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PROPUESTA PEDAGÓGICA PARA LA CÁTEDRA DE VIOLIN DE LA RED DE
ESCUELAS DE MÚSICA DE MEDELLÍN BASADA EN LOS MÉTODOS QUE SE DIERON
DURANTE EL SIGLO XIX Y QUE SON USADOS EN LA ACTUALIDAD PARA LA
FORMACIÓN TÉCNICO-MUSICAL DE LOS ESTUDIANTES DE NIVEL BÁSICO E
INTERMEDIO
HERMINSON GARCÍA SOTO
MAESTRÍA EN INTERPRETACIÓN Y PEDAGOGÍA INSTRUMENTAL
CONSERVATORIO DE MÚSICA DE LA FACULTAD DE ARTES
UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA
ASESOR
JUAN CARLOS HIGUITA
2021
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Declaración de obra original
Yo declaro lo siguiente:
He leído el Acuerdo 035 de 2003 del Consejo Académico de la Universidad
Nacional. «Reglamento sobre propiedad intelectual» y la Normatividad Nacional relacionada
al respeto de los derechos de autor. Esta disertación representa mi trabajo original, excepto
donde he reconocido las ideas, las palabras, o materiales de otros autores.
Cuando se han presentado ideas o palabras de otros autores en esta disertación,
he realizado su respectivo reconocimiento aplicando correctamente los esquemas de citas y
referencias bibliográficas en el estilo requerido.
He obtenido el permiso del autor o editor para incluir cualquier material con
derechos de autor (por ejemplo, tablas, figuras, instrumentos de encuesta o grandes
porciones de texto).
Por último, he sometido esta disertación a la herramienta de integridad
académica, definida por la universidad.
________________________________
Herminson García Soto
Fecha 01/05/2021
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Agradecimiento
Agradezco enormemente el apoyo de mi familia en mi construcción humana y
formación académica, sin ellos los resultados obtenidos no serían tan valerosos y
significativos.
A la Red de Escuelas de Música de Medellín que me permitió desarrollar mi
investigación dándome acceso a su estructura académica, igualmente a los docentes de la
cátedra de violín que amablemente me permitieron ingresar a sus clases y observar los
procesos académico que allí se daban, sin esta colaboración este trabajo no podría llegar al
final.
Por último, a María Alejandra que con su conocimiento y entrega desinteresada
me ayudó a edificar este proyecto.
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Resumen
Propuesta pedagógica para la cátedra de violín de la Red de Escuelas de Música de
Medellín basada en los métodos que se dieron durante el siglo XIX y que son usados
en la actualidad para la formación técnico-musical de los estudiantes de nivel básico
e intermedio
La presente investigación tiene como objeto de estudio la cátedra de violín de la Red de
Escuelas de Música de Medellín (REMM), con el fin de dar una propuesta pedagógica
basada en los métodos y tratados del siglo XIX y que son utilizados en la actualidad para la
formación técnico-musical de los estudiantes. Dicha propuesta se titula: Propuesta
pedagógica por ciclos, objetivos y evaluación de estudios, con un sistema de evaluación de
estudios y rotación de estudiantes por ciclos de formación. Esta se encarga de dar rotación
y dinamismo al estudio del violín, además ofrece un complemento a las metodologías
usadas por los docentes de la REMM. Para ello, se usaron diversas técnicas de recolección
de datos como el rastreo documental de los programas de violín de la REMM, análisis de
métodos y tratados del XIX, observación de clases virtuales y encuestas a los docentes con
el propósito de determinar cómo se lleva a cabo la enseñanza del violín dentro del
Programa. Con lo anterior, se concluye que muchos docentes no cuentan con una ruta de
trabajo sobre qué métodos de violín usar con cada uno de sus estudiantes, pues cada
persona requiere de metodologías puntuales de enseñanza, lo que lleva a que muchos
estudiantes no posean un desarrollo técnico-musical adecuado.
Palabras claves: métodos de violín siglo XIX, propuesta pedagógica, formación técnico-
musical, violín, Red de Escuelas de Música de Medellín.
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Abstract
Pedagogical proposal for the violin chair of the Red de Escuelas de Música de
Medellín based on the methods that were taken during the XIX century and that are
currently used for the technical-musical training of the basic intermediate level
students
The present research has as object of study the violin chair of the Red de Escuelas de
Música de Medellín (REMM), in order to give a pedagogical proposal based on the methods
and treatises of the XIX century and that are currently used to the technical-musical training
of students. Said proposal is entitled: Pedagogical proposal by cycles, objectives and
evaluation of studies, with a system of evaluation of studies and rotation of students by
training cycles. This is in charge of giving rotation and dynamism to the study of the violin, it
also offers a complement to the methodologies used by REMM teachers. For this, various
data collection techniques were used such as document tracking of REMM violin programs,
analysis of XIX century methods and treatises, observation of virtual classes and teacher
surveys in order to determine how it is carried out. carry out the violin teaching within the
Program. With the above, it is concluded that many teachers do not have a work path on
which violin methods to use with each of their students, since each person requires specific
teaching methodologies, which leads to many students not having a development adequate
technical-musical.
Keywords: XIX century violin methods, pedagogical proposal, technical-musical training,
violín, Red de Escuelas de Música de Medellín.
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Contenido
Resumen ................................................................................................................................................. 4
Introducción ............................................................................................................................................ 9
Planteamiento Del Problema De Investigación .................................................................................... 12
Justificación Del Proyecto De Investigación ................................................................................. 13
Formulación De La Pregunta Problema ....................................................................................... 15
Delimitación Temática ................................................................................................................. 15
Sujeto .......................................................................................................................... 15
Tiempo Y Escenario ..................................................................................................... 15
Objetivos ...................................................................................................................................... 15
General ........................................................................................................................ 15
Específicos .................................................................................................................. 15
Marco Teórico ....................................................................................................................................... 16
Metodologías Pedagógicas En El Violín ....................................................................................... 16
Aspectos Técnicos-Musicales ...................................................................................... 16
Programa De La Cátedra De Violín REMM ................................................................................... 17
Métodos Y Tratados Del Siglo XIX ................................................................................................ 19
Métodos Técnicos ........................................................................................................ 21
Ivan Galamian / Frederick Neuman. Contemporary Violin Technique. Volumen One. Parte 1.
.................................................................................................................................................. 21
Carl Flesch. Scale System.......................................................................................................... 25
D.C. Dounis. The Artist’s Of Violín Playing. .................................................................. 26
Sevcik. School of Violin Technics Op. 1. ....................................................................... 34
Sevcik. School the Violin Technics Bow Op 2. ............................................................ 34
Hans Sitt Op.32 STUDIES for Violin Published in Five Books. ................................ 35
Scharadieck. Schule der Violin-Technik. Heft 1. .......................................................... 36
Métodos Prácticos ....................................................................................................... 37
Franz Wohlfahrt Op. 45. Sixty Studies For The Violin. Estudios del Nº1 al .......... 37
Nº30. ......................................................................................................................................... 37
N. Laoureux. Book 1 – 30 Studi. ....................................................................................... 38
Heinrich Ernst Kayser. Thirty-Six Elementary And Progressive Studies For the
violín Op. 20. .......................................................................................................................... 39
Rodolphe Kreutzer. 19 Studi Per Violino. ...................................................................... 39
Kreutzer. Forty-Two. Studies or Caprices for the Violin ............................................ 40
Mazas O.P 36. 75 Melodious And Progressive Studies. Book 1: Special Studies.
Book 2: Brilliant Studies. Book 3: Artists Studies. ..................................................... 40
7
Federigo Fiorillo. Op. 3. 36 Caprices for Violin. ........................................................... 41
Listado de métodos del Siglo XIX ................................................................................ 41
Diseño Metodológico ............................................................................................................................ 44
Paradigma Y Enfoque De Investigación ....................................................................................... 44
Técnicas De Generación Y Recolección De Información .............................................................. 45
Técnicas De Análisis De Información ........................................................................................... 48
Muestra ........................................................................................................................................ 49
Consentimiento Informado .......................................................................................................... 49
Autorización para realizar la investigación en la REMM ............................................... 49
Artistas formadores que participarán del proceso de investigación .............................. 50
Anexos De Las Técnicas De Generación, Recolección Y Análisis De Información ........................ 51
Programa Violín Nivel Básico ....................................................................................... 51
.................................................................................................................................... 52
Programa Violín Nivel Medio ........................................................................................ 52
Encuesta perfil socio-académico .................................................................................. 53
Planilla de clase ........................................................................................................... 54
Transcripciones de clase ............................................................................................. 55
Registro audiovisual de clases ..................................................................................... 55
Métodos De Violín Técnicos ........................................................................................ 57
Métodos De Violín Prácticos ........................................................................................ 60
Trabajo De Campo ................................................................................................................................ 64
Informe De La Bitácora Del Proceso De Recolección De Información ......................................... 64
Resultados ............................................................................................................................................. 65
Encuestas perfil Socio-académico ................................................................................................ 65
Observación de clases virtuales ................................................................................................... 67
Rastreo documental: programa de violín básico y medio de la REMM ....................................... 68
Conclusiones ......................................................................................................................................... 70
Propuesta Pedagógica. .......................................................................................................................... 72
Metodología De Enseñanza Por Ciclos, Objetivos Y Evaluación de estudio ................................ 72
Estructura De La Propuesta Pedagógica ...................................................................................... 72
Plan de estudios ........................................................................................................................... 79
Sistema De Evaluación Final Y Rotación De Estudiantes Por Ciclos De Formación ................... 101
Caracterización De Estudios ....................................................................................................... 104
Estudios Preparatorios Y Técnicos ............................................................................ 105
Estudios Prácticos ..................................................................................................... 146
Bibliografía .......................................................................................................................................... 179
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Introducción
De acuerdo al estado del arte efectuado existen múltiples investigaciones que hablan
sobre la Red de Escuelas de Música de Medellín [REMM], especialmente sobre su enfoque
social. Es así, como se encuentran investigaciones que abordan las características
psicosociales de los jóvenes del programa (Molina y Rico, 2015); Gestión Humana:
actualidad y futuro de la REMM (Arias, 2013); La REMM, un espacio para la construcción de
la identidad de los jóvenes participantes (Barrera y Ortiz, 2017); y la Red como estrategia de
aprendizaje en el campo artístico (Arango, 2008). Sin embargo, no se registran
investigaciones que aborden la cátedra del violín en los procesos de enseñanza del
programa.
Hacia este camino no se hallan trabajos sobre tópicos técnicos-musicales, métodos
y metodologías usadas en la REMM para la enseñanza del violín. A pesar de esto, sí se
encuentran autores que hablan sobre la importancia de aplicar metodologías y usar
métodos para la enseñanza del instrumento, se evidencian guías para profesores que se
inician en la enseñanza del violín (Garde, año 2018); modelos integrados de estrategias
didácticas en la enseñanza del violín para niños (Nicolino, 2020), entre otros.
Existen elementos significativos sobre la enseñanza del violín que diversos autores
han manejado en otros textos, y en la misma vía, la presente investigación aborda aspectos
claves como: la coordinación en el movimiento del brazo derecho con la mano izquierda;
cambios de posición; control y distribución del movimiento, presión, velocidad, agarre del
arco; coordinación simultánea del arco con la articulación y digitación de la mano izquierda;
escucha y percepción de las desafinaciones e interpretación y lectura de partitura (Garde y
Gustems, año 2018, p. 34).
En concordancia con lo anterior, se ha hablado que la técnica del violín, la formación
musical e instrumental está 100% ligada a sus procesos formativos. De ahí el papel
primordial que posee la técnica en los procesos de enseñanza. Ernesto Correa (2009)
indica que:
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el dominio del violín está íntimamente ligado con la adquisición de una buena técnica
que debe de fomentar desde los primeros momentos del aprendizaje. La práctica de
ejercicios básicos como las escalas contribuirán al desarrollo de una sola técnica
capaz de enfrentarse a obras de gran dificultad. (p. 1)
Así, es fundamental que el docente reconozca la ruta de enseñanza idónea para sus
estudiantes, pues cada uno es un universo singular, con necesidades y caminos propios de
solución. Lo anterior plantea un gran compromiso del maestro y como lo expresa Carvajal et
al., (2018):
el método indica el modo de proceder para lograr un fin, por lo general, se manifiesta
como vía, lo que implica una dirección o camino; como forma, caracterizando ese
proceder y su sustento teórico-práctico; y como herramienta, para la instrumentación
de los ordenamientos para el cumplimiento de los objetivos. La metodología describe
el proceder para la aplicación y/o combinación de los métodos atendiendo a las
condiciones concretas en que se desarrollará el proceso pedagógico y a las normas
establecidas por la sociedad para ello. (p. 54)
De ahí la importancia de que los procesos de enseñanza se enmarquen en un
sustento teórico-práctico para alcanzar los objetivos en el instrumento. Y tal cual lo afirma
Ernesto Correa (2009), “lo fundamental es que el alumno disponga de todas las
herramientas que la técnica interpretativa ofrece para poder así materializar plenamente sus
ideas musicales” (p. 1).
Por otra parte, los métodos y tratados de violín del siglo XVIII anteceden y van
orientando poco a poco el trabajo técnico-musical que abordarán, más adelante, los
métodos del siglo XIX puesto que los métodos para violín del siglo XVIII se enfocaban en
una descripción y orientación teórica, con el objetivo de dar las bases teóricas al estudiante
de violín. Por este motivo contenían las figuras ejemplificadas de cómo agarrar el arco, de
cómo coger el violín, y de algunos aspectos musicales que quedaron como herencia para el
siglo siguiente en cuando a conceptos violinísticos que han sido indispensables para el
estudio del instrumento hasta nuestros tiempos. Otro aspecto importante de los tratados del
11
siglo XVIII es que brindan orientación en la evolución de los instrumentos y figuración
rítmica (Garde, 2015).
El mismo autor, (2015) en Historia de la enseñanza del violín en su etapa inicial:
Escuela, tratados y métodos, expresa que “algunos de estos manuales sentaron las bases
de la pedagogía del violín posterior y de su interpretación, llegado a nuestros días como
herencia de la didáctica violinista del pasado” (p. 95). Una de las investigaciones
encontradas arroja que:
el siglo XIX marcó una gran era para el desarrollo técnico del violín, ya que muchos
aspectos que quedaron inconclusos durante el siglo XVIII se desarrollaron y
evolucionaron de una manera notable durante este periodo sentando las bases
técnicas y clarificando el modo de tocar de un instrumento que en ese momento
estaba situado en lo más alto de la jerarquía orquestal. (Garde y Gustems, 2017, p.
56)
Una de las características más importantes que se dan en los métodos y tratados del
siglo XIX es la progresividad en los estudios. Gran parte de los anteriores métodos se
enfocan en la mecanización del estudio, como por ejemplo Schradieck. En cuyos estudios
preparatorios no se encuentra solo formación técnica, sino también mecánica; y esto se
replica en muchos de los métodos que se dan en el siglo XIX en donde los autores
empiezan a construir los ejercicios con un perfil musical, didáctico y exigente con el
propósito de darle al estudiante las herramientas suficientes para avanzar con su nivel
instrumental. Según, Garde (2016), en esta época surgirá un nuevo enfoque, nacerá el
concepto de “capricho” (p. 107) de esta manera se encontrarán similitudes entre estudios y
conciertos del mismo compositor o con otras piezas que hagan parte del trabajo compositivo
del mismo.
Por consiguiente y como lo expresa Garden (2016):
el material didáctico para violín que floreció durante todo el siglo XIX, estaba
impulsado por las condiciones sociales más favorecedoras, ya que es en esta época
donde asistimos a:
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• El desarrollo de la industria de la publicación y de la edición musical.
• La fundación de los distintos conservatorios, entidades en donde se va a
desarrollar y evolucionar la pedagogía de la música. (p. 110)
Planteamiento Del Problema De Investigación
La Red de Escuelas de Música de Medellín [REMM] (2019) es una entidad que tiene
como propósito:
formar seres humanos integrales a través de la práctica artística de la música,
generando y fortaleciendo procesos de convivencia y cultura ciudadana desde, con y
para los niños, las niñas, la población adolescente, los jóvenes y sus familias a
través del disfrute y el aprendizaje de la música.
Adicionalmente, el proceso formativo del programa busca desarrollar:
competencias en el ser, el saber y el hacer, y tiene como ejes transversales lo socio-
afectivo y los grados de dificultad del repertorio. La formación interpretativa se
enriquece con la reflexión y la creación, utilizando la música como una herramienta
para imaginar, relatar y transformar la multiplicidad de universos que habitan en niños,
niñas y jóvenes. (REMM, 2019)
Aunque el programa tiene un enfoque de construcción social, usa la música como
medio para alcanzar sus objetivos psicosociales. De ahí la importancia de que la formación
musical en la REMM tenga una estructuración sólida acorde a los niveles y necesidades
musicales de cada violinista, por ello no se deben trabajar los mismos contenidos durante
todos los niveles de formación: básico y medio del programa. Además, de no solo agrupar
un conjunto de personas en clase por factores como la edad, tiempo, logística entre otros.
Lo que sugiere que la estructura de la clase debe estar pensada en optimizar factores
como:
• Tiempo de clase.
• Estructuración de contenidos.
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• Implementación de estrategias metodológicas que permitan la inserción de todos los
miembros presentes dentro de la clase.
• Contenidos acordes a los niveles de la mayoría de los estudiantes participantes
dentro de clase.
Son 12 las escuelas de cuerda frotada que ofrecen clases de iniciación musical, solfeo,
instrumento, formación en conjunto y coro. Para dichas escuelas opera el Programa de
Violín Nivel Básico y Medio, el cual describe los objetivos a alcanzar en cuanto a la
formación musical. Además, ofrece una lista de métodos para los niveles de formación. Sin
embargo, aunque proporciona una sección de apoyo bibliográfico, se convierte en una
sugerencia para trabajar en clase puesto que no indica el cómo alcanzar dichas metas. Lo
que desemboca en una metodología de enseñanza basada en la experiencia del docente.
Justificación Del Proyecto De Investigación
La importancia de la presente investigación consiste en proponer un plan de estudio
para la cátedra de violín de la REMM, la cual tiene por objetivo estandarizar los procesos
formativos teniendo en cuenta que la educación del programa es grupal, lo cual plantea un
desafío importante en las metodologías de enseñanzas dadas por los docentes.
Es indispensable Identificar las metodologías pedagógicas utilizadas en la
enseñanza del violín en el programa REMM, métodos de violín (mano derecha-izquierda),
métodos de la técnica del arco, enseñanza de la gramática musical, acercamiento a
componentes históricos que son determinantes para la interpretación de aspectos
musicales, entre otros.
Según Salinas Avendaño 2012:
Para la construcción de la guía es necesario fundamentar el trabajo del docente
desde la perspectiva pedagógica que servirá de base para que los diferentes
procesos educativos que se utilizan en la enseñanza del violín, dispongan de un
sustento teórico adecuado Cuando se habla de pedagogía, no se hace referencia
sólo a como se trabaja con los sujetos del aprendizaje, ese es un concepto limitado y
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que tradicionalmente se los ha aplicado en las escuelas puesto que la gran mayoría
de docentes consideran que dar clases es lo único que le interesa a la pedagogía sin
considerar que existe un campo más amplio, puesto que toma en consideración a la
totalidad de los procesos educativos. (p. 4-5)
La presente investigación le aportará al programa una alternativa para los procesos
formativos de los estudiantes, pues contiene una compilación de métodos y tratados del
siglo XIX que son relevantes para alcanzar un balance técnico-musical. Estos facilitan una
clasificación en el nivel académico y objetivos de clases lo que permite al docente tener una
estructura sólida de su cátedra de violín.
Teniendo claridad sobre la estructuración que posee el programa RDMM se puede
analizar diferentes técnicas pedagógicas de enseñanza del violín a través de registros
audiovisuales que sirvan como soporte en la identificación de las metodologías usadas en
clase. Esto servirá para un análisis posterior.
En este orden de ideas después de haber hecho un sondeo y análisis de lo que
existe, de lo que podría adicionarse y de lo que debería cambiar, se puede sugerir un nuevo
plan de estudio. Esta nueva propuesta pedagógica tendrá una ruta clara de ejecución para
los docentes en su posterior aplicación, una variada selección de estudios progresivos de
diversos métodos y tratados, además de ofrecer la oportunidad de combinarlos con sus
propias metodologías de enseñanza por parte de los docentes.
Por lo anterior, se reafirma la pertinencia de proponer una metodología estructurada
para la enseñanza del violín que desarrolle habilidades técnico-musicales en los estudiantes
junto con las metodologías aplicadas por los docentes las cuales darán un soporte claro y
lógico en el desarrollo de las capacidades violinísticas.
Badillo y Carnicer (2017) expresa que:
La importancia de estos métodos y tratados radica en varios aspectos, primero, la
reproducción física y de ediciones se dio a partir del siglo XIX, y segundo, en este
periodo de tiempo se empezaron a proliferar los conservatorios , en donde se
impartía la enseñanza de la música a nivel superior, esto plantea un escenario
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perfecto para la aplicación de conceptos, ideas, argumentos, sugerencias y sobre
todo, la aplicación de métodos y tratados que serían puestos en la línea de la
práctica desde su construcción y que al día de hoy siguen vigentes. (p. 39)
Formulación De La Pregunta Problema
¿Qué plan de estudio se puede aplicar en la Red de Escuela de Música de Medellín
en el programa de violín que estén relacionados con los métodos y tratados del siglo XIX,
que aporten al desarrollo técnico-musical para la formación violinística de los estudiantes?
Delimitación Temática
Métodos de violín siglo XIX, propuesta pedagógica, formación técnico-musical, violín.
Sujeto
Se investigarán y analizarán las metodologías pedagógicas de la cátedra de violín
utilizados en la REMM.
Tiempo Y Escenario
Metodologías pedagógicas de violín utilizadas en la REMM: Programa de Violín
Básico elaborado en el año 2013 y Programa de Violín medio elaborado en el 2014.
Objetivos
General
Proponer un plan de estudio progresivo para la cátedra de violín: básico, medio y
medio-avanzado de la Red de Escuelas de Música de Medellín basado en los diversos
métodos y tratados del siglo XIX.
Específicos
• Identificar las metodologías pedagógicas utilizadas en la cátedra del violín de la
REMM mediante observación no participante de clases, registro documental,
encuestas, entre otras.
• Analizar las metodologías pedagógicas utilizadas en la cátedra del violín de la
REMM en sus múltiples niveles para dar soporte a la presente propuesta.
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• Caracterizar, describir y complementar los métodos usados en el programa de violín:
básico y medio de la REMM en relación a los métodos y tratados del siglo XIX.
Marco Teórico
El presente trabajo dará cuenta de la importancia de proporcionar un plan de
estudio donde los profesores cuenten con herramientas adecuadas para la enseñanza del
instrumento. Por ello, se abordarán las metodologías pedagógicas, aspectos técnico-
musicales y, métodos y tratados del siglo XIX para violín. Lo anterior con el fin de
argumentar las variables del actual proyecto de investigación.
Metodologías Pedagógicas En El Violín
Aspectos Técnicos-Musicales
En la actualidad, cada docente toma la decisión sobre qué metodología pedagógica
utiliza en sus clases, aunque no se cuestiona si en la práctica del violín es correcto que el
docente de pautas desde su experiencia personal, no se puede obviar que esta situación
puede afectar un posterior desarrollo de los estudiantes al no tener un plan de estudios
estructurado que sirva como guía base de los procesos formativos en la enseñanza
del instrumento.
Según Triviño (2018), el proceso de enseñanza hasta hace algunas décadas se ha
realizado de una manera tradicional, es decir, yo enseño como me enseñaron (p. 50).
Es probable que docentes sin experiencia en el campo de la pedagogía no tengan las
herramientas metodológicas para prevenir problemas en la técnica del violín, y aspectos tan
importantes como afirma Badillo y Carnicer (2018):
• Coordinar el movimiento del brazo derecho con la mano izquierda.
• Colocar la mano izquierda en una determinada posición.
• Controlar el movimiento del brazo izquierdo según la presión, velocidad,
retención del arco y distribución.
• Coordinar y controlar el arco con la digitación y la articulación de la
mano izquierda de forma simultánea.
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• Aprender a escucharse y a percibir las posibles desafinaciones.
• Saber interpretar y leer partituras de forma adecuada, etc.
Hacia el mismo sentido Edmondson y Martín (2005, como lo citó Macian-Gonzales,
2018) indican que existen múltiples posibilidades metodológicas en la iniciación musical del
violín, entre ellas están:
• Aproximación de Mano Derecha (aproximación MD, en adelante):
estudio de la técnica de la mano derecha, dejando la técnica de mano
izquierda hasta un cierto dominio del arco.
• Aproximación de Mano Izquierda (MI): práctica de la mano izquierda
hasta conocer los distintos sonidos (normalmente tocando en pizzicato)
y después comenzar con la producción sonora con el arco.
• Aproximación de Ambas Manos (AM): estudio combinado de ambas
manos, tanto de forma simultánea como alternándolas. Estas opciones
metodológicas implican diferentes ventajas, pero también
inconvenientes.
Finalmente, se debe mencionar la importancia de todas las características que se
indican anteriormente, pues son un preámbulo determinante para el desarrollo integral del
estudiante.
Programa De La Cátedra De Violín REMM
La REMM en su programa para la catedra de violín nivel básico y nivel medio
propone un plan de estudio en el cual se evidencian siete métodos para que los docentes lo
apliquen junto con sus métodos de enseñanza personales, y consolidar así un factor común
en el aprendizaje de los violinistas del programa cuyo objetivo es de carácter social más que
de formación musical.
Molina y Rico (2015) indica que:
La REMM es el único sistema de red de escuelas de música en Colombia, e inicia
con un propósito de cambio social a través de la música, más que de formación
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musical como tal, pero con el tiempo se ha ido posicionando y fortaleciendo en sus
procesos, permitiendo que muchos de los jóvenes que se formaron inicialmente en
sus escuelas accedan a los programas de formación profesional en música ofrecidos
en las diferentes universidades de Medellín, y algunos de ellos hayan sido becados
en diferentes países de Europa para continuar con su formación. (p. 8)
Con lo anterior se ratifica la importancia de dar bases sólidas en cuanto al material
pedagógico que se usa en la catedra de violín de la REMM, es decir, darles a los profesores
las herramientas que complementen sus propios conocimientos para que ellos puedan
apoyar sus metodologías de enseñanza con una propuesta pedagógica basada en métodos
que históricamente han enmarcado el aprendizaje del violín.
Algunas consideraciones con respecto a cómo estructurar un plan de estudios están
basadas en métodos y tratados de violín, que fueron realizados durante el siglo XIX y tienen
un diseño que se adapta correctamente al objetivo de investigación, el cual es proporcionar
una guía para los aspectos técnico-musicales.
Es menester mencionar que la REMM también ha actualizado sus programas
curriculares de violín, como lo afirma Pérez & Argiro (2013) en la actualidad se trabaja en la
renovación del modelo curricular del Programa, modelo que se ha venido elaborando con
base en la experiencia de otros programas similares en el mundo (p. 29).
Las siguientes tablas muestran los métodos que la REMM propone para la
enseñanza del violín:
Figura 1 Programa de Violín Nivel Básico Figura 2 Programa de Violín Nivel Medio
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Nota: adoptado del Programa nivel básico e intermedio de violín, de la Red de Escuelas de
Música de Medellín (2014)
Métodos Y Tratados Del Siglo XIX
El siglo XIX marcó un desarrollo notable en cuanto al crecimiento técnico-musical del
instrumentista, ya que los aspectos que estaban inconclusos en el siglo XVIII terminarán por
desarrollarse totalmente en este periodo. Según Gutiérrez (2019):
En el S.XIX autores como Rieding o Seitz, desarrollaron las formas
Konzertstück y los concertino fur violin. Tanto las piezas de concierto como
los concertinos se crearon para la enseñanza del violín, así como los airs
variés de Beriot o Dancla, que trabajan la técnica de forma histórica atreves
de piezas con acompañamiento de piano. (p. 20)
Uno de los principales métodos de la época fue el Methode de violon, este método
es la representación del estado de la pedagogía en el violín a partir del siglo XIX. Este
método muestra la evolución técnico-musical que se viene desarrollando y que introduce la
técnica moderna del violín (Badillo y Carnicer, 2017).
Teniendo en cuenta el desarrollo y las herramientas para dicho crecimiento musical
se debe hablar de la importancia de aplicar métodos como el de RODE que son auténticas
piezas obligadas para el violinista, ya que se caracterizan por ser ricos en contenido
musical, además, de un gran despliegue técnico y de un nivel avanzado por parte del
estudiante.
Aunque si se habla acerca de progresividad se debe referenciar el método de
KREUTZER donde aplica muy claramente un desarrollo progresivo en sus estudios para
violín, dándole la posibilidad al estudiante de abordar las dificultades específicas, convertir
esas dificultades en destrezas y así estar preparado para el siguiente estudio que tendrá un
grado más de dificultad y otros aspectos relevantes en pro del desarrollo técnico.
Otro gran referente es SEVCIK, quien se destaca por sus variados libros en donde
se enfoca en la técnica de la mano derecha como de la mano izquierda de forma
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independiente, además que sus ejercicios son para estudiantes de iniciación, niveles
intermedios y avanzados.
Figura 3 Obras Pedagógicas Más Importantes Del Siglo XIX
Nota: adoptado de “Métodos y tratados de iniciación al estudio del Violín en el siglo XIX” (p.
39), por A. Badillo & J. Carnicer, Revista Electrónica de LEEME, (2017)
El anterior contenido puede ser encontrado por cualquier profesor y estudiante, pero
es importante saber que el estudio del violín debe ser progresivo para poder alcanzar los
21
objetivos deseados. Con una adecuada estructuración de los contenidos se puede
desarrollar eficazmente el aprendizaje del violín, de esta manera se obtendrán las
herramientas suficientes para el perfeccionamiento de las destrezas técnicas del
estudiante.
Cualquiera que sea el contenido utilizado para la enseñanza del violín, el docente
debe tener en consideración varios elementos en la metodología de enseñanza como:
• La colocación del violín en el cuerpo
• La colocación del arco en la mano derecha
• Colocación del arco en el violín
• Frotar el arco sobre las cuerdas (peso, velocidad, contacto)
• Musicalidad y expresividad (Badillo y Carnicer, 2018)
Métodos Técnicos
Ivan Galamian / Frederick Neuman. Contemporary Violin Technique. Volumen
One. Parte 1.
El método Contemporary Violin Technique es una herramienta magnífica para el
estudio del violín, puesto que su función principal es abordar la técnica del instrumento de
una manera moderna, utilizando patrones rítmicos y de distribución de arco durante todos
sus ejercicios. Sujeto a esto proporciona indicaciones sobre cómo realizar las
combinaciones y las secuencias que sugiere el estudio de cada sección. Ivan Galamian
expresa en su método que:
Scales and arpeggios in single stop (Part I) are integrated in an entirely new way with
a system of bowing and rhythm patterns* (Part II). By application to the exercises, the
patterns are designed to help the student derive greater and quicker benefit from his
scale and arpeggio practice.
Since technical martery depens more upon control of mind over muscle than
upon mere agility of fingers, the direct way to susch mastery lies through working
procedures which present a constant challenge to the studens thinking processes.
(p.2)
22
Desde esta perspectiva el camino para alcanzar una práctica consciente del violín se
construye con una preparación mental antes que el entrenamiento motriz.
A continuación, se observarán las secciones que trabaja el método y sus objetivos a
alcanzar:
1 Scales in One Position
2 Scales on One String
3 Three-Octaves Scales
4 Scales of Varied Length and Different Grop of Notes
5 Four-Octave Scales
6 Arpeggios in One Position
7 Three-Octave Arpeggios
8 Four-Octave Arpeggios
9 Arpeggios on One String
10 Broken Thirds
11 Broken Fourths, Fifths and Sixths
12 The Chromatic Scales
13 The Whole-Tone Scale
14 A few Non-Traditional Scales and Arpeggios.
El trabajo progresivo del método IVAN GALAMIAN / FREDERICK NEUMAN- VIOLIN
TECHNIQUE es otro ejemplo de la importancia de edificar unas bases sólidas en cuanto al
aprendizaje de la técnica del violín. Este no solo trabaja los anteriores ítems, sino que
aporta unos subtemas dentro de ellos en los cuales se dan pautas precisas de aspectos
tales como:
• La práctica de las escalas en todas las tonalidades mayores y menores.
• Ejercicios de independencia para dedos de la mano izquierda.
23
• Ejercicios con indicaciones de tempo, y con variación de figuración rítmica, lo que
proporciona un desarrollo en cuanto a la destreza de la mano derecha y la
mecanización de movimiento y cambios de posición.
Part 2: Bowing and Rhythm Patterns
En la segunda parte el estudio formula patrones de distribución de arco y
variaciones rítmicas como complemento a las escalas y arpegios ya abordados en la
primera parte. Lo que muestra que el CONTEMPORARY VIOLIN TECHNIQUE en su
estructura de estudio es progresivo.
Sus dos aspectos a trabajar son:
1- Bowings: señalado como B y el cual hace referencia al uso de la distribución de
arco – patrones de distribución de arco dependiendo de la cantidad de notas que esté
indicado en el ejercicio.
2- Rhythms: determinado como R y el cual hace referencia a las indicaciones de
variaciones rítmicas dentro de los ejercicios.
Bowing Patterns
El método indica cómo son las combinaciones a trabajar en los ejercicios. Este
elemento orientará al estudiante en la distribución correcta del arco con base a los patrones
planteados por el autor.
Desde este aspecto se ofrecen guías para entender cómo usar la combinación de
figuras rítmicas en los ejercicios establecidos; el uso de las indicaciones del libro permitirá
las variaciones rítmicas para todos los ejercicios del método.
En general, tanto la parte de distribución de arco como la de variaciones rítmicas
proporcionan las habilidades para hacer combinaciones en nuestro sistema de estudio. La
importancia de poder dinamizar las escalas y los arpegios con estos patrones son
esenciales en el día a día, ya que el estudio muchas veces se centra en lo meramente
motriz, es decir, se enfoca solo en la agilidad y destreza de nuestros dedos. Sin embargo, lo
que logra precisamente el COMTEMPORARY VIOLIN TECHNIQUE es entrenar la mente
24
jugando con variaciones que permiten obtener mayores herramientas de disociación
musical y mejores resultados en cuanto a patrones de estudio ya establecidos.
Volumen Two: Double And Multiple Stops. In Scale And Arpeggio Exercises
La necesidad de abordar el estudio de las dobles cuerdas en el violín es fundamental
para el desarrollo de la técnica del instrumento. Así lo señala Galamian:
the second volume of Contemporary Violin Technique deals with double and multiple
stops by way of scale and arpeggio exercises. Together, the two volumenes are
intented to serve as efficient tools for building a technique to master the violin
repertoire of the past and present. (p. 4)
Tomando como referencia un concierto del repertorio universal para dicho
instrumento, en específico el Violín Concerto Op.35 Tchaikovsky Pyotr, se evidencia el uso
de aspectos técnicos de alta dificultad que corresponden a un trabajo de preparación y
ejecución por parte del interprete en el uso de las dobles cuerdas en muchos fragmentos a
lo largo del concierto.
Por lo anterior, el Volumen Two toma especial relevancia en la consolidación de una
técnica violinística bien estructurada y correctamente aplicada.
Contenido:
Parte 1: Scales.
1 Thirds
2 Sixths
3 Octaves
4 Tenths
5 Fourths
6 Fifths
7 Unisons
8 Sevenths
9 Double Harmonics
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10 Triple Stops
Parte 2: Arpeggios
1 Octaves (Parallel and Fingered
2 Various Intervals
3 Triple Stop
4 Quadruple Stops
Carl Flesch. Scale System.
El sistema de estudio de escalas y arpegios de Carl Flesch son recomendables para la
entonación en el violín. Sin embargo, se debe tener en cuenta que el estudio de todo lo
consignado en el libro deberá ser de forma lenta y progresiva. Dicho sistema de escalas
debe ser cambiado todos los días dando variedad al estudio no solo de las escalas mayores
y menores, sino también de la estructura de estudios, en donde se recomienda trabajar las
escalas con una interválica de terceras. Adicionalmente, proporciona el estudio de aspectos
como los armónicos y el estudio de cromáticas, dobles cuerdas en cada una de las escalas
menores y mayores, y también dentro sus arpegios.
A continuación, el método para practicar el sistema de escalas según Flesch (1921):
1. day: Homophonic scales Number 1 to 4, whit my extensions, thirds, normal
octaves, tenths with my supplements, normal octaves harmonics fingered ¼
2. day: Three-octave homophonic scales Numer 5, with my additions, unisons.
Fourths, sixth, normal octaves with my supplements.
3. day: Whole-tones scale, fifths, normal octaves, fingered octaves, harmonics
in Fourths interval, but this time fingered ½ and 2/4
4. day: Again homophonic scale numbers 1 to 4, quarter-tone scale, normal
octaves, harmonics in fifths interval, and left hand pizzicati.
5. day: Again three-octave homophonic scales Number 5, Fifths, sevenths,
normal octaves fingered ontaves, harmonics in major thirds.
26
6. day: Whole-tone scale, unisons, fifths, normal octaves, harmonics in minor
thirds, pizzicati.
7. day: Sunday: Three-octave homophonics scales Number 5, Thirds, fiths,
normal octaves. (p.9)
D.C. Dounis. The Artist’s Of Violín Playing.
Muchos violinistas se cuestionan el cómo estudiar su instrumento de manera más
eficaz, dando respuesta a este interrogante muchos optan por realizar un número de
ejercicios día a día en donde involucran mano izquierda, mano derecha, arpegios, escalas y
otros ejercicios que favorecen a la ejecución correcta de la técnica.
Esto frecuentemente termina en una rutina monótona y difícil de llevar a cabo por su
poco dinamismo en cuanto a variedad y placer musical. Es por eso que el método D.C
Dounis (1921) plantea que:
the object of this work is to indicate a method of solving all the problems of higher
technique of both hand, with the least posiible expenditure of time and energy, and
provide definite suggestions for mastering all technical difficulties. In other words, this
book aims to teach. (p. 2)
Este trabajo se divide en dos grandes secciones. La primera se enfoca en la
preparación de la mano izquierda del violinista y la segunda en el desarrollo de la mano
derecha en cuanto a la técnica del Arco. Cada parte se divide en subtemas en donde se
trabaja aspectos específicos que dan como resultado un manejo óptimo de cada uno de los
puntos de control, ajuste, destreza y dominio que se requieren para una técnica correcta y
eficaz.
Primera parte: mano izquierda
1- Shifting.
El sistema de cambios de posiciones que propone el método D.C. DOUNIS -The
Artist’s of violín playing consiste en tener una preparación antes de hacer los cambios de
posición. Además, invita a considerar las notas guías para poder tener una ubicación
espacial es el diapasón. No saber las distancias de una posición a otra es sumamente
27
arriesgado, si no se cuenta con un dedo guia; usualmente esto deriva en fallos en la
entonación del cambio de posición al cual se llegará y, por supuesto, al momento de
retornar a una posición base no habrá referencias auditivas correctas.
En palabras de Dounis (1921):
The whole mechanism of shifting consists on Knowing how to connect the positions.
To master this technicality, the violonist should always remember that each finger
must have as a guide another finger, and that the preceding finger is the most natural
guide for every finger.
In shifting, the guide should always be the last finger remainingon the string
inmediately before changing the position. Close attention to the “guiding-finger” and
to the intonation will result in a complete mastery of all difficulties in shifting, which is
of major importance in violin playing. (p.6)
2- Exercises of the highest development of the muscles of the hand and fingers.
The training of the muscles of the hand and fingers plays a most important part in the
development of the vertical and horizontal movements of the fingers. Vertical
movement is te falling or dropping movement of the fingers: trill. Horizontal
movement is the sliding or side movement of the fingers: strech, chromatic passages.
For perfect finger control the violinist should be master of both these
movements. Unfortunately, the horizontal movement has been, until now, almost
entirely neglected in violin teaching literature. However, it is this movement that
opens the doors to the intricacies of the higher finger technique. (Dounis, 1921, p. 17)
Los ejercicios de Dounis se enfocan en una serie de secuencias combinadas para
lograr el desarrollo de los anteriores movimientos. El horizontal para la ejecución de pasajes
con cromatismos, y en donde se hace algún tipo de extensión que requiera de un esfuerzo
adicional a la posición de la mano en su estado natural; o de manera vertical para poder
tener control sobre la velocidad de la caída de los dedos y lograr los trinos.
Además, se recomienda a los estudiantes de violín realizar de manera lenta y
progresiva, no exceder el tiempo de estudio al día, con unos 15 a 20 minutos por sesión es
28
suficiente. Es importante recordar que con la práctica constante de los ejercicios se ganará
destreza y resistencia lo cual llevará a que cada vez se puedan abordar más contenido sin
fatigar los músculos.
3- How to practise the scales.
The mainpoint in the study of scales is shifting. The exercises of chapter I are
excellent for preparing the hand and giving the neceesary “elan” for the execution of
an ascending or descending passage. The scale, however, also demands a special
shift: the shift by degrees. It requires great flexibility but without impairing the initial
“elan” which is necessary for the execution of the whole passage. (Dounis, 1921,
p.24)
El estudio de las escalas representa sin duda una de las mayores dificultades de los
estudiantes de violín, esto se debe a que tienen la cualidad de adjuntar varios aspectos
técnicos tanto en la mano derecha como en la izquierda. Sin embrago, el libro de D.C.
DOUNIS aporta muy buenas herramientas previas a este capítulo. Para la ejecución de las
escalas es necesario una preparación, es decir, se necesita una buena técnica en los
cambios de posición de la mano derecha como en la flexibilidad y control de los dedos, en
los capítulos 1 y 2 se encontrará dicha preparación.
4- The technic of double-stop playing.
The special difficulties of the double stops are intonation and shifting. For the
development of shifting in double stops the following exercises will give the player an
absolute contro over the entire fingerboard, no mater how intricate the double stops
may be. To improve the intonation, the exercises should be practised in all major and
minor keys, both melodic and harmonic. (Dounis, 1921, p. 35)
Ahora, se plantea una posible solución para tener una buena entonación y una mayor
facilidad a la hora de hacer los cambios de posición con dobles cuerdas. Es importante
practicar estas secuencias en todo el diapasón, en diferentes alturas, es decir, en diferentes
posiciones. Además, se debe pasar por diferentes tonalidades para entrenar auditiva y
mecánicamente los dedos. Por último, se debe estudiar con diferentes intervalos lo que dará
29
un mayor dominio y permitirá la familiarización con estas sensaciones y posiciones que se
pueden tornar dificultosas para el violinista en la ejecución no solo de estudios y ejercicios
técnicos, sino también en las piezas musicales que estarán presentes en los repertorios.
5- Chords the three and four notes.
The mechanism of three and four part chords is the natural development and result of
double stopping. For this reason the following exercises should be practised only
after the exercises of the preceding chapter are completely mastered.
The bow plays an important role too. To obtain an even and round tone in
chord playing, the bow should invariable follow the curve of the bridge without
pressing down too much on the strings. (Dounis, 1921, p. 61)
El estudio del método es totalmente progresivo, de ahí la importancia de dominar los
capítulos previos para tener resultados efectivos. Por ello, en esta nueva combinación de
voces se debe brindar un especial interés en el manejo del arco. La mano derecha
necesitará unos movimientos uniformes al entrar en contacto con la cuerda, dando la
sensación de que el arco esté frotándola con el suficiente contacto para producir sonido de
buena calidad y sin presión.
El concepto de tocar sin presión y con mayor velocidad de arco sirve para la
ejecución de acordes de tres y cuatro voces donde se deberá entrar con presencia y buen
contacto. En adición, se tendrá rápidamente que soltar la presión y aumentar la velocidad lo
que dará como resultado uniformidad de sonido y claridad en las distintas voces que estén
siendo interpretadas.
6- Harmonics.
For these who mastered the technique of simple octave playing, the simple
harmonics should not present any difficulty, as the mechanism is identical (Dounis, 1921, p.
63).
Si bien la ejecución correcta de las octavas dará una base sólida a la hora de tocar
armónicos, también se recomienda el estudio de las octavas digitadas, esto da como
30
resultado un beneficio sensacional para el estudio del violín, además de darle al ejecutante
una sensibilidad mayor sobre el diapasón.
7- Pizzicato.
The pizzicato is produced by an movement of the fingers from left to right. To
produce a clear and rinding sound, great strength should be concentrated at the
finger tips. To develop this strenght each group of fingers must be isolated and
exercised separately. (Dounis, 1921, p. 68)
Es necesario entrenar a cada dedo de la mano izquierda, en especial con ejercicios
de independencia y ejercicios donde se utilice el peso del dedo únicamente para empezar a
fortalecer las falanges, dicho trabajo da como resultado un sonido y timbre claro.
Recordamos que el sonido final resultara de la precisión de la mano derecha con la
pulsación de cada cuerda y la correcta fuerza en el apoyo de cada dedo de la mano
derecha sobre el diapasón.
Segunda parte. The Bow
1- Typical exercises for all bowings.
The four part chords, I) AND 2) on page 62, should be used as themes for the
following typical exercises (Dounis, 1921, p. 73)
Este método proporciona unos ejercicios donde los cambios de cuerda empiezan a
tomar un papel determinante en el manejo de la mano derecha, ya que el paso por cada
nivel del puente supone lo siguiente:
• Anticipación
• Buen contacto con la cuerda
• Un adecuado uso de la presión
• Velocidad sin presión
• Calidad de sonido
• Manejo de las escapulas como punto inicial del movimiento del brazo
2- Détaché - springing Bow (sautillé)
31
The détaché is at the same time the simplest an the most important bowing, and the
basis of the whole bow technique.
The détaché may be executed with the whole, half, quarter, eighth or
sixteenth of the bow. A rapid movement with the eighth or sisteenth of the bow
results in the Springing Bow (Sautillé) Which Though It Apparently Leaves The
String, Always Touches It. (Dounis, 1921, p 73)
El Detaché como golpe de arco es fundamental y una de los más básicos en el
aprendizaje del instrumento, algunos parámetros para realizarlo:
• La mitad
• El talón
• La punta
Es decir, el golpe de arco se puede usar con una sección específica del arco,
partiendo del inicio de cada arcada como punto de partida.
Sin embargo, aunque se denomina una de los golpes de arco más elementales ya
que es el inicio de la expresión sonora del violín, se debe tener en cuenta que conseguir la
unidad de sonido correcta requiere de mucho estudio. Conseguir una uniformidad sonora
tanto cuando se empieza de talón a punta como de punta a talón es el objetivo principal.
3- Martelé-Spiccato
The Martelé is similar to the acentuated détaché; the only diference is that the bow is
stopped between each stroke. Through this bowing the accentuation can be
developed to the highest degree. The marteé should be practised in all parts of the
bow as the détaché.
If the bow leaves the string during the pause between the strobes, the martelé
becomes SPICCATO. The parts between the nut and the middle of the bow are the
best to use for playing spiccato. (Dounis, 1921, p. 74)
El Martelé es un golpe de arco que es similar al detaché, sin embargo, su gran
diferencia radica en que se debe realizar una breve pausa entre cada arcada, de esta
32
manera con una velocidad y una presión determinada dará a cada arcada una cualidad, que
en este caso el Martelé sugiere en un carácter acentuado.
Por el contrario, el Spiccato surge del mínimo movimiento del Martelé, este deberá
salir de la cuerda ligeramente, cuidando que no sea muy rápido para que no se convierta en
otro golpe de arco.
La recomendación de Dounis radica en que estos dos golpes de arco, tanto el
Martelé como el Spiccato tienen un punto de contacto ideal, indicando la mitad inferior del
arco como punto ideal de ejecución (talón-centro).
4- Acentuated Legato-Firm Staccato
Playing Two Or More Notes Witch The Same Bow In Accentuated Detaché Is The
Accentuated Legato. The Principal Thing To Observe Is That The Bow Should Not
Be Stopped For The Accentuation: Inflexion Of The Bow-Stick. If The Bow Is
Stopped, Then The Accentuated Legato Becomes Firm Staccato. (Dounis, 1821, p.
75)
El Legato Acentuado consiste en frotar el arco por sobre la cuerda realizando
movimientos de inflexión durante todo el trayecto, es decir, si se tocan dos notas por arco, se
debe realizar un momento de inflexión en la presión de la vara del arco, pero sin parar el
sonido ya que si se reduce el movimiento se estaría acercando a un movimiento de Staccto
firme. Sin duda esto guarda una correlación con los movimientos de Detaché y Martele
anteriormente descritos.
En todo caso Dounis sugiere siempre trabajar lentamente para poder identificar las
sensaciones de cada estilo en particular, y en el cual se debe prestar especial atención al
objetivo principal de estos movimientos que no es más que el desarrollo correcto de la
acentuación en el arco.
5- Thrown Bow-Flying Staccato.
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The thrown bow is nothing but a Spiccato With All The Notes Played With Consecutive
Down Or Up Bow Stroken. It is a sort of perpetual repetition of the bow, and is done
with the ipper half of the bow.
The flying staccato is similar to the thrown bow with the difference that the bow,
instead of remaining on the same place, is moving from the point to the middle.
(Dounis, 1921, p. 77)
Esta sección plantea una serie de ejercicios donde el Staccato se debe hacer
cada vez más corto y con mayor control, se dan indicaciones de tempo y de cantidad
de notas o grupos rítmicos por arco, además indicar la realización de estos ejercicios
siempre desde la mitad superior del arco, es decir, del centro a la punta.
6- Thrown Staccato-Springing Staccato/Tremolo.
The fundamental principe of the thown staccato is the natural rebounding of the bow-
á ricochet. This rebounding should be free an spontaneous. The upper half of the bow
is best for this bowing. All following exercises should be practised from the middle to
the point of the low.
The springing staccto is a sort of perpetual thrown bow. It is also called tremolo.
The part just above the middle of the bowis the most favorable part to use. (Dounis,
1921, p. 79)
En este apartado Dounis plantea la posibilidad de empezar a tener mayor dominio de
la mano derecha en el control del arco, de esta manera sugiere el golpe de arco Staccato-
Springing, un tipo de Staccato saltarín.
Consiste en dar un golpe de arco en alguna dirección y de esta manera controlar el
rebote que este por naturalidad causara. Se debe de tener en cuenta dos aspectos
indispensables para este movimiento:
• El golpe deberá ser espontaneo y libre.
34
• El punto ideal de contacto sigue siendo la mitad inferior del arco.
7- Legato-Sustained tones.
Fine legato playing should have suppleness and evennes. In order to acquire these,
one of the most impostant factors is to divide the bow in as many equal parts as there
are notes to be played with the same bow stroke.
This principle applies as well to the playing of long sustained tones. (Dounis,
1921, p. 81)
La distribución del arco es una de las cualidades a desarrollar en este método de
violín, es por eso que Dounis resalta el trabajo de secuencias de estudio, tanto con cambios
de cuerda, como con cambios de figuración.
Tener una buena distribución de arco permite tocar con mayor fluidez, además de
tener más recursos para representar de diferentes maneras una misma frase musical, esto
proporciona una ganancia en la interpretación, pero a la vez en las posibilidades que esto
plantea para su propio estudio.
Sevcik. School of Violin Technics Op. 1.
Ejercicios de motricidad, que ayudan en el calentamiento previo a la práctica del
instrumento, además de combinar el trabajo en todas las cuerdas. Por otro lado, se cuenta
con el trabajo de escalas, arpegios y dobles cuerdas. El Op. 1 de SEVCIK está dividido en 4
tomos los cuales contienen ejercicios que desarrollan la técnica del estudiante ayudándolo a
dominar las posiciones del violín de forma progresiva y combinada. Finalmente, el Op. 1
facilita las dobles cuerdas con un sistema de estudio que incluye intervalos como octavas,
quintas, terceras, sextas, octavas digitadas, además del uso de armónicos.
Sevcik. School the Violin Technics Bow Op 2.
Ofrece estudios preparatorios para la mano derecha, en él se encuentran ejercicios
con variaciones de tempo y ritmo. Además, incluye una gran variedad de golpes de arcos
dando la opción de combinar las variaciones que a cada persona le interese trabajar en
35
cada ejercicio. Finalmente, en el libro Nº2 se encuentran ejercicios mucho más avanzados y
extensos, en donde se ponen en práctica todo lo trabajado en el tomo 1, además de un
completo sistema de variación rítmicas en sus ejercicios.
Hans Sitt Op.32 STUDIES for Violin Published in Five Books.
Sitt Libro 1 - 100 Studies, Op. 32. Book 1: 20 Studies in 1st Position.
En este Primer libro “Book 1: 20 Studies in 1st Position” el objetivo principal se
enfoca en dominar la primera posición en el violín por parte del estudiante.
Es importante resaltar que son ejercicios enfocados en obtener una destreza motriz
y una ubicación espacial perfecta en la primera posición, pero también en él estudio de
manera progresiva en cada uno de los 20 estudios, dando dinamismo a la práctica diaria.
Sitt Libro 2 - 100 Studies, Op.32 Book 2: 20 Studies in 2nd to 5th Position.
En el “Book 2: 20 Studies in 2nd to 5th Position” se trabaja a partir de la segunda
posición, pasando por las siguientes de manera progresiva hasta llegar a la 5th posición en
el violín.
Este tomo al igual que el libro 1 da una progresividad en la dificultad de cada uno de
los estudios, adicional a esto da indicaciones de digitaciones para poder tener claridad en
las posiciones en donde se está tocando.
Sitt Libro 3 - 100 Studies, Op.32 Book 3: Studies in Changing Positions
En el “Book 3: Studies in Changing Positions” se empieza a trabajar de manera
transversal con los tres libros, ya teniendo el dominio de cada posición en el violín por parte
del estudiante se plantea el uso de los cambios de posiciones de manera combinada.
La primera posición siempre será el eje principal de todos los ejercicios, esta
posición será la base del cual todos los ejercicios parten, empezando en primera pocion y
llegando a segunda, tercera, cuarta y quinta posición.
Sitt Libro 4 - Scale Studies
With a view to enable the student to attain the highest grade of equeality in the execu
tion of the scales, the author has sought to reduce the scales presented herein into
rhytmic form (Sitt, p. 1)
36
En este tomo “Scale Studies” el estudiante tiene otra alternativa para el estudio de las
escalas en el violín, Sitt da una estructura en donde se encuentran aspectos como:
• Escalas mayores y menores
• Escalas en terceras
• Escalas en 2 y tres Octavas
• Estudio de cromáticas
• Estudio de Arpegios en 3 Octavas
• Estudio de Arpegios en 4 Octavas
Sitt Libro 5 - 100 Studies Op. 32 Book 5: 20 Studies in Double Stop
En este último libro “Book 5: 20 Studies in Double Stop” se trabaja las dobles
cuerdas en el violín, terminando con una preparación que ha llevado a tener un mayor
dominio sobre el instrumento.
Scharadieck. Schule der Violin-Technik. Heft 1.
Este método es otra de las opciones que tiene el estudiante para realizar ejercicios
técnicos tanto para la mano derecha como para la mano izquierda. De hecho, el autor
propone una tabla de indicaciones en las que nombra las partes del arco que se deben usar
en los ejercicios, garantizando así un esfuerzo mayor en la mano derecha en cuanto a la
distribución del arco.
Por otro lado, los ejercicios preparatorios de la primera parte son fundamentales
para el calentamiento de cualquier violinista, este método de preparación es muy eficiente y
conlleva a ganar una resistencia y muscular la cual ayuda a prevenir futuras dolencias en la
práctica diaria.
Tabla 1 Indicaciones sobre el Punto del Arco
P Punta
PL Punta Largo
M Centro
ML Centro Largo
T Talón
37
TL Talón Largo
A Arco Entero
Métodos Prácticos
Franz Wohlfahrt Op. 45. Sixty Studies For The Violin. Estudios del Nº1 al
Nº30.
The study of the violin presents certain-difficulties for beginners which are frequently
the cause of a sudden abatement in the pupil is zeal and ambition, even before he has
mastered the first rudiments (Wohlfahrt, 1905, p.2).
Este libro tiene como objetivo el afianzamiento de la ejecución del violín en el
correcto abordaje de la primera posición del instrumento. A medida que van pasando los
estudios se pueden observar algunas indicaciones del autor en cuanto a variaciones, tales
como:
• Ligaduras
• Variaciones rítmicas
• Utilización de las partes del arco que se indican en los estudios (Down-bow/Up-bow)
• Variaciones de golpes de arco: spiccato, martelè, acentuación.
• Indicaciones claras sobre digitaciones en los ejercicios.
Es importante mencionar que este primer libro de F. Wohlfahrt aportará al manejo de
la primera posición para la ejecución del violín y gracias a la variedad de ejercicios se
podrán trabajar aspectos como la armonía y afinación.
Por último, mencionar que el libro es progresivo y que cada estudio es preparatorio para el
siguiente.
Estudios del Nº 31 al Nº 60:
Book 2:
La segunda parte consta de 29 estudios progresivos para violín esto aportará
mejores bases técnicas para la ejecución de los estudios. También, propone retos
38
diferentes; más exigentes que el anterior, esto se debe a que empezará a trabajar la
segunda y tercera posición según lo proponga cada estudio.
De igual forma se sugieren variaciones rítmicas durante los estudios; variaciones de
golpes de arco en donde se encontrarán golpes de arco más avanzados y de mayor
dificultad como, por ejemplo:
• Ricoche
• Martelatto
• Spiccato
Pero también variaciones de figuraciones:
• Trinos
• Octavas
• Dobles cuerdas
• Acordes de 4 voces
• Apoyaturas
Finalmente, este segundo tomo del método para violín de F.Wohlfahrt aportará la
destreza y bases técnicas sólidas para la ejecución de la primera, segunda y tercera
posición en el violín.
N. Laoureux. Book 1 – 30 Studi.
Este método de violín es una herramienta muy buena para el afianzamiento de las
bases técnicas de los estudiantes de violín.
El método solo se enfoca en la primera posición indicando que es para estudiantes
de nivel básico. Sin embargo, esto no deberá tomarse como estudios elementales, puesto
que sus ejercicios son al igual que la mayoría de métodos de violín progresivos y
preparatorios para eventuales ejercicios más exigentes.
39
Heinrich Ernst Kayser. Thirty-Six Elementary And Progressive Studies For the violín
Op. 20.
Este método de violín es uno de los más completos ya que sus estudios progresivos
están muy bien estructurados y, aunque se sugiere que es de estudios elementales, no lo
son totalmente, pues abordan dificultades técnicas importantes para los estudiantes.
Al igual que el método anterior este libro también sugiere variaciones en su plan de
estudio. Sin embargo, se puede decir que este es de un nivel de complejidad más alto y en
el cual se deberá tener mejor preparación para su ejecución.
Para terminar, es importante señalar que los estudios están en su mayoría digitados,
y esto no es una característica menor, ya que es uno de los objetivos a lograr: mantener
notas pedales durante las secuencias que se planteen en el estudio y de esta manera poder
conseguir una coherencia y una linealidad musical correcta.
Rodolphe Kreutzer. 19 Studi Per Violino.
Este método empieza a exigir un nivel técnico avanzado en el estudiante, aunque como
es la costumbre en todos los métodos prácticos mencionados todos son progresivos. Es de
resaltar que tiene unas cualidades que aportarán mayor desenvolvimiento en la ejecución
del instrumento, y un evidente manejo de aspectos como:
• Cambios de posición: trabaja desde la primera posición hasta la sexta.
• Tiene indicaciones de variaciones rítmicas y de tempo.
• Utiliza combinaciones de notas sueltas y ligadas. Adicionalmente combina
variaciones rítmicas dentro de sus estudios.
• Estudios con exigencias altas.
• Dobles cuerdas y acordes.
• Estudios con secuencias donde se empiezan a trabajar estructuras cadenciales.
40
Kreutzer. Forty-Two. Studies or Caprices for the Violin
Este método de R. Kreutzer a diferencia del método anterior presenta un nivel de
dificultad avanzada, de hecho, el título del método dice “studies or Caprices”. En sus
estudios el compositor indica aspectos como:
• Punto del arco
• Sugerencias de dónde tocar, es decir, indica en qué cuerda se deberá realizar los
pasajes correspondientes al ejercicio.
• Golpes de arco dentro de sus estudios.
• Variaciones rítmicas
• Ejercicios en posiciones fijas.
En todo caso, este método es una de las grandes herramientas para los estudiantes
de nivel básico y medio en el violín, pues dada su progresividad y lógica en aspectos
técnicos y musicales da como resultado un proceso coherente en la consecución de bases
sólidas para los estudiantes, y así poder llegar a otro tipo de métodos más avanzados.
Mazas O.P 36. 75 Melodious And Progressive Studies. Book 1: Special Studies. Book
2: Brilliant Studies. Book 3: Artists Studies.
Este método se divide en tres tomos en donde se encuentran estudios progresivos y
un nivel de ejecución más alto a medida que se avanza en el libro. Como lo indica el Book
1- Special Studies se trabajarán aspectos como los golpes de arco, variaciones rítmicas,
entre otros aspectos de importancia para la ejecución. Sin embargo, es importante
mencionar que no se debe abandonar la musicalidad de los estudios del book 1.
En el Book 2 – Brilliant Studies el compositor claramente tiene la intención de
profundizar en la técnica de la mano derecha del violinista, pues se encuentra la intención
de afianzar la ejecución de varios aspectos como:
• The legato
• Bowing Exercises
• The Staccato
41
• The Martellato
• The Portamento
• The Accented appoggiatura
Adicionalmente, se centra en la intención de perfeccionar algunos golpes de arco y
articulaciones que se dan desde la mano derecha del violinista. Por último, el Book 3 –
Artists Studies contiene los estudios más avanzados de F. Mazas configurando los libros
anteriores, como perfecta preparación para abordarlo.
Federigo Fiorillo. Op. 3. 36 Caprices for Violin.
Es uno de los métodos más recomendados para el nivel intermedio-avanzado en los
estudiantes de violín. Su contenido proporciona exigencias suficientes lo que supone que
tiene unas bases muy sólidas, tanto técnicas como musicales en el instrumento.
Importante señalar que este método más que un libro de estudios de violín, es un
método de caprichos para violín solo, lo que representa un nivel de ejecución técnico y un
nivel de musicalidad acorde a lo que se plantee por parte del compositor.
Listado de métodos del Siglo XIX
Los siguientes métodos de violín son un soporte esencial en las metodologías de
enseñanza en cuanto a aspectos técnicos y musicales, no se pretende que se apliquen en
su totalidad, pero sí que sirvan de guía para el desarrollo de las habilidades de los
estudiantes.
1802/03. Baillot, Rode, y Kreutzer, Methode de violon, Paris (facsim. rpt. Geneva 1973) 1803. Baillot, Douze caprices, op. 2, París. 1803. Fenkner, Anweisungen zum Violinspielen, Halle. 1804. Bruni, Methode pour Ie violon composee sur I'alphabet musical de M. Duhan,París. 1807. Andre, Anleitung zum Violinspielen, op. 30, París. 1808. Lottin, Principes elementaires de musique et de violon, París. 1810. Hermg, Praktische Violinschule, Leipzig. 1810. Fröhlich, Violinschule (extraído de Die Allgemeine Theoretische und PraktischeI Musikschule) Bologna y Bonn. 1811. Jousse, The Theory and Practice of the Violin, Londres.
1812. Kreutzer, Dix-neuf etudes ou caprices pour Ie violon seul, París.
1813. Rode, Vingt-quatre caprices en forme d'etudes dans les vingt- quatre tons de la gamme, París.
42
1816. Keith, A Violin Preceptor on an Entire New Principle Calculated to Lay a
Regular and Stahle Foundation for Young Practitioners, Londres.
1818. Baillard, Methode de violon, adoptee pour les pages de la Musique du Roi de France, París.
1818/1820. Rolla, 50 petits exercices progressifs, Leipzig.
1818. Libon, 30 caprices, op. 15, Milán.
1818. Paganini, 24 capricci, op. 1, Milán.
1818. Rode, Douzé études pour le violon avec accompagnement de piano al libitum,París.
1820/22. Rovelli, Twelve caprices, op. 3 y 5.
1820. Cobham, Harmonic System for the Violin: A Treatise in Single and Double
Harmonies, Londres.
1820. Mazas, Methode de violon suivie d'un traue des sons harmoniques en simple et double chordes, París.
1820. Saint-Lubin, Six caprices ou etudes, op. 42, Leipzig.
1822. Macdonald, A Treatise on the Harmonie System Arising from the Vibrations of the Aliquot Divisions of Strings, Londres.
1825. Turbry, Methode de violon sympathique, París.
1829. Blumenthal, Abhandlung über die Eigenthümlichkeit des Flageolets...Auf der Violine, Viena.
1832. Spohr, Violinschule. In drei Abtheilungen. Mit erläuternden Kupfertafeln, Viena.
1835. Baillot, L‘art du violon, París. (Eng. trans. by Louise Goldberg, Evanston, 111-,1991).
1835. Bambeck, Theoretisch-praktische Anleitung zum Violinspiel für Dilettanten,namentlich auch SchuIIehrer, Seminaristen. . . , Stuttgart.
1837. Bergerre, Methode de violon adoptee par Ie Consenvatoire de Paris, París.
1840. Hamilton, A Catechismfor the Violin, London (l9th printing 1889!).
1840. Hohmann, Praktische Violinschule, Nuremberg.
1840. Ries, Violinschulefür den Anfangs-Unterricht. Mit besonderer Berücksichtigung för den Gebrauch an Seminarien, Musikschulen etc., Leipzig.
1842. Habeneck, Methode theorique et pratique, París.
1842. Loder, For the Violin: The Whole of the Modem Art of Bowing, Londres.
1843. Anonymous, The Hand-book of the Violin: Its Theory and Practice, Londres.
1843. Mazas, 75 etudes melodiques et progressives, op. 36 (vol. 1: Etudes speciales, vol. 2: Etudes brillantes, vol. 3: Eludes d'artistes), Leipzig.
pre 1844. Sträub, Kurze Anleitung zum Violinspielen für Lehrer und Lernende, Stuttgart Zimmermann, Praktische Violinschule (46 booklets), Dresden.
1846. Vieuxtemps, Six Concert Etudes, op. 16, Leipzig.
43
1846. Alard, Ecole du violon, París.
1848. Dont, 24 Vorübungen zu Kreutzers undRodes Etüden, op. 37, Viena.
1848. Kayser, Thirty-six Etudes, op. 20, Leipzig.
1849. Dont, Etüden und Kapricen, op. 35, Viena.
1850. Le Dhny and Blumer, Petite encyclopedie instrumentale, París.
1850. Dont, Theoretische und praktische Beiträge zur Ergänzung der Violinschulen und zur Erleichterung des Unterrichts (8 parts), Wiener-Neustadt.
1850. Leonard, La gymnastique du violon, Mainz.
1854. Wieniaswki, L’ ecole moderne, op. 10, Leipzig.
1855. Dancla, Methode elementaire et progressive du violon, op. 52, París.
1856. Wälder, Violinschule zum eigentlichen Hausgebrauch, oder zum Unterricht för Zöglinge für Stadt und Land , Berlín
1858/60. Beriot, Methode de violon, op. 102(3 vols.), París.
1858. Meyer, Schule der dritten, Lage.
1859. Dancla, Ecole du mecanisme, op. 74, Leipzig.
1859. Lvov, Methode de violon. St. Petersburgo.
1859. Panseron, L 'art de moduler au violon (con ejemplos de Dancla), París.
1863. David, Violinschule (part 1: Der Anfänger, part 2: Der vorgerückte Schüler),Leipzig.
1863. Sattler, Chor-Violinschule, zunächst filr Präparanden- Anstalten, Leipzig
1863. Wieniawski, Etudes-caprices avec accompagnement d'un second violon, op. 18,Leipzig.
1864. Burg, Das Büchlein von der Geige, oder die Grundmaterialien des Violinspiels,Leipzig.
1867. Beriot. Ecole transcendante du violon, annexe de la methode, Mainz.
1867. Kayser, Nueste Methode des Violinspiels, op. 32, Hamburgo.
1869. Meerts, Le mecanisme de I'archet, Mainz.
1870. Ludwig Abel, 6 grosse Etüden nach Motiven aus Wagners Der fliegende
Holländer und Tannhäuser, Berlín.
1873. Courvoisier, Die Grundlage der Violintechnik, Berlín.
1874. Tottmann, Führer durch den Violin-Unterricht, Leipzig.
1874. Wohlfahrt, 60 Etüden, Leipzig.
1875. D’Este, The Violin in Class: Complete Graduated Guide to the Art of Playing,Londres.
1875. Mukhopadhya, Bahoolina Tatwa, or A Treatise on Violin, Calcuta 1281 (=1875).
44
1875. Schradieck, Die Schule der Violintechnik, Hamburgo.
1878. Courvoisier, Die Violintechnik, Colonia.
1878. Jesús de Monasterio, 20 Et. art. de Concert, Madrid.
1880. Anonymous, The Art of Playing the Violin without a Master, Glasgow.
1880. Schröder, Preis- Violinschule fur Lehrerseminarien, Colonia.
1881. Sevcik, Schule der Violintechnik, op. l (4 vols.), Leipzig.
1882. Mitchell, How to Hold a Violin and Bow, Londres.
1883. Moret. Le secret du violon, ou L'art de bien travailler. París.
1886. Säuret, 20grandes etudes, op. 24, Leipzig.
1887. Hiebach, Methodik des Violinunterrichts, Wiener-Neustadt.
1887. Schulz, Die Violintechnik in ihrem ganzen Umfang nach neuestem System
dargestellt, Hannover
1888. Sauzay, Le violon harmonique: Ses ressources, son employ dans les ecoles anciennes et modernes, París.
1890. Ysaye, Exercices et gammes (publicado en 1967 por Szigeti, ed.).1892. Kross, Die Kunst der Bogenßihrung, Leipzig.
1892. Lippich, Über die Wirhingsweise des Violinbogens, Leipzig.
1893. Visrdot, Neuf etudes-caprices, París.
1895. Sevcik, Schule der Bogentechnik, op. 2 (6 vols.), Leipzig.
1895. Sevcik, Lagenwechsel- und Tonleitervorstudien, op. 8, Leipzig.
1896. Säuret, Gradus ad Pamassum du violiniste, op. 36 (5 vols.), Leipzig.
1896. Hoya, Die Grundlagen der Violintechnik, Leipzig (part 2, Die Grundlagen der Techmk des Violinspiels.
1898. Viardot, L'archet (twenty etudes), París.
1900. Scholz, Das Staccatostudium, op. 11, Leipzig.
Diseño Metodológico
Paradigma Y Enfoque De Investigación
Paradigma sociocrítico
De acuerdo con el problema planteado y los objetivos propuestos se considera
pertinente para la investigación trabajar desde el paradigma sociocrítico de la investigación
cualitativa, con el enfoque estudio comparativo con análisis y rastreo documental.
45
Técnicas De Generación Y Recolección De Información
De acuerdo a los criterios de pertinencia y condición del tipo de investigación, se
opta por utilizar las siguientes técnicas de generación y recolección de información:
Rastreo documental: Quintana (2006), expresa que particularmente en esta técnica
de generación y recolección de información:
los documentos fuente pueden ser de naturaleza diversa: personales, institucionales
o grupales, formales o informales. A través de ellos es posible obtener información
valiosa para lograr el encuadre al que hicimos referencia antes. Dicho encuadre
incluye, básicamente, describir los acontecimientos rutinarios, así como los
problemas y reacciones más usuales de las personas o cultura objeto de análisis, así
mismo, conocer los nombres e identificar los roles de las personas clave en esta
situación sociocultural. Revelar las perspectivas de comprensión de la realidad, que
caracterizan a los que han escrito los documentos. (p.60)
Para el presente estudio se seleccionarán los documentos a rastrear según los
objetivos propuestos; con el fin de elegir los escritos acordes a la pregunta de investigación
y así obtener información relevante.
En el caso específico de esta investigación se tendrán en cuenta circunstancias
como:
• Los lugares donde se puede localizar y obtener los documentos a estudiar.
• Tramitar los permisos para obtenerlos o reproducirlos.
• Disponer del equipo necesario para grabar de forma óptima las clases de violín.
• Cuestionar el valor de los documentos y certificar su autenticidad.
Y acciones como:
• Inventariar los documentos existentes y disponibles. (Pensum de estudios de la red
de escuelas de música de Medellín en la actualidad, métodos y tratados de violín del
siglo XIX y otros)
• Clasificar los documentos identificados.
• Seleccionar los documentos más pertinentes para los propósitos de la investigación.
46
Entrevista semiestructurada: según Monje (2011), la entrevista semi-
estructurada es la que su contenido, orden y profundidad están sujetos al criterio del
entrevistador… su objetivo es captar la atención del entrevistado, sin importar la del
investigador (p.62). Si bien las preguntas, los objetivos y las variables son construidos antes
de la entrevista, el entrevistador decide su orden y pertinencia de acuerdo a las
características de las situaciones.
En este caso se realizará una entrevista dirigida al equipo coordinador de la Red de
Escuelas de Música de Medellín encabezado por Vania Abello Olaya, Directora del
programa y Wilson Berrio, Coordinador de Formación con el fin de explicar la investigación
a realizar.
Correo: [email protected] – [email protected]
Encuesta cualitativa: según Jansen (2012):
el tipo de encuesta cualitativa no tiene como objetivo establecer las frecuencias,
promedios u otros parámetros, sino determinar la diversidad de algún tema de
interés dentro de una población dada. Este tipo de encuesta no tiene en cuenta el
número de personas con las mismas características (el valor de la variable) sino que
establece la variación significativa (las dimensiones y valores relevantes) dentro de
esa población. (P.5)
La encuesta aplicada en la investigación busca conocer el perfil socio-educativo del
docente de violín de la REMM. A continuación, las preguntas a usar:
• Correo electrónico
• Nombre Completo
• ¿Qué instrumento ejecuta?
• Indique su edad
• ¿Cuántos años de experiencia profesional tiene?
• Mencione detalladamente su trayectoria académica.
47
• Indique cuánto tiempo (en meses y años) lleva trabajando como docente formador
del programa Red de Escuelas de Música de Medellín.
• En la actualidad, ¿qué otra actividad musical desempeña como instrumentista y/o
docente? Mencione el lugar dónde realiza la labor.
• ¿En cuántas Escuelas de Música de la Red es Docente Formador?
• ¿Nombre las Escuelas de Música de la Red en las que es Docente?
• ¿Cuántos alumnos de violín están bajo su tutoría? Por favor clasifique su respuesta
así: Nombre de Escuela = números de alumnos.
• ¿Considera que el número de estudiantes por clase es un factor determinante para
el desarrollo técnico-musical del estudiante? ¿Por qué?
• Indique, ¿qué niveles de formación está ofreciendo como docente en el programa
Red de Escuela de Música de Medellín?
-Nivel básico
-Nivel intermedio
-Nivel avanzado
• Indique la cantidad de alumnos que tiene en cada clase
• Indique la duración de cada clase.
• Como docente del programa, ¿usa el pensum académico que sugiere el área de
violín? ¿Por qué?
• En sus metodologías de enseñanza, indique que métodos y tratados usa para
elaborar su propuesta pedagógica.
• Como docente formador mencione los aspectos que considere relevantes para
aportar a la formación técnico-musical de sus estudiantes.
• ¿Cómo son los procesos evaluativos dentro de su cátedra de violín?
• ¿Recibe usted como docente formador de la Red de Escuelas capacitaciones sobre
procesos Pedagógicos?
48
Esta encuesta dará soporte a la investigación en cuanto a las metodologías de
enseñanza que usan los docentes de la REMM, conociendo características como:
metodologías, tiempos de clase, planificación, experiencia, cantidad de alumnos,
experiencias docentes, capacitación pedagógica, entre otros.
Observación no participante: esta técnica de recolección de información sirve para
observar el grupo estudiado: sus comportamientos verbales y no verbales, el investigador
no realiza intervenciones. Las ventajas de utilizar la observación no participante son, según
Aranda y Gómez (2009):
• Se aproxima a la realidad social observándola de modo directo, en toda su
complejidad.
• Se describe en el momento exacto que esta ocurriendo.
• Se puede realizar independientemente de que las personan estén dispuestas o
cooperar o no.
• Facilita el acceso a datos restringidos.
• Refleja con mayor precisión los patrones reales de comportamiento.
• Permite una descripción ricamente detallada. (p. 4)
En este caso se solicitará permiso para acceder a las clases de violín de los
docentes del programa, todas ellas de manera virtual. Igualmente, se hablará con cada
docente para informar y concretar la actividad a desarrollar.
Fichas de clase: esta herramienta facilitará la recolección de datos y registro
audiovisual. Dichas fichas contienen datos como: Nombre del docente y alumno, nivel, hora
de inicio y finalización de clase, repertorio y fecha.
Técnicas De Análisis De Información
Se usará la técnica de reducción y categorización de Huberman y Miles (2000),
quienes proponen tres subprocesos vinculados entre sí para realizar el análisis:
49
a) La reducción de datos, orientada a su selección y condensación y se realiza bien
anticipadamente (al elaborar el marco conceptual, definir las preguntas, seleccionar
los participantes y los instrumentos de recogida de datos).
b) La presentación de datos, orientada a facilitar la mirada reflexiva del investigador
a través de presentaciones concentradas, como pueden ser resúmenes
estructurados, sinopsis, croquis, diagramas, etc.
c) La elaboración y verificación de conclusiones, en la que se utilizan una serie de
tácticas para extraer significados de los datos, como pueden ser la
comparación/contraste, el señalamiento de patrones y temas, la triangulación, la
búsqueda de casos negativos, etc.
Muestra
Se analizarán los procesos académicos en la cátedra de violín de la Red de
Escuelas de Música de Medellín.
Consentimiento Informado
Autorización para realizar la investigación en la REMM
Maestro
Herminson García Soto
Cordial saludo
Atendiendo a su solicitud queremos informarle que hemos revisado el documento
con el proyecto de investigación titulado PROPUESTA PEDAGOGICA PARA LA
CATEDRA DE VIOLIN DE LA RED DE ESCUELAS DE MUSICA DE MEDELLIN BASADO
EN LOS METODOS QUE SE DIERON DURANTE EL SIGLO XIX Y QUE SON USADOS
EN LA ACTUALIDAD PARA LA FORMACION TECNICO-MUSICAL DE LOS
ESTUDIANTES DE NIVEL BASICO E INTERMEDIO. el cual será implementado desde el
trabajo de campo con algunos artistas formadores del área de Violín, la cual hace parte del
programa de ciudad, Red de Escuelas de Música de Medellín.
50
Con el anexo de los consentimientos informados por parte de los artistas formadores
que harán parte de la investigación se autoriza el proceso con los siguientes compromisos
• Darle los créditos al programa Red de Escuelas de Música de Medellín por hacer
parte integrada del proyecto investigativo y entregar una copia en medio electrónico
y escrito del texto final.
• Informar a los artistas formadores seleccionados del área de Violín que se está
realizando esta investigación (se te pasara los datos de ellos)
• Darles el crédito a los artistas formadores seleccionados y hacer entrega de
una copia en medio electrónico y escrito del texto final.
• Socializar con el equipo coordinador y artistas formadores los resultados del
proyecto investigativo.
Deseándoles muchos éxitos en su proyecto
Atentamente,
Equipo Coordinador
Red de Escuelas de Música de Medellín
Artistas formadores que participarán del proceso de investigación
Buenas tardes Herminson
A continuación, te adjunto el cuadro con los artistas formadores que participarán del
proceso de investigación para tu maestría.
Ya se habló con cada uno de ellos y están a la espera de tu llamada para concretar
la actividad a desarrollar. Importante que les expliques bien de qué se trata el proyecto para
que estén bien informados.
Nota: la observación de las clases se debe realizar después del 3 de octubre ya que
la próxima semana estamos realizando el 14 Seminario Nacional de Pedagogías y
Didácticas en donde estará participando todo el personal que labora en el programa, por
tanto, no hay actividades académicas en las escuelas.
51
Tabla 2 Planta Docente
Violín Alan Cuervo Ospina
Violín Ana María Valencia Villa
Violín Andrés Felipe Caro Delgado
Violín Daniel Felipe Franco Moreno
Violín Danilo Córdoba Mejía
Violín Guillermo León Montoya Ortiz
Violín Juan Felipe Londoño Gaviria
Violín Luis Alberto Gómez Úsuga
Violín Natalia Londoño Benjumea
Violín Paola Andrea Prado Martínez
Nota: las personas resaltadas no pertenecieron a la investigación por motivos logísticos.
Atentamente,
Equipo Coordinador
Red de Escuelas de Música de Medellín
Anexos De Las Técnicas De Generación, Recolección Y Análisis De Información
Programa Violín Nivel Básico
El programa de violín nivel básico cuenta con una estructuración bastante amplia y se
divide de la siguiente manera: contenidos y alcances, cronograma, ocho unidades, apoyo
bibliográfico e historial de actualizaciones.
52
Figura 4 Programa Básico
Nota: Adoptado del Programa nivel básico e intermedio de violín, de la Red de Escuelas de
Música de Medellín (2014)
Programa Violín Nivel Medio
El programa de violín nivel básico cuenta con una estructuración bastante amplia y se
divide de la siguiente manera: contenidos y alcances, cronograma, ocho unidades, apoyo
bibliográfico e historial de actualizaciones.
Figura 5 Programa Medio
53
Nota: Adoptado del Programa nivel básico e intermedio de violín, de la Red de Escuelas de
Música de Medellín (2014)
Encuesta perfil socio-académico
Figura 6 Encuesta
54
Planilla de clase
Estas son algunas de las fichas de uno de los maestros participantes.
Maestro: Luis Alberto Gómez
Tabla 3 Registro de Clases
Sesión numero 1
Maestra (o) Luis Alberto Gómez
Alumnos José Anthony Montoya Manuela Castrillón
Madeleine Montoya Álvarez Celeste Arroyabe
Hora de Inicio de clase 11:00 AM
Hora de finalización de clase
12: OO PM
Nivel del estudiante (s) Básico
Repertorio *afinación del instrumento *escalas en primera posición
*posicionamiento de la mano izquierda *Agarre del arco
Fecha 7 de octubre del 2020
Sesión numero 2
Maestra (o) Luis Alberto Gómez
Alumnos Isabela Gómez Ortiz
Hora de Inicio de clase 5:00 PM
Hora de finalización de clase
6:00 PM
Nivel del estudiante (s) Intermedio
Repertorio *escalas *Kreutzer N-2
*se promueve la práctica de la lectura a primera vista *estudios en 2, 3 y 4 posición.
Fecha 7 de octubre del 2020
Sesión numero 3
Maestra (o) Luis Alberto Gómez
Alumnos Miguel Ángel Arredondo Isabela Duque Lara
Hora de Inicio de clase 8:00 AM
Hora de finalización de clase
9:00 AM
Nivel del estudiante (s) Básico
Repertorio *Escalas en dos y tres octavas *estudio de cambios de posición
*afinación del instrumento *posicionamiento de la mano izquierda
*Agarre del arco
55
Transcripciones de clase
A continuación, se comparte un pequeño apartado de una transcripción de clase.
Docente: Daniel Franco Moreno
Clase: 1.
Docente: ¿Cómo estás? ¿Qué tenemos?
Estudiante: Si no estoy mal. Creo que la escala de Si b mayor.
Docente: ligadas de a dos en un tiempo cómodo y tranquilo, dime…
Estudiante: primero Si b Mayor
Docente: eso…sí…Si b Mayor
Estudiante: en que figuras
Docente: en el tiempo que tú quieras. Lo importante es que estén ligadas de a dos. Puede
ser lento o rápido. Como te sientas más cómodo
Toca el estudiante
Docente: excelente. Súper pablo. Bien. Dos cositas “pablo”. La primera. Intenta llegar más
al talón porque estas dejando una partecita del arco casi sin usar Y desde el punto de
equilibrio hacia el talón Intenta dosificar más el arco y usar esa parte para que se
potencialice el movimiento y el golpe de arco. Y lo segundo es, tener más cuidado en los
cambios de posición, Están un poquito rápidos Intenta darles un poco mas …primero que tu
mano este más relajada y darles más espera….
Registro audiovisual de clases
Se tienen registros de 26 sesiones de clases virtuales y, 51 videos de forma
asincrónica.
56
Video/ registro audiovisual sesión de
clase Maestro Daniel Felipe Franco
Figura 7 Registro Audiovisual
Video/ registro audiovisual sesión de
clase Maestra Paola Andrea Prado
Figura 8 Registro Audiovisual
Video/ registro audiovisual sesión de
clase Maestra Ana María Valencia
Figura 9 Registro Audiovisual
Video/ registro audiovisual sesión de
clase Maestro Danilo Córdoba Mejía
Figura 10 Registro Audiovisual
57
Video/ registro asincrónico Maestra Natalia Londoño Benjumea
Figura 11 Registro Audiovisual
Métodos De Violín Técnicos
Se comparten las portadas de todos los métodos técnicos que hacen parte del
trabajo de investigación y por consiguiente de la propuesta pedagógica para la REMM.
Schradieck: schule der violino technic.
Figura 12 Método Preparatorio.
Sevcik. School of violin technics op 1. Book 1.
Figura 13 Método Técnico.
Sevcik. School of violin
technics op 1. Book 2.
Exercises in the 2nd to
7th positions.
Figura 14 Método Técnico
58
Nota: adoptado de
“Schule der violino
technic” (p. 1),
Schradieck, H, El Atril,
(s.f.).
Nota: adoptado de
“SCHOOL OF VIOLIN
TECHNICS Op 1. BOOK
1” (p. 1), Sevcik, O, El
Atril, (s.f.).
Nota: adoptado de
“SCHOOL OF VIOLIN
TECHNICS Op 1. BOOK
2” (p. 1), Sevcik, O, El
Atril, (s.f.)
Sevcik. School of violin technics op 1. Book 3
Figura 15 Método Técnico
Sevcik. School of violin
technics op 1. Book 4.
Exercises un double
stops
Figura 16 Método Técnico
Sevcik. School of
bowing technics op 2.
Book 1
Figura 17 Método Preparatorio
Nota: adoptado de “Sevcik. School of violin technics op 1. Book 3” (p. 1), Sevcik, O, H. El Atril, (s.f.).
Nota: adoptado de
“Sevcik. School of violin
technics op 1. Book 4.
Exercises un double
stops” (p. 1), Sevcik, O,
El Atril, (s.f.).
Nota: adoptado de
“Schule der violino
technic” (p. 1),
Schradieck, H. El Atril,
(s.f.).
59
Sevcik. School of
bowing technics op 2.
Book 2
Sitt 100 studies op 32.
Book 1: 20 studies in
1st positions
Sitt 100 studies op 32.
Book 2: 20 studies in
2nd to 5th positions
Figura 18 Método Técnico.
Figura 19 Método Técnico
Figura 20 Método Técnico
Nota: adoptado de
“Sevcik. School of bowing
technics op 2. Book 2” (p.
1), Sevcik, O, El Atril,
(s.f.).
Nota: adoptado de “Sitt 100 studies op 32. Book 1: 20 studies in 1st” (p. 1), Sitt, H, El Atril, (s.f.).
Nota: adoptado de “Sitt 100 studies op 32. Book 2: 20 studies in 2nd to 5th positions” (p. 1), Sitt, H, El Atril, (s.f.)
Sitt 100 STUDIES Op
32. Twenty studies
change of Positions
BOOK 3
Figura 21 Método Técnico
Sitt 100 STUDIES Op 32
Twenty studies Scale
Studies BOOK 4
Figura 22 Método Técnico
Sitt 100 STUDIES Op
32. Twenty Studies in
Double Stops BOOK 5
Figura 23 Método Técnico
60
Nota: adoptado de “Sitt
100 STUDIES Op 32.
Twenty studies change of
Positions BOOK 3” (p. 1),
Sitt, H, El Atril, (s.f.).
Nota: adoptado de “Sitt
100 STUDIES Op 32
Twenty studies Scale
Studies BOOK 4” (p. 1),
Sitt, H, El Atril, (s.f.).
Nota: adoptado de “Sitt
100 STUDIES Op 32.
Twenty Studies in Double
Stops BOOK 5” (p. 1),
Sitt, H, El Atril, (s.f.)
D.C Dounis. The Artist Technique of violin playing
Carl Flesch: Scale System for violin
Ivan Galamian. COMTEMPORARY VIOLIN TECHNIQUE
Figura 24 Método Técnico
Figura 25 Método Técnico
Figura 26 Método Técnico
Nota: adoptado de “D.C Dounis. The Artist Technique of violin playing” (p. 1), Dounis, D, IMSLP, (1921).
Nota: adoptado de “Carl Flesch: Scale System for violin” (p. 1), Flesch, C, IMSLP, (1921).
Nota: adoptado de “Ivan Galamian. COMTEMPORARY VIOLIN TECHNIQUE” (p. 1), Galamian, I, SCRIBD, (s.f.).
Métodos De Violín Prácticos
En este apartado se compartirán las portadas de todos los métodos Prácticos que
hacen parte del trabajo de investigación y de la propuesta pedagógica para la REMM.
61
Kaiser Elementary and Progressive Studie For the violin. Op 20
Kayser Fifty short exercises Op 44.
Kreutzer. 19 studi per violino
Figura 27 Método Practico
Figura 28 Método Practico
Figura 29 Método Practico
Nota: adoptado de “Kaiser Elementary and Progressive Studie For the violin. Op 20” (p. 1), Kayser, H, El Atril, (1915).
Nota: adoptado de “Kayser Fifty short exercises Op 44.” (p. 1), Kayser, H, El Atril, (1915).
Nota: adoptado de “Kreutzer. 19 studi per violino” (p. 1), Kreutzer, R, El Atril, (1929).
Kreutzer. FORTY-TWO STUDIES ORCAPRICES FOR THE VIOLIN
Nicolas Laoureux Part 5. 30 Studi. École pratique du violon
Laoureux Practical Method for the violín
Figura 30 Método Practico
Figura 31 Método Practico
Figura 32 Método Practico
62
Nota: adoptado de “Kreutzer. FORTY-TWO STUDIES ORCAPRICES FOR THE VIOLIN ” (p. 1), Kreutzer, R, El Atril, (1894).
Nota: adoptado de “Nicolas Laoureux Part 5. 30 Studi. École pratique du violon ” (p. 1), Laoureux, N, El Atril, (s.f.).
Nota: adoptado de “Laoureux Practical Method for the violín” (p. 1), Laoureux, N, El Atril, (s.f.).
Mazas 75 Melodious and Progressive Studies, Book 1
Mazas. Estudios Brillantes Op.36 Vol.2 para Violin
Mazas. Seventy Five Melodious and Progresive Studies for teh violin
Figura 33 Método Practico
Figura 34 Método Practico
Figura 35 Método Practico
Nota: adoptado de “Mazas 75 Melodious and Progressive Studies, Book 1” (p. 1), Mazas, J. IMSLP, (1916).
Nota: adoptado de “Mazas. Estudios Brillantes Op.36 Vol.2 para Violin” (p. 1), Mazas, J. IMSLP, (1916).
Nota: adoptado de “Mazas. Seventy Five Melodious and Progresive Studies for teh violin” (p. 1), Mazas, J. IMSLP, (1916).
63
Wohlfahrt. Sixty Studies Op 45 for the violin
Wohlfahrt. Sixty Studies Op 45 for the violin
Fiorillo Federigo. 36 Caprices for Violin, Op 3
Figura 36 Método Practico
Figura 37 Método Practico
Figura 38 Método Practico
Nota: adoptado de
“Wohlfahrt. Sixty Studies Op 45 for the violin” (p. 1),
Wohlfahrt, F. El Atril,
(1905).
Nota: adoptado de
“Wohlfahrt. Sixty Studies Op 45 for the violin” (p. 1), Wohlfahrt, F. El Atril,
(1905).
Nota: adoptado de
“Fiorillo Federigo. 36 Caprices for Violin, Op 3” (p. 1),
Mazas, J. IMSLP, (1918).
64
Trabajo De Campo
Informe De La Bitácora Del Proceso De Recolección De Información
La presente idea de investigación comenzó en el año 2019 con el ingreso a la
Maestría en Interpretación y Pedagogía del Conservatorio de Música de la Universidad
Nacional de Colombia, con el propósito de aportar mis conocimientos y trayectoria a lo largo
de 18 años de formación académica en el aprendizaje del violín. Decidí enfocar mi
investigación en el programa Red de Escuelas de Música de Medellín del cual fui integrante
y en el que empecé a construir un ideal de vida.
Luego de pasar por el programa como estudiante activo me di cuenta que cada
profesor aplicaba sus métodos de preferencia y metodologías particulares. Esta situación
como estudiante, no me permitía continuar con un proceso lógico y bien estructurado, más
bien se deterioraba mi proceso formativo, es por esto que decidí indagar y plantear una
alternativa para mejorar los procesos de enseñanza en los estudiantes de violín de la
REMM.
Con lo anterior nace la “Propuesta pedagógica para la cátedra de violín de la Red
de Escuelas de Música de Medellín basado en los métodos que se dieron durante el
siglo XIX y que son usados en la actualidad para la formación técnico-musical de los
estudiantes de nivel básico e intermedio”, la cual dará un plan de estudios estructurado
para los docentes de la cátedra de violín.
Después de haber indagado todos los métodos de violín que serían parte de la
investigación y su importancia dentro de la formación académica de cualquier estudiante de
violín era importante vincularme a los procesos pedagógicos de la red de escuelas de
música de Medellín, esto se hizo posible gracias a una reunión llevada el 28 de septiembre
del 2020 en la que el equipo coordinador de la red me autorizó para estar presente como
observador en las clases de violín de un grupo de profesores previamente seleccionados
por ellos mimos.
Después de esto y durante un mes se realizó todo un registro audiovisual de las
65
sesiones de clase y se tomó referencia de aspectos tales como: preparación de clase, nivel
académico, métodos usados para la enseñanza del violín, metodologías de enseñanza por
parte de los docentes, evolución de estuantes de una clase a otra, duración de clases, aforo
de clases y formación académica de los profesores.
Lo anterior, da como resultado un trabajo de campo arduo con contenido suficiente
para observar, analizar y determinar aspectos a mejorar para la cátedra de violín del
programa.
Por otro lado, para una mejor organización de contenidos realicé fichas de
clase en donde se consignó información para conocer qué temas se manejan en clase, nivel
de los estudiantes, metodología de enseñanza del docente, entre otros. Adicionalmente,
observé, grabé y transcribí múltiples clases de violín. Todo el registro audiovisual podrá
encontrarse en anexos.
También, realicé el rastreo documental del Programa para violín nivel básico y medio
de la REMM, en ellos observé cómo está constituida la ruta de enseñanza para el
profesorado con unos claros objetivos para la formación musical de los estudiantes, pero
con un vacío en el cómo lograrlos, dando así la opción de utilizar las metodologías de
enseñanza que el docente considere.
Luego, realicé una encuesta a los docentes seleccionados de la REMM para conocer
su perfil socio-académico, entender más a profundidad la catedra de violín, y cómo son los
procesos dentro de la institución. Finalmente, recolecté la mayoría de métodos y tratados
para violín que se dieron en el siglo XIX.
Resultados
Encuestas perfil Socio-académico
Las encuestas de perfil Socio-académico aplicada a los profesores de violín de la
REMM arrojan que:
1. Los docentes de la cátedra de violín tienen una experiencia pedagógica que va
desde los 2 a los 17 años según el personal encuestados. Sin embargo, estos años
66
de experiencia como docentes dentro de la REMM se reducen a un rango de 1 año y
3 meses -en el de menor experiencia académica-, y de 11 años para el de mayor
experiencia.
2. Algunos docentes de la cátedra de violín tienen otro tipo de actividades musicales
fuera de la docencia como, por ejemplo: participación en grupo de música de cámara
y agrupaciones orquestales.
3. A los docentes se les asigna entre una a cuatro escuelas con un cupo de
estudiantes que van desde los 28 hasta los 67 alumnos por docente.
4. Cada docente tiene entre tres y siete estudiantes por clase en las diferentes escuelas
donde tienen asignadas sus cátedras. La duración de clase es de 60 minutos.
5. Todos los docentes encuestados expresaron que sí consideran que el número de
estudiantes por clase es un factor determinante para el desarrollo técnico-musical del
estudiante. Sin embargo, se encuentran múltiples apreciaciones, unos expresan que
es un proceso más personal, ya que tiene que ver con el desarrollo motriz y
sensorial. Por otro lado, algunos complementan que depende del nivel de los
estudiantes. En niveles iniciales las clases grupales pueden ser beneficiosas porque
los niños pueden compararse y aprender entre ellos, y porque los contenidos de las
clases no son tan profundos. En los niveles avanzados es un poco más complejo
porque los aspectos técnicos trabajados requieren mucho más tiempo para
desarrollarse y por esta razón podría trabajarse en clases mucho más personalizadas
o semipersonalizadas.
6. Se evidencia que cada docente decide si usar o no el programa de violín propuesto
por la REMM. Pues, algunos de ellos afirman que este no ha sido compartido, ni
socializado. Otros por diferente camino, afirman que se hace un seguimiento tema a
tema, pero muchas veces se sigue intuitivamente de acuerdo al proceso individual de
cada estudiante.
7. Dentro de los métodos de enseñanza usados por los docentes de la cátedra de violín
se encuentran: Kreutzer, Mazas, Suzuki, Wohlfahrt, Sitt, Barbara Barber. Igualmente,
67
se observa el uso de métodos locales como: Métodos de la iniciación Instrumental
con la Cartilla MusiColor de Carolina Castro Gil, Método de escalas a 3 oct por Juan
Rodrigo Velásquez y fanfarrias dobles cuerdas Juan Rodrigo Velásquez.
8. Los maestros de violín manifiestan que los aspectos más relevantes a tener
presentes en la formación instrumental de sus estudiantes son: postura, afinación,
digitación, control mano derecha y distribución y golpes de arco.
Observación de clases virtuales
La observación de clases virtuales da como resultados que:
1. Los docentes de la catedra de violín de la REMM usan diferentes metodologías de
enseñanza en sus cátedras de violín, dando así una formación según sus propios
criterios de enseñanza.
2. Aunque el programa de violín básico e intermedio propuesto por la REMM indica los
objetivos no se especifica la estructura académica para lograrlos, lo que genera que
cada maestro use los materiales que considere para su clase.
3. Se evidencia que en muchas sesiones de clase los maestros de violín dan a sus
alumnos el mismo contenido (repertorio), sin ellos contar con el mismo nivel
instrumental.
4. En general, no se evidencia una estructura en el contenido de las clases, es decir,
se carece de componentes preparatorios, técnicos y prácticos dentro de cada
sesión. Se encuentra que en la generalidad solo se trabaja componentes prácticos
(repertorio).
5. En algunos docentes se observa la falta de preparación y coordinación de clase,
pues al comenzar las sesiones es el estudiante quien sugiere que ver en clase.
Cabe aclarar que no está mal trabajar lo que el alumno prepare. Sin embargo,
durante el proceso de recolección audiovisual se observó que, en repetidas
ocasiones, no hubo avance en cuando a los objetivos planteados en clase debido a
que, si cada alumno lleva su propio ritmo de estudio y por ende sus metas a
cumplir, se darán resultados que pueden no ser los mejores, cuando debería ser el
68
maestro quien oriente a sus alumnos sobre cómo y cuándo cumplir con todos los
requisitos del proceso formativos dado por él.
6. Se puede observar que los alumnos no cuentan con el hábito de calentar antes de
ingresar a clase, y que este aspecto es determinante en el transcurso de la sesión.
Rastreo documental: programa de violín básico y medio de la REMM
1. Se observa que el programa de violín básico y medio de la REMM plantea objetivos
por unidades en las que se deben trabajar aspectos como: afinación, mano derecha
y técnicas de producción del sonido, velocidad y presión del arco, distribución y
regiones del arco.
Figura 39 Unidades de trabajo nivel básico
Nota: adoptado del Programa nivel básico e intermedio de violín, de la Red de Escuelas de
Música de Medellín (2014
Así entonces, se le brinda al docente la guía formativa para alcanzar los objetivos.
Sin embargo, aunque el programa de estudio de la REMM proporciona una sección de
apoyo bibliográfico, esta es simplemente una sugerencia a tomar en cuanto a los métodos a
trabajar de una forma general, puesto que los métodos propuestos para el programa básico
e intermedio son los mismos, y es el docente quien decide que metodología de enseñanza
usará.
69
Figura 40 Programa De Violín Nivel Básico Figura 41 Programa De Violín Nivel Medio
Nota: adoptado del Programa nivel básico e intermedio de violín, de la Red de Escuelas de
Música de Medellín (2014)
Con lo anterior queda claro que, aunque la REMM propone los aspectos a trabajar
durante sus niveles formativos, el no dar una recomendación o estructuración en el uso de
los métodos propuestos para la obtención de los objetivos deja abierta la posibilidad de que
cada docente opte por aplicar sus propias propuestas metodológicas.
De igual manera el programa de nivel medio cuenta con la misma estructura de
consecución de objetivos, con el trabajo por niveles al igual que su programa básico.
Figura 42 Unidades de trabajo nivel medio
Nota: adoptado del Programa nivel básico e intermedio de violín, de la Red de Escuelas de
Música de Medellín (2014)
70
2. Las fechas de actualización registradas son:
• 27 de noviembre del 2014 (Programa Nivel Básico)
• 8 de diciembre del 2014 (Programa Nivel Medio)
Conclusiones
Según los resultados encontrados se concluye que:
La estructuración y planificación son elementos determinantes en las metodologías
de enseñanza, y más en un programa socio-musical como la REMM donde se agrupan
cierta cantidad de estuantes en una clase. Según Salinas Avendaño (2012), “para la
construcción de la guía es necesario fundamentar el trabajo del docente desde la
perspectiva pedagógica que servirá de base para que los diferentes procesos educativos
que se utilizan en la enseñanza del violín, dispongan de un sustento teórico adecuado”
(p. 4-5). Por ello, se propone un actualizado y estructurado plan de estudio para el
programa de violín nivel básico, medio y medio-avanzado, el cual marcará la ruta de
enseñanza en cuanto a qué métodos del siglo XIX, -preparatorios, técnicos y prácticos-,
usar con cada estudiante y cómo alcanzar los objeticos propuesta por la REMM. Pues,
como se indica anteriormente, muchos docentes no cuentan con una ruta de trabajo
sobre qué métodos usar en la formación instrumental de sus estudiantes generando poca
evolución y progresividad de los estudiantes de violín de la Red de Escuelas de Música
de Medellín.
Los métodos y tratados de violín usados en esta investigación hacen referencia a
contenidos que se dieron durante el siglo XIX y que son usados en la actualidad para la
formación violinìstica. Estos poseen la cualidad de tener una estructura de estudios
progresivos para la formación instrumental, lo que trabajados bajo una tutoría docente
continua y bien estructurada generará resultados óptimos para el desarrollo técnico-
musical de los estudiantes.
71
El presente trabajo de investigación da como resultado una propuesta pedagógica
para los docentes de la catedra de violín de la REMM, titulada Propuesta
pedagógica por ciclos, objetivos y evaluación de estudios, con un Sistema de
Evaluación de estudios y rotación de estudiantes por ciclos de formación. Esta
se encarga de dar rotación y dinamismo al estudio del violín, además de dar un
complemento a las metodologías usadas por los docentes del programa, dicha
propuesta cuenta con las siguientes características:
• La Red de Escuelas de Música de Medellín cuenta con una educación y
formación grupal en la cátedra de violín, por esta razón, se propone trabajar por
ciclos de formación agrupados en tres periodos de estudio: periodo 1 (ciclo 1-2-3),
periodo 2 (ciclo 4-5-6-7) y periodo 3 (ciclo 8-9-10).
• Cada periodo es un nivel formativo distribuido así:
o Periodo 1: formación básica.
o Periodo 2: formación media
o Periodo 3: formación media-avanzada.
• Cada ciclo de formación tiene una duración de cuatro semanas de clase en donde
se establecen metas a cumplir por parte del docente y los estudiantes.
• Al finalizar el ciclo de formación el docente realizará una evaluación final donde
definirá si el estudiante cumplió con las metas dadas desde el día 1 del ciclo
formativo.
• El estudiante que no cumpla con los objetivos propuestos podrá repetir el ciclo
formativo con un contenido nuevo, dinámico y acorde a su nivel definido por su
docente (podrá encontrarlo en la actual propuesta), con el propósito de que el
estudiante continúe motivado en el aprendizaje del violín y refuerce las
habilidades técnico-musicales satisfactoriamente.
72
Propuesta Pedagógica.
Entendiendo la importancia de un programa estructurado en cuanto a las
metodologías de enseñanza por parte de los maestros de la cátedra de violín de la
REMM se comparte la presente investigación proporcionando un plan de estudios
basado en los métodos y tratados de violín del siglo XIX.
Tener una ruta clara sobre los objetivos a cumplir en cuanto a la formación
instrumental de un estudiante de violín requiere de un programa de estudio claro y
progresivo. Es por esta razón, que los métodos propuestos en esta investigación y del
cual se ha construido la propuesta pedagógica hacen posible el cumplimento de los
objetivos que sen tienen en los programas académicos de la REMM.
Es importante aclarar que esta es una propuesta adicional, con un componente
pedagógico alto y que será compartido con todos los profesores de la cátedra de violín
con el objetivo de tener una guía metodológica en la utilización de los recursos que están
disponibles para la formación musical.
Metodología De Enseñanza Por Ciclos, Objetivos Y Evaluación de estudio
La propuesta pedagógica consiste en unos CICLOS de trabajo mensuales, donde
el maestro trazará las METAS desde el primer día de clase para sus estudiantes, para al
finalizar el ciclo realizar la EVAUACION.
Es importante que el componente evaluativo esté presente en la formación
musical, como un factor primordial para evitar el retroceso en algunos estudiantes de
violín, que pueden tener más y mejores capacidades en cuanto a su formación
instrumental.
Estructura De La Propuesta Pedagógica
1. Cada ciclo de estudios tendrá una duración de 4 semanas de clase. Para el caso
de la REMM: una clase por semana. De esta manera el estudiante junto con su
73
profesor tendrá un mes, es decir, un CICLO de trabajo para cumplir con los
objetivos.
2. Cada CICLO de trabajo se compone de tres aspectos fundamentales para la
enseñanza musical del violín. Dichos componentes son:
• Componente Preparatorio: ayudará al estudiante a conseguir un desempeño
óptimo en el instrumento y evitará posibles lesiones musculares en ambos
brazos, falanges de los dedos, tronco, pies, cuello, hombros, entre otros
aspectos importante para la ejecución del violín.
• Componente Técnico: es fundamental para la formación instrumental pues
representa las bases del instrumentista. En este componente se verán:
escalas, arpegios, dobles cuerdas, golpes de arcos, ejercicios de cambios de
posición, ejercicios para la mano derecha y vibrato.
• Componente Musico-Práctico: después de trabajar los componentes
previos, “preparatorio y técnico”, tenemos finalmente el componente practico,
en donde se pondrá a prueba toda la preparación y formación en aspectos
técnicos para la ejecución de estudios/caprichos, conciertos, piezas o
sonatas.
3. La duración de clases en la REMM es de aproximadamente 60 minutos, con lo
anterior, la propuesta pedagógica ciclos, objetivos y evaluación de estudio se
divide de la siguiente manera:
• 10 minutos de componente preparatorio.
• 30 minutos de componente técnico.
• 20 minutos de componente práctico.
74
Figura 43 Distribución de Clases
75
4. La propuesta pedagógica ciclos, objetivos y evaluación de estudio posee diez
ciclos formativos agrupados en tres niveles: básico, medio y medio-avanzado.
Como lo muestra la siguiente la siguiente imagen:
Figura 44 Ciclos de Estudio
76
Nivel básico
Tabla 4 Enfoque Ciclos 1-2-3
En estos tres primero CICLOS de formación (3 meses) se le dará al estudiante de
violín de la Red de Escuelas de Música de Medellín componentes preparatorios,
técnico y prácticos como en la totalidad de los demás ciclos.
La particularidad de estos primeros ciclos es que al estar al inicio de la estructura del
plan de estudios estará enfocado en aquellos alumnos que necesitan unas bases
iniciales en el violín, y para aquellos estudiantes que necesiten reforzar su formación
instrumental en sus primeras etapas violinísticas, es decir, aspectos a trabajar como
lo son:
- Puntos de arco
- Ejercicios de articulación para la mano izquierda
- Ejercicios de calentamiento
- Ejercicios de figuración rítmica dentro de ejercicios técnicos
- Golpes de arco
- Escalas es 1 y 2 octavas
- Arpegios en 1 y 2 octavas
- Estudios técnicos para el dominio de los cambios de posición en primera,
segunda y tercera posición
- Estudios prácticos en primera, segunda y tercera posición.
• NOTA: Todo el contenido está planteado con base a los métodos y
tratados que se dieron durante el siglo XIX y que tienen la particularidad
de tener una estructura de estudios progresivos.
77
Nivel Medio
Tabla 5 Enfoque Ciclos 4-5-6-7
Estos cuatro CICLOS siguientes estarán enfocados en aquellos estudiantes de violín
que ya tengan un dominio básico-medio en cuanto a su formación instrumental. (Es
potestad del docente articular y clasificar a cada estudiante dentro de los ciclos
correctos)
En este periodo se trabajarán aspectos claves como:
- Estudios preparatorios simples
- Estudios preparatorios integrados (Estudios con cambios de posición,
variaciones rítmicas dentro de los mismos estudios, variaciones de tempo)
• NOTA: Importante aclarar que los estudios preparatorios son
pequeñas secuencias para calentar los músculos.
- Escalas en 2 y 3 octavas
- Arpegios en 2 y tres octavas
- Estudios de Dobles cuerdas (Terceras y sextas)
-Estudios prácticos de nivel ejecución media.
• NOTA: Todo el contenido está planteado con base a los métodos y
tratados que se dieron durante el siglo XIX y que tienen la particularidad
de tener una estructura de estudios progresivos.
78
Nivel Medio - Avanzado
Tabla 6 Enfoque Ciclos 8-9-10
Este último CICLO está diseñado para aquellos estudiantes que tengan un nivel
medio alto dentro de la catedra del violín de la Red de Escuelas de Música de
Medellín, en este periodo de tres ciclos finales se verán contenidos de manera
completa en cuanto a los siguientes factores:
- Estudios Preparatorios Simples
- Estudios Preparatorios Integrados (en este apartado se trabajarán estudios
con cambios de posición, variaciones rítmicas dentro de los mismos
estudios, variaciones de tempo)
• NOTA: importante aclarar que los estudios preparatorios son
pequeñas secuencias de estudios para calentar los músculos.
- Escalas como componente técnico (trabajaremos escalas en 3 y 4 octavas)
- Arpegios en 3 y 4 octavas
- Dobles Cuerdas (Octavas, terceras, sextas)
- Estudios o Caprichos
• NOTA: Todo el contenido está planteado con base a los métodos y
tratados que se dieron durante el siglo XIX y que tienen la particularidad
de tener una estructura de estudios progresivos.
79
Plan de estudios
Tabla 7 Ciclo 1
NIVEL BÁSICO Métodos usados Nombre del Método y número de ejercicio
Ciclo 1
Componente
Preparatorio
• Método:
- Schradieck -
Schule der
Violin.
• Método:
- Sevcik –
School Violin
Technic
Op 1 / Book 1
• Método:
- Schradieck - Schule der violin
• Nº Ejercicio
- Numeral 1 –(Ejercicios 1, 2, 3, 4)
-
• Metodo:
- Sevcik - SCHOOL VIOLIN TECHNIC
Op 1 Bok 1
• Nº Ejercicio
- Numeral 1 (ejercicios 1, 2, 3, 4)
NOTA: ver descripción del ejercicio
en la sección de métodos técnicos.
Componente
Técnico
• Método:
- Ivan
Galamian
Contemporary
Violin
Technique
• Método:
- Hans Sitt
Scales
Studies
Book 4
• Método:
- Hans Sitt
20 Studies in
1st Position
Book 1
• Método:
Ivan Galamian
CONTEMPORARY
VIOLIN TECHNIQUE.
• Nº Ejercicio
- 1- SCALES IN ONE POSITION
NOTA: Se debe trabajar todas las
escalas que están en el ejercicio,
tanto las escalas MAYORES como
las escalas MENORES tal como lo
indica el método. (seleccionar 1
escala)
• Método
- Hans Sitt
Book 4: Scales Studies:
• Nota: Se sugiere ver el método como
una referencia de estudios
progresivos de para la ejecución de
escalas, arpegios, cromáticas.
80
• Método:
- Hans Sitt
Book 1: 20 studies in 1st position
• Nº Ejercicio
- Nº1 (Andante)
- Nº2 (Moderato)
- Nº4 (Moderato)
- Nº6 (Moderato)
NOTA: ver descripción del ejercicio
en la sección de Métodos Técnicos.
Componente
Práctico
• Método:
- Franz
Wohlfahrt
Sixty Studies
For the Violin
Book 1
• Método:
- Kayser
Op. 20
Elementary
and
progressive
Studies
For the violin
Book 1
• Método:
• Laoureux
Practical
method for
the violin
Part 1
30 studi
• Metodo:
- Franz Wohlfahrt
Op. 45
Sixty Studies For he violín
Book 1
• Nº ejercicio
- Nº1 (Allegro Moderato)
- Nº3 (Moderato)
- Nº4 (Allegretto)
- Nº6 (Moderato)
-
• Metodo
- Kayser
Op. 20
Elementary and progressive Studies
For the violin
Book 1
• Nº ejercicio
- Nº1 (Allegro Moderato)
- Nº3 (Allegretto)
- Nº4 (Allegro)
- Nº6 (Allegro Molto)
- Nº8 (Commodo)
- Nº9 (Allegro Assai)
- Nº12 (Allegro Man non tanto)
- Nº13 (Allegratto)
• Metodo
- Laoureux
Practical method for the violin
Part 1
30 studi
• Nº Ejercicios
- Nº1 (Moderato Sostenuto)
- Nº3 (Andante Cantabile)
81
- Nº6 (Andante Espressivo)
- Nº7 (Moderato Largamente)
- Nº9 (Andante Sostenuto)
NOTA: Ver descripción del ejercicio
en la sección de Métodos Prácticos
Tabla 8 Ciclo 2
NIVEL BÁSICO Métodos usados Nombre del Método y número de ejercicio Ciclo 2
Componente
Preparatorio
• Método:
- Schradieck
Schule der
Violin
• Método:
- Sevcik –
School Violin
Technic
Op 1 / Book
1
• Método:
- Schradieck - Schule der violin
• Nº Ejercicio
- Numeral 1 (Ejercicios 8a, 14, 15, 16,
17, 23, 24)
• Metodo:
- Sevcik - SCHOOL VIOLIN TECHNIC
Op 1 Bok 1
• Nº Ejercicio
- Numeral 1 (ejercicios 5, 7, 9, 10, 12,
13)
NOTA: Ver descripción del ejercicio
en la sección de Métodos técnicos.
Componente
técnico
• Método:
- Ivan
Galamian
Contemporar
y Violin
Technique
• Método:
- Hans Sitt
Scales
Studies
Book 4
• Método:
• Método:
Ivan Galamian
CONTEMPORARY
VIOLIN TECHNIQUE.
• Nº Ejercicio
- 1- SCALES IN ONE POSITION
NOTA: Se debe trabajar todas las
escalas que están en el ejercicio,
tanto las escalas MAYORES como las
escalas MENORES tal como lo indica
el método (seleccionar 2 escalas)
• Método
82
- Hans Sitt
20 Studies in
1st Position
Book 1
- Hans Sitt
Book 4: Scales Studies:
• Nota: Se sugiere ver el método como
una referencia de estudios
progresivos de para la ejecución de
escalas, arpegios, cromáticas.
• Metodo:
- Hans Sitt
Book 1: 20 studies in 1st position
• Nº Ejercicio
- Nº7 (Andante)
- Nº10 (Allegro)
- Nº11 (Moderato)
- Nº12 (Allegro Moderato)
- Nº15 (Moderato)
• NOTA: Ver descripción del ejercicio
en la sección de Métodos Técnicos
Componente
práctico
• Método:
- Franz
Wohlfahrt
Sixty Studies
For the Violin
Book 1
• Método:
- Laoureux
Practical
method for
the violin
Part 1
30 studi
• Metodo:
- Franz Wohlfahrt
Op. 45
Sixty Studies For he violín
Book 1
• Nº ejercicio
- Nº8 (Largo)
- Nº10 (Moderato)
- Nº13 (Moderato)
- Nº15 (Moderato)
- Nº17 (Moderato Assai)
- Nº18 (Allegro)
- Nº21 (Allegro)
• Metodo:
- Laoureux
Practical method for the violin
Part 1
30 studi
• Nº Ejercicios
- Nº11 (Allegretto Allegrante)
- Nº12 (Allegro Moderato Fiero)
- Nº14 (Adagio-Allegro Risoluto
Apasionato)
- Nº16 (Moderato poco Allegretto
Spirito)
83
- Nº18 (Allegretto Graciozo ben Legato)
- Nº20 (Allegro Moderato Sostenuto)
- Nº22 (Allegro Moderato)
NOTA: Ver descripción del ejercicio
en la sección de Métodos Prácticos
Tabla 9 Ciclo 3
NIVEL BÁSICO Métodos Usados Nombre del Método y número de ejercicio
Ciclo 3
Componente
preparatorio
• Método:
- Schradieck
Schule der
Violin
• Método:
- Sevcik –
School
Violin
Technic
Op 1 / Book
1
• Método:
- Schradieck - Schule der violin
• Nº Ejercicio
- Numeral 2 (Ejercicios 1, 3, 4, 5, 6, 7, 8,
11, 12)
• Método:
- Sevcik - SCHOOL VIOLIN TECHNIC
Op 1 Bok 1
• Nº Ejercicio
- Numeral 1 (ejercicios 19, 21)
NOTA: Ver descripción del ejercicio en
la sección de Métodos técnicos
Componente
técnico
• Método:
- Ivan
Galamian
Contempor
ary Violin
Technique
• Método:
- Hans Sitt
Scales
Studies
Book 4
• Método:
• Método:
Ivan Galamian
CONTEMPORARY
VIOLIN TECHNIQUE.
• Nº Ejercicio
- 1- SCALES IN ONE POSITION
NOTA: Se debe trabajar todas las
escalas que están en el ejercicio, tanto
las escalas MAYORES como las
84
- Hans Sitt
20 Studies
in 1st
Position
Book 1
escalas MENORES tal como lo indica
el método (seleccionar 4 escalas)
• Método
- Hans Sitt
Book 4: Scales Studies:
Nota: Se sugiere ver el método como
una referencia de estudios progresivos
de para la ejecución de escalas,
arpegios, cromáticas
• Método
- Hans Sitt
Book 1: 20 studies in 1st position
• Nº Ejercicio
- Nº17 (Allegro)
- Nº20 (Moderato)
• NOTA: Ver descripción del ejercicio en
la sección de Métodos Técnicos
Componente
práctico
• Método:
- Franz
Wohlfahrt
Sixty
Studies For
the Violin
Book 1
• Método:
- Franz
Wohlfahrt
Sixty
Studies For
the Violin
Book 2
• Método:
- Kayser
Op. 20
- Método:
- Franz Wohlfahrt
Op. 45
Sixty Studies For the violín
Book 1
- Nº ejercicio
- Nº24 (moderato Assai)
- Nº29 (Moderato)
- Nº30 (Allegro)
• Método:
- Franz Wohlfahrt
Op. 45
Sixty Studies For the violín
Book 2
• Numero ejercicio
- Nº33 (Allegro moerato)
- Nº36 (Moderato)
- Nº38 (Moderato)
- Nº39 (Moderato)
- Nº41 (Allegro Moderato)
- Nº43 (Moderato)
85
Elementary
and
progressuv
e Studies
For the
violin
Book 1
• Método:
- Laoureux
Practical
method for
the violin
Part 1
30 studi
- Nº44 (Tempo di Marcia)
- Nº46 (Allegro
- Nº47 (Andante Cantabile)
• Método:
- Kayser
Op. 20
Elementary and progressive Studies
For the violin
Book 1
• Nº Ejercicios
- Nº16 (Allegro)
- Nº18 (Allegretto)
- Nº20 (Allegretto)
- Nº21 (Allegro)
- Nº24 (Allegro Assai)
- Nº27 (Allegretto)
• Método:
- Laoureux
Practical method for the violin
Part 1
30 studi
• Nº Ejercicios
- Nº23 (Moderato Sostenuto)
- Nº24 (Moerato Energico)
- Nº27 (Andante Cantabile Molto
Espressivo)
- Nº29 (Allegro Vivo)
- Nº30 (Allegro Moderato Allegreza)
NOTA: Ver descripción del ejercicio en
la sección de Métodos Prácticos
Tabla 10 Ciclo 4
NIVEL MEDIO Métodos usados Nombre del Método y número de ejercicio
CICLO 4
Componente
preparatorio
• Método:
- Schradieck
- Schule der
violin
• Método:
- Sevcik -
SCHOOL
• Método:
- Schradieck - Schule der violin
• Nº Ejercicio
- Numeral 3 (Ejercicios 1, 6, 9,10, 13, 15,
16)
- Numeral 4 (Ejercicios 11, 14, 16)
86
VIOLIN
TECHNIC
Op 1 Bok 1
• Método:
- Sevcik -
SCHOOL
VIOLIN
TECHNIC
Op 2 Bok 2
- Numeral 5 (Ejercicios 1,6,8,9,12)
- Numeral 6 (Ejercicios 1,3,10,11)
• Método:
- Sevcik - SCHOOL VIOLIN TECHNIC
Op 1 Bok 1
• Nº Ejercicio
- Numeral 1 (ejercicios 17,24)
• Método
- Sevcik - SCHOOL VIOLIN TECHNIC
Op 2 Bok 2
- Exercises in the 2nd to 7th positions
• Nº Ejercicio
- Numeral 1 (ejercicios 1,5,7,8,10)
- NOTA: Ver descripción del ejercicio en
la sección de Métodos técnicos
Componente
técnico
• Método:
- Carl Flesch:
Scale
System for
violín
• Método:
- Hans Sitt
Book 2: 20
studies in
2nd to 5th
position
• Método:
- Hans Sitt.
Book 3:
20 Studies
in Changing
Positions
• Método
- Carl Flesch: Scale System for violín
• Nota: Se sugiere ver el método como
una referencia de estudios progresivos
de para la ejecución de escalas,
arpegios, cromáticas.
• Método
- Hans Sitt
Book 2: 20 studies in 2nd to 5th
position
• Nº Ejercicio
- Nº21 (Allegro)
- Nº25 (Moderato)
- Nº29 (Andantino)
- Nº30 (Moderato)
- Nº31 (Allegro Moderato)
- Nº33 (Allegretto)
- Nº35 (Moderato Assai)
- Nº37 (Moderato)
- Nº39 (Andantino)
- Nº40 (Allegro)
• Método
- Hans Sitt
Book 3: 20 Studies in Changing
Positions
• Nº Ejercicio
87
- Nº42 (Allegretto)
- Nº 43 (Moderato)
- Nº46 (Moderato)
- Nº47 (Andante Cantabile)
- Nº48 (Allegro moderato)
- Nº51(Moderato)
- Nº53 (Moderato)
- Nº57 (Allegro Moderato)
- Nº50 (Allegro Moderato)
- Nº60 (Allegro Moderato)
NOTA: Ver descripción del ejercicio en
la sección de Métodos técnicos
Componente
práctico
• Método:
- Franz
Wohlfahrt
Op. 45
Sixty
Studies For
he violín
Book 2
• Método:
- Kayser
Op. 20
Elementary
and
progressive
Studies
For the
violin
Book 1
• Metodo:
- Laoureux
Practical
method for
the violín
Part 2
30 studi
• Metodo:
• Franz Wohlfahrt
Op. 45
Sixty Studies For he violín
Book 2
• Nº49 (Allegro)
• Nº50 (Allegro)
• Nº53 (Andante)
• Nº54 (Allegro)
• Nº56 (Andante)
• Nº59 (Moderato Assai)
• Nº60 (Allegro con Fuoco)
• NOTA: Ver descripción del ejercicio en
la sección de Métodos Prácticos
• Método:
• Kayser
Op. 20
Elementary and progressive Studies
For the violin
Book 1
• Nº Ejercicios
• Nº29 (Moderato)
• Nº31 (Allegro Molto Agitato)
• Nº33 (Allegro Moderato)
• Nº35 (Allegro con Fuoco)
• Metodo:
88
• Laoureux
Practical method for the violín
Part 2
30 studi
• NOTA: Se recomienda ver toda la
segunda parte ya que trabaja cambios
de posición en los ejercicios.
• NOTA: Ver descripción del ejercicio en
la sección de Métodos Prácticos
Tabla 11 Ciclo 5
NIVEL MEDIO Métodos Usados Nombre del Método y número de ejercicio CICLO 5
Componente
preparatorio
• Método:
- Schradieck -
Schule der
violin
• Método:
- Schradieck - Schule der violin
• Nº Ejercicio
- Numeral 7 (Ejercicios 1,2,3,6,9,10)
- Numeral 8 (Ejercicios 2,8,9,12)
- Numeral 9 (Ejercicios 1,3,8,10
- Numeral 10 (Ejercicios 1,2,3,4,5,7,11)
NOTA: Ver descripción del ejercicio
en la sección de Métodos técnicos.
Componente
técnico
• Método:
- Carl Flesch:
Scale
System for
violín
• Método:
- D.C.
DOUNIS
The Artists of
violín playing
• Método
- Carl Flesch: Scale System for violín
• Nota: Nota: Se sugiere ver el método
como una referencia de estudios
progresivos de para la ejecución de
escalas, arpegios, cromáticas.
• Método:
- D.C. DOUNIS
The Artists of violín playing
89
• Nota: Se sugiere ver el método en sus
dos partes ya que contiene aspectos
importantes en la formación violinista
NOTA: Ver descripción del ejercicio
en la sección de Métodos técnicos
Componente
práctico
• Método:
- Metodo:
Laoureux
Practical
method for
the violín
Part 2
30 studi
• Metodo:
- F. MAZAS
- Op. 36
- Seventy-five
- Melodious
and
Progresive
Studies
- For the violín
- Book 1
• Metodo:
• Laoureux
Practical method for the violín
Part 2
30 studi
• NOTA: Se recomienda ver toda la
segunda parte ya que trabaja cambios
de posición en los ejercicios.
• Metodo:
- F. MAZAS
- Op. 36
- Seventy-five
- Melodious and Progresive Studies
- For the violín
- Book 1
• Nº Ejercicio
- Nº1 (Largo)
- Nº3 (Allegro Moderato)
- Nº4 (Allegro Moderato)
- Nº6 (Allegro non Troppo)
- Nº7 (Andante)
- Nº11 (Allegro non Troppo)
- Nº13 (Allegro)
• NOTA: Ver descripción del ejercicio
en la sección de Métodos Prácticos
90
Tabla 12 Ciclo 6
NIVEL MEDIO Métodos Usados Nombre del Método y número de ejercicio
CICLO 6
Componente
preparatorio
• Método:
- Schradieck -
Schule der
violín
• Método:
- Sevcik -
SCHOOL
VIOLIN
TECHNIC
Op 2 Bok 2
Exercises in
the 2nd to
7th positions
• Método:
- Schradieck - Schule der violín
• Nº Ejercicio
- Numeral 11 (Ejercicios 1,4,7,12)
- Numeral 12 (Ejercicios
1,2,5,8,9,16,17)
- Numeral 13 (1,2,3,4,7,8,9,10)
• Método:
- Sevcik - SCHOOL VIOLIN TECHNIC
Op 2 Bok 2
- Exercises in the 2nd to 7th positions
• Nº Ejercicio
- Numeral 1 (ejercicios 23, 25, 27)
- NOTA: Ver descripción del ejercicio
en la sección de Métodos técnicos
Componente
técnico
• Método:
- Carl Flesch:
Scale
System for
violín
• Método:
- D.C.
DOUNIS
The Artists of
violín playing
• Método
- Carl Flesch: Scale System for violín
• Nota: Nota: Se sugiere ver el método
como una referencia de estudios
progresivos de para la ejecución de
escalas, arpegios, cromáticas.
• Método:
- D.C. DOUNIS
The Artists of violín playing
• Nota: Se sugiere ver el método en sus
dos partes ya que contiene aspectos
importantes en la formación violinista
NOTA: Ver descripción del ejercicio
en la sección de Métodos técnicos
Componente
práctico
• Método:
- Laoureux
Practical
method for
the violín
Part 2
• Metodo:
• Laoureux
Practical method for the violín
Part 2
30 studi
91
30 studi
• Metodo:
- F. MAZAS
- Op. 36
- Seventy-five
- Melodious
and
Progresive
Studies
- For the violín
- Book 1
• Método:
- Kreutzer
19 Studi per
violino
• NOTA: Se recomienda ver toda la
segunda parte ya que trabaja cambios
de posición en los ejercicios.
• Metodo:
- F. MAZAS
- Op. 36
- Seventy-five
- Melodious and Progresive Studies
- For the violín
- Book 1
• Nº Ejercicios
- Nº17 (Allegretto)
- Nº18 (Romance Andante Grazioso)
- Nº20 (Andantino)
- Nº22 (Allegretto Quasi Andante)
• Método:
- Kreutzer
19 Studi per violino
• Nº Ejercicios
- Nº1 (Moderato)
- Nº2 (Allegro)
• NOTA: Ver descripción del ejercicio
en la sección de Métodos Prácticos
Tabla 13 Ciclo 7
NIVEL MEDIO Métodos Usados Nombre del Método y número de ejercicio CICLO 7
Componente
preparatorio
• Metodo:
- Schradieck -
Schule der
violin
• Método:
• Método:
- Schradieck - Schule der violin
• Nº Ejercicio
- Numeral 14 (Ejercicios
1,3,5,6,7,8,9,12,13,14)
- Numeral 15 (Ejercicios
1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13,14,15)
92
Sevcik
SCHOOL
OF
BOWING
TECHNICS
O.p 2. Book
1
• Método:
- Sevcik SCHOOL OF BOWING
TECHNICS O.p 2 Book 1
• Nº Ejercicios
- Se sugiere ver el método como una
referencia de estudios progresivos de
para la técnica de la mano derecha
NOTA: Ver descripción del ejercicio en
la sección de Métodos técnicos.
Componente
técnico
• Métodos:
- Carl Flesch:
Scale
System for
violín
• Método:
- D.C.
DOUNIS
The Artists
of violín
playing
• Método
- Carl Flesch: Scale System for violín
• Nota: Nota: Se sugiere ver el método
como una referencia de estudios
progresivos de para la ejecución de
escalas, arpegios, cromáticas.
• Método:
- D.C. DOUNIS
The Artists of violín playing
• Nota: Se sugiere ver el método en sus
dos partes ya que contiene aspectos
importantes en la formación violinista
NOTA: Ver descripción del ejercicio en
la sección de Métodos técnicos
Componente
práctico
• Metodo:
- F. MAZAS
- Op. 36
- Seventy-five
- Melodious
and
Progresive
Studies
- For the
violín
- Book 1
• Metodo:
- F. MAZAS
Op. 36
Seventy-five
• Metodo:
- F. MAZAS
- Op. 36
- Seventy-five
- Melodious and Progresive Studies
- For the violín
- Book 1
• Nº Ejercicios
- Nº26 (Polonaise Allegro Moderato)
- Nº27 (Andante)
- Nº28 (Allegretto)
- Nº30 (Rustic, Rondo Allegro non
Troppo)
• Metodo:
- F. MAZAS
93
Melodious
and
Progresive
Studies
For the
violín
Book 2
• Método:
- Kreutzer
19 Studi per
violino
• Método
- Kreutzer
- FORTY-
TWO
STUDIES
OR
CAPRICES
FOR THE
VIOLIN
Op. 36
Seventy-five
Melodious and Progresive Studies
For the violín
Book 2
• Nº Ejercicio
- Nº31 (Allegro non Troppo)
- Nº32 (Allegro Moderato)
- Nº34 (Allegro Moderato)
- Nº36 (Allegro Moderato Assai)
- Nº37 (Allegro Moderato)
• Método:
- Kreutzer
19 Studi per violino
• Nº Ejercicio
- Nº5 (Allegro Moderato)
- Nº7 (Allegro Moderato)
- Nº9 (Presto)
- Nº10 (Andante)
• Método:
- Kreutzer
- FORTY-TWO STUDIES OR
CAPRICES FOR THE VIOLIN
• Nº Ejercicios
- Nº1 (Allegro Sostenuto)
- Nº2 (Allegro Moderato)
- Nº4
- Nº6 (Moderato)
NOTA: Ver descripción del ejercicio en
la sección de Métodos Prácticos.
94
Tabla 14 Ciclo 8
NIVEL MEDIO -
AVANZADO Métodos Usados Nombre del Método y número de ejercicio CICLO 8
Componente
preparatorio
• Método:
- Schradieck -
Schule der
violin
• Método:
Sevcik
SCHOOL OF
BOWING
TECHNICS
O.p 2. Book
2
• Método:
- Schradieck - Schule der violin
• Nº Ejercicio
- Numeral 16 (Ejercicios
1,4,5,7,8,9,11,13,16)
• Método:
- Sevcik SCHOOL OF BOWING
TECHNICS O.p 2 Book 2
• Nº Ejercicios
- Se sugiere ver el método como una
referencia de estudios progresivos
para la técnica de la mano derecha,
adicionalmente este método cuenta
con 105 variaciones en sus golpes de
arco
NOTA: Ver descripción del ejercicio
en la sección de Métodos técnicos.
Componente
técnico
• Método:
- Carl Flesch:
Scale
System for
violín
• Método:
- D.C.
DOUNIS
The Artists of
violín playing
• Método
- Carl Flesch: Scale System for violín
• Nota: Se sugiere ver el método como
una referencia de estudios
progresivos de para la ejecución de
escalas, arpegios, cromáticas.
• Método:
- D.C. DOUNIS
The Artists of violín playing
• Nota: Se sugiere ver el método en sus
dos partes ya que contiene aspectos
importantes en la formación violinista
NOTA: Ver descripción del ejercicio
en la sección de Métodos técnicos
95
Componente
práctico
• Metodo:
- F. MAZAS
Op. 36
Seventy-five
Melodious
and
Progresive
Studies
For the
violín
Book 2
• Método:
- Kreutzer
19 Studi per
violino
• Método:
- Kreutzer
- FORTY-
TWO
STUDIES
OR
CAPRICES
FOR THE
VIOLIN
• Metodo:
- Fiorillo
36 caprices
for violin
• Metodo:
- F. MAZAS
Op. 36
Seventy-five
Melodious and Progresive Studies
For the violín
Book 2
• Nº Ejercicio
- Nº38 (Andante Sostenuto)
- Nº40 (Andante Cantabile)
- Nº 41 (Allegro)
- Nº43 (Allegro)
- Nº45 (Allegro non Troppo)
- Nº47 (Allegro Moderato)
- Nº50 (Moderato Assai)
- Nº52 (Allegro non Troppo)
- Nº54 (Allegro Vivace)
- Nº57 (Allegretto)
• Método:
- Kreutzer
19 Studi per violino
• Nº Ejercicio
- Nº11 (Allegro)
- Nº12 (Andante Mosso)
- Nº14 (Allegro Moderato)
- Nº16 (Allegretto)
- Nº17 (Andante)
• Metodo:
- Kreutzer
- FORTY-TWO STUDIES OR
CAPRICES FOR THE VIOLIN
• Nº Ejercicios
- Nº8 (Allegro non Troppo)
- Nº10 (Moderato)
- Nº11 (Andante)
- Nº12 (Allegro Moderato)
- Nº14 (Moderato)
- Nº16 (Moderato)
- Nº19 (Moderato)
• Metodo:
- Fiorillo
36 caprices
for violín
96
• Nº Ejercicios
- Nº 1 (Largo)
- Nº2 (Maestoso)
NOTA: Ver descripción del ejercicio
en la sección de Métodos Prácticos.
Tabla 15 Ciclo 9
NIVEL MEDIO -
AVANZADO Métodos Usados Nombre del Método y número de ejercicio CICLO 9
Componente
preparatorio
• Método:
- Schradieck
- Schule
der violin
• Método:
- Sevcik -
SCHOOL
VIOLIN
TECHNIC
Op 2 Bok 2
Exercises
in the 2nd
to 7th
positions
• Método:
- Sevcick
SCHOOL
OF VIOLIN
TECHNICS
O.p 1 Book
3
• Método:
- Schradieck - Schule der violin
• Nº Ejercicio
- Numeral 17 (Ejercicios
5,6,7,8,9,10,11,12)
- Numeral 18 (5,6,8,9,10,11,12,13,14)
• Metodo:
- Sevcik - SCHOOL VIOLIN TECHNIC
Op 2 Bok 2
- Exercises in the 2nd to 7th positions
• Nº Ejercicio
- Numeral 1 (ejercicios 2,
12,14,18,19,28)
• Método:
- Sevcick SCHOOL OF VIOLIN
TECHNICS O.p 1 Book 3
• Nº Ejercicio
- (1,2,4,5,6,7,10,12,13)
NOTA: Ver descripción del ejercicio
en la sección de Métodos técnicos.
Componente
técnico
• Método:
- Carl
Flesch:
Scale
• Método
- Carl Flesch: Scale System for violín
• Nota: Se sugiere ver el método como
una referencia de estudios
97
System for
violín
• Método:
- D.C.
DOUNIS
The Artists
of violín
playing
progresivos de para la ejecución de
escalas, arpegios, cromáticas.
• Método:
- D.C. DOUNIS
The Artists of violín playing
• Nota: Se sugiere ver el método en
sus dos partes ya que contiene
aspectos importantes en la formación
violinista
NOTA: Ver descripción del ejercicio
en la sección de Métodos técnicos
Componente
práctico
• Método:
- F. MAZAS
Op. 36
Seventy-
five
Melodious
and
Progresive
Studies
For the
violín
Book 3
• Método:
- Kreutzer
- FORTY-
TWO
STUDIES
OR
CAPRICES
FOR THE
VIOLIN
• Método:
- Fiorillo
36 caprices
for violín
• Método:
- F. MAZAS
Op. 36
Seventy-five
Melodious and Progresive Studies
For the violín
Book 3
• Nº Ejercicios
- Nº58 (Adagio)
- Nº60 (Maestoso Risoluto)
- Nº62 (Andante)
• Método:
- Kreutzer
- FORTY-TWO STUDIES OR
CAPRICES FOR THE VIOLIN
• Nº Ejercicio
- Nº22 (Moderato)
- Nº23 (Adagio)
- Nº25 (Allegro Moderato)
- Nº26 (Moderato)
- Nº28 (Grave)
• Método:
- Fiorillo
36 caprices
for violín
• Nº Ejercicios
- Nº4 (Moderato)
98
- Nº7 (Poco Adagio)
- Nº10 (Allegro)
- Nº11 (Moderato)
- Nº13 (Andante)
- Nº18 (Allegretto)
- Nº20 (Moderato)
NOTA: Ver descripción del ejercicio
en la sección de Métodos Prácticos.
Tabla 16 Ciclo 16
NIVEL MEDIO -
AVANZADO Métodos Usados Nombre del Método y número de ejercicio CICLO 10
Componente
preparatorio
• Método:
- Schradieck
- Schule
der violin
• Método:
- Sevcik -
SCHOOL
VIOLIN
TECHNIC
O.p 2. Bok
2
Exercises
in the 2nd
to 7th
positions
• Método:
Sevcick
SCHOOL
OF VIOLIN
TECHNICS
O.p 1.
Book 4
• Método:
- Schradieck - Schule der violin
• Nº Ejercicio
Numeral 19
- NOTA: Finalmente, el ejercicio nos
plantea hacer una recopilación de
todo lo trabajado.
Es por esta razón que el numeral
número 19 hace referencia al trabajo
total del método.
• Método:
- Sevcik - SCHOOL VIOLIN TECHNIC
O.p 2 Bok 2
- Exercises in the 2nd to 7th positions
• Nº Ejercicio
- Numeral 1 (ejercicios 30,31,37,38,41)
• Método:
- Sevcick SCHOOL OF VIOLIN
TECHNICS O.p 1 Book 4
- Exercises in doublé Stops
• Nº Ejercicio
- (1,2,4,5,7,12,14,17,21)
99
Exercises
in doublé
Stops
NOTA: Ver descripción del ejercicio
en la sección de Métodos técnicos.
Componente
técnico
• Método:
- Carl
Flesch:
Scale
System for
violín
• Método:
- D.C.
DOUNIS
The Artists
of violín
playing
• Método
- Carl Flesch: Scale System for violín
• Nota: Se sugiere ver el método como
una referencia de estudios
progresivos de para la ejecución de
escalas, arpegios, cromáticas.
• Método:
- D.C. DOUNIS
The Artists of violín playing
• Nota: Se sugiere ver el método en sus
dos partes ya que contiene aspectos
importantes en la formación violinista
NOTA: Ver descripción del ejercicio
en la sección de Métodos técnicos
Componente
práctico
• Método:
- F. MAZAS
Op. 36
Seventy-
five
Melodious
and
Progresive
Studies
For the
violín
Book 3
• Método:
- Kreutzer
- FORTY-
TWO
STUDIES
OR
CAPRICES
FOR THE
VIOLIN
• Método:
- F. MAZAS
Op. 36
Seventy-five
Melodious and Progresive Studies
For the violín
Book 3
• Nº Ejercicios
- Nº63 (Andante)
- Nº64 (Andante con moto)
- Nº67 (Andante)
- Nº68 (Allegro Moderato)
- Nº74 (Andante)
- Nº75 (Maestoso Sostenuto)
• Método:
- Kreutzer
- FORTY-TWO STUDIES OR
CAPRICES FOR THE VIOLIN
• Nº Ejercicio
- Nº30 (Moderato)
- Nº31 (Allegro)
- Nº33 (Andante)
100
• Método:
- Fiorillo
36 caprices
for violín
- Nº34 (Moderato)
- Nº35 (Allegro)
- Nº37 (Allegro Vivace)
- Nº38 (Moderato)
- Nº39 (Allegretto)
• Método:
- Fiorillo
36 caprices
for violín
• Nº Ejercicios
- Nº22 (Adagio)
- Nº24 (Allegro)
- Nº26 (Allegro)
- Nº28 (Allegro Assai)
- Nº29 (Grave)
- Nº32 (Adagio Espressivo)
- Nº35 (Adagio)
NOTA: Ver descripción del ejercicio en la
sección de Métodos Prácticos.
101
Figura 45 Evaluación Final
Sistema De Evaluación Final Y Rotación De Estudiantes Por Ciclos De Formación
102
Para que la presente propuesta pedagógica tenga excelentes resultados es
necesario contar con la evaluación final. Esta los siguientes componentes:
Tabla 17 Evaluación Final
Evaluación
Final Ciclo #
¿Aprobó satisfactoriamente
todos los componentes que
se trabajaron dentro de las
sesiones de clase?
Nota: Recordar que la
duración de cada CICLO de
formación es de 4
semanas. (1 mes de
trabajo)
Observaciones:
• Es importante dar las
apreciaciones del proceso
académico a cada
estudiante, tener un registro
sobre su formación
instrumental ayuda a tener
mayor claridad sobre su
Nivel en el violín y futuras
soluciones a complicaciones
en cuanto a dificultades
Técnica-Musicales.
SI NO
Componente
Preparatorio
Componente
Técnico
Componente
Práctico
Nombre del Profesor
Nombre del Alumno
Será potestad del profesor definir según sus criterios técnico-musicales si el alumno ha
cumplido con las METAS trazadas por ambos desde el inicio del CICLO formativo.
103
Tabla 18 Información Importante
Después de tener claro si el estudiante ha cumplido o no las METAS de cada ciclo de
formación, es hora de establecer la progresividad de la siguiente manera:
1. Las sesiones de clases en la REMM son grupales, esto sugiere que los
contenidos de clase que se les dará a los estudiantes y los cuáles serán las
Metas a cumplir sean los mismos para todos.
2. Con la selección de estudios realizada por los Docentes, se trazará una ruta de
trabaja bien estructura y clara para los estudiantes, ya que al estar todos con los
mismos contenidos de formación musical, al finalizar los ciclos de formación será
mucho más fácil realizar la Evaluación Final.
3. El estudio grupal plantea unas dificultades considerables para los docentes, sin
embargo, el poder unificar los contenidos de clase ayudará a minimizar estas
complicaciones.
4. Como ya se mencionó, al finalizar la evaluación de cada ciclo formativo, se
conocerá qué estudiantes han cumplido o no las metas planteadas. Por lo
anterior, se activará el Sistema de Evaluación final y rotación de estudiantes
por ciclos de formación el cual funciona de la siguiente manera:
Nota: Es importante tener en cuenta las siguientes apreciaciones de este trabajo, ya que
da la claridad necesaria para llevar a cabo la propuesta pedagógica de forma lógica y
estructurada.
• El docente al inicio de cada ciclo tendrá la oportunidad de hacer una breve
evaluación de los contenidos propuestos (selección de estudios) y de esta
manera seleccionar los ejercicios de los métodos que considere
positivamente para su cátedra.
104
• Cada docente al inicio de los ciclos selecciona unos ejercicios de
los componentes planteados en la propuesta pedagógica,
(Preparatorio, técnico y práctico) esto da como resultado el uso de
un número determinado de ejercicios de cada método.
• En el caso de que el estudiante no cumpla con las metas
propuestas, este repetirá el ciclo de formación con los contenidos
restantes propuestos en cada uno de los componentes
(Preparatorio, técnico y practico) para darle no solo dinamismo al
estudio del violín, sino también para reforzar aquellos factores que
no permitieron que dichos estudiantes cumplieran con las metas
propuestas.
• El Sistema de Evaluación final y rotación de estudiantes por
ciclos de formación se da en todo el plan de estudios, esto para
garantizar que los estudiantes tengan una formación óptima en el
instrumento, pero también para darle a los docentes una alternativa
para que complementen sus metodologías de enseñanza.
Caracterización De Estudios
En la siguiente selección se encontrarán diversos ejercicios pensados en la
105
formación del estudiante y su constante progreso. Además, brindará una metodología
estructurada para que sea una guía docente en la cátedra de violín.
Estudios Preparatorios Y Técnicos
Schradieck Schule der violin
Ejercicios:
• Numeral 1:
Ejercicios número:
- 1
- 2
- 3
- 4
- 8ª
Estos primeros cuatro ejercicios
son recomendables para el
calentamiento de la mano
izquierda.
Realizar repeticiones de estas
secuencias en diferentes cuerdas y
diferente distancia (tonalidades)
106
- 14
- 15
- 16
- 17
- 23
- 24
• Numeral 2:
Estos estudios se caracterizan
por tener variaciones rítmicas.
Empezar a trabajar sobre la
distribución del arco y generar
conciencia desde el
calentamiento será
determinante para este
importante aspecto en la
técnica del violinista.
107
Ejercicios número:
- 1
- 3
- 4
- 5
- 6
- 7
- 8
Al igual que los primeros
ejercicios, estos trabajan otros
aspectos adicionales; como lo
son las zonas o puntos de arco
recomendados según el
método.
108
- 11
- 12
• Numeral 3:
Ejercicios número:
- 1
- 6
- 9
- 10
- 13
Zonas del arco:
• P: Punta
• PL: Punta Larga
• T: Talón
• TL: Talón Largo
• M: Centro
• ML: Centro Largo
• A: Todo el Arco
En esta sección se empieza a
trabajar el calentamiento muscular
y la independencia de los dedos, no
solo en una cuerda como se ha
trabajo anteriormente, ahora el
trabajo se centrará entre DOS
cuerdas.
109
- 15
- 16
• Numeral 4:
Ejercicios número:
- 11
- 14
- 16
• Distribución de arco con
variaciones rítmicas
• Puntos de contacto
preestablecidos
• Estudio de cromatismos
Ejercicios que empiezan a
trabajar la relajación de la
muñeca teniendo en cuenta
que el brazo esté en perfecta
posición y en completa calma.
110
• Numeral 5:
Ejercicios número:
- 1
- 6
- 8
- 9
- 12
En esta sección se trabaja el
calentamiento muscular y la
independencia de los dedos no
solo en DOS cuerdas como lo
veníamos haciendo
anteriormente, ahora el trabajo
se centra entre TRES cuerdas.
111
• Numeral 6:
Ejercicios número:
- 1
- 3
- 10
- 11
• Numeral 7
Ejercicios número:
- 1
Esta sección trabaja el
calentamiento muscular y la
independencia de los dedos
entre CUATRO cuerdas.
Recordar las indicaciones que
se dan al inicio de cada
ejercicio, (A-ML-P) Estudiar
con estas referencias dará
mayores beneficios en la
práctica musical.
112
- 2
- 3
- 6
- 9
- 10
Aspectos a trabajar en esta
sección de estudios:
• Puntos del arco
• Distribución
• Trabaja sobre las
CUATRO cuerdas del
violín
• Variaciones rítmicas
en cada ejercicio
Zonas del arco:
• P: Punta
• PL: Punta Larga
• T: Talón
• TL: Talón Largo
• M: Centro
• ML: Centro Largo
• A: Todo el Arco
Estudios importantes para la
distribución correcta del arco.
Realizar los estudios con las
indicaciones del método para
tener mayores resultados y
generar conciencia de la
práctica.
113
• Numeral 8:
Ejercicios número:
- 2
- 8
- 9
- 12
• Numeral 9:
Ejercicios número:
- 1
- 3
Se empieza a incluir
cambios de posición en los
estudios de calentamiento.
Ejercicios en Segunda
posición.
• Posiciones fijas
Combinación de elementos
rítmicos y golpes de arco.
Nota: se podrá variar dichas
características durante todo
el ejercicio.
114
- 8
- 10
Numeral 10:
Ejercicios número:
- 1
- 2
- 3
Este numeral trabaja los
cambios de posición de
manera unificada, es decir,
primera y segunda posición
estarán dialogando durante
los ejercicios.
Ejercicios que se pueden
trabajar de diferentes
maneras.
• Variaciones Rítmicas
• Variaciones de Arco
• Velocidad
• Golpes de Arco
• Puntos de Contacto
(TL,P,M)
115
- 5
- 7
- 11
• Numeral 11:
Ejercicios número:
- 1
- 4
- 7
Se comienza a incluir cambios de
posición en los estudios de
calentamiento.
Ejercicios en 3 posición.
• Posición fija
Nota: Se incorpora al ejercicio el
trabajo de extensiones en algunos
de los ejercicios.
En este numeral se trabajarán los
cambios de posición de manera
unificada, es decir, primera,
segunda y tercera posición estarán
dialogando durante todos los
ejercicios.
116
- 12
• Numeral 12:
Ejercicios número:
- 1
- 2
- 5
- 8
En este numeral se trabajarán los
cambios de posición de manera
unificada, es decir, primera,
segunda y tercera posición estarán
dialogando durante todos los
ejercicios.
Recordar siempre que estos
ejercicios preparatorios e deben de
ejecutar de manera tranquila y en
espacios cortos de tiempo.
Empezamos a incluir cambios de
posición en nuestros estudios de
calentamiento.
Ejercicios en 4 posición.
• Posición fija
117
- 9
- 16
- 17
• Numeral 13:
Ejercicios número:
- 1
- 2
- 3
Se incluyen cambios de posición en
los estudios de calentamiento.
Ejercicios en 4 posición.
• Posición fija
Estos ejercicios además de trabajar
los cambios de posición aportan
para el desarrollo técnico en
aspectos como:
• Distribución de Arco
• Golpes de Arco
• Variaciones rítmicas
• Velocidad.
118
- 4
- 7
- 8
- 9
- 10
En este numeral se trabajarán los
cambios de posición de manera
unificada, es decir, primera,
segunda, tercera y cuarta posición
estarán dialogando durante los
ejercicios.
Estos dos ejercicios tienen una
cualidad especial, están enfocados
en la dificultad que representa este
golpe de arco.
Este spiccato en un solo arco se
recomienda siempre hacerlo desde
la tranquilidad, el relajamiento de
las extremidades implicadas en el
movimiento y la buena distribución
del arco.
Realizarlo de forma lenta y
controlada en un primer momento
y de esta manera ir subiendo la
cantidad de notas en un arco y la
velocidad.
119
• Numeral 14:
Ejercicios número:
- 1
- 3
- 5
- 6
- 7
NOTA:
RECORDAR SIEMPRE:
Zonas del arco:
• P: Punta
• PL: Punta Larga
• T: Talón
• TL: Talón Largo
• M: Centro
• ML: Centro Largo
• A: Todo el Arco
120
- 8
- 9
- 12
- 13
- 14
Se empiezan a incluir cambios de
posición en los estudios de
calentamiento.
Ejercicios en 5 posición.
• Posición fija
121
• Numeral 15:
Ejercicios número:
- 1
2
- 3
- 4
- 5
- 6
IMPORTANTE
NOTA:
RECORDAR SIEMPRE:
Zonas del arco:
• P: Punta
• PL: Punta Larga
• T: Talón
• TL: Talón Largo
• M: Centro
• ML: Centro Largo
• A: Todo el Arco
122
- 7
- 8
- 9
- 10
- 11
- 12
En este numeral se trabajarán los
cambios de posición de manera
unificada, es decir, primera,
segunda, tercera, cuarta posición y
quinta posición estarán dialogando
durante los ejercicios
123
- 13
- 14
- 15
• Numeral 16:
Ejercicios número:
- 1
- 4
- 5
Aspectos a trabajar en esta sección
de estudios:
• Puntos del arco
• Distribución
• Trabaja sobre las CUATRO
cuerdas del violín
• Variaciones rítmicas en
cada ejercicio
NOTA:
RECORDAR SIEMPRE:
Zonas del arco:
• P: Punta
• PL: Punta Larga
• T: Talón
• TL: Talón Largo
• M: Centro
• ML: Centro Largo
• A: Todo el Arco
124
- 7
- 8
- 9
- 11
- 12
Se empieza a incluir cambios de
posición en los estudios de
calentamiento.
Ejercicios en 6 posición.
• Posición fija
125
- 13
- 16
• Numeral 17:
Ejercicios número:
- 5
- 6
- 7
- 8
Ejercicios de alto nivel de ejecución
usando las herramientas
previamente trabajadas para poder
conseguir los resultados.
Recomendaciones
• Usar metrónomo
• Realizar las variaciones de
distribución de arco para
tener mayor resultado y
progresividad
• Mantener las digitaciones
propuestas por el ejercicio
• Prestar especial atención a
los reguladores, acentos, y
demás indicaciones que
aparezcan en los ejercicios.
NOTA:
RECORDAR SIEMPRE:
Zonas del arco:
• P: Punta
• PL: Punta Larga
• T: Talón
• TL: Talón Largo
• M: Centro
• ML: Centro Largo
• A: Todo el Arco
126
- 9
- 10
- 11
- 12
• Numeral 18:
Ejercicios número:
- 5
En este numeral se trabajan los
cambios de posición de manera
unificada, es decir, primera,
segunda, tercera, cuarta, quinta y
sexta posición estarán dialogando
durante los ejercicios.
127
- 6
- 8
- 9
- 10
- 11
- 12
Se incluyen cambios de posición en
los estudios de calentamiento.
Ejercicios en 7 posición.
• Posición fija
128
- 13
- 14
• Numeral 19:
Ejercicios número:
Todos los ejercicios.
Sevcik
SCHOOL OF VIOLIN TECHNICS
O.p 1 Book 1
• Ejercicio número (1 al 4)
Finalmente, el ejercicio nos plantea
hacer una recopilación de todo lo
trabajado.
Es por esta razón que el numeral
número 19 hace referencia al
trabajo total del método.
129
- 1
- 2
- 3
- 4
• Ejercicio número (5)
• Ejercicio número (7)
• Ejercicio número (9)
Ejercicios que trabajan la
independencia de los dedos en una
sola cuerda. Se recomienda
hacerlo de diferentes maneras:
• Lento
• Rápido
• En diferentes golpes de
arcos.
Ejercicios donde se mantienen las
cualidades de los numerales 1 y 2, y
adicionalmente, se desarrollan
cualidades como la agilidad y la
articulación de la mano izquierda.
Siguen siendo ejercicios para una
sola cuerda.
En estos dos numerales se tiene
una variación en cuanto a los
objetivos. Ahora se trabaja con los
mismos parámetros antes
mencionados, pero se hará con
cambios de cuerdas. Además, se
trabajan ejercicios con cromáticas
que ayudan al estudio posterior de
las escalas.
130
• Ejercicio número (10)
• Ejercicio número (12)
• Ejercicio número (13)
• Ejercicio número (17)
• Ejercicio número (19)
Este numeral empieza a trabajar la
combinación de las 4 cuerdas con la
independencia de dedos.
Se pueden realizar con variaciones de
tiempo y golpes de arco.
Además de la utilización de los 4
dedos y la cuerda al aire, este
ejercicio dará la oportunidad de
revisar la afinación constantemente.
Importante ejercicio para el trabajo
de dobles cuerdas.
Trabajar de forma independiente
en un primer momento, después
juntar las dos voces y conseguir
una afinación estable con un
volumen suave.
Nota: verificar los intervalos con las
cuerdas al aire.
• Distribución de arco
• Punto de contacto
• Perfil de los dedos
• Velocidad
131
• Ejercicio número (21)
• Ejercicio número (24)
Sevcik
SCHOOL OF VIOLIN TECHNICS
O.p 1 Book 2
Exercises in the 2nd to 7th positions
• Ejercicio número (1)
• Ejercicio número (2)
Trabajo de cromatismos para el
estudio de las escalas, importante
resaltar que se pueden realizar
variaciones para darle mayor
dinamismo al estudio.
• Variaciones en Patrones
Rítmicos
Ejercicio para el trabajo de las
dobles cuerdas.
Importante conservar las
indicaciones de distribución del
arco.
Especial atención siempre a los
pedales armónicos (notas largas)
para tener una conciencia en la
afinación.
Ejercicios importantes para el
dominio de la segunda posición,
además de incluir una práctica de
dobles cuerdas que mejorará:
• Afinación
• Distribución de arco
• Perfil de los dedos de la
mano izquierda
• Velocidad
En este ejercicio se trabajarán los
acordes de séptima disminuida,
importante para empezar a
identificar las características de
estos arpegios.
132
• Ejercicio número (5)
• Ejercicio número (7)
• Ejercicio número (8)
• Ejercicio número (10)
• Ejercicio número (12)
• Ejercicio número (14)
• Ejercicio número (18)
• Ejercicio número (19)
• Ejercicio número (23)
Ejercicios en tercera posición
donde se trabajan los mismos
aspectos anteriormente visto, pero
están en la nueva posición.
Conjunto de ejercicios que
trabajan el intercambio de
posiciones de una manera
progresiva, pasando por cada una
de ella mediante una secuencia
determinada, y que al final de cada
secuencia conectará la última nota
con la primera de la posición
siguiente, un estudio 10%
preparatorio.
• Afinación
• Distribución de arco
• Perfil de los dedos de la
mano izquierda
• Velocidad
133
• Ejercicio número (25)
• Ejercicio número (27)
• Ejercicio número (28)
• Ejercicio número (30)
• Ejercicio número 31)
• Ejercicio número (37)
Ejercicio en cuarta posición, se
empieza a subir en nivel de
ejecución, y progresivamente se
sube la posición en el diapasón.
Ejercicios en quinta posición. Hasta
el numeral 35 tienen todo el
contenido de:
• Dobles cuerdas
• Intercambio de posiciones,
llegando hasta la quinta
posición.
Importante ejercicio. En este
numeral tendrás que empezar en
segunda posición y pasar por varias
posiciones hasta llegar a la cuarta
posición.
Adicionalmente el segundo
ejercicio plantea un ejercicio en
media posición.
Ejercicios importantes para el
dominio de la segunda posición,
además de incluir una práctica de
dobles cuerdas que mejorará:
• Afinación
• Distribución de arco
• Perfil de los dedos de la
mano izquierda
• Velocidad
134
• Ejercicio número (38)
• Ejercicio número (41)
Sevcik
SCHOOL OF VIOLIN TECHNICS
O.p 1 Book 3
• Ejercicio número (1)
• Ejercicio número (2)
• Ejercicio número (4)
Ejercicios de cambios de posición
en una sola cuerda.
En este método se trabajan todos
los ejercicios pasando por las
diferentes posiciones del diapasón.
IMPORTNTE: ejercicios donde se
trabajarán escalas en tres octavas.
Ejercicios en sexta posición que
trabajan:
• Dobles cuerdas
• Intercambio de posiciones,
llegando hasta la sexta
posición.
Ejercicios en séptima posición que
trabajan:
• Dobles cuerdas
• Intercambio de posiciones,
llegando hasta la séptima
posición.
135
• Ejercicio número (5)
• Ejercicio número (6)
• Ejercicio número (7)
• Ejercicio número (10)
• Ejercicio número (12)
• Ejercicio número (13)
IMPORTANTE: Ejercicios donde se
trabajará arpegios en tres octavas.
IMPORTANTE: Ejercicios donde se
trabajarán cromatismo sobre
escalas en tres octavas
IMPORTANTE: Ejercicio donde se
trabajará la afinación.
• Secuencias armónicas
• Cambios de posición
• Distribución de arco
IMPORTANTE: Trabaja
combinadamente aspectos como.
• Cambios de posición
• Distribución de arco
• Secuencias con variación
armónicas complejas
• Cambios de posición
• Posiciones fijas.
136
Sevcik
SCHOOL OF VIOLIN TECHNICS
O.p 1 Book 4
Exercises in doublé Stops
• Ejercicio número (1)
• Ejercicio número (2)
• Ejercicio número (4)
• Ejercicio número (5)
• Ejercicio número (7)
Ejercicio para el trabajo de
arpegios, cambios de posición,
escalas, entre otros, pero solo para
el trabajo de la cuarta cuerda.
(Cuerda sol)
Ejercicio enfocado en el estudio de
terceras en dobles cuerdas,
igualmente trabajando sobre el
estudio de las escalas.
Trabajo de dobles cuerdas en su
totalidad. Este ejercicio se enfoca
en el estudio de octavas apoyando
se en el estudio de las escalas.
Se continúa trabajando las octavas.
Sin embargo, se comienza a
trabajar en la independencia de los
dedos dentro de las dobles
cuerdas. En este caso particular el
ejercicio ayudará a la práctica
posterior de las octavas digitadas.
137
• Ejercicio número (10)
• Ejercicio número (12)
• Ejercicio número (14)
• Ejercicio número (17)
• Ejercicio número (21)
Ejercicio enfocado en el estudio de
sextas en dobles cuerdas,
igualmente trabajando sobre el
estudio de las escalas.
Ejercicio enfocado en el estudio de
décimas en dobles cuerdas,
igualmente trabajando sobre el
estudio de las escalas.
Ejercicio para el trabajo de dobles
cuerdas, además del trabajo de
acordes.
Es importante siempre estudiar las
voces de formas independiente
antes de juntar todas las secciones
del ejercicio, esto garantizara la
precisión en cuanto a la afinación
al momento de tocar todo la
sección.
138
Sevcik
SCHOOL OF BOWING TECHNICS
O.p 2 Book 1
• Se sugiere ver el método como una referencia de estudios progresivos para la
técnica de la mano derecha.
•
Sevcik
SCHOOL OF BOWING TECHNICS
O.p 2 Book 2
• Se sugiere ver el método como una referencia de estudios progresivos para la
técnica de la mano derecha. Adicionalmente, este método cuenta con 105
variaciones en golpes de arco.
Sitt.
Book 1: 20 Studies in 1st position
• Ejercicio número (1) andante
Ejercicio de escalas mayores en
triadas, pero en armónicos.
139
• Ejercicio número (2) moderato
• Ejercicio número (4) moderato
• Ejercicio número (6) moderato
• Ejercicio número (7) andante
• Ejercicio número (10) allegro
Estos primeros 20 ejercicios del
método de SITT tienen la
característica de trabajar toda la
primera posición, esto es
importante ya que afianza los
conocimientos y las bases que
tenga el estudiante en el estudio
del instrumento.
Al igual que el método de Sevcik en
su Op.2, Sitt también permite jugar
con diferentes variaciones en sus
estudios como, por ejemplo:
• Estudios melódicos
térmicos.
• Estudios con carácter lento
y rápido como: largo,
allegro, moderato,
andante.
140
• Ejercicio número (11) moderato
• Ejercicio número (12) allegro moderato
• Ejercicio número (15) moderato
• Ejercicio número (17) allegro
• Ejercicio número (20) moderato
Book 2: 20 Studies in 2nd to 5th position
• Ejercicio número (21) (allegro
• Ejercicio número (25) (moderato
Este ejercicio es particularmente
interesante, ya que aporta una
variedad de aspectos en el manejo
de la técnica del violín como lo
pueden ser:
• Ligaduras
• Uso de cuartos dedos
• Diferentes golpes de arco
dentro del estudio
• Uso de tiempos agiles para
mejorar nuestra destreza
Estos dos ejercicios son
importantes ya que tienen
cualidades muy específicas:
• Velocidad
• Presiones armónicas, el
ejercicio propone cambios
constantes en la armonía.
• Ligaduras extensas
• Manejo de los niveles de
las cuatro cuerdas en la
mano derecha.
Estudios que trabajan las
diferentes posiciones del violín
desde la segunda hasta a quinta
posición.
Siempre comparar con cuerdas al
aire para asegurar la afinación.
141
• Ejercicio número (29) (andantino
• Ejercicio número (30) (moderato
• Ejercicio número (31) (allegro moderato
• Ejercicio número (33) (allegretto
• Ejercicio número (35) (moderato assai
Estos estudios permiten tener un
conocimiento de algunas
posiciones del instrumento, si bien
la primera parte del método
consta de 20 ejercicios en primera
posición, en esta sección del
método que va del ejercicio
número 21 al 40, el estudio del
violín enfocará en la segunda
posición, tercera, cuarta y quinta
posición del violín.
142
• Ejercicio número (37) (moderato
• Ejercicio número (39) (andantino
• Ejercicio número (40) (allegro
Trabajo enfocado en:
• Cambios de posición
• Distribución de arco
• Mejoramiento en la
destreza (agilidad)
• Dominio de las posiciones
del violín
• Ejercicios fijos en cada
posición
143
Book 3: Studies in Changing Positions
• Ejercicio número (42) allegretto
• Ejercicio número (43) moderato
• Ejercicio número (46) moderato
• Ejercicio número (47) andante cantábile
• Ejercicio número (48) allegro moderato
• Ejercicio número (51) moderato
• Ejercicio número (53) moderato
En este tercer bloque se trabajarán
las mismas posiciones previamente
abordadas.
Sin embargo, el objetivo principal
será el paso por cada una de ellas
durante un mismo ejercicio. En las
anteriores secciones se veía cómo
se trabajan posiciones fijas en cada
uno de los estudios, ahora se
estudiarán todos los cambios en un
mismo ejercicio.
144
• Ejercicio número (57) allegro moderato
• Ejercicio número (58) allegro moderato
• Ejercicio número (60) allegro moderato
Scales Studies:
• Se sugiere ver el método como una referencia de estudios progresivos para la
ejecución de escalas, arpegios y cromáticas.
Twenty Studies in Double-Stops.
• Se sugiere ver el método como una referencia de estudios progresivos para la
ejecución de dobles cuerdas.
• Selección de algunos estudios sugeridos de esta sección
• Ejercicio número (3) moderato
Importante resaltar que Sitt en
esta tercera parte proporciona
varias cosas:
• Digitaciones
• Indicaciones de cuerda en
preferencia para hacer los
cambios de posiciones que
están indicados con
número romano (III-IV-II)
• Dinámicas
• Indicaciones de métrica y
musicales como
- Dolce
- Forte
- Sforzato
- D.s. al fine
- Coda
- Fine
Estudio que trabaja aspectos
musicales, concretamente se
enfoca en el trabajo de dos voces,
se recomienda trabajar
independientemente cada voz para
afianzar la afinación del estudio
145
• Ejercicio número (5) moderato
• Ejercicio número (8) andante
• Ejercicio número (11) moderato
• Ejercicio número (14) andante
• Ejercicio número (17) moderato
• Ejercicio número (19) allegro moderato
• Ejercicio número (20) tempo di marcia
Estos ejercicios son muy
interesantes para el trabajo de las
dobles cuerdas, el método Sitt
propone al igual que otros
métodos la oportunidad de
trabajar las dobles cuerdas de
manera dinámica.
En esta quinta y última sección se
debe considerar:
• Distribución adecuada del
arco
• Características de cada una
de las líneas sonoras, es
decir, línea melódica y
línea armónica
• Afinación
• Armonía
• Manejo de las dobles
cuerdas en diferentes
posiciones del violín
146
Estudios Prácticos
KAISER
Op. 44
Elementary and progressive Studie
For the violín
• Se recomienda ver todo el método ya que en su primera parte trabaja toda la
primera posición del violín.
KAISER
Op. 20
Elementary and progressive Studie
For the violín
147
• Ejercicio número (1) allegro moderato
• Ejercicio número (3) allegretto
• Ejercicio número (4) allegro
• Ejercicio número (6) allegro molto
• Ejercicio número (8) Commodo
• Ejercicio número (9) allegro assai
Estos ejercicios aparte de trabajar
la destreza del violinista y su
capacidad de ejecución en todas
las cuerdas tienen una cualidad
específica, pues trabaja la
preparación de los dedos.
Estos se representan en los
estudios con unos pequeños
símbolos; como un diamante
pequeño ubicado encima del dedo,
indicando número de dedo, (dedo
en preparación) y señalando el
tiempo de duración de esa
preparación.
148
• Ejercicio número (12) allegro ma non tanto
• Ejercicio número (13) allegretto
• Ejercicio número (16) allegro
• Ejercicio número (18) allegretto
• Ejercicio número (20) allegretto
Es un estudio muy completo ya
que cuenta con varios aspectos
que empiezan a darle un alto nivel
de ejecución y precisión por parte
del violinista:
• Frases muy largas con
ligadura
• Tempo ágil
• Indicaciones de
preparación de dedos
pedales
• Extensiones que servirán
para tener mayor dominio
del espacio en el diapasón.
Importantes aspectos a trabajar:
• Dobles cuerdas
• Se indica que se debe tocar
teniendo la nuez cerca al
talón del arco.
• Cambio de arco a pizzicato
durante el ejercicio
• Extensiones
• Acordes
149
• Ejercicio número (21) allegro
• Ejercicio número (24) allegro assai
• Ejercicio número (27) allegretto
• Ejercicio número (29) moderato
• Ejercicio número (31) allegro molto agitato
• Ejercicio número (33) allegro moderato
• Ejercicio número (35) allegro con fuoco
Estos ejercicios tienen cualidades
muy interesantes para el estudio
de los arpegios, ya que su
estructura ascendente y
descendente dentro del mismo
ayudan a tener una claridad
armónica sobre los arpegios.
Se recomienda tocarlos lento,
precisar muy bien la afinación y
después subir el nivel
progresivamente.
Estos tres ejercicios tienen una
cualidad importante para el
estudio de las escalas y los
arpegios, es importante trabajarlos
de forma lenta y consiente, para
después llevarlos al tempo
deseado.
El ejercicio número 29 como el 33
ayudarán a tener un mejor
reconocimiento y presión a la hora
de asumir el estudio de los
arpegios, y el ejercicio número 31
trabaja la progresividad de las
escalas de forma metódica y
dinámica.
Por otro lado, el último ejercicio se
desarrolla con base a todos los
elementos anteriormente
trabajados.
150
Franz Wohlfahrt
Op. 45
Sixty Studies Fort he violin
Book 1
• Ejercicio número (1) allegro moderato
• Ejercicio número (3) moderato
• Ejercicio número (4) allegretto
• Ejercicio número (6) moderato
• Ejercicio número (8) largo
El objetivo principal es tratar de
mantener los dedos de la mano
izquierda lo más cerca posible al
diapasón, lo que ayudará a tener
mejor preparación y mayor
reacción ante los momentos de
sorpresa o de mayor dificultad.
Estos ejercicios conservan el
principio básico de mantener los
dedos cerca al diapasón, pero
con un nivel de ejecución
mayor.
151
• Ejercicio número (10) moderato
• Ejercicio número (13) moderato
• Ejercicio número (15) moderato
• Ejercicio número (17) moderato assai
• Ejercicio número (18) allegro
• Ejercicio número (21) allegro
Estos cuatro ejercicios varían su
tempo. El numeral 8 y 13 trabaja
la distribución correcta del arco,
Dos ejercicios que se prestan para
aplicar el estudio en bloque, esto
consiste en realizar la práctica,
pero no de la forma que están
escritos, sino estudiándolos por
bloque de terceras, sextas u
octavas donde se presenten dichos
intervalos, así se optimizará el
tiempo y la precisión de la
afinación.
por otro lado, los numerales 10
y 15 trabajan la entonación.
Prestar atención a la armonía
que plantea el estudio ya que es
cambiante.
152
• Ejercicio número (24) moderato assai
• Ejercicio número (27) allegro
• Ejercicio número (28) allegreto
• Ejercicio número (29) moderato
• Ejercicio número (30) allegro
Franz Wohlfahrt
Se recomienda arco arriba primero
y después arco abajo, es por esta
razón que es interesante este
estudio además de que combina
spiccato con ligaduras de frases
largas.
Estudio importante para el
desarrollo de las dobles cuerdas.
Aspectos a trabajar:
• Ligaduras en frases largas.
• Resaltar la línea melódica y
la línea armónica.
• Uso de diferentes golpes
de arco en el ejercicio.
Estudio importante para el
desarrollo:
Aspectos a trabajar:
• Ligaduras en frases largas.
• Resaltar la línea melódica y
la línea armónica.
• Uso de diferentes golpes
de arco en el ejercicio.
• Extensiones
• Acentos
153
Op. 45
Sixty Studies Fort he violin
Book 2
• Ejercicio número (33) allegro moderato
• Ejercicio número (36) moderato
• Ejercicio número (38) moderato
• Ejercicio número (39) moderato
• Ejercicio número (41) allegro moderato
Ejercicios importantes para el
trabajo de cambios de posición.
Estar fijo en una posición
determinada ayuda a tener
conciencia en cuanto a las
distancias de los dedos encima de
la posición (ejercicio 33). Además,
combinar diversas posiciones en el
mismo ejercicio ayudará a que los
movimientos de cambio de
posición sean más fluidos:
• Velocidad de cambio de
posición
• Articulación
• Afinación
Ejercicios para el trabajo de
cambios de posición.
Importante la variación de tempo
en estos estudios, ya que son de
dificultad medía y pueden ser
optimizados dando mayor
velocidad de ejecución
154
• Ejercicio número (43) moderato
• Ejercicio número (44) tempo di marcia
• Ejercicio número (46) allegro
• Ejercicio número (47) andante cantábile
• Ejercicio número (49) allegro
Sección de estudios que trabajan
factores técnico-musicales
importantes para el dominio del
instrumento:
• Extensiones
• Intercambio de posiciones
en un mimo ejercicio
• Ligaduras
• Ejercicios con alto
componente de
variaciones armónicas.
Recordar que estos ejercicios
empiezan a volverse cada vez
más exigentes, y que cumplen
con el propósito del plan de
estudios que es poder tener
una progresividad en el
estudio del violín.
155
• Ejercicio número (50) allegro
• Ejercicio número (53) andante
• Ejercicio número (54) allegro
• Ejercicio número (56) andante
• Ejercicio número (59) moderato assai
Grupo de estudios importantes
para el trabajo de dobles cuerdas,
en estos ejercicios se practica el
contenido previamente visto en el
componente técnico, ahora en el
componente práctico se trabajará:
• Terceras
• Octavas
• Sextas
156
• Ejercicio número (60) allegro con fuoco
Laoureux
Practical method for the violin
Part 1
30 studi
• Estudio número (1) moderato sostenuto
• Estudio número (3) andante cantábile
• Estudio número (6) andante espressivo
• Estudio número (7) moderato largamente
Ejercicio para profundizar el
estudio de las octavas. Se debe
recordar que es necesaria una
preparación, estudiando algunas
escalas en 1 y 2 octavas, esto para
relajar los músculos de la mano
izquierda y para tener referencia
en cuanto a las distancias. También
es importante que siempre guie la
nota más baja, esto para darle
mayor presencia auditiva al
ejecutante y de esta manera
conseguir una afinación más
estable.
Grupo de estudios cortos
enfocados en el trabajo de la
primera posición del violín,
método de estudios direccionado a
los estudiantes del periodo básico.
(ciclos 1-2-3)
157
• Estudio número (9) andante sostenuto
• Estudio número (11)
allegretto allegramente
• Estudio número (12)
allegro moderato fiero
• Estudio número (14) adagio
:allegro risoluto apassionato
• Estudio número (16)
moderato poco allegretto spirito
En estos estudios cortos en
primera posición además de
afianzar la primera posición de los
estudiantes, se trabajarán aspectos
relevantes como:
• Golpes de arco
• Articulación
• Afinación
• Variaciones armónicas
dentro de los estudios
• Variaciones rítmicas
• Reguladores
158
• Estudio número (18)
allegretto graciozo ben legato
• Estudio número (20)
allegro moderato sostenuto
• Estudio número (22)
allegro moderato
• Estudio número (23)
moderato sostenuto
Par de estudios enfocados en el
trabajo de:
• Golpes de arco:
• Saltellato
• Martellato
Además de trabajar aspectos
muchos más nobles, pero de igual
dificultad de domino:
• Legato
• Dolce
Grupo de estudios importantes
para el trabajo de golpes de arco,
además de tener la posibilidad de
combinar las secuencias para darle
dinamismo al estudio de los
estudiantes:
• Detache
• Legato
• Portato
159
• Estudio número (24)
moderato energico
• Estudio número (27)
andante cantábile molto espresivo
• Estudio número (29) allegro vivo
• Estudio número (30)
allegro moderato allegreza
Laoureux
Practical method for the violin
Part 2
30 studi
• Se recomienda ver toda la segunda parte ya que trabaja cambios de posición en
los ejercicios.
Al igual que los anteriores estudios
se realiza un trabajo consciente en
cuanto a:
• Afinación
• Golpes de arco
• Variaciones rítmicas
• Variaciones armónicas
dentro de los ejercicios
Últimos dos ejercicios de este
método, en ellos se pone en
práctica las habilidades trabajadas
durante toda la sección de
estudios.
Importante llegar a este punto del
método siempre y cuando se halla
realizado todo un proceso de
estudio consciente y de formación
técnica adecuada.
160
F. MAZAS
Op. 36
Seventy-five
Melodious and Progresive Studies For the violin
Book 1
• Ejercicio número (1)
largo
• Ejercicio número (3)
allegro moderato
• Ejercicio número (4)
allegro moderato
• Ejercicio número (6)
allegro non troppo
Dos ejercicios que trabajarán
aspectos técnicos como golpes de
arco y otras indicaciones:
• Esforzatos
• Indicaciones de dinámicas
• Acentos
• Spiccato
• Staccato
Estudio que trabaja aspectos
musicales, concretamente se
enfoca en la diferenciación de
crescendo y decrescendo, dentro
de largas secuencias de frases
musicales.
161
• Ejercicio número (7)
andante
• Ejercicio número (11)
allegro non troppo
• Ejercicio número (13)
allegro
• Ejercicio número (14)
allegro moderato
• Ejercicio número (17)
allegretto
• Ejercicio número (18)
romance. Andante grazioso
Grupo de estudios que muestran la
importancia de la progresividad en
la formación violinística. Estos
ejercicios se enfocarán en:
• Trinos
• Variaciones de secuencias
rítmicas (trabajo enfocado
en la preparación de la
mano derecha)
• Frases musicales en una
sola cuerda (sul A)
Trabajo enfocado en golpes de
arco como:
• Detache
• Frases musicales en una
sola cuerda (sul G)
• Octavas
• Ejercicio preparatorio para
la ejecución de los trinos
(ejercicio Nº 13)
Recuerda que estos ejercicios
están en la sección de
Componente Practico, y que
utilizan componentes que son
de carácter preparatorio y
técnico.
162
• Ejercicio número (20)
andantino
• Ejercicio número (23)
allegreto, quasi andante
• Ejercicio número (25)
allegro moderato
• Ejercicio número (26)
polonaise.allegro moderato
• Ejercicio número (27)
andante
• Ejercicio número (28)
allegretto
• Ejercicio número (30)
Rustic Rondo.allegro non troppo
Grupo de estudios que sirven para
el trabajo de:
• Intercambio de posiciones
con un dedo guía.
• Golpes de arco (stacatto)
• Octavas.
• Terceras.
• Acordes de tres y cuatro
voces.
Sección final de este primer libro
del método de Mazas. Estos
últimos tres ejercicios trabajan
todos los factores técnico
musicales que se practicaron
independientemente en cada uno
de los ejercicios anteriores:
• Esforzatos
• Indicaciones de dinámicas
• Acentos
• Spiccato
• Staccato
• Intercambio de posiciones
con un dedo guía.
• Golpes de arco (stacatto)
• Octavas.
• Terceras.
• Acordes de tres y cuatro
voces.
163
F. MAZAS
Op. 36
Seventy-five
Melodious and Progresive Studies For the violin
Book 2
• Ejercicio número (31)
adagio non troppo
• Ejercicio número (32)
allegro moderato
• Ejercicio número (34)
allegro moderato
• Ejercicio número (36)
allegro moderato assai
• Ejercicio número (37)
allegro moderato
Grupo de trabajo muy completo en
aspectos como lo son:
• Trabajo de cambios de
posición
• Trinos
• Apoyaturas
• Dinámicas
• Frases en una sola cuerda
(sul D)
• Variaciones rítmicas
Por otro lado, un gran ejercicio
para trabajar la distribución del
arco.
Otro ejercicio con un nivel de
ejecución mucho más alto para
perfeccionar el golpe de arco
(Staccato)
Por último, un ejercicio para
trabajar Martellato.
164
• Ejercicio número (38)
andante sostenuto
• Ejercicio número (40)
andante cantábile
• Ejercicio número (41)
allegretto
• Ejercicio número (43)
allegro
• Ejercicio número (45)
allegro non troppo
• Ejercicio número (47)
allegro moderato
Dentro del estudio diario está la
preparación de las escalas, pero
adicional a ello están los arpegios,
es por eso que este ejercicio
proporciona el estudio de los
arpegios de una manera dinámica,
además de un nivel de exigencia
considerable.
Por otro lado, se trabajará otro
golpe de arco: Portamento.
Grupo de estudios interesantes
para dar herramientas a los
estudiantes en cuanto a aspectos
musicales, distribución de arco,
intensidad en el sonido,
reguladores, entre otros.
Además de otro ejercicio que dará
la posibilidad de trabajar un
aspecto técnico (Appoggiaturas)
Ejercicios para trabajar las
diferentes zonas del arco, punta-
talón con la combinación de
dinámicas, también se trabaja
golpes de arco (spiccato)
165
• Ejercicio número (50)
moderato assai
• Ejercicio número (52)
allegro non troppo
• Ejercicio número (54)
allegro vivace
• Ejercicio número (57)
allegretto
F. MAZAS
Op. 36
Seventy-five
Melodious and Progresive Studies For the violín
Book 3
• Ejercicio número (58)
adagio
Tres destacados ejercicios que
trabajan elementos de uso común
en la práctica de un violinista,
entre ellos el golpe de arco
(Staccato)
Adicionalmente, en el ejercicio
N°50 se trabaja la técnica de la
mano derecha (arco) con
variaciones rítmicas y golpes de
arco.
Por último, un ejercicio que
ayudará a tener control en los
diferentes niveles del brazo.
Sección final de este segundo libro
del método de Mazas. Estos
últimos dos ejercicios trabajan
todos los factores técnico
musicales que se trabajaron
independiente en cada uno de los
ejercicios anteriores:
• Esforzatos
• Indicaciones de dinámicas
• Acentos
• Spicatto
• Stacatto
• Intercambio de posiciones
con un dedo guía.
• Golpes de arco (stacatto)
• Octavas.
• Terceras.
• Acordes de tres y cuatro
voces.
• Armónicos
166
• Ejercicio número (60)
maestoso risoluto
• Ejercicio número (62)
andante
• Ejercicio número (63)
andante
• Ejercicio número (64)
andante con moto
En esta sección de ejercicios se
trabaja una combinación de
muchos elementos importantes en
la formación musicales de
cualquier estudiante de violín:
• Afinación
• Acordes
• Dobles cuerdas
• Frases en una sola cuerda
(sulG-D)
• Trinos
• apoyaturas
Sección de estudios donde se
combinan diferentes secciones de
intención musical, es decir, se
puede tocar al inicio un andante y
más adelante tocar una sección
tipo marcha triunfal.
Adicionalmente, se trabajará muy
fuerte y con exigencia las dobles
cuerdas, terceras, sextas y octavas.
167
• Ejercicio número (67)
andante
• Ejercicio número (68)
allegro moderato
• Ejercicio número (74)
andante
• Ejercicio número (75)
maestoso sostenuto
Sección final de este tercer y
último libro del método de Mazas.
Dicha sección en particular del
método de Mazas para violín se
recomienda para aquellos
estudiantes que se encuentren en
un nivel de ejecución avanzado,
que cuenten con los recursos
técnico musicales suficientes y que
tengan una proyección más alta en
el instrumento. Estos últimos
cuatro ejercicios desarrollarán en
conjunto aspectos como:
• Esforzatos
• Indicaciones de dinámicas
• Acentos
• Spicatto
• Stacatto
• Intercambio de posiciones
con un dedo guía.
• Golpes de arco (stacatto)
• Octavas.
• Terceras.
• Acordes de tres y cuatro
voces.
• Armónicos
• Trémolos
• Arpegios
168
Kreutzer
19 Studi per violino
• Ejercicio número (1)
moderato
• Ejercicio número (2)
allegro
• Ejercicio número (5)
allegro moderato
• Ejercicio número (7)
allegro moderato
• Ejercicio número (9)
Presto
Ejercicios que aportan fluidez a la
técnica. Importante resaltar que
estos son realmente cortos. Sin
embargo, se pueden practicar con
variaciones de golpes de arcos y
tempo.
Selección de estudios que trabajan
aspectos de relevancia en la
práctica del violín.
• Ejercicios de destreza
motriz, se puede variar los
tempos de estudios.
• Uso de dobles cuerdas con
terceras, quintas, sextas y
octavas., además del uso
de quintas.
169
• Ejercicio número (10)
Andante
• Ejercicio número (11)
allegro
• Ejercicio número (12)
andante mosso
• Ejercicio número (14)
allegro moderato
• Ejercicio número (16)
allegro
Selección de estudios muy
interesantes para el trabajo de
dobles cuerdas, además de
destreza motriz combinadas con
golpes de arco (spiccato) con el
propósito de perfeccionar el legato
en grandes secciones de frases
ligadas.
Ejercicios cortos que trabajan a
profundidad el uso de las dobles
cuerdas combinadas con trinos,
ligaduras, notas pedal (armónico)
con movimiento melódico.
Además, el método proporciona en
estos dos ejercicios su digitación
para facilitar el abordaje de ellos.
170
• Ejercicio número (17)
andante
Kreutzer
FORTY-TWO
Studies Or Caprices for the violin
• Ejercicio número (1)
adagio sostenuto
• Ejercicio número (2)
allegro moderato
• Ejercicio número (4)
• Ejercicio número (6)
moderato
Tener presente la siguiente tabla de
recomendaciones para el trabajo
correcto de los estudios propuestos:
En estos cuatro primeros ejercicios se
observa que deberemos usar las
indicaciones de uso del método.
Este método y su sección final de
ejercicios se recomienda para los
estudiantes que se encuentran en un
nivel de ejecución avanzado, cuenten
con los recursos técnico musicales
suficientes y tengan una proyección
mayor en el instrumento. Estos últimos
cuatro ejercicios trabajan todos los
factores técnico musicales vistos
anteriormente:
• Esforzatos
• Indicaciones de dinámicas
• Acentos
• Spicatto
• Stacatto
• Intercambio de posiciones con
un dedo guía.
• Golpes de arco (stacatto)
• Octavas.
• Terceras.
• Acordes de tres y cuatro voces.
• Armónicos
• Tremolos
• Arpegios
171
• Ejercicio número (8)
allegro non troppo
• Ejercicio número (10)
moderato
• Ejercicio número (11)
andante
• Ejercicio número (12)
allegro moderato
• Ejercicio número (14)
moderato
• Ejercicio número (16)
Ejercicios que juegan con el uso de
las diferentes posiciones del violín,
aspectos técnicos que previamente
el estudiante ha trabajado en la
sección de Componente Técnico.
Importante enmarcar que estos
ejercicios se pueden realizar de
diferentes maneras, variando su
agrupación de ligaduras, o con
variaciones de tempo.
Grupo de ejercicios que trabajan:
• Intercambio de posiciones
• Arpegios y destreza motriz
• Estudio de legato en frases
muy extensas.
172
moderato
• Ejercicio número (19)
moderato
• Ejercicio número (22)
moderato
• Ejercicio número (23)
adagio
• Ejercicio número (25)
allegro moderato
• Ejercicio número (26)
Ejercicios que trabajan golpes de
arco como el martele con la
combinación de trinos dentro de la
figuración rítmica, además de
trabajar trinos en ligaduras y con
figuras rítmicas que requieren una
articulación exacta al estar en una
misma ligadura.
Recordar que estos ejercicios al
igual que los anteriores tiene la
fortuna de poder estudiarse de
diferentes maneras.
Ver recomendación del autor.
Grupo de ejercicios interesantes ya
que tienen como propósito
desarrollar al violinista. Además, se
sugiere estudiarlos con
metrónomo para asegurar la
distribución de arco y la ubicación
en espacio-tiempo de la figuración
rítmica.
173
moderato
• Ejercicio número (28)
grave
• Ejercicio número (30)
moderato
• Ejercicio número (31)
allegro
Selección de estudios que trabajan
aspectos de relevancia en la
práctica del violín.
• Ejercicios de destreza
motriz, se puede variar sus
tempos de estudios.
• Uso de dobles cuerdas con
usos de terceras, sextas y
octavas, además del uso de
quintas.
• Trabajo de legato
• Arpegios
• Extensiones
• Variación rítmica
• Variaciones armónicas
Estudios enfocados en mejorar las
destrezas técnicas de los
estudiantes de violín, mediante
figuración rítmica, como los son
trinos, apoyaturas, acentos, entre
otros.
174
• Ejercicio número (33)
andante
• Ejercicio número (34)
moderato
• Ejercicio número (35)
allegro
Sección de estudios importantes
para el trabajo de dobles cuerdas.
Recordar que estos estudios
requieren de un nivel técnico alto
para su correcta ejecución, ya que
no solo tiene el componente de
dobles cuerdas, este aspecto lo
combina con una figuración rítmica
compleja que busca siempre retar
al estudiante dejando un resultado
inmejorable para su ejecución
instrumental.
175
• Ejercicio número (37)
allegro vivace
• Ejercicio número (38)
moderato
• Ejercicio número (39)
allegreto
Fiorillo
36 caprices for violín
Este método y su sección final de
ejercicios se recomienda para los
estudiantes que se encuentran en un
nivel de ejecución avanzado, que
cuentan con los recursos técnico
musicales suficientes y tienen una
proyección hacia un mejor
desenvolvimiento en el instrumento.
Estos últimos cuatro ejercicios
trabajan:
• Esforzatos
• Indicaciones de dinámicas
• Acentos
• Spicatto
• Stacatto
• Intercambio de posiciones con
un dedo guía.
• Golpes de arco (stacatto)
• Octavas.
• Terceras.
• Acordes de tres y cuatro
voces.
• Armónicos
• Trémolos
• Arpegios
176
• Ejercicio número (1) largo
• Ejercicio número (2) maestoso
• Ejercicio número (4) moderato
• Ejercicio número (7) poco adagio
• Ejercicio número (10) allegro
• Ejercicio número (11) moderato
Grupo de estudios cortos que
trabajan importantes golpes de
arco como:
• Detache
• Martele
Además de la combinación de
acordes, dobles cuerdas y legato.
Sección de trabajo que requiere de
una preparación técnica óptima
para poder lograrlos. Estos
estudios se orientan a los
estudiantes del último periodo del
plan de estudios (ciclo 8-9-10)
177
• Ejercicio número (13) andante
• Ejercicio número (18) allegretto
• Ejercicio número (20) moderato
• Ejercicio número (22) adagio
• Ejercicio número (24) allegro
• Ejercicio número (26) allegro
Estudios que trabajan la
combinación de posiciones de
manera rápida y eficaz, además de
una conciencia en el estudio de la
afinación y parámetros musicales.
Muchos de estos estudios están
propuestos para estudiante que
tengan dominio sobre las
diferentes posiciones del violín, es
decir, algunos estudios tienen
grandes secciones en una posición
determinada, y después usan
posiciones vecinas para continuar
con el estudio, de esta manera se
evidencia la importancia del
componente preparatorio y
técnico.
178
• Ejercicio número (28) allegro assai
• Ejercicio número (29) grave
• Ejercicio número (32) adagio espressivo
• Ejercicio número (35) adagio
Selección de estudios que trabajan
aspectos de relevancia en la
práctica del violín.
• Ejercicios de destreza
motriz, se puede variar sus
tempos de estudios.
• Uso de dobles cuerdas con
usos de terceras, sextas y
octavas, además del uso
de quintas.
• Trabajo de legato
• Arpegios
• Extensiones
• Variación rítmica
• Variaciones armónicas
• Trinos
• apoyaturas
Este método y su sección final de ejercicios se
recomienda para aquellos estudiantes que se
encuentren en un nivel de ejecución avanzado,
que cuenten con los recursos técnico musicales
suficientes y tengan una proyección más alta
en el instrumento. Este último ejercicio trabaja:
• Esforzatos
• Indicaciones de dinámicas
• Acentos
• Spicatto
• Stacatto
• Intercambio de posiciones con un dedo
guía.
• Golpes de arco (stacatto)
• Octavas.
• Terceras.
• Acordes de tres y cuatro voces.
• Armónicos
• Trémolos
• Arpegios
179
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185
Tablas
Tabla 1 Indicaciones sobre el Punto del Arco ............................................................................................ 36 Tabla 2 Planta Docente ............................................................................................................................. 51 Tabla 3 Registro de Clases ........................................................................................................................ 54 Tabla 4 Enfoque Ciclos 1-2-3 ..................................................................................................................... 76 Tabla 5 Enfoque Ciclos 4-5-6-7 .................................................................................................................. 77 Tabla 6 Enfoque Ciclos 8-9-10 ................................................................................................................... 78 Tabla 7 Ciclo 1 .......................................................................................................................................... 79 Tabla 8 Ciclo 2 .......................................................................................................................................... 81 Tabla 9 Ciclo 3 .......................................................................................................................................... 83 Tabla 10 Ciclo 4 ........................................................................................................................................ 85 Tabla 11 Ciclo 5 ........................................................................................................................................ 88 Tabla 12 Ciclo 6 ........................................................................................................................................ 90 Tabla 13 Ciclo 7 ........................................................................................................................................ 91 Tabla 14 Ciclo 8 ........................................................................................................................................ 94 Tabla 15 Ciclo 9 ........................................................................................................................................ 96 Tabla 16 Ciclo 16 ....................................................................................................................................... 98 Tabla 17 Evaluación Final ....................................................................................................................... 102 Tabla 18 Información Importante ...................................................................................................... 103
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Figuras Figura 1 Programa de Violín Nivel Básico ................................................................................................. 18 Figura 2 Programa de Violín Nivel Medio ................................................................................................. 18 Figura 3 Obras Pedagógicas Más Importantes Del Siglo XIX ........................................................ 20 Figura 4 Programa Básico.................................................................................................................... 52 Figura 5 Programa Medio ..................................................................................................................... 52 Figura 6 Encuesta .................................................................................................................................. 53 Figura 7 Registro Audiovisual ............................................................................................................. 56 Figura 8 Registro Audiovisual ............................................................................................................. 56 Figura 9 Registro Audiovisual ............................................................................................................. 56 Figura 10 Registro Audiovisual ........................................................................................................... 56 Figura 11 Registro Audiovisual ........................................................................................................... 57 Figura 12 Método Preparatorio. ........................................................................................................... 57 Figura 13 Método Técnico. ................................................................................................................... 57 Figura 14 Método Técnico .................................................................................................................... 57 Figura 15 Método Técnico .................................................................................................................... 58 Figura 16 Método Técnico .................................................................................................................... 58 Figura 17 Método Preparatorio-Técnico ............................................................................................ 58 Figura 18 Método Técnico. ................................................................................................................... 59 Figura 19 Método Técnico .................................................................................................................... 59 Figura 20 Método Técnico .................................................................................................................... 59 Figura 21 Método Técnico .................................................................................................................... 59 Figura 22 Método Técnico .................................................................................................................... 59 Figura 23 Método Técnico .................................................................................................................... 59 Figura 24 Método Técnico .................................................................................................................... 60 Figura 25 Método Técnico .................................................................................................................... 60 Figura 26 Método Técnico .................................................................................................................... 60 Figura 27 Método Practico ................................................................................................................... 61 Figura 28 Método Practico ................................................................................................................... 61 Figura 29 Método Practico ................................................................................................................... 61 Figura 30 Método Practico ................................................................................................................... 61 Figura 31 Método Practico ................................................................................................................... 61 Figura 32 Método Practico ................................................................................................................... 61 Figura 33 Método Practico ................................................................................................................... 62 Figura 34 Método Practico ................................................................................................................... 62 Figura 35 Método Practico ................................................................................................................... 62 Figura 36 Método Practico ................................................................................................................... 63 Figura 37 Método Practico ................................................................................................................... 63 Figura 38 Método Practico ................................................................................................................... 63 Figura 39 Unidades de trabajo nivel básico ...................................................................................... 68 Figura 40 Programa De Violín Nivel Básico ...................................................................................... 69 Figura 41 Programa De Violín Nivel Medio ........................................................................................ 69 Figura 42 Unidades de trabajo nivel medio ....................................................................................... 69 Figura 43 Distribución de Clases ........................................................................................................ 74 Figura 44 Ciclos de Estudio ................................................................................................................. 75 Figura 45 Evaluación Final ..................................................................................................................... 101
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