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Programación de Taller de Música 1º de ESO. Curso 2017-18

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TALLER DE MÚSICA 1º DE ESO

ÍNDICE

1. Introducción

2. Objetivos

3. Competencias clave

4. Contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje evaluables y

relación de las competencias clave con los estándares de aprendizaje.

5. Distribución temporal de los contenidos

6. Metodología didáctica

6.1. Principios metodológicos

6.2. Actividades de Enseñanza – Aprendizaje

6.3. Medidas de atención a la diversidad

7. Evaluación

7.1. Procedimientos y criterios de calificación

7.2. Recuperaciones

7.3. Exámenes extraordinarios

8. Materiales y recursos didácticos

8.1. Materiales aportados por el alumno

8.2. Materiales aportados por el centro

9. Actividades extraescolares

10. Planes de mejora

Esta programación se adecua al Decreto 48/2015, de 14 de mayo, del Consejo de

Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo de la

Educación Secundaria Obligatoria. LOMCE

1. INTRODUCCIÓN

Los alumnos y sus familias podrán conocer los objetivos, los contenidos, los criterios de

evaluación, los mínimos exigibles para obtener una valoración positiva, los criterios de

calificación, así como los procedimientos de evaluación del aprendizaje y la evaluación

mediante las programaciones publicadas en la web del Centro.

El Taller de Música pretende cubrir la carencia de enseñanza musical en este primer curso

de ESO.

El desarrollo de las habilidades implicadas en la práctica musical favorece la potenciación

de destrezas y actitudes que contribuyen al aprendizaje global del alumno. El ejercicio de

la memoria auditiva, la concentración, el trabajo de habilidades motoras, el desarrollo de

las capacidades de percepción y de expresión musical, la utilización de formas de

pensamiento y de un lenguaje no verbal, la potenciación de la consideración personal

como resultado de recompensas inmediatas al trabajo de interpretación musical, etcétera,

suponen, de hecho, una aportación sustancial muy importante al desarrollo cognitivo del

alumno.


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El Taller de música responde a este planteamiento poniendo como eje de la materia el

hacer música en grupo. Su finalidad no es estudiar o ampliar conceptos musicales básicos,

sino la adquisición progresiva de destrezas y recursos para hacer música, vivida como

experiencia enriquecedora individual y colectivamente. En este sentido, los contenidos

del Taller se articulan en tres bloques que corresponden a los tres ámbitos presentes en

cualquier práctica musical:

— La interpretación, es decir, el hacer música en el aula para poder expresarse

con la voz, los instrumentos y el movimiento y la danza, lo cual implica el

aprendizaje y desarrollo de unas determinadas habilidades técnicas.

— La creación, que se refiere a la adquisición de recursos de exploración y

construcción musical para el desarrollo de la expresión musical tanto individual

como colectiva.

— La práctica musical, entendida aquí como el conjunto de actitudes básicas

necesarias para que las experiencias musicales puedan ser llevadas a cabo en el

aula.

Desde el punto de vista metodológico, en sintonía con lo ya expuesto, el eje central de la

actividad en el aula debe ser un proceso de enseñanza-aprendizaje activo, partiendo de la

imitación como elemento primordial de los procesos de interpretación, hasta el

aprendizaje por descubrimiento en los procesos de improvisación y creación. El juego

(juegos musicales) tiene que ser un punto de partida fundamental en la actividad del aula,

como reflejo de las características de la experiencia musical: participación, asunción de

reglas, metas claras, intercambio de roles y desarrollo creativo. Es de especial importancia

que el repertorio musical en el aula sea suficientemente variado como para adaptarse a

las necesidades e intereses del alumnado, evitando que la interpretación se reduzca a la

“puesta en sonido” de ejercicios musicales sin implicación afectiva, y garantizando

experiencias enriquecedoras que amplíen el campo musical de los adolescentes.

Asimismo, las actividades del aula deberán favorecer los distintos cometidos del alumno

en la práctica musical por parte de los alumnos, evitando “encasillar” a los mismos en

función de sus habilidades de partida, y proporcionando una visión más amplia de los

procesos musicales. Por último, la práctica musical puede responder en cada momento

del curso a distintos agrupamientos desde el conjunto de todo el grupo hasta formaciones

más reducidas, incluida la interpretación individual, siempre entendida como parte de un

proyecto colectivo.

La puesta en marcha de los distintos contenidos de la materia se puede articular en forma

de proyectos que den coherencia al trabajo realizado en el aula, y que permitan valorar el

nivel de logro conseguido. Estos proyectos pueden incluir, además, la realización de

interpretaciones musicales con público que, por otro lado, funcionan como un elemento

especialmente motivador y sitúan la experiencia musical del aula en su verdadera

dimensión. Esta estructura por proyectos permite, asimismo, la posibilidad de

interdisciplinariedad con otras materias que conforman el currículo de los alumnos, lo

que, también, supone un interesante punto de partida para las actividades de creación

musical.

La finalidad principal de la materia es la potenciación de la práctica musical colectiva y

sus implicaciones en el desarrollo social y afectivo del alumno por lo que el profesor debe

valorar a cada alumno en función del progreso con respecto a su situación inicial y no a

partir de unos niveles comunes prefijados. Por último, la materia Taller de música


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contribuye al desarrollo de las competencias básicas de la etapa de forma paralela a la

materia Música.

Los objetivos, contenidos, criterios de calificación, actividades de recuperación se

explicarán a los alumnos en la primera semana de curso de manera que puedan

entenderlo y se les hará saber dónde pueden ver la programación en la página del

instituto.

2. OBJETIVOS

La enseñanza del Taller de música tendrá como finalidad el desarrollo de

las siguientes capacidades:

1. Interpretar y crear música utilizando la voz, los recursos del aula y los

instrumentos que cada uno de los alumnos pueda aportar.

2. Utilizar el movimiento y la danza como fuente de comunicación y de

expresión del discurso musical.

3. Participar en las actividades de grupo respetando las aportaciones de los

compañeros y estimando convenientemente los logros propios y del grupo.

4. Desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para usar el fraseo, la

articulación, la dinámica y la agógica a través del canto, los instrumentos y el

movimiento.

5. Conocer los términos musicales que se precisen y utilizarlos de forma

adecuada en las actividades de expresión musical que se lleven a cabo en el

aula.

6. Utilizar diversas fuentes de información (partituras, recursos

informáticos, Internet, medios audiovisuales y otros recursos gráficos) como

apoyo a la práctica musical en el aula.

7. Superar las limitaciones individuales a través del apoyo y la

colaboración del grupo.

8. Respetar y apreciar otras formas de expresión musical distintas de la

propia y las dominantes de su entorno, superando estereotipos y

convencionalismos.

3. COMPETENCIAS CLAVE

Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología

El área de Música contribuye a esta competencia de manera significativa

porque promueve conductas y adquisición de valores responsables con el bien

común inmediato en lo que afecta al cuidado del medio ambiente, para

conseguir un entorno libre de ruidos y de contaminación acústica. Además,

contribuye, a través de la aplicación de métodos propios de la racionalidad

científica y las destrezas tecnológicas en la creación y mejora de instrumentos

musicales y sus formaciones a lo largo de la historia y en todas las culturas del

mundo.


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Los descriptores que trabajaremos fundamentalmente serán:

• Comprometerse con el uso responsable de los recursos naturales para

promover un desarrollo sostenible.

• Manejar los conocimientos sobre ciencia y tecnología para solucionar

problemas, comprender lo que ocurre a nuestro alrededor y responder

preguntas.

• Comprender e interpretar la información presentada en formato gráfico.

• Aplicar estrategias de resolución de problemas a situaciones de la vida

cotidiana.

Comunicación lingüística

La comunicación lingüística en el área de Música será el resultado de la acción

comunicativa dentro de las prácticas musicales y se manifestará también por la

expresión adecuada de las propias ideas en contextos comunicativos de

análisis, creación e interpretación, así como en el trabajo sobre la respiración,

la dicción, la articulación y la expresión adecuadas. Además, en su formato no

verbal, el individuo también desarrolla sus capacidades comunicativas gracias

a las cuales expande su competencia y su capacidad de interacción con otros

individuos.

Los descriptores que priorizaremos serán:

• Comprender el sentido de los textos escritos y orales.

• Expresarse oralmente con corrección, adecuación y coherencia.

• Respetar las normas de comunicación en cualquier contexto: turno de

palabra, escucha atenta al interlocutor…

• Manejar elementos de comunicación no verbal, o diferentes registros, en las

diversas situaciones comunicativas.

Competencia digital

Se contribuirá al desarrollo de la competencia digital en la elaboración de

trabajos de investigación individuales y/o en grupo, ya que implica el uso

creativo, crítico y seguro de las tecnologías de la información y la

comunicación, accediendo, gestionando y manejando diferentes motores de

búsqueda y bases de datos, y transformando esta información en conocimiento.

Para ello, en esta área, trabajaremos los siguientes descriptores de la

competencia:

• Elaborar y publicitar información propia derivada de información obtenida

a través de medios tecnológicos.

• Emplear distintas fuentes para la búsqueda de información.


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• Utilizar los distintos canales de comunicación audiovisual para transmitir

informaciones diversas.

• Manejar herramientas digitales para la construcción de conocimiento.

Conciencia y expresiones culturales

A través del área los alumnos y las alumnas accederán a las distintas

manifestaciones sobre la herencia cultural y musical, con la concreción de estas

en diferentes autores y obras, así como en distintos géneros y estilos.

Desarrollarán la iniciativa, la imaginación y la creatividad expresadas a través

de códigos artísticos, comprendiendo el patrimonio cultural y artístico de los

distintos períodos históricos, sus características y sus relaciones con la sociedad

en la que se crean. Al mismo tiempo, trabajarán la capacidad e intención de

expresarse y comunicar ideas. Implica conocer, comprender, apreciar y valorar,

con una actitud abierta y respetuosa, las diferentes manifestaciones musicales

a través del estudio, el análisis y la interpretación de sus obras características.

Por lo que en esta área, trabajaremos los siguientes descriptores:

• Expresar sentimientos y emociones mediante códigos artísticos.

• Apreciar la belleza de las expresiones artísticas y las manifestaciones de

creatividad, y mostrar gusto por la estética en el ámbito cotidiano.

• Elaborar trabajos y presentaciones con sentido estético.

• Mostrar respeto hacia el patrimonio cultural mundial en sus distintas

vertientes (artístico-literaria, etnográfica, científico-técnica…), y hacia las

personas que han contribuido a su desarrollo.

• Valorar la interculturalidad como una fuente de riqueza personal y cultural.

• Apreciar los valores culturales del patrimonio natural y de la evolución del

pensamiento científico.

Competencias sociales y cívicas

Contribuiremos a esta competencia a través de la implicación y la interacción

con otras personas dentro de un grupo, conforme a normas basadas en el respeto

mutuo en todas las actividades musicales realizadas. Desarrolla el sentido de la

responsabilidad, mostrando comprensión y respeto a los valores e ideas ajenas,

y la recepción reflexiva y crítica de la información sobre las manifestaciones y

actividades musicales.

Para ello entrenaremos los siguientes descriptores:

• Desarrollar la capacidad de diálogo con los demás en situaciones de

convivencia y trabajo, y para la resolución de conflictos.

• Mostrar disponibilidad para la participación activa en ámbitos de

participación establecidos.

• Reconocer riqueza en la diversidad de opiniones e ideas.


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• Evidenciar preocupación por los más desfavorecidos y respeto a los

distintos ritmos y potencialidades.

Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor

Se propondrán al alumnado actividades que impliquen la capacidad de

transformar las ideas en actos por el desarrollo de actitudes que conlleven un

cambio de mentalidad, capacidad de pensar de forma creativa,

autoconocimiento y autoestima, autonomía o independencia, interés, esfuerzo

y espíritu emprendedor, sentido crítico y de la responsabilidad.

Los descriptores que entrenaremos son:

• Asumir las responsabilidades encomendadas y dar cuenta de ellas.

• Gestionar el trabajo del grupo coordinando tareas y tiempos.

• Contagiar entusiasmo por la tarea y tener confianza en las posibilidades de

alcanzar objetivos.

• Generar nuevas y divergentes posibilidades desde conocimientos previos de

un tema.

• Encontrar posibilidades en el entorno que otros no aprecian.

• Mostrar iniciativa personal para iniciar o promover acciones nuevas.

• Asumir riesgos en el desarrollo de las tareas o los proyectos.

Aprender a aprender

Contribuiremos a la competencia de aprender a aprender, caracterizada por la

habilidad para iniciar, organizar y persistir en el aprendizaje, donde la

motivación y la confianza son cruciales para desarrollar aprendizajes cada vez

más eficaces. Así mismo, se trabajará esta competencia a través de la

ampliación de las habilidades de expresión, especialmente presentes en

contenidos relacionados con la interpretación y la improvisación, tanto

individual como colectiva, así como mediante la generalización de su cultivo

en el tiempo de ocio.

Los descriptores para esta competencia serán:

• Identificar potencialidades personales como aprendiz: estilos de

aprendizaje, inteligencias múltiples, funciones ejecutivas…

• Gestionar los recursos y las motivaciones personales en favor del

aprendizaje.

• Aplicar estrategias para la mejora del pensamiento creativo, crítico,

emocional, interdependiente…

• Evaluar la consecución de objetivos de aprendizaje.

• Tomar conciencia de los procesos de aprendizaje.


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4. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE Y RELACIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE CON LOS

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE.

CONTENIDOS

Bloque 1. Interpretación

1. Interpretación de canciones en grupo: Monódicas, polifónicas, tanto “a capella” como

con distintos tipos de acompañamiento.

2. Improvisaciones rítmicas y melódicas con fonemas y textos diversos.

- Composición de letras para melodías conocidas.

3. Respiración y preparación corporal para abordar los trabajos de interpretación vocal,

instrumental y de movimiento y danza.

4. Interpretación de un repertorio instrumental variado utilizando los instrumentos del

aula y otros que aporten los alumnos.

5. Práctica de habilidades técnicas que requieren los instrumentos.

6. Utilización de los instrumentos para acompañar a la voz.

7. Aprendizaje de danzas de repertorio variado.

8. Expresión con movimiento de elementos de la música, de fórmulas rítmicas,

melódicas o de frases y estructuras musicales.

9. Movimiento y danza sobre música vocal e instrumental grabada o interpretada en el

aula.

Bloque 2. Creación

1. La improvisación y la composición como recursos para la creación musical.

2. Juegos de imitación con la voz, el movimiento y los instrumentos.

3. Uso de los principios de construcción formal (repetición, contraste y variación) en la

creación de piezas musicales.

4. Utilización del sonido y sus parámetros (altura, duración, intensidad y timbre) como

materia prima en la creación de piezas B.

5. Creación e interpretación de piezas de estructura sencilla (binarias, ternarias, rondós,

libres), jugando con los diferentes parámetros del sonido.

6. Realización de coreografías sencillas utilizando los componentes del movimiento

(locomoción, gesto, posición, elevación y rotación), y tomando conciencia del espacio

en el que ese movimiento se desarrolla.

7. Composición e improvisación instrumental de piezas de diferentes estilos.

8. Uso de otros lenguajes (visual, literario, científico) como inspirador de los procesos

de creación musical.

9. Utilización de notaciones no convencionales como apoyo de los procesos de

composición musical: Grafías alternativas, representaciones verbales de los sonidos,

imágenes, nuevas tecnologías, etcétera.

10. Audición de piezas musicales de distintos repertorios como inspiración para los

trabajos de creación en el aula.

11. Utilización de patrones rítmicos, melódicos y armónicos de distintos contextos

culturales y estilos musicales, como base para la improvisación y la composición.

12. Reutilización de fragmentos musicales interpretados en el aula como material de

partida para nuevas creaciones.

Bloque 3. La práctica musical

1. El silencio como condición previa y parte constitutiva del discurso musical.


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2. Mantenimiento de una actitud adecuada que posibilite el trabajo de interpretación

musical.

3. Respeto a uno mismo y a los compañeros.

4. Los distintos momentos y espacios de la práctica musical: El ensayo y el concierto.

- Formas de trabajo en grupo y normas para su correcto desarrollo.

5. Los distintos roles en la práctica musical en grupo: Solista, conjunto musical,

dirección y producción.

6. Participación adecuada en la planificación, desarrollo y valoración de las actividades

de expresión musical que se lleven a cabo, aceptando el papel que a cada uno le

corresponda.

7. Aceptación de las posibilidades expresivas personales y actitud de superación y

mejora de las mismas.

8. Cuidado de los instrumentos del aula.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

EVALUABLES.

Comunes a los Bloques 1. Interpretación, 2. Creación, y 3. La práctica musical

1. Utilizar de forma creativa los parámetros del sonido y los elementos básicos del

lenguaje musical.

1.1. Reconoce y usa los parámetros del sonido y los elementos básicos del

lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. CCL

1.2. Aplica los ritmos y compases, los elementos melódicos y armónicos,

agónicos y dinámicos, en creaciones musicales. CCL

2. Reproducir fórmulas rítmicas mediante percusiones corporales, instrumentales y

utilizando la voz y los desplazamientos en el espacio.

2.1. Utiliza los elementos rítmicos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y

crear canciones, piezas instrumentales y coreografías. CCL-CIEE

3. Percibir y diferenciar ritmos binarios y ternarios, manteniendo el pulso en distintas

situaciones de interpretación.

3.1. Reconoce y aplica patrones rítmicos y melódicos sencillos en estructuras

binarias, ternarias y cuaternarias. CCL-CMCT

4. Improvisar, interpretar y crear estructuras musicales elementales.

4.1. Improvisa, interpreta y crea estructuras musicales elementales construidas

sobre los modos y escalas más sencillas y sobre los ritmos más comunes. CSC-

CIEE 5. Participar con respeto y atención en todas las actividades musicales, manteniendo una

actitud abierta y crítica que permita el diálogo y la cooperación con los compañeros y el

profesor.

5.1. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta

las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros. CSC

5.2. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los

compañeros. CSC

5.3. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales,

colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud

abierta y respetuosa. CSC

6. Utilizar el marco del silencio como elemento constitutivo de la música

6.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la

audición. CCL-CSC


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6.2. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director

y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto,

mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo. CL-

CSC

7. Utilizar las habilidades necesarias para la interpretación y creación musical, cuidando

los detalles y demostrando un interés por el trabajo bien realizado.

7.1. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las

actividades de interpretación adecuadas al nivel. CL-CAA

8. Valorar la capacidad de coordinación de la interpretación musical con respecto al

grupo en el conjunto vocal e instrumental.

8.1. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales,

colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud

abierta y respetuosa. CL-CSC

9. Colaborar de forma activa en el adecuado mantenimiento y organización de los

recursos del aula de música.

9.1. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso

adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías. CD-CAA

10. Valorar de manera crítica otras músicas diferentes de las propias como fuente de

enriquecimiento personal.

10.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la

experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo

indiscriminado de música. CCEC

10.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

CCEC 10.3. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como

fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. CCEC

5. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS

1ª evaluación: bloques 1,2, y 3

2ª evaluación: bloques 1,2 y 3

3º evaluación: bloques 1,2, y 3

En las tres evaluaciones se realizaran los tres bloques contenidos en la programación de

este Taller de Música graduando el grado de dificultad y las exigencias a los alumnos en

virtud de sus avances, capacidades e implicación con la asignatura, procurando incentivar

en todo momento el trabajo interpretativo tanto rítmico como melódico, a nivel individual

y a nivel grupal.

6. METODOLOGÍA DIDÁCTICA

6.1. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS

Los pilares fundamentales de la enseñanza de la música son la audición y la expresión, y

por tanto la metodología debe dirigirse a desarrollarlas en sus distintas manifestaciones.


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La audición permite el disfrute de la música, facilita la asimilación de los contenidos y

desarrolla las capacidades perceptivas para aumentar la capacidad de análisis y despertar

el interés. Estos tres planos de la audición deben potenciarse mutuamente para que los

conocimientos técnicos mejoren la percepción y el disfrute, y estos, a su vez, mejoren la

compresión y la profundización técnica y analítica.

La expresión engloba la interpretación vocal, instrumental y corporal, la composición y

la improvisación.

La interpretación vocal, al utilizar el instrumento más inmediato, la voz, permite una

expresión directa y espontánea, y más imbricada en la personalidad de cada alumno o

alumna. Es un vehículo idóneo para mejorar la interiorización y la formación auditiva.

La interpretación instrumental es el eje vertebrador en torno al cual se organizan los

distintos contenidos a lo largo de cada curso y durante la etapa. Esto es así porque además

de mejorar las destrezas instrumentales, el alumnado es capaz de interconectar contenidos

de escucha, creación e improvisación, evolución histórica, lenguaje musical, lecto-

escritura, valores, etc… dando continuidad a las enseñanzas musicales.

La interpretación corporal, basada en los lazos entre el movimiento corporal y el

movimiento musical, desarrolla el sentido kinestésico, a través del cual el movimiento

corporal se relaciona con el movimiento sonoro, creando imágenes audiomotrices que

constituyen un repertorio de percepciones, que permitirá enriquecer la musicalidad del

alumnado y favorecer la autoconfianza y la superación de inhibiciones expresivas.

Todas las actividades de interpretación, no solo responden a las necesidades expresivas e

individuales y actúan como canalizador de emociones, sino también responden al placer

de participar y hacer música en grupo, fomentando con ello la autoestima, la autonomía,

la responsabilidad y los valores sociales.

La improvisación, además de ser un medio de expresión creativa y de refuerzo de la

autoestima y de la iniciativa personal, se convierte en un recurso metodológico de gran

importancia para explorar los elementos del lenguaje musical y corporal, y reforzar el

pensamiento creativo junto con la composición musical.

La composición, guiada o libre, es la manifestación última de la interiorización de los

contenidos asimilados correspondientes con el nivel. Además de servir de cauce

expresivo y creativo en cualquier momento del aprendizaje, implica reflexión, selección,

estructuración y toma de decisiones, y todo ello de una manera lógica y crítica. También,

es un vehículo ideal para ejercitar la lectura y la escritura musical.

Para instruir la selección de estrategias metodológicas se tiende a seguir a los principales

autores que han desarrollado métodos y sistemas didácticos de educación musical, Orff,


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Kodaly, Dalcroze, Willems, Elizalde, etc…y así mejorar la aplicación de los contenidos

en el aula.

Necesitamos entrenar de manera sistemática los procedimientos que conforman el

andamiaje de la asignatura. Si bien la finalidad del área es adquirir conocimientos

esenciales que se incluyen en el currículo básico, el alumnado deberá desarrollar actitudes

conducentes a la reflexión y el análisis musical, sus ventajas y las implicaciones éticas

que en ocasiones se plantean. Para ello, necesitamos un cierto grado de entrenamiento

individual y trabajo reflexivo de procedimientos básicos de la asignatura: la

comprensión lectora, la expresión oral y escrita, la argumentación en público y la

comunicación audiovisual.

En algunos aspectos del área, sobre todo en aquellos que pretenden la interpretación y la

expresión musical grupal, el trabajo en grupo colaborativo aporta, además del

entrenamiento de habilidades sociales básicas y el enriquecimiento personal desde la

diversidad, una herramienta perfecta para discutir y profundizar en contenidos de ese

aspecto.

Por otro lado, cada alumno y alumna parte de unas potencialidades que definen sus

inteligencias predominantes; enriquecer las tareas con actividades que se desarrollen

desde la teoría de las inteligencias múltiples facilita que todo el alumnado pueda llegar

a comprender los contenidos que pretendemos adquirir para el desarrollo de los objetivos

de aprendizaje.

En el área de Música es indispensable la vinculación a contextos reales, así como

generar posibilidades de aplicación de los contenidos adquiridos. Para ello, las tareas

competenciales facilitan este aspecto, que se podría complementar con proyectos de

aplicación de los contenidos.

6.2. ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA – APRENDIZAJE

Las actividades que se realizarán en el aula serán eminentemente prácticas y abarcarán

los diferentes aspectos de:

Canto y entonación

Interpretación instrumental

Coreografías

Improvisación y composición

6.3. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Descripción del grupo después de la evaluación inicial


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A la hora de plantear las medidas de atención a la diversidad e inclusión hemos de recabar,

en primer lugar, diversa información sobre cada grupo de alumnos y alumnas; como

mínimo debe conocerse la relativa a:

• El número de alumnos y alumnas.

• El funcionamiento del grupo (clima del aula, nivel de disciplina, atención...).

• Las fortalezas que se identifican en el grupo en cuanto al desarrollo de contenidos

curriculares.

• Las necesidades que se hayan podido identificar; conviene pensar en esta fase en cómo

se pueden abordar (planificación de estrategias metodológicas, gestión del aula,

estrategias de seguimiento de la eficacia de medidas, etc.).

• Las fortalezas que se identifican en el grupo en cuanto a los aspectos competenciales.

• Los desempeños competenciales prioritarios que hay que practicar en el grupo en esta

materia.

• Los aspectos que se deben tener en cuenta al agrupar a los alumnos y a las alumnas para

los trabajos cooperativos.

• Los tipos de recursos que se necesitan adaptar a nivel general para obtener un logro

óptimo del grupo.

Necesidades individuales

La evaluación inicial nos facilita no solo conocimiento acerca del grupo como conjunto,

sino que también nos proporciona información acerca de diversos aspectos individuales

de nuestros estudiantes; a partir de ella podremos:

• Identificar a los alumnos o a las alumnas que necesitan un mayor seguimiento o

personalización de estrategias en su proceso de aprendizaje. (Se debe tener en cuenta a

aquel alumnado con necesidades educativas, con altas capacidades y con necesidades

no diagnosticadas, pero que requieran atención específica por estar en riesgo, por su

historia familiar, etc.).

• Saber las medidas organizativas a adoptar. (Planificación de refuerzos, ubicación de

espacios, gestión de tiempos grupales para favorecer la intervención individual).

• Establecer conclusiones sobre las medidas curriculares a adoptar, así como sobre los

recursos que se van a emplear.

• Analizar el modelo de seguimiento que se va a utilizar con cada uno de ellos.

• Acotar el intervalo de tiempo y el modo en que se van a evaluar los progresos de estos

estudiantes.

• Fijar el modo en que se va a compartir la información sobre cada alumno o alumna con

el resto de docentes que intervienen en su itinerario de aprendizaje; especialmente, con

el tutor.

7. EVALUACIÓN

7.1. PROCEDIMIENTOS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN


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PROCEDIMIENTOS

1.- La observación directa en el aula. Incluye la interpretación vocal, instrumental y

corporal, la participación en grupo y la realización de los ejercicios propuestos.

2.- Ejercicios individuales de evaluación. Versarán sobre las canciones o melodías que

hayamos interpretado en el aula, de las que se pedirá una interpretación individual a cada

alumno. En caso de duda, se podrá requerir un ejercicio escrito.

3.- Observación del esfuerzo personal y de la actitud hacia la asignatura.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

HERRAMIENTAS

DE EVALUACIÓN

PORCENTAJE

EN LA CALIFICACIÓN

Pruebas escritas 30%

Practica vocal e instrumental individual 20%

Practica vocal e instrumental en grupo 20%

Coreografías 20%

Ejercicios de lectoescritura 10%

Calificación total De 1 a 10

Se valorará positivamente la predisposición constructiva, participativa, crítica y reflexiva

durante las clases lectivas. Asimismo, en cualquier caso se exigirá el comportamiento

cívico y educado que respete en todo momento los valores de la convivencia, al profesor,

y a los propios compañeros.

Se evaluará por observación durante las sesiones de clase y se expresará mediante escala

de 1 a 10 puntos.

Criterios generales de calificación para final de curso

Calificación final de curso:


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(Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del curso.

Se calificará numéricamente sobre 10 puntos sin decimales.

Para calcular la media de la nota final, el alumno deberá tener un mínimo de 3 en cada

evaluación.

Los resultados de la evaluación se califican simultáneamente con la escala cualitativa y

la numérica, sin decimales, con las siguientes correspondencias:

INSUFICIENTE: ------ 0, 1, 2, 3 ó 4

SUFICIENTE: --------5

BIEN: ------------------6

NOTABLE: -------------7 u 8

SOBRESALENTE: ----9 ó 10

El departamento podrá otorgar, a propuesta del profesor, mención honorífica al alumno

que haya obtenido la calificación de 10 en las condiciones que establezca la

Administración educativa, siempre que no se sobrepase el 10% del alumnado.

7.2 RECUPERACIONES

Exámenes de recuperación de Junio

En casos excepcionales, a criterio del profesor y cuando la nota final sea inferior a cinco

puntos en la calificación global del curso, el alumno tendrá la oportunidad de recuperar

la asignatura mediante un único examen consistente en prácticas vocales e instrumentales

realizadas a lo largo del curso.

Se evaluará sobre contenidos mínimos.

Pérdida del derecho a la Evaluación Continua

Debido al carácter práctico del área de Música, el alumno que acumule un número de

faltas de asistencia sin justificar superior al establecido en el Reglamento de régimen

interno, perderá su derecho a que le sean aplicados los criterios generales de evaluación.

Para dicho alumno se establece un sistema extraordinario consistente en un examen final

que constará de una prueba práctica.

La nota máxima será 6 (B).

7.3 EXÁMENES EXTRAORDINARIOS

Los alumnos que no logren alcanzar los objetivos a final de curso tendrán una

convocatoria extraordinaria en el mes de Septiembre.


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Los alumnos que no superen la asignatura en junio presentarán un trabajo que se les

asignará en junio y deberán interpretar dos de las piezas musicales preparadas durante el

curso a lo largo de las clase

8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

8.1. MATERIALES APORTADOS POR EL ALUMNO

Los alumnos deben traer a las clases un cuaderno en el que incluirán los apuntes dados

durante las clases, los ejercicios de lenguaje y práctica musical, así como las partituras

tanto rítmicas como melódicas que se trabajaran durante las clases.

También deben traer todos los días una flauta dulce y papel pautado

Deberán incluir en el cuaderno las partituras aportadas durante las clases

8.2. MATERIALES APORTADOS POR EL CENTRO

Debido al número de grupos que imparten las materias de Música estas clases se imparten

en el Taller de Plástica.

Equipo audiovisual: proyector de vídeo conectado a reproductor de DVD y PC.

Amplificador con sistema estéreo.

Discos compactos.

Partituras, musicogramas, esquemas...

Instrumental Orff.

Piano eléctrico “Clavinova”.

Pizarras

Equipo informático: ordenador Conexión a Internet en el aula.

Este Departamento ha optado por la incorporación de las TIC en la metodología a emplear

en las clases. La utilización del proyector unido al ordenador y este a internet permite el

uso de todas las posibilidades multimedia actuales: audiciones, vídeo, presentaciones en

Power- Point, partituras en formato Sibelius O MuseScore, programas enciclopédicos

multimedia, etc.

Así mismo es uno de los departamentos que más actividad tiene el página web del

Instituto. En esta se cuelgan apuntes y artículos relacionados con la materia. También

dispone de una cuenta de correo electrónico para recibir los trabajos de los alumnos y las

dudas que puedan tener. [email protected]

9.- ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES

mailto:[email protected]


16

Ensayos y conciertos de orquesta de cámara (CB CÁMARA) con alumnos de

conservatorios y escuelas de música matriculados en nuestro centro bajo la dirección de

Dña. Josefina Arenal.

Taller de teatro. En colaboración con CB Teatro. Miércoles de 14,45 a 16,30. Todas las

producciones son de teatro musical, incluso algunas tienen música en directo.

10. PLANES DE MEJORA

Evaluación de la programación didáctica

A lo largo del curso se irá revisando los resultados académicos y se buscarán

procedimientos adecuados para la mejora de la enseñanza.

A final de curso se realizará un proceso de autoevaluación que valorará los logros de los

alumnos de los objetivos educativos así como los diferentes aspectos de la Programación

Didáctica. Para ello el propio Departamento elaborará una serie de cuestionarios que

realizarán los alumnos y los profesores.

Programación de Canto Coral 2º de ESO. Curso 2017-18

1

CANTO CORAL 2º DE ESO

ÍNDICE

1. Introducción

2. Objetivos









7. Evaluación


7.2. Recuperaciones







Esta programación se adecua a la ORDEN 2200/2017, de 16 de junio, de la Consejería

de Educación, Juventud y Deporte, por la que se aprueban materias de libre

configuración autonómica en la Comunidad de Madrid.

1. INTRODUCCIÓN

Es preciso destacar el papel principal que tiene la música en la vida de los alumnos de la

etapa de Educación Secundaria Obligatoria, ya que en la adolescencia se convierte en

signo de identidad y en un elemento fundamental de su realidad cotidiana. Además de

ser un elemento constante en su vida, se puede convertir en vehículo de enriquecimiento

cultural y personal, fomentando la creatividad, la emotividad y diversificando, de paso,

sus gustos musicales; formando parte, en definitiva, de una educación integral que

ayude a la consecución de las competencias claves educativas.

El canto coral es, por naturaleza, una actividad eminentemente práctica, lo que requiere

un papel activo y participativo del alumno, así como una actitud comprometida con el

trabajo individual, que es fundamental para el éxito de la actividad grupal. Con ello, se

pretende reforzar el sentido crítico de los alumnos acerca de su propia labor y la de los

compañeros, realizando el trabajo cooperativo de forma satisfactoria, algo muy útil en el

período de la adolescencia. Y es que la expresión vocal ayudará al alumno a potenciar

su creatividad, su imaginación, y por qué no, su propia autoestima.

La impartición de esta materia está encaminada a dar una continuidad y profundidad a

los intereses de gran número de alumnos, y podría dar origen a un futuro coro en el

centro educativo, para lo cual presenta la virtualidad de dedicar un tiempo semanal a


2

aprender técnica vocal y perfeccionar todos los aspectos del canto de una forma

sistemática.

Dado que esta materia puede impartirse en 2º y en 3º con carácter de continuidad, si así

lo decide el centro, y dado que, en este caso, los alumnos deberán recibir una formación

graduada y adecuada a cada curso, el Departamento didáctico de Música establecerá en

ese caso la correspondiente gradación, entre un curso y el siguiente, de los contenidos,

criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables, incidiendo, entre otros

aspectos, en la elección del repertorio aplicable en cada curso.




instituto.

2. OBJETIVOS


Según establece la legislación vigente, las Competencias Clave nos hablan de la

necesidad de “ser competente”, de “saber hacer”. Por ello, no sólo es imprescindible

adquirir unos conocimientos a nivel conceptual, sino hacerlo con la responsabilidad

suficiente para utilizarlos de forma apropiada y reflexionar sobre su uso. Es por ello,

que se establecen siete competencias clave, que a la vez se dividirán en indicadores

de seguimiento que nos muestren de forma precisa el grado de consecución de

dichas habilidades por parte de nuestros alumnos. Estas competencias en todo caso

serán tratadas a un nivel transversal, facilitando la comprensión lectora, la expresión

oral y escrita, el acceso a la comunicación audiovisual y las tecnologías de la

información y la comunicación, el emprendimiento y la educación cívica y

constitucional, posibilitando y fomentando que el proceso de enseñanza-aprendizaje

del alumnado sea lo más completo posible.

Estas siete competencias clave son:

1-Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.

2-Comunicación lingüística

3-Competencia digital

4-Competencia en aprender a aprender

5-Competencias sociales y cívicas

6-Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor

7-Competencia en Conciencia y expresiones culturales.

Desde la asignatura de Música, abordaremos el tratamiento de estas siete

competencias de manera sistemática, haciendo hincapié en los descriptores más


3

afines al área.

-Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología:

La música y con ello, el Canto Coral, exige el manejo de un lenguaje simbólico

formado por signos que se rigen por relaciones fijadas previamente, y cuyo uso

requiere un pensamiento lógico-deductivo e inductivo, así como la habilidad de

expresar e interpretar de forma clara y concisa la información recibida, identificando

las ideas principales. Por otro lado, se trabajarán las destrezas tecnológicas, a través

del uso de diversas herramientas de búsqueda de información por Internet, a la vez

que el uso de distintos software musicales.

Los descriptores que trabajaremos fundamentalmente serán:

- Comprometerse con el uso responsable de los recursos naturales para promover un

desarrollo sostenible.

- Manejar los conocimientos sobre ciencia y tecnología para solucionar problemas,

comprender lo que ocurre a nuestro alrededor y responder preguntas.

-Comprender e interpretar la información presentada en formato gráfico (lenguaje

musical)

-Aplicar estrategias de resolución de problemas a situaciones de la vida cotidiana.

-Comunicación lingüística:

La materia de Canto Coral ayudará al alumno a adquirir un nuevo vocabulario

específico y técnico, que le permita expresar sus pensamientos, ideas, opiniones en

torno a la música y los elementos que la conforman, tanto oralmente como de forma

escrita. Para alcanzar esta competencia, se fomentará que el alumno conozca y

utilice de forma habitual la terminología musical.

Los descriptores que priorizaremos serán:

- Comprender el sentido de los textos escritos y orales en inglés y castellano.

- Expresarse oralmente con corrección, adecuación y coherencia.

- Respetar las normas de comunicación en cualquier contexto: turno de palabra,

escucha atenta al interlocutor...

- Manejar elementos de comunicación no verbal, o diferentes registros, en las

diversas situaciones comunicativas.

- Mantener conversaciones en otras lenguas sobre temas cotidianos en distintos

contextos.

- Utilizar los conocimientos sobre la lengua para buscar información y leer textos en

cualquier situación.

-Competencia digital:

La música permite el conocimiento y dominio básico del hardware y el software


4

musical, utilizando distintos formatos de audio y técnicas de tratamiento, grabación

y reproducción del sonido como forma de trabajar las interpretaciones vocales que

tienen lugar en clase. Además, potencia las habilidades de búsqueda, selección y

tratamiento de información, básicas para complementar los contenidos impartidos en

clase.

Para ello, en esta área, trabajaremos los siguientes descriptores de la competencia:

- Elaborar y exponer información propia derivada de información obtenida a través

de medios tecnológicos.

- Emplear distintas fuentes para la búsqueda de información.

- Utilizar los distintos canales de comunicación audiovisual para transmitir

informaciones diversas.

- Manejar herramientas digitales para la construcción de conocimiento.

-Conciencia y expresiones culturales:

Esta competencia tendrá una gran importancia en nuestra asignatura, al tratarse de

una competencia que se centra en los aspectos culturales de adquisición de

conocimiento y respeto a manifestaciones culturales de distintas épocas y estilo. A

través de la asignatura, los alumnos accederán a las distintas manifestaciones sobre

la herencia cultural y musical, con la concreción de estas en diferentes autores y

obras, así como en distintos géneros y estilos. Desarrollarán la iniciativa, la

imaginación y la creatividad expresadas a través de códigos artísticos,

comprendiendo el patrimonio cultural y artístico de los distintos períodos históricos,

sus características y sus relaciones con la sociedad en la que se crean. Al mismo

tiempo, trabajarán la capacidad e intención de expresarse y comunicar ideas. Implica

conocer, comprender, apreciar y valorar, con una actitud abierta y respetuosa, las

diferentes manifestaciones musicales a través del estudio, el análisis y la

interpretación de sus obras características.

Por lo que en esta área, trabajaremos los siguientes descriptores:

- Expresar sentimientos y emociones mediante códigos artísticos.

- Apreciar la belleza de las expresiones artísticas y las manifestaciones de

creatividad, y mostrar gusto por la estética en el ámbito cotidiano.

- Elaborar trabajos y presentaciones con sentido estético.

- Mostrar respeto hacia el patrimonio cultural mundial en sus distintas vertientes

(artístico-literaria, etnográfica, científico-técnica...), y hacia las personas que han

contribuido a su desarrollo.

- Valorar la interculturalidad como una fuente de riqueza personal y cultural.

- Apreciar los valores culturales del patrimonio natural y de la evolución del

pensamiento científico.

-Competencias sociales y cívicas:


5

La materia de Canto Coral requiere sobretodo trabajo respetuoso y una actitud

abierta y constructiva y se basa en una labor creativa, individual o colectiva, lo que

hace imprescindible, en primer lugar, una reflexión crítica sobre el propio trabajo y

actitud, y posteriormente una valoración del trabajo de los demás desde una

perspectiva de respeto y diálogo. El canto requiere un trabajo cooperativo,

necesitando la relación con los demás con el fin de coordinar los esfuerzos para

lograr un fin común.

Para ello trabajaremos los siguientes descriptores:

-Desarrollar la capacidad de diálogo con los demás en situaciones de convivencia y

trabajo, y para la resolución de conflictos.

-Mostrar disponibilidad para la participación activa en ámbitos de participación

establecidos.

-Reconocer riqueza en la diversidad de opiniones e ideas.

-Evidenciar preocupación por los más desfavorecidos y respeto a los distintos ritmos

y potencialidades.

-Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:

A través de la asignatura de Canto Coral, se fomentará la creatividad e iniciativa del

alumnado, Se propondrán a éstos actividades que impliquen la capacidad de

transformar las ideas en actos que favorezcan la capacidad de pensar de forma

creativa, el autoconocimiento y la autoestima, la autonomía o independencia, el

interés, esfuerzo y espíritu emprendedor, así como el sentido crítico y de la

responsabilidad.

Los descriptores que trabajaremos son:

- Asumir las responsabilidades encomendadas.

- Gestionar el trabajo del grupo coordinando tareas y tiempos.

- Contagiar entusiasmo por la tarea y tener confianza en las posibilidades de

alcanzar objetivos.

- Generar nuevas y divergentes posibilidades desde conocimientos previos de un

tema.

- Encontrar posibilidades en el entorno que otros no aprecian.

- Mostrar iniciativa personal para iniciar o promover acciones nuevas.

- Asumir riesgos en el desarrollo de las tareas o los proyectos.

-Aprender a aprender:

Contribuiremos a la competencia de aprender a aprender, caracterizada por la

habilidad para iniciar, organizar y persistir en el aprendizaje, elemento fundamental

en el aprendizaje de la Música, y en concreto del Canto Coral, en el que la

motivación y la confianza son cruciales para desarrollar aprendizajes cada vez más


6

eficaces. Así mismo, se trabajará esta competencia a través de la ampliación de las

habilidades de expresión, especialmente presentes en contenidos relacionados con la

interpretación y la improvisación, tanto individual como colectiva, así como

mediante la generalización de su cultivo en el tiempo de ocio.

Los descriptores para esta competencia serán:

- Identificar potencialidades personales como aprendiz: estilos de aprendizaje,

inteligencias múltiples, funciones ejecutivas...

- Gestionar los recursos y las motivaciones personales en favor del aprendizaje.

- Aplicar estrategias para la mejora del pensamiento creativo, crítico, emocional,

interdependiente...

- Evaluar la consecución de objetivos de aprendizaje.

- Tomar conciencia de los procesos de aprendizaje.


APRENDIZAJE Y RELACIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE CON LOS

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE.

CONTENIDOS

BLOQUE 1: LA TÉCNICA VOCAL

1. Los elementos básicos de la técnica vocal:

-El calentamiento vocal. Ejercicios para el cuidado de la voz.

-Mecanismos de la emisión vocal: la respiración, la resonancia, la emisión y la

articulación. Vocalización y utilización simultánea de resonadores.

-Anatomía del aparato fonador.

-Tipos de respiración. Respiración diafragmática y ejercicios de respiración.

-Diferencias entre la voz cantada y la voz hablada.

-Clasificación de la voz. Cualidades de los diferentes tipos de voces.

-La voz en la adolescencia: Características y problemática.

-La higiene vocal.

2. Aspectos básicos de la interpretación:

-Articulación, dicción y pronunciación de las palabras: ejercicios de

pronunciación, aplicación práctica sobre las partituras.

-La impostación. Ejercicios prácticos.

-Tiempo y pulso. El ritmo. Onomatopeyas y ostinatos rítmicos.


7

-Dinámicas. Aplicación de los matices a la práctica en la música coral.

-Afinación y empaste vocal en la agrupación coral.

-Uso del software informático específico para la grabación y edición de las

interpretaciones musicales.

BLOQUE 2: EL ENSAYO

1. Los elementos básicos del lenguaje musical:

-Los elementos básicos en la lectura musical: sistemas de notación tradicional, el

ritmo y el fraseo.

-Práctica de la imitación como técnica para la adquisición de modelos para la

interpretación.

-La improvisación. Tipos de improvisaciones vocales: rítmicas y melódicas.

-Ejercicio de la memoria como principio rector de la interpretación.

-Uso de la tecnología MIDI como elemento para la creación de bases musicales.

2. Gestualidad en la dirección:

-Batido de compases de 2, 3 y 4 pulsos.

-Ataques de compases en pulsos binarios y ternarios sobre partes fuertes y

débiles del pulso.

-Las pausas: calderón-ataque, calderón-pausa, calderón final.

3. Técnicas de ensayo y montaje de obras:

-Tipos de agrupaciones vocales. De los dúos a los orfeones.

-Control de la afinación, de la calidad vocal y del color sonoro del conjunto.

-Canciones a una voz

-Cánones sencillos.

-Canciones polifónicas a dos voces: Homofonía y Contrapunto.

-Canciones polifónicas a tres voces.

BLOQUE 3: REPERTORIO E INVESTIGACIÓN SONORA

1. Historia de la música vocal:

- Los diferentes estilos de música coral: culta, popular, religiosa y profana.

-La música vocal a través del tiempo. Evolución de las manifestaciones vocales

desde la Antigüedad a la música contemporánea.

-La ópera. Evolución y estilos.


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-Práctica de diferentes estilos de música coral: culta (religiosa y profana,

histórica y actual), popular (folklórica y urbana): «a cappella» o con

acompañamiento instrumental, canto al unísono o polifónico.

-El canto y su relación con otras artes: la literatura, el teatro.

-La música vocal y relación con los medios de comunicación: el cine y la

televisión. La publicidad.

-Uso de las nuevas tecnologías (páginas web) para la investigación de nuevo

repertorio musical.

2. La creación e interpretación de repertorio coral:

-Sonorización de textos propuestos en clase siguiendo las pautas musicales

dadas.

-Creación de esquemas como base para la improvisación vocal.

-Creación musical: música fonética, aleatoria, concreta. Elaboración de pequeñas

composiciones,

-Investigación sobre música folklórica española y su interpretación en clase.

-Investigación sobre música étnica y su interpretación en clase.

BLOQUE 4: EL CONCIERTO, GESTIÓN Y ORGANIZACIÓN

-Los espacios para el concierto público: evolución histórica de los teatros de

música.

-El asociacionismo como herramienta de organización interna y de relación con

la sociedad. Las agrupaciones vocales y las sociedades musicales. Tipos.

-Tareas de gestión, organización de actividades y reparto de las

responsabilidades.

-Técnicas de catalogación de partituras. El archivo musical.

-Uso del software musical específico (Sibelius, Musescore) para la edición de

partituras.


EVALUABLES.

Bloque 1. La técnica vocal

1. Distinguir los mecanismos diferenciados entre la voz hablada y la voz cantada, a

través del conocimiento de la anatomía vocal y sus funciones en la emisión del sonido.

1.1. Distingue e interpreta de forma diferenciada piezas con voz hablada y con

voz cantada. CCL -CCEC


9

1.2. Realiza una emisión vocal correcta de voz hablada y cantada. CCL

2. Reconocer, a través de la audición, los diferentes tipos de voz cantada.

2.1. Reconoce los distintos tipos de voz cantada. CCL

3. Conocer la colocación de las voces en un coro reconociendo su propia voz y su

ubicación en el conjunto coral.

3.1. Conoce la colocación de las voces de un coro. CMCT

4. Conocer las características del canto.

4.1. Enumera las características del canto vocal. CCEC- CCL

Bloque 2. El ensayo

1. Leer e interpretar partituras, convirtiéndolas en la base de la improvisación e

interpretación musical.

1.1. Lee con corrección partituras. CCL

1.2. Interpreta improvisaciones vocales sobre partituras dadas. CCEC

2. Conocer las formaciones vocales más usuales

2.1. Conoce y distingue auditivamente las diversas formaciones vocales. CMCT

2.2. Conoce los tipos de agrupaciones corales a lo largo de la historia de la

música. CCEC

3 Aportar el esfuerzo personal a la disciplina de trabajo que requiere la participación en

las tareas de ensayo y en los conciertos.

3.1. Valora la disciplina de trabajo como condición necesaria para la práctica e

interpretación musical. CSC

3.2. Aporta el esfuerzo personal al trabajo grupal en las tareas de ensayo y

conciertos. CSC CCEC

4. Participar con respeto e iniciativa en diversas actividades de interpretación de piezas

vocales, desarrollando el sentido crítico que les permita mejorar en su práctica musical y

valorando su trabajo y el de los demás compañeros.

4.1. Participa con respeto en las interpretaciones vocales. CSC

4.2. Conoce y se atiene a la gestualidad de la dirección. CCL- CCEC


10

5. Valorar la importancia del espacio físico como lugar de ensayo y de elaboración de

proyectos, así como las tareas de gestión y organización de actividades.

5.1. Conoce la importancia del lugar de ensayo como centro de elaboración de

proyectos y tareas. CSC- CIEE

5.2. Conoce las características de los espacios de ensayo. CMCT

6. Interpretar con afinación y sensibilidad el repertorio coral polifónico adecuado al

nivel.

6.1. Interpreta con afinación y sensibilidad el repertorio coral polifónico

adecuado al nivel. CCEC- CCL

6.2. Muestra una actitud participativa ante la interpretación grupal de música

coral. CCEC- CIEE

Bloque 3. Repertorio e investigación sonora

1. Disfrutar del canto y de la audición de obras vocales, valorando el conocimiento tanto

de la música culta como del propio folklore, así como del resto de España y de otros

países, con un enfoque histórico, como medio de conocer y preservar el patrimonio

cultural y artístico.

1.1. Conoce los principales tipos de obras vocales tanto de la música culta como

del folklore español y de otros países, a lo largo de la historia. CCEC

1.2. Participa con actitud positiva en el canto y audición de obras vocales tanto

de la música culta como del folklore español y de otros países. CCEC- CSC

1.3. Valora el conocimiento del folklore vocal como medio de conocer y

preservar el patrimonio cultural y artístico de un país o región. CSC- CCEC

2. Realizar con corrección pequeñas composiciones, arreglos y acompañamientos

siguiendo las características musicales estudiadas en clase, e interpretarlas para conocer

el resultado auditivo que se genera a raíz de la composición teórica.

2.1. Realiza pequeños arreglos musicales sobre el material musical dado. CCEC

2.2. Elabora composiciones siguiendo los patrones musicales establecidos. CSC-

CCEC

2.3. Interpreta con corrección los arreglos o composiciones elaborados según el

material y los patrones musicales dados. CCEC

2.4. Expresa valoraciones críticas sobre las creaciones e interpretaciones

musicales propias y de los compañeros CCEC -CCL


11

Bloque 4. El concierto, gestión y organización

1. Adquirir conciencia de ser miembro de un instrumento colectivo.

1.1. Cuenta con la conciencia de ser miembro de un instrumento colectivo. CSC

1.2. Colabora con iniciativa en las tareas grupales. CSC- CIEE

2. Participar con disposición favorable en los conciertos y las actividades musicales

organizadas por el centro.

2.1. Participa con disposición favorable en los conciertos y las actividades

musicales organizadas por el centro. CSC- CIEE

3. Conocer y utilizar con autonomía y responsabilidad diversos recursos tecnológicos,

para la búsqueda y obtención de información, así como para la edición, grabación y

reproducción de sonido, valorando su papel como elemento activo en la adquisición de

conocimientos musicales.

3.1. Utiliza diversos recursos tecnológicos para la edición, grabación y

reproducción de sonido. CD

3.2. Conoce la importancia de los recursos tecnológicos para la creación e

interpretación vocal. CD- CCEC

3.3. Conoce y utiliza diversos recursos tecnológicos para la búsqueda, obtención

y almacenamiento de información. CD -CCEC


1ª evaluación: bloques 1,2, y 3

2ª evaluación: bloques 1,2 y 3

3º evaluación: bloques 1,2, y 3

En las tres evaluaciones se realizaran los tres bloques contenidos en la programación de

Canto Coral graduando el grado de dificultad del repertorio y las exigencias a los

alumnos en virtud de sus avances, capacidades e implicación con la asignatura,

procurando incentivar en todo momento el disfrute de cantar en grupo y el trabajo en

equipo.


12



Los pilares fundamentales de la enseñanza de la música son la audición y la expresión, y

por tanto la metodología debe dirigirse a desarrollarlas en sus distintas manifestaciones.

La audición permite el disfrute de la música, facilita la asimilación de los contenidos y

desarrolla las capacidades perceptivas para aumentar la capacidad de análisis y

despertar el interés. Estos tres planos de la audición deben potenciarse mutuamente para

que los conocimientos técnicos mejoren la percepción y el disfrute, y estos, a su vez,

mejoren la compresión y la profundización técnica y analítica.

La interpretación vocal, al utilizar el instrumento más inmediato, la voz, permite una

expresión directa y espontánea, y más imbricada en la personalidad de cada alumno o

alumna. Es un vehículo idóneo para mejorar la interiorización y la formación auditiva.

Todas las actividades de interpretación, no solo responden a las necesidades expresivas

e individuales y actúan como canalizador de emociones, sino también responden al

placer de participar y hacer música en grupo, fomentando con ello la autoestima, la

autonomía, la responsabilidad y los valores sociales.

La improvisación, además de ser un medio de expresión creativa y de refuerzo de la

autoestima y de la iniciativa personal, se convierte en un recurso metodológico de gran

importancia para explorar los elementos del lenguaje musical y corporal, y reforzar el

pensamiento creativo junto con la composición musical.

La composición, guiada o libre, es la manifestación última de la interiorización de los

contenidos asimilados correspondientes con el nivel. Además de servir de cauce

expresivo y creativo en cualquier momento del aprendizaje, implica reflexión,

selección, estructuración y toma de decisiones, y todo ello de una manera lógica y

crítica. También, es un vehículo ideal para ejercitar la lectura y la escritura musical.

Para instruir la selección de estrategias metodológicas se tiende a seguir a los

principales autores que han desarrollado métodos y sistemas didácticos de educación

musical, Orff, Kodaly, Dalcroze, Willems, Elizalde, etc…y así mejorar la aplicación de

los contenidos en el aula.

Necesitamos entrenar de manera sistemática los procedimientos que conforman el

andamiaje de la asignatura. Si bien la finalidad del área es adquirir conocimientos

esenciales que se incluyen en el currículo básico, el alumnado deberá desarrollar

actitudes conducentes a la reflexión y el análisis musical, sus ventajas y las

implicaciones éticas que en ocasiones se plantean. Para ello, necesitamos un cierto


13

grado de entrenamiento individual y trabajo reflexivo de procedimientos básicos de

la asignatura: la comprensión lectora, la expresión oral y escrita, la argumentación en

público y la comunicación audiovisual.

En algunos aspectos del área, sobre todo en aquellos que pretenden la interpretación y la

expresión musical grupal, el trabajo en grupo colaborativo aporta, además del

entrenamiento de habilidades sociales básicas y el enriquecimiento personal desde la

diversidad, una herramienta perfecta para discutir y profundizar en contenidos de ese

aspecto.

Por otro lado, cada alumno y alumna parte de unas potencialidades que definen sus

inteligencias predominantes; enriquecer las tareas con actividades que se desarrollen

desde la teoría de las inteligencias múltiples facilita que todo el alumnado pueda

llegar a comprender los contenidos que pretendemos adquirir para el desarrollo de los

objetivos de aprendizaje.

En el área de Música es indispensable la vinculación a contextos reales, así como

generar posibilidades de aplicación de los contenidos adquiridos. Para ello, las tareas

competenciales facilitan este aspecto, que se podría complementar con proyectos de

aplicación de los contenidos.


Las actividades que se realizarán en el aula serán eminentemente prácticas y abarcarán

los diferentes aspectos de:

Canto y entonación

Interpretación instrumental

Coreografías

Improvisación y composición


Descripción del grupo después de la evaluación inicial

A la hora de plantear las medidas de atención a la diversidad e inclusión hemos de

recabar, en primer lugar, diversa información sobre cada grupo de alumnos y alumnas;

como mínimo debe conocerse la relativa a:




curriculares.


14

• Las necesidades que se hayan podido identificar; conviene pensar en esta fase en

cómo se pueden abordar (planificación de estrategias metodológicas, gestión del

aula, estrategias de seguimiento de la eficacia de medidas, etc.).



materia.

• Los aspectos que se deben tener en cuenta al agrupar a los alumnos y a las alumnas

para los trabajos cooperativos.


óptimo del grupo.


La evaluación inicial nos facilita no solo conocimiento acerca del grupo como conjunto,

sino que también nos proporciona información acerca de diversos aspectos individuales

de nuestros estudiantes; a partir de ella podremos:


personalización de estrategias en su proceso de aprendizaje. (Se debe tener en cuenta

a aquel alumnado con necesidades educativas, con altas capacidades y con

necesidades no diagnosticadas, pero que requieran atención específica por estar en

riesgo, por su historia familiar, etc.).







estudiantes.

• Fijar el modo en que se va a compartir la información sobre cada alumno o alumna

con el resto de docentes que intervienen en su itinerario de aprendizaje;

especialmente, con el tutor.

7. EVALUACIÓN


PROCEDIMIENTOS

1.- La observación directa en el aula. Incluye la interpretación vocal, la participación en

grupo y la realización de los ejercicios propuestos.

2.- Ejercicios individuales de evaluación. Versarán sobre las canciones o melodías que

hayamos interpretado en el aula, de las que se pedirá una interpretación individual a

cada alumno. En caso de duda, se podrá requerir un ejercicio escrito.


15

3.- Observación del esfuerzo personal y de la actitud hacia la asignatura.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

HERRAMIENTAS

DE EVALUACIÓN

PORCENTAJE

EN LA CALIFICACIÓN


Práctica vocal individual 30%

Práctica vocal en grupo 50%


Se valorará positivamente la predisposición constructiva, participativa, crítica y

reflexiva durante las clases lectivas. Asimismo, en cualquier caso se exigirá el

comportamiento cívico y educado que respete en todo momento los valores de la

convivencia, al profesor, y a los propios compañeros.

Se evaluará por observación durante las sesiones de clase y se expresará mediante

escala de 1 a 10 puntos.



(Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del

curso.



evaluación.



INSUFICIENTE: ------ 0, 1, 2, 3 ó 4


BIEN: ------------------6

NOTABLE: -------------7 u 8






16

7.2 RECUPERACIONES




la asignatura mediante un único examen consistente en prácticas vocales e

instrumentales realizadas a lo largo del curso.


Pérdida del derecho a la Evaluación Continua




Para dicho alumno se establece un sistema extraordinario consistente en un examen

final que constará de una prueba práctica.

La nota máxima será 6 (B).

7.3 EXÁMENES EXTRAORDINARIOS


convocatoria extraordinaria.

Los alumnos que no superen la asignatura en junio presentarán un trabajo que se les

asignará en junio y deberán interpretar dos de las piezas musicales preparadas durante el

curso a lo largo de las clases.



Los alumnos deben traer a las clases un cuaderno en el que incluirán los apuntes dados

durante las clases, los ejercicios de lenguaje y práctica musical, así como las partituras

tanto rítmicas como melódicas que se trabajaran durante las clases.

Deberán incluir en el cuaderno las partituras aportadas durante las clases


17


Debido al número de grupos que imparten las materias de Música estas clases se

imparten en el Taller de Plástica y en el Taller de Música.

Equipo audiovisual: proyector de vídeo conectado a reproductor de DVD y PC.

Amplificador con sistema estéreo.

Discos compactos.


Instrumental Orff.

Piano eléctrico “Clavinova”.

Pizarras

Equipo informático: ordenador Conexión a Internet en el aula.

Este Departamento ha optado por la incorporación de las TIC en la metodología a

emplear en las clases. La utilización del proyector unido al ordenador y este a internet

permite el uso de todas las posibilidades multimedia actuales: audiciones, vídeo,

presentaciones en Power- Point, partituras en formato Sibelius o MuseScore, programas

enciclopédicos multimedia, etc.

Así mismo es uno de los departamentos que más actividad tiene el página web del

Instituto. En esta se cuelgan apuntes y artículos relacionados con la materia. También

dispone de una cuenta de correo electrónico para recibir los trabajos de los alumnos y

las dudas que puedan tener. [email protected]

9.- ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES

Asistencia a espectáculo de danza del Real Conservatorio Profesional de Danza

Mariemma.

Se buscará concierto didáctico con fecha a determinar.








18


Evaluación de la programación didáctica

A lo largo del curso se irá revisando los resultados académicos y se buscarán

procedimientos adecuados para la mejora de la enseñanza.


alumnos de los objetivos educativos así como los diferentes aspectos de la

Programación Didáctica. Para ello el propio Departamento elaborará una serie de

cuestionarios que realizarán los alumnos y los profesores.

Programación de Música 2º de ESO. Curso 2017-18

1

MÚSICA 2º DE ESO

ÍNDICE

1. Introducción

2. Objetivos


4. Contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje evaluables y relación

de las competencias clave con los estándares de aprendizaje.






7. Evaluación


7.2. Recuperaciones







Esta programación se adecua al Decreto 48/2015, de 14 de mayo, del Consejo de Gobierno,

por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo de la Educación Secundaria

Obligatoria. LOMCE

El carácter de recorte de horas con los mismos contenidos respecto a la LOE que conlleva

esta asignatura hace necesaria una constante revisión de la programación a lo largo de los dos

cursos en los que se va a realizar. Dichas revisiones y modificaciones se irán reflejando

oportunamente en el libro de actas del presente departamento.


2

1. INTRODUCCIÓN

La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal,

constituye un elemento de valor incuestionable en la vida de las personas; pero además la

educación musical tiene gran influencia en el desarrollo integral de los individuos: interviene

en su formación emocional e intelectual; fomenta el desarrollo de la percepción, la

sensibilidad estética y la expresión creativa. Al ser una manifestación de todas las sociedades

conocidas y con un gran componente socializador, su conocimiento, como manifestación

cultural e histórica, afianza una postura abierta, reflexiva y crítica ante el mundo.

En la actualidad, vivimos en un contacto permanente con la música y esta constituye uno de

los principales referentes de identificación de la juventud. Asimismo, con el desarrollo

tecnológico, se ha multiplicado el acceso a las fuentes de cultura musical, así como a las

formas de creación e interpretación, a través, por ejemplo, de recursos que forman parte de su

vida cotidiana como internet, dispositivos móviles, videojuegos... Así, la materia de Música

establece necesariamente puntos de contacto entre el mundo exterior y la música que se

aprende en las aulas.

Esta materia contribuye al desarrollo de valores como el esfuerzo, la constancia, la toma de

decisiones, la autonomía, el compromiso, la resolución de conflictos, la asunción de

responsabilidades y el espíritu emprendedor, innovador y crítico. El estudiante mejora sus

habilidades de cooperación y trabajo en equipo al asumir diferentes roles para poder

interpretar música en conjunto. Además, se fomentan actitudes emprendedoras al acercar al

alumnado a las diferentes profesiones en el ámbito musical y no musical.

Asimismo, la práctica musical mejora la memoria, la concentración, la psicomotricidad, el

manejo de emociones, la autoestima y la habilidad para enfrentarse a un público. La música

potencia igualmente el desarrollo de capacidades como la comunicación oral y escrita, el

pensamiento matemático o el conocimiento tecnológico y científico, que ayudan a la

adquisición de todas y cada una de las competencias clave, trascendiendo las habilidades

propias de la competencia de conciencia y expresión cultural.

El estudio de esta materia parte de los conocimientos previos adquiridos por los estudiantes en

la

Educación Primaria y de las características evolutivas, cognitivas y psicomotrices, del

alumnado en esta edad, profundizando especialmente en aquellos con elementos que, dado su

nivel de abstracción, deben abordarse en este momento de desarrollo del alumnado.

Los elementos del currículo básico se han organizado en cuatro bloques que están

relacionados entre sí, ya que comparten múltiples elementos, pero esta división permite hace

más abordable su estudio.

“Interpretación y creación” integra la expresión instrumental, vocal y corporal, improvisación

y composición, que permite a los estudiantes participar de la música de forma activa, es decir,

como músicos.

“Escucha” pretende fomentar la aptitud fundamental hacia este arte y dotar al alumnado de las

herramientas para disfrutar del mismo a través de la audición activa de la comprensión del

hecho musical.

“Contextos musicales y culturales” relaciona la música con la cultura, la historia y la

sociedad; da a conocer el patrimonio musical español y aragonés y enseña a identificar las

características de las obras musicales según los periodos históricos y según las músicas de

diferentes géneros, estilos y tendencias.

“Música y tecnologías” abarca el conocimiento y la interacción entre música y tecnologías; de

especial importancia debido a la cercanía que las tecnologías tienen al alumnado de ESO y

porque se genera una vinculación entre el lenguaje tecnológico que utiliza habitualmente la

música dentro del aula.


3

Los objetivos, contenidos, criterios de calificación, actividades de recuperación se explicarán

a los alumnos en la primera semana de curso de manera que puedan entenderlo y se les hará

saber dónde pueden ver la programación en la página del instituto. Además se les hará entrega

de un documento en papel con esta información y tendrán que presentarlo al profesor de la

asignatura una vez que haya sido firmado por el padre, madre o tutor.

2. OBJETIVOS

La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes

capacidades:

1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar

ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y

respetando otras formas distintas de expresión.

2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación

(vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales

como en grupo.

3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas

musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento

intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias

musicales propias.

4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación

artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la

terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos-para el conocimiento y disfrute de la

música.

6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la

comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las

distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en

diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios,

tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con

las aportaciones de los demás.

8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos

de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes

producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos

sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a

situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la

comunidad.


4

10. Valorar la contribución que la música hace al desarrollo emotivo, estético e intelectual de

las personas, incorporando a su vida el hábito de contacto con el arte.

11. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música,

tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus

consecuencias


El carácter integrador de la materia de Música hace que su aprendizaje contribuya a la

adquisición de las siguientes competencias básicas:

- Respecto a la competencia en comunicación lingüística, la música contribuye, al igual que

otras materias, a enriquecer los intercambios comunicativos y a la adquisición y el uso de un

vocabulario musical básico.

También colabora en la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal y en la

valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera.

- Desde el punto de vista de la competencia en el conocimiento y la interacción con el

mundo físico, la música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente

identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso

indiscriminado de la música con el fin de generar hábitos saludables.

Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio,

no sólo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas

de salud, inciden en el desarrollo de esta competencia.

- La música también contribuye de manera directa al desarrollo del tratamiento de la

información y la competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la

música posibilita el conocimiento y el dominio básico del hardware y el software musicales,

de los distintos formatos de sonido y de audio digital o de las técnicas de tratamiento y

grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales,

audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para

los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio. Además,

la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento de

la información aunque, desde esta materia, merece especial consideración el uso de productos

musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- La música contribuye también a la competencia social y ciudadana ya que la participación

en actividades musicales de distinta índole, especialmente en las relacionadas con la

interpretación y la creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo, colabora en la

adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias

musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y

coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose

en la consecución de un resultado. La toma de contacto con una amplia variedad de músicas,

tanto del pasado como del presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su

aportación al progreso de la humanidad y con ella la valoración de los demás y los rasgos de

la sociedad en que se vive.

- Contribuye de forma directa a la adquisición de la competencia cultural y artística en todos

los aspectos que la configuran, ya que fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar


5

críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales a través de experiencias

perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y

estilos. Además, potencia actitudes abiertas y respetuosas y ofrece elementos para la

elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales,

estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a

los que se circunscribe cada obra.

- La música también contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a aprender

potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo

como la atención, la concentración y la memoria al tiempo que desarrolla el sentido del orden

y del análisis. La audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una

obra, reconocerla, identificar sus elementos y “apropiarse” de esta. Además, todas aquellas

actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de

conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de

aprendizaje, la gestión y el control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos es

necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la

autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Colabora en el desarrollo de la competencia de autonomía e iniciativa personal mediante el

trabajo en equipo al que antes se ha hecho referencia y la habilidad para planificar y gestionar

proyectos. La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que

requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados

deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas especialmente con la

interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia

la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima; estos son factores claves para la adquisición

de esta competencia.


APRENDIZAJE EVALUABLES Y RELACIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE

CON LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

1. Interpretación y creación integra la expresión instrumental, vocal y corporal con la

improvisación y composición musical, lo cual permitirá a los estudiantes participar de la

música de una forma activa, como músicos.

2. Escucha pretende crear la primera actitud fundamental hacia este arte y dotar al alumnado

de las herramientas básicas para disfrutar del mismo a través de la audición y comprensión del

hecho musical.

3. Contextos musicales y culturales relaciona la música con la cultura y la historia, da a

conocer el valor del patrimonio musical español y enseña a identificar el estilo y las

características distintivas de la música que delimitan cada periodo histórico básico.

4. Música y tecnologías pretende abarcar el conocimiento y la práctica de la interacción

entre la música y las nuevas tecnologías. Estos aspectos tienen especial importancia debido

a la cercanía que las tecnologías tienen en la vida cotidiana del alumnado de Educación

Secundaria Obligatoria, por lo que se pretende generar una vinculación entre el lenguaje

tecnológico que utilizan habitualmente y la música dentro del aula.


6


7


8


9


10


Unidad Temporización

1. El sonido y la música Primer trimestre

2. Pulsación, movimiento y compás Primer trimestre

3. El ritmo musical Primer trimestre

4. La melodía Primer trimestre

5. La armonía y el acompañamiento Segundo trimestre

6. El sonido acústico Segundo trimestre

7. El sonido digital Segundo trimestre

8. La forma musical Tercer trimestre

9. La voz Tercer trimestre

10. Músicas del mundo Tercer trimestre



En el proceso de enseñanza-aprendizaje juegan un papel importante tanto los criterios

metodológicos, que guían la intervención educativa, como las medidas organizativas y

estructurales que permiten la utilización adecuada de los recursos de los que dispone el centro.

Las líneas metodológicas que deben orientar la intervención educativa se pueden sintetizar y

concretar de la siguiente forma:

a) Se partirá del nivel de desarrollo del alumno/a, para construir a partir de ahí, otros

aprendizajes que favorezcan y mejoren su rendimiento.

b) La metodología se adaptará a las características de cada alumno y alumna, atendiendo a su

diversidad, favorecerá la capacidad de los alumnos para aprender por sí mismos y para

trabajar en equipo, y atenderá a los diferentes ritmos de aprendizaje.

c) La organización docente deberá atender a las necesidades, aptitudes e intereses que

demanden los alumnos según se vayan detectando en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

d) La agrupación de alumnos en el aula podrá ser variable y flexible, en función de las

actividades que se vayan a realizar en el aula, sin despreciar por ello el trabajo personal e

individualizado.

e) Se dará prioridad a la comprensión de los contenidos frente al aprendizaje puramente

mecánico o memorístico.


11

f) Se propiciarán las oportunidades para que los alumnos puedan poner en práctica los nuevos

conocimientos, de modo que puedan comprobar la utilidad de lo que han aprendido, y sepan

aplicarlo en otros contextos a su vida cotidiana.

g) La actividad educativa procurará dar una formación personalizada, fomentará la

participación de los alumnos, asegurará una efectiva igualdad entre el alumnado, y promoverá

la relación con el entorno.

h) Se fomentará, de acuerdo con las competencias básicas, la reflexión personal sobre lo

realizado y la elaboración de conclusiones con respecto a lo que se ha aprendido; de esta

forma, los alumnos analizarán su progreso respecto a sus conocimientos.

Organización de recursos

En el proceso de enseñanza-aprendizaje se tendrán en cuenta todas aquellas medidas que

organicen y utilicen de manera adecuada los recursos de que dispone el centro. Podemos

destacar entre otras:

a) Agrupamientos del alumnado: proporcionarán un mejor aprovechamiento de las

actividades propuestas, constituyendo una herramienta útil para adecuar la metodología a las

necesidades de los alumnos. Asimismo, la diversidad de agrupamientos debe responder a las

posibilidades y recursos del centro, ser flexibles para realizar modificaciones puntuales en

determinadas actividades, y partir de la observación directa en el aula.

b) Organización de espacios y tiempos: permitirá la interacción grupal y el contacto

individual, propiciando actividades compartidas y autónomas, y favorecerá la exploración, el

descubrimiento y las actividades lúdicas y recreativas en otros espacios distintos del aula

(biblioteca, laboratorios, sala de Informática, talleres, etc.).

En cuanto a la distribución del tiempo hay que tener en cuenta: 1) la elaboración de un horario

general de acuerdo con el desarrollo de las áreas, respetando las características madurativas de

los alumnos, y 2) la confección de un horario docente que permitirá las actividades de

coordinación, tutoría, orientación, refuerzos educativos, atención individualizada a padres,

actividades formativas, etc.

c) Determinación de materiales curriculares y recursos didácticos: a través de una serie de

directrices generales el equipo docente evaluará y seleccionará aquellos materiales y recursos

que más se adecuen a su modelo didáctico y a la intervención educativa del centro.

Podemos establecer una serie de criterios que guíen este análisis:

Concordancia entre los objetivos propuestos y aquellos enunciados en el Proyecto

Curricular.

Coherencia de los contenidos propuestos con los objetivos.

Secuenciación progresiva de los contenidos con una adecuada correspondencia al nivel

educativo.

Adecuación a los criterios de evaluación y al contexto educativo del centro.

Variedad de actividades, de diferente tipología, para atender a las diferencias

individuales.

Claridad en la exposición y riqueza gráfica.


12

Otros recursos que puedan facilitar la actividad educativa (material complementario en

distintos soportes: documentos fotocopiables, audiovisuales, CD-ROM con recursos

didácticos).


Toda intervención educativa ha de tener en cuenta los conocimientos previos de los alumnos y

su interés por saber y aprender; solo así, se conseguirán aprendizajes funcionales, gracias a los

cuales podrán traducir los contenidos a su propio lenguaje, utilizarlos en otras áreas y

aprovechar lo aprendido para seguir aprendiendo: en definitiva, adquirir las competencias

básicas necesarias para completar esta etapa.

Para desarrollar las competencias básicas, la metodología docente se concretará a través de los

distintos tipos de actividades y de las diferentes maneras de presentar los contenidos en cada

unidad didáctica. Consideramos estos medios son el mejor elemento para despertar el interés

sobre un tema, motivar, contextualizar un contenido y transferir su aprendizaje a otros

ámbitos.

Lo expresado anteriormente se traducirá en el aula desarrollando las unidades de acuerdo con

el siguiente esquema de trabajo:

Introducción a la unidad de trabajo a fin de motivar a los alumnos/as.

Exposición por parte del profesor de los contenidos que se van trabajar, con el fin de

proporcionar una visión global de la unidad que ayude a los alumnos a familiarizarse con el

tema a tratar.

Análisis de los conocimientos previos de los alumnos/as.

A través de una serie de preguntas iniciales en cada unidad, el profesor realizará una

evaluación preliminar de los conocimientos de partida de los alumnos. De esta forma el

alumnado entrará en contacto con el tema y el profesor identificará los conocimientos previos

que posee el grupo de alumnos, con lo que podrá introducir las modificaciones necesarias

para atender las diferencias y, sobre todo, para prevenirlas.

Exposición de contenidos y desarrollo de la unidad.

El profesor desarrollará los contenidos esenciales de la unidad didáctica, manteniendo el

interés y fomentando la participación del alumnado. Cuando lo estime oportuno, y en función

de los intereses, demandas, necesidades y expectativas de los alumnos, podrá organizar el

tratamiento de determinados contenidos de forma agrupada, o reestructurarlos, de manera que

les facilite la realización de aprendizajes significativos.

Trabajo individual de los alumnos/as desarrollando las actividades propuestas.

Los alumnos realizarán distintos tipos de actividades, para asimilar y reforzar lo aprendido.

Estas actividades se suceden en el desarrollo de los contenidos, afianzando los conceptos

principales y la generalización de los mismos. Todo ello realizado bajo la supervisión

personal del profesor, que analizará las dificultades y orientará y proporcionará las ayudas

necesarias.


13

Trabajo en pequeños grupos para fomentar el trabajo cooperativo.

Los alumnos llevarán a cabo actividades en pequeños grupos para desarrollar un trabajo

cooperativo que les servirá también para mejorar la iniciativa y la investigación. A

continuación, se pueden comentar las líneas de investigación, las dificultades, los errores

encontrados, mediante una discusión de clase moderada por el profesor y consistente en una

puesta en común de los grupos. Con este tipo de actividades estaremos fomentando

competencias básicas propias de la etapa.

Variedad de instrumentos didácticos.

La presencia de distintos formatos (libro del alumno y CD; textos continuos y discontinuos;

cuadros, gráficas, esquemas, etc.) en el proceso de enseñanza-aprendizaje contribuye a

desarrollar las capacidades y las competencias básicas de los alumnos, así como a enriquecer

su experiencia de aprendizaje.

Desarrollo de la expresión musical.

Presentación de diferentes directrices que se emplean en el estudio de la Música, para que los

alumnos desarrollen la expresión instrumental, vocal y corporal con ayuda de ejemplos

musicales y diferentes niveles de dificultad. Se trabajarán los principales aspectos básicos de

la composición musical así como, el reconocimiento de los elementos más significativos

mediante una guía básica de repertorios.

Resumen y síntesis de los contenidos de la unidad.

Al finalizar cada lección se intentará vincular los contenidos estudiados en la unidad

(mediante un mapa conceptual) con los conceptos principales y la relación entre ellos; de esta

forma, se sintetizarán las principales ideas expuestas y se repasará lo que los alumnos han

comprendido.


Descripción del grupo

A la hora de plantear las medidas de atención a la diversidad e inclusión hemos de recabar, en

primer lugar, diversa información sobre cada grupo de alumnos y alumnas; como mínimo

debe conocerse la relativa a:




curriculares.

• Las necesidades que se hayan podido identificar; conviene pensar en esta fase en cómo se

pueden abordar (planificación de estrategias metodológicas, gestión del aula, estrategias de

seguimiento de la eficacia de medidas, etc.).



materia.

• Los aspectos que se deben tener en cuenta al agrupar a los alumnos y a las alumnas para los

trabajos cooperativos.

• Los tipos de recursos que se necesitan adaptar a nivel general para obtener un logro óptimo

del grupo.


14


Una primera valoración nos facilita no solo conocimiento acerca del grupo como conjunto,

sino que también nos proporciona información acerca de diversos aspectos individuales de

nuestros estudiantes; a partir de ella podremos:


personalización de estrategias en su proceso de aprendizaje. (Se debe tener en cuenta a

aquel alumnado con necesidades educativas, con altas capacidades y con necesidades no

diagnosticadas, pero que requieran atención específica por estar en riesgo, por su historia

familiar, etc.).



7. EVALUACIÓN


Se tendrán en cuenta los estándares de aprendizaje evaluables.

Las calificaciones se obtendrán en función de los resultados obtenidos por:

1. Observación sistemática:

Anotaciones de incidencias positivas o negativas en el libro del profesor, especialmente la

asistencia a clase, la atención a las explicaciones del profesor y la escucha en las audiciones.

2. Análisis del desarrollo procedimental de los alumnos:

Trabajos de investigación y ampliación de información.

Exposiciones orales.

3. Pruebas específicas objetivas:

Prácticas

a) Análisis de audiciones mediante las cuales el alumno deberá reconocer los rasgos

característicos de obras de diferentes estilos musicales.

b) Análisis de partituras sencillas

c) Reconocimiento auditivo de obras, estilos y autores propuestas a lo largo del desarrollo de

la programación (al menos dos de cada estilo musical)

Teóricas

a) Desarrollo de unidades teóricas y definición de conceptos.

b) Conocimiento de los estilos musicales y compositores relevantes y sus obras.


15

En cada evaluación, para el seguimiento de los aprendizajes de los alumnos se establecerán

los siguientes criterios:

HERRAMIENTAS

DE EVALUACIÓN PORCENTAJE

EN LA CALIFICACIÓN

Trabajos fuera y dentro del aula 20%

Pruebas escritas 50 %

Pruebas prácticas

30%


En los análisis de audiciones se valorará positivamente la claridad en la exposición de la

materia y el uso apropiado de la terminología musical, además de la correcta expresión

sintáctica, ortográfica y caligráfica.

Las faltas de ortografía tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas.

Las faltas gramaticales tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas.

La suma de ambas no podrá ser más de 2 puntos.

La Actitud positiva en la asignatura podrá ser valorada en un 10% de la Nota final de

Evaluación.

Los alumnos sancionados con parte escrito, no podrán recibir valoración actitudinal mayor a

5.

Criterios generales de calificación para final de curso Calificación final de curso:

A lo largo del curso se realizan tres evaluaciones.

(Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del curso.

Para poder computar las tres evaluaciones tendrán que tener un mínimo de 3 y siempre que no

haya suspendido más de dos asignaturas. En ambos casos deberá realizar un examen global.

Los resultados de la evaluación se califican simultáneamente con la escala cualitativa y la

numérica, sin decimales, con las siguientes correspondencias:

INSUFICIENTE: ------ 0, 1, 2, 3 o 4


BIEN: ------------------6

NOTABLE: -------------7 u 8


16

SOBRESALIENTE: ----9 ó 10

El departamento podrá otorgar, a propuesta del profesor, mención honorífica al alumno que

haya obtenido la calificación de 10 en las condiciones que establezca la Administración

educativa, siempre que no se sobrepase el 10% del alumnado.

7.2. RECUPERACIONES

Exámenes de recuperación de Evaluación

Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación de la evaluación, se realizará

un examen de recuperación. La nota máxima no será más de un 6.

Exámenes de recuperación de Final de Curso

Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación final del curso, el alumno

tendrá la oportunidad de recuperar la asignatura mediante un único examen que englobe todas

las unidades de la presente programación.

No tendrán derecho a presentarse al examen global los alumnos que no se hayan presentado a

los exámenes de recuperación a lo largo del curso.

No se realizarán recuperaciones de recuperaciones a final de curso

Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en esta

programación.

La nota máxima será de 6.

Pérdida de Evaluación Continua

Debido al carácter práctico del área de Música, el alumno que acumule un número de faltas de

asistencia sin justificar superior al establecido en el Reglamento de Régimen Interno, perderá

su derecho a que le sean aplicados los criterios generales de evaluación. Para dicho alumno se

establece un sistema extraordinario consistente en un examen final que constará de:

* una prueba teórica escrita. 50%

* una prueba práctica. 30%

* presentación de trabajos (uno por cada Unidad Didáctica) 20%

Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos mínimos establecidos

en esta programación.

Se evaluará sobre contenidos mínimos recogidos en el apartado 5, y la nota máxima será 6.


17

7.3. EXÁMENES EXTRAORDINARIOS

Los alumnos que no logren alcanzar los objetivos a final de curso tendrán una convocatoria

extraordinaria.

1. Contenidos

Serán los establecidos en el capítulo 4 de esta programación.

2. Procedimientos de evaluación y criterios de calificación.

El procedimiento de evaluación constará de una prueba escrita.

La puntuación máxima será de 6

Los criterios de calificación serán los contenidos en esta programación.



Cuadernos de apuntes


El aula de que dispone el Departamento de Música posee unas buenas dimensiones y un aula

especialmente adaptado para una acústica óptima.

Equipo audiovisual: proyector de vídeo conectado PC. Amplificador con sistema de

sonido estéreo.

Discos compactos.


Instrumental Orff.

Piano vertical.

Dos pizarras de tiza, una de ellas pautada.

Equipo informático: ordenador PC, con tarjeta " USB".

Conexión a Internet en el aula.

También se usa el Taller de Plástica que está dotado de piano eléctrico Yamaha Clavinova y

PC conectado a Internet y a un proyector.

Este Departamento ha optado por la incorporación de las TIC en la metodología a emplear en

las clases. La utilización del proyector unido al ordenador y este a internet permite el uso de

todas las posibilidades multimedia actuales: audiciones, vídeo, presentaciones en Power-

Point, partituras en formato Sibelius, programas enciclopédicos multimedia, etc.

En la web del Instituto se cuelgan apuntes y artículos relacionados con la materia. También

dispone de una cuenta de correo electrónico para recibir los trabajos de los alumnos y las

dudas que puedan tener. [email protected]



18

9. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES

Asistencia a espectáculo de danza del Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma. Fecha: Febrero –Marzo a determinar.


Ensayos y conciertos de orquesta de cámara (CB CÁMARA) con alumnos de conservatorios

y escuelas de música matriculados en nuestro centro bajo la dirección de Dña. Josefina

Arenal.



Muestra de Artes Escénicas, Música y Danza. Días 22 de diciembre por la mañana y 20 de

enero por la tarde en el Auditorio Alfredo Kraus.

10. PLAN DE MEJORA

El departamento entiende que las asignaturas que han sufrido el recorte horario de 3 a 2 horas

dificultad considerablemente la realización de planes de mejora.

Nuestra meta es intentar impartir todos los contenidos y alcanzar los objetivos propuestos

para seguir manteniendo la calidad de la enseñanza en nuestra materia a pesar de la drástica

reducción horaria del 33%.

El departamento siempre ha tenido en cuenta, tal como se refleja en la programación la

mejora de la expresión oral y escrita, además de la continua renovación de los recursos

didácticos.

Procedimiento de evaluación de la práctica docente

A final de curso se realizará, como en cursos anteriores un proceso de autoevaluación que

valorará los logros de los alumnos de los objetivos educativos. Para ello el propio

Departamento elaborará una serie de cuestionarios que realizarán los alumnos y los

profesores.


1

MÚSICA 3º DE ESO

ÍNDICE

1. Introducción

2. Objetivos









7. Evaluación


7.2. Recuperaciones






10. Plan de Pendientes


Esta programación se adecua al Decreto 48/2015, de 14 de mayo, del Consejo de

Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo de la

Educación Secundaria Obligatoria. LOMCE

El carácter de recorte de horas con los mismos contenidos respecto a la LOE que

conlleva esta asignatura hace necesaria una constante revisión de la programación a lo

largo de los dos cursos en los que se va a realizar. Dichas revisiones y modificaciones se

irán reflejando oportunamente en el libro de actas del presente departamento.


2

1. INTRODUCCIÓN

La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal,

constituye un elemento de valor incuestionable en la vida de las personas; pero además

la educación musical tiene gran influencia en el desarrollo integral de los individuos:

interviene en su formación emocional e intelectual; fomenta el desarrollo de la

percepción, la sensibilidad estética y la expresión creativa. Al ser una manifestación de

todas las sociedades conocidas y con un gran componente socializador, su

conocimiento, como manifestación cultural e histórica, afianza una postura abierta,

reflexiva y crítica ante el mundo.

En la actualidad, vivimos en un contacto permanente con la música y esta constituye

uno de los principales referentes de identificación de la juventud. Asimismo, con el

desarrollo tecnológico, se ha multiplicado el acceso a las fuentes de cultura musical, así

como a las formas de creación e interpretación, a través, por ejemplo, de recursos que

forman parte de su vida cotidiana como internet, dispositivos móviles, videojuegos...

Así, la materia de Música establece necesariamente puntos de contacto entre el mundo

exterior y la música que se aprende en las aulas.

Esta materia contribuye al desarrollo de valores como el esfuerzo, la constancia, la toma

de decisiones, la autonomía, el compromiso, la resolución de conflictos, la asunción de

responsabilidades y el espíritu emprendedor, innovador y crítico. El estudiante mejora

sus habilidades de cooperación y trabajo en equipo al asumir diferentes roles para poder

interpretar música en conjunto. Además, se fomentan actitudes emprendedoras al

acercar al alumnado a las diferentes profesiones en el ámbito musical y no musical.

Asimismo, la práctica musical mejora la memoria, la concentración, la psicomotricidad,

el manejo de emociones, la autoestima y la habilidad para enfrentarse a un público. La

música potencia igualmente el desarrollo de capacidades como la comunicación oral y

escrita, el pensamiento matemático o el conocimiento tecnológico y científico, que

ayudan a la adquisición de todas y cada una de las competencias clave, trascendiendo

las habilidades propias de la competencia de conciencia y expresión cultural.

El estudio de esta materia parte de los conocimientos previos adquiridos por los

estudiantes en la

Educación Primaria y de las características evolutivas, cognitivas y psicomotrices, del

alumnado en esta edad, profundizando especialmente en aquellos con elementos que,

dado su nivel de abstracción, deben abordarse en este momento de desarrollo del

alumnado.

Los elementos del currículo básico se han organizado en cuatro bloques que están

relacionados entre sí, ya que comparten múltiples elementos, pero esta división permite

hace más abordable su estudio.

“Interpretación y creación” integra la expresión instrumental, vocal y corporal,

improvisación y composición, que permite a los estudiantes participar de la música de

forma activa, es decir, como músicos.

“Escucha” pretende fomentar la aptitud fundamental hacia este arte y dotar al alumnado

de las herramientas para disfrutar del mismo a través de la audición activa de la

comprensión del hecho musical.

“Contextos musicales y culturales” relaciona la música con la cultura, la historia y la

sociedad; da a conocer el patrimonio musical español y aragonés y enseña a identificar

las características de las obras musicales según los periodos históricos y según las

músicas de diferentes géneros, estilos y tendencias.

“Música y tecnologías” abarca el conocimiento y la interacción entre música y

tecnologías; de especial importancia debido a la cercanía que las tecnologías tienen al


3

alumnado de ESO y porque se genera una vinculación entre el lenguaje tecnológico que

utiliza habitualmente la música dentro del aula.




instituto. Además se les hará entrega de un documento en papel con esta información y

tendrán que presentarlo al profesor de la asignatura una vez que haya sido firmado por

el padre, madre o tutor.

2. OBJETIVOS

La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las

siguientes capacidades:

1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para

expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de

comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.

2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación

(vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto

individuales como en grupo.

3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y

culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento,

enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y

diversificar las preferencias musicales propias.

4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la

creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y

funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas

críticamente.

5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos-para el conocimiento y disfrute

de la música.

6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y

la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su

contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la

música.

7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en

diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y

prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento

que se produce con las aportaciones de los demás.

8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y

ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en

diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.


4

9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes

usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e

iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a

la de la comunidad.

10. Valorar la contribución que la música hace al desarrollo emotivo, estético e

intelectual de las personas, incorporando a su vida el hábito de contacto con el arte.

11. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la

música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica

y sus consecuencias


El carácter integrador de la materia de Música hace que su aprendizaje contribuya a la

adquisición de las siguientes competencias básicas:

- Respecto a la competencia en comunicación lingüística, la música contribuye, al

igual que otras materias, a enriquecer los intercambios comunicativos y a la adquisición

y el uso de un vocabulario musical básico.

También colabora en la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal y en la

valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera.

- Desde el punto de vista de la competencia en el conocimiento y la interacción con el

mundo físico, la música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio

ambiente identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación

sonora y el uso indiscriminado de la música con el fin de generar hábitos saludables.

Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato

respiratorio, no sólo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para

prevenir problemas de salud, inciden en el desarrollo de esta competencia.

- La música también contribuye de manera directa al desarrollo del tratamiento de la

información y la competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo

de la música posibilita el conocimiento y el dominio básico del hardware y el software

musicales, de los distintos formatos de sonido y de audio digital o de las técnicas de

tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de

mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su

aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible

integración en las actividades de ocio. Además, la obtención de información musical

requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento de la información aunque, desde

esta materia, merece especial consideración el uso de productos musicales y su relación

con la distribución y los derechos de autor.

- La música contribuye también a la competencia social y ciudadana ya que la

participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente en las

relacionadas con la interpretación y la creación colectiva que requieren de un trabajo

cooperativo, colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás.

La participación en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar

ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los

otros integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de un resultado. La

toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del


5

presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso

de la humanidad y con ella la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que

se vive.

- Contribuye de forma directa a la adquisición de la competencia cultural y artística en

todos los aspectos que la configuran, ya que fomenta la capacidad de apreciar,

comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales a

través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de

diferentes culturas, épocas y estilos. Además, potencia actitudes abiertas y respetuosas y

ofrece elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas

manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y

con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra.

- La música también contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a

aprender potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado

y autónomo como la atención, la concentración y la memoria al tiempo que desarrolla el

sentido del orden y del análisis. La audición musical necesita una escucha reiterada para

llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y “apropiarse” de esta.

Además, todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento

auditivo requieren de la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la

utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y el control eficaz de los

propios procesos. En todos estos casos es necesaria una motivación prolongada para

alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio

aprendizaje.

- Colabora en el desarrollo de la competencia de autonomía e iniciativa personal

mediante el trabajo en equipo al que antes se ha hecho referencia y la habilidad para

planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros

ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de

decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades

relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y

habilidades tales como la perseverancia la responsabilidad, la autocrítica y la

autoestima; estos son factores claves para la adquisición de esta competencia.


APRENDIZAJE EVALUABLES Y RELACIÓN DE LAS COMPETENCIAS

CLAVE CON LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

1. Interpretación y creación integra la expresión instrumental, vocal y corporal con

la improvisación y composición musical, lo cual permitirá a los estudiantes participar

de la música de una forma activa, como músicos.

2. Escucha pretende crear la primera actitud fundamental hacia este arte y dotar al

alumnado de las herramientas básicas para disfrutar del mismo a través de la audición y

comprensión del hecho musical.

3. Contextos musicales y culturales relaciona la música con la cultura y la historia, da

a conocer el valor del patrimonio musical español y enseña a identificar el estilo y


6

las características distintivas de la música que delimitan cada periodo histórico

básico.

4. Música y tecnologías pretende abarcar el conocimiento y la práctica de la

interacción entre la música y las nuevas tecnologías. Estos aspectos tienen especial

importancia debido a la cercanía que las tecnologías tienen en la vida cotidiana del

alumnado de Educación Secundaria Obligatoria, por lo que se pretende generar una

vinculación entre el lenguaje tecnológico que utilizan habitualmente y la música dentro

del aula.


7


8


9


10


Unidad Temporización

1. El poder de la música Primer trimestre

2. Música y matemáticas Primer trimestre

3. Música y historia Primer trimestre

4. Música y tecnología Segundo trimestre

5. Música y arte Segundo trimestre

6. Música y carácter Segundo trimestre

7. Música y escritura Tercer trimestre

8. Música y músicos Tercer trimestre

9. Música y cuerpo Tercer trimestre

10. Repertorio Todo el curso



En el proceso de enseñanza-aprendizaje juegan un papel importante tanto los criterios

metodológicos, que guían la intervención educativa, como las medidas organizativas y

estructurales que permiten la utilización adecuada de los recursos de los que dispone el

centro.

Las líneas metodológicas que deben orientar la intervención educativa se pueden

sintetizar y concretar de la siguiente forma:

a) Se partirá del nivel de desarrollo del alumno/a, para construir a partir de ahí, otros

aprendizajes que favorezcan y mejoren su rendimiento.

b) La metodología se adaptará a las características de cada alumno y alumna, atendiendo

a su diversidad, favorecerá la capacidad de los alumnos para aprender por sí mismos y

para trabajar en equipo, y atenderá a los diferentes ritmos de aprendizaje.

c) La organización docente deberá atender a las necesidades, aptitudes e intereses que

demanden los alumnos según se vayan detectando en el proceso de enseñanza-

aprendizaje.

d) La agrupación de alumnos en el aula podrá ser variable y flexible, en función de las

actividades que se vayan a realizar en el aula, sin despreciar por ello el trabajo personal

e individualizado.

e) Se dará prioridad a la comprensión de los contenidos frente al aprendizaje puramente

mecánico o memorístico.


11

f) Se propiciarán las oportunidades para que los alumnos puedan poner en práctica los

nuevos conocimientos, de modo que puedan comprobar la utilidad de lo que han

aprendido, y sepan aplicarlo en otros contextos a su vida cotidiana.

g) La actividad educativa procurará dar una formación personalizada, fomentará la

participación de los alumnos, asegurará una efectiva igualdad entre el alumnado, y

promoverá la relación con el entorno.

h) Se fomentará, de acuerdo con las competencias básicas, la reflexión personal sobre lo

realizado y la elaboración de conclusiones con respecto a lo que se ha aprendido; de esta

forma, los alumnos analizarán su progreso respecto a sus conocimientos.

Organización de recursos

En el proceso de enseñanza-aprendizaje se tendrán en cuenta todas aquellas medidas

que organicen y utilicen de manera adecuada los recursos de que dispone el centro.

Podemos destacar entre otras:

a) Agrupamientos del alumnado: proporcionarán un mejor aprovechamiento de las

actividades propuestas, constituyendo una herramienta útil para adecuar la metodología

a las necesidades de los alumnos. Asimismo, la diversidad de agrupamientos debe

responder a las posibilidades y recursos del centro, ser flexibles para realizar

modificaciones puntuales en determinadas actividades, y partir de la observación directa

en el aula.

b) Organización de espacios y tiempos: permitirá la interacción grupal y el contacto

individual, propiciando actividades compartidas y autónomas, y favorecerá la

exploración, el descubrimiento y las actividades lúdicas y recreativas en otros espacios

distintos del aula (biblioteca, laboratorios, sala de Informática, talleres, etc.).

En cuanto a la distribución del tiempo hay que tener en cuenta: 1) la elaboración de un

horario general de acuerdo con el desarrollo de las áreas, respetando las características

madurativas de los alumnos, y 2) la confección de un horario docente que permitirá las

actividades de coordinación, tutoría, orientación, refuerzos educativos, atención

individualizada a padres, actividades formativas, etc.

c) Determinación de materiales curriculares y recursos didácticos: a través de una

serie de directrices generales el equipo docente evaluará y seleccionará aquellos

materiales y recursos que más se adecuen a su modelo didáctico y a la intervención

educativa del centro.

Podemos establecer una serie de criterios que guíen este análisis:

Concordancia entre los objetivos propuestos y aquellos enunciados en el Proyecto

Curricular.

Coherencia de los contenidos propuestos con los objetivos.

Secuenciación progresiva de los contenidos con una adecuada correspondencia al

nivel educativo.

Adecuación a los criterios de evaluación y al contexto educativo del centro.

Variedad de actividades, de diferente tipología, para atender a las diferencias

individuales.


12

Claridad en la exposición y riqueza gráfica.

Otros recursos que puedan facilitar la actividad educativa (material

complementario en distintos soportes: documentos fotocopiables, audiovisuales,

CD-ROM con recursos didácticos).


Toda intervención educativa ha de tener en cuenta los conocimientos previos de los

alumnos y su interés por saber y aprender; solo así, se conseguirán aprendizajes

funcionales, gracias a los cuales podrán traducir los contenidos a su propio lenguaje,

utilizarlos en otras áreas y aprovechar lo aprendido para seguir aprendiendo: en

definitiva, adquirir las competencias básicas necesarias para completar esta etapa.

Para desarrollar las competencias básicas, la metodología docente se concretará a través

de los distintos tipos de actividades y de las diferentes maneras de presentar los

contenidos en cada unidad didáctica. Consideramos estos medios son el mejor elemento

para despertar el interés sobre un tema, motivar, contextualizar un contenido y transferir

su aprendizaje a otros ámbitos.

Lo expresado anteriormente se traducirá en el aula desarrollando las unidades de

acuerdo con el siguiente esquema de trabajo:

Introducción a la unidad de trabajo a fin de motivar a los alumnos/as.

Exposición por parte del profesor de los contenidos que se van trabajar, con el fin de

proporcionar una visión global de la unidad que ayude a los alumnos a familiarizarse

con el tema a tratar.

Análisis de los conocimientos previos de los alumnos/as.

A través de una serie de preguntas iniciales en cada unidad, el profesor realizará una

evaluación preliminar de los conocimientos de partida de los alumnos. De esta forma el

alumnado entrará en contacto con el tema y el profesor identificará los conocimientos

previos que posee el grupo de alumnos, con lo que podrá introducir las modificaciones

necesarias para atender las diferencias y, sobre todo, para prevenirlas.

Exposición de contenidos y desarrollo de la unidad.

El profesor desarrollará los contenidos esenciales de la unidad didáctica, manteniendo el

interés y fomentando la participación del alumnado. Cuando lo estime oportuno, y en

función de los intereses, demandas, necesidades y expectativas de los alumnos, podrá

organizar el tratamiento de determinados contenidos de forma agrupada, o

reestructurarlos, de manera que les facilite la realización de aprendizajes significativos.

Trabajo individual de los alumnos/as desarrollando las actividades propuestas.

Los alumnos realizarán distintos tipos de actividades, para asimilar y reforzar lo

aprendido. Estas actividades se suceden en el desarrollo de los contenidos, afianzando

los conceptos principales y la generalización de los mismos. Todo ello realizado bajo la

supervisión personal del profesor, que analizará las dificultades y orientará y

proporcionará las ayudas necesarias.


13

Trabajo en pequeños grupos para fomentar el trabajo cooperativo.

Los alumnos llevarán a cabo actividades en pequeños grupos para desarrollar un trabajo

cooperativo que les servirá también para mejorar la iniciativa y la investigación. A

continuación, se pueden comentar las líneas de investigación, las dificultades, los

errores encontrados, mediante una discusión de clase moderada por el profesor y

consistente en una puesta en común de los grupos. Con este tipo de actividades

estaremos fomentando competencias básicas propias de la etapa.

Variedad de instrumentos didácticos.

La presencia de distintos formatos (libro del alumno y CD; textos continuos y

discontinuos; cuadros, gráficas, esquemas, etc.) en el proceso de enseñanza-aprendizaje

contribuye a desarrollar las capacidades y las competencias básicas de los alumnos, así

como a enriquecer su experiencia de aprendizaje.

Desarrollo de la expresión musical.

Presentación de diferentes directrices que se emplean en el estudio de la Música, para

que los alumnos desarrollen la expresión instrumental, vocal y corporal con ayuda de

ejemplos musicales y diferentes niveles de dificultad. Se trabajarán los principales

aspectos básicos de la composición musical así como, el reconocimiento de los

elementos más significativos mediante una guía básica de repertorios.

Resumen y síntesis de los contenidos de la unidad.

Al finalizar cada lección se intentará vincular los contenidos estudiados en la unidad

(mediante un mapa conceptual) con los conceptos principales y la relación entre ellos;

de esta forma, se sintetizarán las principales ideas expuestas y se repasará lo que los

alumnos han comprendido.









curriculares.






materia.




14


óptimo del grupo.


Una primera valoración nos facilita no solo conocimiento acerca del grupo como

conjunto, sino que también nos proporciona información acerca de diversos aspectos

individuales de nuestros estudiantes; a partir de ella podremos:








7. EVALUACIÓN





Anotaciones de incidencias positivas o negativas en el libro del profesor, especialmente

la asistencia a clase, la atención a las explicaciones del profesor y la escucha en las

audiciones.





Prácticas




c) Reconocimiento auditivo de obras, estilos y autores propuestas a lo largo del

desarrollo de la programación (al menos dos de cada estilo musical)


15

Teóricas



En cada evaluación, para el seguimiento de los aprendizajes de los alumnos se

establecerán los siguientes criterios:

HERRAMIENTAS


EN LA CALIFICACIÓN



Pruebas prácticas

30%









Evaluación.

Los alumnos sancionados con parte escrito, no podrán recibir valoración actitudinal

mayor a 5.




curso.

Para poder computar las tres evaluaciones tendrán que tener un mínimo de 3 y siempre

que no haya suspendido más de dos asignaturas. En ambos casos deberá realizar un

examen global.



INSUFICIENTE: ------ 0, 1, 2, 3 o 4


16


BIEN: ------------------6

NOTABLE: -------------7 u 8





7.2. RECUPERACIONES


Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación de la evaluación, se

realizará un examen de recuperación. La nota máxima no será más de un 6.


Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación final del curso, el

alumno tendrá la oportunidad de recuperar la asignatura mediante un único examen que

englobe todas las unidades de la presente programación.

No tendrán derecho a presentarse al examen global los alumnos que no se hayan

presentado a los exámenes de recuperación a lo largo del curso.


Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en

esta programación.




faltas de asistencia sin justificar superior al establecido en el Reglamento de Régimen

Interno, perderá su derecho a que le sean aplicados los criterios generales de evaluación.


final que constará de:



* presentación de trabajos (uno por cada Unidad Didáctica) 20%


17

Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos mínimos

establecidos en esta programación.

Se evaluará sobre contenidos mínimos recogidos en el apartado 5, y la nota máxima será

6.



convocatoria extraordinaria en el mes de Septiembre

1. Contenidos










El aula de que dispone el Departamento de Música posee unas buenas dimensiones y un

aula especialmente adaptado para una acústica óptima.

Equipo audiovisual: proyector de vídeo conectado PC. Amplificador con sistema

de sonido estéreo.

Discos compactos.


Instrumental Orff.

Piano vertical.




También se usa el Taller de Plástica que está dotado de piano eléctrico Yamaha

Clavinova y PC conectado a Internet y a un proyector.




presentaciones en Power- Point, partituras en formato Sibelius, programas



18

En la web del Instituto se cuelgan apuntes y artículos relacionados con la materia.

También dispone de una cuenta de correo electrónico para recibir los trabajos de los

alumnos y las dudas que puedan tener. [email protected]


Asistencia a espectáculo de danza del Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma. Fecha: Febrero –Marzo a determinar.







Muestra de Artes Escénicas, Música y Danza. Días 22 de diciembre por la mañana y 20

de enero por la tarde en el Auditorio Alfredo Kraus.

10. PLAN DE PENDIENTES

1. Contenidos mínimos

Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos mínimos

establecidos en la programación de Música de 2º de ESO.

2. Actividades de Recuperación

Los alumnos pendientes de Música de 2º deberán realizar las siguientes actividades

para recuperar:

Dos trabajos de resumen y realización de las actividades del apartado

“Autoevaluación” y “Audición” del libro MÚSICA I, ed. TEIDE. Es requisito

fundamental la presentación de dichos trabajos para poder realizar las pruebas

escritas.

Dos pruebas escritas de los contenidos del curso.

La presentación de trabajos y las pruebas escritas se realizarán en dos sesiones. Una en

Febrero y otra en Mayo. Las fechas definitivas serán notificadas a los alumnos en el mes

de Octubre.



19

Los alumnos que lo consideren necesario podrán asistir, previa cita, a sesiones de

consulta y refuerzo con el profesor de Música (jefe de departamento) en las horas del

recreo o séptima hora los jueves.

3. Criterios de evaluación y calificación

Se evaluará sobre contenidos mínimos recogidos en el apartado 4. Cada uno de los

exámenes tendrá una puntuación máxima de 2,5.

Los trabajos tendrán una calificación de Apto o No Apto y no computará para la nota

final. Se valorará para la calificación de los trabajos la completa y correcta realización

de las actividades así como el orden y la correcta presentación de estos. No se admitirán

hojas sueltas.

Para la realización de las pruebas escritas será requisito fundamental la entrega de los

trabajos con la calificación de Apto, así como la entrega en la fecha indicada.

11. PLAN DE MEJORA

El departamento entiende que las asignaturas de Música han sufrido el recorte horario

muy negativo y dificulta considerablemente realizar planes de mejora.

El departamento siempre ha tenido en cuenta, tal como se refleja en la programación, la


didácticos.


A final de curso se realizará, como en cursos anteriores un proceso de autoevaluación

que valorará los logros de los alumnos de los objetivos educativos. Para ello el propio


profesores.


20

ÁREA DE MEJORA: DEPARTAMENTO DE MÚSICA

OBJETIVO: Mejora en la expresión oral y escrita

INDICADOR DE LOGRO: Ampliación de vocabulario, fluidez, y claridad en la exposición oral y en el lenguaje escrito.

RECURSOS: Enlaces de películas y audiciones.

RESULTADO FINAL: Los trabajos más destacables se colgarán en la página web del Departamento.

ACTUACIÓN 1: Visionado individual de películas biográficas y documentales

TAREAS TEMPORALIZA

CIÓN

RESPONSAB

LES

INDICADOR DE

SEGUIMIENTO

RESPONSABL

E DE

CUMPLIMIEN

TO

RESULTADO

TAREA

1 2 3 4

1.1 Redacción de sinopsis argumentales y redacción de fichas

técnicas Uno por trimestre

Josefina

Arenal

Revisión de

trabajos

Gonzalo García

Santos

1.2 Exposición oral de dichas sinopsis Uno por trimestre Josefina

Arenal

Revisión de

trabajos

Gonzalo García

Santos

ACTUACIÓN 2: Audiciones de obras importantes y comentarios de texto de cada período histórico

TAREAS TEMPORALIZA

CIÓN

RESPONSAB

LES

INDICADOR DE

SEGUIMIENTO

RESPONSABL

E DE

CUMPLIMIEN

TO

RESULTADO

TAREA

1 2 3 4

2.1 Audición y análisis. Redacción individual. Uno por trimestre Josefina

Arenal

Revisión de

trabajos

Gonzalo García

Santos

2.2 Exposición oral de dichos comentarios. Uno por trimestre Josefina

Arenal

Revisión de

trabajos

Gonzalo García

Santos


21

ARTES ESCENICAS Y DANZA 4º ESO CURSO 2017/2018

1

ARTES ESCÉNICAS Y DANZA 4º DE ESO

1. Introducción

2. Objetivos









7. Evaluación


7.2. Recuperaciones








Esta programación se adecua al DECRETO 52/2015, de 21 de mayo, del Consejo de

Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo del

Bachillerato. LOMCE


2

1. INTRODUCIÓN

La materia Artes Escénicas y Danza debe dotar al alumnado de las técnicas de análisis

que le permitan comprender, interpretar y disfrutar de las diferentes artes escénicas

(Teatro y Danza), así como conocer la relación con su contexto histórico y cultural de

producción; aprender a ser espectador de las Artes Escénicas y la Danza; comprender su

importancia y su vocación de conciencia social; constatar y valorar la creación artística

al servicio de unos lenguajes específicos como la Danza y el Teatro; experimentar la

práctica de algunas técnicas básicas de la interpretación teatral y dancística y servir de

apoyo, en definitiva para su formación integral, física, estética y cultural.

Es de gran importancia para la formación del alumnado el conocimiento de sus

elementos constitutivos así como de los cambios acaecidos en el discurrir histórico en

las Artes Escénicas y la Danza. Bajo las formas visibles de estas artes (coreografías,

danzas populares, preclásicas, clásicas, contemporáneas, decorados, bocetos, figurines,

edificios teatrales y espacios para la representación, textos dramáticos, puestas en

escena, etc.) subyace todo un legado cultural y artístico que ayuda a entender una

sociedad y una época determinada. Además, las circunstancias históricas, culturales,

rituales, ambientales, técnicas, estilísticas o simbólicas que cada pueblo ha ido

incorporando como expresión de su forma de sentir y de pensar, han conformado los

modos de expresión escénicos hasta el presente, aportando algunas claves para la

comprensión del mundo contemporáneo.

La materia de Artes Escénicas y Danza permite ir descubriendo con los alumnos, a

través de su propia experiencia, el desarrollo de sus propias capacidades artísticas

creativas e interpretativas y comprendiendo así la necesaria relación entre los aspectos

teóricos y prácticos de la materia. Es fundamental una dinámica de trabajo con

constantes alusiones a la práctica y a la posible situación escénica. El bagaje formativo

y la aplicación de los aprendizajes deben finalmente capacitar al alumnado para poder

afrontar su trabajo con mayor resolución, pudiendo hacer propuestas más brillantes y

admitir diferentes interpretaciones. Se posibilitará al alumnado mejorar sus

potencialidades e incrementar su percepción, observación, memorización y

concentración, mediante el trabajo con variadas técnicas inherentes a las artes escénicas

y a través de la diversidad en las actividades diseñadas. De esta manera, el alumnado

aprenderá a expresar y recibir ideas propias o ajenas favoreciendo así la mejora de la

propia imagen y la configuración de su personalidad. Estos potenciales se verán

incrementados con la actitud del profesorado procurando llevar al alumnado al mundo

de la estética escénica, cuidando al máximo su forma de proceder en la práctica docente

y empleado variados ejemplos que atiendan siempre a la calidad para desarrollar en el

alumno el valor de la estética y lo bien hecho.

Finalmente, debemos resaltar que la materia de Artes Escénicas y Danza cumple varias

funciones en la formación de nuestro alumnado. Por un lado, constituye una

oportunidad única para acercar las artes escénicas al lugar educativo que merecen y

demostrar que, además de entretener, proporcionan una formación de utilidad crucial en

la vida adulta. Por otro lado, es una materia que, atendiendo al papel propedéutico del

curso 4.º de Educación Secundaria Obligatoria, conecta de manera natural con una

posible formación posterior, tanto profesional como académica, y también con el mundo

laboral, mostrando al estudiante cómo es realmente el ejercicio profesional de la

interpretación escénica en cualquiera de sus vertientes. Por último, la materia de Artes

Escénicas y Danza trata, en esencia, de contribuir al enriquecimiento del acervo cultural

del alumnado y de sus posibilidades de expresión, enseñándole a apreciar tanto la


3

belleza de las obras, espectáculos y montajes que ilustraron culturas pasadas como las

que sustentan nuestro presente.

2. OBJETIVOS

1. Aproximarse a la adquisición de conocimientos de los conceptos básicos de las artes

escénicas.

2. Comprender las características básicas de las diferentes formas de representación

escénica en sus diferentes posibilidades de materialización.

3. Potenciar el estudio crítico de la realidad artística y cultural, mediante procesos de

búsqueda y análisis de información, analizando las diversas manifestaciones de la

teatralidad y de la danza.

4. Conocer autores y obras fundamentales del género teatral en Occidente y en España.

5. Promover el trabajo en grupo, favoreciendo el conocimiento y la comprensión de la

propia identidad personal y la ajena, a través de los procesos de expresión, creación y

comunicación propios de las artes escénicas y de la danza.

6. Desarrollar las capacidades, habilidades y destrezas expresivas, creativas y

comunicativas propias a partir del trabajo individual y grupal, memorizando monólogos

o diálogos significativos, y practicando ejercicios de danza diversos.

7. Utilizar las artes escénicas para mostrar, individual y colectivamente, sentimientos,

pensamientos e ideas.

8. Reconocer y utilizar, con rigor artístico y coherencia estética, las múltiples formas de

producir, recrear e interpretar la acción escénica y la danza, y participar en la realización

y representación de espectáculos escénicos y de danza.

9. Desarrollar la capacidad crítica para valorar producciones escénicas teniendo en

cuenta sus presupuestos artísticos y el contexto social, económico y cultural,

fomentando las cualidades de un futuro buen espectador.

10. Valorar y disfrutar de las artes escénicas, y en especial del teatro y la danza, como

modos de expresión y comunicación y como manifestaciones del patrimonio artístico y

cultural común.

3 COMPETENCIAS

Contribución de la materia para la adquisición de las competencias clave

“Artes Escénicas y Danza” en cuarto de Educación Secundaria Obligatoria permite a los

jóvenes estudiantes adquirir una serie de herramientas para completar su formación

integral como personas y ciudadanos. Mediante su estudio y ejercitación se desarrollan

en aspectos como lo físico, lo estético y lo cultural, que, unidos al crecimiento de su

sensibilidad, facilitarán una experiencia vital más plena. Inmersos en una sociedad, en

una cultura determinada, las Artes Escénicas, en este período de formación general y

básica, obligatoria, dotan de recursos para ser crítico y práctico en el entorno en el que

se forma, conforma y vive el discente, posteriormente responsable ya por entero de su

destino vital. Esta asignatura permite mejorar especialmente la propia imagen, la propia

personalidad, de forma que pueda ejercer esas potencialidades en el entorno inmediato,

al acrecentar su sensibilidad, espíritu crítico y creatividad.


4

A la par permite desarrollar la experiencia del trabajo en equipo; y así,

independientemente de la formación o empleo posteriores, el joven incrementa todas las

competencias al desarrollar su aprecio y práctica por las expresiones culturales.

1.- Competencia en comunicación lingüística

La lectura de textos teatrales es una de las principales formas de acceder y trabajar en

esta materia. Al igual que la recepción, el alumnado requiere el desarrollo de esta

competencia en la comunicación de su análisis, creación e interpretación de textos así

como en el trabajo sobre la respiración, dicción, articulación y expresión adecuada en

situaciones de interpretación escénica. Y no hay que obviar en el propio teatro y en

particular en la danza, la importancia de la comunicación no verbal que, aunque no es

propiamente lingüística por no utilizar palabras, entra también dentro de esta

competencia. Así, en su formato no verbal, mediante el trabajo gestual y el trabajo

corporal el alumnado desarrolla sus capacidades comunicativas.

Entre todos los géneros literarios, optando por la división tradicional –aunque

simplificadora- en tres (lírico-poético, épico-narrativo, dialogado-teatral o dramático) es

este último el que más puede potenciar la dinámica de una competencia lingüística al

permitir su lectura en voz alta, por ejemplo. En el texto dramático, dialogado, podemos

encontrar más potencialmente la posibilidad de ejercitar la lectura entre varios alumnos,

que de este modo recitan a los personajes asignados. La representación escénica en

todas sus facetas permite un ejercicio socializador a través de la comunicación verbal y

la corporal.

2.- Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología

La materia de Artes Escénicas y Danza contribuye a la adquisición de la competencia

matemática en el trabajo de la posición y movimiento del cuerpo en el espacio,

favoreciendo así el conocimiento y manejo de algunos elementos matemáticos básicos

(números, medidas, proporciones, estructuras...). El conocimiento del espacio escénico

o lugar de representación y danza implica especialmente el desarrollo de la dimensión

espacial y geométrica. El análisis de la creación escénica, especialmente en lo referido a

su producción o a su difusión, requerirá de razonamientos matemáticos, dado el

componente comercial del fenómeno artístico popular y colectivo.

Esta materia también promueve conductas y valores en relación con las competencias

básicas en ciencia y tecnología, en lo que afecta a la salud individual y colectiva, a

través por ejemplo, de los beneficios físicos y psíquicos que aportan la danza y el teatro.

Igualmente para poder analizar la producción o realización de un espectáculo también

los conocimientos científicos y tecnológicos se ponen en juego.

3.- Competencia digital

El uso creativo y crítico de las tecnologías de la información y de la comunicación es

una herramienta más en la materia de Artes Escénicas y Danza. Nos hallamos ante

disciplina académica, pero también ante la posibilidad de una formación posterior y de

un trabajo futuro. Y también, independientemente de la elección de formación

académica o laboral, esta disciplina ayuda efectivamente a la utilización del tiempo libre

y de la participación en la sociedad. Las TIC son un medio privilegiado para demostrar

el conocimiento de las artes escénicas, para analizarlo y comunicarlo, así como para su

desarrollo creativo. La elaboración de trabajos de investigación individuales y/o en

grupo, conlleva el uso creativo, crítico y seguro de las Tecnologías de la Información y

la Comunicación.


5

4.- Competencia de aprender a aprender

Ante una materia que resulta, creemos, especialmente vocacional, y en ocasiones previa

también a un vocacional bachillerato, aparece esta competencia como un factor básico,

de manera que es importante generar en el alumno cierta capacidad para lo que

podríamos llamar autodidactismo, no sólo en su futuro personal y profesional, sino

durante el mismo período de formación en la Educación Secundaria. Ante los

contenidos que se deben estudiar y practicar, un objetivo prioritario es que el alumno

desee conocer más, que sea consciente de sus propias capacidades y del proceso y las

estrategias necesarias para desarrollarlas, y, en definitiva, que tenga esa percepción de

“auto-eficacia”. La motivación y la confianza son cruciales para desarrollar aprendizajes

cada vez más eficaces que amplíen sus habilidades de expresión, especialmente

presentes en contenidos relacionados con la interpretación y la improvisación, tanto

individual como colectiva; así como mediante la generalización de su cultivo en el

tiempo de ocio.

5.- Competencia sociales y cívicas

Ante el estudio de expresiones artísticas de estas características, donde el trabajo en

equipo es fundamental para el producto realizado, debido a que, para generar un

espectáculo, intervienen especialistas procedentes de diferentes artes, esta materia

propicia el reconocimiento de la importancia de valores como la tolerancia, la capacidad

de negociación, la empatía, el respeto a las opiniones y a las formas de expresión de los

demás. Por otra parte, también el estudiante debe aprender a trabajar en equipo, incluso

a aprender a aprender en equipo, por lo que debe respetar reglas fijadas en esa tarea

conjunta. Debe comprender que para un feliz desarrollo de un espectáculo ha tenido

que existir un trabajo en equipo basado en el bienestar personal y colectivo. Lo mismo

ha de aplicar a su vida y a sus trabajos en equipo, sin duda no sólo en esta asignatura. El

objetivo es comprender las expresiones colectivas y la organización y el funcionamiento

de las artes escénicas y de la danza en la sociedad pasada y presente.

6.- Competencia de sentido de iniciativa y espíritu emprendedor

Con el estudio y la práctica de la materia de Artes Escénicas y Danza potenciamos la

capacidad de pensar de forma creativa, la importancia del esfuerzo y el espíritu

emprendedor. Como estudiante del fenómeno artístico, el alumnado debe comprender y

analizar el sentido de iniciativa y emprendimiento que rige toda obra teatral. En su

vertiente práctica también estos valores han de estar presentes, ya desde la perspectiva

de la ejercitación: la creatividad, la autoestima, la capacidad de gestionar proyectos, el

trabajo cooperativo, el manejo de la incertidumbre, el liderazgo y a la vez la delegación,

son factores imprescindibles en el mundo del espectáculo.

7.- Competencia de conciencia y expresiones culturales

La dimensión artístico-estética de la materia de Artes Escénicas y Danza es fundamental

a la hora de comprender su lugar en la educación. Se trata de una forma artística de

conocimiento dirigida a los sentidos y a la conciencia del sujeto y además se manifiesta

con un lenguaje propio. De este modo, la enseñanza de esta materia pretende que el

alumnado aprenda a utilizar el lenguaje escénico para alcanzar nuevos modos de

comunicación y de expresión y realizar productos estéticamente elaborados.

Además, el conocimiento y comprensión tanto de los distintos espectáculos escénicos

como de algunas obras y producciones escénicas y dancísticas en su contexto histórico,

cultural y social, favorecen la valoración del patrimonio cultural y artístico y la

importancia de conservarlo y transmitirlo.


6

Las artes escénicas tienen unas implicaciones culturales muy concretas en relación con

otras artes, como la literatura, la arquitectura, el cine, las artes plásticas… Quizá este

rasgo distinga al teatro, emparejándolo con la danza y, dentro de la música, con la ópera

y otras expresiones musicales; se trata de ese carácter colectivo y cuya plasmación y

“consumo” ha de hacerse en el momento, frente a otras artes “reproducibles” con otros

medios y en otro momento. El fin último de las artes escénicas es el de la representación

en directo. Por eso, junto a las otras se pueden definir como patrimonio de los pueblos y

por eso deben ser respetadas y “enseñadas”, debiendo estar en su lugar en el sistema

educativo.

4. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, ESTÁNDARES DE


CLAVE CON LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE.

CONTENIDOS:

BLOQUE 1: COMÚN

1.-El espectáculo escénico: concepto, características y función de sus diferentes

manifestaciones: teatro, danza, circo, ópera, performance…

2.- Las artes escénicas en su contexto histórico y cultural; su vocación de conciencia y

transformación social.

3.- El patrimonio en artes escénicas: algunos ejemplos de los patrimonios teatral y

dancístico occidental y español.

4.- Las artes escénicas y la danza como fuente de herramientas para la mejora de la

salud física y psíquica: danza terapia, expresión corporal, teatro-terapia, risoterapia,

psicodrama…

5.- La crítica escénica en sus aspectos básicos. Realización de críticas de espectáculos

escénicos.

6.- Exploración de los instrumentos comunicativos del intérprete: expresión oral y

escrita, corporal, gestual y mímica, y rítmico-musical.

7.- Análisis de los elementos en la expresión dramática: personaje, situación, acción,

conflicto, espacio, tiempo, lenguaje.

BLOQUE 2: EL TEATRO

1.- Tipologías básicas del espectáculo escénico: clásico, de vanguardia, corporal,

occidental, oriental, de objetos, musical, de interior, de calle.

2.- Los instrumentos del intérprete: La expresión oral (dicción, entonación, ritmo,

grupo fónico, fraseo, timbre, intensidad….,); la expresión escrita, la expresión

corporal, gestual y mímica, y la expresión rítmico-musical.

3.- Técnicas de interpretación: juego dramático, improvisación, dramatización...

4.- Actividades de contacto con la lectura teatralizada: creación de sencillos monólogos

o diálogos, ejercicios de entonación hablada y cantada, dicción, articulación, etc., y

ejercicios de escena con control del espacio y del movimiento.


7

5.- Actividades de profundización: creación de escenas, improvisaciones,

memorización e interpretación de pequeñas obras o fragmentos.

6.- Interpretación del personaje a partir de la situación, la acción, el conflicto, sus

objetivos y funciones.

7.- La improvisación teatral como técnica escénica.

8.- El diseño de un espectáculo.

BLOQUE 3.- LA DANZA

1.- La danza como género escénico y los estilos de danza escénica: clásica, moderna,

española, baile flamenco, danza-teatro, danza-contact, danza urbana…

2.- Las danzas no escénicas: étnicas, populares, históricas, de salón…

3.- Los parámetros y formas básicas del movimiento: desplazamiento, gestualidad,

elevación, rotación y posición.

4.- Interpretación en grupo de diferentes danzas.

5.- Improvisación dancística, individual o por pequeños grupos, libre o pautada.

BLOQUE 4: OTRAS ARTES ESCÉNICAS

1.- Otras formas de presentación escénica: ópera, zarzuela, teatro musical (como

actividad globalizadora de diferentes formas de expresión artística), happening,

performance, vídeo-teatro, circo... Definición y características

2.- Importancia social de otras formas de espectáculos escénicos.

3.- Preparación, diseño y realización de una pequeña producción escénica a partir de

otros lenguajes escénicos.


8

ARTES ESCÉNICAS Y DANZA Curso: 4.º

BLOQUE 1: Común

Contenidos:

El espectáculo escénico: concepto, características y función de sus diferentes manifestaciones: teatro, danza, circo, ópera, performance…

Las artes escénicas en su contexto histórico y cultural; su vocación de conciencia y transformación social.

El patrimonio en artes escénicas: algunos ejemplos de los patrimonios teatral y dancístico occidental y español.

Las artes escénicas y la danza como fuente de herramientas para la mejora de la salud física y psíquica: danza terapia, expresión corporal, teatro-terapia, risoterapia, psicodrama…

La crítica escénica en sus aspectos básicos. Realización de críticas de espectáculos escénicos.

Exploración de los instrumentos comunicativos del intérprete: expresión oral y escrita, corporal, gestual y mímica, y rítmico-musical.

Análisis de los elementos en la expresión dramática: personaje, situación, acción, conflicto, espacio, tiempo, lenguaje.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS CLAVE ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

RELACIÓN DE

CCC CON

ESTÁNDARES

Crit.AED.1.1. Exponer de forma crítica la opinión personal

respecto a la función de las artes escénicas (danza, teatro,

circo, ópera, etc.) y su importancia como medio de

expresión de sentimientos, emociones, ideas y

sensaciones.

CCL-CCEC

Est.AED.1.1.1. Conoce y explica la función de la danza, el teatro y otras artes

escénicas en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana,

espectáculos, medios de comunicación, etc.

CCL-CCEC

Est.AED.1.1.2. Reflexiona de forma crítica y expone su opinión personal sobre las artes escénicas y la danza como un medio de intervención y transformación de la realidad y de la conciencia social.

CCEC -CCL

Crit.AED.1.2. Apreciar la importancia del patrimonio

occidental y español en artes escénicas, comprendiendo el

valor de conservarlo y transmitirlo y conociendo algunos

autores y obras relevantes.

CCEC-CSC

Est.AED.1.2.1. Valora el legado del patrimonio artístico occidental y español,

comprendiendo la importancia de su preservación y transmisión y conoce

algunos autores y títulos representativos CCEC-CSC

Crit.AED.1.3. Explicar el papel de la danza y el teatro para

la mejora de la salud física y psíquica a través de su propia

experiencia.

CMCT-CAA

Est.AED.1.3.1. Reconoce y aplica los beneficios experimentados que aportan

la danza y el teatro en la salud física y psíquica. CMCT-CAA

Crit.AED.1.4. Realizar una reflexión sobre los diferentes

espectáculos de danza, teatro y otras artes escénicas. CCL-CCEC

Est.AED.1.4.1. Analiza y comenta los espectáculos de danza, teatro y otras

artes escénicas a los que ha asistido. CCL-CCEC

Crit.AED.1.5. Desarrollar capacidades y destrezas

lingüísticas orales y escritas, no verbales, gestuales y

mímicas que aumenten el acervo expresivo y el repertorio

comunicativo.

CCL-CIEE

Est.AED.1.5.1. Demuestra riqueza comunicativa verbal y no verbal. CCL

Est.AED.1.5.2. Entiende las artes escénicas y la danza como un espacio

activo de escucha y de diálogo, procurando modos de expresión más allá de

la palabra.

CCL-CIEE

Crit.AED.1.6. Generar recursos para desarrollar un mayor CIEE-CAA Est.AED.1.6.1. Muestra interés por construir una personalidad autónoma e CIEE-CAA


9

conocimiento de sí mismo y una personalidad autónoma e

independiente.

independiente.


BLOQUE 2: Teatro

Contenidos:

Tipologías básicas del espectáculo escénico: clásico, de vanguardia, corporal, occidental, oriental, de objetos, musical, de interior, de calle.

Los instrumentos del intérprete: La expresión oral (dicción, entonación, ritmo, grupo fónico, fraseo, timbre, intensidad….,); la expresión escrita, la expresión corporal, gestual y mímica, y la expresión

rítmico-musical.

Técnicas de interpretación: juego dramático, improvisación, dramatización...

Actividades de contacto con la lectura teatralizada: creación de sencillos monólogos o diálogos, ejercicios de entonación hablada y cantada, dicción, articulación, etc., y ejercicios de escena con control

del espacio y del movimiento.

Actividades de profundización: creación de escenas, improvisaciones, memorización e interpretación de pequeñas obras o fragmentos.

Interpretación del personaje a partir de la situación, la acción, el conflicto, sus objetivos y funciones.

La improvisación teatral como técnica escénica.

El diseño de un espectáculo.


RELACIÓN DE

CCC CON

ESTÁNDARES

Crit.AED.2.1. Explicar, a través del acceso a diferentes fuentes

de información, los estilos y formas de teatro: Textual, Gestual,

Objetos, Musical y Lírico.

CCL-CCEC-CD

Est.AED.2.1.1. Reconoce y describe las características de los diversos estilos

y formas de teatro utilizando para ello diferentes fuentes de información. CCL-CCEC-CD

Crit.AED.2.2. Interpretar en un espacio escénico una pieza

teatral donde se valoren las destrezas y habilidades adquiridas.

CCEC-CCL-CSC

Est.AED.2.2.1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades

de interpretación de un repertorio variado de teatro en grupo. CCEC-CCL

Est.AED.2.2.2. Conoce y escenifica los estilos y técnicas escénicas que

fomentan el autoconocimiento, la creatividad, la emoción y la conciencia

corporal.

CCL-CSC

Est.AED.2.2.3. Colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr

un resultado acorde con sus propias posibilidades. CSC

Crit.AED.2.3. Improvisar una secuencia de movimientos, libres o con un fin determinado. Valorar la importancia de la improvisación teatral.

CCEC-CIEE

Est.AED.2.3.1. Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento

en la improvisación teatral. CCEC-CIEE

Crit.AED.2.4. Integrarse en dinámicas de grupo creativas que CAA-CCL-CSC Est.AED.2.4.1. Participa en las diferentes actividades de grupo. CSC-CIEE


10

fomenten un comportamiento social, solidario, tolerante, responsable y asertivo que le ayude a superar inhibiciones, miedos y obstáculos comunicativos.

Est.AED.2.4.2. Interpreta y memoriza un repertorio variado de teatro en grupo. CCL


11


BLOQUE 3: Danza

Contenidos:

La danza como género escénico y los estilos de danza escénica: clásica, moderna, española, baile flamenco, danza-teatro, danza-contact, danza urbana…

Las danzas no escénicas: étnicas, populares, históricas, de salón…

Los parámetros y formas básicas del movimiento: desplazamiento, gestualidad, elevación, rotación y posición.

Interpretación en grupo de diferentes danzas.

Improvisación dancística, individual o por pequeños grupos, libre o pautada.


RELACIÓN DE

CCC CON

ESTÁNDARES

Crit.AED.3.1. Explicar los diferentes estilos de danza escénica (clásica, moderna, española, baile flamenco, danza-teatro, danza-contact, danza urbana…) y las formas de danzas no escénicas (étnicas, populares, históricas, de salón…), en función de su contexto histórico y cultural y las especialidades académicas.

CCL-CCEC

Est.AED.3.1.1. Reconoce, clasifica y sitúa en el tiempo, cultura y estilo las

distintas danzas/espectáculos visionados previamente en el aula. Conoce

algunas obras y bailarines significativos. CCL-CCEC

Crit.AED.3.2. Interpretar en grupo diferentes danzas a través del aprendizaje de coreografías, ensayadas y memorizadas a lo largo del curso, utilizando para ello diversas fuentes de información y recursos escénicos y apreciando la importancia de la danza y los lenguajes que intervienen en ella como medio de expresión.

CCEC-CMCT-CD-CAA

Est.AED.3.2.1. Interpreta y memoriza un repertorio variado de danzas en

grupo utilizando correctamente los parámetros del movimiento y valorando la

importancia de la danza como medio de expresión.

CCEC-CMCT-CAA

Est.AED.3.2.2. Utiliza convenientemente diferentes fuentes de información e

instrumentos escénicos en sus interpretaciones de danza. CAA-CD

Crit.AED.3.3. Demostrar la capacidad para improvisar una

secuencia de movimientos, libres o con un fin determinado.

Valorar la importancia de la improvisación en danza.

CCEC-CMCT -CAA

Est.AED.3.3.1. Utiliza con rigor los elementos y los parámetros del movimiento

y de la expresión corporal en la improvisación de su danza. CCEC-CMCT-CAA


12


BLOQUE 4: Otras artes escénicas

Contenidos:

Otras formas de presentación escénica: ópera, zarzuela, teatro musical (como actividad globalizadora de diferentes formas de expresión artística), happening, performance, vídeo-teatro, circo...

Definición y características

Importancia social de otras formas de espectáculos escénicos.

Preparación, diseño y realización de una pequeña producción escénica a partir de otros lenguajes escénicos.


RELACIÓN DE

CCC CON

ESTÁNDARES

Crit.AED.4.1. Explicar las características de otras artes escénicas, en su contexto histórico y cultural y según su papel en la sociedad.

CCL-CCEC Est.AED.4.1.1. Reconoce y describe las diversas artes escénicas y sus

manifestaciones. CCEC-CCL

Crit.AED.4.2. Diseñar una pequeña producción a partir de otros lenguajes escénicos - happening, performance, vídeo-teatro, circo…- y participar activamente en su desarrollo.

CCEC-CSC

Est.AED.4.1.2. Utiliza con rigor las estrategias para diseñar una producción

escénica, colaborando con el grupo y respetando las reglas para conseguir

una correcta escenificación en estas otras formas de espectáculo.

CCEC-CSC


13


A lo largo de todo el curso se tratarán los siguientes contenidos como complemento a

los correspondientes de cada trimestre.

PRIMERA EVALUACIÓN

1.-El espectáculo escénico: concepto, características y función de sus diferentes

manifestaciones: teatro, danza, circo, ópera, performance…

2.- Las artes escénicas en su contexto histórico y cultural; su vocación de conciencia y

transformación social.

3.- El patrimonio en artes escénicas: algunos ejemplos de los patrimonios teatral y

dancístico occidental y español.

4.- La crítica escénica en sus aspectos básicos. Realización de críticas de espectáculos

escénicos.

5.- Exploración de los instrumentos comunicativos del intérprete: expresión oral y

escrita, corporal, gestual y mímica, y rítmico-musical.

6.- Análisis de los elementos en la expresión dramática: personaje, situación, acción,

conflicto, espacio, tiempo, lenguaje.

SEGUNDA EVALUACIÓN

1.- Tipologías básicas del espectáculo escénico

2.- Los instrumentos del intérprete.

3.- Técnicas de interpretación

4.- Actividades de contacto con la lectura teatralizada

5.- Actividades de profundización: creación de escenas, improvisaciones,

memorización e interpretación de pequeñas obras o fragmentos.

6.- Interpretación del personaje a partir de la situación, la acción, el conflicto, sus

objetivos y funciones.

7.- La improvisación teatral como técnica escénica.

TERCERA EVALUACIÓN

1.- La danza como género escénico y los estilos de danza escénica

2.- Las danzas no escénicas

3.- Los parámetros y formas básicas del movimiento

4.- Interpretación en grupo de diferentes danzas.

5.- Improvisación dancística, individual o por pequeños grupos, libre o pautada.

6.- Otras formas de presentación escénica

7.- Importancia social de otras formas de espectáculos escénicos.

8.- Preparación, diseño y realización de una pequeña producción escénica a partir de

otros lenguajes escénicos.


14


Estas orientaciones son propuestas metodológicas que pretenden trabajar por

competencias la asignatura de Artes Escénicas y Danza. Pero para concretar los

métodos didácticos, hay que tener en cuenta que la originalidad del docente ante lo que

él considere más oportuno para alcanzar la meta deseada, y ante los condicionantes en

los que desarrolla su tarea, es algo fundamental que supera en la práctica cualquier

propuesta teórica.

El docente debe tener presente para el aprendizaje competencial del alumno que

debe ser promotor, orientador, facilitador, promoviendo métodos consistentes en tareas

con un objetivo concreto que el alumno resuelva haciendo uso de sus competencias.

Este aprendizaje competencial se verá incrementado con propuestas de trabajo que

utilicen variadas técnicas inherentes a las artes escénicas y a través de la diversidad en

las actividades diseñadas. Dichas propuestas se orientarán a la formación integral del

alumno ya que contribuirán al desarrollo de sus capacidades comunicativas, expresivas

y a recibir ideas propias o ajenas, mejorando al mismo tiempo su capacidad para la

resolución de problemas y su autonomía personal. El tipo de tareas propuestas debe

contar con el nivel del que parte el alumnado, en general, como grupo, y también

individualmente, favoreciendo así la atención a la diversidad. Esta graduación de las

tareas favorecerá especialmente la competencia de aprender a aprender, ya que la

autonomía del estudiante irá creciendo, al paso que se va enfrentando a tareas más

complejas, partiendo de las más sencillas. La práctica de esas tareas irá permitiendo que

el estudiante solicite tareas cada vez más complejas, de acuerdo con su nivel de

aprendizaje que irá en aumento.

Factor necesario para la motivación es que las tareas o las situaciones que se

planteen sean aquellas que permitan poner en juego sus conocimientos en contextos

reales y diversos, es decir, ante situaciones posibles.

Si hemos referido que las tareas son graduadas teniendo en cuenta el nivel del

alumno y el del grupo en el que se desarrolla el proceso de enseñanza-aprendizaje, es

también porque, además de las tareas individuales, cobran especial relevancia los

trabajos colectivos. En estos se desarrollará especialmente la competencia social y

cívica, y también, cómo no, el sentido de iniciativa y emprendimiento. Es en el trabajo

en grupo donde se aprende el respeto, la toma de acuerdos, la asunción de roles, y la

coordinación para conseguir un objetivo. Las estrategias interactivas serán las que

permitan precisamente la comunicación entre los miembros del grupo y también, al

informar del trabajo o compartirlo con el resto de la clase. Inevitablemente, para la

recogida de información se ponen en práctica las competencias lingüística, digital y

matemática-científica, y al compartirla también, necesariamente las dos primeras. La

primera por el contenido que se debe compartir y la segunda por los medios que se

utilizan para esa transmisión de información.

Y en este sucinto repaso de las competencias dentro del apartado metodológico

queda la última, aunque el contenido de la mayor parte de tareas y situaciones que se

van a plantear ha de tener inequívocamente que ver con la competencia en conciencia

cultural, la cultura del hecho escénico.

Para hacer accesible, sugerente y eficaz el aprendizaje del mundo formal de las

Artes Escénicas y la Danza de futuros estudiantes de Enseñanzas Artísticas o público

formado y preparado para valorar el arte escénico, debemos abordar la materia teniendo

en cuenta tanto el método como la forma de presentarla, para saber captar la atención

del alumnado, despertar su interés y desarrollar su curiosidad en el mundo de los


15

espectáculos escénicos. El método didáctico que se propone es el de “aula taller”, que

combina clases prácticas y teóricas entendiéndose de manera interdisciplinar. Este es el

gran reto de una materia teórico-práctica, que deberá ser eminentemente artística y

creativa. Además, se hará hincapié en la necesidad de ver su evolución histórica, con

sus principales manifestaciones, sus autores y obras características, para tener una

visión de conjunto acertada. Especial interés tendrán los soportes audiovisuales que

ejemplifiquen los contenidos y permitan una plena comprensión de los mismos, así

como la experiencia práctica tanto del docente como de los alumnos.

En todos los bloques de contenido se pueden plantear fácilmente tareas que se

pueden presentar como proyectos, planes de acción, unos individuales, otros colectivos,

donde el estudiante, ante una situación real, posible, verosímil, reflexione, critique,

elabore hipótesis y desarrolle tareas de investigación aplicando conocimientos y

habilidades, a la vez que asume responsabilidades por tener que desarrollar el trabajo

en grupo o por tener que hacerlo individualmente. La selección y el diseño de las tareas

y materiales ha de propiciar, como no podía ser de otra manera, el uso de TIC, además

de la coordinación entre el profesorado sobre esta metodología.


Las actividades de enseñanza y aprendizaje serán las siguientes:

Realización de apuntes sobre las exposiciones orales del profesor

Visionado de escenas y de diferentes técnicas de interpretación, así como de

escenas de diferentes tipos de danza y de teatro

Lectura y comprensión de textos.

Trabajos de obtención de información complementaria.

Exposición oral de trabajos.

Interpretación gestual con y sin voz. Trabajo en grupo pequeño y gran grupo de

cara a interpretar pequeñas escena

Trabajo en el aula de artes escénicas de la voz, el gesto, la expresión y

movimientos posturales

Preparación de pequeñas escenas de textos clásicos acordes con la edad y el

tiempo lectivo de la asignatura





como mínimo debe conocerse la relativa a




curriculares.





16



materia.




óptimo del grupo.


Una primera valoración nos facilita no solo conocimiento acerca del grupo como conjunto, sino

que también nos proporciona información acerca de diversos aspectos individuales de nuestros

estudiantes; a partir de ella podremos:












estudiantes.




7. EVALUACIÓN


Procedimientos

1. Observación sistemática: anotaciones de incidencias positivas o negativas en el

libro del profesor.

2. Análisis de las producciones de los alumnos:

Realización de obras musicales en clase.

Capacidad de escucha y atención al conjunto y a las indicaciones del director.

Cuaderno de clase.

Análisis de los trabajos realizados por los compañeros tanto en grupo como los

individuales

Escritura de textos y posterior lectura de esos textos



17

Desarrollo de la coordinación psicomotriz rítmica.

3. Pruebas específicas: Objetivas, abiertas, actividades tanto individuales como en

grupo pequeño o en grupo clase de diversas técnicas relacionadas con el movimiento en

el espacio, la expresión gestual, el tratamiento y cuidado de la voz y del cuerpo, etc.

4. Portfolio de aprendizaje. A partir del trabajo con los desempeños competenciales,

se obtendrán diversas evidencias de aprendizaje, vinculadas a los estándares que incluye

el currículo de cada asignatura. Para registrarlas, utilizaremos portfolios de aprendizaje

en el aula. A lo largo de las distintas unidades didácticas, se planificará la realización y

la recogida de pruebas que muestren el nivel de consecución del estándar, así como su

evolución a lo largo del curso.

El portfolio es una herramienta de evaluación del proceso de aprendizaje que consiste

fundamentalmente en la recogida de evidencias de la evolución de cada alumno y

alumna. Cada evidencia debe incorporar una reflexión añadida sobre el trabajo

realizado, las dificultades encontradas y los objetivos de mejora personal. El documento

del portfolio podrá realizarse en papel o en formato digital

Criterios de Calificación



HERRAMIENTAS

DE EVALUACIÓN

PORCENTAJE

EN LA CALIFICACIÓN

Pruebas escritas: 30%

Pruebas prácticas 60 %

Trabajo personal dentro y fuera del aula: 10%


En las pruebas escritas, las faltas de ortografía tendrán una valoración negativa de 0,5

cada cuatro faltas.



mayor a 5.

Para aprobar la asignatura, la nota final deberá ser mayor o igual a 5.


18



curso.


evaluación.




INSUFICIENTE:------ 0, 1, 2, 3 ó 4


BIEN: ------------------6

NOTABLE: -------------7 u 8


7.2. RECUPERACIONES







la asignatura mediante un único examen consistente en extraídas de todas las Unidades

de las que consta la presente Programación.


esta programación.










final que constará de:




19

Se evaluará sobre los contenidos recogidos en el apartado 4 y la nota máxima será un 6



convocatoria extraordinaria

1. Contenidos

Serán los Contenidos establecidos en el capítulo 4 de esta programación.


El procedimiento de evaluación constará de una prueba escrita y un ejercicio de los

realizados durante el curso

Se evaluará sobre contenidos mínimos establecidos en esta programación.

Los criterios de calificación serán los siguientes:

Prueba escrita: 50%

Ejercicio propuesto: 50%

Se evaluará sobre contenidos mínimos, y la nota máxima será 6



El alumno llevara un cuaderno en el que anotará todos los ejercicios llevados a cabo en

las clases, así como su técnica y ejecución.

Asimismo el alumno debe llevar una especie de diario en la que anotará sus impresiones

y sensaciones a la hora de realizar los diversos ejercicios y actividades artisticas


El departamento aportará documentación escrita y temas elaborados por el profesor en

el que se indicaran los objetivos y las actividades que deben llevarse a cabo.

La teoría se explicara por medio de apuntes y de power point y prezi y uso de

grabaciones y demás elementos multimedia

Las clases se darán en un 70% en el aula de Artes escénicas de las que dispone este

centro, que cuenta con un espacio adecuado y unos medios de vestuario, luces y demás

elementos necesarios para los objetivos de esta asignatura




presentaciones en Power- Point, prezi…


20


Se intentará que los alumnos participen en algún taller de teatro y/o reciban alguna clase

magistral de actores o directores que otros años han realizado su colaboración con

nosotros. Pendiente de confirmación.


No hay alumnos con pendientes en esta asignatura





didácticos


alumnos de los objetivos educativos. Para ello el propio Departamento elaborará una

serie de cuestionarios que realizarán los alumnos y los profesores.


21

ÁREA DE MEJORA: DEPARTAMENTO DE MÚSICA : AES

OBJETIVO: Mejora en la expresión oral y escrita en los alumnos de 4º ESO

INDICADOR DE LOGRO: Ampliación de vocabulario, fluidez, y claridad en la exposición oral y en el lenguaje escrito y en el audiovisual.

RECURSOS: Materiales elaborados por el profesor y que se envían a los alumnos por correo electrónico

RESULTADO FINAL: Las representaciones se realizarán en clase y se grabaran en video para su posterior visionado y juicio crítico por parte del profesor y de

los alumnos

ACTUACIÓN 1: Elaboración de un diccionario de léxico musical para el análisis musical

TAREAS

TEMPORALIZACIÓN RESPONSABLES

INDICADOR

DE

SEGUIMIENTO

RESPONSABLE

DE

CUMPLIMIENTO

RESULTADO

TAREA

1 2 3 4

1.1 Ensayos y representación de una serie de escenas que se

representarán a lo largo del curso.

Primero, segundo

y tercer trimestre.

Aumentando

progresivamente

la dificultad y el

grado de

exigencia

Josefina Arenal

Revisión de las

representaciones

que se han

grabado

previamente en

video

Gonzalo García

Santos

1.2 Se incidirá especialmente en la escritura de microrrelatos

y de cuentos para trabajar el lenguaje escrito

Primero, segundo

y tercer trimestre

Josefina Arenal

Revisión de los

textos escritos

Gonzalo García

Santos

1.3 Por otra parte se trabajara en la adaptación de textos

clásicos y con escenas de relatos breves para mejorar la

exposición oral

Primero, segundo

y tercer trimestre

Josefina Arenal

Revisión de

exposiciones

orales

Gonzalo García

Santos


22

Programación de Análisis Musical I 1º de Bachillerato. Curso 2017-18

1

ANÁLISIS MUSICAL I. 1º DE BACHILLERATO

Programación de Departamento

1. Introducción

2. Objetivos









7. Evaluación


7.2. Recuperaciones









Bachillerato. LOMCE





Actualmente no hay órdenes de si habrá pruebas externas y si las hubiera no se sabe

cuáles son las orientaciones de conceptos básicos o de audiciones para estas.


2

1. INTRODUCCIÓN

El Análisis Musical permite entender la música en toda su dimensión y poder

disfrutarla en profundidad; su objetivo es comprender por qué una obra musical fue

compuesta de una determinada manera y no de otra, qué estaba pensando el compositor

para llevarla a cabo y qué forma concreta le dio, teniendo en cuenta las características

estilísticas e históricas que le condicionaron. Los elementos de Análisis Musical forman

parte de la educación musical del alumnado desde sus inicios ya que, a través de la

escucha y el reconocimiento de pequeños fragmentos, ha aprendido a comprender las

estructuras básicas de las obras musicales; toca en esta etapa del Bachillerato

profundizar en las características de las obras a partir del conocimiento de los elementos

y procedimientos básicos de la música, abordando la comprensión de la música y de la

obra en sí: conocer y reconocer la organización del lenguaje utilizado (elementos y

procedimientos) y las características sonoras que nos permiten encuadrar esa obra en un

contexto histórico (armonía, melodía, ritmo, timbres, cadencias, forma, etc.). El análisis

formal debe ser el primer acercamiento al Análisis Musical; a través de él se pretende

profundizar en las diferentes estructuras de las que han hecho uso los compositores a lo

largo de la historia y que en muchos casos han generado las denominadas formas-tipo o

formas históricas. Uno de los aspectos analíticos más importantes es, precisamente, la

comprensión de los elementos que constituyen la forma musical, su evolución y cómo

se ha buscado a lo largo de la historia que la estructura de las obras favorezca la

comunicación con el público. Como pasa con todas las disciplinas artísticas, el estudio

de Análisis Musical mejora las capacidades del estudiante que la cursa, potenciando su

creatividad, su capacidad de tomar decisiones de manera global, desarrollando áreas de

pensamiento diferentes a las puramente racionales y mejorando la expresión y la

comunicación a todos los niveles. Análisis Musical en concreto contribuye a desarrollar

destrezas y capacidades esenciales para la comprensión y el disfrute de la música y del

arte en general: mejora el oído interno, la atención, la concentración, la memoria, la

curiosidad, la capacidad de relacionar y es fuente de un conocimiento en profundidad de

la música, ya que supone un contacto directo con los procesos compositivos y los

procesos creativos de los autores. El alumnado deberá comprender aisladamente cada

parámetro musical (rítmico, armónico, melódico, formal, textural, etc.), y a partir de

esos análisis parciales tener en cuenta todos los elementos analizables y relacionarlos

para entender cómo debe sonar la música y por qué; cuáles son los procedimientos que

utiliza el autor y qué sensación nos provoca como oyentes; qué dirección toma la

música en cada momento; qué tipo de juego establece el compositor con el oyente y

cómo debe recrearlo el intérprete. Partiendo pues de la dimensión auditiva del análisis,

se puede trabajar con la partitura; es decir, se pretende profundizar en la percepción

sonora de las obras y, si se desea, observar cómo se refleja en la partitura, sin que ésta

sea un elemento indispensable. La materia Análisis Musical está dividida en dos cursos:

su enseñanza debe comenzarse teniendo en cuenta el grado de adquisición de

competencias que el alumnado ha logrado a lo largo de la Educación Secundaria

Obligatoria (ESO) en la materia Música. La organización de la materia presenta un

primer curso más generalista que permite adquirir una formación mínima para entender

las estructuras musicales, utilizando las herramientas necesarias para comprenderla en

profundidad. En el segundo curso se profundiza en el análisis de las formas y lo

característico de cada estilo, básicamente de la tradición de la música occidental,

incorporándose referencias de la música popular, el Jazz y otras músicas urbanas, así

como de la música de culturas no occidentales por la gran aportación que han realizado

a la música occidental sobre todo a partir del siglo XX.


3







2. OBJETIVOS

1. Percibir, a través de la audición, tanto por medios convencionales como con el uso de

las tecnologías, los elementos y procedimientos que configuran una obra musical y

captar la diversidad de recursos y rasgos esenciales que contiene.

2. Comprender la organización del discurso musical, observando los diferentes

elementos y procedimientos que dan lugar a su estructuración: partes, secciones,

materiales, texturas, armonía, melodía, ritmo, timbre, procesos de crecimiento y

decrecimiento de tensión, puntos culminantes, cadencias,

etc.

3. Conocer las principales formas musicales históricas o formas-tipo y su evolución,

relacionarlas y comprender que el lenguaje musical, como el resto de los lenguajes,

tiene unas normas que varían a través del tiempo y recibe influencias diversas que le

hacen transformarse.

4. Reconocer las características de los principales estilos musicales: la armonía, la

melodía, la textura, el ritmo, la instrumentación, la ornamentación, etc., y ser capaz de

detectar alguna de esas características en obras pertenecientes a épocas o estilos

distintos como reminiscencias del pasado.

5. Comprender la relación entre música y texto en obras vocales o vocales e

instrumentales en las diferentes épocas históricas.

6. Adquirir un léxico y una terminología adecuados para expresar y describir, de forma

oral y escrita, los procesos analíticos asociados al estudio de obras y estilos musicales

así como los procesos musicales, atendiendo no sólo al componente objetivo de la

música sino también al subjetivo, lo que percibe el oyente.

7. Conocer las músicas de otras culturas, sus características, las sensaciones que

provocan y la función que cumplen en su contexto histórico-social, aprender a

valorarlas y comprender la influencia que han tenido en la música occidental a lo largo

de la historia.

8. Utilizar el sentido crítico para valorar la calidad en las obras de diferentes épocas,

estilos y géneros, basándose en la percepción de los elementos y procedimientos

constructivos,


El desarrollo de la materia de Análisis Musical ha de ser llevado a cabo a través del

trabajo de las diferentes competencias. El hecho de que los estándares de aprendizaje

estén vinculados a muchas de ellas refleja que todas ellas, en mayor o menor medida,

influirán en que el proceso de aprendizaje del alumno sea eficaz, completo y

propedéutico. Al ser una materia eminentemente analítica, necesita la aplicación del

método científico, de los procesos intelectuales propios de esta etapa, del uso específico

del vocabulario técnico, así como del desarrollo de actitudes y valores que le permitan


4

al alumnado superar las dificultades del aprendizaje que esta materia tiene. Para que el

aprendizaje sea completo, añadiremos al proceso puramente analítico, otras destrezas

igualmente importantes que se trabajan desde otras capacidades, como: el conocimiento

del hecho musical a lo largo de la historia, el buen uso de los medios tecnológicos como

apoyo de estudio y creación, etc. Las competencias serán desarrolladas a lo largo de los

dos cursos de bachillerato y por lo tanto su consecución en esta etapa deberá ser

valorada al final de estos dos cursos.

Competencia en comunicación lingüística

Uno de los componentes más importantes de la competencia lingüística se inscribe en el

marco de actitudes y valores que ayudan al alumno al desarrollo de una actitud de

curiosidad, e interés hacia cualquier aprendizaje. En el caso de la materia de Análisis

esta actitud es fundamental ya que en el análisis de obras musicales se debe investigar,

reflexionar, etc., Se utilizarán las destrezas propias de esta competencia como son: la

lectura de diferentes tipos de textos, la expresión escrita exponiendo temas complejos,

definiciones, etc., como medios de expresión de los contenidos y procesos utilizados. Se

hace especialmente importante el uso del vocabulario técnico, que en el mundo de la

música resulta a veces complejo, debido a que muchos conceptos tienen diferentes

definiciones y usos según la etapa concreta de la historia de la música.


Esta competencia aportará a la materia la posibilidad de aprender y aplicar el método

científico, describiendo e interpretando elementos musicales tanto en una audición

como en una partitura utilizando un proceso analítico que es tan característico de esta

materia. El análisis de un solo elemento musical hasta llegar a la comprensión total de la

obra necesita sin duda la aplicación de procesos científicos como la inducción, o la

deducción y la comparación. Todo esto contribuirá a que el alumno establezca una

relación clara entre los conceptos que va adquiriendo y su aplicación en situaciones

diversas, colaborando en la adquisición de actitudes y valores como la atención,

disciplina, rigor, etc., fundamentales para cualquier proceso de aprendizaje.

Competencia digital

Al igual que en otras materias artísticas las posibilidades que ofrece el mundo digital

para esta materia son inabarcables. Es importante que el alumnado acceda a esta

competencia desde esta materia utilizando fuentes de información de Internet y usando

programas informáticos a su alcance que le permitan afianzar contenidos técnicos

pertenecientes al lenguaje musical, escribir ejercicios musicales y partituras, así como

desarrollar otros aspectos relacionados con la audición musical.

En el primer curso serán más útiles programas que permitan al alumnado hacer

ejercicios de discriminación auditiva y aprender los elementos musicales, así como

escribir pequeñas composiciones, hacer ejercicios de armonía, etc.

En el segundo curso, donde el análisis está basado en los estilos musicales, será más

importante el acceso a las páginas web que contengan contenidos relacionados con la

materia en formato escrito, gráfico o audiovisual.

Esta competencia, ayudará a desarrollar las destrezas relacionadas con el acceso a la

información, el proceso y el uso de la misma, así como a tener conciencia de los

diversos medios de comunicación digital, para su uso individual o colectivo. Se deberá

procurar que el uso de estos medios digitales se realice de forma creativa, responsable y

crítica para que el alumno obtenga resultados óptimos y significativos para posteriores

niveles de aprendizaje.


5

Competencia de aprender a aprender

Aprender a aprender para un alumno que se enfrenta a una materia compleja tanto en

contenidos como en procedimientos, será fundamental para que éste sea capaz de

organizar y controlar su propio aprendizaje, de ajustarlo a los tiempos y demandas de

pruebas y tareas, aplicar lo que ya sabe, y “conocer” lo que desconoce. Esto resulta

especialmente importante en una materia como esta que está planteada para dos cursos

cuyos contenidos son claramente propedéuticos. El trabajo de contenidos tan diversos

como estos, necesita de una organización eficaz, una supervisión continua de lo

aprendido para llegar a una consolidación permanente de contenidos y procedimientos.

El desarrollo de esta competencia ayudará al alumno a mantener motivación y confianza

a lo largo de periodos de aprendizaje a corto, medio o largo plazo.

Competencia de sentido de iniciativa y espíritu emprendedor

El carácter analítico de esta materia la dota de una especial relevancia a la hora de

desarrollar a través de ésta, las habilidades, destrezas, actitudes y valores propios de la

competencia de la iniciativa y el espíritu emprendedor. A través de trabajos de

investigación sobre partituras, audiciones y textos y su exposición oral o escrita se

trabajarán todos estos aspectos. La metodología que se aplica permitirá abordar la

creatividad y la innovación, la gestión de proyectos, el liderazgo y el trabajo individual

o grupal, así como el sentido crítico.


La competencia social y cívica se desarrollará sobre todo en el segundo curso, ya que

por sus contenidos trabajados desde una perspectiva histórica implica que el alumno

conozca la estrecha relación entre la música y la sociedad donde ésta se crea.

Para el adecuado desarrollo de esta competencia, a través de esta materia, será necesario

comprender y entender las experiencias que un compositor ha vivido y las

circunstancias que le han llevado a componer esa obra en concreto en ese preciso

momento. Este análisis social de la música desarrollará en el alumno la destreza, propia

de esta competencia, de ser capaz de ponerse en el lugar del otro y esto puede servir de

partida para que el alumno en situaciones creación e interpretación tenga un modelo de

referencia.

Competencia de conciencia y expresiones culturales

Sin duda, de todas las competencias clave, es conciencia y expresiones culturales la

competencia más relacionada con esta materia. La música y la danza son códigos

artísticos y culturales basados en un patrimonio cultural en los que autores y obras,

géneros y estilos, recursos, corrientes estéticas, etc., forman los contenidos

fundamentales del mismo. El estudio de éstos originará las destrezas más importantes de

esta competencia: la variedad de pensamientos, la percepción, la sensibilidad, el sentido

estético, etc., tan necesarios en la educación de los alumnos como futuros responsables

de la sociedad venidera. El conocimiento de la diversidad cultural ayudará al necesario

respeto por las diferentes manifestaciones artísticas y al interés y esfuerzo por la

conservación de todas ellas, valorando la especial importancia que han tenido en épocas

pasadas y el enorme valor que tendrán para el presente y las generaciones posteriores.


6




CONTENIDOS

Bloque 1. Iniciación a los elementos analíticos

Nociones básicas de Lenguaje Musical.

Análisis de la melodía: Movimiento, perfil o contorno, tesitura, extensión, registro, tipo

de comienzo, tipo de final, intervalos importantes, escala utilizada, fraseología,

ornamentación y mecanismos de modificación melódica.

Análisis del ritmo: Compás, tempo, agógica, diseños rítmicos, indicaciones de

articulación y particularidades.

Análisis armónico: Tonalidad, modulaciones, notas melódicas, progresiones armónicas,

cadencias y acordes especiales.

Análisis del timbre: Instrumentos y voces, agrupaciones, funciones y detalles técnicos.

Análisis de otros elementos musicales: Textura, dinámica, indicaciones de carácter y

notación musical.

El género musical.

Análisis de audición y partitura.

Vocabulario técnico.

Hábitos de escucha adecuados.

Responsabilidad y actitud de interés y mejora

Bloque 2. La forma musical

La forma musical y su percepción. Comprensión de la organización estructural de la

música y utilización de los diferentes modos de representarla gráficamente, para reflejar

esquemáticamente las partes, secciones y subsecciones en las que puede dividirse una

obra musical.

Estudio de la forma musical a distintas escalas (macroforma, mesoforma y microforma)

y su aplicación a diversos niveles.

Procedimientos generadores de forma (la repetición, el contraste, la elaboración de

materiales, la coherencia, etc.) y otros aspectos formales (tensión y distensión, puntos

culminantes, equilibrio, relación entre secciones, etc.).

La música con texto. Relación de la palabra con la música: sus diferentes tratamientos.

Bloque 3. Las formas históricas

Análisis y reconocimiento de las principales formas-tipo desde la música medieval hasta

nuestros días: Pequeñas formas binarias y ternarias, Rondó, Tema con variaciones, Bajo

ostinato, Canon, Fuga,

Sonata, Sinfonía, Concierto, Suite, Lied, Misa.

Comprensión de las características sonoras de obras de diferentes épocas, estilos,

géneros y culturas de la literatura musical.


7

Análisis de la relación entre el texto y la música: tipo de texto, idioma, estructura, rima,

relación texto música y manera de interpretar.



Trabajo de investigación: reflexión, elaboración y conclusión.

Responsabilidad y actitud de interés y mejora.

BLOQUE 1. Iniciación a los elementos analíticos

CONTENIDOS

Análisis de la melodía: Movimiento, perfil o contorno, tesitura, extensión, registro, tipo de comienzo, tipo

de final, intervalos importantes, escala utilizada, fraseología, ornamentación y mecanismos de

modificación melódica.

Análisis del ritmo: Compás, tempo, agógica, diseños rítmicos, indicaciones de articulación y

particularidades.

Análisis armónico: Tonalidad, modulaciones, notas melódicas, progresiones armónicas, cadencias y

acordes especiales.

Análisis del timbre: Instrumentos y voces, agrupaciones, funciones y detalles técnicos.

Análisis de otros elementos musicales: Textura, dinámica, indicaciones de carácter y notación musical.

El género musical.



Hábitos de escucha adecuados.

Responsabilidad y actitud de interés y mejora

CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS

CLAVE

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

EVALUABLES

1.1. Reconocer los elementos que

intervienen en la estructura de una

obra musical en diferentes

agrupaciones vocales e

instrumentales.

CCL-CAA-CCEC

1.1.1. Reconoce y explica el modo en que

está construida una obra, entendiendo la

relación entre la estructura y los elementos

y procedimientos utilizados

1.2. Distinguir en la audición de una

obra de cualquier estilo

las diferentes voces y/o instrumentos

CIEE-CCEC-

CMCT

1.2.1. Distingue el timbre de los diferentes

instrumentos y voces, cualquiera que sea

su combinación.

1.3. Reconocer la textura de una obra

o fragmento escuchado, explicando

sus características de un modo claro

y conciso, utilizando o no la

partitura.

CCEC-CAA-CD

1.3.1. Reconoce y describe los diversos

planos sonoros y utiliza la terminología

adecuada.

1.3.2. Explica las características de las

diferentes texturas y las distingue en la

partitura y

en la audición

1.4. Identificar procesos de tensión y

distensión, así como

el punto culminante, en una obra

previamente escuchada,

determinando los procedimientos

utilizados

CCEC

1.4.1. Percibe los procedimientos de

tensión/distensión utilizados por el

compositor y los identifica en la partitura.

1.5. Consolidar los buenos hábitos de

escucha y de respeto a los demás

durante la interpretación de música.

CSC 1.5.1. Mantiene unos correctos hábitos de

escucha y de respeto a los demás durante

la

interpretación de la música


8

BLOQUE 2: La forma musical

CONTENIDOS

La forma musical y su percepción. Comprensión de la organización estructural de la música y utilización

de los diferentes modos de representarla gráficamente, para reflejar esquemáticamente las partes,

secciones y subsecciones en las que puede dividirse una obra musical.

Estudio de la forma musical a distintas escalas (macroforma, mesoforma y microforma) y su aplicación a

diversos niveles.

Procedimientos generadores de forma (la repetición, el contraste, la elaboración de materiales, la

coherencia, etc.) y otros aspectos formales (tensión y distensión, puntos culminantes, equilibrio, relación

entre secciones, etc.).

CRITERIOS DE

EVALUACIÓN

COMPETENCIAS

CLAVE


EVALUABLES

2.1. Reconocer la forma de una

obra de cualquier estilo y su

correspondencia o no con una

forma tipo a partir de la audición

de la misma y saber explicarla

con la terminología precisa, con o

sin partitura.

CCL-CMCT-CAA-

CCEC

2.1.1. Comprende y describe lo que es

forma tipo o forma histórica.

2.1.2. Describe la forma de la obra

empleando un lenguaje concreto y

adecuado

2.1.3. Analiza una obra reflejando

esquemáticamente las partes, secciones y

subsecciones en las que puede dividirse.

2.1.3. Analiza una obra reflejando

esquemáticamente las partes, secciones y

subsecciones en las que puede dividirse.

2.2. Realizar una crítica o

comentario de un concierto o de

una audición, complementando lo

escuchado y lo trabajado en clase

con aportaciones personales y

documentación buscada por el

propio alumnado.

CCL-CD-CIEE

2.1.4. Reconoce los procedimientos

generadores de forma (repetición,

contraste, elaboración de materiales,

coherencia).

2.2.2. Consulta las fuentes de información

adecuadas para la elaboración de los

comentarios.


9

BLOQUE 3: Las formas históricas y el estilo musical.

CONTENIDOS

Análisis y reconocimiento de las principales formas-tipo desde la música medieval hasta nuestros días:

Pequeñas formas binarias y ternarias, Rondó, Tema con variaciones, Bajo ostinato, Canon, Fuga,

Sonata, Sinfonía, Concierto, Suite, Lied, Misa.

Comprensión de las características sonoras de obras de diferentes épocas, estilos, géneros y culturas de la

literatura musical.

Análisis de la relación entre el texto y la música: tipo de texto, idioma, estructura, rima, relación texto

música y manera de interpretar.



Trabajo de investigación: reflexión, elaboración y conclusión.

Responsabilidad y actitud de interés y mejora.

CRITERIOS DE

EVALUACIÓN

COMPETENCIAS

CLAVE


EVALUABLES

3.1. Escuchar obras de

características o estilos diversos

y reconocer las diferencias y/o

relaciones entre ellas.

CMCT-CD-CAA-

CCEC

3.1.1. Distingue aspectos característicos de la

música y la diferencia entre ellos, tales

como la estructura, sus características

armónicas, rítmicas, tímbricas, etc.

3.1.2. Distingue, por sus características

compositivas, formales y estéticas, la

pertenencia

de una obra a una determinada época o estilo

3.2. Comentar oralmente o por

escrito la relación entre música

y texto en obras de diferentes

épocas y estilos.

CCL-CAA-CIEE-

CCEC

3.2.1. Comprende y explica el tratamiento que

ha realizado el compositor del texto: si ha

sido descriptivo, si es una mera excusa, si el

poema o texto de partida determina la forma, si

el

punto culminante coincide con palabras

especiales, etc.

3.2.2. Utiliza argumentos y razonamientos

coherentes.


PRIMERA EVALUACIÓN

Bloque 1: Iniciación a los elementos analíticos

SEGUNDA EVALUACIÓN

Bloque 2: La Forma Musical


10

TERCERA EVALUACIÓN

Bloque 3: Las Formas Históricas


6.1. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS Al igual que en otras materias artísticas, es conveniente, dentro del proceso de

enseñanza aprendizaje, distinguir entre la función del profesor y el papel activo que el

alumno debe tener. El profesor debería ser una guía del aprendizaje, sobre todo teniendo

en cuenta la gran cantidad de contenidos y procesos que son nuevos para el alumno.

Aunque el nivel de partida del alumnado es diverso, la materia debería desarrollarse a

partir de unos conocimientos determinados aprendidos en etapas anteriores, que

permitan toda la progresión necesaria durante el primer curso para poder abordar el

segundo.

Cualquier metodología que se utilice debería no perder de vista el hecho de que resulta

imprescindible respetar una organización temporal de los contenidos. Por la propia

naturaleza de la materia, en la que se necesita haber adquirido unos contenidos para

poder trabajar otros, la secuenciación de estos debería ser el resultado de una profunda

reflexión.

El análisis de obras musicales a través de partituras y audiciones debería ser el proceso

más importante para adquirir los contenidos. Estas dos fuentes de información se

deberían usar de forma equilibrada. El análisis a través de la audición desarrollará en el

alumno la capacidad de identificar los elementos musicales y le permitirán comparar

unas obras con otras. Por otra parte el análisis de la partitura afianzará y reforzará lo

escuchado. Otra fuente muy eficaz para el trabajo de los contenidos serán los programas

informáticos de edición de partituras, así como todos los materiales gráficos y

audiovisuales que se pueden encontrar en Internet. Estos materiales ayudan a suplir la

carencia de manuales adecuados para el desarrollo de esta materia en este nivel.

Aunque los aspectos metodológicos básicos son comunes para los dos cursos, queda

claro que cada uno de ellos tiene sus propias peculiaridades.

Los contenidos de la materia en 1º de bachillerato tienen una estrecha relación con los

de lenguaje y práctica musical. Esta materia además, necesita de una aplicación práctica

de los contenidos aprendidos a través de ejercicios sencillos creados por el propio

alumno. No debería tratarse solo de aprender e imitar, sino de “saber hacer” y “saber

crear”.

Los contenidos que se deben aprender en primero ofrecen la posibilidad de trabajarse

utilizando músicas de diversos estilos, abarcando la música culta, popular y tradicional

en cambio en segundo, se utilizará predominantemente la música culta.

En 2º de bachillerato la relación se establece con la materia de Historia de la Música y

la Danza con la que comparte contenidos, pero incidiendo en el análisis de los

elementos musicales, el género, la forma y el estilo. En este curso se debería prestar

especial atención a todos los procesos que incidan en el buen uso del vocabulario

técnico de la materia. La precisión del léxico a la hora de expresar y comunicar ideas se

hace especialmente necesaria en situaciones en las que se utilizan conceptos cuyo

significado cambia a lo largo de la historia.

El alumno, como agente implicado en el proceso de aprendizaje, tendrá que abordar un

trabajo individual que refuerce el realizado en el aula, que en el caso de primer curso es


11

imprescindible para asimilar lo aprendido y en el caso de segundo se convierte en una

manera de profundizar y afianzar lo trabajado.




Audiciones activas de los diferentes aspectos musicales a tratar.

Lectura y comprensión de textos y partituras como medio de apoyo a la

audición.











curriculares.






materia.




óptimo del grupo.









12









estudiantes.




7. EVALUACIÓN







audiciones.





Análisis de audiciones. Desarrollo de unidades teóricas y definición de conceptos.

En cada evaluación, para el seguimiento de los aprendizajes de los alumnos se establecerán los

siguientes criterios:

HERRAMIENTAS


EN LA CALIFICACIÓN

Trabajos dentro y fuera del aula 20%



13









Evaluación.


mayor a 5.




curso.


que no haya suspendido más de dos asignaturas. En tal caso deberá realizar un examen

global.



INSUFICIENTE: ------ 0, 1, 2, 3 ó 4


BIEN: ------------------6

NOTABLE: -------------7 u 8





7.2. RECUPERACIONES



14











esta programación.






Para dicho alumno se establece un sistema extraordinario consistente en:

un examen final que constará de:

o parte teórica escrita. 70%

o parte de análisis auditivo. 30%

presentación de trabajos (uno por cada Tema). Es requisito fundamental la

presentación de dichos trabajos para poder realizar la prueba extraordinaria de

septiembre. Su calificación será Apto o No Apto y no computará para la nota

final.



esta programación.




1. Contenidos




15


Se deberá entregar un trabajo escrito realizado sobre las unidades didácticas trabajadas

durante el curso. El profesor entregará a finales de Junio un guión para su realización en

los meses de verano.

Es requisito fundamental la presentación de dicho trabajo para poder realizar la prueba

extraordinaria de septiembre. Su calificación será Apto o No Apto y no computará para

la nota final.





Cuadernos de apuntes.

Memoria USB para presentación de trabajos.





de sonido estéreo.

Discos compactos.


Instrumental Orff.

Piano vertical.









presentaciones en Power-Point, partituras en formato Sibelius o MuseScore, programas







16







Muestra de Artes Escénicas, Música y Danza. Días 22 de diciembre por la mañana y en

enero por la tarde, día a determinar, en el Auditorio Alfredo Kraus.

10. PLAN DE MEJORA

El departamento entiende que las asignaturas que han sufrido el recorte horario de 4 a 2

horas tendrán gran dificultad en realizar plan de mejora.

No obstante, nuestra meta es intentar impartir todos los contenidos y alcanzar los

objetivos propuestos para seguir manteniendo la calidad de la enseñanza en nuestra

materia a pesar de la drástica reducción horaria del 50%.



didácticos.





Programación de Música. Análisis Musical II Curso 2017-18

1

ANÁLISIS MUSICAL II. 2º DE BACHILLERATO

1. Introducción

2. Objetivos









7. Evaluación


7.2. Recuperaciones










Bachillerato. LOMCE






cuáles son las orientaciones de conceptos básicos o de audiciones para estas. La

situación actual impide fijar diferentes apartados de la presente programación.


2

1. INTRODUCCIÓN

El Análisis Musical permite entender la música en toda su dimensión y poder

disfrutarla en profundidad; su objetivo es comprender por qué una obra musical fue

compuesta de una determinada manera y no de otra, qué estaba pensando el compositor

para llevarla a cabo y qué forma concreta le dio, teniendo en cuenta las características

estilísticas e históricas que le condicionaron. Los elementos de Análisis Musical forman

parte de la educación musical del alumnado desde sus inicios ya que, a través de la

escucha y el reconocimiento de pequeños fragmentos, ha aprendido a comprender las

estructuras básicas de las obras musicales; toca en esta etapa del Bachillerato

profundizar en las características de las obras a partir del conocimiento de los elementos

y procedimientos básicos de la música, abordando la comprensión de la música y de la

obra en sí: conocer y reconocer la organización del lenguaje utilizado (elementos y

procedimientos) y las características sonoras que nos permiten encuadrar esa obra en un

contexto histórico (armonía, melodía, ritmo, timbres, cadencias, forma, etc.). El análisis

formal debe ser el primer acercamiento al Análisis Musical; a través de él se pretende

profundizar en las diferentes estructuras de las que han hecho uso los compositores a lo

largo de la historia y que en muchos casos han generado las denominadas formas-tipo o

formas históricas. Uno de los aspectos analíticos más importantes es, precisamente, la

comprensión de los elementos que constituyen la forma musical, su evolución y cómo

se ha buscado a lo largo de la historia que la estructura de las obras favorezca la

comunicación con el público. Como pasa con todas las disciplinas artísticas, el estudio

de Análisis Musical mejora las capacidades del estudiante que la cursa, potenciando su

creatividad, su capacidad de tomar decisiones de manera global, desarrollando áreas de

pensamiento diferentes a las puramente racionales y mejorando la expresión y la

comunicación a todos los niveles. Análisis Musical en concreto contribuye a desarrollar

destrezas y capacidades esenciales para la comprensión y el disfrute de la música y del

arte en general: mejora el oído interno, la atención, la concentración, la memoria, la

curiosidad, la capacidad de relacionar y es fuente de un conocimiento en profundidad de

la música, ya que supone un contacto directo con los procesos compositivos y los

procesos creativos de los autores. El alumnado deberá comprender aisladamente cada

parámetro musical (rítmico, armónico, melódico, formal, textural, etc.), y a partir de

esos análisis parciales tener en cuenta todos los elementos analizables y relacionarlos

para entender cómo debe sonar la música y por qué; cuáles son los procedimientos que

utiliza el autor y qué sensación nos provoca como oyentes; qué dirección toma la

música en cada momento; qué tipo de juego establece el compositor con el oyente y

cómo debe recrearlo el intérprete. Partiendo pues de la dimensión auditiva del análisis,

se puede trabajar con la partitura; es decir, se pretende profundizar en la percepción

sonora de las obras y, si se desea, observar cómo se refleja en la partitura, sin que ésta

sea un elemento indispensable. La materia Análisis Musical está dividida en dos cursos:

su enseñanza debe comenzarse teniendo en cuenta el grado de adquisición de

competencias que el alumnado ha logrado a lo largo de la Educación Secundaria

Obligatoria (ESO) en la materia Música. La organización de la materia presenta un

primer curso más generalista que permite adquirir una formación mínima para entender

las estructuras musicales, utilizando las herramientas necesarias para comprenderla en

profundidad. En el segundo curso se profundiza en el análisis de las formas y lo

característico de cada estilo, básicamente de la tradición de la música occidental,

incorporándose referencias de la música popular, el Jazz y otras músicas urbanas, así


3

como de la música de culturas no occidentales por la gran aportación que han realizado

a la música occidental sobre todo a partir del siglo XX.







2. OBJETIVOS

1. Percibir, a través de la audición, tanto por medios convencionales como con el uso de

las tecnologías, los elementos y procedimientos que configuran una obra musical y

captar la diversidad de recursos y rasgos esenciales que contiene.

2. Comprender la organización del discurso musical, observando los diferentes

elementos y procedimientos que dan lugar a su estructuración: Partes, secciones,

materiales, texturas, armonía, melodía, ritmo, timbre, procesos de crecimiento y

decrecimiento de tensión, puntos culminantes, cadencias, etcétera.

3. Conocer las principales formas musicales históricas o formas tipo y su evolución,

relacionarlas y comprender que el lenguaje musical, como el resto de los lenguajes,

tiene unas normas que varían a través del tiempo y recibe influencias diversas que le

hacen transformarse.

4. Reconocer las características de los principales estilos musicales: La armonía, la

melodía, la textura, el ritmo, la instrumentación, la ornamentación, etcétera, y ser capaz

de detectar alguna de esas características en obras pertenecientes a épocas o estilos

distintos como reminiscencias del pasado.

5. Comprender la relación entre música y texto en obras vocales o vocal-instrumentales

en las diferentes épocas históricas.

6. Adquirir un léxico y una terminología adecuados para expresar y describir, de forma

oral o escrita, los procedimientos analíticos asociados al estudio de obras y estilos

musicales así como los procesos musicales, atendiendo no solo al componente objetivo

de la música sino también al subjetivo, lo que percibe el oyente.

7. Conocer los criterios más generales que articulan el hecho musical en los otros

ámbitos de la cultura a lo largo de la historia, los factores económicos y sociales, así

como los avances científicos y técnicos que intervienen en los cambios musicales y las

influencias mutuas de los estilos artísticos.

8. Conocer las músicas de otras culturas, sus características, las sensaciones que

provocan y la función que cumplen en su contexto histórico-social, aprender a

valorarlas y comprender la influencia que han tenido en la música occidental a lo largo

de la historia.


4

9. Utilizar el sentido crítico para valorar la calidad en las obras de diferentes épocas,

estilos y géneros, basándose en la percepción de sus elementos y procedimientos

constructivos y de la interrelación entre estos, juzgando con criterio, argumentando y

exponiendo las opiniones con precisión terminológica.


El desarrollo de la materia de Análisis Musical ha de ser llevado a cabo a través del

trabajo de las diferentes competencias. El hecho de que los estándares de aprendizaje

estén vinculados a muchas de ellas refleja que todas ellas, en mayor o menor medida,

influirán en que el proceso de aprendizaje del alumno sea eficaz, completo y

propedéutico. Al ser una materia eminentemente analítica, necesita la aplicación del

método científico, de los procesos intelectuales propios de esta etapa, del uso específico

del vocabulario técnico, así como del desarrollo de actitudes y valores que le permitan

al alumnado superar las dificultades del aprendizaje que esta materia tiene. Para que el

aprendizaje sea completo, añadiremos al proceso puramente analítico, otras destrezas

igualmente importantes que se trabajan desde otras capacidades, como: el conocimiento

del hecho musical a lo largo de la historia, el buen uso de los medios tecnológicos como

apoyo de estudio y creación, etc. Las competencias serán desarrolladas a lo largo de los

dos cursos de bachillerato y por lo tanto su consecución en esta etapa deberá ser

valorada al final de estos dos cursos.


Uno de los componentes más importantes de la competencia lingüística se inscribe en el

marco de actitudes y valores que ayudan al alumno al desarrollo de una actitud de

curiosidad, e interés hacia cualquier aprendizaje. En el caso de la materia de Análisis

esta actitud es fundamental ya que en el análisis de obras musicales se debe investigar,

reflexionar, etc., Se utilizarán las destrezas propias de esta competencia como son: la

lectura de diferentes tipos de textos, la expresión escrita exponiendo temas complejos,

definiciones, etc., como medios de expresión de los contenidos y procesos utilizados. Se

hace especialmente importante el uso del vocabulario técnico, que en el mundo de la

música resulta a veces complejo, debido a que muchos conceptos tienen diferentes

definiciones y usos según la etapa concreta de la historia de la música.


Esta competencia aportará a la materia la posibilidad de aprender y aplicar el método

científico, describiendo e interpretando elementos musicales tanto en una audición

como en una partitura utilizando un proceso analítico que es tan característico de esta

materia. El análisis de un solo elemento musical hasta llegar a la comprensión total de la

obra necesita sin duda la aplicación de procesos científicos como la inducción, o la

deducción y la comparación. Todo esto contribuirá a que el alumno establezca una

relación clara entre los conceptos que va adquiriendo y su aplicación en situaciones

diversas, colaborando en la adquisición de actitudes y valores como la atención,

disciplina, rigor, etc., fundamentales para cualquier proceso de aprendizaje.

Competencia digital

Al igual que en otras materias artísticas las posibilidades que ofrece el mundo digital

para esta materia son inabarcables. Es importante que el alumnado acceda a esta


5

competencia desde esta materia utilizando fuentes de información de Internet y usando

programas informáticos a su alcance que le permitan afianzar contenidos técnicos

pertenecientes al lenguaje musical, escribir ejercicios musicales y partituras, así como

desarrollar otros aspectos relacionados con la audición musical.

En el primer curso serán más útiles programas que permitan al alumnado hacer

ejercicios de discriminación auditiva y aprender los elementos musicales, así como

escribir pequeñas composiciones, hacer ejercicios de armonía, etc.

En el segundo curso, donde el análisis está basado en los estilos musicales, será mas

importante el acceso a las páginas web que contengan contenidos relacionados con la

materia en formato escrito, gráfico o audiovisual.

Esta competencia, ayudará a desarrollar las destrezas relacionadas con el acceso a la

información, el proceso y el uso de la misma, así como a tener conciencia de los

diversos medios de comunicación digital, para su uso individual o colectivo. Se deberá

procurar que el uso de estos medios digitales se realice de forma creativa, responsable y

crítica para que el alumno obtenga resultados óptimos y significativos para posteriores

niveles de aprendizaje.


Aprender a aprender para un alumno que se enfrenta a una materia compleja tanto en

contenidos como en procedimientos, será fundamental para que éste sea capaz de

organizar y controlar su propio aprendizaje, de ajustarlo a los tiempos y demandas de

pruebas y tareas, aplicar lo que ya sabe, y “conocer” lo que desconoce. Esto resulta

especialmente importante en una materia como esta que está planteada para dos cursos

cuyos contenidos son claramente propedéuticos. El trabajo de contenidos tan diversos

como estos, necesita de una organización eficaz, una supervisión continua de lo

aprendido para llegar a una consolidación permanente de contenidos y procedimientos.

El desarrollo de esta competencia ayudará al alumno a mantener motivación y confianza

a lo largo de periodos de aprendizaje a corto, medio o largo plazo.


El carácter analítico de esta materia la dota de una especial relevancia a la hora de

desarrollar a través de ésta, las habilidades, destrezas, actitudes y valores propios de la

competencia de la iniciativa y el espíritu emprendedor. A través de trabajos de

investigación sobre partituras, audiciones y textos y su exposición oral o escrita se

trabajarán todos estos aspectos. La metodología que se aplica permitirá abordar la

creatividad y la innovación, la gestión de proyectos, el liderazgo y el trabajo individual

o grupal, así como el sentido crítico.


La competencia social y cívica se desarrollará sobre todo en el segundo curso, ya que

por sus contenidos trabajados desde una perspectiva histórica implica que el alumno

conozca la estrecha relación entre la música y la sociedad donde ésta se crea.

Para el adecuado desarrollo de esta competencia, a través de esta materia, será necesario

comprender y entender las experiencias que un compositor ha vivido y las

circunstancias que le han llevado a componer esa obra en concreto en ese preciso

momento. Este análisis social de la música desarrollará en el alumno la destreza, propia

de esta competencia, de ser capaz de ponerse en el lugar del otro y esto puede servir de


6

partida para que el alumno en situaciones creación e interpretación tenga un modelo de

referencia.


Sin duda, de todas las competencias clave, es conciencia y expresiones culturales la

competencia más relacionada con esta materia. La música y la danza son códigos

artísticos y culturales basados en un patrimonio cultural en los que autores y obras,

géneros y estilos, recursos, corrientes estéticas, etc., forman los contenidos

fundamentales del mismo. El estudio de éstos originará las destrezas más importantes de

esta competencia: la variedad de pensamientos, la percepción, la sensibilidad, el sentido

estético, etc., tan necesarios en la educación de los alumnos como futuros responsables

de la sociedad venidera. El conocimiento de la diversidad cultural ayudará al necesario

respeto por las diferentes manifestaciones artísticas y al interés y esfuerzo por la

conservación de todas ellas, valorando la especial importancia que han tenido en épocas

pasadas y el enorme valor que tendrán para el presente y las generaciones posteriores.




Bloque 1. Común

Adquisición de buenos hábitos de escucha y respeto a los demás durante la

interpretación de la música.

Expresión precisa de las impresiones producidas por obras escuchadas y valoración de

sus características constructivas.

Elaboración de trabajos, individuales o en grupo, sobre análisis y contextualización

estilística de obras musicales.

Ubicación de la obra.

Inspiración e influencias.

Descripción de la obra y su forma. Organización estructural.

Género musical.

Elementos estilísticos presentes en la obra y su relación con el contexto histórico.

Los elementos musicales y su evolución a través del estilo.


Bloque 2. La música Medieval

Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas, formas y géneros del Canto

Gregoriano y otros cantos litúrgicos, la música profana, la polifonía, el Ars Antiqua y el

Ars Nova.

Bloque 3. El Renacimiento

Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (agrupaciones vocales e

instrumentales, sonoridades verticales, cadencias, ornamentos…), formas, escuelas y

géneros.

Bloque 4. El Barroco

Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes, procedimientos

armónicos, cadencias, ornamentación, sonoridades…), formas y géneros.


7

Bloque 5. El estilo galante y el Clasicismo


armónicos, cadencias, ornamentos…), formas y géneros de estos periodos.

El estilo galante o rococó: la transición al Clasicismo.

El Clasicismo vienés.

Bloque 6. El Romanticismo


armónicos, cadencias, ornamentación, sonoridades…), formas y géneros de la música

romántica. Surgimiento de los nacionalismos.

Bloque 7. El Post-Romanticismo y los Nacionalismos


armónicos, cadencias, resurgimiento del modalismo, sonoridades…), formas y géneros

de la música post-romántica.

Desarrollo de las diferentes escuelas nacionales. Uso de la tímbrica y tratamiento de la

orquesta.

Bloque 8. El Impresionismo


armónicos, cadencias, nuevo uso del modalismo, sonoridades…), formas y géneros de

la música impresionista. Principales autores y sus técnicas compositivas. Influencia de

la música de otras culturas.

Bloque 9. La música del Siglo XX

Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (procedimientos armónicos,

cadencias, sonoridades…), formas y géneros de la música del siglo XX.

Principales movimientos y compositores más importantes.

Bloque 10. La música electroacústica

Estudio de la música electroacústica: sus orígenes y evolución.

Nuevos instrumentos para la nueva música: los sintetizadores, el ordenador, etc. Música

electrónica pura y música mixta.

Bloque 11. El jazz. La música urbana: pop, rock. El flamenco

Estudio de sus orígenes y evolución. Análisis musical y sociológico.

Bloque 12. Las músicas no occidentales

Acercamiento a la música tradicional de otras culturas.


8

BLOQUE 1: Común CONTENIDOS:

Adquisición de buenos hábitos de escucha y respeto a los demás durante la interpretación de la música.

Expresión precisa de las impresiones producidas por obras escuchadas y valoración de sus características

constructivas.

Elaboración de trabajos, individuales o en grupo, sobre análisis y contextualización estilística de obras

musicales.

Ubicación de la obra.

Inspiración e influencias.

Descripción de la obra y su forma. Organización estructural.

Género musical.

Elementos estilísticos presentes en la obra y su relación con el contexto histórico.

Los elementos musicales y su evolución a través del estilo.



Trabajo de investigación: reflexión


CLAVE

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

1.1. Reconocer la forma (a gran escala, media escala y

pequeña escala) de una obra, a partir de la

audición de la misma, y saber explicarla con términos precisos.

CCL-CSC-CCEC 1.1.1. Comprende el modo en que está construida una obra, explicando la relación entre

la estructura y los elementos y procedimientos utilizados

empleando un lenguaje concreto y adecuado.

1.1.2. Mantiene unos correctos hábitos de escucha y de

respeto a los demás durante la interpretación de la música.

1.2. Reconocer mediante la audición y la

partitura el estilo de una obra y sus características tímbricas,

melódicas, armónicas,

formales, etc.

CMCT-CSC-CCEC 1.2.1. Identifica los diferentes estilos y determina lo que les

es propio desde los distintos puntos de vista (formal, armónico, melódico, rítmico…).

1.2.2. Contextualiza la obra en su momento histórico y/o

estilístico.

1.3. Identificar auditivamente los principales procedimientos

generadores de forma que utiliza el autor en

una obra.

CCL-CAA-CCEC 1.3.1. Reconoce y describe en la audición los procedimientos utilizados por el compositor

que son articuladores de la estructura de la obra.

1.4. Realizar la crítica de un concierto o de

una audición,

complementando lo escuchado y lo trabajado en clase con

aportaciones personales y documentación

buscada por sí mismo

CCL-CD-CSC-

CCEC

1.4.1. Elabora comentarios escritos u orales sobre conciertos

en vivo o audiciones, con

espíritu crítico, utilizando una terminología adecuada.

1.4.2. Expresa de forma precisa las impresiones y sentimientos producidos por las

obras escuchadas.

1.4.3. Consulta las fuentes de información adecuadas para la

elaboración de los

comentarios.

1.5. Escuchar obras de características o

estilos diversos y reconocer las diferencias y/o relaciones entre

ellas.

CCL-CMCT-CCEC 1.5.1. Distingue y describe aspectos característicos de los

diversos estilos musicales y la diferencia entre ellos

1.5.2. Establece paralelismos entre obras distintas.

1.6. Comentar oralmente o por escrito la

relación entre

música y texto en obras de diferentes épocas y estilos.

CCL-CCEC 1.6.1. Comprende y explica el tratamiento del texto que ha

realizado el compositor

1.7. Elaborar trabajos de investigación,

individuales o en grupo, sobre análisis y contextualización

estilística de obras

musicales.

CCL-CMCT-CAA-

CIEECSC

1.7.1. Transmite certeza y seguridad en la comunicación de

las ideas, así como dominio del tema de investigación.

1.7.2. Selecciona correctamente los temas objeto de

investigación, estableciendo


9

prioridades y superando los obstáculos que vayan surgiendo

con creatividad.

1.7.3. Toma las decisiones acordes a su responsabilidad en

un trabajo en grupo.

1.7.4. Reflexiona sobre el proceso de investigación y elabora conclusiones sobre el

procedimiento establecido, el reparto del trabajo, las

conclusiones obtenidas y una posible continuación de la investigación, haciendo explícitas sus

impresiones personales sobre la

experiencia.


PRIMERA EVALUACIÓN

1. Repaso de los temas de AM I. El Jazz. El Rock y el Pop.

2. La música medieval.

3. El Renacimiento.

SEGUNDA EVALUACIÓN

4. El Barroco.

5. El estilo galante y el Clasicismo.

6. El Romanticismo. El posromanticismo y los nacionalismos.

TERCERA EVALUACIÓN

8. El Impresionismo.

9. La música en el siglo XX.

10. La música electroacústica.

11. El flamenco.

12. Las músicas no occidentales.

Se han distribuido los temas de tal manera que puedan ir en paralelo con los temas de

Hª de la Música y la Danza puesto que son dos asignatura que se complementan.

Debido a lo extenso de la programación, la distribución puede variar según las

necesidades de cada tema.

Por otro lado, hay que tener en cuenta que este curso escolar hay alumnos que no cursan

HMD, lo que dificulta la posibilidad de interacción entre las dos asignaturas.



Al igual que en otras materias artísticas, es conveniente, dentro del proceso de







segundo.


10





reflexión.
















crear”.




















audición.




11









curriculares.






materia.




óptimo del grupo.












7. EVALUACIÓN






12



audiciones.





Prácticas




c) Reconocimiento auditivo de obras, estilos y autores propuestas a lo largo del

desarrollo de la programación (al menos dos de cada estilo musical)

Teóricas





HERRAMIENTAS


EN LA CALIFICACIÓN











Evaluación.


mayor a 5.



13




curso.


que no haya suspendido más de dos asignaturas. En caso contrario, deberá realizar un

examen global.



INSUFICIENTE: ------ 0, 1, 2, 3 o 4


BIEN: ------------------6

NOTABLE: -------------7 u 8

SOBRESALIENTE: ----9 o 10




7.2. RECUPERACIONES












14


esta programación.










presentación de trabajos (uno por cada obra analizada). Es requisito fundamental

la presentación de dichos trabajos para poder realizar la prueba extraordinaria de


final.



esta programación.



convocatoria extraordinaria.

1. Contenidos



El procedimiento de evaluación constará de

un examen final

presentación de trabajos (uno por cada obra analizada). Es requisito fundamental

la presentación de dichos trabajos para poder realizar la prueba extraordinaria de


final.





15







de sonido estéreo.

Discos compactos.


Instrumental Orff.

Piano vertical.









presentaciones en Power-Point, partituras en formato Sibelius, programas













Asistencia al preestreno del musical infantil de CB Cámara en el auditorio Alfredo

Kraus. Última semana de febrero.



16


Los alumnos matriculados en Análisis Musical II aprobarán la materia pendiente

superando positivamente las dos primeras evaluaciones del curso superior.

En caso de que no asistan a las clases o no aprueben las dos primeras evaluaciones de

AMII y los alumnos que no cursen la materia de 2º deberán realizar un examen escrito

con las siguientes características:

1. Contenidos

Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en la

programación de Análisis Musical I.

2. Actividades de Recuperación

Los alumnos pendientes de deberán realizar una prueba escrita en fecha a determinar.

Dicha prueba constará de las siguientes partes con su valor porcentual

Análisis de audición: 50%

Desarrollo de temas: 30%

Definición de términos: 10%

La nota máxima será de 6

11. PLAN DE MEJORA








didácticos.


17


A final de curso se realizará, como en cursos anteriores un proceso de autoevaluación

que valorará los logros de los alumnos de los objetivos educativos. Para ello el propio


profesores.

Programación de Música. Historia de la Música y de la Danza Curso 2017-18

1

HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA. 2º DE BACHILLERATO

1. Introducción

2. Objetivos









7. Evaluación


7.2. Recuperaciones









Bachillerato. LOMCE






cuáles son las orientaciones de conceptos básicos o de audiciones para estas. La

situación actual impide fijar diferentes apartados de la presente programación.


2

1. INTRODUCCIÓN

La Historia de la música y de la danza debe de proveer de una visión general del lugar

que ocupan la música y la danza en la historia de la artes y de su aportación a la historia

de la humanidad. El alumnado adquirirá las bases analíticas y comprensivas de las obras

artísticas musicales más importantes de la historia además de dotarle de los criterios

para establecer juicios estéticos de las mismas. Aunque el mundo actual, por razones

obvias, presenta un amplio abanico de estilos musicales y este pluralismo musical es

parte de nuestra vida, es necesario pensar que la materia del bachillerato introduce al

estudiante en el descubrimiento de una gran variedad de manifestaciones y estilos

creativos pertenecientes a diversos estilos artísticos en paralelo con la historia, la

filosofía, las ciencias sociales, etc.

Este carácter integrador de la materia hace posible aproximarse a la evolución de dichas

creaciones entendiéndolas como un todo. Su conocimiento permite abrir horizontes

nuevos y ampliar la perspectiva desde la que observar la música y la danza, no tanto a

través de un estudio pormenorizado de autores o del catálogo de sus obras, como de la

comprensión y valoración de las grandes aportaciones individuales o colectivas, de sus

características y su devenir en el tiempo.

La materia traza un amplio panorama histórico en el que tienen cabida los diferentes

períodos en los que, con un criterio más o menos convencional, suele dividirse la

historia de la música y de la danza desde sus orígenes hasta nuestros días,

profundizando especialmente en las épocas de las que nos ha llegado un repertorio de

obras más significativo. El modo más adecuado de llegar al conocimiento de los

diferentes estilos artísticos se hará a través del estudio de los compositores más

representativos y las obras que han impulsado la evolución y el cambio artístico.

La contextualización de las obras en su momento preciso ampliará la visión histórica

que el alumno tenga de cada periodo, la función social de la música y la danza hará más

fácil la comprensión del fenómeno social en relación con el arte.

La práctica habitual de escuchar, visionar o presenciar espectáculos musicales o de

danza, de obras representativas de diferentes períodos históricos y el uso de fuentes de

información acerca de las características estilísticas y las corrientes estéticas y de los

contextos en los que se han desarrollado estas artes, contribuirán a ampliar la capacidad

de apreciarlas por parte del alumnado y le proporcionarán una mayor perspectiva desde

la que contemplar la creación artística.

Los conocimientos adquiridos permitirán al alumno comprender la evolución de la

música y de la danza, establecer asociaciones con otras manifestaciones artísticas de las

sociedades en donde se produjeron, ubicar temporalmente las obras y, finalmente,

construir argumentaciones fundamentadas en el análisis y la valoración de las mismas.

Hay que insistir en que la perspectiva ha de ser eminentemente práctica, en la que debe

perseguirse la participación activa de los alumnos y el intercambio de opiniones. Por

otro lado, la materia no debe desligarse por completo de unas bases teóricas que

permitan al alumno conocer y valorar la música y la danza con objetividad. El alumno

debe familiarizarse con la lectura de los documentos y fuentes que le faciliten la

comprensión de todo lo relativo a estas artes.


3

El conocimiento de estos contenidos desarrollará la cultura estética de los alumnos y la

integración de todos ellos añadirá a su bagaje intelectual habilidades y estrategias que le

dotarán de mayor autonomía y capacidad de reflexión, así como de una visión más

global del lugar que ocupan la música y la danza en la historia de las artes y de un

criterio que les permita establecer sus propios juicios estéticos.







2 OBJETIVOS

1. Reflexionar acerca de las múltiples manifestaciones musicales que se producen en la

sociedad y valorar sus aportaciones.

2. Analizar las obras musicales atendiendo a aspectos formales y estilísticos mediante la

audición y la investigación y analizar la música como fenómeno social.

3. Percibir la música como una manifestación artística inmersa en la historia,

considerando la influencia de factores de tipo cultural, económico y político en el

proceso creativo.

4. Comprender el proceso de creación y difusión de las obras musicales a través de los

diversos medios y cauces de comunicación.

5. Adquirir un léxico que permita expresar de forma oral y escrita los procesos

musicales y su relación con el entorno cultural.

6. Utilizar la audición y expresión musical como medios de conocimiento,

enriquecimiento y desarrollo de la sensibilidad y creatividad.

7. Elaborar juicios y criterios personales sobre las obras analizadas para poder hablar de

música con objetividad.

8. Analizar y criticarlos usos sociales de la música y la evolución del papel social de los

músicos.

3 COMPETENCIAS CLAVE

Resulta fundamental que el desarrollo de la materia de Historia de la Música y la Danza

sea llevado a cabo a través del trabajo de las diferentes competencias. Todas ellas en

mayor o menor medida influirán en que el proceso de aprendizaje del alumno sea eficaz,


4

completo y propedéutico, razón por la cual los estándares de aprendizaje están

relacionados con muchas competencias clave. Sin duda, la competencia “conciencia y

expresiones culturales” va a ser la que más ayude a la consecución de los contenidos

propios de la materia, sin embargo habrá de tener en cuenta, las características del

método científico en cuanto a la búsqueda de información, el uso de un léxico

determinado complementado un uso correcto de la lengua castellana como método de

comunicación., procesos nuevos o de mayor rigor en el aprendizaje, planificación, etc.

A esto añadir la cantidad de actitudes propias del mundo artístico y musical que se

deben desarrollar a través de otras competencias, el interés, el esfuerzo, la superación, el

ser “oyente” activo para poder ser “consumidor” crítico, etc.


Partiendo de la premisa de que la música en sí misma es un lenguaje, resulta evidente la

amplia relación que hay entre ésta y la competencia lingüística. La competencia

lingüística se inscribe en un marco de actitudes y valores que ayudan al alumno al

desarrollo de un espíritu crítico, actitud de curiosidad, e interés hacia cualquier

aprendizaje que utilice las destrezas propias de esta competencia como son la lectura,

escritura, etc., destrezas fundamentales en el desarrollo de una materia de carácter

histórico. El alumno deberá aprender a desarrollar temas complejos, y por esto mismo

deberá tratar la información que reciba, tendrá que leer diferentes tipos de textos, y

además adaptar los contenidos a la forma de comunicación más idónea en cada

momento del proceso de aprendizaje.


En cuanto a la competencia matemática y científica bastaría con mencionar la intrínseca

relación que hay entre el mundo musical y las matemáticas o la física. La historia de la

música y la danza en su ámbito más técnico posee muchos elementos basados en las

relaciones numéricas (ritmo, compás, tonos, intervalos, etc.,), o en el estudio físico del

sonido (evolución de la temperación, atonalidad, etc.,). Pero sin dudo la aportación más

importante de esta competencia se basa en que su desarrollo contribuirá a que el alumno

establezca un relación importante entre los conceptos que va adquiriendo y su

aplicación en situaciones diversas.

La aplicación del método científico contribuirá a la adquisición de actitudes y valores

como la atención, disciplina, rigor, etc., fundamentales para cualquier proceso de

aprendizaje.

Competencia digital

Las posibilidades que ofrece el mundo digital para esta materia son inabarcables. La

amplísima oferta de música que se encuentra en la Red es el método mas rápido y eficaz

para que el alumno tenga a su disposición, estilos, compositores, obras musicales que

serían imposibles de poseer en otro formato. Por esto es fundamental que la

competencia digital forme parte obligada en el aprendizaje pero se deberá promover el

uso creativo, crítico de estos medios. Ayudará también a desarrollar las destrezas

relacionadas con el acceso a la información, el proceso y el uso de la misma, así como a

tener conciencia de los diversos medios de comunicación digital, para su uso individual

o colectivo.


Fundamental será recurrir a aprender a aprender para que un alumno que se enfrenta a

una materia basada en una compleja evolución histórica pueda ser capaz de organizar, y

controlar su propio aprendizaje, de ajustarlo a los tiempos y demandas de pruebas y


5

tareas, aplicar lo que ya sabe, y “conocer” lo que desconoce. Una materia que exige

muchos tipos de contenidos como esta necesita de una organización eficaz, una

supervisión continúa de lo aprendido para llegar a una consolidación permanente de

contenidos y procedimientos. Ayudará al alumno a mantener motivación y confianza a

lo largo de periodos de aprendizaje a corto, medio o largo plazo.


El estudio de la música y la danza desde una perspectiva histórica implica que el

alumno conozca la estrecha relación de éstas en la sociedad, que comprenda las

dimensiones culturales, políticas, sociales,

etc., de las sociedades europeas donde se han desarrollado. El conocimiento de estos

aspectos ayudará al alumno a superar prejuicios que desde el entendimiento del arte

lleguen a otros ámbitos de la sociedad a lo largo del tiempo.

Competencia sentido de iniciativa y espíritu emprendedor

También en esta materia se logrará el desarrollo de la competencia de la iniciativa y el

espíritu emprendedor abordando la creatividad y la innovación, la gestión de proyectos,

el liderazgo y el trabajo individual o grupal, así como el sentido crítico. Estos logros se

procurarán aplicando una de las estrategias de la metodología, ya que el alumno deberá

ser capaz de realizar trabajos de investigación para ser expuestos en el aula o escritos de

forma individual en los que tendrá que usar las habilidades anteriormente expuestas.

Competencia conciencia y expresiones culturales

Sin duda de todas las competencias clave, es conciencia y expresión cultural la más

relacionada con esta materia. La música y la danza son códigos artísticos y culturales

basados en un patrimonio cultural, en los que autores y obras, géneros y estilos,

recursos, corrientes estéticas, etc., forman los contenidos fundamentales del mismo. El

estudio de éstos desarrollará las destrezas más importantes de esta competencia: la

variedad de pensamientos, la percepción, la sensibilidad, el sentido estético, etc., tan

necesarios en la educación de los alumnos como futuros responsables de la sociedad

venidera. El conocimiento de la diversidad cultural ayudará al necesario respeto por las

diferentes manifestaciones artísticas y al interés y esfuerzo por la conservación de todas

ellas, valorando la especial importancia que han tenido en épocas pasadas y el enorme

valor que tendrán para el presente y las generaciones posteriores.


6



CLAVE CON LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE.

BLOQUE 1: Percepción, análisis y documentación CONTENIDOS

Escucha y visionado de obras de música y de danza representativas. Características estéticas y estilísticas.

La obra artística en su contexto histórico. Función social de la música y de la danza y de los artistas en las

diferentes épocas.

La partitura como elemento para el análisis e identificación de los estilos de los periodos de la historia de la música,

comprendiendo la evolución de la notación y de la grafía musical.

Elaboración de argumentaciones y juicios personales, utilizando el léxico y la terminología específica, sobre obras

y textos relacionados con la música o la danza, con las corrientes estéticas o con los autores.

Elaboración de valoraciones estéticas propias sobre autores y obras, interrelacionando la música y la danza

con su contexto y utilizando la información procedente de diversas fuentes, incluidas las tecnológicas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS CLAVE ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

EVALUABLES 1.1. Expresar juicios personales mediante un análisis estético o un comentario crítico a partir de la audición

o visionado de una obra determinada, considerando

aspectos técnicos, expresivos e interpretativos, utilizando los conocimientos adquiridos y la

terminología apropiada.

CCL-CMCT-CD-CIEE-CCEC

1.1.1. Realiza desde una perspectiva personal una valoración estética y crítica de una obra

concreta, o de una interpretación de la misma.

1.1.2. Domina el vocabulario y la terminología

científica aplicados a la música y a la danza.

1.1.3. Consulta y contrasta las fuentes de

información adecuadas para la elaboración de los comentarios.

1.2. Situar cronológicamente una obra, tras su

escucha o visionado, o comparar obras de similares

características, representativas de los principales estilos o escuelas, señalando semejanzas y diferencias entre

ellas.

CCL-CMCT-CAA-CSCCCEE

1.2.1. Identifica y sitúa cronológicamente los

diferentes periodos de la historia de la música y de

la danza.

1.2.2. Conoce y explica las principales características de los estilos, los géneros o las

escuelas,

distinguiendo las diferencias existentes entre varias obras.

1.2.3. Contextualiza la obra en su momento

histórico y/o estilístico.

1.3. Identificar las circunstancias culturales o

sociológicas que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más

representativos de la historia de la música y de la danza.

CCL-CAA-CSC-CCEC

1.3.1. Comprende y explica la complejidad del

fenómeno artístico extrayendo conclusiones propias en

base a los conocimientos adquiridos en la materia. 1.3.2. Entiende y explica la función de las obras, la influencia en la sociedad y en otras

disciplinas artísticas en el momento de su

creación.

1.3.3. Comprende y describe el proceso creativo

de músicos y coreógrafos.

1.4. Analizar textos relativos a la música o a la

danza.

CCL-CAA-CSC-CCEC

1.4.1. Describe los planteamientos plasmados

por el autor del texto y los relaciona con las corrientes estéticas y estilísticas de una época

concreta.

1.4.2. Elabora análisis de texto de manera

ordenada y metódica, sintetizando las ideas, distinguiendo la información principal de la

secundaria usando un vocabulario técnico acorde.

1.5. Explicar, a partir de un ejemplo propuesto, a través de un análisis o comentario, la utilización de la

música y

de la danza como soporte de un texto literario o como medio

de intensificación dramática en óperas, ballet, cine o

teatro.

CCL-CD-CIEE-CSC-CCEC

1.5.1. Comprende y explica el papel de la música y de la danza y la manera en que se

relaciona

con otras artes para configurar junto a ellas una obra artística total.

1.5.2. Explica la utilización que se ha hecho de

la música en una situación concreta.


7

1.5.3. Selecciona piezas musicales para sonorizar

o ambientar situaciones artísticas concretas.

1.6. Elaborar trabajos de investigación, individuales o

en grupo, sobre algún aspecto determinado y relativo a la música, la danza, la literatura o la estética del arte de

cualquier época, actual o pasada.

CCL-CD-CAA-CIEE-

CSCCCEC

1.6.1. Transmite certeza y seguridad en la

comunicación de las ideas, así como dominio del

tema de investigación 1.6.2. Selecciona correctamente los temas

objeto de investigación, estableciendo prioridades

y superando los obstáculos que vayan surgiendo con creatividad.

1.6.3. Asume con responsabilidad su papel en

el trabajo en grupo, tomando las decisiones pertinentes 1.6.4. Expone sus reflexiones sobre el proceso

de investigación y elabora conclusiones sobre el procedimiento establecido, el reparto del trabajo,

las

conclusiones obtenidas y una posible continuación

de la

investigación, haciendo explícitas sus impresiones

personales sobre la experiencia. 1.6.5. Expone de manera precisa y ordenada, los resultados de su trabajo de investigación,

citando las fuentes consultadas.

1.6.6. Utiliza las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación, así como los

distintos medios y soportes técnicos.

Bloque 2. La música y la danza de la Antigüedad a la Edad Media CONTENIDOS

Los orígenes de la Música y de la Danza: manifestaciones en las civilizaciones antiguas y en la Antigua

Grecia.

La música en el Románico: el canto gregoriano.

Movimiento trovadoresco: Alfonso X el Sabio.

Nacimiento de la polifonía, Ars Antiqua y Ars Nova. CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS

CLAVE ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

EVALUABLES 2.1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras de la edad antigua y

medieval y describir sus rasgos más

característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico.

CCL-CCEC

2.1.1. Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos

más importantes de las obras propuestas.

2.1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo.

2.2. Interrelacionar la historia de la

música y de la danza en la edad antigua y medieval, así como sus obras más

significativas, con otros aspectos de la

cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.

CSC-CCEC

2.2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que,

por su importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo

juicios críticos.

Bloque 3. El Renacimiento CONTENIDOS

Música instrumental. Instrumentos.

Danzas cortesanas. Nacimiento del ballet.

Importancia de la música vocal religiosa y sus representantes.

Formas vocales profanas: el madrigal y el estilo madrigalesco.

El siglo de Oro de la polifonía española. Música religiosa: Tomas Luis de Victoria. Música profana.



EVALUABLES 2.1. Identificar, a través de la audición o

del visionado, obras de la edad antigua y medieval y describir sus rasgos más

característicos, justificando su

pertenencia a este periodo histórico.

CCL-CCEC

2.1.1. Capta y describe el carácter, el género, las

características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas.

2.1.2. Conoce y describe las obras y los autores más

representativos de este periodo.


8


música y de la danza en la edad antigua

y medieval, así como sus obras más

significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la

sociedad del mismo periodo.

CSC-CCEC


por su importancia, determinen el desarrollo de una

época, un estilo o un autor determinado, estableciendo

juicios críticos.

Bloque 4. El Barroco CONTENIDOS

Evolución del lenguaje expresivo.

Instrumentos y formas instrumentales y vocales, religiosas y profanas.

Nacimiento de la ópera. Ballet de Cour. Comedia-ballet.

Danzas cortesanas del barroco. Música escénica. CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS


EVALUABLES 2.1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras de la edad antigua y

medieval y describir sus rasgos más

característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico.

CCL-CCEC

2.1.1. Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos más

importantes de las obras propuestas.



2.2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza en la edad antigua




CSC-CCEC

2.2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el desarrollo de una


juicios críticos.

Bloque 5. El Clasicismo

CONTENIDOS

El Estilo Galante y la Escuela de Mannheim.

Música vocal: la reforma de Gluck, Ópera bufa y Ópera seria.

Desarrollo de la música sinfónica: Haydn, Mozart y Beethoven.

Música de cámara.

Ballet de acción. Nuevos aspectos del espectáculo.

Los instrumentos: el piano, la orquesta sinfónica. CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS






CCL-CCEC






música y de la danza en la edad antigua y medieval, así como sus obras más

significativas, con otros aspectos de la

cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.

CSC-CCEC


por su importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo

juicios críticos.

Bloque 6. El Romanticismo, el Nacionalismo y el Post-Romanticismo

CONTENIDOS

Las formas sinfónicas. Sinfonía y concierto solista.

Origen y significado de los nacionalismos musicales: escuelas y estilos.

La ópera. El Verismo.

El ballet romántico. Transición al ballet académico. Ballet académico.

Influencia de la literatura en la música.

Música y danzas de salón.

La zarzuela. CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS






CCL-CCEC






9






CSC-CCEC




juicios críticos.

Bloque 7. Primeras tendencias modernas CONTENIDOS

Las primeras rupturas: impresionismo, expresionismo y atonalidad libre. Stravinski y los

ballets rusos de Diaghilev

Generación del 98 en España: Falla.

Teatro musical europeo y americano a comienzos del siglo XX. Origen y desarrollo de la música de Jazz.

Los cambios en el lenguaje musical.

El dodecafonismo.

La música utilitaria.

La Generación del 27.

Los instrumentos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS






CCL-CCEC







y medieval, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la

cultura, el contexto histórico y la


CSC-CCEC



época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos.

Bloque 8. Música y Danza en la segunda mitad del Siglo XX.

CONTENIDOS

El Serialismo Integral en Europa.

Música electroacústica y música concreta.

Postserialismo: indeterminación y aleatoriedad.

Nuevas grafías musicales.

La música de vanguardia española: la Generación del 51.

Los nuevos instrumentos y la tecnología aplicada a la música.

La danza contemporánea.

La música y danza popular moderna: pop, rock.

El cante y baile flamenco.

La importancia de la música cinematográfica, publicitaria y de ambientación. La danza en el cine.

Aplicación de las tecnologías escenográficas en música y danza. CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS






CCL-CCEC







y medieval, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la

cultura, el contexto histórico y la


CSC-CCEC



época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos.


10

Bloque 9. La música tradicional en el mundo. CONTENIDOS

La música exótica, étnica, folklórica, popular.

La música y la danza en los ritos, tradiciones y fiestas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS



del visionado, obras de la música tradicional, describiendo sus rasgos más

característicos y distinguiendo

diferentes estilos, estéticas y usos.

CCEC

9.1.1. Conoce y describe las principales

características de la música y la danza tradicional, distinguiendo diferentes


PRIMERA EVALUACIÓN

1. La música y la danza. Introducción.

2. La Música popular. El Jazz y el Rock.

3. Origen y Culturas orientales antiguas. La música y la danza en la Edad Media.

SEGUNDA EVALUACIÓN

4. El Renacimiento.

5. El Barroco.

6. El Clasicismo.

7. El Romanticismo, el nacionalismo y el posromanticismo.

TERCERA EVALUACIÓN

8. Primeras tendencias modernas.

9. Música y danza en la segunda mitad del siglo XX.

10. Música tradicional en el mundo. El Flamenco.

Se han distribuido los temas de tal manera que puedan ir en paralelo con los temas de

Análisis Musical II, puesto que son dos asignaturas que se complementan.

Debido a lo extenso de la programación, la distribución puede variar según las

necesidades de cada tema. Por otro lado, hay que tener en cuenta que este curso escolar

hay alumnos que no cursan Análisis Musical II, lo que dificultad la posibilidad de

interacción entre las dos asignaturas.



11


Al igual que en otras materias artísticas, es conveniente, dentro del proceso de







segundo.





reflexión.
















crear”.

















12





audición.











curriculares.






materia.




óptimo del grupo.













13

7. EVALUACIÓN







audiciones.





Prácticas

a) Reconocimiento auditivo de obras, estilos y autores propuestas a lo largo del

desarrollo de la programación (al menos dos de cada estilo musical).

Teóricas



c) Conocimiento de conceptos básicos de la Historia de la Música y de la Danza.



HERRAMIENTAS


EN LA CALIFICACIÓN




En la redacción se valorará positivamente la claridad en la exposición de la materia y el

uso apropiado de la terminología musical, además de la correcta expresión sintáctica,

ortográfica y caligráfica.





14


Evaluación.


mayor a 5.




curso.



global.



INSUFICIENTE: ------ 0, 1, 2, 3 o 4


BIEN: ------------------6

NOTABLE: -------------7 u 8





7.2. RECUPERACIONES






15








esta programación.













final.



esta programación.




1. Contenidos








16



Libro de texto + CD: Historia de la Música y de la Danza. Editorial Almadraba.





de sonido estéreo.

Discos compactos.


Instrumental Orff.

Piano vertical.









presentaciones en Power-Point, partituras en formato Sibelius, programas















17

Asistencia al preestreno del musical infantil de CB Cámara en el auditorio Alfredo

Kraus. Última semana de febrero.

10. PLAN DE MEJORA








didácticos.





Imagen y Sonido 2º de Bachillerato. Curso 2017-18

1

IMAGEN Y SONIDO. 1º DE BACHILLERATO

Programación de Departamento

1. Introducción

2. Objetivos









7. Evaluación


7.2. Recuperaciones









Bachillerato. LOMCE


2

1. INTRODUCCIÓN

El eje organizador de la materia se basa en la elaboración de productos audiovisuales

sencillos que permitan al alumno conocer las técnicas, procedimientos y contenidos

soporte de un mundo audiovisual, desde un punto de vista orientado a las formaciones

de la enseñanza superior del espacio audiovisual.

Mediante los proyectos de elaboración de determinados productos audiovisuales el

alumno irá trabajando simultáneamente los núcleos de conocimiento que le permitan

desarrollar las competencias relacionadas con el saber, el saber hacer y el saber estar.

Para la adquisición de las competencias técnicas relacionadas se desarrollarán los

aspectos técnicos de la producción de audiovisuales.

Durante el desarrollo de las fases de cada proyecto, el alumnado trabajará a modo de

capas las bases conceptuales necesarias para la fundamentación del trabajo, los

fundamentos tecnológicos y estéticos y críticos para su planificación, el conocimiento y

la selección de las técnicas a aplicar y las destrezas fundamentales para elaborar

productos audiovisuales sencillos pero adecuados al momento en que vive la sociedad

actual.

Es importante señalar que la materia se enclava en el estudio de la realidad del estado de

las tecnologías del momento actual y de los métodos de trabajo y productos actuales,

permitiendo que el alumno desarrolle el espíritu creativo, crítico y estético

imprescindible para desarrollar los proyectos de la asignatura.







2. OBJETIVOS

1. Formar a personas sensibles, críticas y autónomas, que, a través y en relación con la

vida, utilicen las Tecnologías de la Información y la Comunicación con creatividad y

responsabilidad.

.2. Desarrollar las competencias y los talentos asociados a las inteligencias múltiples,

para realizar productos audiovisuales y multimedia con sensibilidad y sentido estético.

.3. Conocer las características técnicas y expresivas de los medios de comunicación y

los new media, reconocer sus diferentes géneros y mostrar sus posibilidades

informativas y comunicativas.

4. Analizar y aplicar los códigos expresivos, narrativos y comunicativos audiovisuales,

para determinar las características formales y expresivas de los proyectos de

audiovisuales y new media.

5. Analizar y aplicar los códigos expresivos y comunicativos empleados para el diseño

del sonido de productos audiovisuales, radio, espectáculos y/o eventos valorando la

importancia de la función expresiva del sonido y de la música en el proceso de creación

audiovisual.


3

6. Analizar y aplicar las técnicas de montaje idóneas en la consecución de los objetivos

comunicativos, para realizar el montaje/edición y postproducción de proyectos

audiovisuales.

7. Desarrollar a través de la elaboración de guiones audiovisuales estructuras narrativas

coherentes con las posibilidades expresivas de la imagen del sonido y de la música.

8. Construir la banda sonora de un proyecto audiovisual, realizando el montaje en

directo o editado, así como los procesos de postproducción y acabado del proyecto

sonoro para la consecución de los objetivos expresivos del proyecto.

9. Determinar las técnicas y procedimientos que hay que emplear en el montaje de un

proyecto de sonido, interrelacionando la operatividad y el uso de los mismos, para

asegurar su funcionamiento.

10. Analizar las necesidades y funciones de los equipamientos técnicos y materiales

para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales y

eventos.


La materia de Imagen y Sonido es una materia de carácter interdisciplinar donde los

objetivos y contenidos de la materia se orientan a aprendizajes relacionados con el

aprender haciendo y el desarrollo de las inteligencias múltiples. Los aprendizajes que el

alumnado moviliza en esta materia, mediante la creación de productos audiovisuales y

la interacción con el mundo real, contribuyen en la adquisición del conjunto de

competencias clave de la etapa.


La materia de Imagen y Sonido conlleva el aprendizaje de un sistema comunicativo

propio a través de diferentes códigos, visuales, cinematográficos, televisivos,

radiofónicos,…, por lo que el alumnado desarrolla la capacidad de interpretar el mundo

desde distintos puntos de vista, así como expresar sus propias valoraciones, utilizando

para ello una terminología adecuada, técnica y discursivamente. Los alumnos tendrán

que explicar, argumentar y exponer sus propios proyectos, de forma oral como escrita,

al mismo tiempo que aprenden un amplio vocabulario específico de la materia.


La adquisición de la competencia matemática se produce a través de la aplicación del

razonamiento matemático, del pensamiento lógico y espacial, para explicar y describir

la realidad a través del lenguaje simbólico. La utilización de procedimientos

relacionados con el método científico, como la observación, la experimentación y el

descubrimiento y la reflexión posterior, potencia el pensamiento crítico.

También se favorece el desarrollo de esta competencia en la medida en que se plantean

situaciones reales en los que es necesario aplicar los cálculos adecuados para resolver

situaciones técnicas complejas tales como iluminación, exposición, uso de escalas, o

usar expresiones matemáticas relacionadas con principios y fenómenos físicos y

técnicos presentes en el desarrollo de las producciones audiovisuales.

Competencia digital


4

Casi todos los materiales para las TIC se articulan sobre la imagen y el sonido y además

tratan de generar experiencias estéticas en quienes los utilizan. En la producción

audiovisual la competencia artística y la digital se encuentran enlazadas. La materia de

Imagen y Sonido proporciona destrezas en el uso de aplicaciones o programas

informáticos para la creación o manipulación de imágenes y documentos audiovisuales,

mostrándoles un panorama creativo más cercano y actual, así como su importancia en la

configuración de equipos técnicos.


Se potenciará a través de la investigación, experimentación y aplicación práctica de los

contenidos por parte del alumnado, integrando una búsqueda personal de sus propias

formas de expresión en el proceso creativo, participando de forma autónoma en la

resolución de problemas y organizando su propio aprendizaje a través de la gestión del

tiempo y la información. El alumnado desarrollará la capacidad de superar los

obstáculos con el fin de culminar el aprendizaje con éxito, fomentando la motivación, la

confianza en uno mismo y aplicando lo aprendido a diversos contextos, lo que conlleva

a ser capaz de autoevaluarse, tomar responsabilidad y compromiso personal, aceptar

errores y aprender de sí mismo y de los demás.


A través del trabajo en equipo se suscitarán actitudes de respeto, tolerancia,

cooperación, flexibilidad y se favorecerá la adquisición de habilidades sociales,

teniendo en cuenta que la materia de Imagen y Sonido debe promover que todos los

documentos audiovisuales sean accesibles para cualquier persona. El trabajo con

herramientas propias del lenguaje audiovisual proporciona experiencias directamente

relacionadas con la diversidad de respuestas ante un mismo estímulo y la aceptación de

las diferencias.


Un proyecto creativo requiere planificar, gestionar y tomar decisiones. Por ello, los

contenidos de la materia promueven la iniciativa, la innovación, la autonomía y la

independencia, como factores que contribuyen al aprendizaje eficaz y al desarrollo

personal del alumnado. Igualmente, se fomenta la habilidad para trabajar tanto

individualmente como de manera colaborativa y asumir responsabilidades; potenciando

la capacidad de pensar de forma creativa, el pensamiento crítico y el sentido de la

responsabilidad.


La materia de Imagen y Sonido integra actividades y procesos creativos que permiten

profundizar en los aspectos estéticos y culturales del panorama artístico actual,

fomentándose la sensibilidad artística y la alfabetización estética. A través de la

identificación y experimentación con los elementos expresivos de diversas herramientas

y técnicas, el alumnado podrá tomar conciencia de sus propias necesidades creativas y

artísticas, favoreciendo la creación de su lenguaje personal.




CONTENIDOS


5

Bloque 1. Recursos expresivos utilizados en producciones audiovisuales

Análisis de los géneros audiovisuales:

Características de los géneros cinematográficos, videográficos y televisivos.

Características de los géneros multimedia y videojuegos.

Los géneros new media: Internet, teléfonos móviles y otras pantallas.

Técnicas de creación de mensajes a partir del estudio de las características básicas de la

imagen.

Técnicas de fragmentación del espacio escénico:

Plano, toma, escena y secuencia.

Tipología y características del plano.

Técnicas de planificación de la escena.

El movimiento en el análisis y construcción de mensajes audiovisuales:

Tipología de movimientos de cámara.

Panorámicas, travellings y barridos.

Valor expresivo de la angulación y el movimiento de cámara.

El campo y el fuera de campo.

Técnicas de composición aplicadas a la realización de productos audiovisuales.

Metodología de análisis de productos audiovisuales.

Bloque 2. Análisis de situaciones audiovisuales

Tipos de continuidad:

Narrativa, perceptiva, raccord formal, de movimiento, de acción, de dirección,

de iluminación, de vestuario y de atrezo, entre otras.

Los signos de puntuación y de transición.

Procedimientos de articulación del espacio/tiempo en el relato:

Valor y uso de la elipsis.

Campo y fuera de campo.

Técnicas básicas de realización audiovisual:

El eje de acción y su mantenimiento.

El plano master. Plano y contraplano.

Aplicación de técnicas de montaje:

Evolución histórica.

Tiempo y espacio en el montaje.

Bloque 3. Elaboración de guiones audiovisuales

Técnicas narrativas aplicadas a la construcción de relatos audiovisuales de ficción:

La idea temática y la idea dramática.

Planteamiento, desarrollo y desenlace.

Trama y subtrama. Características y tipologías de personajes. Los diálogos

audiovisuales.

Proceso de construcción del guión literario:

Idea, documentación, story line, sinopsis argumental y tratamiento. Tipos y

formatos de guiones audiovisuales.

Proceso de transformación del guión literario a guión técnico: la planificación.

Técnicas de construcción del storyboard.


6

Adaptación de obras a guiones audiovisuales.

Bloque 4. Captación de imágenes fotográficas y de vídeo

Prestaciones características de las cámaras fotográficas digitales:

Formatos, tipos y tamaños de sensores. Relaciones de aspecto.

Tipos de archivo y compresiones.

Velocidades de obturación y efectos sobre la imagen.

Prestaciones características de los objetivos fotográficos:

Tipos de objetivo.

Distancias focales, ópticas fijas y objetivos zoom.

Focales, formatos, ángulos de cobertura.

Enfoque y profundidad de campo.

Diafragma y números F.

Toma fotográfica:

Relaciones entre sensibilidad, iluminación, velocidades de obturación y

diafragma.

Composición del encuadre.

Técnicas de toma instantánea.

Técnicas de retrato.

Técnicas de captación de objetos o personas en movimiento.

Prestaciones características de las videocámaras:

Tipología de videocámaras y funcionalidades.

Formatos de vídeo, compresiones, códecs, tipos y tamaños de sensores.

Soportes de grabación.

Relaciones de aspecto 4:3 y 16:9; relación de aspecto del pixel. Imágenes por

segundo y exploración.

Canales y opciones de audio.

Objetivos integrados y ópticas intercambiables.

Toma con videocámaras:

Encuadre y enfoque.

Movimientos de cámara.

Ajustes de luminancia y color.

Conexión de micrófonos y líneas.

Monitorizado y ajuste de niveles.

Ajuste de condiciones lumínicas con flashes fotográficos e iluminación ligera:

Equipos de iluminación para fotografía y para vídeo.

Exposición.

Histogramas.

Captación de piezas audiovisuales:

Fragmentación y puesta en escena, organización del espacio de la toma.

Ordenación de secuencias y planos.

Identificación de imágenes y edición de etiquetas de metadatos.

Características técnicas de los sistemas de registro de vídeo digital.

Soportes de registro idóneos a diversas tecnologías de captación de imagen.

Bloque 5. Tratamiento digital de imágenes


7

Transformaciones, correcciones de niveles y equilibrio de color:

Espacios de color.

Gamma, codificación-decodificación de luminancia o valores de color.

Corrección de dominantes de color.

Modo y profundidad de color, resolución, dimensiones y formato.

Profundidad de color.

Resolución (píxeles), profundidad de color (bits) y tamaño de archivo.

Separación y mezcla de canales.

Modos de escala de grises, color verdadero y color indexado.

Ajustes de sobreexposición y subexposición.

Ajustes de contraste, equilibrio de gris, brillo, tonos y saturación.

Creación de imágenes por ordenador y otros dispositivos con posibilidades de

transmisión de reproducción de imágenes y sonidos.

Bloque 6. Edición de piezas visuales

Características de formatos de vídeo en proyectos de edición. Tamaño de imágenes de

píxeles. Relación de aspecto, compresión, audio.

Técnicas de secuenciación dinámica de imágenes fijas, gráficos vectoriales y otros

elementos: frame a frame, stopmotion, interpolación.

Técnicas de edición en línea de tiempos: ediciones por inserción, superposición y

extracción.

Exportación de piezas editadas a soportes y archivos de difusión: determinación de

propiedades técnicas del material que hay que exportar según su destino.

Prestaciones técnicas y operativas de magnetoscopios digitales.

Prestaciones técnicas y operativas de editores lineales de vídeo.

Cualidades técnicas y operativas de aplicaciones de edición no lineal.

Factores determinantes en la idoneidad de la edición lineal o de la edición no lineal en

proyectos de postproducción audiovisual y cinematográfica.

Bloque 7. Diseño de bandas sonoras

Análisis de los fundamentos expresivos del sonido.

Las relaciones entre la imagen y el sonido: el valor añadido. El valor añadido por el

texto (la voz como soporte de la expresión) y el valor añadido por la música (empatía y

no empatía). El concepto espacial del sonido: diegético o realista, fuera de campo, en

off, ambiente, interno o subjetivo y en las ondas.

Aportaciones expresivas del sonido en la transformación del cine mudo al sonoro.

Valores funcionales y expresivos de la intensidad, el tono y el timbre.

Adecuación de la música y de los sonidos a las intenciones expresivas de los mensajes

audiovisuales. Función del sonido en un montaje.

Aplicación de las dimensiones espacio-temporales del sonido a la construcción de

bandas sonoras.

Ritmo. Fidelidad. Sincronismo. Sonido diegético y no diegético.

Técnicas de construcción de la banda sonora. El sonido en el multimedia.

Procesos de elaboración de productos de audiodescripción y subtitulación.

Técnicas de realización de programas de radio:

Géneros radiofónicos.

Signos de puntuación en la radio: sintonía, cortina, ráfaga y golpe musical.

El guión de radio y la escaleta.


8

Bloque 8. Cualidades técnicas del equipamiento de sonido idóneo en radio y medios

audiovisuales

Prestaciones técnicas generales de los micrófonos para captación de sonido en proyectos

de radio y audiovisuales.

Prestaciones técnicas y operativas de mesas de audio analógicas y digitales, y

amplificadores para radio, y audiovisuales.

Configuraciones de líneas y amplificación para espacios escénicos y estudios de radio y

televisión.

Equipos de registro digital de audio para sonido audiovisual y programas de radio y

televisión.

Prestaciones técnicas de grabadores de audio en tarjeta de memoria, disco duro o DVD

RAM.

Bloque 9. Equipamiento técnico en proyectos multimedia

Procesadores, memoria, disco duro, unidades ópticas de grabación y reproducción,

tarjeta gráfica, pantalla y periféricos.

Prestaciones técnicas del equipamiento informático de producciones multimedia.

Prestaciones de los sistemas de almacenamiento.

Prestaciones de escáneres, impresoras y tabletas gráficas.

Prestaciones de las aplicaciones informáticas para multimedia.

Formatos de archivo de imagen, audio y vídeo idóneos para proyectos multimedia.

Características de los medios de destino que condicionan las opciones técnicas del

proyecto: tamaños de pantalla, condicionantes de audio y vídeo y requisitos de uso y

accesibilidad

BLOQUE 1: Recursos expresivos utilizados en producciones audiovisuales

CONTENIDOS: Análisis de los géneros audiovisuales:

Características de los géneros cinematográficos, videográficos y televisivos.

Características de los géneros multimedia y videojuegos.

Los géneros new media: Internet, teléfonos móviles y otras pantallas.

Técnicas de creación de mensajes a partir del estudio de las características básicas de la imagen.

Técnicas de fragmentación del espacio escénico:

Plano, toma, escena y secuencia.

Tipología y características del plano.

Técnicas de planificación de la escena.

El movimiento en el análisis y construcción de mensajes audiovisuales:

Tipología de movimientos de cámara.

Panorámicas, travellings y barridos.

Valor expresivo de la angulación y el movimiento de cámara.

El campo y el fuera de campo.

Técnicas de composición aplicadas a la realización de productos audiovisuales.

Metodología de análisis de productos audiovisuales.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS CLAVE


Crit.IS.1.1. Reconocer y analizar críticamente los recursos expresivos

utilizados en las producciones

audiovisuales, relacionando las características funcionales y tipológicas

con la consecución de los objetivos

comunicativos.

CCEC-CCL-CD

Est.IS.1.1.1. Identifica la tipología de género, la

intencionalidad comunicativa y los códigos expresivos

empleados en la realización de distintos productos

audiovisuales, a partir de su visionado, escucha y análisis

crítico.

Est.IS.1.1.2. Reconoce las características expresivas de la

imagen fija y móvil y sus cualidades plásticas, funcionales,

semánticas y técnicas, en composiciones fotográficas y

productos audiovisuales multimedia y new media. Reconoce

el valor añadido del sonido y la influencia mutua que imagen

y sonido ejercen entre sí en los productos audiovisuales y new

media.


9

Est.IS.1.1.3. Describe y valora el uso formal y expresivo del

encuadre, el ángulo de cámara y sus movimientos en la

resolución de diversas situaciones audiovisuales.

Est.IS.1.1.4. Relaciona el valor expresivo y comunicativo de

los conceptos espaciales de la imagen y el sonido, tales como

el campo, el fuera de campo y los movimientos interno y

externo de los planos, con la interpretación del relato

audiovisual.

BLOQUE 2: Análisis de situaciones audiovisuales: el montaje audiovisual

CONTENIDOS: Tipos de continuidad:

Narrativa, perceptiva, raccord formal, de movimiento, de acción, de dirección, de iluminación, de vestuario y de atrezo, entre otras.

Los signos de puntuación y de transición.

Procedimientos de articulación del espacio/tiempo en el relato:

Valor y uso de la elipsis.

Campo y fuera de campo.

Técnicas básicas de realización audiovisual:

El eje de acción y su mantenimiento.

El plano master. Plano y contraplano.

Aplicación de técnicas de montaje:

Evolución histórica.

Tiempo y espacio en el montaje.



Crit.IS.2.1. Analizar situaciones

audiovisuales extraídas de productos cinematográficos de diversos géneros,

aplicando las técnicas de lenguaje

audiovisual y valorando los elementos

que garantizan el mantenimiento de la

continuidad narrativa y formal en una

producción audiovisual.

CMCT-CD-CCEC

Est.IS.2.1.1. Analiza los elementos teóricos del montaje

audiovisual para el análisis de la continuidad del mensaje

narrativo de productos fílmicos.

Est.IS.2.1.2. Valora las consecuencias de la aplicación de las

técnicas de montaje fílmico en el mantenimiento de la

continuidad narrativa, perceptiva, formal, de movimiento, de

acción y de dirección.

Est.IS.2.1.3. Relaciona la funcionalidad narrativa y expresiva

de los efectos y los signos de puntuación, así como su

corrección técnica, con la transmisión comprensiva del

mensaje en una producción audiovisual.

Est.IS.2.1.5. Justifica las alternativas posibles en el montaje

de un producto audiovisual, a partir de la valoración del

tratamiento del tiempo, del espacio y de la idea o contenido.

BLOQUE 3: Elaboración de guiones audiovisuales

CONTENIDOS: Técnicas narrativas aplicadas a la construcción de relatos audiovisuales de ficción:



Trama y subtrama. Características y tipologías de personajes. Los diálogos audiovisuales.


Idea, documentación, story line, sinopsis argumental y tratamiento. Tipos y formatos de guiones

audiovisuales.






Crit.IS.3.1. Elaborar guiones audiovisuales aplicando una estructura

narrativa coherente con las posibilidades

expresivas de la imagen, el sonido y la música.

CMCT-CD-CCEC

Est.IS.3.1.1. Conoce, comprende y valora la

importancia de la función expresiva de la imagen, el sonido y la música en el proceso de

creación de guiones audiovisuales.

Est.IS.3.1.2. Caracteriza la idea temática y la


10

estructura narrativa de un guión audiovisual

de ficción, a partir de un proyecto.

Est.IS.3.1.3. Construye el guión literario de una determinada secuencia siguiendo las fases

estandarizadas en las producciones

audiovisuales: determinación de la idea, documentación, storyline, argumento y

tratamiento.

Est.IS.3.1.4. Realiza la transformación de una secuencia dramática a la estructura propia de

un guión técnico y un storyboard.

Est.IS.3.1.5. Relaciona los procesos y fases de

una producción audiovisual multimedia con

las funciones del personal técnico y artístico que interviene en la misma.

Est.IS.3.1.6. Identifica las diferencias y

semejanzas en la construcción de guiones

audiovisuales y guiones de audiodescripción.

BLOQUE 4: Captura de imágenes fotográficas y de vídeo

CONTENIDOS:

Prestaciones características de las cámaras fotográficas digitales:

Formatos, tipos y tamaños de sensores. Relaciones de aspecto.

Tipos de archivo y compresiones.

Velocidades de obturación y efectos sobre la imagen.

Prestaciones características de los objetivos fotográficos:

Tipos de objetivo.

Distancias focales, ópticas fijas y objetivos zoom.

Focales, formatos, ángulos de cobertura.

Enfoque y profundidad de campo.

Diafragma y números F.

Toma fotográfica:

Relaciones entre sensibilidad, iluminación, velocidades de obturación y diafragma.

Composición del encuadre.

Técnicas de toma instantánea.

Técnicas de retrato.

Técnicas de captación de objetos o personas en movimiento.

Prestaciones características de las videocámaras:

Tipología de videocámaras y funcionalidades.

Formatos de vídeo, compresiones, códecs, tipos y tamaños de sensores.

Soportes de grabación.

Relaciones de aspecto 4:3 y 16:9; relación de aspecto del pixel. Imágenes por segundo y exploración.

Canales y opciones de audio.

Objetivos integrados y ópticas intercambiables.

Toma con videocámaras:

Encuadre y enfoque.

Movimientos de cámara.

Ajustes de luminancia y color.

Conexión de micrófonos y líneas.

Monitorizado y ajuste de niveles.

Ajuste de condiciones lumínicas con flashes fotográficos e iluminación ligera:

Equipos de iluminación para fotografía y para vídeo.

Exposición.

Histogramas.

Captación de piezas audiovisuales:

Fragmentación y puesta en escena, organización del espacio de la toma.

Ordenación de secuencias y planos.

Identificación de imágenes y edición de etiquetas de metadatos.

Características técnicas de los sistemas de registro de vídeo digital.

Soportes de registro idóneos a diversas tecnologías de captación de imagen.



Crit.IS.4.1. Realizar capturas de imágenes fotográficas y de vídeo, reforzando su

expresividad mediante los recursos y

medios técnicos del lenguaje audiovisual.

CMCT-CCEC-CD

Est.IS.4.1.1. Compara el proceso de captación

de imágenes del ojo humano y de la percepción visual con la aplicación transferida

a los sistemas de captación y reproducción

visual.

Est.IS.4.1.2. Justifica el efecto de la

iluminación de las secuencias a captar por los


11

sistemas técnicos audiovisuales. Dispone los

flashes fotográficos o la «iluminación ligera»

necesaria para adecuar las condiciones

lumínicas de la escena a los dispositivos de captura fotográfica o de vídeo.

Est.IS.4.1.3. Construye la composición estética y narrativa de las imágenes

fotográficas y de vídeo a capturar, necesarias

para la elaboración de piezas o secuencias audiovisuales sencillas.

Est.IS.4.1.4. Registra con la cámara de vídeo y fotográfica las tomas, planos y secuencias

introduciendo los ajustes necesarios de

temperatura de color, exposición, resolución, sonido y los metadatos con la información

necesaria para su identificación.

Est.IS.4.1.5. Elige las alternativas apropiadas

de registro en cinta magnética, discos ópticos,

tarjetas de memoria y discos duros que

resulten idóneas para diversos tipos de filmación o grabación.

BLOQUE 5: Tratamiento digital de imágenes

CONTENIDOS: Transformaciones, correcciones de niveles y equilibrio de color:

Espacios de color.

Gamma, codificación-decodificación de luminancia o valores de color.

Corrección de dominantes de color.

Modo y profundidad de color, resolución, dimensiones y formato.

Profundidad de color.

Resolución (píxeles), profundidad de color (bits) y tamaño de archivo.

Separación y mezcla de canales.

Modos de escala de grises, color verdadero y color indexado.

Ajustes de sobreexposición y subexposición.

Ajustes de contraste, equilibrio de gris, brillo, tonos y saturación.

Creación de imágenes por ordenador y otros dispositivos con posibilidades de transmisión

de reproducción de imágenes y sonidos.

CRITERIOS DE

EVALUACIÓN

COMPETENCIAS

CLAVE

ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE

EVALUABLES

Crit.IS.5.1. Realizar el

tratamiento digital de

imágenes, valorando

características de color,

formatos y contraste y

empleando técnicas de

generación, procesamiento y

retoque de imagen fija.

CAA-CD-CMCT

Est.IS.5.1.1. Corrige anomalías

de los originales de imagen fija y

realiza los ajustes necesarios de

contraste, equilibrio de gris,

brillo y saturación, adaptando el

resultado a las características del

medio o soporte final de las

imágenes.

Est.IS.5.1.2. Adapta y ajusta las

imágenes a las características

técnicas del medio o soporte

final, garantizando, en su caso, el


12

registro espacio-temporal y la

continuidad de las secuencias de

imágenes fijas necesarias para la

elaboración del material visual.

Est.IS.5.1.3. Elabora la imagen

final del proyecto mediante la

aplicación de transformaciones

geométricas y efectos de

perspectiva necesarios,

empleando técnicas y

herramientas específicas de

edición.

BLOQUE 6: Edición de piezas visuales

CONTENIDOS:

Características de formatos de vídeo en proyectos de edición. Tamaño de imágenes de píxeles. Relación de

aspecto, compresión, audio.

Técnicas de secuenciación dinámica de imágenes fijas, gráficos vectoriales y otros elementos: frame a frame,

stopmotion, interpolación.

Técnicas de edición en línea de tiempos: ediciones por inserción, superposición y extracción.

Exportación de piezas editadas a soportes y archivos de difusión: determinación de propiedades técnicas del

material que hay que exportar según su destino.

Prestaciones técnicas y operativas de magnetoscopios digitales.

Prestaciones técnicas y operativas de editores lineales de vídeo.

Cualidades técnicas y operativas de aplicaciones de edición no lineal.

Factores determinantes en la idoneidad de la edición lineal o de la edición no lineal en proyectos de

postproducción audiovisual y cinematográfica.


CLAVE


EVALUABLES

Crit.IS.6.1. Editar piezas visuales,

aplicando técnicas de creación de

secuencias dinámicas de gráficos e

imágenes fijas y de montaje

audiovisual, ajustándolas a piezas

musicales.

CD-CCEC-CIEE

Est.IS.6.1.1. Relaciona las

especificaciones técnicas y las cualidades

operativas del equipamiento de

postproducción con las diversas

metodologías de montaje y edición en

proyectos de cine, vídeo y televisión.

.

Est.IS.6.1.2. Configura el proyecto de

edición de gráficos e imágenes fijas o de

edición no lineal, considerando el

formato adecuado al material original y a

la difusión final que se pretende en el

proyecto.

Est.IS.6.1.3. Justifica la idoneidad de la

edición lineal o de la edición no lineal en

diversos proyectos de montaje y

postproducción.

Est.IS.6.1.4. Edita las piezas de vídeo,

las fotografías, los gráficos, los rótulos y


13

los elementos sonoros en la línea de

tiempo del programa de edición,

realizando transiciones entre los planos,

elaborando subtítulos, armonizando el

tono y sincronizando la duración de la

imagen con el audio.

Est.IS.6.1.5. Exporta la pieza visual de

edición a un archivo con el formato

necesario para su posterior reproducción.

BLOQUE 7: Diseño de bandas sonoras

CONTENIDOS:

Análisis de los fundamentos expresivos del sonido.

Las relaciones entre la imagen y el sonido: el valor añadido. El valor añadido por el texto (la voz

como soporte de la expresión) y el valor añadido por la música (empatía y no empatía). El concepto

espacial del sonido: diegético o realista, fuera de campo, en off, ambiente, interno o subjetivo y en las

ondas.

Aportaciones expresivas del sonido en la transformación del cine mudo al sonoro.

Valores funcionales y expresivos de la intensidad, el tono y el timbre.

Adecuación de la música y de los sonidos a las intenciones expresivas de los mensajes audiovisuales.

Función del sonido en un montaje.

Aplicación de las dimensiones espacio-temporales del sonido a la construcción de bandas sonoras.

Ritmo. Fidelidad. Sincronismo. Sonido diegético y no diegético.

Técnicas de construcción de la banda sonora. El sonido en el multimedia.

Procesos de elaboración de productos de audiodescripción y subtitulación.

Técnicas de realización de programas de radio:

Géneros radiofónicos.

Signos de puntuación en la radio: sintonía, cortina, ráfaga y golpe musical.

El guión de radio y la escaleta.



Crit.IS.8.1. Reconocer las cualidades

técnicas del equipamiento de sonido

idóneo en programas de radio, grabaciones musicales, y proyectos

audiovisuales, justificando sus

características funcionales y operativas.

CCEC-CMCT-CAA

Est.IS.8.1.1. Analiza el proceso de captación del oído humano y la percepción de las

frecuencias audibles.

Reconoce el valor añadido del sonido y la influencia mutua que imagen y sonido ejercen

entre sí en los productos audiovisuales y new

media

Est.IS.8.1.2. Identifica los hitos más importantes producidos en la evolución

histórica del registro sonoro.

Est.IS.8.1.3. Reconoce los sistemas de

captación y registro sonoro empleados en la producción de audiovisuales y radio.

Est.IS.8.1.4. Identifica las prestaciones técnicas de los diversos micrófonos y

accesorios necesarios en proyectos

audiovisuales y de espectáculos.

Est.IS.8.1.5. Describe y sabe montar las

prestaciones de líneas de audio con diferentes

tipos de cables y conectores, en función de los requisitos de micrófonos, equipos

reproductores, equipos informáticos, y

equipos de grabación y registro de audio que se van a emplear en proyectos audiovisuales.

Est.IS.8.1.6. Analiza las especificaciones técnicas y las cualidades operativas de

diversas configuraciones de equipamiento de


14

audio en grabaciones en estudio de música,

doblaje y efectos sonoros.

BLOQUE 8: Cualidades técnicas del equipamiento de sonido idóneo en medios audiovisuales y radio

CONTENIDOS: Técnicas narrativas aplicadas a la construcción de relatos audiovisuales de ficción:



Trama y subtrama. Características y tipologías de personajes. Los diálogos audiovisuales.


Idea, documentación, story line, sinopsis argumental y tratamiento. Tipos y formatos de guiones audiovisuales.






Crit.IS.3.1. Elaborar guiones audiovisuales aplicando una estructura

narrativa coherente con las posibilidades

expresivas de la imagen, el sonido y la música.

CMCT-CD-CCEC

Est.IS.3.1.1. Conoce, comprende y valora la importancia de la

función expresiva de la imagen, el sonido y la música en el

proceso de creación de guiones audiovisuales.

Est.IS.3.1.2. Caracteriza la idea temática y la estructura

narrativa de un guión audiovisual de ficción, a partir de un

proyecto.

Est.IS.3.1.3. Construye el guión literario de una determinada

secuencia siguiendo las fases estandarizadas en las

producciones audiovisuales: determinación de la idea,

documentación, storyline, argumento y tratamiento.

Est.IS.3.1.4. Realiza la transformación de una secuencia

dramática a la estructura propia de un guión técnico y un

storyboard.

Est.IS.3.1.5. Relaciona los procesos y fases de una

producción audiovisual multimedia con las funciones del

personal técnico y artístico que interviene en la misma.

Est.IS.3.1.6. Identifica las diferencias y semejanzas en la

construcción de guiones audiovisuales y guiones de

audiodescripción.

BLOQUE 9: Equipamiento técnico en proyectos multimedia

CONTENIDOS:

Procesadores, memoria, disco duro, unidades ópticas de grabación y reproducción, tarjeta gráfica, pantalla y

periféricos.

Prestaciones técnicas del equipamiento informático de producciones multimedia.

Prestaciones de los sistemas de almacenamiento.

Prestaciones de escáneres, impresoras y tabletas gráficas.

Prestaciones de las aplicaciones informáticas para multimedia.

Formatos de archivo de imagen, audio y vídeo idóneos para proyectos multimedia.

Características de los medios de destino que condicionan las opciones técnicas del proyecto: tamaños de

pantalla, condicionantes de audio y vídeo y requisitos de uso y accesibilidad.



Crit.IS.9.1. Reconocer las prestaciones

del equipamiento técnico en proyectos

Est.IS.9.1.1. Identifica las prestaciones del

equipamiento informático en proyectos multimedia.


15


1ª Evaluación

1. Recursos expresivos utilizados en producciones audiovisuales

2. Análisis de situaciones audiovisuales

3. Elaboración de guiones audiovisuales

2ª Evaluación 4. Captación de imágenes fotográficas y de vídeo

5. Tratamiento digital de imágenes

6. Edición de piezas visuales

3ª Evaluación

7. Diseño de bandas sonoras

8. Cualidades técnicas del equipamiento de sonido idóneo en radio y medios

audiovisuales

9. Equipamiento técnico en proyectos multimedia



La naturaleza de la materia permite que se aborde el aprendizaje desde tres perspectivas:

aprender haciendo, desarrollar las inteligencias múltiples y fomentar diversos modos de

pensamiento.

Sobre la base de estos principios metodológicos, los aprendizajes se producirán, en

primer lugar, a través de las distintas producciones audiovisuales que los alumnos, en

contextos reales o simulados, realicen. Este saber hacer promueve una mayor

motivación y un mayor compromiso del alumnado con su aprendizaje, facilitando así

mismo la resolución de problemas y la toma de decisiones. Los proyectos de trabajo

requerirán de capacidades como la investigación, la planificación, la adaptación a

nuevas situaciones, el pensamiento reflexivo y crítico; el aprender a aprender, en

definitiva.

Las fortalezas y las preferencias individuales serán la base para atender a la diversidad.

Los diversos agrupamientos y la colaboración entre iguales enriquecerán las visiones de

la realidad y favorecerán una construcción del conocimiento variada, lo que desarrolla a

su vez las inteligencias múltiples.

multimedia, identificando sus

especificaciones y justificando sus

aptitudes en relación con los

requerimientos del medio y las necesidades de los proyectos.

CD-CAA-CSC

Est.IS.9.1.2. Reconoce las prestaciones de las

aplicaciones de tratamiento de imágenes, animación

2D, edición de vídeo y autoría.

Est.IS.9.1.3. Justifica la utilización de determinados

formatos de archivo de imagen, audio y vídeo para

cámaras fotográficas, escáneres, micrófonos, líneas

de audio y reproductores de vídeo, adecuados a los

proyectos multimedia.

Est.IS.9.1.4. Valora las necesidades de usuarios con

diferentes grados de accesibilidad y las exigencias

técnicas de los diversos medios de explotación y las

opciones de salida de las aplicaciones multimedia.


16

Las TIC no solo serán un medio para que los alumnos exploren sus posibilidades para

aprender, comunicarse utilizando diversos lenguajes y realizar sus propias aportaciones

y creaciones, sino también un espacio donde desarrollar la creatividad y el criterio

estético, mediante la publicación de producciones, la participación en las redes sociales,

la aportación a eventos digitales y, en definitiva, la interacción con el mundo real.



-Temas impartidos por el profesor de los contenidos teóricos a partir de explicaciones

en la pantalla, fotografías, vídeos, lecciones de manejo de software o cualquier tipo de

material didáctico que se adecue al sentido de la asignatura. El alumno tendrá que

realizar un cuaderno de apuntes a partir de los conceptos más importantes explicados.

- Análisis de ejemplos de los contenidos tratados en cada unidad didáctica con el

objetivo de desentrañar qué técnicas han sido utilizadas, y que rasgos estilísticos definen

a un determinado género o autor del ámbito audiovisual.

-Explicación de las pautas que deben regir los trabajos prácticos, señalando los

objetivos, los contenidos, los criterios de evaluación, los materiales y los plazos de

entrega. Los trabajos prácticos se realizarán en casa con el objeto de fomentar valores

como la responsabilidad, la constancia, el esfuerzo personal y el aprendizaje individual.

- Análisis y puesta en común de los trabajos prácticos y de los resultados obtenidos

fomentando la crítica constructiva.

-Visionado de películas y en general de todo tipo de material audiovisual que contribuya

a aclarar los contenidos de la asignatura y a conseguir los objetivos propuestos.

-Muestra de los trabajos realizados a través de las páginas WEB del centro

http://www.iescarlosbousono.com

6.3. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES

Actividad didáctica sobre los efectos visuales en el cine. Se intentará realizarlo en el

Alfredo Kraus para que participen conjuntamente con alumnos de otras asignaturas

relacionadas con la imagen.









17


curriculares.






materia.




óptimo del grupo.
















estudiantes.




7. EVALUACIÓN




1. Exámenes


18

Para tener derecho a realizar los exámenes teóricos deberán haber entregado los trabajos

de cada evaluación.

2. Trabajos teóricos

Trabajos de realización de los conceptos teóricos adquiridos.


3. Trabajos prácticos

Realización de proyectos cinematográficos donde pondrán en práctica los

conocimientos teóricos adquiridos; guión, realización, montaje, vídeo, audio, etc…



HERRAMIENTAS


EN LA CALIFICACIÓN




En los trabajos teóricos se valorará positivamente la claridad en la exposición de la

materia y el uso apropiado de la terminología de la asignatura, además de la correcta

expresión sintáctica, ortográfica y caligráfica.

En los trabajos prácticos se valorará positivamente la buena realización técnica y

también la creatividad y originalidad de dichos trabajos.

La Actitud positiva en la asignatura y la creatividad y la originalidad en los trabajos

podrá ser valorada en un 10% de la Nota final de Evaluación.







curso.



global.


19



INSUFICIENTE: ------ 0, 1, 2, 3 ó 4


BIEN: ------------------6

NOTABLE: -------------7 u 8





7.2. RECUPERACIONES




Para tener derecho a realizar los exámenes teóricos deberán haber entregado los trabajos

de cada evaluación.









esta programación.



El alumno que acumule un número de faltas de asistencia sin justificar superior al

establecido en el Reglamento de régimen interno, perderá su derecho a que le sean

aplicados los criterios generales de evaluación. Para dicho alumno se establece un

sistema extraordinario consistente en:


o parte teórica escrita


20

presentación de trabajos teóricos y prácticos realizados durante el curso (uno por

evaluación). Es requisito fundamental la presentación de dichos trabajos para

poder realizar el examen teórico. Su calificación será Apto o No Apto y no

computará para la nota final.



esta programación.




1. Contenidos



Examen escrito teórico.






Memoria USB

Cámara fotográfica y videográfica. Puede ser el del propio teléfono móvil.

Software de edición de vídeo y audio.

Microfonía.





de sonido estéreo.


21

Discos compactos.



Microfonía dinámica y de condensador.




9. PLAN DE MEJORA







22

ÁREA DE MEJORA: DEPARTAMENTO DE MÚSICA Imagen y Sonido

OBJETIVO: Mejora en la expresión oral y escrita en los alumnos de 2º de Bachillerato IMS

INDICADOR DE LOGRO: Ampliación de vocabulario, fluidez, y claridad en la exposición oral y en el lenguaje escrito y en el audiovisual.

RECURSOS: Clases presenciales y tutoriales colgadas en la página del departamento de Música en la página de Imagen y Sonido.

RESULTADO FINAL: Los trabajos entregan por correo electrónico al profesor o se colgarán en un canal de Youtube

ACTUACIÓN 1: Elaboración de un diccionario de léxico musical para el análisis musical

TAREAS TEMPORALIZACIÓN RESPONSABLES INDICADOR

DE

SEGUIMIENTO

RESPONSABL

E DE

CUMPLIMIEN

TO

RESULTADO

TAREA

1 2 3 4

1.1 Realización de un cortometraje que se presentará a final de

curso. Se incidirá especialmente en la realización del guión

como medio de análisis de los diálogos.

Tercer trimestre Gonzalo García Revisión de

trabajos

Gonzalo García

Santos

1.2 Exposiciones de los procesos de sus cortometrajes,

explicando su proceso de realización, planificación,

bocetos….y sus objetivos al plantearlo.

Primero, segundo

y tercer trimestre

Gonzalo García Revisión de

exposiciones

Gonzalo García

Santos

1.3 Realización y exposición de trabajos teóricos de la materia

impartida

Primero, segundo

y tercer trimestre

Gonzalo García Revisión de

exposiciones

Gonzalo García

Santos

Programación de Música. Lenguaje y Práctica Musical 1ºBACH Curso 2017/2018

1

LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL. 1º DE BACHILLERATO

ÍNDICE

1. Introducción

2. Objetivos


4. contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje evaluables y






6.3. Actividades extraescolares


7. Evaluación


7.2. Recuperaciones





9. Plan de mejora



Bachillerato. LOMCE






2

1. INTRODUCCIÓN

La materia Lenguaje y Práctica Musical se concibe como una continuación de la

formación musical recibida por el alumnado en la etapa educativa anterior, que le

permite ampliar, desarrollar y aplicar, con autonomía y en contextos diversos, los

conocimientos y capacidades que contribuyen a la adquisición de una cultura musical

sólida. Considerando que la música tiene como finalidad primordial la comunicación, es

necesario que el alumnado cuente con las herramientas necesarias que le ayuden a

comprender el hecho musical. En este sentido, se debe favorecer que el alumnado se

implique activamente en el proceso artístico musical.

La expresión y el lenguaje musical son los dos ámbitos del conocimiento musical en

torno a los que se organiza esta materia; está estructurada en bloques diferenciados que

deben ser presentados en las actividades de enseñanza y aprendizaje relacionados entre

sí, pues estos ámbitos se complementan, interactúan, se refuerzan y desarrollan

mutuamente. La comprensión de los elementos morfológicos y sintácticos del lenguaje

musical contribuye a perfeccionar la capacidad de expresarse a través de la

interpretación y la creación del hecho musical concreto, completándose así el proceso

de adquisición de un lenguaje; su aprendizaje como instrumento de comunicación debe

basarse también en la audición comprensiva, la memoria musical, la práctica vocal y

rítmica y la lectoescritura musical como recurso útil para fijar los conceptos

lingüísticos. La expresión musical se refiere a la creación e interpretación de piezas

vocales e instrumentales. La interpretación acerca al alumnado a un repertorio musical

amplio y variado, posibilita la adquisición de capacidades y destrezas técnicas e

interpretativas y favorece la sensibilidad auditiva y la memoria musical. La

interpretación instrumental y vocal, en una educación musical en la que la práctica es el

centro de la acción pedagógica, es también un procedimiento esencial para aprender los

contenidos del lenguaje musical y para aplicar y reforzar los conocimientos adquiridos:

la experiencia, previa a la abstracción conceptual. La creación musical explora los

elementos propios del lenguaje musical, experimenta con los sonidos y los combina a

través de la improvisación, de arreglos y la composición. Todo ello se potencia con las

tecnologías de la información, la comunicación y la creación artística que, aplicadas a la

música, constituyen un recurso importante para indagar, obtener información y

comunicarse, y un medio para crear y descubrir músicas de todos los estilos y culturas.

La materia Lenguaje y Práctica Musical debe estar orientada a despertar el interés del

alumnado por participar de forma activa, informada y lúdica como oyente, intérprete o

compositor tanto en su vida académica como en su vida privada; su enseñanza debe

partir de los conocimientos previos, gustos y costumbres musicales del alumnado, y

abordarse desde la práctica musical activa y participativa vinculada a la reflexión sobre

lo realizado. Estos principios, orientados al desarrollo de las capacidades perceptivas y

expresivas y a la comprensión del hecho musical, servirán de base para consolidar

aprendizajes que trasciendan el contexto en que se produjeron. Esta materia contribuye

al desarrollo de valores como el esfuerzo, la constancia, la disciplina, la toma de

decisiones, la autonomía, el compromiso, la asunción de responsabilidades y el espíritu

emprendedor, innovador y crítico. Tal y como demuestran numerosos estudios

publicados, la práctica musical mejora la memoria, la concentración, la psicomotricidad,

el control de las emociones, la autoestima, las habilidades para enfrentarse a un público

o la capacidad para trabajar en grupo. La música favorece la adquisición de las

competencias básicas, procura una enseñanza integral y ayuda en la maduración del


3

alumnado joven. Las disciplinas musicales no solo desarrollan la creatividad, la

sensibilidad artística y el criterio estético, también ayudan al alumnado, de la misma

forma que el resto de las materias de esta etapa, a adquirir los conocimientos y

habilidades para construir su personalidad, a trabajar en equipo, desarrollar el

pensamiento crítico y a convertirse en ciudadanos que actúen de forma responsable y

autónoma. En definitiva, la actividad musical en sus diversas facetas favorece las

capacidades sociales y expresivas del alumnado.







2. OBJETIVOS

1. Utilizar la interpretación instrumental, el canto, el movimiento, la composición y

la improvisación, como un medio de expresión individual o colectiva.

2. Conocer y apreciar la música a través de la audición, del canto, del movimiento

y de la interpretación instrumental para llegar a valorarla adecuadamente.

3. Utilizar la voz para cantar de una forma adecuada y llegar a convertirla en un

medio de expresión propio.

4. Interiorización de los elementos del lenguaje musical para poder interpretar

obras de diferentes estilos musicales.

5. Desarrollar la coordinación motriz a través del trabajo rítmico y de la realización

de actividades de movimiento y danza.

6. Percibir y ejecutar estructuras y desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos

con independencia, utilizando la disociación auditiva y motriz.

7. Identificar las cualidades del sonido y su expresión musical en la audición.

8. Desarrollar la capacidad de escucha y la memoria auditiva para reconocer

timbres, estructuras, formas, matices dinámicos, agónicos, expresivos, tempi,

etc.

9. Seguir una partitura o cualquier otro gráfico musical simultáneamente a su

escucha.

10. Conocer e identificar acordes y estructuras armónicas sencillas a través de la

lectura, la escucha y la práctica musical.

11. Conocer y practicar los elementos del lenguaje musical característicos de la

música culta, la étnica y la popular.

12. Conocer y utilizar algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías

aplicadas a la música y la danza, para escribir, componer o realizar grabaciones

audiovisuales.

13. Ser consciente de la importancia que tiene el conjunto de normas que rigen la

actividad musical en grupo y aceptar la responsabilidad que esto implica.


4


En esta materia todas las competencias han de ser desarrolladas de forma conjunta ya

que cada una de ellas incide de forma intrínseca en el aprendizaje del alumno. Si se

tienen en cuenta los objetivos, y los contenidos y sobre todo la metodología se ve con

claridad que resulta imposible alcanzar un resultado óptimo, eficaz y significativo del

proceso de enseñanza-aprendizaje sin el trabajo de todas y cada una de las

competencias.


La competencia lingüística, en su faceta de sistema de comunicación a través de un

lenguaje, está totalmente implicada en el propio lenguaje musical. Este es un lenguaje

universal, que el alumno deberá comprender, conocer y aplicar con el fin de poder

usarlo como medio de expresión y comunicación. Para que se establezcan estos niveles

de aprendizaje, será necesario utilizar los procedimientos básicos de cualquier lenguaje,

como son: la definición, la relación, la comparación, etc., aplicados todos ellos a los

contenidos propios de la música. El dominio de este lenguaje proporcionará al alumno

las destrezas necesarias para usarlo como medio de comunicación y expresión,

pudiéndolo aplicar en cualquier actividad práctica.


La competencia matemática y científica resulta imprescindible para emprender el

conocimiento del Lenguaje musical ya que en gran medida muchos de los contenidos de

éste están basados en el hecho físico del sonido: desde la relación matemática de las

figuras, las cualidades del sonido, las relaciones interválicas, la formación de escalas o

acordes, hasta muchos otros elementos propios de la música, están fundamentados en

procedimientos matemáticos o físicos. Resaltar también la importancia de conocer el

aparato fonador desde el punto de vista de la biología como medio de controlar y cuidar

uno de los elementos anatómicos fundamentales para un músico, o un actor. En resumen

una parte fundamental del lenguaje musical necesita comprender y aplicar los métodos

científicos propios de esta competencia, no solo para conocer los contenidos sino para

que en su aplicación se desarrollen actitudes y valores como la atención, disciplina,

rigor, etc., fundamentales en el uso del lenguaje musical y en el mundo artístico en

general.

Competencia digital

Las posibilidades que ofrecen actualmente los medios digitales en esta materia resultan

muy novedosos y provechosos ya que los programas de edición de partituras, los

editores de sonido, aquellos que desarrollan la discriminación auditiva de timbres,

texturas, acordes, etc., y muchos mas, proveen de forma accesible una herramienta

básica para el trabajo de esta materia. Esta es la razón por la que la competencia digital

se deberá aplicar en muchos de los procesos de aprendizaje. Añadir que la posibilidad

de creación musical grupal o individual de los alumnos a través de estos programas

desarrollará las destrezas artísticas a la vez que potenciará el uso de diferentes medios

informáticos tan necesarios hoy en día.


En una materia como esta en la que el aprendizaje ha de ser continuo y propedéutico

resulta imprescindible que el alumno sea capaz de organizar y controlar su propio

aprendizaje, de ajustarlos a los tiempos y demandas de pruebas y tareas, aplicar lo que


5

ya sabe, y “conocer” lo que desconoce. Todos los contenidos de esta materia deberán

partir de aquellos que el alumno ha adquirido en etapas anteriores y por lo tanto

aplicarlos con autonomía y seguridad para poder abarcar aquellos que sean nuevos o

tengan un nivel de profundidad o complejidad mayor. Todos estos procesos

intelectuales se trabajarán a través de las destrezas y habilidades propias de la

competencia en aprender a aprender que ayuden al alumno a tener una organización

eficaz y una supervisión continua de lo aprendido para llegar a una consolidación

permanente de contenidos y procedimientos y ayudar al alumno a mantener la

motivación y la confianza a lo largo de periodos de aprendizaje a corto, medio o largo

plazo.


La necesidad del trabajo en grupo propio de la práctica de la música obligará al alumno

a aplicar las habilidades que se devienen del desarrollo de la competencia social y

cívica. Las actitudes y valores inherentes a esta competencia son aquellos que se dirigen

a la toma de decisiones democráticas, así como el sentido de la responsabilidad, la

reflexión crítica y creativa, para llevar a cabo una participación constructiva en

cualquier ámbito, tanto en el aula como fuera de ella. Todas ellas son fundamentales

para aquellos procedimientos propios de la aplicación del lenguaje musical, pero sobre

todo en aquellos en los que el alumnado adquiere dos de los papeles más importantes en

la actividad musical, la primera como intérprete y la segunda como público. La

comprensión y la práctica de lo aprendido le permitirán desempeñar ambos roles y para

eso habrá tenido que desarrollar indicadores propios de esta competencia social y cívica.


Aquellas capacidades que se necesitan trabajar para el idóneo desarrollo de la

competencia en el sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor, son perfectamente

asumibles desde los procesos que se llevan a cabo en el lenguaje y la práctica musical.

Se puede decir que el hecho de que la propia lectura e interpretación de una partitura es

en sí mismo un pequeño proyecto que hay que analizar, organizar, gestionar, hasta el

momento de la propia recreación en el que también se aplican la autonomía, el interés,

esfuerzo, iniciativa y liderazgo, desarrollados a través de esta competencia. Es innegable

que el mundo del arte de nuestro tiempo y en este caso el de la música, solicita agentes

activos, que además de su propia especialidad artística, conozcan y controlen el mundo

profesional que les rodea, El trabajo de esta competencia completará de forma

significativa la capacidad para enfrentarse de forma progresiva a todas estas demandas,

cada vez más exigentes para artistas, creadores, etc.


La competencia en conciencia y expresión cultural en la dimensión que afecta al

aprendizaje de las técnicas y recursos de un lenguaje artístico, así como el desarrollo de

la capacidad e intención de expresarse y comunicar ideas a través de la música, vinculan

a la materia directamente con dicha competencia. Es innegable que cuanto más se

conoce, más se valora y se aprecia el mundo artístico que nos rodea y por eso el conocer

y dominar su lenguaje específico es una manera de valorarlo y disfrutarlo de una forma

más completa.


APRENDIZAJE EVALUABLES Y.


6

CONTENIDOS

Bloque 1. Destrezas musicales

Utilización de la voz, individual o colectivamente, partiendo del conocimiento del

aparato fonador, su funcionamiento, la respiración, emisión, articulación, etc.

Realización, vocal o instrumental, de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso

binario o ternario, sus variantes, grupos de valoración especial, cambios de compás, la

síncopa, la anacrusa, etc.

Desarrollo de la lateralidad a través de la realización simultánea de diferentes ritmos.

Práctica de la lectura en las claves de Sol y Fa en cuarta y de la escritura tanto melódica

como armónica.

Entonación, individual o colectiva, de intervalos melódicos, de arpegios o de acordes.

Interpretación vocal o instrumental atendiendo a las indicaciones relativas a la

expresión, a la dinámica, a la agógica, a la articulación de los sonidos y sus ataques y de

la ornamentación musical.

Interpretación memorizada de obras vocales adecuadas al nivel con o sin

acompañamiento.

Bloque 2. La audición comprensiva

Percepción, identificación del pulso, de los acentos, de los compases binarios, ternarios

y cuaternarios.

Percepción, identificación auditiva y transcripción de los acordes mayores y menores,

esquemas armónicos, las funciones tonales, los modos, las texturas musicales y los

timbres instrumentales en las obras escuchadas o interpretadas.

Percepción, identificación y transcripción de fórmulas rítmicas básicas originadas por el

pulso binario o ternario, grupos de valoración especial, signos que modifican la

duración, cambios de compas, la síncopa, la anacrusa, etc.

Reconocimiento auditivo, reproducción memorizada vocal y transcripción de los

intervalos, fragmentos melódicos, de los esquemas rítmicos y de las melodías

resultantes de la combinación de dichos elementos.

Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado.

Práctica de la lectura de obras musicales utilizando partituras.

Identificación auditiva de las características morfológicas básicas de las obras

musicales, tanto las que tienen como fundamento el lenguaje de la música culta como

las que tienen como fundamento los lenguajes musicales contemporáneos, el jazz, el

rock y el flamenco.

Bloque 3. La teoría musical

Conocimiento de las grafías de las fórmulas rítmicas básicas, los grupos de valoración

especial contenidos en un pulso, signos que modifican la duración, simultaneidad de

ritmos, síncopa, anacrusa, etc.

Conocimiento de las grafías y los términos relativos a la expresión musical, la dinámica,

el tempo, la agógica, la articulación musical, el ataque de los sonidos y la

ornamentación musical.

Los ritmos característicos de las danzas y en obras musicales.

La tonalidad, modalidad, funciones tonales, intervalos, acordes básicos y

complementarios, cadencias, la modulación, las escalas.

El ámbito sonoro de las claves.


7

Conocimiento de las normas de la escritura melódica y los principales sistemas de

cifrado armónico.

Iniciación a las grafías contemporáneas.

Los sonidos de ornamentación e intensificación expresiva y comprensión del efecto que

producen en la música.

Bloque 4. La creación y la interpretación

La música como medio de comunicación y de expresión artística y personal.

Composición e improvisación de piezas musicales, individualmente y en grupo, a partir

de elementos morfológicos del lenguaje musical trabajados previamente.

Creación musical, improvisada o no, usando los elementos del lenguaje con o sin

propuesta previa.

Interpretación vocal individual, con o sin acompañamiento instrumental.

Elaboración de arreglos para canciones seleccionando y combinando los elementos

constitutivos del lenguaje musical.

Interpretación colectiva y memorización de piezas vocales a una y dos voces.

Interpretación individual o en grupo de piezas musicales con los instrumentos

disponibles del aula manteniendo el tempo y respetando las indicaciones de la partitura.

Interiorización del pulso, realización de ritmos a través de la práctica de actividades de

danza y movimiento evolucionando en el espacio y componiendo figuras armoniosas

acordes con el carácter de la música.



8

ESTÁNDARES RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS CLAVE

Bloque 1. Destrezas musicales

1.1. Conoce los órganos y funciones del aparato fonador. CMCT

1.2. Realiza ejercicios de respiración, relajación, resonancia, articulación, fraseo…,

valorándolos como elementos imprescindibles para la adquisición de la técnica vocal.

CMCT 1.3. Aplica la técnica vocal para cantar entonada y afinadamente, aplicando las

indicaciones expresivas y dinámicas presentes en la partitura. CCL-CMCT

2.1. Reproduce e identifica intervalos, escalas o acordes a partir de diferentes alturas,

utilizando una correcta emisión de la voz. CCL-CMCT

3.1. Interpreta instrumental o vocalmente con toda precisión dentro de un tempo

establecido, estructuras rítmicas adecuadas a este nivel de una obra o fragmento,


9

sintiendo internamente el pulso y aplicando, si procede, las equivalencias en los

cambios de compás. CCL-CAA

3.2. Ejecuta con independencia estructuras rítmicas simultáneas, utilizando y

desarrollando la disociación auditiva y motriz. CAA-CIEE

3.3. Practica la lectura y la escritura musical, reconociendo su importancia para

profundizar en el aprendizaje del lenguaje musical. CCL-CAA

Bloque 2. La audición comprensiva

1.1. Percibe el pulso como referencia básica para la ejecución rítmica, así como la

identificación del acento periódico base del compás, y logra una correcta interiorización

del pulso que le permite posteriormente una adecuada ejecución individual o colectiva.

CCL-CSC 2.1. Percibe aspectos rítmicos, melódicos, tonales, modales, cadenciales, formales,

tímbricos, etc., de las obras escuchadas o interpretadas. CCL

2.2. Utiliza la lectura y escritura musical como apoyo a la audición. CCL-CAA

2.3. Escucha obras musicales siguiendo la partitura.CL-CAA

2.4. Escucha y reconoce los elementos básicos de los lenguajes propios de la música

culta, jazz, rock, flamenco, así como los más importantes del lenguaje musical

contemporáneo. CCEC

2.5. Describe los rasgos característicos de las obras escuchadas, utilizando la

terminología adecuada. CCL-CCEC

Bloque 3. La teoría musical

1.1. Identifica e interpreta los términos y signos relacionados con el ritmo y con la

expresión musical. CCL-CAA

1.2. Identifica e interpreta los signos gráficos propios del lenguaje musical

contemporáneo. CCL-CAA

2.1. Identifica los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando diferentes

soportes. CCL-CD

2.2. Reconoce elementos básicos armónicos y formales. CCL

2.3. Aplica correctamente la terminología propia de la teoría musical. CCL

Bloque 4. La creación y la interpretación

1.1. Practica variantes de fórmulas rítmicas conocidas e improvisa libremente las

mismas, acordándolas con el pulso y el compás del fragmento escuchado. CCL-CIEE

2.1. Asimila los conceptos tonales y modales básicos, desarrollando la creatividad y la

capacidad de seleccionar y usar libremente los elementos del lenguaje musical de

acuerdo con una idea y estructurados en una forma musical. CCL-CAA

3.1. Conoce el repertorio trabajado y tiene capacidad de memorización, sensibilidad

musical y capacidad expresiva. CCL-CAA-CIEE

3.2. Mantiene una actitud positiva ante la música y los compañeros. CSC

3.3. Utiliza los instrumentos del aula con una técnica correcta. CSC-CAA

3.4. Aplica la técnica vocal para cantar entonada y afinadamente en las actividades de

interpretación. CSC-CMCT

3.5. Mantiene una actitud positiva para integrarse como un miembro más en el grupo.

CSC 4.1. Crea una pequeña obra musical utilizando los conocimientos musicales adquiridos.

CCL-CIEE 4.2. Construye a través del movimiento una creación coreográfica adecuando su

concepción al carácter expresivo de la obra. CCEC-CAA


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5.1. Se comporta de manera correcta como espectador y como intérprete. CSC

5.2. Practica las técnicas necesarias para controlar el miedo escénico. CMCT

Bloque 5. Las tecnologías aplicadas al sonido

1.1. Utiliza correctamente editores de partituras, secuenciadores, MIDI y software para

aplicaciones audiovisuales. CD-CAA

1.2. Utiliza de forma autónoma los recursos tecnológicos como herramientas para la

audición, la interpretación, la creación, la edición, la grabación, la investigación y el

aprendizaje del hecho musical.CD-CAA


Primera evaluación:

- Utilización de la voz, individual o colectivamente, partiendo del conocimiento del

aparato fonador, su funcionamiento, la respiración, emisión, articulación, etc.

-Realización, vocal o instrumental, de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso



-La tonalidad, modalidad e intervalos.

-Interpretación colectiva y memorización de piezas vocales a una y dos voces.

-Interpretación vocal individual, con o sin acompañamiento instrumental.

-Percepción, identificación del pulso, de los acentos, de los compases binarios, ternarios

y cuaternarios.

-Percepción, identificación del pulso, de los acentos, de los compases binarios, ternarios

y cuaternarios.

- Realización, vocal o instrumental, de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso

binario o ternario, sus variantes, la síncopa, la anacrusa, etc.

Segunda evaluación

-La agógica, la articulación musical, el ataque de los sonidos y la ornamentación

musical.

-Los ritmos característicos de las danzas y en obras musicales.

- Percepción, identificación y transcripción de fórmulas rítmicas básicas originadas por

el pulso binario o ternario, grupos de valoración especial, signos que modifican la

duración, cambios de compas, la síncopa, la anacrusa, etc

-Elaboración de arreglos para canciones seleccionando y combinando los elementos

constitutivos del lenguaje musical.

-La tonalidad, modalidad, funciones tonales, intervalos, acordes básicos y

complementarios, cadencias, la modulación, las escalas.

Tercera evaluación

- Interpretación memorizada de obras vocales adecuadas al nivel con o sin

acompañamiento.

- Realización, vocal o instrumental, de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso




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-Realización, vocal o instrumental, de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso





La materia de Lenguaje y Práctica Musical de bachillerato engloba dos ámbitos

educativos: la música como un fin en sí misma (desarrollar la capacidad de entenderla,

expresarse y disfrutar con ella) y la música como contenido instrumental (educar y

formar a partir de ella). Por lo cual, las orientaciones metodológicas que siguen

pretenden aconsejar, no sólo sobre las estrategias más adecuadas para la consecución de

los objetivos específicamente musicales, sino también sobre aquellas que favorecen la

adquisición de las competencias clave por parte de todos los alumnos a través de la

enseñanza musical.

En ningún caso hay que entenderlas como normas, sino como sugerencias.

La música es un lenguaje, y debe enseñarse como tal, buscando el aprendizaje

progresivo y significativo por parte del alumno. Este aprendizaje es comprensivo,

asimilativo y aplicativo, y está estrechamente relacionado con el desarrollo de las

competencias clave que deben conseguirse a lo largo de la Enseñanza Secundaria

Obligatoria y completarse en esta etapa de bachillerato. Para que este aprendizaje se

produzca debería partirse de las capacidades, habilidades y conocimientos musicales

previos del alumno, sin olvidar que al tratarse de una materia de bachillerato hay que

alcanzar el nivel marcado por el currículo.

El profesor de música debería seguir siendo el modelo a imitar en muchas de las

actividades y su actitud, su seguridad, su sensibilidad, su relación con la música y su

criterio estético van a ser un referente para el alumno. Es importante por ello que

reflexione y actúe teniendo en cuenta que la diversidad de procedimientos utilizados y

actividades realizadas no debe convertir las clases en un mero muestrario de

“que hacer”, sino de “cómo hacer y para qué”, definiendo claramente los objetivos de

cada tarea y respetando el equilibrio entre los distintos contenidos.

Cualquier tipo de aprendizaje debe desarrollarse en un ambiente que lo favorezca. El

aula de música ha de ser vista por todos como un lugar donde se “hace y se aprende

música”. Este concepto, que ya debería haber sido asimilado por el alumno en su etapa

de secundaría, deberá estar presente en todo momento y con un nivel de exigencia

mayor.

Al igual que en etapas anteriores se seguirán utilizando metodologías activas basadas en

el método Kodaly, Dalcroze, Willems, Orff, etc. Estas metodologías ofrecen la

posibilidad de progresar de forma continuada en el trabajo rítmico-melódico. La

interiorización del pulso y su aplicación en el ritmo, la lectura melódica y rítmica, la


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discriminación auditiva, etc., son procedimientos básicos que se trabajarán a partir de

estas metodologías.

El profesor debería diseñar actividades que impliquen diferentes agrupamientos de

alumnos: grupo completo, pequeños grupos, parejas, etc., permitiendo así, que el

alumno interaccione con distintos compañeros y desempeñe funciones diferentes. El

alumno podrá convertirse, si la actividad lo requiere, en el director y responsable de

ésta, lo que contribuirá al desarrollo de su autonomía personal.

El trabajo del ritmo debería realizarse partiendo de la imitación de ecos rítmicos, la

lectura utilizando sílabas rítmicas, la lectura interna, el reconocimiento auditivo del

ritmo, el trabajo del ritmo a través de ejercicios de lateralidad y movimiento,

polirritmias y obras en las cuales el ritmo sea el elemento fundamental.

La melodía debería trabajarse con un procedimiento similar partiendo de la imitación,

utilizando la fononimia, hasta llegar a la lectura tradicional de una partitura. Otros

contenidos de lenguaje musical como la agógica, la dinámica, la tímbrica o las texturas

deberían ser asimilados a través de la audición y de su aplicación práctica.

Conviene no olvidar la importancia de la teoría musical como método de comprensión

imprescindible para el trabajo práctico. Lo más importante debería ser la aplicación de

todos estos contenidos en diversas situaciones de aprendizaje,

Sería conveniente que el profesor considerase el trabajo individual del alumno como un

requisito imprescindible para favorecer su aprendizaje musical y su desarrollo

intelectual. El alumno, aplicando las directrices dadas por el profesor y teniendo

siempre en cuenta su capacidad y nivel de partida, deberá reforzar lo aprendido en el

aula para conseguir todos los objetivos que la materia exige.

Una de las labores más importantes y más complejas en la tarea del profesor es la

elección del repertorio musical que se va a utilizar en el aula. Las obras vocales, las

obras instrumentales, las audiciones y las actividades de movimiento, tendrán que ser

seleccionadas teniendo en cuenta los contenidos de los diferentes bloques. Las

partituras, musicogramas, mapas conceptuales, textos, programas informáticos etc.,

utilizados como soportes de las distintas actividades deberían ser lo más variados

posible. Es importante que el alumno se acostumbre a manejar todas estas fuentes de

información como método de desarrollo personal.

El alumno de bachillerato debería demostrar habilidades, no solamente musicales, sino

también escénicas en cada ocasión en que se realice una actividad musical, por este

motivo es fundamental desarrollar habilidades y destrezas propias de competencias tales

como: la capacidad creadora y de innovación, la capacidad para gestionar proyectos,

asunción y gestión de riesgos, el liderazgo, etc. Todas estas capacidades se le

presuponen a un alumno que ha dirigido su interés académico hacia el mundo de las

artes musicales.


Las actividades de enseñanza y aprendizaje serán las siguientes


Lectura de partituras de dificultad creciente



Interpretación vocal, instrumental.

Realización de ejercicios interactivos multimedia.


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curriculares.






materia.




óptimo del grupo.
















estudiantes.




7. EVALUACIÓN


14




1. Observación sistemática: anotaciones de incidencias positivas o negativas en el

libro del profesor.

2. Análisis de las producciones de los alumnos:

Realización de obras musicales en clase: entonación, interpretación, improvisación.

Capacidad de escucha y atención al conjunto y a las indicaciones del director.

Uso del léxico musical

Desarrollo de la coordinación psicomotriz rítmica.

3. Pruebas específicas: lectura musical, entonación, dictado musical, desarrollo de

temas, definición de conceptos.

En cada evaluación, para el seguimiento de los aprendizajes de los alumnos se establecerán los

siguientes criterios:

HERRAMIENTAS


EN LA CALIFICACIÓN


Pruebas prácticas 20 %

Trabajo personal dentro y fuera del aula: 10%


En las pruebas escritas se valorará positivamente la claridad en la exposición de la








curso.



global.


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INSUFICIENTE: ------ 0, 1, 2, 3 ó 4


BIEN: ------------------6

NOTABLE: -------------7 u 8





7.2. RECUPERACIONES












esta programación.








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o Práctica (reconocimiento auditivo e interpretación): 50%

o Teoría: 50%




final.



esta programación.




1. Contenidos




Se deberá entregar un trabajo realizado sobre las unidades didácticas trabajadas durante

el curso. El profesor entregará a finales de Junio un guión para su realización en los

meses de verano.

Es requisito fundamental la presentación de dicho trabajo para poder realizar la prueba

extraordinaria de septiembre. Su calificación será Apto o No Apto y no computará para

la nota final.





Cuaderno de apuntes

Cuaderno de papel pautado


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de sonido estéreo.

Discos compactos.


Instrumental Orff.

Piano vertical.


Equipo informático: ordenador PCcon tarjeta "MobilePre USB







presentaciones en Power- Point, partituras en formato Sibelius, programas








Muestra de Artes Escénicas, Música y Danza. Días 22 de diciembre por la mañana y en

enero por la tarde, día a determinar, en el Auditorio Alfredo Kraus.

10. PLAN DE MEJORA


horas no podrán realizar plan de mejora. Lo único que se puede hacer es llegar a los

objetivos y contenidos con todo el esfuerzo del profesor y el alumno.

El departamento siempre ha tenido en cuenta, tal como se refleja en la programación, la


didácticos.


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programación de taller de música - … · construcción musical para el desarrollo de la...

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