas de educación artística (artes plásticas) en
la motricidad fina de niños y niñas de 3 a 5 años en la localidad de Usaquén, en
las instituciones: Colegio Distrital Divino Maestro y Colegio Pureza de María?
Facultad y programa en la que se inscribe el proyec to: Facultad de
Educación, Licenciatura en Educación para la Primera Infancia
Línea de investigación institucional: Línea de Investigación Pedagógica y
Desarrollo Humano.
A través de esta línea de investigación, y nuestra acción pedagógica, se
pretende hacer una relación teórica práctica con niños y niñas de 3 a 5 años,
para desarrollar su parte integral y motriz, como eje principal de su proceso
intelectual y social, proporcionando así ambientes significativos para su
aprendizaje personal.
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3. ANTECEDENTES
Durante la realización de cada una de nuestras prácticas hemos tenido la
oportunidad tanto de ver como de vivir el rol docente dentro y fuera del aula, al
tiempo que podemos percibir la forma como se transmite y llega el conocimiento
a cada uno de los niños y niñas de las diferentes instituciones.
Desafortunadamente en el transcurrir de las mismas se pudo detectar que
varios docentes tienen grandes dificultades para aplicar diferentes técnicas
creativas, dinámicas, motivadoras y que despierten interés en el niño pues
gracias a estas se puede llegar a potencializar la motricidad fina en niñas y
niños que finalmente se verán reflejadas durante el proceso de enseñanza y
aprendizaje de los mismos.
Vemos con gran preocupación, que docentes licenciados en educación
preescolar no tienen conocimientos sobre arte y por ende estos no son
transmitidos a los niños, volviendo el aula un espacio tradicional donde solo se
trabaja en la mesa y la hoja sin que esto implique algo significativo, y nos
referimos a esto porque lo hemos podido evidenciar durante el transcurso de
nuestras prácticas, pues en ellas los niños manifiestan su deseo de explorar
con técnicas artísticas, pero la falta de capacitación o conocimiento de estas
técnicas por parte de los docentes dificulta estos procesos tan importantes y
creativos que se podrían fortalecer en los niños.
Por otro lado encontramos que los salones ya no están decorados, tienen poca
motivación visual, todo es computarizado y sistematizado, y el arte como
expresión se está perdiendo al pasar de los días dejándolo a un lado y
anteponiéndolo ante las nuevas eras de lo tecnológico en donde una maquina
hace todo por nosotros con hacer tan solo un clic y frustrando los procesos
creativos y manuales que podrían llegar a tener los niños.
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Dentro de la recopilación de datos acerca de nuestro tema de estudio,
encontramos una propuesta pensada a partir de la necesidad que tiene el niño
para aprender haciendo, para que así el aprendizaje no se convierta en una
obligación, para que nazca de los movimientos que el niño tiene a medida que
se desarrolla, y para darnos cuenta como estos se pueden mejorar a través de
las expresiones artísticas, arrojando resultados basados en el aprendizaje
significativo y en el aprender haciendo, mejorando así la coordinación visual, la
motricidad fina y gestual, lo cual puede dar cuenta que las expresiones
artísticas, mejoran el desarrollo de los niños haciendo que estas no se pierdan y
tampoco se limiten en el aula a una simple hoja de papel, sino que el niño
explore texturas, colores, formas, lo que hará que este mejore
significativamente en muchos de sus procesos para un desarrollo integral.
Por otro lado en cuanto a las propuestas metodológicas sobre la educación
artística se encontró que estas se efectúan sobre el sentimiento humano que se
va desarrollando en el niño, a medida que se van despertando sus aptitudes y
habilidades, describiendo su mundo interior, siendo el maestro una guía
importante y fundamental de la educación del niño y la niña, promoviendo
experiencias enriquecedoras de la personalidad del niño fortaleciendo su
expresión autentica y personal.
Por tales motivos se piensa que la educación artística no consiste pues en
“hacer cosas” o producir obras de arte, si no que pretende desarrollar la
iniciativa y creatividad del individuo con el aprovechamiento adecuado de los
recursos y con la aplicación de técnicas suficientemente pedagógicas que
conlleven al logro de los objetivos curriculares de las diferentes áreas y
dimensiones del desarrollo.
Para así formar un niño creativo que puede llegar a desarrollar su propia
manera de expresión y al mismo tiempo, un individuo analítico capaz de juzgar
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sus propios trabajos y los de sus compañeros en forma autentica, sana y
constructiva.
De ahí que la actividad artística, como uno de los aspectos decisivos del
desarrollo integral del individuo, debe estar siempre acompañado de un buen
lenguaje verbal y corporal para que así este sea de de forma integral y con un
alto grado de creatividad
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4. JUSTIFICACIÓN
La razón de inclinarnos por este tema, surge de los saberes vistos y la
experiencia adquirida en nuestras prácticas pedagógicas como docentes en
formación del programa de Licenciatura en Educación para la Primera Infancia
de la Universidad de San Buenaventura, pues a lo largo de esta hemos podido
evidenciar algunas falencias respecto a la pérdida del buen uso de las artes
plásticas en el aula y al quehacer pedagógico de los docentes titulares, por esta
razón queremos implementar dichas técnicas para mejorar el desarrollo no solo
cognitivo y motriz de los niños y niñas de 3 a 5 años, sino también su parte
social e integral.
Por tal motivo el presente proyecto tiene como propósito la aplicación de
algunas técnicas de arte plástico en niños y niñas de 3 a 5 años para verificar y
comprobar que por medio de esta es posible fortalecer la motricidad fina,
utilizando variedad de técnicas innovadoras y dando a conocer a niños, niñas y
docentes que con todo lo que tenemos a nuestro alrededor podemos hacer arte
y aprender de la misma.
Por otro lado se busca aplicar estrategias de artes plásticas que tengan como
propósito fortalecer en el niño y niña, su creatividad e imaginación, el pintar,
modelar y dibujar como actividades fundamentales en el proceso de desarrollo y
madurez de los niños.
Para esto trabajaremos en diferentes contextos educativos de la localidad de
Usaquén, con el fin de poner en práctica, las actividades y las técnicas de artes
plásticas propuestas en poblaciones que consideremos requieran una
estimulación y un desarrollo en cuanto al desarrollo de la motricidad fina.
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5. OBJETIVOS
5.1 Objetivo general
Fortalecer el desarrollo de la motricidad fina en niños y niñas de 3 a 5 años de
la localidad de Usaquén, en las instituciones colegio distrital divino maestro y
colegio pureza de maría a través de las artes plásticas como técnica de la
educación artística
5.2 Objetivos específicos
- Indagar y conocer las diferentes técnicas, que se pueden implementar con
los niños y niñas de 3 a 5 años
- Aplicar encuestas a docentes durante el desarrollo del proyecto, para ver el
proceso y las incidencias de dichas estrategias que se aplican a los niños y
niñas.
- Planificar estrategias basadas en las artes plásticas que fortalezcan la
motricidad fina en niños y niñas de 3 a 5 años, permitiendo así que los niños
expresen sus sentimientos, emociones, y desarrollen al máximo su
curiosidad y creatividad.
- Emplear diferentes estrategias basadas en las artes plásticas en niños y
niñas de 3 a 5 años, en donde ellos puedan explorar diferentes materiales,
texturas, colores, formas y experimentar sus posibilidades y combinaciones;
donde descubrirán sus posibilidades de expresión.
- Evaluar los avances y retrocesos en la solución del problema por medio de
los instrumentos de registro, como diarios de campo.
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6. MARCO DE REFERENCIA
6.1 Marco legal
Dentro de la ley general, ley 115 de 1994 en sus diferentes artículos
encontramos correspondencia frente al tema planteado en este proyecto. Por
tanto en ella se destacan artículos como:
Art. 16 Objetivos específicos de la educación prees colar.
En el cual se hace referencia a los objetivos específicos del nivel preescolar
enfocándonos en el tema central de este proyecto, como: El crecimiento
armónico y equilibrado del niño, de tal manera que facilite la motricidad, el
aprestamiento y la motivación para la lecto-escritura y para las soluciones de
problemas que impliquen relaciones y operaciones matemáticas, El desarrollo
de la creatividad, las habilidades y destrezas propias de la edad, como también
de su capacidad de aprendizaje, La participación en actividades lúdicas con
otros niños y adultos
Dentro de la ley general se plantean además indicadores de logros curriculares
por conjuntos de grados para los distintos niveles en la educación formal,
determinados en esta.
Para ello encontramos varios indicadores en la dimensión corporal bases para
darle la importancia que requiere el desarrollo de la motricidad fina dentro de los
procesos de los niños y niñas tales como:
- Controla a voluntad movimientos de su cuerpo y de las partes del mismo y
realiza actividades que implican coordinación motriz fina y gruesa
- Muestra armonía corporal en la ejecución de las formas básicas de
movimiento y tareas motrices y la refleja en su participación dinámica en las
actividades de grupo.
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- Expresar y representa corporalmente emociones, situaciones escolares y
experiencias de su entorno.
- Participa, se integra y coopera en actividades lúdicas en forma creativa, de
acuerdo con su edad.
Por otra parte encontramos en la dimensión estética la relación entre arte como
expresión y arte como proceso de desarrollo motor, teniendo en cuenta los
siguientes indicadores:
- Demuestra sensibilidad e imaginación en su relación espontanea y cotidiana
con los demás, con la naturaleza y con su entorno
- Explora diferentes lenguajes artísticos para comunicar su visión particular
del mundo, utilizando materiales variados.
Según el Ministerio de Educación Nacional (M.E.N) los objetivos de la
educación estética son:
- Mejorar las formas de relación con los niños como una contribución a la
viabilidad del desarrollo integral, fomentando mejores relaciones entre las
personas como maestros, padres y comunidad, al realizar un trabajo más
práctico. La relación cooperativa favorece el desarrollo de la responsabilidad
consciente y el autocompromiso y estimula la creatividad
- Desarrollar procesos mediante acciones concretas que le ayuda al niño:
- Ejercitar su percepción y movimiento armónico como una forma de ampliar
sus posibilidades de acción con el medio.
- Enriquecer sus formas de comunicación, con el fin de lograr un mayor
intercambio con los otros.
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- Ejercitar sus estrategias cognoscitivas para ampliar sus posibilidades de
conocimiento
- Expresar de múltiples maneras sus vivencias, buscando diferentes
alternativas de acción, para afrontar recursivamente diversas situaciones.
(MEN, 1984 )
6. 2 Marco Teórico
El marco teórico puede llegar a ser una de las formas de situarse en un
contexto con intencionalidad con una finalidad definida, para de esta forma
confrontar las diferentes posturas relacionadas con el tema a desarrollar y así
mismo poder complementar los conocimientos prácticos y vivenciales con la
teoría.
Por tal motivo se hace necesario el despliegue de los diferentes puntos teóricos
que nos ayudaran a desarrollar y llevar a cabo nuestro proyecto, para ello
trataremos diferentes conceptos que fundamentan y guían nuestro trabajo de
investigación. Estos son: arte, artes plásticas, motricidad, motricidad fina y
gruesa y por último la influencia o aportes de las artes plásticas a la motricidad
fina, los cuales representan los términos claves para la investigación pues nos
ayudan a delimitar nuestro objeto de estudio.
6.2.1 Arte
ANTECEDENTES HISTÓRICOS
Durante varios años de historia de la humanidad, al tratar de poner el arte como
complemento de la educación no se tuvo en cuenta al educando (niño,
adolescente), sino sólo en los aspectos científicos. En música se les enseñaba
casi exclusivamente a cantar y a tocar algún instrumento: no se les enseñaba a
oír. En artes plásticas se les hacía copiar las obras de los grandes maestros
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(estampas y esculturas) y, como es natural, sólo los bien dotados podían
trabajar con este sistema: no se les enseñaba a ver.
A partir del siglo XVII, psicólogos y pedagogos ilustres como Juan Amos
Commenius, John Lock y J. J. Rousseau, hicieron notar que el arte puede servir
como un elemento educativo, destacándose con ello sus dos valores: el
artístico-creador-emotivo y el psicopedagógico-expresión-comunicación,
insistiendo en la idea de que, siendo medios de comunicación, deben
aprenderlos todos, así como se hace con el lenguaje oral y escrito. (Consejo
Nacional Técnico de la Educación, 1982)
Es entonces cuando realmente se empieza a despertar la idea del respeto al
desarrollo individual en el terreno educativo, tanto en la concepción como en la
apreciación de una manifestación estética y, lo que es más importante,
considerar a esta manifestación como parte de una expresión libre, y no como
la repetición inútil de cánones estereotipados.
En la primera mitad del siglo XIX, empezó a gestarse la verdadera pedagogía
del arte con base en las ciencias de la educación; se inicia la elaboración de
programas partiendo del conocimiento del niño y del adolescente. (Ramírez)
6.2.1.1 Estado actual de la educación artística en nuestro medio
La educación artística en el nivel básico se encuentra relegada; se les da
prioridad a las otras materias y, de acuerdo al programa, si queda tiempo se
dedica a actividades artísticas. Los docentes carecen de una preparación
especial en esta área y no existen profesores dedicados específicamente a
impartirla, como en el caso de la educación física. La pintura, la danza, la
música y el teatro quedan limitados a muy pocos niños que asisten a talleres o
institutos especiales, los que no en todas las ocasiones realizan la enseñanza
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de acuerdo con la pedagogía del arte infantil y la mayoría de éstos cobran por
sus servicios. (Ramírez)
“El arte es un modo de expresión en todas sus actividades esenciales, el arte
intenta decirnos algo: algo acerca del universo, del hombre, del artista mismo.
El arte es una forma de conocimiento tan precioso para el hombre como el
mundo de la filosofía o de la ciencia. Desde luego, sólo cuando reconocemos
claramente que el arte es una forma de conocimiento paralela a otra, pero
distinta de ellas, por medio de las cuales el hombre llega a comprender su
ambiente, sólo entonces podemos empezar a apreciar su importancia en la
historia de la humanidad”
Herbert Read, Arte y sociedad
Desde los autores que hablan de la educación artística tomamos a RHODA
KELLOGG , (1945-1970 ) se ha dedicado a estudiar las características del arte
infantil, su relación con el desarrollo evolutivo del niño, la influencia de los
adultos en el arte infantil (cómo lo favorecen o cómo lo obstaculizan) y su
pedagogía, así como su relación con el desarrollo emocional, social, físico,
mental, perceptivo, estético y creativo del niño, a partir de la cual realizó
importantes investigaciones con relación a la evolución de la expresión plástica
del preescolar, reunió miles de dibujos de niños de diferentes culturas y
encontró similitudes entre éstos, según lo que esta autora propone, “ Para que
el arte infantil se dé en cualquiera de sus áreas, no es necesario que el niño
posea habilidades especiales para su realización, sólo se requiere de un
ambiente propicio, de materiales adecuados y de la no interferencia de los
adultos. En cambio, para que el arte en el medio de los adultos sea considerado
como tal, es necesaria una ardua labor y disciplinada por parte del artista a fin
de dominar su medio de expresión, además de ser original y reflejar
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conocimiento de la técnica utilizada y calidad en la realización de la obra”
(Kellogg, 1979).
Según lo planteado por la autora el niño no tiene preferencias estéticas, no
sabe de escuelas artísticas y está al margen de competencias y valores de
venta; el niño sabe de materiales que le agradan o no y que le facilitan
expresarse o no hacerlo, no le interesa el dominio de la técnica, ni la
trascendencia de sus obras.
El niño atraviesa por determinadas etapas de expresión, especialmente en la
plástica, estas etapas están íntimamente ligadas a su desarrollo evolutivo, se
presentan en los niños de diferentes contextos con características específicas.
Las teorías de Kellogg son un buen ejemplo del proceso por el cual pasan los
niños en la búsqueda y el descubrimiento de sí mismos, la conquista de
estructuras, la aplicación de soluciones, el placer por la exploración y por la
innovación.
ESQUEMA DE RHODA KELLOGG
Estadios correspondientes al desarrollo del dibujo, en niños de tres a
cinco años de edad. (Kellogg, Análisis de la expresión plástica del preescolar)
Estudios Clasificación Edad
aproximada
1. Estadio de
patrones
Garabatos básicos
Patrones de disposición
2 años a menos
2 años en
adelante
2. Estadio de
figura
Diagramas nacientes
Diagramas
3 años
3 años
16
Combinaciones 3años
3. Estadio de
dibujo
Agregados
Mándalas
Soles y radiales
3 - 5 años
3 - 5 años
3 - 5 años
4. Estadio
pictórico Figura humana 3 - 5 años
Los primeros trazos que surgen son los llamados garabatos básicos; esto
sucede a partir de los dos años aproximadamente y se prolonga hasta casi los
tres. El niño goza con el movimiento de su mano y debido a este placer
garabatea en su hoja aún sin control ocular y sólo variando la tensión de su
mano. Existen 20 trazos distintos, los cuales constituyen la materia prima del
arte.
A partir del momento en que el niño empieza a ver lo que hace, investirá el
espacio de su hoja de distintas formas, por el placer de experimentar y para
seguir avanzando en su proceso autodidacto. A esta forma de analizar el arte
del niño se le ha denominado patrones de disposición, es decir, en qué lugar de
la hoja el niño decide acomodar o disponer su garabato.
Entre los dos y los tres años los niños empiezan ya a experimentar trazos
referidos no sólo a los bordes del papel como marco de referencia, sino que
tratan de representar sus propios diagramas nacientes. Así encontramos
círculos o triángulos que tratan de emerger, pero aún están ocultos, y podemos
distinguir un esfuerzo por realizarlos con esmero en el dibujo.
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Al avanzar en su proceso autodidáctico, el niño consigue representar diagramas
y así es posible analizar el arte infantil a través de seis diagramas divididos de
este modo: 1. círculo y óvalo, que se consideran un grupo; 2. cuadrado y
rectángulo, que forman otro grupo (se clasifican juntos, pues puede existir la
intención de representar uno u otro, pero también que la coordinación fina aún
no esté suficientemente desarrollada); 3. Triángulo; 4. Tache; 5. Cruz, y 6. Una
línea sin forma definida.
El hecho de que el niño sea capaz de representar estos diagramas ya es
prueba del uso de la memoria visual y de una planificación deliberada del
trabajo; es decir, el niño que ha garabateado libremente descubre un sistema
propio de trabajo que le ayuda a seguir avanzado en su proceso (Waisburd,
1985).
El niño que llega por sí solo a dibujar la figura humana atravesando por todo el
proceso antes citado, ha demostrado que es capaz de mejorar por sí solo su
coordinación ojo-mano a lo largo de un trabajo voluntario; ha demostrado que
percibe la figura y el fondo, así como formas variadas, y es capaz de abstraer y
separar las partes de un todo. Hemos visto que el niño, al vivir este proceso
libremente, puede planear y premeditar su trabajo y crear un sistema propio
para avanzar en su proceso, sistema en el que utiliza como instrumento
importante la memoria visual. Es capaz, asimismo, de elaborar trazos
visualmente lógicos, se interesa por el equilibrio de conjunto y maneja de forma
intuitiva conceptos como la simetría.
El niño que consigue dibujar figuras humanas demuestra su capacidad mental y
progresiva para crear dibujos más complejos. Esto quiere decir que posee una
gran inteligencia y un potencial creativo natural susceptible de desarrollarse y
crecer si es estimulado.
18
Interferir en el proceso de un niño significa quitarle la oportunidad de crear un
sistema propio de trabajo y, por tanto, debilita la seguridad en sí mismo; es
coartar su potencial creativo al no permitirle desarrollar ideas propias y
conducirlo a abandonar el dibujo, es limitar sus posibilidades de expresión y
comunicación con los demás.
Si el niño no está en contacto con la enseñanza artística como un objetivo
necesario para su desarrollo psicomotor, sensitivo e intelectual en el pre
escolar, esto ocasiona que al iniciar el nivel de primaria y secundaria tenga
dificultades tanto del manejo psicomotor de las habilidades físicas, como en el
desarrollo de su pensamiento. Se vuelve un reproductor de esquemas, sin
propuestas ni iniciativas, ya que el entusiasmo que desprendía del hecho de ser
niño en el campo del conocimiento del mundo se transformó en desinterés del
saber porque ha perdido el elemento más importante: la creatividad.
Podríamos decir entonces que las artes plásticas favorecen y estimulan el
desarrollo de la psicomotricidad fina y gruesa del niño/a, lo cual se vera
reflejado en un mayor control de su cuerpo, también mediante las experiencias
artísticas se cultivan y se desarrollan los sentidos del niño, promoviéndose así
el desarrollo perceptivo. El espacio, las formas, los colores, las texturas, los
sonidos, las sensaciones kinestésicas y las experiencias visuales incluyen toda
una variedad de estímulos para la expresión.
Tomando la teoría de las inteligencias múltiples, propuesta por Howard
Gardner (11 de julio 1943 ) psicólogo estadounidense y profesor universitario,
el cual plantea que la inteligencia no es vista como algo unitario, que agrupa
diferentes capacidades específicas con distinto nivel de generalidad, contrario a
esto es vista como un conjunto de inteligencias múltiples, distintas e
independientes. La inteligencia es definida como la capacidad cerebral por la
19
que conseguimos penetrar en la comprensión de las cosas eligiendo el mejor
camino. La formación de ideas, el juicio y razonamiento son actos esenciales e
indicadores de la inteligencia. Howard Gardner empezó definiendo la
inteligencia como la capacidad de resolver problemas o crear productos que
son valorados en uno o más contextos culturales. Dos décadas después ofrece
una definición más refinada y define las inteligencias múltiples como un
potencial biosociológico para procesar información que se puede activar en un
marco cultural para crear problemas o crear productos que tienen valor para
una cultura, Gardner entonces plantea que las inteligencias no son algo tangible
ni concreto, una cultura y todas sus actividades son factores determinantes para
desarrollar y mostrar unas capacidades potenciales en un individuo, según las 8
inteligencias que propone el autor, las más adecuadas para mencionar en
nuestra investigación, y que se relacionan con nuestro objetivo, serian:
Inteligencia Corporal Cinética Se trata de la habilidad de utilizar el cuerpo
para la expresión de ideas y sentimientos. Esta inteligencia supone tener una
gran destreza de coordinación, equilibrio, flexibilidad, fuerza y velocidad.
"Si se considera el dibujo como un proceso que el niño utiliza para transmitir un
significado y reconstruir su ambiente, el proceso del dibujo es algo mucho más
complejo que el simple intento de una representación visual. Resulta evidente
que hasta el mismo niño está incluido en cada dibujo, es espectador y actor al
mismo tiempo."
(Lowenfeld, 1972)
Otro de los autores importantes, que debemos mencionar en este trabajo es
Viktor Lowenfeld (1903–1960) fue un profesor de educación artística en la
Universidad Estatal de Pensilvania, que ayudó a definir y desarrollar el campo
de la educación artística en los Estados Unidos, Este autor presenta una
descripción detallada de las modificaciones que va sufriendo el lenguaje gráfico
20
de los niños y niñas, a medida que van madurado en sus aspectos físico,
intelectual y afectivo.
Uno de sus aportes mas importantes o su obra más influyente, fue Creative and
Mental Growth, (1947) que se convirtió en el libro más influyente en educación
artística durante la última mitad del siglo XX. Este libro describía las
características de las producciones artísticas de los niños en cada edad.
A continuación queremos presentar algunas de sus seis etapas del desarrollo
creativo, las cuales nos parecen pertinentes para la edad que queremos
trabajar (3 a 5 años) y de gran utilidad para la realización de nuestro proyecto:
Los comienzos de la autoexpresión:
Etapa del garabato (de los 2 a los 4 años) En esta etapa no hay una auténtica
motivación para representar objetos o personas sino simplemente una
motivación hacia el movimiento. Lowenfeld profundiza en esta etapa hablando
de hasta tres tipos diferentes de garabateos:
1. Etapa del garabateo desordenado
El niño comienza a garabatear en torno a los 18 meses. Estos primeros dibujos
no tienen sentido ni representan nada, y son desordenados, porque el niño aún
no tiene ningún control sobre sus movimientos. Cuando dibuja, el niño hace
movimientos burdos, y al dibujar mueve todo el brazo. Es común que el niño ni
siquiera atienda cuando dibuja. En este momento, el niño aún no muestra
ningún interés por el color. Sólo le interesa el placer del movimiento, que será
siempre lo más amplio posible para facilitarle el control muscular del gesto.
2. Etapa del garabateo controlado
El niño se va dando cuenta de cómo sus movimientos afectan al papel y el niño
se siente atraído al comprobar cómo su movimiento afecta a su entorno. En
21
este momento al niño ya le atraen los cambios de color cuando garabatea. En
este movimiento, el niño toma conciencia de la posibilidad de controlar el
grafismo que está realizando.
3. Etapa del garabateo con nombre
Es cuando el trazo adquiere valor de signo y de símbolo. El niño ya no dibuja
por simple placer motor, sino con una intención; aunque el garabato no sufra en
sí demasiadas modificaciones, el niño espontáneamente le pondrá un nombre.
El mismo trazo o signo puede servirle para representar distintas cosas y
también es posible que cambie en el transcurso de su tarea el nombre de lo que
ha dibujado. Es una etapa de mucha trascendencia en su desarrollo, es un
indicio de que el pensamiento del niño ha cambiado. Pasa del pensamiento
meramente kinestésico al pensamiento imaginativo. Es ahora, alrededor de los
tres años y medio, cuando se percibe una intención previa a la acción. Sin
embargo, muchas veces un trazo que, al comenzar el dibujo significaba una
cosa, puede cambiar de denominación antes de terminarlo. Una característica
importante que destaca Lowenfeld, es que los niños no están interesados en la
realidad visual. Una línea ondulante, puede ser un perro corriendo, pues
también tienen un significado real para el dibujante las sensaciones de
movimiento, de suavidad o de velocidad. Padres y maestros no deben forzar al
niño a que dé nombre a sus garabatos, ni darles su propia versión adulta sobre
el tema. Solamente se deberá mostrar entusiasmo y dar confianza por este
nuevo modo de pensar. (Lowenfeld, 1947)
Para que el arte infantil se dé, no es necesario que el niño posea habilidades
especiales para su realización, sólo se requiere de un ambiente propicio, de
materiales adecuados y de la no interferencia de los adultos, para no coartar
sus procesos artísticos.
22
Para viktor lowenfeld, en su texto, El desarrollo de la capacidad creadora,
gracias al arte los niños se expresan y nos proporcionan una parte de sí
mismos, como piensa, como siente y como ve, para este el arte es una
actividad dinámica y unificadora, Uno de los componentes básicos de una
experiencia artística creadora es la relación entre el artista y el ambiente, captar
a través de los sentidos una gran cantidad de información integrarla con el yo y
dar nueva forma a los elementos que parecen adaptarse a las necesidades
estéticas del artista en ese momento.
El arte no es lo mismo para un niño que para un adulto, el arte para el adulto
está generalmente vinculado con el campo de la estética o de la belleza
externa, para los niños el arte es primordialmente un medio de expresión. No
hay dos niños iguales y en realidad, cada niño difiere incluso de sí mismo a
medida que va creciendo que percibe comprender e interpreta el medio
circundante. Los niños son seres dinámicos el arte es para ellos un lenguaje del
pensamiento Un niño ve el mundo en forma diferente y a medida que crece su
expresión cambia.
La diferencia entre los gustos del adulto y el modo en que se expresan los niños
es la causa de la mayoría de las dificultades que surgen e impiden que el niño
no utilice el arte como un verdadero medio de auto expresión.
El arte se ha relacionado siempre con la parte estética y este concepto ha
restringido en algunos casos la posibilidad de que el arte se use en su más
amplio sentido. En la educación artística, el producto final está
subordinado al proceso creador. Lo importante es el proceso del niño, su
pensamiento, sus sentimientos, sus percepciones, en resumen, sus reacciones
frente al medio.
Para el autor es indispensable que en todo instituto de enseñanza, jardín de
infantes, escuela elemental y también escuela secundaria, debe tratar de
23
estimular a sus estudiantes para que se identifiquen con sus propias
experiencias, y de animarlos para que desarrollen en la medida de lo posible los
conceptos que expresan sus sentimientos, sus emociones y su propia
sensibilidad estética.
La educación artística puede proporcionar la oportunidad para incrementar la
capacidad de acción la experiencia la redefinición y la estabilidad que es
imprescindible en una sociedad llena de cambios tensiones e incertidumbres.
(Viktor Lowenfeld, 1985)
- Arte, Imaginación y creación
“Llamamos actividad creadora a toda realización humana creadora de algo
nuevo ya se trate de reflejos de algún objeto del mundo exterior, ya de
determinadas construcciones del cerebro o del sentimiento que viven ya de
determinadas construcciones del cerebro o del sentimiento que viven y se
manifiestan solo en el propio ser humano” Vigotsky
La capacidad creativa actúa de manera concertada con todas las capacidades,
haciendo uso de los demás procesos mentales y combinándose con ellos. En
relación con la vinculación entre la fantasía y la realidad den la conducta
humana, Vigotsky menciona cuatro (4) formas:
1. Todo proceso de razonamiento parte de elementos extraídos de la
realidad en experiencias anteriores. No se puede crear algo a partir de la
nada. De aquí, Vigotsky formula su primera ley “La actividad creadora de
la imaginación se encuentra en relación directa con la variedad de
riqueza de la experiencia acumulada por el hombre; porque esta
experiencia es el material con que la fantasía erige sus edificios”.
24
2. Comienza la fase de decantación, de incubación intelectual. Esta
segunda fase de enlace -dice- solo es posible gracias a la experiencia
ajena, es decir, a la interacción social. Cuando los productos de la
fantasía se confrontan de nuevo con la realidad, surge la creación.
3. Cuando estamos alegres vemos las cosas de manera diferente a
cuando estamos tristes. Nuestra percepción de los objetos externos es
matizada por la influencia de nuestras emociones. A esta influencia
Vigotsky le llama “ley del signo emocional común”.
4. Existen ciertas imágenes, producto de la fantasía, que cobran realidad al
convertirse en lo que Vigotsky llama “imágenes cristalizadas”. Según
este autor, la función de la actividad creadora esta orientada a buscar
una plena adaptación de la persona humana a su medio ambiente. De
ahí, concluye que la base de toda actividad creadora reside en la
adaptación, que siempre es fuente de necesidades, anhelos y deseos. Lo
que motiva la creación es la necesidad de construir algo “nuevo”, la
conciencia de que lo ya conocido no nos sirve para nada si lo repetimos
sin más.
6.2.2 Motricidad
“Es a través del movimiento global como el niño va diferenciando entre su
cuerpo y el mundo exterior, permitiéndole integrar las diferentes partes de ese
cuerpo suyo en todo es capaz de actuar organizadamente hacia las distintas
actividades, los aprendizajes o las vivencias que harán del un ser único e
irrepetible”.
Díaz Vélez
25
Para aproximarse a este concepto se hace necesaria la interpretación del
mismo desde varios puntos pedagógicos y conceptuales, para de esta forma
plantear el papel que éste desempeña en la escuela para fortalecer este
desarrollo en los niños y niñas en edad preescolar.
El término motricidad se emplea en el campo de la salud y se refiere a la
capacidad de una parte corporal o su totalidad, siendo éste un conjunto de
actos voluntarios e involuntarios coordinados y sincronizados por las diferentes
unidades motoras (músculos). (Wikipedia, la enciclopedia libre)
Por tal motivo en el desarrollo del niño es de vital importancia la motricidad, ya
que este va pasando por distintas etapas, desde los movimientos espontáneos
y descontrolados hasta la representación mental, es decir de una
desorganización llega gradualmente a una verdadera organización, de la acción
originada por la emoción con la acción originada por el pensamiento.
Algunos autores (R. Rigal, Paolette y Pottman) plantean que la motricidad no es
la simple descripción de conductas motrices y la forma en que los movimientos
se modifican, sino también los procesos que sustentan los cambios que se
producen en dicha conducta.
Con lo anterior se podría decir que la motricidad seria reflejada en todos los
movimientos del ser humanos. Determinando así desde los primeros años de
edad el comportamiento motor de los seres humanos, manifestándolos así por
medio de habilidades motrices básicas, que expresan a su vez los movimientos
naturales del hombre.
Por lo tanto consideramos que la motricidad es la estrecha relación que existe
entre los movimientos, el desarrollo psíquico y el desarrollo en si del ser
humano. Es la relación que existe entre el desarrollo social, cognitivo afectivo y
motriz que incide en nuestros niños (as) como una unidad.
26
Antes de empezar con los grandes e importantes pedagogos que basan sus
posturas en el desarrollo de la motricidad, definiremos y daremos a conocer la
definición de las subdivisiones de la motricidad como lo son la motricidad
gruesa y fina siendo esta última nuestro punto central.
Motricidad gruesa: Son acciones de grandes grupos musculares y posturales.
Movimientos de todo el cuerpo o de grandes segmentos corporales.
(Hernández.)
Motricidad fina: Es la acción de pequeños grupos musculares de la cara y los
pies. Movimientos precisos de las manos, cara y los pies. (Hernández.)
La motricidad fina comprende todas aquellas actividades del niño que necesitan
de una precisión y un elevado nivel de coordinación. Esta motricidad se refiere
a los movimientos realizados por una o varias partes del cuerpo, que no tienen
una amplitud sino que son movimientos de más precisión.
Se cree que la motricidad fina se inicia hacia el año y medio, cuando el niño, sin
ningún aprendizaje, empieza a garabatear y pone bolas o cualquier objeto
pequeño en algún orificio, botella o agujero.
La motricidad fina implica un nivel de maduración y un aprendizaje largo para la
adquisición plena de cada uno de sus aspectos, ya que hay diferentes niveles
de dificultad y precisión. Para conseguirlo se ha de seguir un proceso cíclico:
iniciar el trabajo desde que el niño es capaz, partiendo de un nivel muy simple y
continuar a lo largo de los años con metas más complejas y bien delimitadas en
las que se exigirán diferentes objetivos según las edades.
Los aspectos de la motricidad fina que se pueden trabajar más tanto a nivel
escolar como educativo en general, son:
27
• Coordinación viso-manual;
• Motricidad facial;
• Motricidad fonética;
• Motricidad gestual.
Desarrollo de la Motricidad Fina
El desarrollo de la motricidad fina es decisivo para la habilidad de
experimentación y aprendizaje sobre su entorno, consecuentemente, juega un
papel central en el aumento de la inteligencia. Así como la motricidad gruesa,
las habilidades de motricidad fina se desarrollan en un orden progresivo, pero a
un paso desigual que se caracteriza por progresos acelerados y en otras
ocasiones, frustrantes retrasos que son inofensivos. (Romero, 2007)
Infancia (0- 12 meses)
Las manos de un infante recién nacido están cerradas la mayor parte del tiempo
y, como el resto de su cuerpo, tienen poco control sobre ellas. Si se toca su
palma, cerrara su puño muy apretado, pero esto es una acción de reflejo
inconsciente llamado el reflejo Darwinista, y desaparece en un plazo de dos a
tres meses. Así mismo, el infante agarrara un objeto puesto en su mano, pero
sin ningún conocimiento de lo que está haciendo.
Aproximadamente a las ocho semanas, comienzan a descubrir y jugar con sus
manos, al principio solamente involucrando las sensaciones del tacto, pero
después, cerca de los tres meses, involucran la vista también.
28
La coordinación ojo-mano comienza a desarrollarse entre los 2 y 4 meses,
comenzando así un periodo de práctica llamado ensayo y error al ver los
objetos y tratar de tomarlos.
A los cuatro o cinco meses, la mayoría de los infantes pueden tomar un objeto
que este dentro de su alcance, mirando solamente el objeto y no sus manos.
Llamado "máximo nivel de alcance.” Este logro se considera un importante
cimiento en el desarrollo de la motricidad fina.
A la edad de seis meses, los infantes pueden tomar un pequeño objeto con
facilidad por un corto periodo, y muchos comienzan a golpear objetos. Aunque
su habilidad para sujetarlos sigue siendo torpe, adquieren fascinación por tomar
objetos pequeños e intentar ponerlos en sus bocas.
Durante la última mitad del primer año, comienzan a explorar y probar objetos
antes de tomarlos, tocándolos con la mano entera y eventualmente, empujarlos
con su dedo índice.
Uno de los logros motrices finos más significativos es el tomar cosas usando los
dedos como tenazas (pellizcado), lo cual aparece típicamente entre las edades
de 12 y 15 meses.
Gateo (1-3 años)
Desarrollan la capacidad de manipular objetos cada vez de manera más
compleja, incluyendo la posibilidad de marcar el teléfono, tirar de cuerdas,
empujar palancas, darle vuelta a las páginas de un libro, y utilizar crayones para
hacer garabatos.
En vez de hacer solo garabatos, sus dibujos incluyen patrones, tales como
círculos. Su juego con los cubos es más elaborado y útil que el de los infantes,
ya que pueden hacer torres de hasta 6 cubos.
29
Preescolar (3-4 años)
Las tareas más delicadas que enfrentan los niños de preescolar, tales como el
manejo de los cubiertos o atar las cintas de los zapatos, representan un mayor
reto al que tienen con las actividades de motricidad gruesa aprendidas durante
este periodo de desarrollo.
Para cuando los niños tienen tres años, muchos ya tienen control sobre el lápiz.
Pueden también dibujar un círculo, aunque al tratar de dibujar una persona sus
trazos son aún muy simples.
Es común que los niños de cuatro años puedan ya utilizar las tijeras, copiar
formas geométricas y letras, abrocharse botones grandes, hacer objetos con
plastilina de dos o tres partes. Algunos pueden escribir sus propios nombres
utilizando las mayúsculas
Edad Escolar (5 años)
Para la edad de cinco años, la mayoría de los niños han avanzado claramente
más allá del desarrollo que lograron en la edad de preescolar en sus
habilidades motoras finas.
Además del dibujo, niños de cinco anos también pueden cortar, pegar, y trazar
formas. Pueden abrochar botones visibles.
Coordinación Viso-Manual
La coordinación manual conducirá al niño al dominio de la mano. Los elementos
más afectados, que intervienen directamente son: La mano, la muñeca, el
antebrazo y el brazo. Es muy importante tenerlo en cuenta ya que antes de
exigir al niño una agilidad y ductilidad de la muñeca y la mano en un espacio
reducido como una hoja de papel, será necesario que pueda trabajar y dominar
30
este gesto más ampliamente en el suelo, pizarra y con elementos de poca
precisión como la pintura de dedos.
Actividades que ayudan a desarrollo la coordinación viso-manual: Pintar,
punzar, enhebrar, recortar, moldear, dibujar, colorear, laberintos y copias en
forma
Coordinación Facial
Este es un aspecto de suma importancia ya que tiene dos adquisiciones: El
del dominio muscular y la posibilidad de comunicación y relación que
tenemos con la gente que nos rodea a través de nuestro cuerpo y
especialmente de nuestros gestos voluntarios e involuntarios de la cara.
Debemos de facilitar que el niño a través de su infancia domine esta parte
del cuerpo, para que pueda disponer de ella para su comunicación. El poder
dominarlos músculos de la cara y que respondan a nuestra voluntad nos
permite acentuar unos movimientos que nos llevaran a poder exteriorizar unos
sentimientos, emociones y manera de relacionarnos, es decir actitudes
respecto al mundo que nos rodea.
Coordinación Fonética
Es un aspecto dentro de la motricidad muy importante a estimular y a seguir de
cerca para garantizar un buen dominio de la misma.
El niño en los primeros meses de vida: Descubre las posibilidades de emitir e
imitar sonidos. Lo que significa que ha iniciado ya en este momento el
aprendizaje que le ha de permitir llegar a la emisión correcta de palabras. Este
método llamará la atención la atención del niño hacia la zona de fonación y
hacia los movimientos que se hacen lentamente ante él, posibilitando la
imitación como en tantas otras áreas; el medio de aprender será imitar su
entorno.
31
Poco a poco irá emitiendo sílabas y palabras que tendrán igualmente una
respuesta, especialmente cuando no se trate de una conversación sino de un
juego de decir cosas y aprender nuevas palabras, hacer sonidos de animales u
objetos.
Hacia el año y medio el niño: Puede tener la madurez para iniciar un lenguaje,
pero este no contendrá demasiadas palabras y las frases serán simples. Ya
habrá iniciado el proceso del lenguaje oral en el mejor de los casos podrá
hacerlo rápidamente. Estos juegos motrices tendrán que continuar sobre todo
para que el niño vaya adquiriendo un nivel de conciencia más elevado.
Entre los 2-3 años el niño: Tiene posibilidades para sistematizar su lenguaje,
para perfeccionar la emisión de sonidos y para concienciar la estructuración de
las frases y hacerlas cada vez más complejas.
Al final del tercer año quedarán algunos sonidos para perfeccionar y unas
irregularidades gramaticales y sintácticas a consolidar.
Todo el proceso de consolidación básica se realizará entre los tres y cuatro
años, cuando el niño puede y tendrá que hablar con una perfecta emisión de
sonidos y por consiguiente con un verdadero dominio del aparato fonador.
El resto del proceso de maduración lingüística y de estilo se hará a la larga en
el transcurso de la escolarización y la maduración del niño.
Coordinación Gestual
Las manos: Para la mayoría de las tareas además del dominio global de la
mano también se necesita un dominio de cada una de las partes: cada uno
de los dedos, el conjunto de todos ellos. Se pueden proponer muchos
trabajos para alcanzar estos niveles de dominio, pero tenemos que considerar
que no lo podrán tener de una manera segura hasta hacia los 10 años.
32
Dentro del preescolar una mano ayudara a otra para poder trabajar cuando se
necesite algo de precisión. Hacia los tres años podrán empezar a intentarlo y
serán consientes de que necesitan solamente una parte de la mano. Alrededor
de los 5 años podrán intentar mas acciones y un poco mas de precisión.
6.2.2.1 Aproximaciones teóricas al concepto motrici dad
Su estudio sigue un amplio análisis del desarrollo de un ser vivo, desde su
fecundación hasta la vejez. Por ello varios pedagogos y científicos investigan
todas las etapas, causas y efectos de un acto motor, dando explicación a todo
lo relacionado con el movimiento del ser vivo. Por ello es importante retomar las
diferentes posturas que ayudaran y soportaran este proyecto refiriéndonos a si
a autores como: Jean Piaget, Gesell y Pierre Vayer
Según Piaget la motricidad se desarrolla a partir de una de sus etapas de
desarrollo llamada la etapa de inteligencia sensorio motora que va desde los 0
a los 2 años, en esta etapa Piaget define que desde el nacimiento, los
elementos iniciales son los reflejos neo nato, los cuales se van transformando
en una recopilada estructura de esquemas que permiten que se efectué un
intercambio del sujeto con la realidad, propiciado así la diferenciación entre el
yo y el mundo de los objetos, por ello mismo se empieza además a ser uso de
la imitación, la memoria y el pensamiento reconociendo así que los objetos no
dejan de existir cuando se les oculta y pasando así de las acciones
involuntarias a las actividades dirigidas con una meta. Por ello nos centramos
en este estadio pues en este el niño empieza a dar pequeños pasos en el
desarrollo de su motricidad haciendo de esta una forma para expresarse y
transmitir sus sentimientos y emociones con el movimiento de su cuerpo. Por
esto Piaget define seis estadios en este periodo refiriéndose al desarrollo
motriz como lo son:
33
1. Estadio: actividad refleja (0-1 mes): Aparición de los reflejos que marcan las
funciones de asimilación por el organismo de las aportaciones externas,
acomodación del organismo a las características externas y organización, que
determinarán la formación de las estructuras intelectuales posteriores.
2. Estadio: reacciones circulares primarias (1º-4º mes): Desde el punto de vista
motor, tenemos un niño que el final de este estadio va a conseguir el control de
la cabeza y los semivolteos, no se gira completamente pero gira hacia un lado y
otro. Desde el punto de vista psicomotor tenemos un niño que coordina e
integra las acciones. Estas acciones se repiten muchas veces y de la misma
manera, por eso se llaman circulares. Tienen otra característica: la
intencionalidad, muy relacionada con la causa-efecto. El niño empieza a
manifestar indicios de pensamiento.
3. Estadio: reacciones circulares secundarias (4-8 meses): En el aspecto motor
tenemos un niño que se sienta y gira completamente. En el aspecto psicomotor
tenemos un perfeccionamiento de la causa-efecto que se manifiesta en
conductas de tirar objetos o mover el sonajero (el niño se da cuenta que si lo
mueve éste sonará). Coordinación entre visión y prensión. Se sienta y es capaz
de coger objetos que tiene alrededor. En cuanto al conocimiento del esquema
corporal, junta sus manos y se la lleva a la boca y a los 5 meses se chupa el
pie. Se lo chupa porque está en la etapa oral, conoce los objetos a través de la
boca.
4. Estadio: coordinación de esquemas secundarios (8-12 meses): En el plano
motor destaca la bipedestación. En este estadio el niño va a iniciar la marcha
(puede aparecer en cualquier momento entre los 10-16 meses).
Una característica importante que se da en este estadio es la permanencia del
objeto. Si al niño le escondes un objeto tiene conciencia de ello y lo busca (es
34
un signo importante de inteligencia). Esto ocurre porque el niño se da cuenta de
la separación de los objetos y de la gente con respecto a él.
La gran movilidad que alcanza el niño en este estadio le ofrece perspectivas
nuevas del espacio. Con esto va a conseguir la relación “entre”.
Hay otra gran adquisición: la marcha. Ésta permite la orientación de su cuerpo
en el espacio; la tomo de conciencia del eje vertical; es capaz de sortear
obstáculos gracias al concepto de “entre”.
5. Estadio: reacciones circulares terciarias (12-18 meses): A nivel motor:
marcha y carrera (la carrera es torpe). La característica fundamental en este
estadio es la “asimilación” y “acomodación”. Entre los 12-18 meses asimilación
y acomodación están mezcladas, pero a partir de este estadio la acomodación
pasa a dirigir la asimilación, lo que significa que el niño atenderá y se quedará
con lo que más le interesa.
La mayor conquista se centra en la adquisición progresiva de las relaciones
espaciales y de los movimientos del propio cuerpo llegando a descubrir las
diferentes posiciones de los brazos. El interés por la posición y desplazamiento
de los objetos entre si, le conduce a la relación de continente-contenido que
hará que coloque unos objetos dentro de otros, los invierta y los vacíe. A nivel
espacial, estas acciones nos indican que intuye la relación de contorno o
envoltura.
En cuanto al esquema corporal, adquiere el conocimiento del rostro en su
totalidad hacia el año y 4 meses.
6. Estadio: invenciones de medios nuevos a través de combinaciones mentales
(18-24 meses): En este estadio, en lugar de estar controladas en cada una de
sus etapas y a posteriori por los hechos mismos, su búsqueda está controlada a
35
priori: el niño prevé, antes de ensayarlas, qué maniobras fallarán y cuáles
tendrán éxito.
Con respecto al esquema corporal, va diferenciando mejor las partes del cuerpo
y de la cara y las relaciones que guardan entre si. Aparece la imitación
generalizada inmediata, por la que el niño busca el equivalente de las partes de
su cuerpo sobre otra persona.
La invención de medios nuevos se produce por el grado de conciencia de las
relaciones lo suficientemente profundo como para permitirle hacer previsiones
razonadas e invenciones por mera combinación mental. Tras adquirirla, los
esquemas de acción son mayores y no se limitan al descubrimiento. Aparece
también la representación como consecuencia de la interiorización de las
conductas, superándose el tanteo sensoriomotor.
Por su parte Gesell en cuanto al tema de motricidad, se refiere a campos de
conducta en donde cualquier acto, simple o complejo de manifestación
conductual, puede poseer una alta significación diagnóstica. Pero destaca que
el organismo humano es un “complicado sistema de acción”, y por lo tanto, para
llevar un diagnostico evolutivo adecuado debe ser metódico y sistemático. El
diagnóstico se lleva a cabo mediante campos de conducta, que son
representativos de los diferentes aspectos del crecimiento. Estos aspectos son
los siguientes:
Conducta Motriz (C.M): De particular interés para los estudiosos de la
conducta, este campo se encarga de las implicaciones neurológicas, capacidad
motriz del niño, el cual es el natural punto de partida en el proceso de madurez.
Simplificando, la conducta motriz está compuesta por: Movimientos corporales
reacciones postulares, mantenimiento de la cabeza, sentarse, pararse, gateo,
marcha, forma de aproximarse a un objeto, etc. Coordinaciones motrices.
36
Conducta Adaptativa (C.A): esta conducta está a cargo de las más delicadas
adaptaciones senso-motrices ante objetos y situaciones. Comprende los
siguientes asuntos: Habilidad para utilizar adecuadamente la dotación motriz en
la solución de problemas prácticos; Coordinación de movimientos oculares y
manuales para alcanzar y manipular objetos; Capacidad de adaptación frente a
problemas sencillos.
El niño se ve obligado a exhibir formas de conducta significativas cuando
maneja objetos tan simples como una campanilla de mano. Esto revela los
recursos que van apareciendo.
Además de mirar estas conductas según Gesell que se relacionan en la parte
motriz, también divide el desarrollo de la conducta y la evolución del niño en
varias etapas relacionadas en la siguiente imagen.
Ahora bien según Pierre Vayer quien es otro de los pedagogos la educación
psicomotriz permite lograr en el niño:
A. El desarrollo corporal (motriz) , relacionado al control del movimiento en sí
mismo.
B. Desarrollo mental (cognitivo) , un buen control motor permite la adquisición
de nociones básicas.
C. Desarrollo emocional (social y afectivo) , un niño que puede moverse y
descubrir el mundo es un niño bien adaptado y feliz.
Vayer, plantea que la educación psicomotriz debe ser pensada en función al
niño, es decir, a su edad, a sus intereses, a sus necesidades y no en función a
objetivos técnicos específicos (como aprender a leer), ni en función a
postulados (teoría no directiva) ni en función a ciertas tradiciones.
37
7. METODOLOGÍA
CUADRO DE CONSTRUCCIÓN CATEGORÍAS Y SUB-CATEGORÍAS
Ámbito temático
Problema de
investiga-ción
Preguntas de investigación
Objetivo
general
Objetivos
específicos Categorías
Sub-categorías
ARTES
PLÁSTI
CAS Y
MOTRICI
DAD
¿Cuál es
el impacto
de las
técnicas
de
educación
artística
(artes
plásticas)
en la
¿Qué materiales
o recursos se
pueden utilizar
con niños de
edades de 3 a 5
años?
¿Qué habilidades
Fortalecer el
desarrollo de
la motricidad
fina en niños
y niñas de 3
a 5 años de
la localidad
de Usaquén,
en las
instituciones
- Indagar y conocer las
diferentes técnicas,
que se pueden
implementar con los
niños según la edad
a trabajar. de 3 a 5
años.
- Planificar estrategias
basadas en las artes
Concepto
de
motricidad
Concepto
de arte.
Rol de las
- Concepcio
nes
teóricas.
- Motricidad
fina y
gruesa
- Habilidade
38
motricidad
fina de
niños y
niñas de 3
a 5 años
en la
localidad
de
Usaquén,
en las
institucion
es:
Colegio
Distrital
Divino
Maestro y
Colegio
Pureza de
respecto a la
motricidad fina
puede desarrollar
el niño en estas
edades?
¿Qué habilidades
fortalece el
desarrollo de las
artes plásticas?
¿Qué técnicas de
las artes plásticas
se pueden
emplear para
colegio
distrital divino
maestro y
colegio
pureza de
maría a
través de las
artes
plásticas
como técnica
de la
educación
artística
plásticas que
fortalezcan la
motricidad fina en
niños y niñas de 3 a
5 años, permitiendo
así que los niños
expresen sus
sentimientos,
emociones, y
desarrollen al
máximo su
curiosidad y
creatividad.
- Emplear diferentes
estrategias basadas
en las artes plásticas
en niños y niñas de 3
instituciones
con
respecto al
tema de las
técnicas de
artes
plásticas,
como
potencializa
dor de la
motricidad
fina
s y
destrezas
- Concepcio
nes
teóricas
- Técnicas
de
expresión
artística
39
María?
fortalecer la
motricidad fina en
niños y niñas de
3 a 5 años?
a 5 años
- Evaluar los
avances y
retrocesos en la
solución del
problema por
medio de los
instrumentos de
registro, como
diarios de campo.
40
7.1 Diseño Metodológico
El presente trabajo se enmarca en el contexto de la investigación descriptiva la
cual busca especificar las propiedades, las características y los perfiles
importantes de personas, grupos, comunidades o cualquier otro fenómeno que
se someta a un análisis (Danhke,1989). Según Sampieri (2003) Miden evalúan
o recolectan datos sobre diversos aspectos, dimensiones o componentes
fenómeno a investigar. Desde el punto de vista científico, describir es recolectar
datos (para los investigadores cuantitativos, medir; y para los cualitativos,
recolectar información). Esto es, en un estudio descriptivo se selecciona una
serie de cuestiones y se mide o recolecta información sobre cada una de ellas,
para así describir lo que se investiga.
Los estudios descriptivos miden conceptos o recolectan información de manera
independiente o conjunta sobre los conceptos o las variables a los que se
refieren. Por otro lado pueden integrar las mediciones o información de cada
una de dichas variables o conceptos para decir cómo se manifiesta el fenómeno
de interés; su objetivo no es indicar la relación de las variables medidas. Por
ejemplo, un investigador organizacional que pretenda describir varias empresas
industriales en términos de su complejidad, tecnología, tamaño, centralización y
capacidad de innovación, mide esas variables para describirlas en los términos
deseados.
Así mismo los estudios descriptivos se centran en recolectar datos que
muestren un evento, una comunidad, un fenómeno, hecho, contexto o situación
que ocurre (para los investigadores cuantitativos: medir con la mayor precisión
posible). Éste es su valor máximo.
En esta clase de estudios el investigador debe ser capaz de definir, o al menos
visualizar, qué se va a medir o sobre qué se habrá de recolectar los datos.
Aunque a veces, sobre todo en las investigaciones cualitativas, durante el
41
trabajo de campo surgen nuevos tópicos o situaciones sobre los cuales es
imperativo recabar información. Asimismo, es necesario especificar quien debe
estar incluido en la medición, o recolección o qué contextos, hecho, ambiente,
comunidad o equivalente habrá de describirse. La descripción puede ser mas o
menos profunda, aunque en cualquier caso se basa en la medición de uno o
mas, atributos de fenómeno descrito (si es cuantitativa), o en recolección de
datos sobre éste y su contexto (si es cualitativa), o en ambos aspectos (si es
mixta o multimodal).Los estudios descriptivos pueden ofrecer la posibilidad de
predicciones o relaciones sean poco elaboradas.
Por su parte (Jacobs, 1982), define la investigación descriptiva como un estudio
que ayuda a obtener información acerca del estado actual de los fenómenos.
Con ello se pretende precisar la naturaleza de una situación tal como existe en
el momento de estudio. El autor dice que a diferencia de la investigación
experimental, no se aplica ni se controla el tratamiento. Tomando así como
objetivo en describir “lo que existe” con respecto a las variaciones o a las
condiciones de una situación.
La investigación descriptiva casi nunca busca la comprobación de hipótesis, ya
que la función en esta clase de investigación del investigador no es comprobar
dicha hipótesis sino buscar información que le ayude a tomar una decisión.
Existen diversos tipos de estudios que pueden calificarse como investigaciones
descriptivas, a saber: 1) Estudios de casos, 2) encuestas, 3) estudios de tipo
evolutivo, 4) estudios de seguimiento, 5) análisis argumental, 6) análisis de
tendencias, 7) estudios de correlación. Aunque algunas veces permiten probar
hipótesis, por lo general se clasifican como métodos descriptivos.
Uno de los tipos de estudio en el cual se basara este proyecto es la aplicación
de encuestas a docentes de educación inicial de los contextos específicos.
42
Etapas de la investigación descriptiva .
El proceso de la investigación descriptiva es caracteriza por el seguimiento en
cuanto a:
1. formulación del problema. Se debe partir de un enunciado claro del problema,
identificando las variables que intervendrán en el estudio y se especifican si se
pretende conocer la naturaleza de las mismas o si se investigarán también sus
relaciones.
2. Identificación de la información necesaria para resolver el problema. El
investigador enumera la información que debe recopilarse, comunica si se trata
de información cualitativa o cuantitativa e identifica la forma de reunirla
(recuento, calificaciones de pruebas, respuestas a cuestionarios, entrevistas,
etc.).
3. Selección o invención de instrumentos para reunir los datos. Cuestionarios,
entrevistas, pruebas y escalas de diversos tipos son los instrumentos de mayor
uno en la investigación descriptiva. Si el investigador se servirá de los que ya se
dispone, habrá de precisar su confiabilidad, su validez en la medición de las
variables del estudio y su utilización a la población. La lectura de estudios
anteriores en que se utilizaron los mismos instrumentos le ayudará a conocer
mejor las cualidades y limitaciones de los mismos.
4. Identificación de la población del estudio y establecimiento del método de
muestreo que se requiere. El investigador escoge el grupo sobre el cual se
busca información. En el censo suele ser un grupo de la localidad bien
delimitada; por ejemplo, los alumnos de una escuela o los electores de
determinado distrito. Las encuestas por muestreo generalmente se ocupan de
grupos identificados por características específicas. El investigador procura
seleccionar una muestra que representa adecuadamente a la población.
43
5. Diseño del procedimiento de obtención de datos. El investigador organiza el
plan práctico para extraer la muestra y aplicar los instrumentos.
6. Recopilación de datos
7. Análisis de datos
8. Preparación del informe. (Jacobs, 1982).
Acorde con lo anterior esta investigación será de carácter mixta (cuantitativos y
cualitativos) pues contara con la aplicación y análisis de cuestionarios para
docentes de educación preescolar de poblaciones determinadas de la localidad
de Usaquén, e implementación de técnicas de artes plásticas novedosas en
niños y niñas de 3 a 5 años, en el mismo contexto, en este caso los colegios a
implementar dichas herramientas y estrategias serán: el Colegio Pureza de
María en el grado de pre-jardín con 8 niñas entre los 3 y 4 años de edad , e
Instituto Educativo Distrital Divino Maestro con niños y niñas de los grados 02 y
04 cada grupo conformado por 25 estudiantes en edad de 5 años. Por otro lado
el conocer las características del contexto de los niños y niñas resulta
imprescindible para que realmente la formación de los mismos sea efectiva, por
ello se pretende que por medio de nuestra intervención se motive el desarrollo
integral tomando la parte artística como una actividad intencionada, con
objetivos específicos y herramientas de desarrollo y fortalecimiento en todo el
accionar del marco educativo, obteniendo así una conducta positiva en niños,
niñas y docentes.
Para el logro de una adecuada caracterización del contexto, se hace necesaria
la elaboración de una metodología, cuya aplicación nos permita no solo conocer
los diferentes factores contextuales, sino elaborar las estrategias ya
44
referenciadas. Por ello seguiremos algunos pasos para la realización de este
proyecto como: Visita y caracterización a las instituciones escogidas,
diagnostico en cuanto a la temática de estudio liderado por la observación e
instrumentos de recolección de datos, una vez analizados se procederá a
buscar, seleccionar y planear varias técnicas de artes plásticas que fortalezcan
el desarrollo de la motricidad fina en los niños y niñas dependiendo de las
edades, aplicación de técnicas, análisis de resultados con respecto a diversas
categorías, análisis de datos con respecto a lo que se vio, se realizo y a lo
obtenido, conclusiones finales y por ultimo algunas recomendaciones para un
buen desempeño de la utilización de las artes plásticas en el fortalecimiento de
la motricidad fina.
Sin olvidar que nuestra investigación es descriptiva porque gracias a la práctica
y las técnicas que implementaremos, lo que se pretende es transformar la
manera de ver las artes en el aula de clase, no solo como la hoja guía, colores
o pintura, sino la innovación a través de las mismas.
7.2 Instrumentos de recolección de información
Estos instrumentos se definen como cualquier recurso del que pueda valerse el
investigador-auto evaluador para acercarse a una población en específico y
extraer información que le permita y le ayude a descubrir mayores significados
y datos ya sean cuantitativos o cualitativos por medio de instrumentos que
permitan registrar la información tal y como es expresada, ya sea verbal y no
verbal, por las personas involucradas en la situación a estudiar. Además son
importantes porque manifiestan la relación teórico practica mediante la
obtención de datos que sirvan para satisfacer y contrastar interrogantes
inicialmente planteados. (Gutierrez, 1944)
Por ello empleamos los siguientes instrumentos:
45
7.2.1 El Cuestionario
Es un instrumento de investigación que se utiliza en el desarrollo de la misma
con carácter cualitativo. No obstante su construcción, aplicación y análisis de
resultados posee un alto grado científico y objetivo, pues es un medio útil y
eficaz para recoger información en un tiempo relativamente breve. En su
construcción se pueden considerar preguntas cerradas, abiertas o mixtas.
(Galeano, 2008)
Sus características son:
- Es un procedimiento de investigación
- Es una entrevista altamente estructurada.
- Consiste en un conjunto de preguntas respecto a una o más variables a
medir
- Presenta la ventaja de requerir relativamente poco tiempo para reunir
información sobre grupos numerosos
- Proporciona por escrito información sobre si mismo o un tema dado.
Para la implementación del instrumento utilizamos el cuestionario mixto, debido
a que este nos ayuda a tener respuestas breves, especificas y delimitadas para
así poder formular preguntas breves y puntuales y anticiparnos a las posibles
alternativas de respuestas ya que estas pueden ser contestadas con dos
alternativas de respuesta (respuestas dicotómicas): si o no. Teniendo como
ventajas: limitación de respuestas de la muestra, fácil de analizar y clasificar,
mantiene al sujeto encuestado en el tema. También empleamos cuestionario
abierto o no restringido, el cual tiene como puntos base, que no delimitan las
alternativas de respuesta, son útiles cuando no tenemos información sobre las
46
posibles respuestas de las personas cuando esta información no es suficiente,
solicita una respuesta libre y es redactada por el propio sujeto.
Para la elaboración y ejecución de éste tuvimos en cuenta ciertas variables
como:
- Determinar el propósito de cuestionario
- Relacionar el tipo de preguntas con el objetivo del proyecto a realizar
- Escribir un esquema de posibles preguntas pensando en lo que se pretende
averiguar con cada una de ellas a su vez seleccionándolas.
- Realizar preguntas empírico analíticas sin sugestiones hacia lo que se
desea como respuesta.
7.2.2 Diarios de campo
Llamados también cuadernos de registro son elementos que se consideran
importantes en cualquier Investigación y más si esta es aplicada en el aula. Por
esto se dice que son herramientas que el maestro o investigador elaboran para
sistematizar sus experiencias. El ejercicio que en el diario se realiza requiere
rigurosidad, para que cumpla con los objetivos que se planteen al efectuarlo.
Acero, por otro lado se refiere a los diarios de campo como instrumentos que
permiten crear procesos y etapas en el tiempo, por eso los registros en el diario
deben hacerse organizados y coherentes, a través de fases sucesivas y de
secuencias. Si se trata de hacer observaciones y consideraciones, se busca
que las anotaciones tengan algo que ver y algo que decir en relación con el
contexto universal de la investigación y con el conocimiento, al tener presente
que la información tiene un carácter cambiante y está en transformación
permanente.
47
Según García Juan (2000) El diario de campo sirve para proyectar las
reacciones de la persona que investiga durante el ejercicio de su actividad.
Sirve también para entender mejor la investigación, e incluso para analizar la
realidad social.
Por otro lado y siguiendo la formación adquirida a lo largo de nuestra carrera
podemos hacer referencia sobre el diario de campo como un registro de las
experiencias diarias en cualquier campo como producto directo de las
observaciones del investigador, pero también, hace las veces de espejo de
reflexiones que se pueden llegar a tener como individuo. El diario permite crear
procesos y etapas a lo largo de un periodo temporal determinado, por lo cual es
necesario que sea organizado y coherente. Las anotaciones deben estar
relacionadas con el contexto y el tema de la investigación, sin perder de vista el
hecho de que la información crece y se transforma según lo hace el objeto de
estudio.
Como se elaboran los diarios de campo.
Se parte de un encabezamiento, en el que se ubica el lugar, la situación y el
tiempo de la observación, luego se hace una descripción de los eventos, para
culminar con la reflexión de los mismos o la valoración que se haga desde
afuera de los aspectos en los textos presentados, Se considera la reflexión a
partir de las descripciones de las situaciones, se enmarca el evento con un
encabezado, se hacen las reflexiones que motiven las diferentes
consideraciones de la lectura. Inicia con la observación, se concibe como
indispensable para su construcción la escritura pero además requiere otros
elementos complementarios como entrevistas, fotos, mapas, dibujos, gráficos,
grabaciones, etc. Un hilo conductor principal es la formulación de preguntas,
que permitan planificar, realizar, escribir y sistematizar la práctica docente o
48
cualquier situación que se considere importante. El objetivo primario para iniciar
un diario es presentar un panorama general que sucede dentro del aula,
describiendo las actividades, procesos y sucesos, para luego categorizar las
distintas observaciones que se van recogiendo. Es importante que esas
observaciones sean recogidas en orden en una libreta o cuaderno, ya que los
apuntes sueltos suelen perderse, dejando escapar observaciones importantes,
anulando así la secuencia y continuidad de la investigación. (Yesenia, 2008)
Diario de Campo
Nombre:_____________________ Fecha:____________________
Lugar:___________________________________________________
Tema:___________________________________________________
Objetivo:________________________________________________ DESCRIPCIÓN REFLEXIÓN
7.3 Tipo de estudio
En cuanto a la metodología, esta investigación adoptó la siguiente ruta; en un
primer momento se estableció contacto con el Colegio Pureza de María, y el
Colegio Distrital Divino Maestro (Sede C); seguidamente, se aplicó un
cuestionario mixto a cada docente encargado de los niveles de preescolar y
procedimos a acompañar algunas sesiones en los mismos grados,
centrándonos en la expresión corporal más exactamente en el manejo de la
motricidad fina y de las técnicas aplicadas de educación artística plástica.
A continuación se detallan los ítems dele cuestionario aplicad a los docentes.
49
UNIVERSIDAD DE SAN BUENAVENTURA
SEDE BOGOTÁ
FACULTAD DE EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN PREESCOLAR
“El arte de ser tú mismo es tu expresión de sinceridad”
BOGOTÁ
2010
Cuestionario para ser diligenciada por docentes de Educación Preescolar
DATOS DEL DOCENTE TITULAR
Nombre: ____________________________________________________
Dirección:____________________________________________________
Ciudad: ____________________________________________________
Tel: _____________________________________________________
E-mail: ____________________________________________________
Nivel a Cargo ________________________________________________
Institución: ________________________________________________
I. CARACTERIZACIÓN BÁSICA
Por favor responda las siguientes preguntas:
1. Actualmente en la institución se plantea, y se trabaja en el área artística?
SI � NO �
1.1. En promedio, ¿Cuántas horas a la semana dedican en la institución a la educación artística? _____________________________________________________________
50
2. Cree que los docentes permiten a los niños expresarse libremente y demostrar su creatividad?
SI � NO � 2.1. Por qué? _____________________________________________________________
3. Es conveniente dar a los niños modelos de dibujos o trabajos para que ellos los imiten?
SI � NO �
3.1. Por qué? __________________________________________________________
4. Utiliza usted técnicas de artes plásticas, y cuales aplica en su quehacer pedagógico con los estudiantes? Menciónelas
SI � NO � ________________________________________________________________
5. Se deja trabajar libremente al niño en la técnica propuesta (modelado, la pintura o el dibujo) entre otras?
SI � NO �
Por favor complementen la respuesta con algunos ejemplos:
________________________________________________________________
6. ¿Ha trabajado técnicas de artes plásticas novedosas?, si la respuesta es afirmativa menciónelas y diga cómo percibe que se sienten los estudiantes al aplicar estas?
SI � NO �
________________________________________________________________
7. Cree usted que los libros de colorear son buenos para los niños?, ¿Por qué?
SI � NO �
________________________________________________________________
51
8. Observa algún desarrollo de la motricidad fina en los niños a través de las actividades del área artística? ¡Por qué?
SI � NO �
________________________________________________________________
9. Responda las siguientes preguntas indicando si o no.
PREGUNTAS Si NO
El área de artística se trabaja de forma integral?
En la institución existen materiales suficientes y adecuados para trabajar el arte en el preescolar?
Ha notado si sus estudiantes se ven motivados por la clase de educación estética y/o artística?
El grupo en general, sabe manejar y manipular el material que se les da?
Se trabaja esquema corporal o figura humana?
Se realizan trabajos de pintura en sus diversas formas? (dactilar, pincel, algodón etc.)
Se trabaja de manera rutinaria el modelado?
Se realizan exposiciones en el salón o en el jardín de los trabajos realizados por los niños?
Alguna vez a realizado talleres con los padres de familia, centrándose en el área artística?
Cuando el niño desea cambiar de material se lo permite?
Se impone en el área de artística un solo material para trabajar?
Motiva a sus alumnos para que dibujen libremente
52
Son tomados siempre en cuenta los gustos de los estudiantes para la implementación de actividades?
Coloca diferentes materiales en la mesa de trabajo de cada niño?
GRACIAS POR SU COLABORACIÓN
7.4 Caracterización de la Población
7.4.1 Colegio Pureza de María
Esta institución se encuentra ubicada en la localidad de Usaquén, en la Cra. 7a.
Nº 147 – 02, teléfonos: 258 55 12 - 258 55 13, dentro de su horizonte institución
tiene como misión “promover el desarrollo integral de las alumnas desde una
perspectiva católica, para que sean buenas ciudadanas que aporten lo mejor de
sí a la sociedad colombiana y al mundo, y cristianas comprometidas
identificadas con Jesucristo y su mensaje. Satisface las necesidades de las
alumnas para lograr una formación integral a través de un acompañamiento
cercano y continuado desde Preescolar hasta la graduación que las capacita
para su inserción en el mundo universitario.”. En su visión pretenden llegar al
pleno desarrollo de la personalidad de las alumnas en todas sus dimensiones
para que opten personal y libremente por la fe y alcancen un alto nivel de
formación académica y humana, por lo cual esta institución quiere ser percibida
como una comunidad pedagógica cristiana con una metodología abierta y
flexible, activa y creativa, firme y favorecedora del espíritu de familia.
Comunidad cercana y que busca la verdad, plural e integradora de los
contenidos de fe y cultura haciéndolos
53
7.4.2 Institución Educativa Distrital Divino Maestr o
Se encuentra ubicada en la localidad de Usaquén, en la Carrera 16 #163a-56
Teléfono: 669 82 82, dentro de su horizonte institucional tiene como misión:
“Implementar una educación formal académica de calidad con énfasis en
comunicación, valores y en las TIC´S, a través de un enfoque interdisciplinario
basado en el desarrollo de competencias laborales con la cultura del
emprendimiento y competencias ciudadanas, la investigación, la comunicación,
la vivencia de valores y principios éticos que fortalezcan el proyecto de vida de
cada uno de sus integrantes para beneficio propio, de la comunidad y del
entorno”. Su Visión está orientada a distinguirse en el año 2015 en la localidad
de Usaquén como una institución educativa de excelencia, caracterizada por
formar personas de alta solidez académica y ética, que interpreten y asuman
los cambios y retos educativos, tecnológicos, comunitarios, laborales y sociales
del siglo XX.
8. ANÁLISIS DE INSTRUMENTOS APLICADOS
En este apartado presentaremos los resultados de las técnicas utilizadas de
manera simultánea en las poblaciones escogidas, empezando por dar datos
solo a nivel cuantitativo para después darlos con su respectivo análisis
cualitativo por medio de los instrumentos de recolección de datos utilizados
hacia los profesores de educación inicial. Divididos en una encuesta de 8
preguntas abiertas y un cuestionario de 15 preguntas con respuesta dicótica
aplicada a 13 Docentes.
54
8.1 Análisis cuantitativo del instrumento utilizado para la recolección de
datos
CUESTIONARIO
1. Actualmente en la institución se plantea y se trabaja en el área artística?
Instituciones SI No Totales
Colegio Pureza de María 4 0 4
I.E.D. Divino Maestro 9 0 9
TOTAL 13 0 13
2. ¿Cree que los docentes permiten a los niños expresarse libremente y demostrar su creatividad?
Instituciones SI No Totales
Colegio Pureza de María 4 0 4
I.E.D. Divino Maestro 9 0 9
TOTAL 13 0 13
3. ¿Es conveniente dar a los niños modelos de dibujos o trabajos para que ellos los imiten?
Instituciones SI No Totales
Colegio Pureza de María 2 2 4
I.E.D. Divino Maestro 6 3 9
TOTAL 8 5 13
55
4. Utiliza técnicas de artes plásticas, y cuales aplica en su quehacer pedagógico con los estudiantes?
Instituciones SI No Totales
Colegio Pureza de María 4 0 4
I.E.D. Divino Maestro 9 0 9
TOTAL 13 0 13
5. Se deja trabajar libremente al niño en la técnica propuesta (modelado, la pintura o el dibujo) entre otras?
Instituciones SI No Totales
Colegio Pureza de María 4 0 4
I.E.D. Divino Maestro 9 0 9
TOTAL 13 0 13
6. ¿Ha trabajado técnicas de artes novedosas?, si la respuesta es afirmativa menciónelas y diga cómo percibe que se sienten los estudiantes al aplicar estas?
Instituciones SI No Totales
Colegio Pureza de María 2 2 4
I.E.D. Divino Maestro 4 5 9
TOTAL 6 7 13
56
7. Cree usted que los libros de colorear son buenos para los niños? ¿Por qué?
Instituciones SI No Totales
Colegio Pureza de María 4 0 4
I.E.D. Divino Maestro 8 1 9
TOTAL 12 1 13
8. Observa algún desarrollo de la motricidad fina en los niños a través de las actividades del área artística? ¿Por qué?
Instituciones SI No Totales
Colegio Pureza de María 4 0 4
I.E.D. Divino Maestro 9 0 9
TOTAL 13 0 13
9. Responda las siguientes preguntas indicando si o no.
A. El área artística se trabaja de forma integral?
Instituciones SI No Totales
Colegio Pureza de María 4 0 4
I.E.D. Divino Maestro 9 0 9
TOTAL 13 0 13
57
b. En la institución existen materiales suficientes y adecuados para trabajar el arte en el preescolar?
Instituciones SI No Totales
Colegio Pureza de María 4 0 4
I.E.D. Divino Maestro 6 3 9
TOTAL 10 3 13
C. Ha notado si sus estudiantes se ven motivados por la clase de educación estética y-o artística?
Instituciones SI No Totales
Colegio Pureza de María 4 0 4
I.E.D. Divino Maestro 9 0 9
TOTAL 13 0 13
D. El grupo en general, sabe manejar y manipular el material que se les da?
Instituciones SI No Totales
Colegio Pureza de María 4 0 4
I.E.D. Divino Maestro 8 1 9
TOTAL 12 1 13
58
E. Se trabaja esquema corporal o figura humana?
Instituciones SI No Totales
Colegio Pureza de María 4 0 4
I.E.D. Divino Maestro 9 0 9
TOTAL 13 0 13
F. Se realizan trabajos de pintura en sus diversas formas (dactilar, pincel, algodón, etc.)
Instituciones SI No Totales
Colegio Pureza de María 4 0 4
I.E.D. Divino Maestro 9 0 9
TOTAL 13 0 13
G. Se trabaja de manera rutinaria el modelado?
Instituciones SI No Totales
Colegio Pureza de María 2 2 4
I.E.D. Divino Maestro 6 3 9
TOTAL 8 5 13
59
H. Se realizan exposiciones en el salón o en jardín de los trabajos realizados por los niños?
Instituciones SI No Totales
Colegio Pureza de María 3 1 4
I.E.D. Divino Maestro 8 1 9
TOTAL 11 2 13
I. Alguna vez a realizado talleres con los padres de familia, centrándose en el área artística?
Instituciones SI No Totales
Colegio Pureza de María 0 4 4
I.E.D. Divino Maestro 1 8 9
TOTAL 1 12 13
J. Cuando el niño desea cambiar de material se lo permite?
Instituciones SI No Totales
Colegio Pureza de María 3 1 4
I.E.D. Divino Maestro 9 0 9
TOTAL 12 1 13
60
k. Se impone en el área artística un solo material para trabajar?
Instituciones SI No Totales
Colegio Pureza de María 0 4 4
I.E.D. Divino Maestro 1 8 9
TOTAL 1 12 13
L. Motiva a sus alumnos para que dibujen libremente?
Instituciones SI No Totales
Colegio Pureza de María 4 0 4
I.E.D. Divino Maestro 9 0 9
TOTAL 13 0 13
M. Escoge el tema usted continuamente?
Instituciones SI No Totales
Colegio Pureza de María 1 3 4
I.E.D. Divino Maestro 4 5 9
TOTAL 5 8 13
61
N. Son tomados siempre en cuenta los gustos de los estudiantes para la implementación de las actividades?
Instituciones SI No Totales
Colegio Pureza de María 4 0 4
I.E.D. Divino Maestro 6 3 9
TOTAL 10 3 13
Ñ. Coloca diferentes materiales en la mesa de trabajo de cada niño?
Instituciones SI No Totales
Colegio Pureza de María 3 1 4
I.E.D. Divino Maestro 5 4 9
TOTAL 8 5 13
8.2 Análisis cualitativo del instrumento utilizado para la recolección de
datos
La calidad, la validez y la pertinencia de los resultados en una investigación
dependen del proceso de recolección de información. Aun el problema mejor
formulado o el diseño de investigación más rigurosamente planificado pierden
su sentido si no se realiza una preparación cuidadosa, detallada y organizada
del trabajo de campo, si no se cuenta con los instrumentos adecuados para
observar la compleja realidad social, o si el investigador carece de las
habilidades exigidas para el manejo de dichas herramientas. Bonilla (2005) Dice
que los datos cuantitativos o cualitativos representan la realidad empírica que el
investigador quiere conocer, pero si dichos datos se registran de manera
62
inadecuada, todo el proceso de investigación pierde legitimidad, y ni aun los
métodos de análisis más sofisticados pueden remediar un proceso de
recolección deficiente.
La recolección de datos es el lugar de encuentro entre un investigador que
desconoce la realidad a la que está aproximando (aunque cuenta con el
entrenamiento metodológico y está equipado de herramientas conceptuales,
históricas y políticas con las cuales abordar dicha realidad), con un sujeto que
tiene el conocimiento vivencial de la situación social examinada (la cual no
siempre es justa ni equitativa, y en la que coexisten intereses diferentes y con
frecuencia contradictorios). Es este un encuentro en el que el investigador e
investigado tienen intereses particulares en juego, y es responsabilidad del
investigador facilitar el proceso para que las dos partes coincidan en un interés
mutuo: generar el conocimiento más preciso y menos falseado de la realidad
bajo estudio. Un conocimiento que además de satisfacer la curiosidad
académica por comprender dicha realidad, proporcione una información objetiva
y válida, para qué quienes tienen en sus manos la toma de decisiones, puedan
transformar los factores que afectan la vida de aquellos que usualmente son
sujetos de estudio en el diario vivir. Por ello se darán a continuación el análisis
de los resultados de forma cuantitativa por medio del instrumento empleado, y
por parte cualitativa ya que se partió de la participación de una población
especifica, desde el momento de la definición del problema a investigar y a
parte se dan datos textuales que pueden ser tomados en cuenta como:
a) Una descripción detallada, eventos, personas, interacciones y
comportamientos observados directamente o a través de medios externos.
b) Narraciones que se hacen partiendo de las experiencias, actitudes, creencias
y pensamientos. (Bonilla, 1985).
63
Por ello a continuación se dará un análisis cualitativo y cuantitativo respecto a
cada dato adquirido por los instrumentos aplicados.
Cuestionario
1. Actualmente en la institución se plantea, y se trabaja en el área artística,
¿Cuántas horas?
Esta respuesta fue completamente positiva,
pues la población de estudio trabaja en el área
artística con un aproximado de 2 a 8 horas
semanales o 1 por día.
# de Docentes
Si 13
No 0
2. ¿Cree qué los docentes permiten a los niños expresarse libremente y
demostrar su creatividad?, ¿Por qué?
Si lo permiten, pues el expresarse con cierta
libertad en ámbitos educativos para la población
encuestada es el objetivo central de la educación,
por otro lado se crean estrategias que fortalecen la
dimensión motriz y estimulan la creatividad de los
niños y niñas.
# de Docentes
SI 13
NO 0
64
3. ¿Es conveniente dar a los niños modelos de dibujos o trabajos para que
ellos los imiten? ¿Por qué?
En varias ocasiones son imprescindibles pues
desarrollan destrezas viso manuales,
concentración, atención y en otros casos no les
dan la suficiente libertad para que los niños creen
y hagan sus obras con los parámetros que ellos
mismos tengan, por otro lado hay que tener en
cuenta el objetivo de la actividad y el nivel de
ejecución que se este buscando.
# de Docentes
SI 8
NO 5
4. ¿Utiliza usted técnicas de artes plásticas, y cuales aplica en su quehacer
pedagógico con los estudiantes?
# de Docentes
SI 13
NO 0
Algunas de las respuestas fueron: Modelado,
Pintura, Dibujo, Manipulación de texturas,
Plegado, Coloreado, rasgado. Lo cual da a
conocer que la población encuestada reconoce
variedad de técnicas o materiales para trabajar en
el área de artes plásticas.
65
5. ¿Se deja trabajar libremente al niño en la técnica propuesta (modelado, la
pintura o el dibujo) entro otras?
# de Docentes
NO 13
SI 0
En algunas ocasiones si, pues se les propone un
tema de interés que les proporcione motivación y
se le brindan los recursos necesarios para que el
niño por si solo exprese su sentir y desarrolle la
capacidad de crear.
6. ¿Ha trabajado técnicas de artes plásticas novedosas? Si la respuesta es
afirmativa menciónelas y diga cómo percibe que se sienten las y los estudiantes
al aplicar dichas técnicas.
# de Docentes
SI 6
NO 7
Las técnicas más novedosas que han aplicado,
son la utilización de materiales reciclables para
realizar cualquier tipo de persona, animal u
objeto a lo cual las expresiones de niños y
66
niñas han sido de asombro y curiosidad, por
otro lado se resalta un poco por parte de las
docentes el “miedo” a explorar cosas diferentes
con materiales convencionales.
7. ¿Cree usted que los libros de colorear son bueno para los niños?¿Por qué?
# De Docentes
SI 12
NO 1
Pueden usarse como un apoyo pero sin llegar a
la estimulación de la creatividad por parte de los
niños y niñas, por otro lado pueden estimular la
motricidad fina, la percepción visual, la
direccionalidad entre otros.
8. ¿Observa algún desarrollo de la motricidad fina a través de las actividades
del área artística? ¿Por qué?
# de Docentes
SI 13
NO 0
67
A esta pregunta la población encuestada en su
totalidad respondió que sí es importante, ya que
esta ayuda a desarrollar los movimientos
adaptativos de las manos, la coordinación óculo
manual, la adquisición de la seguridad siendo así
un medio de expresión espontanea natural de los
niños.
Preguntas con respuesta cerrada
A. El área artística se trabaja de forma integral.
# de Docentes
SI 13
NO 0
La mayoría de docentes afirman que si se
trabaja de forma integral y solo 1 de ellas no
refiere que esto sea verdadero.
B. En la institución existen materiales suficientes y adecuados para trabajar
el arte en el preescolar
68
# de Docentes
SI 10
NO 3
En las instituciones donde se aplicaron las
técnicas se confirmo la existencia de materiales
suficientes que por alguna causa no se utilizan o
se utilizan tradicionalmente.
C. Ha notado si sus estudiantes se ven motivados por la clase de educación
estética y/o artística.
# de Docentes
SI 13
No 0
Las docentes manifestaron que al trabajar las
artes plásticas con los niños estos se ven
motivados a trabajar y a realizar sus propias
creaciones ya sea individualmente o en grupo,
por ello todas las docentes dieron una respuesta
afirmativa a esta pregunta.
69
D. El grupo en general sabe manejar y manipular el material que se les da.
# de Docentes
Si 12
No 1
Esta respuesta es en su mayoría es afirmativa
pues las docentes al dar bien las instrucciones
del uso de los materiales les dejan claro a los
niños y niñas de qué forma pueden utilizar
dichos recursos.
E. Se trabaja esquema corporal o figura humana.
# de Docentes
Si 13
NO 0
Con esta respuesta las docentes afirman que se
trabaja el esquema corporal pues este se hace
indispensable a la hora de realizar cualquier
trabajo y más si es de artes plásticas.
70
F. Se realizan trabajos de pintura en sus diversas formas (dactilar, pincel,
algodón, etc.).
# de Docentes
SI 13
NO 0
Si los trabajan por satisfacer las necesidades
propias de estas edades (3 a 5 años).
G. Se trabaja de manera rutinaria el moldeado.
# de Docentes
SI 8
No 5
Según las respuestas dadas se puede deducir
que el moldeado es trabajado con materiales
tradicionales si estos existen en el aula, pero si
no, no se busca otro recurso para trabajar esta
técnica.
71
H. Se realizan exposiciones en el salón o en el jardín de los trabajos
realizados por los niños.
# de Docentes
SI 11
NO 2
Las docentes afirman que se realizan las
exposiciones de trabajos, pues para el niño es
importante ver reflejado su trabajo donde todos
lo puedan apreciar siempre y cuando la misma
institución no se oponga al realizar dicha acción.
I. Alguna vez ha realizado talleres con los padres de familia, centrándose
en el área artística.
# de Docentes
SI 1
NO 12
Con esta respuesta se confirma que se da más
relevancia a otras materias que al área artística,
aunque un bajo índice de porcentaje indica que
si se ha trabajado con los padres esta área.
72
J. Cuando el niño desea cambiar de material se lo permite.
# de Docentes
SI 12
NO 1
Los docentes manifiestan cambiar de materiales
siempre y cuando las circunstancias lo ameriten.
K. Se impone en el área de artística un solo material para trabajar.
# de Docentes
SI 1
NO 12
Con esto podemos ver que no existe imposición
en cuanto al manejo del material en el trabajo.
73
L. Motiva a sus alumnos para que dibujen libremente.
# de Docentes
SI 13
NO 0
Las docentes afirman que si motivan a los niños
y niñas a la creación de sus propios dibujos.
M. Escoge el tema usted continuamente.
# de Docentes
SI 5
NO 8
Las respuestas se inclinan más a que los niños y
niñas escogen libremente los temas a trabajar y
por otro lado se ve la imposición de temas por
parte de la docente.
74
N. Son tomados siempre en cuenta los gustos de los estudiantes para la
implementación de actividades.
# de Docentes
SI 10
NO 3
La grafica nos muestra que la mayoría de
docentes si tienen en cuenta los gustos de los
niños y niñas al realizar sus actividades, por el
contrario un pequeño número de ellas no las tiene
en cuenta a la hora de realizar sus actividades.
Ñ. Coloca diferentes materiales en la mesa de trabajo de cada niño.
# de Docentes
SI 8
NO 5
Un gran porcentaje afirma dar diferentes
materiales a la hora de trabajar con el niño o
niña y otras se limitan a trabajar con el material
asignado.
75
8.3 Conclusiones según lo observado en las instituc iones con la
aplicación de los instrumentos de recolección de da tos.
Según lo observado durante las intervenciones pedagógicas que realizamos se
encontraron muchas falencias entre las respuestas de los instrumentos
aplicados a las docentes y lo que realmente sucede al tratar el tema de artes
plásticas en las instituciones. Por lo tanto se evidencia desafortunadamente que
hay varias actividades en donde se coarta la libertad de expresión y se trabaja
en esta área por necesidad de ocupar el tiempo, por otro lado el horario de las
instituciones es tan corto que utilizan el espacio en donde deberían trabajar las
artes plásticas para sustituirlo en otra área o reforzar conocimientos.
Aunque existen diferentes técnicas los docentes persisten en trabajar con hoja
guía, dejando de lado los gustos y preferencias de los niños y niñas al
implementar las actividades; Consideramos que esto sucede por el temor que
existe en las docentes al utilizar diversos y novedosos materiales que pueden
ser utilizados para desarrollar la motricidad fina con técnicas de artes plásticas.
76
9. TÉCNICAS DE ARTES PLÁSTICAS APLICADAS EN LOS DIF ERENTES
CONTEXTOS Y SU ANÁLISIS
Las artes plásticas son un mundo mágico en que cada docente puede explorar
y convertir una herramienta usual en un generador del aprendizaje significativo,
en donde la creatividad y el desarrollo del pensamiento juegan un papel
primordial y motivador hacia los niños y niñas, por tal motivo depende de cada
docente la motivación que se les transmita a sus estudiantes, pues solo así,
ellos mismos ayudaran a encender esa llama de creatividad y le darán más
argumentos al niño y niña para seguir su proceso de aprendizaje.
Es por ello que después de un gran proceso de indagación y selección de las
técnicas encontradas, se dio a la tarea de planificar y aplicar estrategias
basadas en las técnicas de artes plásticas, con fin de fortalecer la motricidad
fina en niños y niñas de 3 a 5 años de los contextos que con anterioridad se
mencionaron, como lo son el Colegio Pureza de María con 8 niñas entre los 3 y
4 años del salón de pre-jardín y en cuanto al I.E.D. Divino Maestro se trabajara
con un total de 25 niños y niñas en cada salón de los grados 02 y 04 los cuales
tiene una edad de 5 años, permitiendo así que el niño y la niña expresen por
medio de ellas sus sentimientos, emociones y desarrollen al máximo su
curiosidad y creatividad al saber que con materiales manipulados con
anterioridad se pueden realizar varias tareas reconociendo así texturas, formas
y colores hasta llegar a la experimentación de combinaciones en cuanto a la
forma como se manejan los materiales y llevando así a los niños y niñas a
descubrir un sinfín de posibilidades de expresión. Por tal motivo describiremos a
continuación cada una de las técnicas escogidas, su desarrollo y los efectos
que causaron al ser aplicadas.
77
9.1 TÉCNICA: LLUVIA DE COLORES (PLUVIOMANIA)
Materiales:
• Tabla de picar y punzón
• Cepillo dental en desuso
• Pinturas de colores diluidas en
agua
• Medios pliegos de cartulina y
Moldes.
Tiempo:
• Aproximadamente 1 hora
dependiendo del número de niños
y de la libertad o instrucciones que
se les den.
Objetivos:
1. Desarrollar en el niño la motricidad fina, a través del manejo del cepillo
dental y el picado de las figuras para formar las siluetas.
2. Motivar a los niños a descubrir la figura oculta tras la pintura y el molde.
3. Permitir al niño el dominio de los dedos, precisión de los movimientos y
coordinación disco-motriz
Procedimiento:
• Picar la silueta de una ilustración en este caso (lunas y estrellas)
escogidas con anterioridad por los niños y niñas, luego colocar las
siluetas picadas en medio de la cartulina, sujetándola con cinta pegante,
después de esto se le entregara a cada niño un cepillo de dientes el cual
tendrán que llenar de pintura y frotar suavemente el peine de la cabeza
de este hacia abajo, poniendo el cepillo de tal forma que al salpicar la
pintura esta caiga en la cartulina donde se encuentran las siluetas
anteriormente picadas y pegadas. La pintura caerá como lluvia sobre la
78
cartulina, espera a que se seque y luego quita la silueta aparecerá
entonces el dibujo que picaste.
9.1.1 Diarios de campo y análisis interpretativo (P luviomania)
Universidad San Buenaventura - Bogotá
Facultad de Educación
Licenciatura en educación para la primera infancia
Diario de campo
Nombre de la institución: Colegio Pureza de María
Nivel: Pre Jardín
Fecha: 02 de Septiembre
Situación observada Análisis de la situación observ ada
La realización de la técnica de arte
plástico, empezó con una pequeña
organización del salón en forma de
círculo esencial para hacer sentir a las
niñas más cómodas y con más libertad
para moverse y así mismo para
reconocer a sus demás compañeras.
Después de organizar los puestos se
les mostro a las niñas los moldes que
tenían que picar haciendo preguntas de
reconocimiento acerca de ellos,
después de esto se les entrego a cada
una la tabla de picas y su respectivo
Siendo esta la primer técnica
realizada, fue recibida con mucho
agrado por parte de las niñas y la
titular, ya que con anterioridad habían
realizado el ejercicios con el punzón,
pero aun algunas de ellas no lo
podían coger bien o no tenían la
suficiente habilidad para picar por la
silueta de la figura, sin embargo al
dar instrucciones de cómo se debía
coger el punzón y el cepillo las niñas
fueron soltando sus deditos y mano y
poco a poco fueron cogiendo estos
instrumentos de forma apropiada
79
punzón, pero antes de esto se les
explico a las niñas que el punzón no era
la picar a la compañera del lado o para
que ellas mismas se hicieran daño si no
para ir picando las figuras dadas y así ir
sacando el molde de las mismas.
Al terminar de picar los moldes se
recogió el material anteriormente dado
dejándoles solo los moldes y
entregando a cada niña medio pliego de
cartulina blanca y un cepillo, al
entregarles esto se les explico a las
niñas lo que íbamos a realizar con los
materiales anteriormente nombrados, y
se les explico las forma correcta como
se tenía que coger el cepillo de dientes
para que al llenarlo de pintura les
salpicara dentro de la cartulina.
Al terminar de salpicar la pintura por
todo el pliego de cartulina y encima de
los moldes se procedió a marcar cada
uno de los medios pliegos de cartulina y
mientras estos se secaban las niñas se
quitaron sus delantales y los dejaron en
su puesto, después de esto las niñas
con cuidado y con ayuda de las
profesoras presentes retiraron los
moldes que habían picado de la
aunque por lapsos de tiempo.
En cuanto al manejo de los cepillos y
la pintura, se pudo evidenciar el gusto
y la energía que tenían las niñas al
trabajar con estos ya que se le dio la
libertad a cada niña para escoger los
colores que quería utilizar y como los
quería combinar.
Al final de esta primera intervención
se noto en los rostros de las niñas la
emoción y a la vez el gesto de
sorpresa al ver la culminación de su
trabajo y al darse cuenta que un
cepillo no solo sirve para cepillarse
los dientes sino también para pintar y
crear cosas nuevas.
Además se dieron cuenta que con
ayuda de sus dedos y el cepillo
podían dar un efecto de salpicado a
sus creaciones.
80
cartulina y se sorprendieron al ver la
figura que les había quedado plasmada
en la cartulina.
El día de hoy se realizo la actividad con
un total de 8 niñas.
Recomendaciones: Para la implementación de esta técnica se recomienda
dejar que los mismos niños y niñas escojan las figuras y los colores de pintura.
Así como trabajar en medios pliegos de cartulina o en su defecto con octavos
dependiendo también de la edad y la cantidad de niños o espacio.
81
Universidad San Buenaventura - Bogotá
Facultad de Educación
Licenciatura en educación para la primera infancia
Diario de campo
Nombre de la institución: I.E.D. COLEGIO DIVINO MAESTRO.
Nivel: Transición
Fecha: 31 de Agosto
Situación observada Análisis de la situación observada
La realización de esta técnica, se hizo
en el salón de clase, y se organizo el
grupo por mesas de trabajo, ya que son
27 niños y niñas.
Se entrego a los niños las tablas de
picado, el punzón, y el molde a utilizar
para la realización de esta técnica,
haciendo énfasis en la buena utilización
del punzón y teniendo especial cuidado
con este.
Los niños iniciaron el picado de las
figuras y se les indico que mantuvieran
los moldes en su puesto para seguir
con la actividad.
Esta es la primera técnica propuesta
en el colegio, donde la presentación
que se hizo por parte de la docente
titular, motivo a los niños, para que
nos conocieran.
Al explicar a los niños lo que se iba a
realizar, mostraron gran curiosidad,
sobre todo por el uso del cepillo
dental, algunos o la gran mayoría
manifestaron que se cepillarían los
dientes.
Luego de explicarles lo que se iba a
realizar y que se trabajaría con
pinturas, los niños mostraron gran
82
Ya teniendo los moldes y con ayuda de
las docentes, se pegan en las hojas y
se reparte el material, octavos de
cartulina, cepillos dentales en desuso y
pintura de los colores preferidos y
elegidos en cada mesa.
Luego de tener los moldes en los
octavos de cartulina se entregan los
cepillos dentales, y la pintura, se explica
a los niños como tienen que empezar a
salpicar y como se debe tomar el
cepillo.
Al terminar el salpicado se retiran los
moldes, y queda la técnica de
pluviomania.
El día de hoy se realizo la actividad con
un total de 26 niñas en un salón y 25 en
el otro.
interés y alegría por hacer la técnica.
En el picado se pudo observar, que
los niños tienen un buen agarre del
punzón, y que tienen nociones de
haber realizado esta técnica antes.
Luego cuando se pasa a él salpicado,
algunos niños muestran dificultad al
tomar el cepillo, se hace un
adiestramiento previo, explicándoles
como tenían que realizarlo, fueron
muy receptivos y aplicaron bien la
pintura con este.
Al secar la pintura, se retiran los
moldes y el asombro manifestado por
los niños se evidencia en el registro
fotográfico, el descubrir la figura en
medio de la pintura fue de gran
curiosidad y admiración por el trabajo
realizado.
Recomendaciones: se recomienda utilizar pinturas del agrado de los niños,
variando colores entre mesa y mesa, y recomendar a los niños el buen uso del
punzón antes de empezar la actividad.
83
84
9.1.2 anexos fotográficos: (técnica pluviomanía)
85
86
9.2 TÉCNICA: PUNTILLISMO, PUNTOS DE COLOR.
MATERIALES: Copitos de algodón, Temperas y Hoja con imagen
OBJETIVOS:
1. Controlar músculos de la mano, así como una coordinación óculo-
manual cada vez más precisa.
2. Trasmitir más sensación de movilidad, de autenticidad que la técnica
de arrastre.
3. Adquirir la capacidad para distinguir el espacio dado.
PROCEDIMIENTO:
Repisar con lápices de colores el dibujo propuesto por la docente, realizar los
contornos principales del dibujo con copitos de algodón untados de pintura,
rellena la forma de la figura con más puntos, hechos con el copito, para puntos
más pequeños, retiraremos la punta del algodón y utilizaremos solo el palito.
87
9.2.1 Diario de campo y análisis interpretativo (P untillismo)
Universidad San Buenaventura - Bogotá
Facultad de Educación
Licenciatura en educación para la primera infancia
Diario de campo
Nombre de la institución: Colegio Pureza de María
Nivel: Pre Jardín
Fecha: 06 de Septiembre
Situación observada Análisis de la situación observada
Para la realización de esta técnica se
organizó el salón de forma tal que las
niñas estuvieran cómodas con libertada
para realizar la técnica propuesta y
crear espacios de interacción con sus
compañeras de grupo.
Luego de tener la organización
completa del grupo, se pregunta a las
niñas si saben para que se utilicen los
copitos de algodón, cada una
manifiesta lo que como saber tiene, y
se explica que esta vez no será
utilizado el copito para aseo y uso
personal de nuestros cuerpos, sino que
Como ya se había realizado la
primera técnica con este grupo, esta
la tomaron con mucha alegría y
entusiasmo por realizar esta técnica
con materiales que no son muy
usados en las aulas de clase.
La docente manifiesta que si se
trabaja la técnica del puntillismo pero
con los dedos, y que este material es
muy recomendable para que las
niñas realicen ejercicios de agarre y
motricidad fina.
Algunas de las niñas cogieron muy
bien el copito, con sus manos sin
88
se empleara para ser utilizado como
pincel.
Luego de la explicación y de las
instrucciones dadas de la utilización de
este copito con pinturas, se entrego a
cada una, la lámina en la cual
realizarían su técnica de puntillismo,
explicando cómo se debe utilizar el
copito en la hoja, y que rellenaran el
dibujo propuesto, con punticos de
pintura del color que ellos prefirieron.
Para finalizar la actividad se diseño una
pequeña galería, en donde los niños
pusieron sus trabajos terminados para
que estos se secaran.
El día de hoy se realizo la actividad con
un total de 8 niñas.
ninguna dificultad, otras por el
contrario por ser un materia pequeño
y no tener el agarre aun tan definido
se les dificulto un poco, pero con la
supervisión de las docentes en
formación, se logro que las niñas
poco a poco suelten su mano y que
sus trazos sean más finos.
El material para las niñas fue muy
novedoso, el asombro de cómo ver
que el copito no solo sirve para
nuestro aseo y uso personal sino que
también puede ser un pincel,
despertó en ellas curiosidad y la
actividad fue muy bien recibida y
culmino con éxito.
El haber dejado que las niñas
escogieran sus colores favoritos, las
motivo aun más a terminar sus
trabajos.
Recomendaciones: Se recomienda que al realizar la técnica del puntillismo, se
propongan láminas con personajes, animales, objetos que sean del agrado de
los niños, la utilización de los colores favoritos de ellos es muy buena
motivación para la realización de estos trabajos, y además aprenden a
combinar colores mezclando uno con otro.
89
Universidad San Buenaventura - Bogotá
Facultad de Educación
Licenciatura en educación para la primera infancia
Diario de campo
Nombre de la institución: I.E.D. COLEGIO DIVINO MAESTRO
Nivel: Transición
Fecha: 03 de Septiembre
Situación observada Análisis de la situación observada
Esta vez se trabajara la técnica de
puntos de colores o puntillismo, esta se
realizo en el salón de clase de los
niños.
Se realiza una actividad previa para
hacer la motivación inicial de los niños,
y que esos se preparen para la
realización de la técnica, se hizo un
ejercicio de calentamiento con las
manos y se preparo todo el salón con
las instrucciones del uso de los
materiales.
Los materiales en este caso son:
copitos de algodón, pinturas de colores
y láminas de papel con un dibujo.
Se entrega a cada niño su respectivo
material, y se explica la utilización del
Por ser un salón con una gran
cantidad de niños, se realizan estas
actividades de calentamiento, para
tener mejor manejo del grupo.
Al contar a los niños que se iba a
trabajar con copitos, estos
manifiestan que es para su aseo
personal, se explica que esta vez nos
servirán de pinceles y esto les llama
mucho la atención y se motivan a un
mas para trabajar.
La lámina entregada tiene un dibujo
propuesto y cada uno realiza la
técnica del puntillismo, con las
pinturas.
En esta se pudo evidenciar que la
mayoría tienen un buen uso de la
90
copito en esta ocasión.
Luego se trabaja por mesas de trabajo
repartiendo el material y nombrando un
monitor por mesa, esto con el fin de que
no se dispersen y a la gran cantidad de
niños que hay en los salones.
Luego de tener todo se explica que con
el copito realicen puntos de colores
aplicando la pintura de su agrado.
Al terminar se dejan secar los trabajos,
y se exponen en una galería hecha en
el salón, donde cada niño puso su
creación.
El día de hoy se realizo la actividad con
un total de 25 niños en un salón y 27 en
otro.
pinza y otros tiene un uso que
necesita aprestamiento.
Al finalizar los trabajos se dejan secar
y estos se exponen en el salón cada
uno escribe su nombre en las hojas y
pone su trabajo en la galería. Los
niños muestran gran interés por
realizar bien su trabajo y la utilización
de los colores de su agrado los
motivo a un mas para seguir con la
técnica, esto se puede ver en los
anexos fotográficos.
Recomendaciones: una buena recomendación para estos trabajos, es no solo
trabajar el puntillismo con la técnica dactilopintura, sino utilizar diferentes
materiales, que son comunes en nuestros contextos, pero que no se utilizan
para realizar técnicas.
91
9.2.2 Anexos fotográficos: (técnica puntillismo, pu ntos de color)
92
9.3 TÉCNICA: ESTAMPADO CON GLOBOS O BOMBAS
MATERIALES:
• GLOBOS
• PINTURAS
• VASIJAS
• PAPEL
OBJETIVOS:
1. Estimular la creatividad y la libre expresión en los niños y niñas, con
materiales comunes pero poco usados en las artes.
2. Explorar y observar, por medio de esta técnica la expresión de los
niños y docentes al utilizar globos para este trabajo.
3. Descubrir diferentes formas de utilizar la pintura.
PROCEDIMIENTO:
A cada uno de los niños se le entregara un globo o bomba, el cual inflara y los
sumergirá en las vasijas llenas de pintura, luego cada niño tomará el globo por
su nudo y golpeara con el la hoja, repetir la acción con los globos
humedecidos en diferentes colores, dejar secar las hojas.
93
9.3.1 Diario de campo y análisis interpretativo (e stampado con globos o
bombas)
Universidad San Buenaventura - Bogotá
Facultad de Educación
Licenciatura en educación para la primera infancia
Diario de campo
Nombre de la institución: Colegio Pureza de María
Nivel: Pre Jardín
Fecha: 09 de Septiembre
Situación observada Análisis de la situación observada
La idea para la realización de esta
técnica es organizar el grupo por mesas
de trabajo, en este caso como son 8
niñas se trabajara en media luna, para
así crear un ambiente diferente a lo que
están acostumbradas.
Ya organizado el salón se realiza una
motivación inicial, para que el ambiente
sea un más ameno y nos preparemos
para la actividad propuesta.
Se muestra a las niñas los materiales
que vamos a utilizar en esta ocasión, y
como debe ser la utilización correcta de
estos, las bombas elásticas se entregan
a cada una para que sean ellas mismas
quien las infle, explicando la
Las niñas día a día han manifestado
el querer seguir trabajando las
técnicas, propuestas, esto lo
manifiestan con sus gestos, sus
palabras y con la actitud al realizar
los trabajos.
Para la docente fue muy novedoso
ver que con las bombas se pueden
trabajar y que este material motiva
mucho a los niños ya que es de su
agrado.
Al inflar las bombas algunas tuvieron
dificultad en hacerlo, otras por el
contrario lo realizaron muy rápido y
manifestaron ayudar a sus
94
importancia de cuidar nuestros
materiales para que la actividad se lleve
a cabo con éxito.
Luego de entregar e inflar las bombas,
hacemos preguntas como: ¿Qué
piensan que vamos hacer con las
bombas? Las respuestas fueron
totalmente diversas pero nunca
imaginaron que para pintar.
Luego se entrega a cada niña medios
pliegos de cartulina, y se reparte la
pintura en vasijas, de los colores
preferidos de ellas, se explica que la
idea de es pintar con los globos,
sumergiéndolos en la pintura y
plasmando con los globos en las
cartulinas.
Finalizando la actividad cada una
muestra su creación y estas serán
puestas en el salón para motivar e
incentivar el trabajo de las niñas.
El día de hoy se realizo la actividad con
un total de 8 niñas.
compañeras.
Trabajaron muy bien en grupo,
compartieron materiales, y
escogieron el color de las pinturas
que preferían.
Esta ha sido una de las técnicas, en
donde los niñas han mostrado más
su asombro, el gusto por crear cosas
nuevas, se notaban contentas y muy
receptivas a seguir realizando su
trabajo
Recomendaciones: se da como recomendación dar las instrucciones con
claridad para que no se confunda la técnica con un juego y los niños se puedan
dispersar con el material entregado.
95
Universidad San Buenaventura - Bogotá
Facultad de Educación
Licenciatura en educación para la primera infancia
Diario de campo
Nombre de la institución: I.E.D. COLEGIO DIVINO MAESTRO
Nivel: Transición
Fecha: 07 de Septiembre
Situación observada Análisis de la situación observada
El día de hoy trabajamos con una
técnica poco usual el estampado con
bombas y pintura.
Se trabaja en el salón y por mesas de
trabajo dando a los niños antes una
motivación para que el grupo se
concentre.
Luego de tener la atención de los niños
mostramos el material en este caso
bombas: pintura, y hojas de papel, los
niños se motivan mucho al ver los
globos y atienden instrucciones.
Se pide que cada uno infle su bomba se
explica que esta no es para jugar hoy,
sino que será utilizada para pintar.
Se reparten las hojas y la pintura en
vasijas grandes por mesas, explicando
Se pide a los niños organizarse por
mesas de trabajo ya que son una
gran cantidad y se trabaja así para
evitar que se dispersen.
Al mostrar el material a los niños en
este caso las bombas, se motivan
muchos, sus expresiones son de
alegría, y cada uno se hizo
responsable por su propio material.
Se explica que esta no es para jugar
en el día de hoy, ya que algunos se
llegar a dispersar un poco, por eso es
importante dar buenas instrucciones
a la hora de realizar dichos trabajos
con materiales tan motivadores ara
ellos.
Ya teniendo la atención se pide a los
96
que introduzcan la bomba en la pintura
y plasmen en su hoja libremente.
Luego de terminar el trabajo, los niños
lavan sus manos dejan secar sus
creaciones y se ponen en el mural del
salón.
El día de hoy se realizo la actividad con
un total de 26 niños en un salón y 23 en
otro.
niños que con la bomba inflada,
introduzcan está en la pintura, como
ellos quieran, la docente titular de un
grupo no muestra mucho interés y se
preocupa más por que los niños no
se unten los uniformes, por el
contrario la otra docente, se asombra
y manifiesta no conocer la técnica y
ponerla en práctica más adelante.
En el proceso de plasmado se vio la
alegría, el asombro, la satisfacción de
los niños al realizar esta técnica, esto
se puede reflejar en los registros
fotográficos, y a demás el respeto de
límites en la hoja, ya que todos se
preocuparon por no salirse de esta y
untar las mesas.
Esta técnica es de gran utilidad ya
que al ser la bomba grande, los niños
ejercitan su mano al tomarla para
pintar.
Recomendaciones: se recomienda trabajar con hojas de tamaños más grandes,
y en otros espacios, para que los niños no se limiten tanto a la hora de realizar
la técnica.
97
9.3.2 Anexos fotográficos: (técnica estampado con g lobos o bombas
98
9.4 TÉCNICA: SILUETAS DE MANOS.
MATERIALES:
• LÁPICES
• PAPEL DE COLORES
• TIJERAS
• PEGANTE
OBJETIVOS:
1. Controlar músculos de la mano, así como una coordinación óculo-
manual cada vez más precisa.
2. Trasmitir sensación de movilidad y autenticidad al trabajar con la
mano de cada uno.
3. Incentivar en los niños el buen uso de las tijeras, y su precisión en los
cortes.
PROCEDIMIENTO:
Con el lápiz trazar una silueta de las manos del artista sobre un trozo de
papel, recortar los contornos de las manos, luego con ayuda de la docente
dibujar un circulo y un triangulo, mirar las figuras recortadas, y proponer a los
niños hacer algo con esas figuras, en este caso haremos un pollito, pegar las
figuras de papel y añadir los otros trozos para formar el pollito.
99
9.4.1 Diario de campo y análisis interpretativo (si luetas de manos)
Universidad San Buenaventura - Bogotá
Facultad de Educación
Licenciatura en educación para la primera infancia
Diario de campo
Nombre de la institución: Colegio Pureza de María
Nivel: Pre Jardín
Fecha: 13 de Septiembre
Situación observada Análisis de la situación observada
Se organiza, el salón de forma que los
niños estén cómodos y seguros, ya que
esta técnica requiere el uso de tijeras.
Para motivar a las niñas se inicio la
actividad con una canción, esto con el
fin de motivarlas y hacer que el grupo
este con disposición para el trabajo.
Luego se habla con las niñas de las
manos, para que nos sirven estas,
como las utilizamos y que el trabajo que
realizaremos hoy tiene que ver mucho
con ellas.
Se entrega a cada niña, una hoja de
color amarillo, en la cual la idea es
Con esta actividad pudimos
evidenciar que algunas niñas no
saben utilizar las tijeras de manera
adecuada, y requieren un
aprestamiento, el cual le dimos a
cada una y a medida que se realizo la
actividad se fue afianzando el uso de
estas.
También dimos cuenta que
reconocen las figuras geométricas,
pero no dibujan estas, y necesitan
una guía para poderlas realizar, con
ayuda se fue guiando con la mano
realizando así dicha figura.
100
dibujar la silueta de una de sus manos y
un circulo en la misma, luego de tener
estos dos dibujos, se reparten hojas de
color rojo y negro indicando que en
cada uno realizaremos la figura
indicada, en este caso en la roja un
triangulo, y en la negra un circulo más
pequeño.
Luego de tener todas estas figuras, se
pasa a recortarlas una por una,
haciendo especial énfasis en cuidarlas
ya que al final saldrá un personaje con
la unión de todas estas.
Se pregunta a los niños que ideas
tienen para hacer con las figuras
recortadas, y se le explica que la unión
de todas estas nos dará un pollito, se
indica como unir las piezas con un
ejemplo y al final cada uno obtendrá su
propia creación.
El día de hoy se realizo la actividad con
un total de 7 niñas.
Descubrir que con las manos se
pueden realizar figuras en este caso
animales, les divirtió mucho, pusieron
nombres a sus pollitos y manifestaron
la alegría de haber creado estos y
mostrarlos a sus familiares.
Además la alegría por realizar cosas
novedosas se ve reflejada en el
registro fotográfico que se encuentra
más adelante.
Recomendaciones: Se sugiere, tener especial cuidado al utilizar objetos corto
punzantes con los niños, el buen manejo de instrucciones hará que la actividad
sea efectiva.
101
Universidad San Buenaventura - Bogotá
Facultad de Educación
Licenciatura en educación para la primera infancia
Diario de campo
Nombre de la institución: I.E.D. COLEGIO DIVINO MAESTRO
Nivel: Transición
Fecha: 10 de Septiembre
Situación observada Análisis de la situación observada
Para esta técnica se empieza contando
a los niños como es la buena utilización
de las tijeras, que estas no son para
agredir a los compañeros sino que son
para realizar una actividad.
Teniendo claro esto se calienta con los
niños, para esto se utiliza el recurso de
la canción mis manitas, esta nos sirve
para adentrarnos un poco en el tema
que vamos a trabajar.
Se entrega a cada niño una hoja de
color amarillo, una roja y una negra,
donde cada una tendrá una figura la
cual ellos dibujaran.
La amarilla es para que dibujen la
Se explica la utilización de las tijeras
ya que por ser objetos corto
punzantes, es necesario explicar su
buen uso, los niños también
participaron haciendo sus aportes.
Cuando se pide a los niños dibujar su
mano todos participan activamente,
en este se puede observar el uso de
la pinza al tomar el lápiz, la mayoría
lo saben hacer, algunos se les
dificulto pero logran realizar el
molde.
En cuanto a las figuras geométricas
propuestas, la mayoría las conoce,
pero al dibujarlas las confunde, por
eso se hizo necesario un repaso de
102
silueta de su mano y un círculo.
La roja para dibujar un triangulo y la
negra para un circulo pequeño.
Teniendo estos moldes se pide a los
niños que recorten con las tijeras por
los bordes las figuras, en total son 4, y
que se puede realizar con la unión de
estas.
Con la ayuda de la docente en
formación, se explica que la unión de
estas, nos da un pollito, se reparte
pegante y se muestra como es la unión
de estas.
Al finalizar cada uno tiene su pollito
armado y se pegan en un mural.
El día de hoy se realizo la actividad con
un total de 25 niños en un salón y 26 en
otro.
estas en el tablero para que las
pudieran dibujar.
Al recortar el control de las tijeras es
adecuado en la mayoría, el agarre se
hace evidente en los registros
fotográficos, aunque algunos si
necesitaron orientación para realizar
el recorte.
Al finalizar los trabajos y unir todas
las piezas los niños se asombraron
mucho de ver que con su mano
crearon un personaje, al cual algunos
le pusieron otros accesorios, les
dieron nombre y los guardaron con
mucho agrado para llevarlos a sus
casas.
La docente titular se muestra
asombrada ya que no conocía la
técnica y pregunta si se pueden
hacer mas figuras con estas manos.
Recomendaciones: se recomienda enseñar a los niños el buen uso de objetos
corto punzante, y proponer técnicas nuevas les agrada mucho no solo a ellos
sino a los docentes.
103
9.4.2 Anexos fotográficos: (técnica siluetas de man os)
104
9.5 TÉCNICA: COLORES CRISTALIZADOS
MATERIALES:
• PINTURAS O ACUARELAS
• PINCELES
• AGUA
• PLÁSTICO
• PAPEL BLANCO
OBJETIVOS:
1. Mezclar el agua con la pintura y crear combinaciones de colores.
2. Contribuir al desarrollo motriz, con el fin de mejorar las habilidades
manuales.
3. Utilizar el plástico como molde, para crear figuras.
PROCEDIMIENTO:
Pinta con agua sobre tu hoja de papel, luego pinta grandes parches de
colores brillantes sobre el papel mojado, deja que los colores se esparzan y
se mezclen, deja gotear y salpicar el pincel sobre tus parches de colores,
hacerlo rápidamente para cubrir la hoja de papel con charcos de colores
vivos, arruga el pedazo grande de plástico y oprímelo suavemente sobre tu
pintura mojada. Coloca la pintura en un lugar seguro hasta que se seque.
105
9.5.1 Diario de campo y análisis interpretativo (co lores cristalizados)
Universidad San Buenaventura - Bogotá
Facultad de Educación
Licenciatura en educación para la primera infancia
Diario de campo
Nombre de la institución: Colegio Pureza de María
Nivel: Pre Jardín
Fecha: 16 de Septiembre
Situación observada Análisis de la situación observada
Para realizar esta actividad nos
dirigimos al salón de arte del colegio,
donde hay más libertad para usar los
materiales y donde las niñas pueden
organizarse como se sientan más
cómodas.
Se reparte a cada una de las niñas,
cuartos de cartulina, un vaso con agua,
en esta se utiliza el pincel y
remplazamos la pintura por el agua.
Cuando ya los cuartos de cartulina
estén mojados, se goteara pintura de
colores encima de estas y con ayuda de
un plástico el cual cada una arrugara,
Con esta actividad pudimos
evidenciar que algunas niñas no
saben utilizar las tijeras de manera
adecuada, y requieren un
aprestamiento, el cual le dimos a
cada una y a medida que se realizo la
actividad se fue afianzando el uso de
estas.
También dimos cuenta que
reconocen las figuras geométricas,
pero no dibujan estas, y necesitan
una guía para poderlas realizar, con
ayuda se fue guiando con la mano
realizando así dicha figura.
106
se pasara por encima de la pintura y el
agua, y así formamos figuras de colores
variados.
Al terminar cada una dejara secar su
trabajo en el salón de arte, y luego
estas creaciones harán parte de la
galería, esto hace que se motiven al ver
sus trabajos plasmados.
El día de hoy se realizo la actividad con
un total de 7 niñas.
Descubrir que con las manos se
pueden realizar figuras en este caso
animales, les divirtió mucho, pusieron
nombres a sus pollitos y manifestaron
la alegría de haber creado estos y
mostrarlos a sus familiares
Recomendaciones: se recomienda cambiar los espacios para realizar las
técnicas, ya que el cambio de lugar motiva a los niños.
107
Universidad San Buenaventura - Bogotá
Facultad de Educación
Licenciatura en educación para la primera infancia
Diario de campo
Nombre de la institución: I.E.D. COLEGIO DIVINO MAESTRO
Nivel: Pre Jardín
Fecha: 14 de Septiembre
Situación observada Análisis de la situación observada
Esta técnica se trabaja con los niños de
pre jardín, de 3 años, ya que los de
transición ese día se encontraban en
una salida pedagógica.
Para esta técnica se utilizaron plástico,
acuarelas, agua y cartulina.
Se explica a los niños que vamos a
trabajar con agua, se entrega a cada
uno las cartulinas, para que con la
ayuda del pincel mojen el papel.
Luego con las acuarelas se aplican
encima del papel mojado, de diferentes
colores, y con el plástico que se
entrega y que cada uno arrugara, se
pasa por encima de esta pintura para
Tuvimos la oportunidad de trabajar
en esta institución con niños más
pequeños, aprovechando así las
edades.
Se explica a los niños que
trabajaremos con agua, esto los
motiva ya que o utilizan mucho este
recurso para realizar actividades.
Las acuarelas son un buen material y
además hacen que los efectos en las
técnicas sean diferentes, los niños
muestran gran agrado al trabajar con
la paleta de acuarelas, ya que esta
tiene diferentes colores.
108
así crear un efecto de cristalizado en
las hojas.
Se finaliza la actividad dejando secar
los trabajos y al final el efecto visto son
parches de colores que parecen
mojados.
La pinza al tomar el pincel en algunos
está bien definida, otros por el
contrario necesitaron aprestamiento e
indicaciones por parte del docente.
Al arrugar el papel fue algo que los
animo mucho, ya que el sentir las
textura del plástico en sus manos, y
arrugarlo fue motivarte y lo trabajaron
de manera adecuada.
Recomendaciones: el uso de acuarelas es muy recomendable en estas edades,
ya que al poderlo combinar con agua motiva a los niños a realizar estas
técnicas
109
9.5.2 Anexos fotográficos (colores cristalizados)
110
9.6 TÉCNICA: TIZAS MOJADAS
MATERIALES:
• TIZAS DE COLORES
• AGUA
• CARTULINA
• PINCELES
OBJETIVOS:
1. Descubrir las características de este material.
2. Satisfacer la curiosidad de los niños, y relacionarlo con la
realidad que los rodea.
3. Desarrollar en el niño destrezas perceptivas y motrices, al
manipular el material, descubrirá semejanzas, diferencias,
discrimina, identifica, etc.
PROCEDIMIENTO:
Humedecer la cartulina mojando los pinceles en el agua, colocar las tizas
de colores en las vasijas para que se humedezcan, comienza a dibujar
sobre la cartulina, realizando el dibujo de tu elección, la tiza mojada sobre
el papel producirá un efecto diferente a si lo hicieran con tizas secas, dejar
secar los trabajos.
111
9.6.1 Diario de campo y análisis interpretativo (ti zas mojadas)
Universidad San Buenaventura - Bogotá
Facultad de Educación
Licenciatura en educación para la primera infancia
Diario de campo
Nombre de la institución: Colegio Pureza de María
Nivel: Pre Jardín
Fecha: 20 de Septiembre
Situación observada Análisis de la situación observada
Se realizo esta técnica al aire libre, para
motivar a las niñas a utilizar otros
espacios diferentes al salón de clases.
Utilizamos agua, cartulina en cuartos y
con la ayuda de un pincel, pintamos la
cartulina con el agua hasta que esté
bien empapada.
Luego se repartirán tizas de colores y
se propone a los niños realizar un
dibujo de su agrado.
La siguiente actividad se propuso
realizar al aire libre, para cambiar de
espacios con las niñas, esto genero
alegría y buena disposición por parte
de todo el grupo.
La utilización del agua es un buen
recurso para trabajar, esta técnica
para ellas fue muy agradable y
aunque la docente titular manifestaba
que ya la había trabajado con ellas, el
gesto y las expresiones de ellas
112
Al terminar la actividad cada niña dejo
secar su trabajo en el salón y después
se pudo apreciar las texturas en el
papel.
El día de hoy se realizo la actividad con
un total de 8 niñas.
daban cuenta de que se debe
trabajar más a menudo con estos
materiales.
La docente titular manifiesta sentir
curiosidad y seguir trabajando con
técnicas novedosas, ya que evidencio
el interés y el asombro reflejado en
las niñas, cuando realizaron dicha
técnica, trabajar afuera es algo poco
común en esta institución, por lo cual
se puede dispersar el grupo.
La técnica finalizo con gran éxito y
cada una de ellas dejo sus trabajos
en el salón de arte.
Recomendaciones: se sugiere trabajar en espacios al aire libre, cuando las
condiciones climáticas lo permiten, el buen uso de las instrucciones hará que el
grupo no se disperse.
113
Universidad San Buenaventura - Bogotá
Facultad de Educación
Licenciatura en educación para la primera infancia
Diario de campo
Nombre de la institución: I.E.D. COLEGIO DIVINO MAESTRO
Nivel: Transición
Fecha: 17 de Septiembre
Situación observada Análisis de la situación observada
Para esta actividad se organizo los
grupos en mesas de trabajo por la gran
cantidad de niños.
Se repartió a cada uno octavos de
cartulina, tizas y agua.
Para comenzar la actividad explicamos
a los niños que hoy trabajaremos con
agua, y que si conocen la tiza.
Haciendo énfasis en que el agua es un
recurso y que esta vez la utilizaremos
para el trabajo, se entregan las
cartulinas, los pinceles y se pide pintar
con agua las cartulinas.
Se pide a los niños que se organicen
por mesas de trabajos para realizar la
técnica, luego por orden y por la gran
cantidad de niños, se nombran
monitores de mesa, los cuales
traerán el agua, repartirán los
pinceles a sus compañeros.
Al pedirles que pinten la hoja con
agua les encanta y lo hacen de
manera adecuada, utilizando la pinza
para tomar el pincel.
Esta actividad en especial afianza
mucho el proceso de agarré ya que al
tomar el pince, y dibuja r con las
114
Luego con tizas de colores se dice a los
niños que realicen un dibujo de su
preferencia utilizando y mojándolas
tizas.
Luego de secarse los trabajos se pide a
los niños que observen y toquen la
textura de cómo quedan los trabajos al
realizar esta técnica de tiza con agua.
El día de hoy se realizo la actividad con
un total de 27 niños en un salón y 25 en
otro.
tizas, se está afianzando aun mas.
Al descubrir que las tizas mojadas
dan colores más fuertes que los
vistos se asombran, dibujan sobre
sus cartulinas cosas de su
preferencia y dan nombre a sus
trabajos, esto se ve en los registros
fotográficos.
Las docentes titulares manifiestan
haber trabajado esta técnica, pero
que utilizan otros materiales como
leche y azúcar para darle otros
efectos.
Otras por el contrario afirmaron que
conocen la técnica pero que o es muy
utilizada en el salón.
Recomendaciones: se recomienda trabajar con estas técnicas, el uso del agua
es algo que a los niños motiva mucho.
115
9.6.2 Anexos fotográficos: (técnica tizas mojadas)
116
9.7 TÉCNICA: PLASTILINA CASERA
MATERIALES:
• HARINA
• SAL
• ACEITE VEGETAL
• COLORANTE LIQUIDO
• AGUA
• ALUMBRE EN POLVO
OBJETIVOS:
1. Preparar por sí mismo el material a utilizar en clase.
2. Lograr desarrollar la capacidad motora fina, al manipular
el material.
3. Desarrollar su imaginación.
PROCEDIMIENTO:
Días previos a la realización de la actividad, cada niño fabricara sus
delantales de papel reciclado, para así proteger nuestras ropas. Mezclar
todos los ingredientes en un recipiente, hasta producir una masa
homogénea, poner en una tabla y amasar hasta que la masa sea
consistente. Dividir en cuatro trozos iguales, y aplicar unas gotas de
colorante del color elegido para cada trozo. Volver a amasar cada trozo
de manera independiente hasta que el color se distribuya bien, el
117
resultado: plastilina lista.
9.7.1 Diario de campo y análisis interpretativo (Pl astilina casera)
Universidad San Buenaventura - Bogotá
Facultad de Educación
Licenciatura en educación para la primera infancia
Diario de campo
Nombre de la institución: Colegio Pureza de María
Nivel: Pre Jardín
Fecha: 23 de Septiembre
Situación observada Análisis de la situación observada
La técnica estaba programada para
realizarla afuera del salón, pero por
condiciones climáticas, se realizo en el
salón de clase.
Se empieza esta técnica explicándole a
las niñas para que es cada uno de los
materiales, en este caso, harina, aceite,
agua, colorantes, sal.
Se les muestra cada uno y se les hace
La técnica se iba a realizar afuera
pero el clima no lo permitió, así que
se trabajo en el salón, indicando a las
niñas que ante todo dejaríamos el
salón en orden y limpio.
Cuando se muestran los materiales a
utilizar, las niñas consideran que se
va a realizar pan o algo de comer,
cuando se les dice que es plastilina
casera, el asombro fue muy grande,
118
tocar las diferentes texturas y olores
que tienen estos ingredientes, los niños
manifiestan que se realizara pan, y se
explica que vamos a realizar plastilina
de forma casera.
Luego en un recipiente grande se
mezclan todos los materiales, y con la
ayuda de las manos, vamos mezclando
todo, para formar una masa
heterogénea.
Se pide a las niñas que cada una saque
del recipiente masa y que la valla
amasando poco a poco.
Se aplica el colorante y la masa se
torna de colores, se pide a cada una
que moldee a su gusto una figura, cada
una muestra su creación y se lleva a
sus casas esta plastilina hecha.
El día de hoy se realizo la actividad con
un total de 8 niñas.
se evidencia en sus caras, en sus
gestos, y ha sido una de las técnicas
de más agrado para ellas.
Algunas no se querían untar las
manos y solicitaron guantes, la idea
de esto, era que las niñas sintieran
las texturas de la masa, por lo cual se
animo a todas a untarse las manos,
haciéndolo nosotras también, esto las
motivo y lo realizaron con gusto.
Al ver formada la masa y darle el
color que prefirieron las niñas, cada
una realizo una figura de su agrado,
como: animales, figuras geométricas,
personajes entre otras.
Tal fue el agrado que manifestaron
llevar su plastilina a las casas y la
envolvieron con tal sutileza para que
no se les dañara. .
Recomendaciones: Es recomendable trabajar con estas técnicas ya que no es
habitual, para los niños realizar su propio materia, siempre el material utilizado
ya esta creado, y poderlo hacer es muy importante, ya que se desarrolla y se
afianza mucho la motricidad fina.
119
Universidad San Buenaventura - Bogotá
Facultad de Educación
Licenciatura en educación para la primera infancia
Diario de campo
Nombre de la institución: I.E.D. COLEGIO DIVINO MAESTRO
Nivel: Transición
Fecha: 21 de Septiembre
Situación observada Análisis de la situación observada
La actividad de hoy se realiza en el patio
del colegio ya que por trabajar con masas
es más apropiado trabajarlo al aire libre.
Se unieron los dos cursos donde
implementamos las técnicas dándonos un
total de 52 niños.
Se hace un círculo en la mitad del patio, y
se explica que vamos hacer hoy, se
muestran los materiales, en este caso
harina, agua, sal, colorantes, aceite
vegetal, los niños observan y preguntan si
Cuando se dice a los niños que la
actividad es al aire libre se motivan
mucho, es bueno crear otros
espacios, y la unión de los dos
salones, motiva el trabajo en equipo
Al mostrar los ingredientes los niños
manifestaron querer hacer pan o una
receta, se les explica que vamos a
realizar plastilina casera y el asombro
fue mucho por parte de los niños.
En este caso los niños no tuvieron
problemas en untarse con la harina,
120
vamos hacer una receta.
Se pasan los ingredientes para que los
niños, los toquen, huelan y sientan las
texturas de la harina y la sal.
Luego en un recipiente grande se
mezclan todos los ingredientes, con
ayuda de algunos niños se hace la
mezcla, buscando crear una masa
compacta.
Cada uno toma del recipiente la masa y
empieza a moldear esta, dándole forma y
realizando figuras a su gusto
Se finaliza la actividad donde los niños
guardan su plastilina en bolsas plásticas.
El día de hoy se realizo la actividad con
un total de 25 niños en un salón y 27 en
otro.
es algo que les encanto y fue una
actividad muy motivante para ellos.
Cada uno moldea su masa y se
realiza con éxito la plastilina casera,
con las manitos untadas estas se
plasman en un mural creado, y se
deja en los salones.
Las docentes dicen que es una
buena técnica en la cual los niños
participan activamente y realizan el
trabajo propuesto.
Recomendaciones: se recomienda trabajar al aire libre, para cambiar espacios, y
trabaja con ingredientes seguros para los niños.
121
9.7.2 Anexos fotográficos: (técnica plastilina
casera)
122
9.8 Cuadro de análisis descriptivo
Categorías Descripción
Colegio Pureza de María I.E.D. Divino Maestro
Manejo del
tiempo
Se respetaron los acuerdos
que desde el contacto con el
colegio y la autorización de la
implementación del proyecto
se habían acordado, dando
así un tiempo aproximado de 3
horas semanales repartidas en
dos días para la
implementación de las
técnicas de arte plástico para
el fortalecimiento de la
motricidad fina.
Se respetaron los acuerdos
que desde el contacto con
el colegio y la autorización
de la implementación del
proyecto se habían
acordado, dando en varias
ocasiones mas tiempo del
acordado para que las
técnicas se aplicaran de la
mejor manera y se tuviera
en cuenta el ejercicio, el
proceso y progreso de cada
niño y niña. El tiempo dado
para la implementación de
las técnicas de arte plástico
para el fortalecimiento de la
motricidad fina
aproximadamente estaba
entre 4 y 5 horas
semanales repartidas en
dos días.
Seguimiento
de
instrucciones
En cuanto al seguimiento de
instrucciones las niñas lo
tomaron de la mejor forma,
El seguimiento de
instrucciones en este
contexto al principio se
123
pues en varias ocasiones no
sabían cómo utilizar los
materiales dados y siempre
seguían las instrucciones
especificas para coger
apropiadamente un objeto o
utilizar de la mejor forma los
materiales dados sin llegar a
limitarlas, cohibirlas o retener
su creatividad e inventiva.
dificulto un poco debido al
gran número de niños y
niñas con el cual se estaba
trabajando y a la curiosidad
que causaban en repetidas
ocasiones algunos
materiales utilizados. Ya
después de un tiempo los
niños y niñas por gusto y
motivación tuvieron una
postura positiva frente a
este tema, pues cada vez
que se les llevaba una
técnica se motivaban y se
reactivaba su sentido de
curiosidad, además que
grupalmente se crearon
ciertas reglas para poder
trabajar de la mejor manera
sin llegar a incomodar a
ningún compañero.
Formato de la
hoja
Para la mayoría de las
técnicas realizadas se utilizo
un tamaño considerado de la
hoja dependiendo de la
técnica a utilizar y de sus
materiales, sin olvidar que
deben ir acompañados por el
En este contexto se redujo
un poco el trabajo con hojas
muy grandes debido a la
cantidad de niños y niñas y
a la edad de los y las
mismas. Pero nunca
olvidado poner el nombre
124
nombre del autor o creador de
la obra artística. Además se
utilizaron varios tamaños de
hoja así como color, textura y
forma.
de cada uno. Además se
utilizaron varios tamaños de
hoja así como color, textura
y forma.
Uso de
materiales
El uso de materiales en cuanto
a cada técnica aplicada en
ningún momento fue limitado,
por el contrario se le daba la
libertad según la técnica a
aplicar de dejar a las niñas
escoger con que material,
color o forma querían trabajar.
Por tal motivo se utilizaron
materiales como: Pinturas de
todos los colores y
combinadas, cartulina, hojas
blancas, papel periódico,
copitos, cepillos de dientes,
platos de icopor, marcadores,
pegante, tijeras, tizas, agua,
harina, aceite, colorantes,
plástico, hojas iris, pinceles,
bombas, tabla de picar,
punzón, entre otros.
En ningún momento se
limito el uso de materiales
dependiendo de la técnica
aplicada pero sin llegar
tampoco a desaprovechar o
malgastar el material
llevado o adquirido para la
realización de la misma.
Por tal motivo se utilizaron
materiales como: Pinturas
de todos los colores y
combinadas, cartulina,
hojas blancas, papel
periódico, copitos, cepillos
de dientes, platos de icopor,
marcadores, pegante,
tijeras, tizas, agua, harina,
aceite, colorantes, plástico,
hojas iris, pinceles,
bombas, tabla de picar,
punzón, entre otros.
Desarrollo del Debido a las actividades, Respecto a esta categoría
125
manejo de las
pinzas
refuerzos y estímulos dados
con anterioridad al aplicar
varias técnicas planificadas en
este proyecto, se les notaba a
las niñas el desarrollo y control
que tenían al coger
correctamente la mayoría de
los materiales con los que se
trabajo, aunque a varias niñas
se les hacía un poco
complicado coger
apropiadamente ciertos
materiales como un color o
lápiz, el punzón o un copito,
así que con varias de las
técnicas aplicadas o en el
transcurso de las mismas se
pudo evidenciar como se
puede ver en las fotos
anteriormente expuestas el
fortalecimiento de su parte
motriz en cuanto a esta
categoría, buscando varias
formas para que las niñas
llegaran a tener la precisión en
los dedos para coger cualquier
material de forma apropiada.
la gran mayoría de niños y
niñas por su edad tenían un
buen manejo de pinza,
aunque algunos de ellos
tenían varias formas en el
manejo de esta,
dependiendo de la
educación ya impartida o de
los hábitos al usar el
manejo de las pinzas. Por
otro lado a aquellos niños
que se les dificultaba el
manejo de las pinzas, se
les dedico más tiempo y se
les explico de la forma más
apropiada como podía
llegar a coger ciertos
elementos, materiales u
objetos para así tener un
gran resultado y fortalecer
el manejo de la pinza.
Además antes realizar cada
técnica se realizaban varios
movimientos para calentar
las manos y los dedos
dependiendo de lo que se
fuera a hacer.
Coordinación Esta categoría se vio reflejada Acerca de esta categoría,
126
viso motriz en todas las técnicas
abordadas, pues las niñas
mostraban muy buen manejo
para relacionar lo que veían
con lo que podían sentir al
correlacionarse con un objeto
o material en específico. Así
mismo se fue fortaleciendo la
integración que podían llegar a
tener las niñas con el medio
ambiente que las rodeaba y
con cada objeto que lo
conformaba, acomodándose a
lo que las rodeaba para así
adaptar sus movimientos y
obtener una capacidad
mediante la cual la mano fuera
capaz de realizar varios
ejercicios de acuerdo a lo
visto, para así plasmarlo con
los diferentes materiales
dados en la realización de
cada técnica.
se vio claramente la
precisión con la que los
niños y niñas tenían un
buen manejo de objetos y
así mismo de su cuerpo,
aunque varias veces no se
adaptaban muy bien al
espacio en donde se
encontraban y por esta
razón se hizo indispensable
poner algunas “reglas” con
respecto al espacio de cada
niño y niña para trabajar
manualmente con
comodidad. Por otro lado
en varias ocasiones se
realizaron pequeños
calentamientos de brazos,
antebrazos, muñecas,
manos y dedos en donde
los niños tenían que
coordinar sus movimientos
dirigiéndolos hacia un punto
central, un objetivo fijo o un
movimiento en especifico,
para así fortalecer esta
categoría.
127
9.9 Análisis de resultados en el fortalecimiento de la motricidad fina aplicando varias técnicas de la educación artística (artes plásticas)
El docente es el guía que motiva e incentiva a sus alumnos a descubrir todas las riquezas de la expresión creativa.
Ligia Benavides(2009)
Con las técnicas aplicadas en las instituciones pudimos observar que gracias a
la implementación de estas, los niños desarrollaron su parte creativa y su libre
expresión, permitiendo además que los estudiantes se sintieran a gusto con
cada actividad, manteniendo ante cualquier situación la motivación de ellos,
pues fue parte fundamental en el trabajo realizado. Respecto al fortalecimiento
de la motricidad fina encontramos que cada una de las técnicas aplicadas
fueron adecuadas para la edad, el gusto y debido cumplimento de nuestros
objetivos tomando como base el esquema corporal y el uso innovador de los
materiales trabajados.
Todo lo anteriormente dicho se pudo evidenciar con las diferentes expresiones
que tenían los estudiantes al dar a conocer las técnicas aplicadas, su
gestualidad fue símbolo del agrado, gusto y asombro al descubrir su capacidad
y habilidad creadora para realizar diferentes actividades.
Por parte de las docentes se evidencio el interés por aprender e implementar
estas y otras técnicas que fortalecen la motricidad fina, para salir de lo
convencional y darle mayor importancia a la libre expresión de los estudiantes.
128
10. CONCLUSIONES
El arte de un niño es el reflejo de si mismo; el no sabe dibujar, ni pintar como
otro, ni jamás debe esperarse que lo haga, así hay grandes diferencias
individuales en los niños, en su forma de trabajar y diferencias en sus dibujos.
Por ello al realizar este trabajo de investigación podemos concluir que al
implementar las artes plásticas en niños de edades de 3 a 5 años fortalecemos
su motricidad fina, pues estas hacen que los niños y niñas adquieran destrezas
óculo manuales o viso motoras, espaciales, de coordinación, creación y
manipulación de diferentes texturas y materiales a través de sus sentidos.
Además estas técnicas de artes plásticas, pueden llegar a ser un gran apoyo
para cumplir los diferentes objetivos de las distintas áreas, generando así una
interdisciplinariedad basándose en la libre expresión y creación de los niños y
niñas fortaleciendo la motricidad fina con intencionalidad.
Por otro lado recordando a la autora Rhoda Kellogg nos damos cuenta que el
niño y niña si goza con los diversos movimientos que pueden llegar a hacer con
su mano, pues con las técnicas utilizadas se notaba el placer y el gusto que
tenían al realizarlas y disfrutar por ellos mismos de sus creaciones y sus
espacios, siguiendo así unos patrones de disposición respecto a la forma como
el niño y niña decide acomodar o disponer de sus creaciones manuales.
Con respecto al fortalecimiento de la motricidad fina, se podría concluir que las
artes plásticas si favorecen a esta, pues se ve reflejado en el control del cuerpo
del niño y la niña en el momento de expresar mediante las experiencias
artísticas, el gusto, el desarrollo perceptivo, el espacio, las formas, los colores,
las texturas y las expresiones visuales y gestuales que pudieron llegar a emitir o
crear con cada técnica realizada, pues cada vez que tenían la oportunidad de
realizarlas ponían lo mejor de cada uno para que sus creaciones quedaran
129
perfectas y su proceso de realización fuera el adecuado para que todo les
quedara bien. Además de esto se pudo fortalecer con actividades extras como
el atar las cintas de los zapatos, realizar trazos, escribir nombres o ciertas letras
al marcar sus creaciones, abrochar y desabrochar botones al ponerse
delantales. Por su parte si nos centramos en los pensamientos de Pierre Vayer
podemos coincidir en que la relación de la motricidad fina y el arte debe ser
pensada en función al niño y la niña, teniendo en cuenta sus intereses,
necesidades, su edad y sus gustos para de esta forma dejar de lado los
objetivos técnicos específicos y la necesidad de cumplir algo por obligación o
por seguir ciertas tradiciones poco motivacionales.
Para finaliza podemos basarnos en el niño y niña como una persona íntegra y
con un constante desarrollo de su autonomía para concluir que por si mismos
pueden llegar a aprender, descubrir y experimentar por medio de sus
necesidades, gustos, habilidades y capacidades nuevas formas de expresión
que los ayudaran a relacionarse y conocer lo que los rodea, con la plena
seguridad de que todo lo que conocen lo conocen por medio de experiencias
significativas, agradables y motivadoras acordes a sus propias habilidades y
aptitudes para llegar a crear por medio de su cuerpo y su imaginación cosas
extraordinarias llenas de sentido y significado.
130
10.1 Cuadro de la información- resultados de encues tas y resultados de
las acciones implementadas
CATEGORÍAS
RESULTADOS
ENCUESTA Y
CUESTIONARIO
RESULTADOS
APLICACIÓN DE
TÉCNICAS
CONCLUSIÓN
FINAL
ÁREA
ARTÍSTICA
Según los
resultados
arrojados existe
trabajo continuo
del área artística,
lo cual es
reflejado en las
respuestas dadas
por los docentes a
los cuales se
aplicaron.
En la aplicación
de dichas
técnicas se
evidencio la
motivación que
hay en los niños y
niñas al trabajar
con elementos
innovadores que
las docentes
tienen a su
alcance.
Los docentes
refieren poner en
práctica estas
técnicas con los
niños y niñas pero
este proceso no
se evidencia ya
que desconocen
muchas técnicas,
elementos y su
uso. Ahora bien
curricularmente
deberían cumplir
con unas horas
establecidas para
desarrollar esta
área, pero en
ocasiones esta se
remplaza por
otras aéreas
ACTITUD
DOCENTE
Al entregar los
instrumentos de
La actitud de los
docentes fue muy
Podemos concluir
que en la mayoría
131
recolección de
datos algunos
docentes
manifestaron estar
de acuerdo en los
ítems empleados
aunque otros por
tiempo refirieron
que era muy
extensa. A pesar
de esto sus
comentario
aportaron de
manera
significativa a
nuestra
investigación
positiva y
receptiva a la
hora de querer
conocer más
sobre estas
técnicas.
de los docentes
existe el interés
de conocer y
aplicar sobre los
temas centrales
de nuestro
proyecto de
investigación.
Otros por el
contrario
manifestaron
indiferencia y
rechazo a las
técnicas
propuestas.
MOTRICIDAD
FINA
Las docentes
están en común
acuerdo en que
las técnicas son
un apoyo para el
desarrollo y
fortalecimiento de
la motricidad fina,
lo cual lo ven
como un aporte
significativo para
En el trabajo
realizado se hizo
énfasis en el
fortalecimiento de
la motricidad fina
con el uso de
diversos
materiales y la
implementación
de las técnicas de
artes plásticas.
Los docentes
tienen
conocimiento de
las técnicas para
la motricidad fina,
aun asi recaen en
una pedagogía
tradicional
dejando de lado la
parte innovadora,
de creatividad, de
132
el desarrollo
integral de los
niños y las niñas.
libre expresión
que puede llegar
a desarrollarse en
el niño.
RECURSOS
Aparentemente
los docentes no
se limitan a la
utilización de los
recursos y dejan
expresar
libremente a los
estudiantes con
diferentes
materiales.
Se emplearon
diversos
materiales para la
aplicación de las
técnicas los
cuales son
usuales en el
diario vivir mas no
en el arte
(cepillos, bombas,
copitos, entre
otros)
Al ser empleados
dichos materiales
se noto asombro
por parte de los
niños y la
motivación de
continuar
implementando
estos
adecuadamente,
para desarrollar
su parte artística y
su fortalecimiento
motriz.
133
11. RECOMENDACIONES
A continuación se presentan una serie de recomendaciones que pueden ser
útiles para llevar a cabo el fortalecimiento de la motricidad fina con la utilización
de técnicas de artes plásticas.
• Proporcionarle a el niño y niña diferentes materiales para la creación e
implementación de las diferentes técnicas artísticas, haciéndolos
participes de dichas creaciones y teniendo en cuenta el nombre de cada
material y su utilización.
• Un desarrollo motriz no se logra únicamente con el empleo de planas, ni
mucho menos obligando a los niños y niñas a realizar algo que no les
guste.
• Tener cuidado al escoger el material que se va a utilizar y recomendar al
grupo no ingerir ninguno de los materiales a utilizar, como medida de
prevención.
• Respetar los espacios y las opiniones de los niños con respecto a la
aplicación de las artes plásticas.
• Utilizar diferentes recursos que se tiene en el salón para así a la hora de
trabajar técnicas artísticas ser innovadoras.
134
12. GLOSARIO
Arte: Conjunto de técnicas y teorías cuyo objeto es causar un placer estético a
través de los estético
Acuarela: pintura sobre papel o cartón blanco con colores transparentes
diluidos en agua y sin emplear el blanco
Crear: darle vida a algo, hacer una cosa, producir una obra, componer
Creatividad: Disposición el individuo que lo impulsa a inventar, descubrir y
crear.
Moldear: (técnica mixta) mezclado, compuesto por varios elementos
Técnica: Conjunto de instrumentos, reglas, procedimientos y conocimientos de
un arte.
Tempera: pintura fina u opaca a base de agua
Destrezas de motricidad fina : Movimientos que involucran el uso de los músculos pequeños del cuerpo, manos y muñecas, como por ejemplo, al alzar las piezas de un rompecabezas, cortar con tijeras o el uso de una cuchara para alimentarse. Esquema corporal: la percepción que tenemos de nuestro cuerpo en el
espacio.
Esquema motor: secuencia de acciones motrices
Lateralidad: la dominancia de una parte del cuerpo sobre la otra parte a la hora
de realizar una acción motriz.
135
Tono muscular: es el grado de tensión que tienen en cada momento los
músculos
136
13. Bibliografía
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