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Propuesta de actividades / educación plástica y visual

didáctica

en arte subsahariano

Primer Ciclo de Secundaria

Las manifestaciones

artísticas africanas son una

de las experiencias

estéticas mas más

auténticas que ha

producido el hombre. Va

mucho más allá que

conceptos estrictamente

estéticos intelectuales en

los que el arte se ha

convertido en occidente. Es

capaz de revelar la forma

de creer de sus gentes,

dimensionando todo un

mundo ligado

indisolublemente con la

naturaleza y el espíritu. El

logro de la forma

escultórica pura (Einstein)

es un trabajo que lleva tras

de sí un desarrollo

histórico al que el pueblo

africano a permanecido fiel

a los largo de los años.


2

Une la parte superior de la escultura con la parte inferior con flechas.


3

Mete en un círculo las obras que pertenecen a la cultura africana

Posición del cuerpo sedente o erecta, rígida, hierática, distante no realista.

Los brazos pueden colgar, paralelos al cuerpo, o estar doblados, con los antebrazos ante el cuerpo y las manos juntas

o sosteniendo algún pequeño objeto.

La expresión del rostro es severa, apacible y recogida

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África septentrional África occidental África central África oriental África meridional

Unir con fechas la obra a la zona de influencia a la que pertenece

ewe, Togo

estatuilla femenina de la

fecundidad, finales del s.XX,

madera, 20-8-5 cm, colección

particular

moaga, Burkina Fasso biiga, finales del XX, madera, 34-

4-8 cm, colección particular

África septentrional

congo? vili? yombe?,

Republica del Congo? Zaire?

nkisi nkondi, mediados del s.XX,

madera, huesos, clavos, 54-25-

22 cm, colección particular

África occidental

mumuye, Nigeria

estatuilla, finales del s.XX,

madera, 46-10-7 cm, colección

particular

África central

ashanti akan, Ghana

muñeca Akua ba, finales del

s.XX, madera,

25-11-3 cm, colección particular

África oriental

dogón, Malí

maternidad, mediados del s.XX,

madera,


África meridional

yoruba, Nigeria

ibeji, finales del s.XX, madera,

cuentas, 18-8-4 cm, colección

particular


5

cultura país material técnica cultura país material técnica

Chamba Nigeria

Material predominante Técnica predominante Lugares predominante

Proporciones

predominantes Figura predominante

Madera

Metal

Barro

Aditiva

Sustractiva

África occidental

África central

África del sur

África oriental

1/3

1/4

1/8

Humana

Zoomorfa


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Los agricultores sedentarios han desarrollado gran parte de la escultura en madera africana.

Las formas escultóricas plenas han necesitado de asentamientos permanentes con base agrícola+materias

primas+complejas organizaciones que requieran del uso de objetos.

Al este y sur de África la menor densidad de bosques y el tipo de sociedad migratoria ha tenido una importancia

decisiva en la reducción de escala de las tallas y su propio desarrollo ha derivado el arte a otras técnicas.

Señala con una fecha de que país procede cada una de las tallas


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África septentrional África occidental África central África oriental África meridional

Sitúa cada una de las grandes culturas africanas en su zona de influencia

Arte rupestre

Los antiguos nubios

Nok

Los reinos del áfrica sudánica occidental

Sherbro, bulom y kisi

Kánem-bornú y la cultura sao

Kororofa: los dchukun

Akan

Igbo-ukwu, el delta del níger y el río cross

Yoruba

Benin: el arte de la ciudad-estado edo

El arte de la sabana meridional

África oriental

El arte del áfrica meridional


8

Una característica de la escultura africana es la simetría. Completa la mitad que falta.


9

análisis de una escultura

El estilo Dogón ha

evolucionado hacia un cierto “cubismo”,

cabeza ovoide, hombros cuadrados,

miembros afilados, senos puntiagudos,

antebrazos y muslos en planos paralelos.

“Las esculturas Dogón, más que ninguna

otra, dan cuerpo a valores religiosos y

sentimientos, y constituyen entidades

simbólicas y esotéricas” (J. Laudre).

Para los Dogón, pueblo de agricultores, las

articulaciones, se revelan indispensables

para dar fuerza, ligereza y firmeza para el

trabajo de la tierra. El conjunto de las

articulaciones se resumen simbólicamente

en las clavículas, presentadas como el

sistema de suspensión del esqueleto. Las

clavículas son además de receptáculo de

los ocho granos cultivables ofrecidos a la

humanidad por Amma, el dios supremo, los

cuales insuflan la energía vital de cada ser.

Las figuras maternas suelen representar a la

madre primordial o un fundador

legendario. Comúnmente son usadas

como figuras para los santuarios, siendo

intermediarias para peticiones u oraciones

de fertilidad.

dogón, Malí

maternidad, mediados del s.XX,

madera,


Completa el cuerpo de la

escultura

Describe la escultura Glosario Factura: Ejecución de una obra artística. Forma de hacer o concluir una pintura o escultura. Escoplo: Herramienta de hierro acerado, con

mango de madera, de unos 30 cm. de largo, con boca formada por un bisel en chaflán o de dos planos de diferente inclinación Naturalismo: Dícese en pintura y escultura de las obras inspiradas en motivos de la naturaleza y que tiene a sus criaturas como modelos. Arte primitivo: obras de arte de las sociedades consideradas «no civilizadas», es decir, las que ignoraban los principios estéticos occidentales. Vanguardias: Denominación común a los movimientos artísticos que, desentendiéndose de las normas clásicas, toman un sentido original y revolucionario.

Marca con una X a la izquierda el intrumento, la técnica y la facutra de la escultura INSTRUMENTOS TÉCNICA FACTURA

punzón superposición de elementos acabada gubia directa sobre el material pulida

azuela indirecta inacabada escoplo adicción rugosa manos sustracción añadidos


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Dogón El acantilado

de Bandiagara , en Malí, es el hogar de los

dogón. Los tellem, los antiguos habitantes, dejaron sus

vestigios en las cuevas de las paredes rocosas. Las esculturas

tellem y dogón parecen emular con su aspecto

hierático y sus formas afiladas la geometría severa del

acantilado. Muchas de las esculturas muestran gestos

de recogimiento, ya que las estatuas interceden ante las

divinidades o bien las representan.


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SANTOS MORO, Francisco de. África. Museo

Nacional de Antropología. Ministerio de

Cultura, 2002.

HUERA, Carmen. Como reconocer el arte

negroafricano. Barcelona: Edunsa, 1996. Como reconocer el arte negroafricano

Introducción/Algunas precisiones/El arte negroafricano y las vanguardias artísticas europeas (1900-

1914)/El arte negroafricano/Los tallistas/Significado del arte

negroafricano/Figuras para el culto a los antepasados/Figuras con fines mágicos

y fetiches/Las máscaras

Máscaras que cubren el rostro/Máscaras que se llevan sobre la cabeza/Máscaras yelmo/Otros tipos de

esculturas/Tallas representando divinidades/Tallas representando personajes/Figuras en forma de

cariátide/Relieves decorativos/Esculturas en otros materiales/Piedra/Cerámica/Marfil/Metales/El oro/El arte negroafricano en el

pasado/El reino de Benín/El arte de Ifé/Cultura Igbo-Ukwu/Cultura Nok/Diccionario

Porcioles ex-Concejal del Ayuntamiento de Barcelona recibiendo a Copito de

Nieve a su llegada a Barcelona de Guinea


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Escribe las primeras palabras que se te ocurran de estas dos esculturas

Marca si o no debajo de cada escultura si la catalogarías o no como arte y a la derecha de tu respuesta escribe porque.

SI

NO

Porque SI

NO

Porque


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todo es cuestión de elegir

elige las esculturas que te gustan y las que no / explica porque

SI NO

SI NO

SI NO

SI NO

SI NO

SI NO

SI NO

SI NO

SI NO

SI NO


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la proporción humana

Todas las formas poseen sus propias proporciones, lo que las hace diferenciadas de otras. El hombre tiene las suyas, que han sido estudiadas por los artistas a lo largo de la historia, y reproducidas en sus obras. A lo largo de la historia, cada pueblo, cada cultura -griega, egipcia, india- ha utilizado diferentes unidades de medida. El resultado ha sido semejante. Según las preferencias por figuras más o menos esbeltas, se alteraban las proporciones, dando lugar al «canon largo» que toma la cabeza como unidad de medida ocho veces, o al «canon corto», que la emplea siete veces y media. Lo puedes comprobar al comparar las cabezas, a la derecha de las imágenes, -en las diferentes culturas-, con sus respectivos cuerpos.

Policleto. «Doríforo», 450-440 a. C. Mármol 2,12 m. Los griegos establecieron un canon (regla o precepto) en el que la cabeza del hombre estaba contenida 8 veces en la altura de su cuerpo. Los egipcios utilizaron como unidad de medida

el dedo corazón o medio de la mano. A lo largo del eje vertical de la figura, está contenido diecinueve veces.

«Buda heleniano», siglo V. En esta escultura india la cabeza está contenida siete veces y media en la

altura de su cuerpo.

la proporción en el desarrollo

Desproporción

La desproporción altera el aspecto de las cosas y, de alguna manera, las deforma. En el arte puede ser utilizado como recurso expresivo o simbólico para

acentuar determinados aspectos que interesan más al artista.

Venus de WLLENDORF. Piedra caliza, 10 cm. Pieza de extraordinario valor artístico y arqueológico hallada en Wíllendorf (Austria) y datada en el 30.000 a.C., donde la desproporción de las formas femeninas se encuentra en la desmesurada anchura de la escultura. En este caso, los historiadores del arte consideran que su autor quería mostrar un símbolo de la maternidad y la fecundidad, como demuestran los pechos y el vientre abultados.

Figura ritual de la Tribu Ashanti (Ghana), s. XIX. Madera, 25 cm. La búsqueda del simbolismo indujo al artista a trabajar en un canon muy desproporcionado: el tamaño total de la figura es sólo dos veces y medio el de la cabeza.

Alberto GIACOMETTI (1901-1966). «Hombre andando», 1949. Bronce. En la obra de este genial escultor suizo se tiende a representar a los seres humanos extremadamente alargados, famélicos, hambrientos, casi como fantasmas, mostrando una gran espiritualidad y un profundo dramatismo. La desproporción de la figura (estiramiento o alargamiento) queda patente en el hecho de que la cabeza de la escultura está contenida unas once veces a lo largo de toda la figura.

EJERCICIO Marca a la derecha de la talla Ashanti las proporciones del cuerpo con respecto a la medida de la cabeza


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