PROGRAMACIÓN CURRICULAR DE

ÁREA

Curso 2010- 2011

DEPARTAMENTO DE MÚSICA

Isabel Elena Santisteban Cano Jefe de Departamento

I.E.S. ALBA LONGA Armilla (Granada)

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ÁREA O MATERIA: MÚSICA

CURSOS O NIVELES: 1º ESO, 2º ESO y 4º ESO

DEPARTAMENTO DIDÁCTICO: MÚSICA

JEFE DE DEPARTAMENTO : ISABEL ELENA SANTISTEBAN CANO

COMPONENTE: ISABEL ELENA SANTISTEBAN CANO (1ºA, 1º B, 1º C, 2º A, 2º B, 2º C y 4º A de la E. S. O.)

HORARIO DE ATENCIÓN PERSONALIZADA: Viernes, de 9:15 a 10:15h.

1. PRESENTACIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN Aprender a leer y escribir la música, a sentir los ritmos y a reconocer auditivamente los

sonidos cantándolos y escribiéndolos, trabajando la voz, el oído, la lectura, la

polirritmia, la polimetría y la polifonía, son metas que este Departamento pretende

alcanzar con los alumnos y alumnas del I. E. S. Alba Longa de Armilla, para adquirir la

capacidad de valorar, conocer y disfrutar la música en todas sus facetas. Para ello se

pretende:

• promover la confianza y el desarrollo personal de los alumnos y

alumnas, ayudándolos a apropiarse de los conocimientos y a adquirir las

competencias suficientes que los hagan aptos para aprender y para tener

un lugar activo en la vida social, cultural y pedagógica, a través de una

enseñanza que valora la autonomía, la responsabilidad, la pluralidad y la

apertura a otras culturas.

• despertar en los alumnos y alumnas sus facultades creadoras

personales a través del aprendizaje de diversos medios y formas de

expresión artística.

• inscribirse en una línea de conducta que respeta la libertad de

conciencia y de expresión conforme a los principios democráticos

según los métodos prácticos de participación, a través del

establecimiento de una relación de escucha y diálogo entre el equipo

educativo, los estudiantes y los medios socio-culturales.

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• El desarrollo de los alumnos y alumnas favoreciendo su autonomía,

su responsabilidad y su creatividad, a través de un proceso de

autoaprendizaje que supone, desde el punto de vista del estudiante, la

apropiación de los conocimientos, del saber hacer y del saber ser,

respetando el ritmo propio de cada uno en un medio abierto que

permite al alumno/a ser el actor de su propia evolución, utilizando la

iniciativa, la investigación personal y la adquisición de útiles de

aprendizaje.

• Desarrollar el potencial creativo de cada personalidad tanto a través

de la pedagogía como por el desarrollo de las formas artísticas.

• Aprender a expresarse oralmente con corrección, a través de la

lectura entonada de textos, que tendrán en cuenta la buena dicción, la

vocalización, entonación y lectura comprensiva.

En definitiva, se pretende conseguir como fin último una educación por la

música y para la música, es decir, una educación musical propiamente dicha y una

educación integral del alumno/a a través de la música.

La música, como campo específico de las artes, comparte con éstas su capacidad

para expresar y representar la realidad, constituyéndose como medio de comunicación y

de relaciones personales. Para ello emplea como agentes y elementos mediadores los

sonidos y sus cualidades, desarrollándose en el ámbito de la percepción de lo sucesivo,

es decir, en el tiempo.

El área de Música en la Educación Secundaria Obligatoria se concibe como

continuidad de la enseñanza musical en Primaria y, por ello, debe profundizar en los

conocimientos, capacidades y actitudes de esta primera etapa. En Secundaria, no

obstante, la aproximación a lo musical debe ser más específica y analítica, de acuerdo

con la evolución de las características del alumnado, que ha desarrollado una mayor

capacidad de abstracción.

El tratamiento educativo de la música en la Educación Secundaria Obligatoria se

ha de basar en su valor formativo con respecto a los aspectos anteriormente

mencionados, contribuyendo al desarrollo integral de las capacidades del alumnado. De

ahí que resulte necesario establecer unas adecuadas relaciones con otras áreas y materias

que se ocupan del mismo modo de los aspectos citados.

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Ya desde la antigüedad clásica, se había considerado el alto valor formativo que

tenía la música, con casos como el de Platón, que adjudicaba a la música un papel

determinante en el equilibrio y constitución de la personalidad de cada individuo. A lo

largo de la historia de Occidente se ha mantenido la enseñaza de la música como un

elemento de gran valor formativo.

En nuestra cultura, el uso de formas musicales tiene una amplia tradición y

constituye un patrimonio común en cuanto a producciones artísticas, conocimientos

teóricos, métodos y técnicas de interpretación. Este hecho adquiere unas connotaciones

singulares en Andalucía, no sólo por la riqueza y variedad de sus diferentes

manifestaciones musicales, sino además y fundamentalmente por la dimensión social y

popular que alcanzan.

La música aparece como un componente esencial en los actos, fiestas y

actividades de todo tipo y ámbito que se desarrollan en nuestra comunidad. Por lo tanto

la realidad musical andaluza supone al mismo tiempo una constante oferta sonora para

el alumnado y un importante objeto de estudio por la información, vivencia y contextos

que ésta aporta en la construcción de los diversos conceptos, procedimientos y actitudes

incluidos en el marco de la educación musical a lo largo de la Educación Secundaria

Obligatoria.

A ello hay que añadir la importancia que, merced a los medios de reproducción y

difusión, ha adquirido el hecho musical como fenómeno de comunicación social. Como

consecuencia, la música es una compañía casi permanente en la vida de las personas

adolescentes y, a menudo, su afición favorita. Ello implica aspectos psicosociales que

intervienen en la conformación de su mundo real e imaginario, en sus procesos de

identificación personal y en las relaciones con sus iguales.

El estudio de este área debe plantearse como una consolidación de la formación

musical del alumnado, al tratarse de la última etapa en la que esta materia es obligatoria,

proporcionándole un conjunto de experiencias de aprendizaje, conectadas en su primer

tramo con la visión global de la etapa anterior, que le capacite para poder participar en

actividades musicales propias de la vida cultural de su entorno. Una participación que se

ha de ver favorecida por un conocimiento del hecho musical, como manifestación

cultural e histórica y el afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crítica ante la

creación y difusión de la música en nuestra sociedad.

La finalidad del área de Música en esta etapa, completando el planteamiento

hecho en Educación Primaria, es la adquisición y enriquecimiento de un vocabulario

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que permita la descripción de fenómenos musicales y la comprensión del lenguaje

musical como medio de expresión artística a la luz de su contexto histórico y social.

CONTEXTUALIZACIÓN

Nuestro alumnado es diverso: por una parte, muy próximo al centro se encuentran el

recientemente construido Parque Tecnológico de Ciencias de la Salud y en su entorno

crecen un sinfín de urbanizaciones en las que se asientan familias de nivel socio-cultural

medio-alto cuyos hijos acuden en su mayoría a los centros educativos de Armilla, entre

ellos nuestro centro, el IES Alba Longa. Estos alumnos conviven con otros cuyas

familias habitan varias “manzanas” de viviendas de carácter social que ocupan uno de

los aledaños del instituto, estos alumnos se sitúan en el estrato social más deprimido de

Armilla, manifestando una gran descompensación social y cuya única posibilidad de

acceso a los medios culturales es el centro educativo, un centro que les ofrezca todas las

oportunidades y una enseñanza de calidad para todos. Asimismo nuestro centro recibe

también un número importante de estudiantes de otras localidades cercanas, como son

Alhendín, Ogijares y Otura, así como del centro concertado de Armilla “Santa María del

Llano”. La ciudad de Armilla ha experimentado en los últimos años un gran crecimiento

económico, lo que unido a su privilegiada situación con respecto a Granada, es causa

del gran aumento de población en esta localidad y, en este sentido, habría que

mencionar que Armilla es la localidad del área metropolitana de Granada con un mayor

porcentaje de ciudadanos extranjeros empadronados por número de habitantes. Ello

hace de la localidad una clara ciudad multicultural y plurilingüe. Este dato es de gran

importancia para nuestra asignatura, ya que el conocimiento cercano de otras culturas va

a ser de gran utilidad para el estudio de la música tradicional, popular y culta en su más

amplio abanico de posibilidades, además de favorecer una mejor relación y respeto a las

diferentes culturas con ocasión de conocer sus diversas manifestaciones musicales y

artísticas.

Para más información acerca del contexto socioeconómico y cultural en el que

nos encontramos, nos remitimos al apartado correspondiente del Proyecto Curricular de

Centro.

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2. OBJETIVOS DE LA ETAPA

Con respecto a los Objetivos Generales de la Etapa de ESO, nos remitimos al Proyecto Curricular antes mencionado.

La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:

2.1 Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión. 2.2 Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo. 2.3 Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. 2.4 Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente. 2.5 Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información - medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos- para el conocimiento y disfrute de la música. 2.6 Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música. 2.7 Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás. 2.8 Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación. 2.9 Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e

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iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad. 2.10 Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias. 3 CONTRIBUCIÓN DE LA ASIGNATURA DE MÚSICA A LA ADQU ISICIÓN DE CADA UNA DE LAS OCHO COMPETENCIAS BÁSICAS: ( Ane xo I R.D.1631 / 2006)

3.1. Comunicación lingüística: Respecto a la competencia en comunicación lingüística la música contribuye, al igual que otras áreas, a enriquecer los intercambios comunicativos y a la adquisición y uso de un vocabulario musical básico. También colabora a la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal, y a la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera. Por otra parte, el uso de la palabra en el canto ayuda a mejorar la dicción, vocalizando y acentuando correctamente las palabras, tanto en el canto de una canción dada como en la invención y la improvisación de fragmentos cantados. Igualmente, a través del necesario reposo cadencial de la frase musical, el alumno adquiere instintivamente una competencia expresiva en la lectura de un texto, en la expresión oral y en la ejercitación de la oratoria, usando los signos de acentuación y de puntuación con un mayor dominio en el énfasis y expresividad que la comunicación oral requiere. La lectura de un texto y la exposición oral de un tema musical se consideran factores primordiales en el desarrollo de las competencias básicas, por lo que se garantizará un tiempo dedicado a la lectura y la expresión oral en todos los cursos de la etapa. 3.2. Matemática: La competencia matemática adquiere con la música un desarrollo sensorial e intelectual de tremenda importancia. La adquisición de una concepción abstracta de la realidad, necesaria para la comprensión matemática, se desarrolla con la música a través de la toma de conciencia del ritmo, fundamentalmente, y de todos los elementos que conforman la música de manera natural, recurriendo al ritmo natural corporal para desarrollar progresivamente la idea del “tempo”, la duración de los sonidos, los compases, las subdivisiones binarias y ternarias, la educación sensorial auditiva a través de los intervalos, los acordes, la altura del sonido, el ascenso y descenso de la línea melódica, la escala, el uso abstracto del nombre de las notas y la ejercitación del instinto rítmico opuesto al cálculo métrico, que vendrá a complementarlo más tarde, permitiendo al alumno pasar de lo concreto a lo abstracto gracias a una experiencia vital. 3.3. Interacción con el medio físico: Desde el punto de vista de la competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico la música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente, identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables. Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no sólo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud, inciden en el desarrollo de esta

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competencia. Otro apartado que desarrolla la relación del ser humano con el medio físico es el conocimiento de la música como terapia para curar, relajar, elevar el estado de ánimo, dar seguridad, resistencia, concentración, así como conocer los efectos nocivos del exceso de decibelios comprobado por medios científicos, tales como el galvanómetro, electrocardiograma, electroencefalograma, pulso, etc. En definitiva, se trata de fomentar una concienciación en la búsqueda de soluciones para la ecología del oído. 3.4. Digital: La música también contribuye de manera directa al desarrollo del tratamiento de la información y competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la música posibilita el conocimiento y dominio básico del «hardware» y el «software» musical, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio. Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento de la información aunque desde esta materia, merece especial consideración el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor. 3.5. Social y ciudadana: La música contribuye también a la competencia social y ciudadana. La participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo, colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de un resultado. La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad y con ello la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive. Además, mediante la asistencia a actos musicales, conciertos, recitales, ensayos de orquestas o solistas o cualquier otra manifestación cultural relacionada con la música ofrecida por la ciudad, permitirá a los alumnos y alumnas adquirir unas pautas de comportamiento respetuosas con el medio en el que se mueven por primera vez en muchos de los casos, lo que facilitará finalmente su gusto por participar en actos culturales que la sociedad nos ofrece y su apertura a nuevas formas de diversión y ocio, como una alternativa diferente. 3.6. Cultural y artística: La materia de Música contribuye de forma directa a la adquisición de la competencia cultural y artística en todos los aspectos que la configuran. Fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Puede potenciar así, actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra. La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante, permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa, especialmente presentes en contenidos relacionados con la

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interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez estimulan la imaginación y la creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del hecho musical permite su consideración como fuente de placer y enriquecimiento personal. 3.7. Aprender a aprender: La música también contribuye al desarrollo de la Competencia para aprender a aprender, potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una parte, la audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y «apropiarse» de la misma. Por otra, todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos, es necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje. 3.8. Autonomía e iniciativa: Colabora al desarrollo de la competencia de autonomía e iniciativa personal, mediante el trabajo colaborativo al que antes se ha hecho referencia y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, siendo éstos, factores clave para la adquisición de esta competencia.

4. OBJETIVOS POR CURSO DISTRIBUIDOS POR COMPETENCIAS

* CONTRIBUCIÓN DE LOS OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA A

LOS OBJETIVOS GENERALES DE LA ETAPA

OBJETIVOS DE LA ETAPA OBJETIVOS DE LA MATERIA

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo

1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión. (e, k, l, p, q)

2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo. (b, g, k, l, m)

3. Escuchar una amplia variedad de obras,

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personal. c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la

igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.

f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.

h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.

j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.

k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio

de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. (j, l, n, q)

4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente. (g, j, l, n, p, q)

5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos-para el conocimiento y disfrute de la música. (b, e, g, l, n, p, q)

6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música. (e, l, n, p)

7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás. (a, c, d, g, l, m, ñ, q)

8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación. (e, j, l, n, p)

9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad. (b, g, l, m, p, q)

10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por

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ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.

l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

m) Adquirir habilidades que les permitan desenvolverse con autonomía en el ámbito familiar y doméstico, así como en los grupos sociales con los que se relacionan, participando con actitudes solidarias, tolerantes y libres de prejuicios.

n) Interpretar y producir con propiedad, autonomía y creatividad mensajes que utilicen códigos artísticos, científicos y técnicos. ñ) Comprender los principios y valores que rigen el funcionamiento de las sociedades democráticas contemporáneas, especialmente los relativos a los derechos y deberes de la ciudadanía.

o) Comprender los principios básicos que rigen el funcionamiento del medio físico y natural, valorar las repercusiones que sobre él tienen las actividades humanas y contribuir activamente a la defensa, conservación y mejora del mismo como elemento determinante de la calidad de vida.

p) Conocer y apreciar las peculiaridades de la modalidad lingüística andaluza en todas sus variedades.

q) Conocer y respetar la realidad cultural de Andalucía, partiendo del conocimiento y de la comprensión de Andalucía como comunidad de encuentro de culturas.

la contaminación acústica y sus consecuencias. (k, o)

* RELACIÓN DE OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA POR UNIDADES Y CORRESPONDENCIA CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

COMPETENCIAS BÁSICAS C1. Competencia en comunicación lingüística C2. Competencia matemática C3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico C4. Tratamiento de la información y competencia digital C5. Competencia social y ciudadana

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C6. Competencia cultural y artística C7. Competencia para aprender a aprender C8. Autonomía e iniciativa personal

MÚSICA 1º de E. S. O.

Unidad 1: El arte del sonido 1. Conocer los mecanismos de producción y transmisión del sonido. (C3) 2. Identificar los parámetros básicos del sonido, aprendiendo a representarlos gráficamente y relacionándolos con los elementos básicos del lenguaje musical. (C3, C7, C8) 3. Conocer las partes más importantes del oído y de su funcionamiento. (C3) 4. Investigar las posibilidades sonoras de los objetos (C3, C7, C8). 5. Fomentar la audición activa y consciente de las producciones musicales como medio de enriquecimiento personal y cultural. (C5, C6, C7, C8) 6. Participar en grupo en actividades musicales, atendiendo a las indicaciones del director. (C5, C6)

Unidad 2: La voz y el canto 1. Reconocer las cualidades y tipos de voz humana. (C3, C6) 2. Describir el funcionamiento de los órganos del sistema vocal. (C3) 3. Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical: figuras y silencios. (C1, C2, C6, C7) 4. Aprender a utilizar los signos de prolongación (ligadura y puntillo) en un contexto de práctica musical. (C1, C2, C6, C7) 5. Fomentar la escucha activa a partir de obras importantes en la historia de la música. (C6, C7) 6. Participar en actividades musicales que desarrollen las habilidades técnicas tanto vocales como instrumentales. (C5, C6, C7, C8)

Unidad 3: Los instrumentos y su clasificación 1. Reconocer los instrumentos como medio para la expresión musical, con características sonoras propias. (C3, C6) 2. Relacionar las cuatro familias instrumentales básicas con sus características específicas. (C6, C7) 3. Asimilar el concepto de nota musical como sonido de altura determinada. (C6) 4. Conocer las dos principales claves de nuestro sistema musical, así como su función. (C6) 5. Distinguir la sonoridad de un conjunto instrumental de viento. (C6) 6. Participar en una actividad instrumental con una actitud atenta y respetuosa. (C5, C6, C8)

Unidad 4: Hacer música en conjunto

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1. Asimilar los criterios básicos en torno a la tipología de los diferentes grupos instrumentales. (C6) 2. Conocer la composición, estructura y funcionamiento de la orquesta sinfónica. (C6) 3. Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical: los compases. (C6) 4. Aplicar los elementos básicos del lenguaje musical a la práctica musical. (C6, C7) 5. Analizar las los elementos constitutivos (secciones) de una obra musical. (C6, C7, C8) 6. Relacionar los conocimientos teóricos con la práctica musical, tanto si ésta se realiza individualmente como en grupo. (C6, C7, C8)

Unidad 5: Clasificamos la música 1. Reconocer que la producción musical puede dividirse en tres grandes tipos básicos. (C6) 2. Profundizar en el conocimiento de las características que diferencian cada uno de los tipos de música. (C6) 3. Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical: expresiones de tempo e intensidad. (C6) 4. Aplicar los elementos básicos del lenguaje musical a sencillos ejercicios musicales. (C6) 5. Conocer los elementos constitutivos de una obra musical de la música popular. (C6, C7) 6. Clasificar instrumentos musicales, relacionándolos con cada tipo de música. (C6) 7. Utilizar recursos corporales para la realización de ejercicios musicales. (C6, C7, C8)

Unidad 6: La música y su representación gráfica 1. Conocer los primeros intentos de escritura musical en la Antigüedad. (C6) 2. Relacionar la moderna escritura musical con la notación medieval. (C6, C7) 3. Conocer las normas básicas de escritura musical en la actualidad. (C6) 4. Conocer los elementos básicos del lenguaje musical. (C6) 5. Fomentar la escucha activa a partir de obras importantes en la historia de la música. (C6, C8) 6. Inventar y utilizar diferentes formas de notación en un contexto de interpretación musical. (C6, C7, C8)

Unidad 7: El sonido del mundo 1. Conocer los rasgos distintivos de la música tradicional y distinguirla de otros tipos de música. (C6) 2. Conocer la gran variedad de instrumentos tradicionales. (C6) 3. Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical: los signos de repetición. (C6) 4. Utilizar los signos de repetición en un contexto de audición e interpretación. (C6, C7) 5. Conocer distintas manifestaciones musicales y su significación en el ámbito sociocultural. (C5, C6) 6. Aprender a utilizar todo tipo de partituras para el conocimiento y apreciación de la música. (C6, C8)

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Unidad 8: Música para la escena 1. Relacionar la música con las artes escénicas, reconociendo la función que desempeña en ellas. 2. Encuadrar el ballet, la ópera, la zarzuela y otros géneros musicales dentro de la categoría de artes escénicas. 3. Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical. 4. Aplicar los elementos básicos del lenguaje musical en la interpretación de obras musicales. 5. Reconocer la zarzuela como la manifestación músico-escénica más representativa de España. 6. Utilizar la voz como medio para la expresión musical.

Unidad 9: Las nuevas tecnologías y la música 1. Conocer y valorar el desarrollo de las tecnologías aplicadas a la creación sonora. (C4, C6) 2. Apreciar y diferenciar las sonoridades de los instrumentos electrónicos. (C4, C6) 3. Investigar la posibilidad de manipulación del sonido utilizando la informática. (C4, C8) 4. Conocer la escala mayor y su importancia en nuestro sistema musical. (C6) 5. Desarrollar la capacidad de análisis de obras musicales de nuestro tiempo. (C6, C7, C8)

CONCRECIÓN Y RELACIÓN ENTRE OBJETIVOS DE LA MATERIA Y OBJETIVOS DEL PROYECTO CURRICULAR PARA EL PRIMER CURSO

OBJETIVOS DE LA MATERIA OBJETIVOS DEL PROYECTO CURRICULAR

1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.

2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo.

3. Escuchar una amplia variedad de

1. Participar en actividades musicales individuales o en grupo, que desarrollen las habilidades técnicas tanto vocales como instrumentales. (1, 2, 3, 6)

2. Desarrollar hábitos de utilización de diversas fuentes de información musical (partitura, textos verbales, audiovisuales e informáticos) como medio de acceso al lenguaje de la música. (3, 5, 6, 8)

3. Expresar, de forma personal, ideas y emociones a través de la voz y los instrumentos. (1, 2)

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obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos-para el conocimiento y disfrute de la música.

6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados

4. Aproximarse a algunas manifestaciones musicales de diferentes épocas reconociendo su valor sociocultural y artístico. (3, 4)

5. Discriminar, en fragmentos y obras, distintas agrupaciones vocales. (1, 2)

6. Expresar de forma personal, oralmente y por escrito, con gradual riqueza de matices, valoraciones sobre obras musicales estudiadas. (9)

7. Reconocer los diferentes tipos y familias de instrumentos: de orquesta (cuerda), escolares y populares. (1, 2, 3)

8. Valorar el desarrollo de las tecnologías aplicadas a la creación sonora, apreciando el papel de la informática y la electrónica en la música culta y popular. (5, 6)

9. Realizar interpretaciones con instrumentos escolares y domésticos de forma individual y grupal, con actitud de respeto hacia el instrumento y hacia el grupo. (1, 2, 5, 7)

10. Identificar peculiaridades de la caligrafía musical, del ritmo y de la entonación como medio de acceso al lenguaje musical. (5)

11. Implicarse activamente en la lectura de grafías musicales y ejercicios de entonación, canto y ritmo, de forma individual y en grupo. (2, 3, 5)

12. Valorar la importancia del silencio como condición previa para la existencia de la música y para la práctica de la actividad musical. (10)

13. Analizar algunas obras musicales tradicionales, folclóricas y populares, especialmente las propias de Andalucía, reconociendo sus particularidades. (Obj. 9, 3, 4)

14. Participar en audiciones en las que se refleje la existencia de instrumentos tradicionales de cuerda, escolares y populares, identificando los más significativos. (1, 2, 3)

15. Reconocer el valor de la audición activa y consciente de las producciones musicales como medio de enriquecimiento personal y cultural. (3, 4, 5, 8)

16. Valorar las manifestaciones musicales más significativas del folclore musical y de la

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por la contaminación acústica y sus consecuencias.

música popular andaluza, por medio de la audición de obras musicales de distintas épocas. (Obj. 3, 4, 5, 9)

17. Analizar y apreciar críticamente obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, con especial atención a las producidas en Andalucía. (Obj. 3, 4, 5, 8, 9)

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COMPETENCIAS ESPECÍFICAS Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

La materia de Música para primer curso mantiene una vinculación especial con la competencia básica nº 6: Cultural y Artística . Así, todos nuestros enunciados se relacionan con ella. Pero su contribución es decisiva para el desarrollo de las restantes, según se destaca a continuación:

COMPETENCIAS BÁSICAS DEL CURRÍCULO OFICIAL

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DEL PROYECTO CURRICULAR

1. Comunicación Lingüística 2. Razonamiento matemático

3. Conocimiento e interacción con el

mundo físico y natural

4. Tratamiento de la información y competencia digital

5. Social y ciudadana 6. Cultural y artística

7. Aprender a aprender

8. Autonomía e iniciativa personal

1. Identificar los elementos que intervienen en la construcción de una obra musical, mediante la audición, la lectura y el análisis de obras musicales (C.B. 6, 7, 8).

2. Respetar las creaciones y actuaciones musicales con actitud crítica y abierta manteniendo la disciplina necesaria para saber escuchar en silencio y saber dialogar. (C.B. 5, 6, 7, 8)

3. Expresar valoraciones fundamentadas de las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su significación en el ámbito artístico y sociocultural. (C.B. 5, 6)

4. Utilizar diferentes lenguajes (corporal, gráfico y verbal) para la interpretación y creación musical. (C.B. 1, 6, 7)

5. Manifestar un espíritu crítico ante el consumo indiscriminado de música. (C.B. 6, 8)

6. Describir la relación existente entre determinadas manifestaciones musicales y diversos momentos, actos o hechos de la vida en sociedad. (C.B. 5, 6)

7. Desarrollar el hábito de la audición activa y consciente de obras musicales como fuente de enriquecimiento cultural, para favorecer la ampliación y diversificación de sus gustos musicales. (C.B. 6, 7, 8)

8. Improvisar estructuras musicales elementales de forma individual o en grupo para desarrollar la creatividad. (C.B. 6, 7, 8)

9. Adquirir el vocabulario que permita explicar de forma oral y escrita los procesos musicales y establecer valoraciones propias. (C.B. 1, 6)

10. Participar en actividades musicales con una actitud abierta, interesada y respetuosa, tanto individualmente como en grupo, manteniendo el silencio como condición necesaria para

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realizar la actividad musical, que desarrolla la actitud de saber escuchar y favorece el diálogo. (C.B. 5, 6, 7, 8)

11. Apreciar la importancia actual de las nuevas tecnologías en la creación, escritura y reproducción de la música. (C.B. 4, 6)

12. Utilizar, siguiendo unas pautas prefijadas, diversas fuentes de información (tecnologías de la información y la comunicación, biblioteca, fichas y recursos gráficos) con el fin de indagar sobre instrumentos, géneros, estilos, intérpretes y producciones musicales propias del folclore andaluz. (C.B. 4, 5, 6).

13. Identificar las características de diferentes piezas musicales del folclore andaluz como elementos fundamentales del patrimonio, la tradición y la identidad cultural y artística de Andalucía. (C.B. 5, 6, 7)

5. CONTENIDOS DEL PRIMER CURSO DE MÚSICA DE ESO DISTRIBUIDOS EN UNIDADES DIDÁCTICAS. SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN.

5.1 CONTENIDOS DE LA UNIDAD 1: El arte del sonido Conceptos - Los parámetros del sonido: altura, duración, timbre e intensidad. - La producción del sonido por medio de la vibración y su transmisión en diversos medios. - Representación gráfica del sonido por medio de ondas. Sonidos puros y complejos. - Percepción del sonido por medio del oído. Oír y escuchar. - Manifestaciones de la música a través de la voz y los instrumentos. - El sonido como materia prima de la música. Procedimientos Representación gráfica del sonido y sus parámetros utilizando ondas sonoras. Apertura e interés hacia el fenómeno sonoro en general y el musical en particular. Experimentación de la transmisión del sonido en un medio sólido. Diferenciación gráfica y conceptual de sonidos puros y complejos. Aprehensión y utilización de los conceptos relativos a las cualidades básicas del sonido. Interpretación de una pieza musical en grupo. Audición activa de música contemporánea.

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Actitudes Apertura e interés hacia el fenómeno sonoro en general y el musical en particular. Interés por la relación existente entre la música y los fenómenos físicos. Sensibilidad ante la producción de sonidos y ruidos. Valoración de la actividad instrumental como medio de enriquecimiento musical y personal. Valoración sobre las formas de organizarse los sonidos que dan como resultado una obra musical. Interdisciplinariedad Se trata de una unidad muy relacionada con los conocimientos que el alumno adquiere en Ciencias Naturales. En este contexto, siempre es conveniente la coordinación entre departamentos para unificar terminología y ofrecer al alumno una visión más homogénea, tanto del proceso físico de la audición humana como de la naturaleza del sonido. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Recursos Reproductor de sonido. Flauta dulce. Diapasón. Vasitos de yogur, cordel, palillos de dientes y tijeras. Repertorio Audición: “Gebet an Pierrot”, de la obra Pierrot lunaire (A. Schönberg). Expresión musical: Popurrí de éxitos: “Navegando alegremente”, “Melodía para un atardecer” y “Oh, when the saints” (arreglo de V. Gil). Acción y creación: Interpretar onomatopeyas. Bibliografía básica MURRAY SCHAFFER, R.: El nuevo paisaje sonoro, Ricordi, Buenos Aires, 1969. PIERCE, J. R.: Los sonidos de la música, Labor, Barcelona, 1985. RANDEL, D.: Diccionario Harvard de la música, Alianza, Madrid, 1997.

5.2. CONTENIDOS DE LA UNIDAD 2: La voz y el canto Conceptos La voz humana como instrumento. Cualidades y tipos. La tesitura. El sistema vocal y su funcionamiento. Mecanismos de producción del sonido. Duración de los sonidos musicales y las pausas. Figuras y silencios. Signos de prolongación: ligadura y puntillo. Manifestaciones de la voz y el canto en la historia de la música culta. La obra y su autor. Las habilidades técnicas en la expresión vocal e instrumental: práctica rítmico-vocal. Procedimientos Diferenciación de los distintos tipos de voz musical y sus respectivas tesituras. Reconocimiento de los diversos órganos que intervienen en la emisión del sonido.

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Aprehensión y utilización de los conceptos relativos a la duración de los sonidos musicales. Realización de ejercicios rítmicos con figuras, silencios y signos de prolongación. Desarrollo de criterios intuitivos acerca de las épocas y estilos, a través de la audición. Entrenamiento rítmico combinando la voz con palmadas. Actitudes Apreciación de la voz humana como instrumento. Interés por el cuidado de la voz y la higiene vocal. Interés por profundizar en aspectos técnico-musicales. Valoración de los diversos aspectos de la lectura musical. Apreciación y disfrute de la audición de obras musicales. Reconocimiento de la importancia de una correcta interpretación musical. Interdisciplinariedad Esta unidad se encuentra, al igual que la anterior, muy relacionada con los conocimientos que el alumno adquiere en la asignatura de Ciencias Naturales, por lo que aconsejamos también confrontar la información del libro de Música con la que ofrece el texto de esa materia. De esta forma, unificaremos la terminología y podremos ofrecer al alumno una visión más homogénea. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Recursos Reproductor de sonido. Piano (opcional) para ejemplificar la tesitura. Repertorio Audición: “La Reina de la Noche”, de la ópera La flauta mágica (W. A. Mozart). Expresión musical: Rondó de los números (V. Gil). Bibliografía básica ASSELONEAU, M., y BÉREL, E.: Audición y descubrimiento de la voz, Courlay. J. M. Fuzeau, 1990. MICHELS, U.: Atlas de música, Alianza, Madrid, 1993. SANDVED, D. B. (dir.): El mundo de la música, Espasa-Calpe, Madrid, 1962.

5.3. CONTENIDOS DE LA UNIDAD 3: Los instrumentos y su clasificación Conceptos Los instrumentos como medio de expresión musical y sus características sonoras generales. Las familias instrumentales y los atributos sonoros específicos de cada una de ellas. Las notas como sonidos musicales de altura determinada. El nombre de las notas y las claves más usuales de nuestro sistema musical: clave de sol y clave de fa. Agrupaciones instrumentales de viento. La familia del saxofón.

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Las habilidades técnicas en la expresión vocal e instrumental: flauta dulce. Procedimientos Clasificación general de los instrumentos en cuanto a la forma de producir sonido. Reconocimiento de las diversas familias instrumentales de acuerdo con sus características diferenciales. Interiorización del concepto de nota musical en relación a la altura de los sonidos. Colocación de las notas en el pentagrama, utilizando las claves de fa y de sol, y de su correspondencia en el teclado. Discriminación auditiva de los componentes de un cuarteto de saxofones. Interpretación de una pieza de flauta dulce a dos voces. Actitudes Interés por el conocimiento de los instrumentos de las diversas familias y sus características técnicas. Interés por profundizar en los aspectos técnico-musicales. Valoración de los diversos aspectos de la lectura musical. Disposición favorable a valorar y respetar cualquier tipo de música. Reconocimiento de la importancia de una correcta interpretación musical. Interdisciplinariedad La clasificación de uso más común que divide los instrumentos en las tres familias básicas (cuerda, viento y percusión) está íntimamente ligada con distintas formas de producción del sonido. La relación con Ciencias Naturales vuelve a ser evidente. Por eso, nuestra propuesta interdisciplinar tratará de profundizar en los aspectos más elementales de la acústica instrumental. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Recursos Reproductor de sonido. Instrumentos del aula y otros. Piano (opcional) para ejemplificar la tesitura. Flauta dulce. Materiales para hacer un cazú (tubos, gomas, plástico...). Repertorio Audición: Maple Leaf Rag (Scott Joplin). Arreglo para cuarteto de saxofones, Valentín Álvarez. Expresión musical: Dueto (V. Gil). Bibliografía básica ANDRÉS, R.: Diccionario de instrumentos musicales, Bibliograf, Barcelona, 1995. DUGERT, M.: Audición y descubrimiento de los instrumentos, Courlay. J. M. Fuzeau, 1995. MAERSCH, K.: Atlas de los instrumentos musicales, Alianza, Madrid, 1996.

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5.4 CONTENIDOS DE LA UNIDAD 4: Hacer música en conjunto Conceptos Los tipos de agrupaciones musicales en la música culta, tradicional y popular. La orquesta sinfónica, el conjunto instrumental más completo de la música culta. El compás y su representación. El compás de 2/4 en un contexto de interpretación musical. Las grandes obras de la música culta y su contexto. Las habilidades técnicas en la expresión instrumental: flauta dulce. Procedimientos Diferenciación de los diferentes tipos de agrupaciones instrumentales en función de su tamaño. Asimilación de conceptos básicos en torno a la orquesta sinfónica: número de componentes, colocación y repertorio. Práctica del compás a través de ejercicios rítmicos y melódicos. Identificación de temas musicales a través de la audición guiada. Aprendizaje de nuevas posiciones en la flauta dulce. Actitudes Interés por reconocer las distintas agrupaciones instrumentales y los criterios en que se basa su división. Valoración de la orquesta sinfónica como el conjunto instrumental más grandioso de la música culta. Atención a las indicaciones técnicas en la escritura musical. Apertura a la escucha de todo tipo de obras musicales. Sensibilidad ante las interpretaciones instrumentales en grupo. Interdisciplinariedad El estudio de los distintos grupos instrumentales del mundo nos invita a conocer el contexto donde desarrollan su actividad. El gamelán es el grupo instrumental más representativo de Indonesia. Esta circunstancia puede dar pie a una relación con Ciencias Sociales a través de la ubicación de esta área geográfica en el mapamundi. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Recursos Reproductor de sonido. Música de gamelán (opcional). Carteles con la orquesta sinfónica (opcional). Metrónomo. Flauta dulce. Repertorio Audición: Capricho español (Rimski-Korsakov). Expresión musical: Polca del violín (V. Gil).

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Bibliografía básica RANDEL, D.: Diccionario Harvard de música, Alianza, Madrid, 1997. GROUT, D. J., y PALISCA, C. V.: Historia de la música occidental, Alianza, Madrid, 1988. MICHELS, U.: Atlas de música, Alianza, Madrid, 1993.

5.5. CONTENIDOS DE LA UNIDAD 5: Clasificamos la música Conceptos La clasificación básica de la música a partir de sus tipos básicos. Los rasgos definitorios de los diferentes tipos de música. Elementos del lenguaje musical: tempo e intensidad. Las indicaciones de tempo e intensidad más habituales y su representación gráfica. La canción popular y sus elementos estructurales. El ritmo y la melodía a través de sencillos ejercicios de eco. Procedimientos Diferenciación de los tres tipos básicos de la música: culta, tradicional y popular. Reconocimiento e interiorización de las características que definen cada uno de los tres principales tipos de música. Realización de ejercicios con indicaciones de tempo e intensidad. Práctica instrumental de una partitura en 2/4. Reconocimiento de los elementos más importantes de una canción. Actitudes Interés por la clasificación como forma de acceder al conocimiento científico. Respeto por los diferentes tipos de música y por los gustos y preferencias de los demás. Valoración de las normas que rigen la lectura y escritura musicales. Atención y participación en el análisis de una obra musical. Valoración del cuerpo como instrumento musical. Interdisciplinariedad La referencia la difusión de la música a través de la grabación sonora nos ofrece una excelente la oportunidad de relacionarla con Ciencias Sociales y Tecnología. Los alumnos entenderán los fundamentos de la reproducción sonora, experimentando con sencillos elementos, similares a los de los antiguos gramófonos. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Recursos Reproductor de sonido. Metrónomo. Carteles con instrumentos musicales (opcional). Diversos discos de todo tipo de música (culta, tradicional y popular). Repertorio

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Audición: La bella Lola (autor desconocido). Expresión musical: Amadeus (V. Gil). Bibliografía básica RANDEL, D.: Diccionario Harvard de música, Alianza, Madrid, 1997. NETTL, B.: Música folk y tradicional de los continentes occidentales, Alianza, Madrid, 1996. LOCATELLI DE PÉRGAMO, A. M.: La música tribal, oriental y de las antiguas culturas mediterráneas, Ricordi, Buenos Aires, 1980.

5.6 CONTENIDOS DE LA UNIDAD 6: La música y su representación gráfica Conceptos La escritura musical en la Antigüedad: Sumeria, Egipto y Grecia. Primeras formas de notación. La notación musical medieval: los neumas y su evolución. La notación musical moderna. Normas básicas de escritura. La creación musical a lo largo de la historia: el canto gregoriano. Otras formas alternativas de notación. Procedimientos Reconocimiento de la notación alfabética griega como una forma de escritura musical. Relación de los neumas con la moderna notación musical: el tetragrama y las notas cuadradas; el pentagrama y las redondas. Reconocimiento de las normas básicas de caligrafía musical. Audición de una pieza de canto gregoriano y reconocimiento de la notación cuadrada. Interpretación de una pieza con notación no convencional Invención de notaciones musicales alternativas. Actitudes Valoración de la música como legado cultural que nos ha sido transmitido a través de los siglos. Interés por el conocimiento de la escritura musical y su evolución. Disposición favorable ante el conocimiento de los aspectos técnicos de la música. Apertura y respeto hacia las diferentes manifestaciones musicales. Participación con interés y agrado en las interpretaciones de grupo, cuidando las aportaciones personales. Interdisciplinariedad Esta unidad se encuentra muy relacionada con los conocimientos que el alumno adquiere en la asignatura de Ciencias Sociales, por lo que es conveniente relacionar la información que ofrece el libro de música con la del texto de Historia. Materiales y recursos didácticos Recursos Reproductor de sonido. Láminas o ilustraciones con notación musical de diversas épocas (opcional).

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Repertorio Audición: Victimae Paschali laudes (intérpretes: Coro de monjes del monasterio benedictino de Santo Domingo de Silos). Expresión musical: Poema de las vocales (V. Gil). Bibliografía básica REESE, G.: La música en la Edad Media, Alianza, Madrid, 1989. MICHELS, U.: Atlas de música, Alianza, Madrid, 1993. GROUT, D. J. y PALISCA, C. V.: El mundo de la música, Espasa-Calpe, Madrid, 1962. REESE, G.: La música en la Edad Media, Alianza, Madrid, 1989. STANLEY SADIE (DIR.): The New Grove dictionary of music and musicians, Macmillan, London, 1986.

5.7. CONTENIDOS DE LA UNIDAD 7: El sonido del mundo Conceptos El folclore musical. Su repertorio organizado en ciclos y características diferenciales. Instrumentos de la música folclórica o tradicional. Los signos de repetición en la notación musical convencional. El compás de 3/4. Música tradicional india y su utilización dentro de un determinado contexto. Las habilidades técnicas en la expresión instrumental: práctica rítmico-instrumental. Procedimientos Reconocimiento auditivo de la música folclórica. Agrupación de los instrumentos tradicionales en familias. Reconocimiento de los principales signos de repetición. Conocimiento del compás de 3/4 Conocimiento de un instrumento tradicional indio y de su técnica específica. Interpretación de una pieza musical en 3/4. Interpretación de una partitura visual, utilizando gestos sonoros. Actitudes Valoración del influjo que ejerce la música tanto sobre los individuos como sobre los grupos sociales. Apertura y respeto por las manifestaciones musicales de otras culturas. Interés por profundizar en los aspectos técnico-musicales. Apreciación y disfrute de la audición de obras musicales de otras culturas. Valoración de la actividad musical como medio de enriquecimiento personal. Interdisciplinariedad Esta unidad se encuentra muy relacionada con los contenidos de Geografía. El profesor ayudará a situar geográficamente cada una de las referencias que aparecen (Nuevo México, Rusia, Calanda, Ghana, etc.) y, si lo cree conveniente, profundizará en alguno de los aspectos que considere más interesantes. Materiales y recursos didácticos

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Recursos Reproductor de sonido. Mapamundi (opcional) para situar las referencias geográficas que aparecen en la unidad. Piano (opcional) para ejemplificar los intervalos. Repertorio Audición: Música de un encantador de serpientes (recogida por Juan Belda). Lenguaje musical: Melodía con repetición (V. Gil). Expresión musical: Mi amigo el inca (V. Gil). Acción y creación: Partitura corporal. Bibliografía básica GARCÍA MARTÍNEZ, J. M.: La música étnica, Alianza Editorial, Madrid, 2002. LOCATELLI DE PÉRGAMO, A. M.: La música tribal, oriental y de las antiguas culturas mediterráneas, Ricordi, Buenos Aires, 1980. NETTL, B.: Música folklórica y tradicional de los continentes occidentales, Alianza Música, Madrid, 1996. GARCÍA MARTÍNEZ, J. M.: La música étnica, Alianza Música, Madrid, 2002.

5.8 CONTENIDOS DE LA UNIDAD 8: Música para la escena Conceptos La música escénica. Orígenes y función en diferentes manifestaciones escénicas. Los géneros escénico-musicales más importantes: el ballet, la ópera, la opereta, la zarzuela y el musical. La disposición de las notas en el teclado. El compás de 4/4. La zarzuela como la manifestación más genuina de la música escénica española. Las habilidades técnicas en la expresión instrumental. Procedimientos Reconocimiento de la música como complemento de las diferentes artes escénicas. Diferenciación de los diversos géneros escénico-musicales en función de las características que los definen. Realización de ejercicios rítmicos y melódicos para la asimilación del compás de 4/4. Reconocimiento de la zarzuela como género escénico genuinamente español. Interpretación de una pieza instrumental. Actitudes Sensibilidad y valoración de las nuevas manifestaciones artísticas. Interés por conocer los diferentes géneros musicales. Valoración de la teoría como medio para acercarse a la práctica de una manera más consciente. Disfrute con la audición de obras musicales de diferentes géneros y estilos. Respeto por la contribución de los compañeros.

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Interdisciplinariedad La oferta de música escénica es constante en las grandes ciudades. Podemos verla recogida en la sección de espectáculos de los periódicos. La consulta de los periódicos de alguna de las grandes ciudades españolas (Madrid, Barcelona, Bilbao, Valencia, Sevilla y en nuestra capital, Granada) nos dará pie para poner de manifiesto la variedad de espectáculos escénicos donde la música juega un importante papel. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Recursos Reproductor de sonido. Un piano o cualquier otro teclado para ejemplificar la distribución de las teclas. Discos diversos para escuchar distintos ejemplos de música escénica. Repertorio Audición: “Escenas de las chulapas y Don Hilarión”, de la zarzuela La verbena de la Paloma (Tomás Bretón). Lenguaje musical: Oki-Yoki-O (V. Gil). Expresión instrumental: Blues del autobús (V. Gil). Acción y creación: “Juzgando por los síntomas”, coro de la zarzuela El rey que rabió (Ruperto Chapí). Bibliografía básica GRABNER, H.: Teoría general de la música, Akal Música, Madrid, 2001. PAHLEN, K.: Nueva síntesis del saber musical, Emecé Editores, Buenos Aires, 1993. RANDEL, D.: Diccionario Harvard de música, Alianza, Madrid, 1997.

5.9 CONTENIDOS DE LA UNIDAD 9: Las nuevas tecnologías y la música Conceptos Los instrumentos electrónicos: aparición y desarrollo en la música culta y popular. La informática y su aplicación a la música. Origen y posibilidades. El sonido digital y sus posibilidades de manipulación. Los géneros de la música popular urbana. La música electrónica. La escala mayor. Las habilidades técnicas en la expresión instrumental: flauta dulce. Procedimientos Conocimiento del origen y desarrollo de las tecnologías aplicadas a la música. Indagación acerca de los instrumentos electrónicos y otras tecnologías en relación con la creación sonora. Utilización de la informática como herramienta para manejar el sonido. Reconocimiento teórico y práctica de escalas mayores. Audición de una composición musical que utiliza las nuevas tecnologías. Interpretación de una pieza de flauta dulce.

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Actitudes Interés por conocer las aportaciones de las nuevas tecnologías e innovaciones técnicas en la música. Apertura y respeto ante diferentes estilos y formas de música. Disposición favorable para disfrutar de la creación sonora. Sensibilidad y disfrute en la experiencia creativa. Interdisciplinariedad Las posibilidades musicales del ordenador son muy variadas. La mejor forma de motivar y completar la asimilación de los conceptos que aparecen en esta unidad será utilizar los ordenadores con nuestros alumnos. Las actividades concretas estarán en función de los medios de que dispongamos. Existen editores de partituras muy intuitivos que servirán para que los alumnos escriban música y oigan el resultado. Las propuestas concretas dependerán, en gran medida, de los programas informáticos que se tengan, así como de los gustos del profesorado. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Recursos Reproductor de sonido. Ordenador/es. Teclado. Sintetizador u otro instrumento MIDI (opcional). Repertorio Audición: Palpit (Druhb). Expresión musical: El reloj del abuelo (H. C. Work). Bibliografía básica NÚÑEZ, A.: Informática y electrónica musical, Paraninfo Madrid, 1993. PALOMO, M.: El estudio de grabación personal, Amusic, Madrid 1995. RASSKIN, M.: Música virtual, Anaya, Madrid, 1995. . PEIRÓ, F.: La madrugada eterna. Antes y después del ambient, Futura Ediciones, Barcelona, 1996

TEMPORALIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN Cada unidad será trabajada al menos en siete sesiones. Se procurará ilustrar al máximo cada unidad con la práctica musical por parte de los alumnos. Por ello, las sesiones utilizadas para cada una de ellas se verán incrementadas con las sesiones que se dedicarán exclusivamente al aprendizaje del lenguaje musical y práctica instrumental y del movimiento. En todo caso se trabajarán como mínimo tres unidades por trimestre. La secuenciación se distribuirá a lo largo de cada hora de clase con un apartado de lenguaje musical, previo, en el que se practicará el canto, ritmo, expresión corporal y el uso de instrumentos para la expresión musical e improvisación, y otro apartado en el que se desarrollen los contenidos teóricos de la unidad, ilustrados con los ejercicios preparados para el lenguaje musical y audiciones. En función de la evolución de cada clase se irá haciendo uso de los diversos recursos ya mencionados. Dada la importancia que en esta materia tiene la práctica musical, la secuenciación de las unidades no podrá

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tener un tratamiento inflexible en el orden o temática que se recoja, ya que, en función del nivel musical de cada clase y también en función de las capacidades de los alumnos y alumnas desde un punto de vista musical (tipos de voces para un coro, número de alumnos o alumnas que tienen mayor facilidad para un instrumento de cuerda, tecla, viento o percusión, etc.) así se escogerá un repertorio determinado, que lógicamente podrá cambiarse según los resultados obtenidos. En el apartado de creación musical se trabajará la improvisación musical utilizando tanto las propuestas del libro de texto como propuestas dadas por el profesor o profesora o por los alumnos o alumnas. El desarrollo secuencial de cada unidad tendrá un mismo hilo conductor en todas las clases pero primará siempre la diversidad en función de las características antes mencionadas. 6. METODOLOGÍA DIDÁCTICA (Según el Decreto 231/2007)

Metodología docente: La materia se articulará en torno a dos ejes fundamentales:

• La percepción: a través de la discriminación auditiva, la audición activa y la memoria comprensiva en la interpretación, creación y audición.

• La expresión: a través de la interpretación vocal, instrumental el movimiento y la danza y la creación musical, donde se buscará la exploración del lenguaje musical, la combinación de sonidos y la experimentación a través de la improvisación, arreglos y composiciones individuales y en grupo.

Estos dos ejes están a su vez vinculados con la adquisición de la Cultura Musical.

Para la consecución de estos dos ejes principales se empleará fundamentalmente el método Dalcroze. Después de los estudios realizados en Bruselas sobre la rítmica Dalcroze y comprobar la efectividad del mismo, han de ponerse en práctica, utilizando además otras técnicas como Wilems, Orff y Martenot que completarán la educación auditiva y rítmica. La metodología docente partirá siempre de la participación activa del alumnado en el trabajo a realizar, donde se tendrán en cuenta las reglas de respeto a los demás, colaboración y participación activa tanto cuando se trata de realizar una producción conjunta o individual, o bien expresar puntos de vista diferentes, como cuando se trata de escuchar a los demás en silencio para permitir que cada uno pueda expresarse de manera libre y creativa. Los contenidos se desarrollarán siguiendo cuatro bloques fundamentales:

• Escucha (percepción) • Interpretación (expresión) • Creación (expresión) • Contextos musicales (cultura musical)

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Bloque 1. Escucha.

- Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la propia interpretación y creación musical.

- Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada.

- Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales.

- Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.

- Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula.

- La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.

- Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.

- Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural.

- Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha.

Bloque 2. Interpretación.

- La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.

- Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades técnicas para la interpretación.

- Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación.

- Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y culturas. La interpretación individual y en grupo.

- Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.

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- Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e interpretación de un repertorio variado de danzas.

- Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y grabación de piezas y actividades musicales y comentario crítico de las mismas.

- Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

- Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.

- Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

Bloque 3. Creación.

- La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical. Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y extra-musicales.

- Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación de acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación, etc.).

- Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula.

- Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de las composiciones propias, usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación. Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical.

- Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación musical.

- Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales.

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Bloque 4. Contextos musicales.

- Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas.

- Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.

- Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas.

- El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música.

- La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico, publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales.

- El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la polución sonora.

DESARROLLO DE LOS CUATRO BLOQUES

Bloque I. Escucha

Conceptos:

- Recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras y musicogramas.

- Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tiempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales.

- Diferentes tipos de voces e instrumentos. - Estilos, géneros, tendencias y culturas musicales. - Conciertos y otras manifestaciones musicales. - El silencio en la audición. - El sonido como materia prima de la música. Los parámetros del sonido: altura,

duración, timbre e intensidad. La producción del sonido por medio de la vibración y su transmisión en diversos medios. Percepción del sonido por medio del oído. Oír y escuchar.

- El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la comunicación.

- La canción. La canción tradicional en Andalucía - Los instrumentos musicales representativos del folclore en Andalucía.

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Procedimientos:

- Identificación de los elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica), mediante la audición y el análisis de obras musicales.

- Escucha con atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la propia interpretación y creación musical, así como en las interpretaciones musicales en grupo de canciones representativas del patrimonio cultural de Andalucía.

- Discriminación auditiva de diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.

- Audición y apreciación crítica de obras musicales tanto vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, con especial atención a las producidas en Andalucía.

- Interpretación y composición de obras musicales vocales e instrumentales realizadas en el aula, especialmente de aquellas vinculadas a canciones e instrumentos tradicionales en Andalucía.

- Uso de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión e interpretación de piezas musicales elementales escuchadas previamente.

Actitudes:

- Reconocimiento de la audición como forma de comunicación y fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural.

- Valoración del silencio como parte integral de la obra musical y de la necesidad de respetarlo en las audiciones e interpretaciones musicales.

- Disfrute de la audición de obras, instrumentos y autores andaluces, representativos de la música tradicional y actual.

- Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha.

Bloque II. Interpretación

Conceptos:

- La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas.

- Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.

- Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas.

- Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

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- Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias, y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.

- Interpretación de canciones tradicionales de Andalucía. - Interpretación de bailes tradicionales de Andalucía. - La voz humana como instrumento. Cualidades y tipos. La tesitura. El sistema

vocal y su funcionamiento. Mecanismos de producción del sonido. - Manifestaciones de la música a través de la voz y los instrumentos.

Manifestaciones de la voz y el canto en la historia de la música culta y tradicional. La obra y su autor. Las habilidades técnicas en la expresión vocal e instrumental: práctica rítmico-vocal.

- Los instrumentos como medio de expresión musical y sus características sonoras generales. Las familias instrumentales y los atributos sonoros específicos de cada una de ellas.

- Agrupaciones instrumentales de viento. La familia del saxofón. Las habilidades técnicas en la expresión vocal e instrumental.

- Los tipos de agrupaciones musicales en la música culta, tradicional y popular. La orquesta sinfónica, el conjunto instrumental más completo de la música culta.

- Las notas como sonidos musicales de altura determinada. El nombre de las notas y las claves más usuales de nuestro sistema musical: clave de sol y clave de fa.

- Primeras formas de notación. La notación musical medieval: los neumas y su evolución.

- La notación musical moderna. - Normas básicas de escritura. Otras formas alternativas de notación. - La creación musical a lo largo de la historia. - La informática y su aplicación a la música. Origen y posibilidades. La música

electrónica. Los instrumentos electrónicos: aparición y desarrollo en la música culta y popular. El sonido digital y sus posibilidades de manipulación. La disposición de las notas en el teclado.

- Obras y autores andaluces representativos de la música popular y culta.

Procedimientos: - Práctica rítmico-instrumental de las habilidades técnicas propias en la expresión

instrumental. - Descubrimiento de las posibilidades de la voz y del cuerpo como medio de

expresión musical y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.

- Práctica de repertorio vocal y canto a cappella, con acompañamiento instrumental y con movimiento.

- Exploración y aceptación de las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante las de los demás.

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- Identificación de las obras y autores de Andalucía más representativos de la música tradicional y culta.

- Identificación del nombre y la representación gráfica de las principales notas musicales.

- Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e interpretación de un repertorio variado de danzas.

Actitudes: - Reconocimiento de la importancia del uso correcto de la voz y de la necesidad

de evitar gritos y esfuerzos inútiles. - Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el

conocimiento y disfrute de la música. - Aceptación y respeto ante las creaciones e interpretaciones musicales aportadas

por los compañeros, de una forma individual o como miembro de un grupo de trabajo.

- Cuidado e interés por el conocimiento de las posibilidades creativas de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

- Interés por participar en interpretaciones vocales e instrumentales sencillas de obras y autores andaluces.

- Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

- Valoración del silencio como elemento imprescindible en la comunicación habitual y como condición necesaria para la interpretación musical.

Bloque III. Creación

Conceptos: - La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos

para la creación musical. - Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a

distintos estímulos musicales y extra-musicales. - Nuevas propuestas musicales: elementos creativos e innovadores. - La lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora

como recursos para el registro y difusión de una obra musical. - La creación musical: la improvisación vocal e instrumental, la elaboración de

arreglos y la composición. - Conservación y difusión de las creaciones musicales. - Organización musical (introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación,

etc.).

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Procedimientos: - Utilización de los instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y

grabación de piezas y actividades musicales, así colmo en los procesos de creación musical propia y en grupo.

- Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula.

- Creación de acompañamientos sencillos en piezas musicales conocidas. - Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales mediante la

creación de acompañamientos sencillos. - Utilización de recursos informáticos para la elaboración de arreglos de música

clásica, actual y tradicional de Andalucía. - Grabación de las composiciones propias, usando distintas formas de notación y

diferentes técnicas. - Incorporación de un acompañamiento a una melodía, con instrumentos de

percusión. - Realización de actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en

movimiento en la realización de producciones audiovisuales.

Actitudes: - Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de

grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical. - Creación de ritmos basados en composiciones típicas del folclore andaluz. - Interés por participar de forma activa y constructiva en la creación de nuevas

experiencias musicales en el aula. - Apertura y respeto ante las nuevas propuestas sonoras.

Bloque 4. Contextos musicales.

Conceptos:

- La escritura musical en la Antigüedad: Sumeria, Egipto y Grecia. El folclore musical. Su repertorio organizado en ciclos y características diferenciales. Instrumentos de la música folclórica o tradicional. Los signos de repetición en la notación musical convencional.

- Las grandes obras de la música culta y su contexto.

- La canción popular y sus elementos estructurales. Los géneros de la música popular urbana. Música tradicional y su utilización dentro de un determinado contexto.

- La música tradicional y popular en las diferentes culturas. La música tradicional y popular en Andalucía. Folclore andaluz y sus raíces históricas.

- Manifestaciones del folclore andaluz. Cante y baile. El triángulo Lucena-Sevilla-Cádiz.

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- Grandes grupos de cante flamenco (la siguiriya, la soleá, la toná, el tango). Sones y cantos emparentados.

- Diversidad de acontecimientos y fiestas en Andalucía y su expresión en la música y el baile:

- Semana Santa. Procesiones

- Ferias.

- Romerías.

- Carnavales.

- Conmemoraciones de hechos históricos. Fiestas de la vendimia.

- Navidad. Villancicos.

- La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico, publicitario.

- Creadores, formatos y productos de especial proyección en Andalucía.

- La música escénica. Orígenes y función en diferentes manifestaciones escénicas. Los géneros escénico-musicales más importantes: el ballet, la ópera, la opereta, la zarzuela y el musical. La zarzuela como la manifestación más genuina de la música escénica española.

- La música en la actualidad. El consumo de la música en la sociedad actual.

Procedimientos:

- Audición de algunas de las manifestaciones musicales más importantes de la tradición musical occidental, española, andaluza y de otras culturas.

- Utilización del lenguaje técnico musical apropiado para manifestar, de forma oral o escrita, sus opiniones o juicios acerca de los hechos musicales, sus características y contexto.

- Identificación de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental, español y andaluz.

- Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales.

- Identificación de los instrumentos, géneros y autores más representativos en acontecimientos festivos y musicales propios de Andalucía.

- Diferenciación de los diversos géneros escénico-musicales en función de las características que los definen.

- Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y compositoras, y obras musicales antiguas y actuales, así como de conciertos y otras producciones musicales.

Actitudes:

- Valoración de la diversidad de estilos en la música actual.

- Respeto por las manifestaciones musicales diferentes a los propios gustos.

- Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música.

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- Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la polución sonora.

- Disfrute de las actuales formas de expresión musical.

- Valoración de las piezas, autores e intérpretes representativos las manifestaciones musicales representativas de la vida y costumbres en Andalucía.

- Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la polución sonora.

Metodología discente: * En el aula:

- Traer a clase el libro, la libreta, el cuaderno de papel pautado y la flauta. - Atender a las explicaciones de la profesora/or. - Realizar las actividades propuestas. - Cantar y entonar. - Tocar la flauta dulce. - Interpretar con percusión escolar o con cualquier otro medio de producción

sonora. - Realizar los ejercicios rítmicos propuestos con el movimiento o la danza. - Escuchar la música. - Realizar los ejercicios de pregunta-respuesta propuestos. - Investigar sobre las cuestiones propuestas. - Hacer estudios de campo sobre su entorno. - Mantener una actitud de respeto al silencio. - Realizar actividades en grupo de expresión vocal, corporal e instrumental así

como propuestas en común sobre cuestiones que se planteen. * En casa:

- Copiar en la libreta los contenidos trabajados en clase, completando con el libro y con las aclaraciones hechas en clase.

- Leer la parte del tema que se haya trabajado en clase y realizar un esquema o resumen.

- Utilizar el diccionario así como cualquier libro de consulta para aclarar el significado de algunas palabras o conceptos.

- Estudiar el tema y practicar los ejercicios rítmicos y melódicos trabajados en clase.

- En caso de no superar los contenidos, será necesario hacer el plan de recuperación que consistirá en repetir las pruebas no superadas.

Actividades habituales de los alumnos:

Los alumnos/as desarrollan el aprendizaje de la materia a través de tres puntos de vista: el del contexto musical, lenguaje musical y expresión musical a través de un trabajo que recoge el aspecto histórico y cultural relacionado con la unidad a tratar, la improvisación, el canto, el movimiento y la danza y producciones instrumentales

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individuales o en grupo. En el plan de trabajo se valorará, según el contenido de la unidad a tratar, la conveniencia de comenzar, en las actividades relacionadas con el lenguaje musical, con el desarrollo auditivo, lo que facilitará la comprensión de cualquier tipo de música, la clasificación de sonidos distintos a nivel tímbrico, lo que despertará la atención sobre los instrumentos musicales, el canto, que contribuirá fundamentalmente a la formación del oído y el dominio rítmico, donde se utilizará muy especialmente los elementos metodológicos de la rítmica Dalcroze a través del movimiento y favorecerá el desarrollo de diversas facultades humanas, estableciendo una estrecha relación entre los actos y las voluntades, entre las sensaciones y los sentimientos, entre la imaginación y la sensibilidad. En el contexto musical se estudian las relaciones entre la música y su contexto histórico, social y cultural. En la sección de audición se trabaja en profundidad una audición que está siempre relacionada con los aspectos tratados en la sección relacionada con el contexto musical. En la sección de expresión musical se trabajarán con la flauta dulce y otros recursos o instrumentos del aula diversas composiciones que constan de estructuras musicales sencillas en las que tanto la participación individual como en grupo desarrollan una actitud abierta, interesada y respetuosa. Cada unidad didáctica finaliza con la elaboración de una síntesis de conceptos e ideas principales y la comprobación del grado de asimilación que han logrado los alumnos en el proceso de aprendizaje.

7. EVALUACIÓN Criterios generales: La evaluación será continua e integradora y tiene como finalidad obtener una información sobre el grado de consecución de los objetivos previstos así como conocer si la metodología empleada, las actividades, los materiales empleados y los procedimientos de evaluación, también, son adecuados para garantizar un aprendizaje significativo. La cuantificación de la evaluación se realizará de la manera siguiente: Conceptos:

Pruebas escritas: 40%

Lenguaje musical y expresión musical: 40 % de la nota final

Procedimientos: 10% de la nota final.

Actitudes: 10% de la nota final. Los contenidos conceptuales se verán mediante evaluaciones periódicas, ya sea en controles memorísticos, en trabajos sobre el discernimiento de los mismos o a través de la expresión musical.

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Los procedimientos se evaluarán atendiendo a los ejercicios a realizar, el canto, la expresión instrumental, la audición analítica y el desarrollo del ritmo a través del movimiento. Para ello se realizará una evaluación continua y, debido a su naturaleza, evaluaciones individualizadas con carácter periódico. Los contenidos actitudinales se valorarán mediante evaluación continua y será indispensable para superar toda la materia el respeto al silencio, condición previa y absolutamente necesaria para poder trabajar con el sonido. Se valorará igualmente el interés y el esfuerzo por superar las dificultades propias de un nuevo lenguaje, el musical, así como la disposición para trabajar en grupo o individualmente en el desarrollo de una secuencia musical a nivel auditivo, interpretativo o de improvisación. Se valorará el respeto hacia el trabajo de los compañeros/as así como una actuación que lo facilite. Se tendrá en cuenta igualmente una disposición al trabajo con la aportación del material en perfectas condiciones y una participación activa y desinhibida en clase. Estrategias de evaluación: El objetivo que se pretende con la evaluación es la obtención de información sobre las capacidades desarrolladas por el alumno en el marco de los objetivos generales de la materia. Por tanto, lo que se persigue es que alumnos y padres conozcan las capacidades que se han adquirido y las que aún no han conseguido. Para su consecución se realizarán: - Pruebas escritas: Se realizarán una o dos por trimestre. Representan un 40% de la calificación final. Por tanto tendrán un valor máximo de 4 puntos. - Pruebas prácticas (rítmicas y melódicas): Se realizarán una o dos por trimestre. Representan un 40% de la calificación final. Por tanto tendrán un valor máximo de 4 puntos. - Realización de cuestionarios, cuaderno y trabajos de práctica musical de interpretación o creación. Representan un 10% de la calificación final. Por tanto tendrán un valor máximo de 1 puntos. - Actitud de interés por la materia: El comportamiento en clase y en las actividades extraescolares, la realización de las tareas en su momento y la participación activa en los ejercicios musicales, individuales y en grupo, representan el 10% de la calificación final. Tendrán, por tanto, un valor máximo de 1 puntos. El alumno que de forma reiterada no presente las actividades, la libreta, no realice las tareas pedidas, no participe activamente en las actividades prácticas propuestas en clase o impida el trabajo de sus compañeros será evaluado negativamente. Procedimiento de evaluación: Se considerarán elementos relevantes a tener en cuenta los siguientes:

- El cuaderno de clase del alumno. - La actitud en clase.

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- El trabajo en grupo. - La interpretación individual o en grupo de pequeñas secuencias rítmicas y

melódicas. - El trabajo realizado en casa. - Pruebas escritas. - Claridad, buena expresión y limpieza en la presentación de trabajos escritos así

como evitar las faltas de ortografía. Algunos trabajos se presentará oralmente en clase.

Instrumentos de evaluación:

- Observación de los contenidos actitudinales en clase: El comportamiento adecuado es fundamental para poder aprender y para dejar aprender a los demás. Se valorará diariamente la atención y el trabajo del alumno. Cuando la actitud sea negativa y las llamadas de atención no tengan efecto se realizará el correspondiente apercibimiento.

- Valoración del trabajo en casa y de los hábitos de estudio: A través de la presentación en el cuaderno de las actividades solicitadas, la realización de esquemas y la organización y coherencia del trabajo personal.

- Valoración de la asimilación de los conceptos tanto a nivel teórico como práctico: A través de las pruebas escritas que se realizarán al menos dos veces al trimestre y las pruebas prácticas que se evaluarán continuadamente a lo largo del proceso de aprendizaje y mediante una prueba específica al final del trimestre. Formas de recuperación. Si no son superados los objetivos mínimos exigidos por el Departamento de Música a la hora de la evaluación el alumno/a deberá recuperar la asignatura repitiendo las pruebas fallidas a través de la evaluación continua, que incluirá los elementos no superados. Para superar la materia es necesario aprobar cada apartado. No obstante, el alumno que parta de un nivel mas bajo o su rapidez de aprendizaje sea menor y que tenga una actitud correcta en clase podrá superar la materia si tiene suspenso sólo un apartado y la nota media entre ellos es superior a 5. Los alumnos que no superen las evaluaciones tendrán la oportunidad de realizar un examen global al final del curso. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA UNIDAD 1

1. Conocimiento de la vibración como generadora de sonido y de las cualidades básicas del sonido y su representación gráfica. 2. Reconocimiento de la importancia de “escuchar” como condición para el disfrute y análisis de la música. 3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la unidad. 4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.

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ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Actividades de refuerzo - Comprensión del mecanismo básico por el que se produce el sonido, así como de su transmisión. - Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la audición. - Reconocimiento de objetos (diapasón, onda sonora, etc.) y personajes musicales. Actividades de ampliación - Investigación en torno a la biografía de un autor (Arnold Schönberg). - Opinión personal acerca de la definición de música. - Consolidación de conocimientos y comentario de una imagen acerca de la transmisión del sonido en un medio sólido.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA UNIDAD 2 1. Conocimiento de los tipos de voz musical en hombres y mujeres, así como la noción de tesitura. 2. Reconocimiento de los distintos órganos que intervienen en la emisión de la voz humana. 3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la unidad. 4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Actividades de refuerzo Comprensión de la clasificación elemental de la voz humana (masculina, femenina e infantil). Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la voz humana como instrumento. Reconocimiento de figuras y silencios (semicorchea, silencio de negra) e iconografía que aparece en la unidad. Actividades de ampliación Opinión personal acerca del canto de los seres humanos. Consolidación de conocimientos y comentario de una imagen acerca del sistema vocal. Investigación en torno a la biografía de un tenor (Plácido Domingo).

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA UNIDAD 3 1. Conocimiento de las características sonoras de los instrumentos musicales. 2. Reconocimiento de las familias instrumentales atendiendo a sus atributos sonoros.

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3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la unidad. 4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Actividades de refuerzo Comprensión de las características de los instrumentos membranófonos. Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la clasificación de los instrumentos. Reconocimiento de instrumentos que aparecen en la unidad y de la clave de fa. Actividades de ampliación Investigación en torno al saxofón. Opinión personal acerca de la relación del músico con su instrumento. Consolidación de conocimientos y comentario de una imagen acerca de los luthiers.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA UNIDAD 4

1. Conocimiento de algunos criterios de clasificación de los grupos instrumentales. 2. Reconocimiento de los datos fundamentales en torno a la orquesta sinfónica (componentes, colocación y repertorio). 3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la unidad. 4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Actividades de refuerzo Comprensión de las características básicas de algunos conjuntos instrumentales. Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la unidad. Reconocimiento de un objeto musical, un compositor y un conjunto instrumental. Actividades de ampliación Investigación en torno a un director de orquesta (H. V. Karajan). Opinión personal acerca la relación de los directores con la orquesta. Consolidación de conocimientos y comentario acerca de la batuta y otros datos de la unidad.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA UNIDAD 5

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1. Reconocimiento de obras musicales, encuadrándolas en los tipos básicos. 2. Conocimiento de las características de cada tipo de música y aplicación a ejemplos prácticos. 3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la unidad. 4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Actividades de refuerzo Comprensión de las características que definen la música tradicional. Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la clasificación de la música. Reconocimiento de objetos musicales y elementos gráficos del lenguaje musical. Actividades de ampliación Investigación en torno a un grupo o cantante representativo de la música popular. Opinión personal acerca del papel de la música en la vida de un intérprete. Consolidación de conocimientos y comentario acerca de la clasificación comercial de la música.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA UNIDAD 6 1. Conocimiento de algunos métodos de notación musical en la Antigüedad. 2. Reconocimiento e interiorización del concepto de neuma y su aplicación a la escritura musical. 3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la unidad. 4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Actividades de refuerzo Comprensión de la labor de los copistas medievales. Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la notación musical. Reconocimiento visual de los elementos iconográficos más relevantes de la unidad. Actividades de ampliación Investigación en torno al monasterio de Silos y su contribución a la difusión del canto gregoriano. Opinión personal acerca de una frase de Honegger sobre el papel del compositor en la sociedad. Consolidación de conocimientos y comentario de una imagen relacionada con la notación musical.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA UNIDAD 7 1. Conocimiento de los diferentes tipos de repertorio según el ciclo al que pertenezcan (de la vida o del año). 2. Reconocimiento de los instrumentos tradicionales en las distintas familias instrumentales. 3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la unidad. 4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad. Atención a la diversidad Actividades de refuerzo Comprensión de las características fundamentales de la música folclórica. Afianzamiento de conceptos básicos en torno a los ciclos y el repertorio de la música tradicional. Reconocimiento de instrumentos y elementos básicos del lenguaje musical. Actividades de ampliación Investigación en torno a la celebración de una fiesta tradicional y su relación con la música. Opinión personal acerca del aprendizaje y comprensión de la música tradicional. Consolidación de conocimientos y comentario de una imagen acerca de las danzas tradicionales.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA UNIDAD 8 1. Conocimiento de los conceptos esenciales en torno a la relación de la música con las artes escénicas. 2. Reconocimiento de los géneros musicales escénicos, así como de las características que los definen. 3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la unidad. 4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Actividades de refuerzo Comprensión de la distribución de las teclas blancas y negras en un teclado. Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la música escénica. Reconocimiento visual de diversas manifestaciones musicales escénicas. Actividades de ampliación Investigación en torno a una manifestación de la música escénica: el teatro noh. Opinión personal acerca de una frase del compositor operístico Giuseppe Verdi.

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Consolidación de conocimientos y comentario acerca de la imagen de un famoso musical.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA UNIDAD 9 1. Apreciación del papel de la informática y la electrónica en la música culta y popular. 2. Reconocimiento de los instrumentos electrófonos y electrónicos. 3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la unidad. 4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Actividades de refuerzo Comprensión del origen de los instrumentos electrónicos, en su contexto. Afianzamiento de conceptos básicos en torno a las nuevas tecnologías en la música. Reconocimiento de los principales instrumentos electrónicos, así como de elementos básicos del lenguaje musical. Actividades de ampliación Investigación en torno al sintetizador y sus orígenes. Opinión personal acerca del papel de la guitarra eléctrica en la música popular urbana. Consolidación de conocimientos y comentario acerca de la informática aplicada a la música.

MÚSICA 2º ESO

5. OBJETIVOS DEL CURSO DISTRIBUIDOS POR COMPETENCIAS

COMPETENCIAS BÁSICAS C1. Competencia en comunicación lingüística C2. Competencia matemática C3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico C4. Tratamiento de la información y competencia digital C5. Competencia social y ciudadana C6. Competencia cultural y artística C7. Competencia para aprender a aprender C8. Autonomía e iniciativa persona 1. Música popular OBJETIVOS Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICA S

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1. Conocer uno de los tres grandes tipos básicos de música, así como las características que lo definen. (C 6) 2. Reconocer los orígenes, próximos y remotos de la música popular, así como sus líneas principales de evolución. (C 6) 3. Identificar los elementos básicos del lenguaje musical. La escala mayor. (C 6) 4. Utilizar estos elementos en la interpretación de obras musicales. (C 6, C 8) 5. Analizar las los elementos constitutivos (secciones) de una obra musical. (C 6, C 7) 6. Utilizar los instrumentos y la voz para aplicar los conocimientos adquiridos. (C 6, C 7, C 8)

CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Conocimiento de las características distintivas de los principales géneros de la música popular. 2. Reconocimiento de los orígenes y etapas en el desarrollo de la actual música popular urbana. 3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la unidad. 4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Actividades de refuerzo Comprensión de los orígenes del jazz y relación con otras manifestaciones de la cultura. Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la música popular urbana. Reconocimiento de instrumentos relacionados con la música popular, así como de elementos gráficos básicos del lenguaje musical. Actividades de ampliación Investigación en torno a Fats Domino, cantante de rock and roll. Opinión personal acerca del papel de la música moderna en la sociedad actual. Consolidación de conocimientos y comentario acerca de la música de jazz. CONTENIDOS DE LA UNIDAD Conceptos La música popular urbana: orígenes y características. Los géneros de la música popular urbana. El jazz y el rock and roll. La escala mayor y los intervalos que la definen. La canción como manifestación más importante de la música popular urbana. Las habilidades técnicas en la interpretación instrumental. Las habilidades técnicas en la expresión vocal. Procedimientos Diferenciación conceptual y auditiva de diferentes tipos de música popular. Reconocimiento e interrelación de algunos de los diferentes géneros que constituyen la música popular urbana. Discriminación auditiva y visual de la escala mayor. Reconocimiento de las secciones de una pieza de jazz.

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Interpretación de una pieza de flauta dulce. Actitudes Interés por el conocimiento de los distintos tipos de música. Valoración de el jazz y el rock and roll como dos géneros básicos en la música popular urbana. Valoración de las normas que rigen la lectura y escritura musical. Atención y participación en el análisis de una obra musical. Interés por profundizar en los aspectos técnicos que inciden en la práctica musical. Interdisciplinariedad Esta unidad contiene varias referencias a diferentes tipos de música popular y su lugar de nacimiento y desarrollo. Para evitar que estas referencias queden como algo abstracto, el profesor podrá intentar situarlas en el espacio y en el tiempo. Algunos de los ejemplos de música popular podrán referirse a otros países, preferentemente si tenemos alumnos que provengan de ellos. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Recursos Reproductor de sonido. Planisferio político (opcional) para situar las referencias espaciales. Teclado (opcional) para ejemplificar la sonoridad de los intervalos. Repertorio Audición 1: Write me one sweet letter (J. Liggins & J. Intveld) Audición 2: The fat man (Fats Domino) Lenguaje musical: Cantando la escala mayor (V. Gil). Expresión musical: Rock around the clolck (J. Deknight y M.C. Feedman). Bibliografía básica BOECKMAN, C.: Breve historia del jazz. Víctor Lerú, Buenos Aires, 1979. BERENDT J.: El jazz. Fondo de Cultura Económica, México, 1976. ORTIZ RODERIGO, NESTOR R. : Historia del jazz. Ricordi, Buenos Aires, 1980. VV . AA. : El libro de la Música. Instituto Parramón, Barcelona 1979. SALVAT, J. (dir.).: Historia de la música pop. Salvat, Barcelona, 1990. PARDO, J. R.: La música contada con sencillez. Maeva, Madrid, 1999.

2. Se oye una canción OBJETIVOS Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICA S 1. Reconocer las canciones como formas musicales relacionadas con un contenido literario. (C1, C6) 2. Distinguir y discriminar auditivamente las distintas seccquiones de una canción. (C6)

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3. Distinguir tres grandes grupos en el repertorio de las canciones, según al tipo de música a que pertenezcan. (C6) 4. Identificar los elementos básicos del lenguaje musical. La escala mayor. (C6) 5. Explotar el conocimiento de los elementos del lenguaje musical a través de ejercicios prácticos. (C6, C8) 6. Relacionar los conocimientos teóricos con la práctica musical, tanto si esta se realiza individualmente como en grupo. (C 6, C 7, C 8)

CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Conocimiento de las secciones principales de una canción: estrofa y estribillo. 2. Reconocimiento de la terminología adecuada para la clasificación de las canciones tradicionales, populares y cultas. 3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la unidad. 4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Actividades de refuerzo Comprensión de la función y características de las canciones tradicionales. Afianzamiento de conceptos básicos en torno a las distintas clases de canciones. Reconocimiento de la iconografía básica de la unidad, así como de elementos gráficos esenciales del lenguaje musical. Actividades de ampliación Investigación en torno a un cantautor conocido por el alumno. Opinión personal acerca de los beneficios del canto. Consolidación de conocimientos y comentario acerca de los cancioneros. CONTENIDOS DE LA UNIDAD Conceptos La canción como forma musical a través de la historia. Tipos principales de canciones: tradicionales, populares y cultas. La ordenación de sonidos en escalas. La escala menor. La canción y su expresión a través de obras musicales concretas. Las habilidades técnicas como medio de expresión vocal. Procedimientos Diferenciación de las partes de la estructura musical de una canción.. Reconocimiento e interiorización de las características de propias a cada uno de los grandes tipos de canciones. Práctica de escalas musicales utilizando representaciones gráficas convencionales y no convencionales. Interiorización de la melodía de una canción, así como de sus elementos constitutivos. Creación dirigida de una obra vocal. Actitudes Interés por el conocimiento y análisis musical de las canciones.

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Apertura y respeto hacia todo tipo de manifestaciones musicales. Valoración de las normas que rigen la lectura y escritura musical. Interés por conocer los distintos tipos de música, disfrutando de ellos como oyentes con actitud crítica y selectiva. Valoración de la a actividad musical como medio de enriquecimiento personal. Interdisciplinariedad La relación con algunos conocimientos propios de la asignatura de Lengua y Literatura es evidente, debido a la dimensión literaria de la canción. Aprovecharemos la oportunidad que nos brinda esta unidad para hojear el libro de Lengua y fijarnos en las nanas, romances, retahílas infantiles y otras manifestaciones poéticas tradicionales de contenido musical. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Recursos Reproductor de sonido Discos con diversos tipos de canciones (opcional). Teclado (opcional) para ejemplificar y escuchar los ejercicios de lenguaje musical Repertorio Audición 1: Canto da pedra (Tradicional Galicia). Arreglo de Eliseo Parra. Audición 2: Hoy comamos y bebamos (J. Del Enzina). Lenguaje musical: Cantando en modo menor. Expresión musical: Go Down, Moses (Tradicional EE. UU.). Bibliografía básica CRIVILLÉ I BARGALLÓ.: Historia de la música española. Alianza, Madrid, 1998. MICHELS, U.: Atlas de música. Alianza, Madrid, 1993. RANDEL, D.: Diccionario Harvard de música. Alianza, Madrid, 1997. ATLAS, A. W.: La música del Renacimiento. Akal, Madrid, 1998.

3. Música y medios OBJETIVOS Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICA S * (entre paréntesis) 1. Conocer la historia de los medios sonoros: sus orígenes, evolución y situación actual. (C 4) 2. Relacionar las manifestaciones musicales con los medios de comunicación. (C 4, C 5) 3. Analizar las características formales y estéticas de estas manifestaciones musicales. (C 4, C 6, C 8) 4. Analizar las funciones de la música en los medios y, en especial, en su fusión con la imagen. (C 4, C 5, C 6) 5. Identificar los elementos básicos del lenguaje musical. Los compases compuestos. (C 6) 6. Fomentar el espíritu crítico ante la utilización de la música en los principales medios. (C 4, C 8)

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Conocimiento de los comienzos de la grabación de la música: primeros procedimientos y soportes. 2. Reconocimiento de la importancia de la música en los medios de comunicación audiovisual. 3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos adquiridos en la unidad. 4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Actividades de refuerzo Comprensión del mecanismo básico de la grabación sonora en sus inicios. Afianzamiento de conceptos básicos en torno a los distintos aparatos utilizados en la grabación sonora. Reconocimiento visual de estos aparatos, así como de elementos gráficos básicos del lenguaje musical. Actividades de ampliación Investigación en torno a la figura de Thomas Alva Edison. Opinión personal acerca del papel de las sintonías en los programas de TV. Consolidación de conocimientos y comentario acerca de las bandas sonoras. CONTENIDOS DE LA UNIDAD Conceptos La grabación y reproducción del sonido. Pequeña historia y situación actual. La música en radio y televisión. La música y el cine: la banda sonora. La creación audiovisual en el contexto escolar. Los compases compuestos. Las habilidades técnicas en la interpretación instrumental. Procedimientos Conocimiento del mecanismo de grabación sonora en sus inicios. Diferenciación de las diversas etapas en la grabación sonora. Audición de músicas para distintos medios. Utilización de la tecnología actual para la realización de un audiovisual. Reconocimiento teórico y práctica de compases compuestos. Interpretación de una pieza instrumental. Grabación de un videoclip Actitudes Valoración de los medios de comunicación como instrumentos de conocimiento, disfrute y relación con los demás. Valoración de los mensajes sonoros emitidos por los distintos medios audiovisuales.

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Apreciación de la obra musical como manifestación artística, dentro de un determinado contexto sociocultural. Interés por conocer los distintos usos musicales y sus funciones expresivas. Interdisciplinariedad El profesor podrá explotar alguna de las posible líneas de relación que le brinda este tema. Uno de los temas más interesantes será el de las nuevas tecnologías en reproducción de sonido y las nuevas formas de consumo que propicia. La escucha individual, a través de auriculares, puede servir para hacer hincapié en sus ventajas y también en sus posibles peligros. A este respecto convendrá alertar al alumnado acerca de los hábitos saludables de escucha. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Recursos Reproductor de sonido. Otros reproductores: radio, MP3, etc. (opcional) Cámara de vídeo Ordenador y programa editor de sonido e imagen (opcional) Repertorio Audición 1: Sintonías de TV (C. Bernaola / A. García Abril). Audición 2: Tema de Tara (Max Steiner). Lenguaje musical: Ten green bottles (Tradicional Escocia). Arreglo V. Gil. Expresión musical: Red river valley (Tradicional EE. UU.). Bibliografía básica COLÓN, C.: Introducción a la historia de la música en el cine. Alfar, Sevilla, 1993. DÍAZ , L.: La radio en España. Alianza, Madrid 1997. NIETO, J.: Música para la imagen. La influencia secreta. Ediciones de la SGAE, Madrid, 1996. STANLEY, R. A.: El manual del audio en los medios de comunicación. Escuela de cine y vídeo, Guipúzcoa, 2000.

4. Al son de la música OBJETIVOS Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICA S 1. Conocer el origen y la evolución histórica de la danza y el baile. (C 6) 2. Tomar contacto, a través de la audición, con algunas obras para la danza y el baile. (C6) 3. Analizar las características formales y estéticas de estas manifestaciones musicales. (C 6, C 8) 4. Identificar los elementos básicos del lenguaje musical. Otras escalas. (C 6, C 8) 5. Relacionar los conocimientos teóricos con la práctica musical. (C 6, C 7) 6. Participar en grupo en actividades musicales, aportando ideas propias. (C 6, C 7, C 8)

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

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1. Conocimiento de los tipos básicos de la danza y el baile a través de la historia. 2. Reconocimiento de la importancia de la danza como necesidad básica de expresión del ser humano. 3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la unidad. 4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Actividades de refuerzo - Comprensión de las diferencias entre los distintos tipos de baile (popular, tradicional y culto). - Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la danza y el movimiento. - Reconocimiento de la iconografía (personajes, situaciones, objetos...) que aparece en la unidad. Actividades de ampliación - Investigación en torno a la biografía de un autor (Leo Delibes). - Opinión personal acerca de la necesidad de bailar. - Consolidación de conocimientos y comentario de una imagen de las que aparecen en la unidad. CONTENIDOS DE LA UNIDAD Conceptos - La música al servicio del baile y la danza. - Los diversos tipos de baile en la música culta, tradicional y popular a través de la historia. - Otras escalas musicales: pentatónica, de blues y oriental. - Las habilidades técnicas en la expresión instrumental y corporal. Procedimientos Diferenciación de los diversos tipos de danza y baile. Aprehensión y utilización de los conceptos relativos a la danza y el baile. Audición activa de música para el baile y la danza. Práctica de escalas musicales a través de la expresión instrumental. Interpretación de una pieza instrumental en grupo. Creación dirigida de una coreografía. Diferenciación de las partes de la estructura musical de una pieza, a través del movimiento. Actitudes Interés por conocer los distintos tipos de baile y sus funciones sociales y expresivas. Valoración de la obra música como manifestación artística dentro de un determinado contexto sociocultural Apertura y respeto hacia las diferentes manifestaciones musicales. Concentración y respeto durante las audiciones. Valoración de la iniciativa personal en la planificación de obras musicales.

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Interdisciplinariedad La presente unidad toma como referencia dos ejes: el temporal y el espacial. Las diversas manifestaciones de baile popular y tradicional, nos brindarán la oportunidad de situarlas en un mapamundi. La presencia en nuestras aulas de alumnos de procedencia extranjera debe propiciar un breve diálogo acerca de los tipos de baile más característicos de sus países de origen. En cuanto al desarrollo del ballet a lo largo del tiempo, convendrá contextualizarlo con referencias históricas y geográficas conocidas por los alumnos a través de los conocimientos adquiridos en otras materias. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Recursos Reproductor de sonido. Flauta dulce. Teclado (opcional) para ejemplificar las escalas. Instrumentos de láminas y pequeña percusión. Repertorio Audición 1: Jarabe Tapatío (Tradicional México) Audición 2: “Pizzicato”, del ballet Sylvia ou laNymphe de Diane (L. Delibes) Lenguaje musical: Flor de loto (V. Gil) Expresión musical: El blues del autobús (V. Gil). Acción y creación: Haz lo que veas. Crear una coreografía. Bibliografía básica BONILLA , L: La danza yen el mito y en la historia. Biblioteca Nueva, Madrid, 1964. MARKESSINIS, A.: Historia de la danza desde sus orígenes. Esteban Sanz, Madrid, 1995. ESPADA, R.: La danza española, su aprendizaje y conservación. Esteban Sanz - INAEM, Madrid, 1997. PESCADOR DE UMPIERRE, P.: Manual de bailes folclóricos. Editorial Universitaria, Puerto Rico, 1981.

5. El sonido de Hispanoamérica OBJETIVOS Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICA S 1. Conocer algunas manifestaciones de la música hispanoamericana. (C 6) 2. Descubrir la influencia de la música hispanoamericana en la música popular actual. (C 6) 3. Fomentar el hábito de la audición activa de obras musicales como fuente de enriquecimiento cultural. (C 6) 4. Identificar los elementos básicos del lenguaje musical. Los acordes. (C 6, C 8) 5. Relacionar los conocimientos teóricos con la práctica musical. (C 6, C 7) 6. Participar en grupo en actividades musicales, aportando ideas propias. (C 6, C 7, C 8)

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

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1. Reconocimiento de obras musicales y de las características que las definen. 2. Conocimiento de las influencias básicas de la música hispanoamericana. 3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la unidad. 4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Actividades de refuerzo Comprensión de las influencias que definen la música hispanoamericana. Afianzamiento de conceptos básicos en torno a los tipos de la música hispanoamericana. Reconocimiento de los elementos fundamentales del lenguaje musical. Actividades de ampliación Investigación en torno a un compositor hispanoamericano. Opinión personal acerca de la influencia africana en la música hispanoamericana. Consolidación de conocimientos y comentario acerca de la décima como forma poético-musical. CONTENIDOS DE LA UNIDAD Conceptos Pluralidad de estilos y géneros en la música hispanoamericana. Las influencias culturales en el desarrollo de la música de Hispanoamérica. La audición activa como forma de interiorizar las características de una obra musical. Los acordes y su formación. La interpretación musical en grupo. Las habilidades técnicas en la expresión instrumental y corporal. Procedimientos Conocimiento de las influencias interculturales en Hispanoamérica. Audición musical con especial atención a la forma musical y su relación con la forma poética. Reconocimiento e interiorización de las características que definen cada uno de los tres principales tipos de música. Realización de ejercicios relativos a los acordes. Práctica de acordes a través de la expresión vocal e instrumental. Interpretación de una pieza instrumental en grupo. Creación dirigida de una batucada. Actitudes Apertura y respeto hacia las manifestaciones musicales propias de cada cultura. Interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones. Disfrute de la audición musical, como oyente con capacidad para analizar y criticar. Interés por el conocimiento de los elementos constitutivos de la música. Participación con interés, agrado y respeto en las interpretaciones de grupo. Interdisciplinariedad

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En esta unidad se aconseja la consulta de otros libros de texto, especialmente el de Geografía e Historia, que nos permitirán contextualizar los conocimientos adquiridos. Es aconsejable la diferenciación conceptual entre LATINOAMÉRICA (países influidos por España, Portugal y, en menor medida, por otras naciones europeas de lengua latina), IBEROAMÉRICA (países influidos por España y Portugal) e HISPANOAMÉRICA (países con una relación más directa con España) que podrá realizarse sobre un mapa del continente americano. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Recursos Reproductor de sonido. Mapa político de América (opcional) Teclado para ejemplificar la formación de acordes (opcional) Diversos discos de música latinoamericana (opcional) Repertorio Audición 1: El pequeño tren del campesino brasileño (H. Villa-Lobos). Audición 2: Décimas improvisadas (Grupo de Puerto Rico). Ejemplo sonoro: La suavecita (M. Saumell). Lenguaje musical: Frère Jacques (Popular Francia) Expresión musical: Mi amigo el inca (V. Gil). Bibliografía básica LEYMARIE , I.: La música latinoamericana, ritmos y danzas de un continente. Grupo Zeta, Madrid, 1997. NETTL, B.: Música folk y tradicional de los continentes occidentales. Alianza, Madrid, 1996. GARCÍA MARTÍNEZ, J. M.: La música étnica. Alianza Editorial, Madrid, 2002. ÉVORA, T.: La música cubana. Los amores de las cuerdas y el tambor. Alianza Editorial, Madrid, 1997.

6. Fundamentos del arte sonoro OBJETIVOS Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICA S 1. Conocer los principios elementales del ritmo, la melodía, la armonía y la forma musical. (C 6) 2. Relacionar este conocimiento técnico con la producción musical. (C 6) 3. Asentar, por medio de la audición, alguno de los conceptos estudiados. (C 6) 4. Identificar los elementos básicos del lenguaje musical. Los compases de amalgama. (C 6) 5. Relacionar la teoría musical con la práctica instrumental. (C 6) 6. Valorar la actividad musical como un medio rico y variado de expresar ideas musicales. (C 6, C 7, C 8)

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Conocimiento de los principales elementos musicales.

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2. Reconocimiento de los mismos en partituras. 3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos adquiridos en la unidad. 4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Actividades de refuerzo Comprensión de los conceptos básicos de la teoría musical. Afianzamiento de estos conceptos básicos a partir de ejemplos concretos. Reconocimiento de la importancia del ritmo a partir de la práctica e invención de ritmos corporales. Actividades de ampliación Investigación acerca de L. V. Beethoven Opinión personal acerca de la necesidad, o no, de conocimientos técnico-musicales para componer una canción. Consolidación de conocimientos y comentario en torno a alguna forma musical. CONTENIDOS DE LA UNIDAD Conceptos Elementos de la música: el ritmo, la melodía y la armonía. Forma musical: la frase y las formas musicales más relevantes de la música culta occidental. Texturas básicas: homofonía, contrapunto y melodía acompañada. La dimensión armónica de la música: los acordes. La interpretación como forma de creación musical. Los compases de amalgama. Las habilidades técnicas en la expresión instrumental y corporal. Procedimientos Adquisición de un vocabulario técnico que permita la comprensión de conceptos básicos de la teoría musical. Aplicación de estos conceptos a la audición de obras. Utilización de las partituras para la comprensión de la obra escuchada. Práctica musical utilizando algunos de los conocimientos adquiridos en la unidad. Actitudes Interés por el conocimiento de la música y de las normas más generales que rigen la composición. Valoración de la obra musical, a partir del conocimiento de sus características. Interés por el conocimiento de los aspectos técnicos que inciden en la producción musical. Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo. Valoración de la actividad musical como un medio rico y variado de expresión de ideas. Interdisciplinariedad

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Al tratarse de una unidad centrada en los aspectos más técnicos de la música, no resultará tan evidente encontrar los puntos de encuentro con otras disciplinas. No obstante, y de acuerdo con la sensibilidad de cada profesor, podrán establecerse las relaciones que se consideren pertinentes. A modo de ejemplo, y en relación con la forma, sugeriremos la observación de alguna obra de arte pictórica o arquitectónica, tratando de guiar un somero análisis que nos lleve a reconocer los elementos que contienen y de qué forma están ordenados. Se trata, obviamente, de elementos distribuidos en el espacio, mientras que los elementos sonoros se ordenan en el tiempo. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Recursos Reproductor de sonido. Instrumentos de percusión para ejemplificar y relacionarlos con el ritmo (opcional) Instrumentos melódicos para ejemplificar y relacionarlos con la melodía (opcional) Teclado o guitarra para ejemplificar y relacionarlos con la armonía (opcional) Repertorio Audición 1: 5ª Sinfonía (I Movimiento) (L. V. Beethoven). Audición 2: El vuelo del moscardón (R. Korsakov). Lenguaje musical: Anda jaleo (Tradicional). Expresión musical: La Primavera (A. Vivaldi). Bibliografía básica GRABNER, H.: Teoría general de la música. Akal Música, Madrid, 2001. SCHÖNBERG.: Armonía. Real Musical, Madrid, 1990. DE PEDRO, D: Teoría completa de la música. Real Musical, Madrid, 1990. BAS, J.: Tratado de la forma musical. Ricordi, Buenos Aires, 1947.

7. La música hasta J. S. Bach OBJETIVOS Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICA S 1. Buscar relaciones temporales y causales entre fenómenos musicales y acontecimientos extramusicales. (C 6) 2. Delimitar los grandes períodos de la música culta occidental. (C 6) 3. Distinguir los dos grandes géneros musicales hasta el Barroco: música religiosa y profana. (C 6) 4. Relacionar los elementos básicos del lenguaje musical con las obras musicales, a partir de la audición. (C 6, C 7, C 8) 5. Analizar las los elementos constitutivos de las obras musicales. (C1, C 6) 6. Utilizar estos elementos en la interpretación de obras musicales. (C 6, C 8)

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

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1. Conocimiento de las principales características de la música medieval, renacentista y barroca. 2. Reconocimiento de términos correspondientes a estos períodos. 3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos adquiridos en la unidad. 4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Actividades de refuerzo Comprensión de los orígenes religiosos de la música culta occidental. Afianzamiento de la diferenciación entre música religiosa y profana. Reconocimiento de las diferentes etapas de la música culta. Actividades de ampliación Investigación en torno a Alfonso X el Sabio. Opinión personal acerca del papel de la música en las celebraciones religiosas. Consolidación de conocimientos y comentario acerca de J. Sebastián Bach. CONTENIDOS DE LA UNIDAD Conceptos Los grandes períodos de la historia de la música en su contexto. Estilos y géneros a través de la historia. La audición de grandes obras de la historia de la música culta occidental. Los instrumentos como medio de expresión musical. El lenguaje musical y la notación a través de la historia. La práctica musical relacionada con los períodos de la historia de la música. Procedimientos Estudio de los grandes períodos de la música y las características que los definen. Audición de obras de diversos géneros y estilos. Comentario de las audiciones, resaltando algunos aspectos técnicos. Identificación de los instrumentos y formas instrumentales de cada época histórica. Utilización de un repertorio variado que nos acerque, a partir de la práctica, a la época histórica estudiada. Utilización del lenguaje oral y escrito para exponer las sensaciones y sentimientos que despierta la obra escuchada. Actitudes Interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas. Concentración durante la audición y formación como oyente con capacidad selectiva. Valoración de la obra musical a partir del conocimiento de sus características. Interés por el conocimiento de la música y de las normas más generales que rigen la composición musical. Valoración de la actividad instrumental como fuente de información, aprendizaje y diversión. Interdisciplinariedad La relación con los contenidos de Historia es evidente. Este acercamiento puede llevarse a cabo a partir de variadas estrategias:

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- Indagación acerca de personajes históricos como Alfonso X el Sabio o Gregorio I. - Visitas a algún monasterio o catedral medieval donde puedan ampliarse algunos contenidos de la unidad. - Información complementaria acerca de determinados aspectos que aparecen en la unidad, como es el caso de la Capilla Sixtina. - Reconocimiento de iconografía representativa de la época. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Recursos Reproductor de sonido. Mapas históricos (opcional) para situar las referencias espacio-temporales. Teclado (opcional) para acompañar la práctica musical. Repertorio Audición 1: Cantiga nº 100 (Alfonso X el Sabio). Audición 2: Credo de la Misa del Papa Marcelo (G. P. da Palestrina). Audición 3: Tocata y fuga en re menor (J. S. Bach). Ejemplo sonoro 1: Organum (Leonin). Ejemplo sonoro 2: Sanctus (J. Ockeghem) y Si habrá en este baldrés (J. Del Enzina) Ejemplo sonoro 3: Aleluya (G. F. Händel). Expresión musical: Cantiga nº 353: Quen a omagen (Alfonso X el Sabio) Bibliografía básica FERNÁNDEZ DE LA CUESTA, I: Historia de la música española. Alianza Música, Madrid, 1988. LE MÉE.: El canto gregoriano. Su historia y sus misterios. Temas de Hoy, Madrid, 1995. HOPPIN, R. H.: La música medieval. Akal, Madrid, 1991. ATLAS, A. W.: La música del Renacimiento. Akal, Madrid, 1998. BACH, ANNA MAGDALENA .: La pequkeña crónica de Ana Magdalena Bach. Editorial Juventud, Barcelona, 1993.

8. La edad dorada de la música clásica OBJETIVOS Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICA S 1. Buscar relaciones temporales y causales entre fenómenos musicales y acontecimientos extramusicales. (C 3, C 6) 2. Delimitar los grandes períodos de la música culta occidental. (C 6) 3. Distinguir los grandes géneros musicales. (C 6) 4. Relacionar los elementos básicos del lenguaje musical con las obras musicales, a partir de la audición. (C 6, C 7, C 8) 5. Analizar las los elementos constitutivos de las obras musicales. (C1, C 6) 6. Utilizar estos elementos en la interpretación de obras musicales. (C 6, C 8)

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Conocimiento de las principales características de las músicas clásica, romántica y nacionalista.

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2. Reconocimiento de términos correspondientes a estos períodos. 3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos adquiridos en la unidad. 4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Actividades de refuerzo Comprensión de los orígenes de la música clásica en su contexto geográfico e histórico. Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la música clásica. Reconocimiento de instrumentos relacionados con la música clásica. Actividades de ampliación Investigación en torno a W. A. Mozart. Opinión personal acerca de la importancia de la música en la búsqueda de la identidad nacional. Consolidación de conocimientos y comentario acerca de las características esenciales del clasicismo y el romanticismo. CONTENIDOS DE LA UNIDAD Conceptos Los grandes períodos de la historia de la música en su contexto. Siglos XVIII y XIX. Estilos y géneros a través de la historia. La audición de grandes obras de la historia de la música culta occidental. Los instrumentos como medio de expresión musical. El lenguaje musical y a través de la historia. La práctica musical relacionada con los períodos de la historia de la música. Procedimientos Estudio de los grandes períodos de la música y las características que los definen. Clasicismo y Romanticismo. Audición de obras de diversos géneros y estilos. Comentario de las audiciones, resaltando algunos aspectos técnicos. Identificación de los instrumentos y formas instrumentales de cada época histórica. Utilización de un repertorio variado que nos acerque, a partir de la práctica, a la época histórica estudiada. Utilización del lenguaje oral y escrito para exponer las sensaciones y sentimientos que despierta la obra escuchada. Actitudes Interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas. Concentración durante la audición y formación como oyente con capacidad selectiva. Valoración de la obra musical a partir del conocimiento de sus características. Interés por el conocimiento de la música y de las normas más generales que rigen la composición musical. Valoración de la actividad instrumental como fuente de información, aprendizaje y diversión.

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Interdisciplinariedad La relación con los contenidos históricos y geográficos vuelve a ser es indiscutible. De nuevo las estrategias podrán centrarse en aspectos variados: - Utilización de mapas históricos de Europa durante el siglo XVIII y XIX. - Indagación acerca de personajes como Mozart o Beethoven. - Información complementaria acerca de determinados aspectos que aparecen en la unidad: Viena, el piano, la ópera.... MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Recursos Reproductor de sonido. Mapas históricos (opcional) para situar las referencias espacio-temporales. Teclado (opcional) para acompañar la práctica musical. Repertorio Audición 1: Pequeña serenata nocturna (W. A. Mozart). Audición 2: Marcha eslava (P. I. Chaikovski). Ejemplo sonoro 1: Sinfonía de la sorpresa (F. J. Haydn). Ejemplo sonoro 2: La trucha (F. Schubert). Ejemplo sonoro 3: Cabalgata de la Valquiria (R. Wagner). Expresión musical: Papageno (W. A. Mozart). Bibliografía básica DOWNS, P. G.: La música clásica. La era de Haydn, Mozart y Beethoven. Akal, Madrid, 1998. PLANTINGA, L..: La música romántica. Akal, Madrid, 1992. RUSHTON, J.: Música clásica. Ediciones Destino, Barcelona, 1998. MOORE, D.: Guía de los estilos musicales. Taurus, Madrid, 1990.

9. Música contemporánea OBJETIVOS Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICA S 1. Buscar relaciones temporales y causales entre fenómenos musicales y acontecimientos extramusicales. (C 3, C 6) 2. Delimitar los grandes períodos de la música culta occidental. (C 6) 3. Distinguir los grandes géneros musicales. (C 6) 4. Relacionar los elementos básicos del lenguaje musical con las obras musicales, a partir de la audición. (C 6, C 7, C 8) 5. Analizar las los elementos constitutivos de las obras musicales. (C1, C 6) 6. Utilizar estos elementos en la interpretación de obras musicales. (C 6, C 8)

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Conocimiento de las principales corrientes musicales contemporáneas. 2. Reconocimiento de términos correspondientes a estos períodos. 3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos adquiridos en la unidad.

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4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Actividades de refuerzo Comprensión de las coordenadas espacio-temporales en que surgió la música contemporánea. Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la música contemporánea. Reconocimiento de los principales compositores que se citan en la unidad. Actividades de ampliación Investigación en torno a Arnold Schönberg. Opinión personal acerca la sonoridad del piano preparado de John Cage. Consolidación de conocimientos y comentario acerca de las principales corrientes de vanguardia. CONTENIDOS DE LA UNIDAD Conceptos Los grandes períodos de la historia de la música en su contexto. Siglo XX. Estilos y géneros a través de la historia. La audición de grandes obras de la historia de la música culta occidental. Los instrumentos como medio de expresión musical. El lenguaje musical y la notación a través de la historia. La práctica musical relacionada con los períodos de la historia de la música. Procedimientos Estudio de los grandes períodos de la música y las características que los definen. Audición de obras de diversos géneros y estilos. Comentario de las audiciones, resaltando algunos aspectos técnicos. Identificación de los instrumentos y formas instrumentales de cada época histórica. Utilización de un repertorio variado que nos acerque, a partir de la práctica, a la época histórica estudiada. Utilización del lenguaje oral y escrito para exponer las sensaciones y sentimientos que despierta la obra escuchada. Actitudes Interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas. Concentración durante la audición y formación como oyente con capacidad selectiva. Valoración de la obra musical a partir del conocimiento de sus características. Interés por el conocimiento de la música y de las normas más generales que rigen la composición musical. Valoración de la actividad instrumental como fuente de información, aprendizaje y diversión. Interdisciplinariedad Las dos grandes crisis bélicas que marcaron el siglo XX, tuvieron también una honda repercusión en todos y cada uno de los campos del arte. Los ideales románticos fueron sustituidos por una honda crisis existencial que se manifestó en la literatura, la pintura y también en la música.

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Los motivos de relación pueden girar en torno a estas dos grandes guerras y sus consecuencias, así como a los movimientos artísticos de vanguardia, algunos de los cuales están íntimamente relacionados con la música. La proyección de alguna imagen pictórica o arquitectónica puede ilustrar y contextualizar nuestra explicación. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Recursos Reproductor de sonido. Mapas históricos (opcional) para situar las referencias espacio-temporales. Teclado (opcional) para acompañar la práctica musical. Repertorio Audición 1: Pacific 231 (A. Honegger). Audición 2: Lamentación por las víctimas de Hirosima (K. Penderecki). Ejemplo sonoro 1: Preludio a la siesta de un fauno (C. Debussy). Ejemplo sonoro 2: Pieza para piano preparado (J. Cage). Expresión musical: School cantata (V. Gil). Bibliografía básica MORGAN, R. P.: La música del siglo XX. Akal, Madrid, 1999. MORGAN, R. P.: Antología de la música del siglo XX. Akal, Madrid, 2000. PALISCA, C. V.: Norton Anthology of western music. Norton, New York, 1996.

RELACIÓN OBJETIVOS DE LA ETAPA / OBJETIVOS DE LA MA TERIA

OBJETIVOS DE LA ETAPA OBJETIVOS DE LA MATERIA

a) Asumir responsablemente sus deberes,

conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y

1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión. (e, k, l, p, q)

2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo. (b, g, k, l, m)

3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias

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oportunidades entre ellos. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.

f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.

h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.

j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.

k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la

musicales propias. (j, l, n, q)

4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente. (g, j, l, n, p, q)

5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos-para el conocimiento y disfrute de la música. (b, e, g, l, n, p, q)

6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música. (e, l, n, p)

7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás. (a, c, d, g, l, m, ñ, q)

8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación. (e, j, l, n, p)

9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad. (b, g, l, m, p, q)

10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias. (k, o)

66

dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.

l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

m) Adquirir habilidades que les permitan desenvolverse con autonomía en el ámbito familiar y doméstico, así como en los grupos sociales con los que se relacionan, participando con actitudes solidarias, tolerantes y libres de prejuicios.

n) Interpretar y producir con propiedad, autonomía y creatividad mensajes que utilicen códigos artísticos, científicos y técnicos. ñ) Comprender los principios y valores que rigen el funcionamiento de las sociedades democráticas contemporáneas, especialmente los relativos a los derechos y deberes de la ciudadanía.

o) Comprender los principios básicos que rigen el funcionamiento del medio físico y natural, valorar las repercusiones que sobre él tienen las actividades humanas y contribuir activamente a la defensa, conservación y mejora del mismo como elemento determinante de la calidad de vida.

p) Conocer y apreciar las peculiaridades de la modalidad lingüística andaluza en todas sus variedades.

q) Conocer y respetar la realidad cultural de Andalucía, partiendo del conocimiento y de la comprensión de Andalucía como comunidad de encuentro de culturas.

67

CONCRECIÓN Y RELACIÓN ENTRE OBJETIVOS DE LA MATERIA

Y OBJETIVOS DEL PROYECTO CURRICULAR PARA 2º CURSO

OBJETIVOS DE LA MATERIA OBJETIVOS DEL PROYECTO CURRICULAR

1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.

2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo.

3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos-para el conocimiento y disfrute de la música.

6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

1. Implicarse activamente en la lectura de grafías musicales y ejercicios de entonación, canto y ritmo, de forma individual y en grupo. (2, 5)

2. Enumerar los diferentes tipos y familias de instrumentos determinando algunas peculiaridades de su técnica y posibilidades expresivas. (1, 2, 5)

3. Interpretar el lenguaje musical a partir del análisis de sus elementos básicos. (5, 7, 8)

4. Analizar algunas obras musicales, en especial algunas representativas del patrimonio andaluz, tradicionales, folclóricas y populares, reconociendo sus particularidades y su significación cultural y artística. (4, 5, 9)

5. Desarrollar hábitos de utilización de diversas fuentes de información musical (partitura, textos verbales, audiovisuales e informáticos) como medio de acceso al lenguaje de la música. (5)

6. Utilizar la voz, el cuerpo y los instrumentos para la transmisión de ideas y emociones a través de la interpretación musical. (1, 2)

7. Realizar interpretaciones con instrumentos escolares, tecnológicos y domésticos de forma individual y grupal, con actitud de respeto hacia el instrumento y hacia el grupo. (1, 2, 6, 7, 10)

8. Expresar de forma personal, oralmente y por escrito, las características y valoracio-nes críticas sobre obras musicales conocidas. (4, 9)

9. Relacionar los conocimientos teóricos con la práctica musical, tanto si esta se realiza individualmente como en grupo. (1, 2, 6,

68

7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.

7)

10. Valorar la importancia del silencio como condición previa para la existencia de la música, para la práctica de la actividad musical y para el cuidado de la salud. (10)

11. Ampliar el conocimiento y valoración de algunas manifestaciones musicales de diferentes épocas reconociendo su valor sociocultural y artístico. (3, 4)

12. Participar en audiciones de obras musicales conocidas en las que se refleje la existencia de instrumentos tradicionales y tecnológicos, identificando los más significativos y su aportación a la creación musical, respetando el silencio como parte integrante de la obra. (3, 5, 7, 10)

13. Desarrollar el espíritu crítico ante la utilización de la música en los principales medios. (8)

14. Disfrutar de la danza como medio de expresión y comunicación individual y colectiva estableciendo relaciones entre sus elementos (pasos, figuras, etc.) y algunos elementos de la música (ritmo, melodía, etc.). (1, 2, 7)

15. Utilizar algunas de las nuevas tecnologías como medio de disfrute y creación musical. (1, 6)

16. Describir los orígenes, próximos y remotos de la música culta y popular, y las líneas principales de evolución. (3, 4, 5)

17. Disfrutar de la danza como medio de expresión y comunicación individual y colectiva estableciendo relaciones entre sus elementos (pasos, figuras, etc.) y algunos elementos de la música (ritmo, melodía, etc.). (1, 2, 8)

18. Utilizar algunas de las nuevas tecnologías como medio de disfrute, interpretación y creación musical. (OM 5, 6)

19. Identificar las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental, y en especial de las relaciona-das con Andalucía. (OM 3, 4, 9)

69

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS Y SU RELACIÓN

CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS La materia de Música para primer curso mantiene una vinculación especial con la competencia básica nº 6: Cultural y Artística. Así, todos nuestros enunciados se

relacionan con ella. Pero su contribución es decisiva para el desarrollo de las restantes. Destacamos, a continuación, las relaciones con las competencias básicas recogidas en los currículos oficiales.

COMPETENCIAS BÁSICAS DEL CURRÍCULO OFICIAL

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DEL PROYECTO CURRICULAR

1. Comunicación Lingüística

2. Razonamiento matemático

3. Conocimiento e interacción con el medio físico y natural

4. Tratamiento de la información y competencia digital

5. Social y ciudadana

6. Cultural y artística

7. Aprender a aprender

8. Autonomía e iniciativa personal

- Evaluar críticamente la influencia y significación de la música en la sociedad actual y, especialmente, en los medios de comunicación audiovisual. (C.B. 4, 6, 8)

- Aplicar el conocimiento de los elementos del lenguaje musical a través de ejercicios de lectura, escucha e interpretación de obras musicales elementales. (C.B. 6, 8)

- Analizar las características formales y estéticas de diferentes tipos de manifestaciones musicales (vocales, instrumentales y dramáticas). (C.B. 4, 6, 8)

- Utilizar las nuevas tecnologías de la información y la comunicación para la búsqueda, selección y elaboración de informaciones musicales y para la realización de producciones musicales y audiovisuales sencillas. (C.B. 4, 6, 8)

- Participar en grupo en actividades musicales, aportando ideas propias y mostrando actitudes de respeto y colaboración activa. (C.B. 6, 7, 8, 9)

- Reconocer las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su significación en el ámbito artístico y sociocultural. (C.B. 5, 6)

- Identificar los elementos básicos del lenguaje musical (compases, acordes, escalas, etc.) (C.B. 6)

- Utilizar los instrumentos y la voz para interpretar composiciones musicales sencillas

70

COMPETENCIAS BÁSICAS DEL CURRÍCULO OFICIAL

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DEL PROYECTO CURRICULAR

improvisadas y no improvisadas. (C.B. 6, 7, 8)

- Respetar las creaciones y actuaciones musicales con actitud crítica y abierta manteniendo la disciplina necesaria para saber escuchar en silencio y saber dialogar. (C.B. 5, 6, 7, 8)

- Desarrollar el hábito de la audición activa y consciente de obras musicales como fuente de enriquecimiento cultural, para favorecer la ampliación y diversificación de sus gustos musicales. (C.B. 6, 7, 8)

- Adquirir el vocabulario que permita explicar de forma oral y escrita los procesos musicales y establecer valoraciones propias. (C.B. 1, 6)

- Identificar las características de diferentes piezas musicales del folclore andaluz como elementos fundamentales del patrimonio, la tradición y la identidad cultural y artística de la Comunidad. (C.B. 5, 6, 7)

- Utilizar, siguiendo unas pautas prefijadas, diversas fuentes de información (tecnologías de la información y la comunicación, biblioteca, fichas y recursos gráficos) con el fin de indagar sobre instrumentos, géneros, estilos, intérpretes y producciones musicales propias del patrimonio musical de Andalucía. (C.B. 4, 5, 6)

5. CONTENIDOS DEL 2º CURSO. SECUENCIACIÓN Y

TEMPORALIZACIÓN.

Cada unidad será trabajada al menos en siete sesiones. Se procurará ilustrar al

máximo cada unidad con la práctica musical por parte de los alumnos. Por ello, las

sesiones utilizadas para cada una de ellas se verán incrementadas con las sesiones

que se dedicarán exclusivamente al aprendizaje del lenguaje musical y práctica

instrumental y del movimiento. En todo caso se trabajarán como mínimo tres

unidades por trimestre. La secuenciación se distribuirá a lo largo de cada hora de

71

clase con un apartado de lenguaje musical, previo, en el que se practicará el canto,

ritmo, expresión corporal y el uso de instrumentos para la expresión musical e

improvisación, y otro apartado en el que se desarrollen los contenidos teóricos de la

unidad, ilustrados con los ejercicios preparados para el lenguaje musical y

audiciones. En función de la evolución de cada clase se irá haciendo uso de los

diversos recursos ya mencionados. Dada la importancia que en esta materia tiene la

práctica musical, la secuenciación de las unidades no podrá tener un tratamiento

inflexible en el orden o temática que se recoja, ya que, en función del nivel musical

de cada clase y también en función de las capacidades de los alumnos y alumnas

desde un punto de vista musical (tipos de voces para un coro, número de alumnos o

alumnas que tienen mayor facilidad para un instrumento de cuerda, tecla, viento o

percusión, etc.) así se escogerá un repertorio determinado, que lógicamente podrá

cambiarse según los resultados obtenidos. En el apartado de creación musical se

trabajará la improvisación musical utilizando tanto las propuestas del libro de texto

como propuestas dadas por el profesor o profesora o por los alumnos o alumnas. El

desarrollo secuencial de cada unidad tendrá un mismo hilo conductor en todas las

clases pero primará siempre la diversidad en función de las características antes

mencionadas.

METODOLOGÍA DIDÁCTICA

Bloque 1. Escucha.

- Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y

anticipación durante la propia interpretación y creación musical.

- Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios

audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras

representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada.

- Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía,

ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los

mismos en la audición y el análisis de obras musicales.

- Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e

instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.

72

- Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e

instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales,

incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula.

- La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.

- Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y

diversificar las propias preferencias musicales.

- Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de

conocimiento y enriquecimiento intercultural.

- Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás

durante la escucha.

Bloque 2. Interpretación.

- La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y

habilidades técnicas e interpretativas. Exploración y descubrimiento de las

posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica de la

relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.

- Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características

y habilidades técnicas e interpretativas. Exploración de las posibilidades de

diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades técnicas para la interpretación.

- Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales

aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas

formas de notación.

- Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros,

estilos y culturas. La interpretación individual y en grupo.

- Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y

a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.

- Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza,

expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e

interpretación de un repertorio variado de danzas.

73

- Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la

interpretación y grabación de piezas y actividades musicales y comentario

crítico de las mismas.

- Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

- Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e

interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras

capacidades y formas de expresión.

- Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y

aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea

común.

Bloque 3. Creación.

- La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos

para la creación musical. Improvisación vocal e instrumental, individual y en

grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y extra-musicales.

- Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la

creación de acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de

organización musical (introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación,

etc.).

- Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para

distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos

presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el

aula.

- Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro

de las composiciones propias, usando distintas formas de notación y diferentes

técnicas de grabación. Valoración de la lectura y la escritura musical y de los

distintos medios de grabación sonora como recursos para el registro y difusión

de una obra musical.

- Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los

procesos de creación musical.

74

- Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal

y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones

audiovisuales.

Bloque 4. Contextos musicales.

- Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del

patrimonio musical occidental y de otras culturas.

- Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.

- Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos,

compositores y compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales

en vivo o grabadas.

- El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la

información y la comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como

instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música.

- La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico,

radiofónico, publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de

espectáculos y producciones audiovisuales.

- El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica

ante el consumo indiscriminado de música y la polución sonora.

CONTENIDOS DEL PROYECTO CURRICULAR

I. Escucha

Conceptos:

- La ordenación de sonidos en escalas. La escala mayor y los intervalos que la

definen. La escala menor. La canción y su expresión a través de obras musicales

concretas. Otras escalas musicales: pentatónica, de blues y oriental.

- Elementos de la música: el ritmo, la melodía y la armonía.

- Texturas básicas: homofonía, contrapunto y melodía acompañada.

- La dimensión armónica de la música: los acordes.

75

- Los compases de amalgama. Los compases compuestos.

- Las habilidades técnicas en la expresión vocal e instrumental.

- La canción.

- Los instrumentos.

- Canciones e instrumentos especialmente representativos en la cultura andaluza.

Procedimientos:

- Audición y apreciación crítica de obras musicales tanto vocales e instrumentales de

distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, con especial atención a

las producidas en Andalucía.

- Práctica de escalas musicales utilizando representaciones gráficas convencionales y

no convencionales.

- Discriminación auditiva en canciones de diferentes tipos de voces e instrumentos y

de distintas agrupaciones vocales e instrumentales de Andalucía.

- Escucha con atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación

durante la propia interpretación y creación musical, así como en las interpretaciones

musicales en grupo.

- Escucha con atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación

durante la propia interpretación y creación, así como en las interpretaciones

musicales en grupo de canciones representativas del patrimonio de Andalucía.

- Práctica de escalas musicales a través de la audición.

- Reconocimiento teórico y práctica de compases de amalgama y compuestos.

- Audición y apreciación crítica de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas

musicales.

Actitudes:

- Interés por el conocimiento y análisis musical a través de las audiciones musicales.

76

- Disfrute de la audición de obras, instrumentos y autores andaluces, representativos

de la música tradicional y actual.

- Audición activa de música para el baile y la danza.

- Interés por conocer los distintos tipos de música a través de las audiciones,

disfrutando de ellos como oyentes con actitud crítica y selectiva.

- Valoración de la a actividad musical como medio de enriquecimiento personal.

- Concentración y respeto durante las audiciones.

- Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la

polución sonora.

- Valoración del silencio como parte integral de la obra musical y de la necesidad de

respetarlo en las audiciones e interpretaciones musicales.

II. Interpretación

Conceptos:

- La canción como forma musical a través de la historia. Tipos principales de

canciones: tradicionales, populares y cultas, en especial de las producidas en

Andalucía.

- La música al servicio del baile y la danza. Los diversos tipos de baile en la música

culta, tradicional y popular, española y andaluza, a través de la historia.

- Las habilidades técnicas en la expresión vocal, instrumental y corporal.

- Obras y autores andaluces, representativos de la música popular y culta.

Procedimientos:

- Exploración y aceptación de las capacidades técnicas e interpretativas (vocal,

instrumental y corporal) propias y respeto ante las de los demás.

- Práctica rítmico-instrumental de las habilidades técnicas propias en la expresión

vocal, instrumental y corporal.

77

- Práctica de repertorio vocal y canto a cappella, con acompañamiento instrumental y

con movimiento.

- Exploración y aceptación de las capacidades técnicas e interpretativas (vocal,

instrumental y corporal) propias y respeto ante las de los demás.

- Identificación de las obras y autores andaluces más representativos de la música

tradicional y culta.

- Descubrimiento de las posibilidades de la voz y del cuerpo como medio de

expresión musical y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la

resonancia y la entonación.

- Interpretación de piezas vocales e instrumentales sencillas, con especial atención al

repertorio andaluz.

- Diferenciación de los diversos tipos de danza y baile.

- Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza,

expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e

interpretación de un repertorio variado de danzas.

- Diferenciación de las partes de la estructura musical de una canción y de los

elementos que intervienen en su construcción musical (melodía, ritmo, armonía,

timbre, textura, forma, tempo y dinámica), mediante la audición y el análisis de

obras musicales.

- Aprehensión y utilización de los conceptos relativos a la danza y el baile.

- Realización de actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en

movimiento en la realización de producciones audiovisuales.

- Diferenciación de las partes de la estructura musical de una pieza, a través del

movimiento.

Actitudes:

- Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y

aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea

común.

78

- Cuidado e interés por el conocimiento de las posibilidades creativas de la voz, el

cuerpo y los instrumentos.

- Reconocimiento de la importancia del uso correcto de la voz y de la necesidad de

evitar gritos y esfuerzos inútiles.

- Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y

disfrute de la música.

- Aceptación y respeto ante las creaciones e interpretaciones musicales aportadas por

los compañeros, de una forma individual o como miembro de un grupo de trabajo.

- Cuidado e interés por el conocimiento de las posibilidades creativas de la voz, el

cuerpo y los instrumentos.

- Interés por participar en interpretaciones vocales e instrumentales sencillas de obras

y autores andaluces.

- Interés por conocer los distintos tipos de baile y sus funciones sociales y expresivas.

- Valoración de la iniciativa personal en la planificación de obras musicales.

- Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y

disfrute de la música.

III. Creación

Conceptos:

- La grabación y reproducción del sonido. Pequeña historia y situación actual.

- La música en radio y televisión.

- La música y el cine: la banda sonora.

- La influencia de la música y su repercusión en la sociedad española y andaluza actual.

- Obras, autores e intérpretes de especial proyección en Andalucía.

- La creación audiovisual en el contexto escolar.

- Conocimiento del mecanismo de grabación sonora en sus inicios.

- La elaboración de arreglos como recurso para la creación musical.

- La creación musical y el lenguaje publicitario.

79

Procedimientos:

- Creación de acompañamientos sencillos en piezas musicales conocidas, en grupo y

con instrumentos del entorno escolar.

- Creación de ritmos basados en composiciones típicas del folclore andaluz.

- Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, utilizando recursos

informáticos y otros dispositivos electrónicos.

- Análisis de la música creada para diferentes tipos de espectáculos y producciones

audiovisuales.

- Utilización de los instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y

grabación de piezas y actividades musicales, así colmo en los procesos de creación

musical propia y en grupo.

- Utilización de los instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y

grabación de piezas y actividades musicales.

- Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para

distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos

presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula.

- Utilización de recursos informáticos para la elaboración de arreglos de música

clásica, actual y tradicional de Andalucía.

- Diferenciación de las diversas etapas en la grabación sonora.

- Grabación de composiciones propias, usando distintas formas de notación y

diferentes técnicas.

Actitudes:

- Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación

sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical.

- Interés por participar de forma activa y constructiva en la creación de nuevas

experiencias musicales en el aula.

80

- Apreciación de la obra musical como manifestación artística, dentro de un

determinado contexto sociocultural y su aportación a la cultura de Andalucía.

- Valoración crítica de los mensajes sonoros emitidos por los distintos medios

audiovisuales.

- Valoración de los medios de comunicación como instrumentos de conocimiento,

disfrute y relación con los demás.

- Apertura y respeto ante las nuevas propuestas sonoras.

IV. Contextos musicales

Conceptos:

- Los grandes períodos de la historia de la música en su contexto. Estilos y géneros a

través de la historia. El lenguaje musical y la notación a través de la historia. La

práctica musical relacionada con los períodos de la historia de la música. La

audición de grandes obras de la historia universal de la música.

- Los grandes períodos de la historia de la música en su contexto. Siglos XVIII, XIX

y XX.

- La música popular urbana: orígenes y características. Los géneros de la música

popular urbana. El jazz y el rock and roll. La canción como manifestación más

importante de la música popular urbana.

- Manifestaciones, festivales y encuentros musicales de especial significación en

Andalucía.

- Pluralidad de estilos y géneros en la música hispanoamericana. Las influencias

culturales en el desarrollo de la música de Hispanoamérica.

- La música tradicional y popular en las diferentes culturas. La música tradicional y

popular en Andalucía. Folclore andaluz y sus raíces históricas.

- Manifestaciones del folclore andaluz. Cante y baile. El triángulo Lucena-Sevilla-

Cádiz.

- Grandes grupos de cante flamenco (la siguiriya, la soleá, la toná, el tango). Sones y

cantos emparentados.

- Diversidad de acontecimientos y fiestas en Andalucía y su expresión en la música y

el baile:

81

o Semana Santa. Procesiones

o Ferias.

o Romerías.

o Carnavales.

o Conmemoraciones de hechos históricos.

o Fiestas relacionadas con la naturaleza (la vendimia, la primavera..).

o Navidad. Villancicos.

- La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico,

radiofónico, publicitario.

- Creadores, formatos y productos de especial proyección en Andalucía.

- Los géneros característicos de la música tradicional española y andaluza.

- El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la

información y la comunicación.

- La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico,

radiofónico, publicitario.

- La música como producto de consumo en la sociedad actual.

Procedimientos:

- Identificación de los instrumentos y formas instrumentales de cada época y cultural

de la historia universal de la música.

- Audición de algunas de las manifestaciones musicales más importantes de la

tradición musical occidental, española, andaluza y de otras culturas.

- Diferenciación conceptual y auditiva de la cultura musical de diferentes épocas y

espacios culturales.

- Estudio de los grandes períodos de la música y las características que los definen.

- Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones

audiovisuales.

82

- Utilización de un repertorio variado que nos acerque, a partir de la práctica, a la

cultura musical estudiada.

- Reconocimiento e interrelación de los diferentes géneros que constituyen los

periodos de la historia universal de la música.

- Audición de algunas de las manifestaciones musicales más importantes de la

tradición musical occidental, española, andaluza y de otras culturas.

- Utilización de los medios audiovisuales y de las nuevas tecnologías de la

información y la comunicación como soporte de creación e interpretación de

manifestaciones musicales propias y en grupo.

- Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos,

compositores y compositoras, y obras musicales antiguas y actuales.

Actitudes:

- Respeto por las manifestaciones musicales diferentes a los propios gustos.

- Valoración de la obra musical como manifestación artística, dentro de un

determinado contexto sociocultural, reconociendo, de forma concreta, su aportación

al patrimonio artístico y musical universal, de España y de Andalucía.

- Disfrute de las actuales formas de expresión musical.

- Interés por desarrollar hábitos de lectura, de audición y de escritura musical como

instrumentos para reconocer y analizar manifestaciones musicales de distintas

épocas y culturas.

- Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y

disfrute de la música.

- Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la

polución sonora.

- Valoración de la diversidad de estilos en la historia de la música.

RECURSOS

83

Por lo que respecta a los recursos metodológicos, la materia contemplará los principios de

carácter psicopedagógico que constituyen la referencia esencial para un planteamiento

curricular coherente e integrador entre todas las materias de la etapa que debe reunir un

carácter comprensivo a la vez que respetuoso con las diferencias individuales. Son los

siguientes:

- Nuestra actividad como profesores se considerará como mediadora y guía para el

desarrollo de la actividad constructiva del alumno.

- Partiremos del nivel de desarrollo del alumno, lo que significa considerar tanto sus

capacidades como sus conocimientos previos.

- Orientaremos nuestra acción a estimular en el alumno la capacidad de aprender a

aprender.

- Promoveremos la adquisición de aprendizajes funcionales y significativos.

- Buscaremos formas de adaptación en la ayuda pedagógica a las diferentes necesidades

del alumnado.

- Impulsaremos un estilo de evaluación que sirva como punto de referencia a nuestra

actuación pedagógica, que proporcione al alumno información sobre su proceso de

aprendizaje y que permita la participación del alumno en este a través de la

autoevaluación y la coevaluación.

- Fomentaremos el desarrollo de la capacidad de socialización y de autonomía del

alumno.

Los contenidos de la materia se presentan organizados en conjuntos temáticos de carácter

analítico y disciplinar. No obstante, estos conjuntos se integrarán en el aula a través de

unidades didácticas que favorecerán la materialización del principio de inter- e

intradisciplinariedad por medio de procedimientos tales como:

• Los conocimientos adquiridos en Primaria poseen, esencialmente, un carácter

global y vivencial. En Educación Secundaria Obligatoria precisan de una

progresiva ampliación, complejidad y un mayor grado de abstracción. Se trata de

un enfoque didáctico más analítico y específico.

84

• La enseñanza y el aprendizaje de la materia se ven facilitados por el desarrollo

intelectual desde el pensamiento concreto al pensamiento formal. La didáctica de

esta materia ha de partir de la apreciación de lo más cercano para llegar a lo más

lejano. Se trata, ante todo, de partir (para conseguir aprendizajes significativos) de

los gustos y aficiones que los alumnos traen de su vida cotidiana. Es el momento

de modelar esos gustos, de depurarlos y enriquecerlos, de proporcionar criterios

para su valoración.

• La educación musical promueve el desarrollo de las capacidades perceptivas y

expresivas. Para unas y otras es preciso un cierto dominio del lenguaje de la

música, del cual, a su vez, depende la adquisición de una cultura musical.

• El desarrollo de las capacidades perceptivas de la educación musical implica

elementos básicos de:

o Escucha activa.

o Audición atenta.

o Memoria comprensiva.

• Junto con las capacidades perceptivas, y en estrecha unión con ellas, están las

capacidades expresivas que la educación musical ha de promover. Son capacidades

que se perfeccionan mediante el cultivo de:

o La voz, con la que se adquieren destrezas relativas a la respiración, a la

emisión de sonidos y a la interpretación de ritmos y melodías.

o Las habilidades instrumentales, que desarrollan capacidades motrices

básicas mediante la coordinación auditiva, visual y táctil.

o La disposición para el movimiento y la danza, que potencia la coordinación

corporal, estimula la observación auditiva y aporta un sentido global a la

expresión.

• Deben incorporarse como contenidos propios de la materia aquellos que faciliten el

trabajo interdisciplinar con el resto de las materias curriculares; se atenderá

85

especialmente a la interrelación con otros sistemas y códigos de comunicación

(verbal, plástico, gestual, corporal, gráfico, etc.).

La concreción de las experiencias de trabajo en el aula, desde un fundamento teórico

abierto y de síntesis buscará la alternancia entre los dos grandes tipos de estrategias:

expositivas y de indagación. Estas estrategias se materializarán en técnicas como:

- El análisis y el comentario de partituras, de textos y de críticas.

- La elaboración e interpretación de mapas conceptuales.

- La improvisación vocal e instrumental.

- La audición.

- La identificación de géneros comunes y propios de diferentes culturas.

- La interpretación de piezas.

- La investigación de campo.

Reiteramos la metodología didáctica expuesta anteriormente en el curso de 1º de la

ESO que complementa los recursos metodológicos ya mencionados.

LOS CONTENIDOS TRANSVERSALES

La materia de Música concretará su relación con las enseñanzas transversales en las

propuestas de aula.

El tratamiento de la Educación Musical recoge la totalidad de los temas transversales. A

pesar de ello, es evidente una mayor conexión e implicación con la educación moral y

cívica, la educación para la paz y la convivencia y la educación para el consumo. Junto a

ellas aparecen, en lugar destacado, la educación para la salud (pues la música y la danza

constituyen un magnífico ámbito para el estímulo del equilibrio psicofísico) y la educación

ambiental, pues debemos recordar que en la sociedad en la que vivimos existe una gran

contaminación acústica (captar este hecho y reaccionar frente a él será un objetivo de la

educación vocal y auditiva).

86

Podemos mostrar la vinculación con la educación moral, cívica, para la paz y para la

igualdad de oportunidades entre sexos por medio del fomento del desarrollo de actitudes

como:

- Actitud crítica ante los mensajes implícitos en la publicidad y en las canciones.

- Valoración del canto como medio comunicativo y expresivo.

- Apertura a los diferentes estilos de interpretación vocal e instrumental.

- Interés por el conocimiento de instrumentos propios de diversas culturas y sus

técnicas específicas.

- Valoración de las danzas y los bailes populares.

- Participación activa en las actividades de grupo.

- Respeto e interés por las propuestas del profesor/a y los compañeros/as.

- Sensibilidad, capacidad crítica y tolerancia ante las músicas actuales.

- Valoración de la influencia de la música sobre el comportamiento.

También la educación para el consumo, para la salud y ambiental cobra importancia y se

subrayan actuaciones vinculadas a contenidos del siguiente tipo:

- Aceptación de las cualidades de la propia voz.

- Sensibilidad estética ante las producciones propias y ajenas valorando los

elementos creativos e innovadores de estas.

- Atención y concentración en la ejecución y la audición.

- Desinhibición en el canto.

- Disfrute con el canto.

- Actitud de búsqueda de cauces comunicativos creativos y personales.

- Utilización de las nuevas tecnologías para la producción, la manipulación de textos

y el tratamiento de la información.

- Sensibilidad ante el silencio.

- Valoración de las posibilidades expresivas del canto.

87

7. EVALUACIÓN Criterios generales:

La evaluación será continua e integradora y tiene como finalidad obtener una

información sobre el grado de consecución de los objetivos previstos así como conocer

si la metodología empleada, las actividades, los materiales empleados y los

procedimientos de evaluación son adecuados para garantizar un aprendizaje

significativo.

La cuantificación de la evaluación se realizará de la manera siguiente:

Conceptos:

Pruebas escritas: 40%

Lenguaje musical y expresión musical: 40 % de la nota final

Procedimientos: 10% de la nota final.

Actitudes: 10% de la nota final.

Los contenidos se evaluarán mediante pruebas, ya sea en controles memorísticos, en

trabajos sobre el discernimiento de los mismos o a través de la expresión musical

atendiendo a los ejercicios a realizar, el canto, la expresión instrumental, la audición

analítica y el desarrollo del ritmo a través del movimiento. Para ello se realizará una

evaluación continua y, debido a su naturaleza, evaluaciones individualizadas con

carácter periódico.

Los procedimientos se evaluarán atendiendo al trabajo realizado a través del cuaderno y

los ejercicios de expresión musical.

Los contenidos actitudinales se valorarán mediante evaluación continua y será

indispensable para superar toda la materia el respeto al silencio, condición previa y

absolutamente necesaria para poder trabajar con el sonido. Se valorará igualmente el

interés y el esfuerzo por superar las dificultades propias de un nuevo lenguaje, el

musical, así como la disposición para trabajar en grupo o individualmente en el

desarrollo de una secuencia musical a nivel auditivo, interpretativo o de improvisación.

88

Se valorará el respeto hacia el trabajo de los compañeros/as así como una actuación que

lo facilite. Se tendrá en cuenta igualmente una disposición al trabajo con la aportación

del material en perfectas condiciones y una participación activa y desinhibida en clase.

Estrategias de evaluación:

El objetivo que se pretende con la evaluación es la obtención de información sobre las

capacidades desarrolladas por el alumno en el marco de los objetivos generales de la

materia. Por tanto, lo que se persigue es que alumnos y padres conozcan las capacidades

que se han adquirido y las que aún no han conseguido.

Para su consecución se realizarán:

- Pruebas escritas:

Se realizarán una o dos por trimestre. Representan un 40% de la calificación final. Por

tanto tendrán un valor máximo de 4 puntos.

- Pruebas prácticas (rítmicas y melódicas):

1. Se realizarán una o dos por trimestre. Representan un 40% de la calificación

final. Por tanto tendrán un valor máximo de 4 puntos.

2. Realización de cuestionarios, cuaderno y trabajos de práctica musical de

interpretación o creación: Representan un 10% de la calificación final. Por tanto tendrán

un valor máximo de 1 puntos.

- Actitud de interés por la materia:

El comportamiento en clase y en las actividades extraescolares, la realización de las

tareas en su momento y la participación activa en los ejercicios musicales, individuales

y en grupo, representan el 10% de la calificación final. Tendrán, por tanto, un valor

máximo de 1 puntos.

El alumno que de forma reiterada no presente las actividades, la libreta, no realice las

tareas pedidas, no participe activamente en las actividades prácticas propuestas en clase

o impida el trabajo de sus compañeros será evaluado negativamente.

89

Procedimiento de evaluación:

Se considerarán elementos relevantes a tener en cuenta los siguientes:

- El cuaderno de clase del alumno.

- La actitud en clase.

- El trabajo en grupo.

- La interpretación individual o en grupo de pequeñas secuencias rítmicas y

melódicas.

- El trabajo realizado en casa.

- Pruebas escritas.

- Claridad, buena expresión y limpieza en la presentación de trabajos escritos así

como evitar las faltas de ortografía.

Instrumentos de evaluación:

- Observación de los contenidos actitudinales en clase:

El comportamiento adecuado es fundamental para poder aprender y para dejar aprender

a los demás. Se valorará diariamente la atención y el trabajo del alumno. Cuando la

actitud sea negativa y las llamadas de atención no tengan efecto se realizará el

correspondiente apercibimiento.

- Valoración del trabajo en casa y de los hábitos de estudio:

A través de la presentación en el cuaderno de las actividades solicitadas, la realización

de esquemas y la organización y coherencia del trabajo personal.

- Valoración de la asimilación de los conceptos tanto a nivel teórico como práctico:

A través de las pruebas escritas y las pruebas prácticas que se evaluarán

continuadamente a lo largo del proceso de aprendizaje y mediante una prueba específica

al final del trimestre.

90

Formas de recuperación.

Si no son superados los objetivos mínimos exigidos por el Departamento de Música a la

hora de la evaluación el alumno/a deberá recuperar la asignatura repitiendo las pruebas

fallidas a través de la evaluación continua que incluirá los contenidos no superados.

Para superar la materia es necesario aprobar cada apartado. No obstante, el alumno que

parta de un nivel mas bajo o su rapidez de aprendizaje sea menor y que tenga una

actitud correcta en clase podrá superar la materia si tiene suspenso sólo un apartado y la

nota media entre ellos es superior a 5.

Los alumnos que no superen las evaluaciones tendrán la oportunidad de realizar un

examen global al final del curso.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL PROYECTO CURRICULAR Y SU DESARROLLO / VINCULACIÓN CON LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DEL PC CRITERIOS DE EVALUA CIÓN DEL PC

1. Evaluar críticamente la influencia y la significación de la música en la sociedad actual y, especialmente, en los medios de comunicación audiovisual.

2. Aplicar el conocimiento de los elementos del lenguaje musical a través de ejercicios de lectura, escucha e interpretación de obras musicales elementales.

3. Analizar las características formales y estéticas de diferentes tipos de manifestaciones musicales (vocales, instrumentales y dramáticas).

4. Utilizar las nuevas tecnologías de la información y la comunicación para la búsqueda, la selección y la elaboración de informaciones musicales y para la realización de producciones musicales y audiovisuales sencillas.

5. Participar en grupo en actividades musicales aportando ideas propias y mostrando actitudes de respeto y colaboración activa.

6. Reconocer las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su significación en el

1. Señalar en fragmentos y obras musicales características concretas relacionadas con la altura, la intensidad, el timbre y la duración del sonido. (C.E. 2, 7, 8)

2. Utilizar las fuentes de información musical (partituras, textos, audiovisuales, tecnologías de la información y la comunicación, etc.) para el conocimiento y la apreciación de la música. (C.E. 2, 3, 4, 5, 7)

3. Identificar escalas mayores y menores, compases simples y compuestos y diferentes acordes (tríada, cuatríada, tonales) a través de la audición de composiciones musicales. (C.E. 2, 7, 11)

4. Analizar y comprender las formas más sencillas de construcción musical para desarrollar la capacidad de abstracción, de análisis y de síntesis. (C.E. 2, 3, 4, 7, 10)

5. Establecer relaciones entre los instrumentos de la orquesta por el sonido y las características físicas. (C.E. 5, 8)

6. Identificar en fragmentos y obras musicales los elementos básicos de la música: ritmo, armonía, melodía y texturas. (C.E. 2, 3, 7)

7. Explicar las posibilidades expresivas del código convencional de la música a través de la utilización de los términos dinámicos (intensidad) y agógicos (tempo). (C.E. 2, 3, 7,

91

ámbito artístico y sociocultural.

7. Identificar los elementos básicos del lenguaje musical (compases, acordes, escalas, etc.).

8. Utilizar los instrumentos y la voz para interpretar composiciones musicales sencillas improvisadas y no improvisadas.

9. Respetar las creaciones y las actuaciones musicales con una actitud crítica y abierta manteniendo la disciplina necesaria para saber escuchar en silencio y aprender adialogar.

10. Desarrollar el hábito de la audición activa y consciente de obras musicales como fuente de enriquecimiento cultural, para favorecer la ampliación y la diversificación de sus gustos musicales.

11. Adquirir el vocabulario que permita explicar de forma oral y escrita los procesos musicales y establecer valoraciones propias.

11)

8. Reconocer los elementos básicos del código convencional de la escritura musical (notación, pentagrama, claves y figuras) y utilizarlos en una interpretación vocal e instrumental más precisa. (C.E. 2, 5, 8)

9. Aplicar de manera práctica diferentes procedimientos compositivos y formas de organización musical. (C.E. 2, 5, 8)

10. Analizar en grupo las manifestaciones musicales de diferentes épocas valorando su influencia sociocultural y artística actual y emitiendo juicios personales de forma crítica y respetuosa con los demás. (C.E. 1, 5, 6, 9)

11. Sintetizar, a partir del análisis de la audición de fragmentos y obras, las características más relevantes de distintas agrupaciones vocales. (C.E. 3, 5, 9, 10)

12. Describir situaciones vividas relacionadas con un uso excesivo del sonido explicando de forma crítica los efectos que produce. (C.E. 9, 11)

13. Utilizar las nuevas tecnologías de la información y la comunicación para la grabación, la creación y la interpretación musical. (C.E. 4)

14. Explicar de forma crítica, con riqueza de matices, emociones relacionadas con el establecimiento de vinculaciones entre representaciones plásticas y obras y fragmentos musicales. (C.E. 3, 10, 11)

15. Ejemplificar obras específicas en las que se manifieste el valor de la música para enriquecer y potenciar la riqueza estética y la capacidad comunicativa de otras manifestaciones artísticas (teatro, cine y publicidad). (C.E. 1, 6, 11)

16. Utilizar diferentes ritmos y compases (binarios, ternarios, simples y compuestos) en situaciones concretas de interpretación e improvisación (vocal e instrumental). (C.E. 2, 5, 8)

8. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD En los contenidos relacionados con el Contexto musical y Lenguaje musical hay una serie de actividades para cada unidad didáctica para refuerzo o ampliación de conocimientos. Actividades de refuerzo Están dirigidas a aquellos alumnos que hayan tenido dificultades en la asimilación de los contenidos mínimos fijados en los objetivos generales.

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La formulación de las actividades de refuerzo responde en cada unidad a algunas de estas opciones:

- Lectura comprensiva de un texto en el que faltan determinados términos que el alumno deberá completar.

- Discriminación entre frases correctas y falsas - Relación de conceptos mediante flechas - Identificación de imágenes diversas (fotografías, gráficos, pentagramas, etc.) - Resolución de un sencillo pasatiempo musical - Participación en la interpretación de una partitura con elementos sencillos del

lenguaje musical tales como ostinatos, melodías sencillas por grados conjuntos, percusión, etc.

- Realización, a través del movimiento, de ritmos sencillos, binarios o ternarios, en los que se busque la disociación de movimientos a través de valores regulares en esquemas rítmicos de corta duración.

- Realización, a través del canto y con instrumentos musicales, de melodías sencillas que refuercen la educación auditiva así como la comprensión de los contenidos aprendidos a través de ilustraciones sonoras.

Desde la Programación de Aula se dará respuesta a la diversidad en colaboración con el Departamento de Orientación, para la determinación del nivel de competencia curricular del alumno en la materia. Se elaborará un programa individual que de respuesta a las necesidades educativas del alumno en cuanto a contenidos y actividades, materiales didácticos, metodología, evaluación y seguimiento conjunto (profesora de música y P.T.A.I). Para los alumnos con necesidades educativas especiales se hace necesario realizar una adaptación de los contenidos y la metodología en lo que respecta exclusivamente a los objetivos mínimos. Y con respecto a los niños amparados por el programa ATAL, por sus especiales dificultades con el idioma, se ajustarán exclusivamente a lo programado para los aspectos rítmicos y melódicos que el lenguaje musical nos ofrece, dado que es un lenguaje universal que todos pueden comprender, a través del cuál se estimulará también el aprendizaje del idioma a través de canciones o de sílabas que mejoren la pronunciación. Se partirá con ellos desde un nivel de primaria y con los instrumentos musicales más sencillos de que se dispone en el departamento. En cuanto a la evaluación, se realizará de manera continua y conjunta entre la profesora de música y los profesores del proyecto ATAL.

Actividades de ampliación Están destinadas a los alumnos que superen los contenidos mínimos debido a su predisposición especial para la materia o a su alto grado de motivación hacia el aprendizaje. Destacan las siguientes opciones:

- Trabajos de investigación sobre hechos musicales variados

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- Ejercicios de opinión a partir de textos - Cuestiones que incitan a la reflexión sobre la música - Análisis y comentario de ilustraciones variadas y pasatiempos musicales con

cierto grado de dificultad - Participación en la interpretación de una partitura con elementos de cierta

dificultad del lenguaje musical tales como melodías sincopadas, valores irregulares, acompañamientos armonizados, etc.

- Realización, a través del movimiento, de ritmos sencillos y compuestos, binarios, ternarios o binarios-ternarios, en los que se busque la disociación de movimientos a través de valores regulares o irregulares, síncopas, valores con puntillo, duraciones largas y cortas alternadas, etc.

- Realización, a través del canto y con instrumentos musicales, de melodías de todo tipo que refuercen la educación auditiva así como la comprensión de los contenidos aprendidos a través de ilustraciones sonoras.

MÚSICA 4º DE ESO

4. OBJETIVOS GENERALES DEL CUARTO CURSO

Unidad 1: La música y los medios de comunicación 6. Conocer el papel que juega la música en los diferentes medios audiovisuales de

comunicación. 7. Utilizar Internet y otros medios audiovisuales como la radio y la televisión para analizar

los contenidos musicales de diferentes programas. 8. Participar en la organización de un pequeño concierto dentro del aula para la realización

del apartado Concierto, trabajando en grupo y mostrando respeto hacia los compañeros y el profesor.

9. Escuchar obras representativas de los géneros: chachachá, bossa nova, Minimalismo y música tradicional africana.

10. Analizar la forma y estructura, y reconocer las características y aportaciones que, al ámbito de la cultura musical universal, han aportado canciones como La chica de Ipanema.

11. Utilizar la voz para interpretar una canción tradicional africana: Siyahamba. 12. Utilizar la flauta e instrumentos de láminas para interpretar las obras: Voces del

planeta y Lir. 13. Practicar patrones rítmicos con instrumentos de pequeña percusión para desarrollar la

destreza necesaria para interpretar ritmos de chachachá. 14. Desarrollar la técnica de los arpegios en la flauta dulce.

Unidad 2: La música y las nuevas tecnologías: el so ftware musical • Conocer el papel que juega la música en los diferentes medios audiovisuales de

comunicación. • Utilizar Internet y otros medios audiovisuales, como la radio y la televisión, para analizar

los contenidos musicales de diferentes programas.

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• Participar en la organización de un pequeño concierto dentro del aula para la realización del apartado Concierto, trabajando en grupo y mostrando respeto hacia los compañeros y el profesor.

• Escuchar obras representativas de los géneros: chachachá, bossa nova, Minimalismo y música tradicional africana.

• Analizar la forma y estructura, y reconocer las características y aportaciones que, al ámbito de la cultura musical universal, han aportado canciones como La chica de Ipanema.

• Utilizar la voz para interpretar una canción tradicional africana: Siyahamba. • Utilizar la flauta e instrumentos de láminas para interpretar las obras: Voces del planeta y

Lir . • Practicar patrones rítmicos con instrumentos de pequeña percusión para desarrollar la

destreza necesaria para interpretar ritmos del chachachá. • Desarrollar la técnica de los arpegios en la flauta dulce.

Unidad 3: De profesión, músico • Conocer los principales oficios relacionados con el ámbito musical, analizando de manera

especial el papel que desarrolla la crítica musical. • Usar diversas fuentes, como Internet, para buscar críticas musicales e información sobre

planes de estudios en los conservatorios. • Realizar la crítica de un disco o de un concierto al que se haya asistido. • Participar en la organización de un pequeño concierto dentro del aula para la realización del

apartado Concierto, trabajando en grupo y mostrando respeto hacia los compañeros y el profesor.

• Escuchar obras de fusión, balaio y reggae. • Analizar la forma, estructura e instrumentación y reconocer características de la música de

fusión y aportaciones desde su ámbito. • Interpretar con la voz la canción Balaio. • Utilizar la flauta y los instrumentos de láminas para interpretar obras. • Practicar con la flauta dulce ejercicios para mejorar la articulación e interpretar una pieza

adaptada para estos fines. • Usar la percusión corporal realizando ejercicios rítmicos para mejorar la técnica individual

y en grupo.

Unidad 4: La producción musical 3. Conocer el papel que juegan las compañías discográficas en el comercio musical actual.

Analizar las fases de la elaboración de un disco y el estudio de grabación. 4. Conocer páginas de Internet de uso libre donde se puede descargar y colgar música

propia y usar el recurso on-line para utilizar una mesa de mezclas. 5. Participar en la organización de un pequeño concierto dentro del aula. 6. Escuchar obras de los géneros: rap, rock progresivo, heavy metal, new age. 7. Analizar la forma, la estructura y la instrumentación, y reconocer las características y

aportaciones que al rock progresivo han aportado temas como Eye in the Sky de Alan Parson´s Proyect.

8. Utilizar la voz para interpretar la canción de la película Aladín: Un mundo ideal. 9. Utilizar la flauta y los instrumentos de láminas para interpretar las obras: Cristofori´s

Dream y La elección de Freya. 10. Practicar con instrumentos de láminas ejercicios con diferentes ritmos y una pieza

adaptada para estos fines. 11. Utilizar la percusión corporal y la voz para realizar ejercicios rítmicos y montar una

pieza adaptada en forma de canon.

95

Unidad 5: Sobre el escenario 2. Comprender cómo se organizan los conciertos de música en directo y analizar las funciones

de cada uno de los miembros del equipo técnico. 3. Conocer los festivales de música de diferentes estilos que se realizan en nuestro país (usar

Internet para ver las webs de los festivales). 4. Trabajar en grupo la organización de un pequeño concierto dentro del aula. 5. Escuchar obras representativas de los géneros: hip hop y música de cine.

6. Analizar la forma, estructura e instrumentación, y reconocer las características y aportaciones que al ámbito de la cultura musical universal han aportado temas como Gabriel´s Oboe de Ennio Morricone de la película La Misión.

7. Utilizar la voz para interpretar la canción Good night sweetheart; y la flauta y los instrumentos de láminas para interpretar las obras: La perla negra y Altair.

8. Practicar con la flauta dulce ejercicios para mejorar la lectura de obras con alteraciones, e interpretar una pieza adaptada para estos fines.

9. Utilizar la percusión corporal realizando ejercicios rítmicos para continuar mejorando la técnica individual y en grupo.

Unidad 6: El musical 12. Conocer la historia y evolución del teatro musical y comprender cómo ha influido en

el desarrollo de otros medios audiovisuales como el cine. 13. Utilizar Internet y otras fuentes para investigar sobre películas musicales. 14. Participar en la organización de un pequeño concierto dentro del aula para la

realización del apartado Concierto. 15. Escuchar obras de los géneros: música de cine y teatro musical. 16. Analizar la forma, estructura e instrumentación, y reconocer las características y

aportaciones que al ámbito de la cultura musical universal han aportado temas como Money, money perteneciente al musical Cabaret.

17. Utilizar la voz para interpretar la canción Summer nights de la película musical Grease.

18. Utilizar la flauta y los instrumentos de láminas para interpretar las obras: Blue Moon y Clásicos del musical.

19. Practicar con los instrumentos de láminas ejercicios de cambios de compás, e interpretar una pieza adaptada.

20. Utilizar la percusión corporal realizando ejercicios rítmicos para mejorar las técnicas individual y en grupo.

5. DISTRIBUCIÓN DE LOS CONTENIDOS En la propuesta de contenidos de este proyecto se ha tenido en cuenta, además de lo establecido por el currículo oficial, la realidad del alumno a la que va dirigido, entendiendo por realidad, en este caso, la propia madurez de la persona, los conocimientos musicales previos y las inquietudes y gustos musicales que posee. Así, en los contenidos del Bloque 1 se han seleccionado audiciones que siendo representativas de un determinado estilo y cultura musical, pudieran ser atractivas para el alumno. Los contenidos del Bloque 2 de carácter práctico y en los que se trabajan aspectos referentes a lenguaje e interpretación musical, son una continuación de los trabajados con anterioridad y por lo tanto suponen la culminación de lo propuesto en la secuenciación para esta etapa. Los contenidos de este bloque tienen en cuenta, también, la madurez del alumnado de este 4º curso, proponiendo la participación en proyectos musicales dentro y fuera del aula. Los contenidos del Bloque 3, hacen una reflexión sobre el papel que

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juega la música en las nuevas tecnologías y el uso que de éstas hacen en la vida cotidiana los alumnos, proponiendo actividades que utilizan programas de software de última generación.

Bloque 1: audición y referentes musicales Unidad 1: La música y los medios de comunicación

1. La música y su presencia en los medios de comunicación. 2. La comercialización de la música a través de Internet y de telefonía móvil: ficheros

mp3. 3. Audición y análisis de la pronunciación del texto de una canción africana. 4. Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales: música

africana, chachachá, bossa nova, Minimalismo. 5. Audición de patrones rítmicos en estilo de chachachá. 6. Rigor en la utilización del vocabulario aparecido en esta Unidad: chachachá, clave,

bongos, güiro, cencerro, bossa nova, improvisar, música minimalista, arpegio, jingle, sintonía, ficheros mp3.

Audición y análisis de la canción en estilo de bossa nova: La chica de Ipanema. 6. Análisis de los contenidos de diferentes revistas musicales. 7. Uso de Internet para investigar la programación de un canal temático musical de

televisión.

Unidad 2: La música y las nuevas tecnologías: el software musical 1. Audición de un canon en estilo de jazz. 2. Vocabulario: Doo Wop, canon, textura polifónica, intervalo, tonalidad, armadura,

editores de audio y partituras, secuenciador, loop y fandango. 3. Audición y visualización de patrones rítmicos de batería realizados con percusión

corporal. 4. Interés, respeto y curiosidad por las propuestas musicales: música electrónica, jazz,

Doo Wop y flamenco. 5. Audición y análisis del tema de música electrónica Oxygéne. 6. La venta de programas de entretenimiento musical para videojuegos.

Unidad 3: De profesión, músico

1.La crítica musical y su importancia. Cómo escribir una crítica. Audición y análisis de la pronunciación de la letra de una canción brasileña.

2.Rigor en la utilización del vocabulario aparecido en esta Unidad: Balaio, Kora, paila, cáscara, balafón, ngoni, articulación, fusión, sistema de pentagramas, luthier, backline, reggae. 3.Audición y visualización de un ritmo de batería interpretado con percusión corporal. 4.Interés, respeto y curiosidad por las propuestas Balaio, fusión, reggae. 5.Audición y análisis del tema de música de fusión Djamana Djana. 6.Realización de una crítica musical de un disco o un concierto en directo. 7.Audición y análisis de tres versiones de un tema de Compay Segundo, observando las diferencias en la instrumentación, estilo y calidad interpretativa. 8.Empleo de diferentes direcciones de Internet para hallar información acerca de los planes de estudios en los diferentes conservatorios.

Unidad 4: La producción musical

1. La edición, la comercialización (especialmente en Internet) y la difusión de la música: funcionamiento de la industria discográfica; análisis de la producción.

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2.Audición de la canción Un mundo ideal. 3.Vocabulario aparecido en esta Unidad: ostinato, rap, rock progresivo, trémolo, heavy metal, el protocolo MIDI, fonógrafo, gramófono, unplugged, new age. 4.Audición y análisis de Eye in the sky. 5.Uso de diferentes fuentes para localizar información acerca de discográficas. 6.Audición, análisis y comparación de músicas de diferentes productores y en diferentes estados de grabación.

Unidad 5: Sobre el escenario

10. La música en los espectáculos. Análisis de la organización de un concierto: preparación previa, montaje y prueba de sonido.

11. Los festivales musicales: análisis de los diferentes tipos de festivales y su localización por la geografía española.

12. Audición de una canción de EE. UU. 13. Rigor en el uso del vocabulario de esta Unidad: hip hop, alteración, rider técnico,

merchandising, música alternativa. 14. Audición y visualización de patrones rítmicos de hip hop interpretados con percusión

corporal. 15. Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales: hip hop y música

de cine. 16. Audición y análisis del tema Grabriel’s Oboe de la banda sonora de la película La Misión. 17. Utilización de direcciones de Internet para acceder a las programaciones de los diferentes

festivales de música. Unidad 6: El musical 21. La música en los espectáculos: el cine y el teatro musical, comienzos y evolución hasta

la actualidad, análisis de los musicales más representativos. 22. Audición y análisis de la pronunciación de la letra de una canción de la banda sonora de

la película Grease. 23. Rigor en la utilización del vocabulario aparecido en esta Unidad: compases de

amalgama, Broadway, teatro musical, cine musical, capella. 24. Audición y visualización de la pieza de percusión corporal Body Percu-song. 25. Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales: música de cine

y teatro musical. 26. Audición y análisis del tema Money, money del musical Cabaret. 27. Análisis de una crítica sobre el teatro musical. 28. Utilización de diferentes fuentes para localizar información acerca de películas y

espectáculos musicales.

Bloque 2: la práctica musical Unidad 1: La música y los medios de comunicación

1.Interpretación de una pieza vocal de origen africano utilizando la partitura de la misma. 2.Práctica del ritmo de chachachá utilizando instrumentos de pequeña percusión y partituras con notación específica para éstos. 3.Práctica e interpretación de una obra compuesta para mejorar la técnica de arpegios en la flauta dulce. 4.Ensayo e interpretación de los arreglos instrumentales para flauta y láminas Voces del planeta y Lir.

98

Unidad 2: La música y las nuevas tecnologías: el software musical

4. Interpretación vocal de un canon en estilo de jazz utilizando sílabas. 5. Práctica de patrones rítmicos de batería utilizando la percusión corporal y partitura

con notación específica. 6. Las distintas facetas de los músicos: intérpretes y compositores. 7. Práctica e interpretación de una obra compuesta para mejorar la técnica de

intervalos en instrumentos de láminas. 8. Planificación, ensayo e interpretación de la obra para instrumentos de láminas y

flauta Electronic Music, con una base instrumental grabada. 9. Práctica e interpretación de la pieza en estilo flamenco Aires de fandango arreglada

para flauta e instrumentos de láminas.

Unidad 3: De profesión, músico 10. Interpretación de una pieza vocal de origen brasileño usando su partitura. 11. Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas en grado creciente, utilizando

la percusión corporal. 12. Las distintas facetas de los músicos: intérpretes, compositores, profesores, luthiers,

críticos, etcétera. 13. Práctica e interpretación de una obra compuesta para mejorar las articulaciones en

la flauta dulce. 14. Planificación, ensayo e interpretación de la obra para instrumentos de láminas y

flauta Con-fusión utilizando una base instrumental grabada. 15. Práctica e interpretación de la pieza de The Police Every Breath you Take arreglada

para flauta e instrumentos de láminas.

Unidad 4: La producción musical 16. Interpretación de la pieza vocal Un mundo ideal con su partitura, y de Vocalrit.

29. Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas en grado creciente utilizando la percusión corporal y la voz.

30. Las distintas facetas de los músicos: intérpretes, productores, compositores e ingenieros de sonido.

31. Práctica e interpretación de una obra compuesta para mejorar la rítmica en los instrumentos de láminas. 17. Planificación, ensayo e interpretación de la obra para instrumentos de láminas y

flauta La elección de Freya utilizando una base instrumental grabada. 18. Práctica e interpretación de la pieza en estilo new age Cristofori´s Dream arreglada

para flauta e instrumentos de láminas.

Unidad 5: Sobre el escenario 18. Interpretación de una pieza vocal originaria de EE. UU. usando su partitura. 19. Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas en grado creciente utilizando la

percusión corporal. 20. Las distintas facetas de los músicos: compositores de bandas sonoras, el manager y el

técnico de sonido. 21. Práctica e interpretación de una obra compuesta para el estudio de las alteraciones en flauta

dulce. 22. Planificación, ensayo e interpretación de la obra para instrumentos de láminas y flauta

Altair, utilizando una base si es preciso grabada. 23. Práctica e interpretación de los arreglos instrumentales para flauta y láminas de los temas

Lir de Wim Mertens y La perla negra de Hans Zimmer. 24. Organización y planificación de un concierto final de curso en el centro.

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Unidad 6: El musical 32. Interpretación de una pieza vocal de la banda sonora de la película Grease. 33. Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas en grado creciente utilizando la

percusión corporal. 34. Interpretación de la pieza de percusión corporal Body Percu-song. 35. Las distintas facetas de los músicos: compositores de musicales, arreglistas e

intérpretes. 36. Práctica e interpretación de una obra compuesta para el estudio de los cambios de

compás en los instrumentos de láminas. 37. Planificación y ensayo de la obra para instrumentos de láminas y flauta Clásicos del

musical utilizando una base instrumental grabada. 1. Práctica e interpretación de la pieza de Richard Rodgers Blue moon arreglada para

flauta e instrumentos de láminas.

Bloque 3: música y tecnologías Unidad 1: La música y los medios de comunicación

- El papel de la música en las nuevas tecnologías: música y telefonía móvil, música y videojuegos.

- Los nuevos formatos de música para teléfonos móviles y videojuegos. - Utilización de bases musicales con sonidos digitalizados para el estudio e interpretación de

las obras propuestas.

Unidad 2: La música y las nuevas tecnologías: el software musical 19. Utilización de software para el entrenamiento auditivo (EarMaster) y para

combinar el trabajo de audio y vídeo (TrakAx). 20. Sonorización de un fragmento de vídeo con TrakAx. 21. Creación de un tema musical a base de loops, con TrakAx. 22. El papel de las tecnologías en la música: los sintetizadores en la música de Jean

Michel Jarre; tipos de software para uso musical. 23. Uso de bases musicales con sonidos digitalizados en soporte de CD para el estudio

e interpretación de las obras propuestas en este libro.

Unidad 3: De profesión, músico 25. Utilización de bases musicales con sonidos digitalizados en soporte de CD para el estudio y

la interpretación de las obras propuestas en este libro. 26. Los profesionales de la industria discográfica: análisis de las funciones de cada uno de ellos.

Unidad 4: La producción musical 38. Los recursos tecnológicos de un estudio de grabación: ordenadores, software, mesas de

mezclas, monitores, grabadores, rack de efectos, microfonía, backline, etcétera. 39. Tecnología en la música: los sintetizadores en Alan Parson´s Proyect. 40. Utilización de bases musicales con sonidos digitalizados en soporte de CD para el

estudio y la interpretación de las obras propuestas en este libro. Unidad 5: Sobre el escenario

27. La música en el cine. 28. Utilización de bases musicales con sonidos digitalizados en soporte de CD para el estudio

y la interpretación de las obras propuestas en este libro. 29. Las nuevas tecnologías musicales y los festivales de música electrónica. 30. La utilización de secuenciadores en los conciertos en directo.

Unidad 6: El musical

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41. Análisis de las funciones de la música en las distintas producciones audiovisuales: el cine musical y el teatro musical.

42. Utilización de bases musicales con sonidos digitalizados en soporte de CD para el estudio y la interpretación de las obras propuestas en este libro.

DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS El currículo del área de Música incluye, junto a objetivos, contenidos y criterios de evaluación, los cuales se establecen para cada curso de la etapa, una exposición de su contribución a la adquisición de las competencias básicas, subrayando los aspectos más significativos de cada una de ellas en la consecución del desarrollo de los alumnos. Los contenidos, que se exponen atendiendo a conceptos, procedimientos y actitudes, aseguran la relación directa con la adquisición de los aspectos más importantes que las competencias básicas contienen para esta área e incluyen otros aspectos que permiten alcanzar todos los objetivos de cada uno de los cursos y, por tanto, del área al finalizar los alumnos esta etapa. Los criterios de evaluación sirven para saber el grado de adquisición de las capacidades incluidas en los objetivos de la materia, así como de las mencionadas competencias básicas.

Unidad 1: La música y los medios de comunicación r) Comunicación lingüística. Adquisición y uso de un vocabulario musical específico

referido a la música en los medios de comunicación. s) Cultural y artística. Se aborda especialmente en el apartado Un clásico de…, donde, a

través de la audición y análisis de diferentes propuestas musicales, se fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes estilos musicales. Lo mismo sucede en el apartado A Coro, donde cada una de las propuestas musicales nos mueve al conocimiento de músicas de diferentes culturas y estilos.

t) Conocimiento e interacción con el mundo físico. En el apartado A Coro, donde se tratan contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio.

u) Aprender a aprender. En los apartados Batukada y Técnica instrumental se plantean ejercicios para desarrollar la técnica instrumental y el uso del cuerpo como un instrumento de percusión más. En el estudio de la técnica cada uno debe aprender cuál es su punto débil e insistir en él.

v) Autonomía e iniciativa personal, competencia social y ciudadana. En los apartados Unplugged y Concierto se plantea la realización de pequeños conciertos dentro del aula o en otros entornos más grandes, mediante el estudio sistemático, individual y colectivo, el ensayo conjunto y la planificación de tareas para su puesta en escena, desarrollando, por tanto, capacidades y habilidades como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica, la autoestima, la habilidad para relacionarse con los demás, el trabajo en equipo, la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

w) Tratamiento de la información, competencia digital. En los ejercicios de la Unidad que proponen una búsqueda de información en Internet sobre la programación de canales temáticos musicales y la realización de un programa de radio.

Unidad 2: La música y las nuevas tecnologías: el so ftware musical

- Competencia cultural y artística. Se aborda especialmente en Un clásico de…, donde, a través de la audición y análisis de diferentes propuestas musicales, se fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes estilos musicales.

101

Lo mismo sucede en el apartado A Coro, donde cada una de las propuestas musicales nos mueve al conocimiento de músicas de diferentes culturas y estilos.

- Conocimiento e interacción con el mundo físico. En el apartado A Coro, donde se tratan contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio.

- Aprender a aprender. En los apartados Batukada y Técnica instrumental se plantean ejercicios para desarrollar la técnica instrumental y el uso del cuerpo como un instrumento de percusión más. En el estudio de la técnica cada uno debe aprender cuál es su punto débil e insistir en él, es decir, el estudio de los instrumentos obliga a crear estrategias para poder seguir avanzando.

- Autonomía e iniciativa personal, competencia social y ciudadana. En los apartados Unplugged y Concierto se plantea la realización de pequeños conciertos mediante el estudio sistemático, individual y colectivo, el ensayo conjunto y la planificación de tareas para su puesta en escena, desarrollando capacidades y habilidades como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica, la autoestima, la habilidad para relacionarse con los demás, el trabajo en equipo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

- A la competencia en comunicación lingüística se contribuye en esta Unidad mediante la adquisición y el uso de un vocabulario musical específico referido a las nuevas tecnologías.

- El tratamiento de la información y competencia digital permite el conocimiento y dominio básicos del hardware y el software musical, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido. Mediante los contenidos teóricos de esta Unidad se le ofrece al alumno la posibilidad de conocer cuáles son los principales programas musicales utilizados en informática. Además, los ejercicios propuestos permitirán al alumno un manejo básico de un programa especializado en secuenciación de sonido.

Unidad 3: De profesión, músico 2. La competencia cultural y artística se aborda desde todos los apartados de esta Unidad,

pero especialmente desde el apartado Un clásico de…, donde, a través de la audición y análisis de diferentes propuestas musicales, se fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes estilos musicales. Lo mismo sucede en el apartado A Coro, donde cada una de las propuestas musicales nos lleva al conocimiento de músicas de diferentes culturas y estilos.

3. Desde el apartado A Coro, en el que se tratan contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, se contribuye al desarrollo de la competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

4. En los apartados Batukada y Técnica instrumental se plantean ejercicios para desarrollar la técnica instrumental y el uso del cuerpo como un instrumento de percusión más. La práctica de cualquier instrumento presenta problemas diferentes a cada persona, por ello, en el estudio de la técnica cada uno debe aprender cuál es su punto débil e insistir en él, es decir, el estudio de los instrumentos obliga a crear estrategias para poder seguir avanzando. Por tanto, desde estos dos apartados se contribuye a la competencia para aprender a aprender.

5. En los apartados Unplugged y Concierto se plantea la realización de pequeños conciertos dentro del aula o en otros entornos más grandes fuera de ella, mediante el estudio sistemático, individual y colectivo, el ensayo conjunto y la planificación de tareas para su puesta en escena, desarrollando, por lo tanto, capacidades y habilidades como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica, la autoestima, la habilidad para relacionarse con los demás, el trabajo en equipo, la habilidad para planificar y gestionar proyectos y, en definitiva, contribuyendo al desarrollo de la competencia de autonomía e iniciativa personal, y de la competencia social y ciudadana.

6. A la competencia en comunicación lingüística se contribuye en esta Unidad mediante la adquisición y uso de un vocabulario musical específico. Los contenidos que trata la Unidad

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acerca de las profesiones relacionadas con el mundo de la música y, en concreto, sobre el mundo de la crítica musical, permitirá al alumno conocer la forma de realizar una crítica y poner en práctica estos conocimientos.

7. Los ejercicios de la Unidad proponen la búsqueda de información sobre personajes relevantes del panorama musical y sobre planes de estudios en conservatorios, proponiendo para ello el uso de cualquier fuente de información incluida Internet, colaborando así al tratamiento de la información y competencia digital.

Unidad 4: La producción musical 1. Cultural y artística. Se aborda especialmente en el apartado Un clásico de…, donde, a

través de la audición y análisis de diferentes propuestas musicales, se fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes estilos musicales. Lo mismo sucede en el apartado A Coro, donde cada una de las propuestas musicales nos mueve al conocimiento de músicas de diferentes culturas y estilos.

2. Conocimiento e interacción con el mundo físico. El apartado A Coro trata contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio.

3. Aprender a aprender. En los apartados Batukada y Técnica instrumental se plantean ejercicios para desarrollar la técnica instrumental y el uso del cuerpo como un instrumento de percusión más. En el estudio de la técnica cada uno debe aprender cuál es su punto débil e insistir en él, es decir, el estudio de los instrumentos obliga a crear estrategias para poder seguir avanzando.

4. Autonomía e iniciativa personal, competencia social y ciudadana. En los apartados Unplugged y Concierto se plantea la realización de pequeños conciertos mediante el estudio sistemático, individual y colectivo, el ensayo conjunto y la planificación de tareas para su puesta en escena, desarrollando, por tanto, capacidades y habilidades como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica, la autoestima, la habilidad para relacionarse con los demás, el trabajo en equipo.

5. Comunicación lingüística. Adquisición y uso de un vocabulario musical específico. En esta Unidad el vocabulario está relacionado con un tema cercano al mundo del alumno: los discos y su elaboración.

6. Digital. En las Actividades de la Unidad se propone el acceso a Internet para que desde páginas de uso libre los alumnos descarguen temas musicales y suban temas propios; también se propone un ejercicio que consiste en el uso de un mezclador virtual on-line.

Unidad 5: Sobre el escenario 2. Cultural y artística. En el apartado Un clásico de…, donde, a través de la audición y

análisis de diferentes propuestas musicales, se fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes estilos musicales. Lo mismo sucede en el apartado A Coro, donde se ofrecen músicas de diferentes culturas y estilos.

3. Conocimiento e interacción con el mundo físico. En el apartado A Coro se tratan contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio.

4. Aprender a aprender. En los apartados Batukada y Técnica instrumental se plantean ejercicios para desarrollar la técnica instrumental y el uso del cuerpo como un instrumento de percusión más. En el estudio de la técnica cada uno debe aprender cuál es su punto débil e insistir en él, es decir, el estudio de los instrumentos obliga a crear estrategias para poder seguir avanzando.

5. Comunicación lingüística. Adquisición y uso de un vocabulario musical específico, relacionado con el mundo de los conciertos y los oficios relacionados con éstos.

6. Autonomía e iniciativa personal. Competencia social y ciudadana. En los apartados Unplugged y Concierto se plantea la realización de pequeños conciertos mediante el estudio sistemático, individual y colectivo, el ensayo conjunto y la planificación de tareas para su puesta en escena, desarrollando capacidades y habilidades como la perseverancia, la

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responsabilidad, la autocrítica, la autoestima, la habilidad para relacionarse con los demás, el trabajo en equipo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

7. Digital. Búsqueda de información acerca de festivales musicales utilizando principalmente las páginas oficiales de los festivales.

Unidad 6: El musical 2. Cultural y artística . Se aborda especialmente en el apartado Un clásico de…, donde, a

través de la audición y análisis de diferentes propuestas musicales, se fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes estilos musicales. Lo mismo sucede en el apartado A Coro, donde cada una de las propuestas musicales nos mueve al conocimiento de músicas de diferentes culturas y estilos.

3. Conocimiento e interacción con el mundo físico. En el apartado A Coro se tratan contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio.

4. Aprender a aprender. En los apartados Batukada y Técnica instrumental se plantean ejercicios para desarrollar la técnica instrumental y el uso del cuerpo como un instrumento de percusión más. En el estudio de la técnica cada uno debe aprender cuál es su punto débil e insistir en él, es decir, el estudio de los instrumentos obliga a crear estrategias para poder seguir avanzando.

5. Autonomía e iniciativa personal, competencia social y ciudadana. En los apartados Unplugged y Concierto se plantea la realización de pequeños conciertos mediante el estudio sistemático, individual y colectivo, el ensayo conjunto y la planificación de tareas para su puesta en escena, desarrollando, por tanto, capacidades y habilidades como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica, la autoestima, la habilidad para relacionarse con los demás, el trabajo en equipo, la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

6. Comunicación lingüística. Adquisición y uso de un vocabulario musical específico. Los contenidos que trata la Unidad acerca de los musicales permitirán a los alumnos mantener nexos con el mundo que los rodea y, en concreto, con el mundo del cine y de los teatros, lo que les permitirá establecer relaciones constructivas con los demás y con el entorno.

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TEMPORALIZACIÓN

Unidad 1: La música y los medios de comunicación El tiempo que se considera necesario para el desarrollo de esta Unidad es de once sesiones lectivas como mínimo.

Unidad 2: La música y las nuevas tecnologías: el so ftware musical El tiempo que se considera necesario para el desarrollo de esta Unidad es de doce sesiones lectivas como mínimo.

Unidad 3: De profesión, músico El tiempo que se considera necesario para el desarrollo de esta Unidad es de doce sesiones lectivas como mínimo.

Unidad 4: La producción musical El tiempo que se considera necesario para el desarrollo de esta Unidad es de once sesiones lectivas como mínimo.

Unidad 5: Sobre el escenario El tiempo que se considera necesario para el desarrollo de esta Unidad es de doce sesiones lectivas como mínimo.

Unidad 6: El musical El tiempo que se considera necesario para el desarrollo de esta Unidad es de doce sesiones lectivas como mínimo.

105

6. METODOLÓGÍA DIDÁCTICA

La metodología didáctica está basada en los siguientes postulados:

- Calidad e innovación, adoptándose un enfoque práctico, y aportando una producción musical que garantiza la adaptación de los contenidos al nivel del alumnado.

- Una cuidada didáctica, que utiliza materiales muy asequibles, que aseguran la adecuada progresión de los contenidos y la utilización de un lenguaje claro y conciso.

- Planteamiento de una propuesta didáctica abierta y bien estructurada, con amplios recursos que ayudarán a los alumnos y alumnas a flexibilizar y adecuar sus conocimientos a un ritmo propio y progresivo.

- El trabajo se desarrollará bajo un enfoque lúdico, dando especial importancia al trabajo en grupo.

- Énfasis en la utilización de las nuevas tecnologías y al desarrollo de la capacidad de aprender a aprender.

El libro de texto utilizado es Proyecto Clave C de McGraw-Hill, que integra todos los elementos teóricos y prácticos necesarios para el trabajo en el aula. Éstos, a lo largo del libro, se presentan bajo diferentes apartados:

2. Teoría: esta sección, de carácter descriptivo, se dedica al estudio de contenidos relativos al mundo de la Música y sus campos afines.

3. Un clásico de…: consiste en un conjunto de audiciones de piezas conocidas, con el objeto de reconocer en ellas los elementos del lenguaje musical.

4. Batukada: recopila ejercicios de percusión y ritmo con piezas para interpretar en grupo.

5. A coro: en esta sección se tratan piezas musicales para cantar. Al mismo tiempo, se ejercita la lectura musical y se potencia el trabajo en equipo.

6. Técnica instrumental: se lleva a cabo la preparación de piezas para acústicas para interpretar sin una base musical grabada.

7. Concierto: esta sección constituye el colofón de la parte práctica. En ella se desarrolla una pieza larga, ejercitándose todo lo aprendido.

8. mejorar el nivel técnico en flauta e instrumentos de láminas.

9. Unplugged: en estas páginas se aborda la preparación de piezas

106

7. EVALUACIÓN

Criterios generales:

La evaluación será continua e integradora y tiene como finalidad obtener una

información sobre el grado de consecución de los objetivos previstos así como conocer

si la metodología empleada, las actividades, los materiales empleados y los

procedimientos de evaluación, también, son adecuados para garantizar un aprendizaje

significativo.

La cuantificación de la evaluación se realizará de la manera siguiente:

Conceptos (contexto musical, lenguaje musical y expresión musical): El 40 % de la nota

final corresponderá a las pruebas teóricas. El 40% de la nota final corresponderá a las

pruebas de lenguaje musical y expresión musical.

Procedimientos: 10% de la nota final.

Actitudes: 10% de la nota final.

Los contenidos conceptuales se verán mediante evaluaciones periódicas, ya sea en

controles memorísticos, en trabajos sobre el discernimiento de los mismos o a través de

la expresión musical con instrumentos, voz o movimiento.

Los procedimientos se evaluarán atendiendo a los ejercicios a realizar, el cuaderno, el

canto, la expresión instrumental, la audición analítica y el desarrollo del ritmo a través

del movimiento. Para ello se realizará una evaluación continua y, debido a su

naturaleza, evaluaciones individualizadas con carácter periódico.

Los contenidos actitudinales se valorarán mediante evaluación continua y será

indispensable para superar toda la materia el respeto al silencio, condición previa y

absolutamente necesaria para poder trabajar con el sonido. Se valorará igualmente el

interés y el esfuerzo por superar las dificultades propias de un nuevo lenguaje, el

musical, así como la disposición para trabajar en grupo o individualmente en el

desarrollo de una secuencia musical a nivel auditivo, interpretativo o de improvisación.

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Se valorará el respeto hacia el trabajo de los compañeros/as así como una actuación que

lo facilite. Se tendrá en cuenta igualmente una disposición al trabajo con la aportación

del material en perfectas condiciones y una participación activa y desinhibida en clase.

Estrategias de evaluación:

El objetivo que se pretende con la evaluación es la obtención de información sobre las

capacidades desarrolladas por el alumno en el marco de los objetivos generales de la

materia. Por tanto, lo que se persigue es que alumnos y padres conozcan las capacidades

que se han adquirido y las que aún no han conseguido.

Para su consecución se realizarán:

- Pruebas escritas:

Se realizarán una o dos por trimestre. Representan un 40% de la calificación final. Por

tanto tendrán un valor máximo de 4 puntos.

- Pruebas prácticas (rítmicas y melódicas):

Se realizarán una o dos por trimestre. Representan un 40% de la calificación final. Por

tanto tendrán un valor máximo de 4 puntos.

- Realización de cuestionarios, cuaderno y trabajos de práctica musical de interpretación

o creación:

Representan un 10% de la calificación final. Por tanto tendrán un valor máximo de 1

puntos.

- Actitud de interés por la materia:

El comportamiento en clase y en las actividades extraescolares, la realización de las

tareas en su momento y la participación activa en los ejercicios musicales, individuales

y en grupo, representan el 10% de la calificación final. Tendrán, por tanto, un valor

máximo de 1 puntos.

El alumno que de forma reiterada no presente las actividades, la libreta, no realice las

tareas pedidas, no participe activamente en las actividades prácticas propuestas en clase

o impida el trabajo de sus compañeros será evaluado negativamente.

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Procedimiento de evaluación:

Se considerarán elementos relevantes a tener en cuenta los siguientes:

- El cuaderno de clase del alumno.

- La actitud en clase.

- El trabajo en grupo.

- La interpretación individual o en grupo de pequeñas secuencias rítmicas y

melódicas.

- El trabajo realizado en casa.

- Pruebas escritas.

- Claridad, buena expresión y limpieza en la presentación de trabajos escritos así

como evitar las faltas de ortografía. Se valorará la presentación de trabajos

oralmente.

Instrumentos de evaluación:

- Observación de los contenidos actitudinales en clase:

El comportamiento adecuado es fundamental para poder aprender y para dejar aprender

a los demás. Se valorará diariamente la atención y el trabajo del alumno. Cuando la

actitud sea negativa y las llamadas de atención no tengan efecto se realizará el

correspondiente apercibimiento.

- Valoración del trabajo en casa y de los hábitos de estudio:

A través de la presentación en el cuaderno de las actividades solicitadas, la realización

de esquemas y la organización y coherencia del trabajo personal.

- Valoración de la asimilación de los conceptos tanto a nivel teórico como práctico:

A través de las pruebas escritas que se realizarán al menos dos veces al trimestre y las

pruebas prácticas que se evaluarán continuadamente a lo largo del proceso de

aprendizaje y mediante una prueba específica al final del trimestre.

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Formas de recuperación.

Si no son superados los objetivos mínimos exigidos por el Departamento de Música a la

hora de la evaluación el alumno/a deberá recuperar la asignatura repitiendo las pruebas

fallidas a través de la evaluación continua que incluirá los objetivos mínimos no

superados.

Para superar la materia es necesario aprobar cada apartado. No obstante, el alumno que

parta de un nivel más bajo o su rapidez de aprendizaje sea menor y que tenga una

actitud correcta en clase podrá superar la materia si tiene suspenso sólo un apartado y la

nota media entre ellos es superior a 5.

Los alumnos que no superen las evaluaciones tendrá la oportunidad de realizar un examen

global al final del curso.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Unidad 1: La música y los medios de comunicación 8. Explicar con corrección la función que cumple la música en los diferentes medios de

comunicación. 9. Participar activamente en el diseño en grupo de un programa de radio. 10. Analizar la forma e instrumentación, utilizando la audición y fragmentos de la

partitura de una obra representativa de un estilo determinado. 11. Participar de forma activa en la práctica musical en grupo. 12. Analizar el contenido musical de diferentes revistas, exponiendo de forma crítica la

opinión personal sobre el tipo de música y eventos que aparecen en ella. 13. Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la Unidad. 14. Conocer las principales características de los estilos musicales analizados en esta

Unidad. 15. Mantener respeto y concentración en la audición de piezas musicales.

Unidad 2: La música y las nuevas tecnologías: el so ftware musical

16. Explicar las características de los diferentes tipos de software musical. 2. Sonorizar un fragmento de vídeo con fragmentos musicales utilizando el programa

secuenciador TrackAx. 3. Elaborar un fragmento musical utilizando loops con TrackAx. 4. Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la Unidad.

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5. Analizar la forma e instrumentación, utilizando la audición y fragmentos de la partitura de una obra representativa de un estilo determinado.

6. Conocer las principales características de los estilos musicales analizados en esta Unidad.

7. Mantener respeto y concentración en la audición de piezas musicales. 8. Participar de forma activa en la práctica musical en grupo.

Unidad 3: De profesión, músico 24. Explicar en qué consisten las profesiones relacionadas con la música. 25. Realizar una crítica musical a partir de un disco o de un concierto al que se haya

asistido. 26. Participar de forma activa en la práctica musical en grupo. 27. Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones de la Unidad. 28. Analizar la forma e instrumentación de una obra de reconocido prestigio. 29. Elaborar una crítica musical respetando las diferentes partes que la estructuran y

argumentándola con información obtenida en diferentes fuentes. 30. Conocer las características de los estilos musicales analizados en esta Unidad. 31. Mantener respeto y concentración en la audición de piezas musicales.

Unidad 4: La producción musical 32. Explicar cuál es el proceso de elaboración de un disco y las funciones que cumplen

las compañías discográficas en la distribución de la música. 33. Modificar las características de un fragmento musical utilizando un mezclador

virtual on-line. 34. Participar de forma activa en la práctica musical en grupo. 35. Interpretar los ejercicios y composiciones musicales de la Unidad. 36. Analizar la forma e instrumentación, utilizando la audición y fragmentos de la

partitura de una obra representativa de un estilo determinado. 37. Conocer las principales características de los estilos musicales analizados en esta

Unidad. 8. Mantener respeto y concentración en la audición de piezas musicales.

Unidad 5: Sobre el escenario 31. Conocer los tipos de festivales que se realizan en España a lo largo del año indicando la

clase de música que se puede escuchar en ellos. 32. Explicar cómo se organiza un concierto y las funciones que cumplen cada uno de los oficios

musicales relacionados con estos eventos. 33. Participar activamente en la organización de un concierto a nivel de centro, planificando los

ensayos, solicitando permisos, organizando los espacios necesarios y realizando la pertinente difusión.

34. Participar de forma activa en la práctica musical en grupo. 35. Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales. 36. Analizar la forma e instrumentación, utilizando la audición y fragmentos de la partitura de

una obra de reconocido prestigio y representativa de un estilo determinado. 37. Conocer las principales características de los estilos musicales analizados en la Unidad. 38. Mantener respeto y concentración en la audición de piezas musicales.

Unidad 6: El musical 43. Explicar en qué consiste el musical y conocer las obras más representativas de este

género.

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44. Exponer de forma crítica la opinión personal sobre alguno de los musicales vistos en la Unidad con argumentos basados en la información obtenida a través de Internet u otra fuente escrita.

45. Participar de forma activa en la práctica musical en grupo. 46. Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la Unidad. 47. Analizar la forma e instrumentación, utilizando la audición y fragmentos de la partitura

de una obra de reconocido prestigio y representativa de un estilo determinado. 48. Conocer las principales características de los estilos musicales analizados en esta

Unidad. 49. Mantener respeto y concentración en la audición de piezas musicales.

RELACIÓN DE ACTIVIDADES Y ACTUACIONES QUE SE VAN A LLEVAR A CABO DESDE EL DEPARTAMENTO PARA LA RECUPERACIÓN D E LA ASIGNATURA PENDIENTE

PROGRAMA DE RECUPERACIÓN PARA LOS ALUMNOS/ AS DE 2º de ESO, CON LA ASIGNATURA 1º DE MÚSICA PENDIENTE

CONTENIDOS Y PROCEDIMIENTOS

1. Realización de resúmenes o esquemas y actividades de las nueve unidades del libro de Música I, Editorial SM.

2. Presentar un trabajo sobre un tema elegido entre los que a continuación se indican:

• Los instrumentos de la orquesta • La voz humana • El ballet • La ópera • La zarzuela • El musical • La sonata, la sinfonía y el concierto.

3. Interpretación de dos piezas musicales con la flauta, elegidas por el alumno/a del

repertorio del libro y del facilitado por la profesora.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y RECUPERACIÓN • Las actividades expuestas deben realizarse íntegramente cuidando el orden y la

presentación. • Se entregarán a la profesora de Música quien se encargará de evaluarlas. Deberán

presentarse antes del 15 de mayo de 2011. Pasada esta fecha no serán admitidas. • Los alumnos que no hayan entregado las actividades sólo podrán recuperar la

asignatura presentándose a la prueba extraordinaria que se celebrará en el mes de junio. La fecha de realización de esta prueba se expondrá en el tablón de anuncios.

• La interpretación de las dos piezas musicales se realizará en el mes de mayo, pudiendo repetirla en el mes de junio si no es superada o no se realiza en el mes de mayo.

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PROGRAMA DE RECUPERACIÓN PARA LOS ALUMNOS/ AS DE 3º de ESO, CON LA ASIGNATURA 2º ESO DE MÚSICA PENDIENTE CONTENIDOS Y PROCEDIMIENTOS

1. Realización de resúmenes o esquemas y actividades de las nueve unidades del libro de Música II, Editorial SM.

2. Presentar un trabajo sobre un tema elegido entre los que a continuación se indican:

• La orquesta sinfónica • La voz humana • La música antigua • La música en la Edad Media • La música en el Renacimiento • Música barroca • Música del clasicismo • Música del romanticismo • La música nacionalista • La música del siglo XIX/XX: Impresionismo, expresionismo, neoclasicismo,

corrientes vanguardistas (música serial, aleatoria, concreta, electrónica, estocástica, minimalista)

• Los instrumentos de la orquesta • El ballet • La ópera • La zarzuela • El musical • La sonata, la sinfonía y el concierto.

3. Interpretación de dos piezas musicales con la flauta, elegidas por el alumno/a del

repertorio del libro y del facilitado por la profesora.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y RECUPERACIÓN • Las actividades expuestas deben realizarse íntegramente cuidando el orden y la

presentación. • Se entregarán a la profesora de Música quien se encargará de evaluarlas. Deberán

presentarse antes del 15 de mayo de 2011. Pasada esta fecha no serán admitidas. • Los alumnos que no hayan entregado las actividades sólo podrán recuperar la

asignatura presentándose a la prueba extraordinaria que se celebrará en el mes de junio. La fecha de realización de esta prueba se expondrá en el tablón de anuncios.

• La interpretación de las dos piezas musicales se realizará en el mes de mayo,

pudiendo repetirla en el mes de junio si no es superada o no se realiza en el mes de mayo.

113

8. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD ACTIVIDADES DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN

La atención a la diversidad no sólo supone un ajuste curricular para los más desfavorecidos, sino que también supone un refuerzo con actividades de ampliación e investigación para los alumnos que han superado los niveles exigidos, mediante el respeto al ritmo de aprendizaje de cada alumno.

En el libro de texto, la atención a la diversidad está contemplada principalmente en las actividades, las cuales responden a tres niveles de dificultad (baja, media y alta), según los siguientes parámetros:

2. Nivel bajo: cuando el alumno pueda contestar teniendo en cuenta, únicamente, los conceptos estudiados en la Unidad con la que esté trabajando.

3. Nivel medio: cuando el alumno necesite consultar otro libro, además del de texto, o manejar conceptos vistos en otras Unidades para realizar la actividad que se propone.

4. Nivel alto: cuando el alumno necesite manejar varias fuentes para responder o si debe tener en cuenta conceptos tratados en otros cursos.

Por tanto, se podrá elegir en cualquier momento las actividades más adecuadas para cada alumno, grupo de alumnos o situación particular de la clase.

Hay una gran cantidad de actividades y de cuestiones que tratan, desde diversos puntos de vista, los conceptos que se estudian. Las cuestiones que se plantean al principio de cada Unidad se pueden utilizar: como sondeo de las ideas previas que tiene el alumnado sobre los contenidos que se van a exponer; para comprobar que, efectivamente, el concepto ha sido comprendido después de su estudio o explicación; o simultáneamente al estudio y a la explicación del concepto, para matizar o desarrollar alguna parte de él.

En las actividades que siguen a la teoría se hará una selección para elegir las más convenientes para aplicar y reforzar los contenidos, en función de las características del grupo, pudiendo, por tanto, establecerse un buen conjunto de actividades de refuerzo.

El tratamiento a la diversidad debe aplicarse desde el momento en que se detectan distintos niveles de conocimientos y actitudes en los alumnos.

CONTENIDOS DE LAS ENSEÑANZAS TRANSVERSALES El principal objetivo de las enseñanzas transversales es la contribución al desarrollo integral de la persona y crear una actitud crítica, democrática, responsable, tolerante y solidaria que rechace la violencia, las discriminaciones y desigualdades, el consumismo y despilfarro frente al hambre del tercer mundo, la degradación del medio ambiente y los hábitos de vida no saludables.

Se ha procurado que los temas transversales, de gran importancia en la etapa de Educación Secundaria Obligatoria, estén presentes en las distintas unidades de este proyecto, tal y como se expone a continuación:

9. Educación ambiental. La música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente, identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música. Se intenta promover la adquisición de hábitos

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respetuosos con el medio ambiente en multitud de contenidos y de actividades a lo largo de toda la etapa. Los objetivos que se persiguen son:

1. Fomentar el respeto a los seres vivos.

2. Buscar el equilibrio en las relaciones entre los seres humanos, los animales y el medio físico en el que conviven.

3. Concienciar al alumnado de que todos somos responsables de la contaminación medioambiental y proponer medidas correctoras.

10. Educación moral y cívica. La participación en actividades musicales, especialmente las relacionadas con la interpretación, como las que en este libro se proponen en los apartados Concierto y A Coro, requieren un trabajo cooperativo y colaboran en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias y valorar las de los demás.

11. Educación para la paz. A lo largo del libro se presentan propuestas musicales que llevan implícitos los valores de solidaridad y tolerancia. Las diferentes audiciones y piezas dedicadas a la interpretación que son originarias de diferentes países proponen un respeto a la diversidad y acercan al alumno a otras culturas y costumbres. El pop y el rock, como formas de expresión universales, se unen en este libro a otras menos conocidas por el alumno que también han servido como herramientas para reivindicar la solidaridad y la paz.

12. Educación al consumidor. Los contenidos propuestos en las unidades 4 y 5 tratan sobre la producción, promoción, comercialización y puesta en escena de los proyectos musicales de los grupos profesionales. Su estudio aporta al alumno la información suficiente para formarse un juicio de valor sobre el papel que las grandes compañías y los medios de comunicación juegan en los mercados de la música. Se pretende desarrollar en el alumno la capacidad como consumidor de música y como espectador crítico ante los medios de comunicación social.

13. Educación para la salud. El apartado A Coro pretende fomentar el buen uso de la voz mediante la práctica del canto coral en grupo. La utilización de una vocalización, articulación y respiración correcta, además de una buena administración del aire a la hora de cantar, ayuda al alumno a explorar su propio cuerpo y ser consciente de las posibilidades de su voz y de la necesidad de su cuidado.

9. EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Las normas de evaluación en Educación Secundaria establecen que los profesores evaluarán los procesos de enseñanza y su propia práctica docente en relación con el logro de los objetivos educativos del currículo. Esta evaluación, tendrá también un carácter continuo y formativo e incluirá referencias a aspectos tales como: * La organización del aula. * El aprovechamiento de los recursos del centro. * La relación entre profesor y alumnos. * La relación entre profesores. * La convivencia entre alumnos.

� Impulsaremos un estilo de evaluación que sirva como punto de referencia a nuestra actuación pedagógica, que proporcione al alumno información sobre su proceso de aprendizaje y permita la participación del alumno en el mismo a través de la autoevaluación y la coevaluación.

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10. RECURSOS Y MATERIALES Materiales curriculares:

* Libros de texto: Secundaria 1 y 2, Editorial SM, de Lamberto y Vicente y Música Proyecto Clave C, ESO Andalucía, Editorial Mc Graw Hill, de José Palazón, Miguel Ánguel López, José Luis Salas, Raquel Cavas y José Antonio Herrera. * Instrumentos musicales: piano vertical, teclados electrónicos, guitarras, flautas dulces, metalófonos, xilófonos y cuatro unidades de pequeña percusión. * Requisitos de clase: actualmente contamos con un lector de dvd y una televisión. Además, existe una colección de cintas de vhs y casete, DVDs de ópera y ballet y una amplia colección de discos compactos que profundizan en la historia de la música clásica y tocan sucintamente la música popular tradicional y moderna, el jazz y el flamenco. También disponemos de dos pizarras pautadas, libros de diversas editoriales, revistas educativas y carteles educativos. * El material aportado por el alumno será el libro de texto y CD-audio con las audiciones contenidas en el libro, libreta normal y pautada, flauta dulce y para la realización de algunos trabajos que suponen la utilización de material informático del que aún no disponemos en el aula, se aconsejará el uso de los programas que actualmente hay en el mercado para grabar, reproducir y confeccionar un proyecto que necesite para su consecución el uso de las nuevas tecnologías de la información.

Programa de uso de ordenadores en el aula

Nº de clases semanales o mensuales: en el caso de poder contar con los recursos necesarios en el campo de las nuevas tecnologías de la información y comunicación, disponemos de un banco de actividades que contiene una extensa colección de actividades, agrupadas por contenidos y organizadas por grado de dificultad. Por otro lado, en el campo del aprendizaje del lenguaje musical y en el de la creación y composición, así como de la edición, existe un amplio abanico de programas que permiten su desarrollo en diferentes niveles de dificultad, así como en el trabajo individual o colectivo consistente en la realización de una composición audiovisual donde la creatividad y los conocimientos adquiridos se desarrollan al máximo de sus posibilidades. También disponemos de recursos en la red con nuevas propuestas didácticas ligadas al libro del alumno. Para ello, sería deseable contar, al menos con dos sesiones mensuales.

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Estrategias metodológicas que se contemplan para el uso de las TIC: • Estilo de enseñanza que se pretende llevar a cabo:

o Metodología activa, práctica y funcional. o Aprendizaje significativo en situaciones reales.

• Recursos educativos que se pretenden emplear: o Composición y edición de partituras. o Recursos de aprendizaje del lenguaje musical en la red. o Recursos de información relacionados con el panorama musical actual. o Material audiovisual variado.

• Medidas de atención a la diversidad. o El uso de los recursos de Internet y de la red permiten gestionar diferentes

ritmos de aprendizaje. o Atención personalizada a los alumnos.

• Formas de evaluar el propio sistema con las TIC.

11. OTRAS INFORMACIONES DE INTERÉS:

Actividades complementarias y extraescolares: En una materia que está dentro de las enseñanzas artísticas es indispensable despertar el interés del alumnado por la música del espectáculo, ya que es el público potencial que llenará las salas de conciertos del mañana. Este punto es de gran interés en un país que con respecto al resto de la Unión Europea está integrado en una cultura musical cada vez con más auge. Por ello, se han programado las siguientes actividades:

- Asistencia a los Ensayos de la Orquesta Ciudad de Granada, en el Auditorio Manuel de Falla.

- Asistencia a los conciertos que se programen dentro y fuera del Centro. - Realización de visitas al Centro de Documentación Musical de Andalucía, en

Granada, actividad que podría ser completada con una visita histórico-artística por la ciudad, en colaboración con el Departamento de Historia del Arte.

Isabel Elena Santisteban Cano Curso 2010/11

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