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PROGRAMACIÓ DE MUSICA Y MOVIMIETO
IDICE:
1. ITRODUCCIÓ
1.1 MARCO ORMATIVO
1.2 PREÁMBULO
2. MÚSICA Y CREATIVIDAD 3AÑOS
2.1 OBJETIVOS, COTEIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓ
2.2 OBJETIVOS.
2.3 COTEIDOS
2.4 EVALUACIÓ
2.5 CRITERIOS DE EVALUACIÓ
2.6 METODOLOGÍA.
2.7 PRICIPIOS METODOLÓGICOS
2.8 RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS
2.9 ACTIVIDADES
2.10 BIBLIOGRAFÍA
3 MOVIDAZA (MÚSICA Y MOVIMIETO) 4 Y 5 AÑOS
3.1 OBJETIVOS GEERALES
3.2 COTEIDOS ESPECÍFICOS 4 AÑOS
3.3 COTEIDOS ESPECÍFICOS 5 AÑOS
3.4 METODOLOGÍA
3.5 EVALUACIÓ 4 Y 5 AÑOS
3.6 BIBLIOGRAFÍA
4. PREDAZA
4.1 OBJETIVOS, COTEIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓ
4.2 OBJETIVOS
4.3 COTEIDOS
4.4 EVALUACIÓ
4.5 CRITERIOS DE EVALUACIÓ
4.6 METODOLOGÍA
4.7 PRICIPIOS METODOLÓGICOS
4.8 RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS
2
4.9 ACTIVIDADES
4.10 BIBLIOGRAFÍA
5 EDUCACIÓ MUSICAL TEMPRAA 6 AÑOS
5.1 ITRODUCCIÓ
5.2 OBJETIVOS GEERALES
5.3 COTEIDOS
5.4 EJES TRASVERSALES
5.5 METODOLOGÍA
5.6 CRITERIOS DE EVALUACIÓ
5.7 BIBLIOGRAFÍA
3
1. ITRODUCCIÓ
1.1 MARCO ORMATIVO
I�TRODUCCIÓ� SEGÚ� EL BOE �UM. 202 DEL SÁBADO 22 DE ACGOSTO
1992
MÚSICA Y MOVIMIE�TO
Este ámbito formativo, común para las Escuelas de Música y Danza, está
dirigido exclusivamente a los alumnos de edades comprendidas entre los cuatro y
ocho años, con el fin de atender, con un tratamiento pedagógico específico, el
descubrimiento y desarrollo de las capacidades expresivas, musicales y motrices que
permitan posteriormente la elección de un instrumento o de la danza y una práctica
gozosa y convincente de ambas actividades artísticas.
La enseñanza integrada de música y movimiento se realizará en grupo y
deberá organizarse en dos niveles de dos cursos de duración cada uno:
- Iniciación: Dirigido a los alumnos de cuatro a seis años.
- Formación Básica: Dirigido a los alumnos de seis a ocho años.
Los grupos no deberían superar los doce alumnos en el nivel de iniciación y los
quince en el de formación básica.
Es conveniente que los niños menores de ocho años, antes de iniciar el estudio de
la danza, realicen un curso de música y movimiento en el nivel correspondiente de
acuerdo a sus edad, a fin de propiciar situaciones de aprendizaje que favorezcan la
motivación necesaria, mediante el juego y la relación con los demás, para el
desarrollo de sus capacidades expresivas en relación con la danza.
Los contenidos básicos de este ámbito formativo tendrán en cuenta la enseñanza
integrada de los siguientes apartados:
La voz, en su doble vertiente de lenguaje y canto, como medio de expresión por
excelencia en los alumnos de estas edades. En esta fase de sensibilización vocal, los
alumnos deberán conocer y cantar un amplio repertorio de canciones infantiles
adecuado al ámbito de su voz, recitar rítmicamente versos y trabalenguas, escenificar
cuentos e historias, así como descubrir las múltiples posibilidades que tiene la voz
como instrumento.
El contacto con las fuentes sonoras a través de materiales diversos, objetos e
instrumentos, tanto para descubrir, reconocer y diferenciar las distintas cualidades del
sonido y su relación con los materiales que lo producen, el tamaño de los mismos y la
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forma de tocarlos, como para desarrollar las capacidades motrices necesarias para su
utilización.
El reconocimiento y la representación en grafías no convencionales de
parámetros referidos a la duración, la intensidad, altura, timbre, etc.
El desarrollo de la percepción auditiva y del pensamiento musical a través del
reconocimiento de distancias interválicas grandes o pequeñas, de improvisaciones
melódicas libres, de ordenaciones formales sencillas –imitación, pregunta-respuesta o
variación-, de audiciones asociadas a pequeñas narraciones o dibujos, etc., con
diversidad de materiales, tanto tonales como atonales, métricos o de ritmo libre.
El movimiento como medio de expresión y de sensibilización motriz, visual y
auditiva, para conocer el propio cuerpo, desarrollar la seguridad rítmica, el sentido
espacio-temporal y el sentido de la dinámica y favorecer las relaciones con otros
compañeros y con el grupo.
1.2 PREÁMBULO
Esta novedosa propuesta llamada ARCO IRIS es un proyecto artístico
ITERDISCIPLIAR donde la Música, la Danza, la Plástica y el Teatro se funden
y dan forma a una nueva manera de enfocar la iniciación y estimulación artística del
niño/a. Pretende atender al niño a nivel holístico, teniendo en cuenta las necesidades
propias de la edad en la que se encuentra y teniendo como horizonte los requisitos que
deberá cumplir una vez superado este período.
La metáfora del nombre escogido para el proyecto es: La lluvia, fuente de vida, al
entrar en contacto con la luz, puede producir un efecto óptico llamado Arco Iris, el
agua actúa como un prisma y desdobla la luz en franjas o haces de luz de colores.
ARCO IRIS tiene 7 colores que se corresponden a diferentes aspectos que hemos
tenido en cuenta a la hora de crear y sustentar nuestro proyecto:
• Etapas de desarrollo del niño de 0-7 años (Piaget)
• Teoría sobre las 7 inteligencias (Gardner)
Partimos de la tendencia natural del niño al juego y al movimiento, junto con su
necesidad de experimentar a distintos niveles y así acompañarlo en la
maravillosa aventura de su desarrollo y crecimiento.
La música y el movimiento creativo son característicos en estas primeras edades del
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niño. Su necesidad de movimiento, el desarrollo de sus destrezas motoras, el
conocimiento de sí mismo y descubrimiento de su entorno y una incansable necesidad
de aprender a través del juego y la experimentación serán los ejes fundamentales del
planteamiento de este proyecto.
El desarrollo de la creatividad y de la comunicación del niño a través de la
imaginación y el juego, serán directrices importantísimas en nuestras sesiones, donde
el movimiento, la música, la canción y el teatro así como la plástica serán las
herramientas artísticas utilizadas, para convertir esta estimulante apuesta artística, en
una vivencia divertida y eficaz tanto para vuestros hijos/as como para madres y padres
implicados.
Está dirigido a Familias que tengan niños/as de 3 a 7 años y deseen iniciar a sus
hijos/as en una educación artística basada en la música, la danza y el teatro.
Hemos organizado los grupos por edades atendiendo a sus necesidades de desarrollo
de la siguiente manera:
• Taller de Música y Creatividad, para niños de 3 años.
• Grupo de Música y movimiento, para niños de 4 y 5 años.
• Clase de Educación musical temprana, para niños de 6 y 7.
Actualmente los talleres y sesiones se llevan a cabo en dos sedes de la Escuela
Municipal de Música de Agüimes, son espacios cedidos por el Ayuntamiento de
Agüimes que son: La Escuela Municipal y Casa de la cultura de Playa de Arinaga.
Pero es necesario explicar la necesidad de encontrar un espacio adecuado a este
proyecto para niños de estas edades y para la propuesta interdisciplinar que
proponemos. Sabemos que el espacio es de vital importancia para un correcto
desarrollo de nuestra propuesta y que debería responder a los principios pedagógicos
de los que formamos parte y sobre todo de nuestro concepto de infancia.
Existe una vinculación muy clara entre el ideario de nuestro proyecto y del espacio
escogido así como su manera de organizar los diferentes rincones de este. Este parte
de una idea de niño/a creativo, curioso, autónomo, comunicativo que se expresa con
libertad, que juega y disfruta de todo lo que le rodea.
Es muy importante que el niño/a viva y experimente en un ambiente acogedor y
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favorable para su crecimiento, ya que será el marco donde se va a desarrollar. Su
estado de ánimo, su interés y motivación estarán íntimamente influenciados por
las características del espacio que los rodea.
Este debería ser un lugar bien ubicado, en un entorno tranquilo y que evoque al juego,
la naturaleza por ej. Un parque, plaza, etc., que sea amplio y muy bien iluminado (luz
natural) y también que tenga posibilidad de oscurecimiento, que tenga contacto con el
exterior, con una temperatura constante y aislado de ruido y olores externos, también
se ha de poder crear diferentes rincones que favorezcan y estimulen la curiosidad del
niño. Ha de ser un espacio limpio y seguro que evoque la tranquilidad y el orden y
que sea modificable en función de las diferentes propuestas pedagógicas (mobiliario
móvil y adaptado a las edades).
El material y su elección, su elaboración, la variedad, la disponibilidad, el orden y la
forma de presentarlo definen el tipo de opción metodológica que se ha tomado, así
como el tipo de relaciones que existen en la clase y el grado de coherencia pedagógica
del equipo educativo implicado en estas actividades.
En resumen, el espacio y su organización debe permitir siempre la actividad básica de
la infancia que es el juego y es a través de éste que el niño se conoce a sí mismo, se
sociabiliza, aprende y desarrolla su capacidad simbólica. La música, el movimiento
van a ser herramientas de un valor impresionante así como el teatro y la actividad
plástica y es por esa riqueza de lenguajes artísticos que el espacio debe dar la
posibilidad de realizar correctamente esta fascinante propuesta creativa que
ofrecemos.
FIALIDAD:
La estimulación artística del niño/a como parte importante de su desarrollo integral.
Así como despertar el interés de las nuevas generaciones hacia el mundo del arte:
música, danza, teatro, artes plásticas, etc.
2. MÚSICA Y CREATIVIDAD
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2.1 OBJETIVOS, COTEIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓ
2.2 OBJETIVOS
1. Reconocerse cómo identidad física.
2. Asociar el yo con el entorno.
3. Descubrir lo que sentimos y cómo lo expresamos.
4. Lograr diferenciar los diferentes parámetros básicos del sonido como por ej.
Sonido/silencio, fuerte/suave, largo/corto, agudo/grave, sonido
ascendente/descendente, etc.
5. Reproducir con su voz diferentes sonidos e intensidades.
6. Discriminar sonidos diferentes (animales, objetos, instrumentos).
7. Interpretar individual y colectivamente, breves ejercicios o piezas elementales
con instrumentos de pequeña percusión a partir de juegos y/o canciones.
8. Aprender fórmulas rítmicas o melódicas sencillas.
9. Aprender canciones y cantar en grupo de manera agradable y divertida.
10. Seguir la pulsación y el ritmo de las canciones.
11. Coordinar sus movimientos.
12. Adecuar sus movimientos corporales al ritmo de la música.
13. Responder a estímulos sonoros, adaptándose a las diferentes variantes
propuestas.
14. Manipular con cierta habilidad objetos y materiales (pinceles, lápices, ceras,
pintura de dedo, telas, etc.) y disfrutar de la experiencia como canal expresivo
y lúdico.
15. Aprender a coordinar movimiento adecuado al ritmo y a conocer las nociones
espacio temporales propias y en el propio grupo. Relación cuerpo-espacio. La
Relajación.
16. Aprender a mantener una postura correcta con el ejercicio de entonación,
articulación y respiración para la emisión de palabras. Conocer la
vocalización. Combinar textos con melodías.
17. Saber reconocer la alternancia del tiempo físico: primavera, verano, otoño e
invierno. Reconocer en la música dicha alternancia temporal, siendo sensible a
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los cambios y contrastes en su estructura.
18. Experimentar de manera lúdica la representación gráfica no formal de la
música.
19. Desarrollar la individualidad así como la socialización.
2.3 COTEIDOS
Conceptuales:
1. Sonido y silencio.
2. La intensidad.
3. La pulsación.
4. El timbre.
5. La duración.
6. La dirección.
7. La altura.
8. La canción.
9. Formas básicas musicales (binaria, rondó....)
10. Las estaciones: el otoño, el invierno, la primavera, el verano.
11. La Navidad.
12. El niño y su identidad física.
13. El niño y el entorno.
14. El niño y las emociones.
15. El niño y las acciones.
16. El niño y los elementos (pinturas, telas, disfraces, pelotas, maquillaje, etc.)
17. El niño artista (integrar los conocimientos aprendidos en clase: música, danza,
drama, artes plásticas).
De procedimiento:
1. Practicar con instrumentos Orff y con ejercicios motrices el sonido y el
silencio.
2. Con la lectura de cuentos, canciones y dramatizaciones reconoceremos el paso
de las estaciones.
3. Con instrumentos Orff y ejercicios motrices practicar conceptos como: la
dirección, la intensidad, el timbre, la altura, la duración.
4. Aprender canciones, cada una de ellas relacionadas con la ficha didáctica que
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estamos estudiando en ese momento, acompañadas con gestos o
dramatizaciones para facilitar su comprensión y memorización.
5. Practicar las múltiples posibilidades motrices que tiene nuestro cuerpo a nivel
muscular, articulatorio, elaborar formas, volúmenes, apoyos, etc.
6. Hacer una reflexión y observación, y llevar a la práctica los cambios que se
llevan a cabo a nuestro alrededor: el ciclo de estaciones, el día y la noche. La
alternancia entre luz y oscuridad, actividad y descanso. Tomar conciencia de
que nada es inmóvil, todo cambia continuamente. Encontrar el ritmo en todo
lo que está en el entorno, el tic-tac del reloj (ritmo o pulsación regular), o
como el tap-tap de la máquina de escribir (acentos irregulares).
7. Practicar a través de gestos y movimientos por medio de la imitación moldes
básicos de emociones ( alegría, felicidad, enfado y tristeza).
8. Practicar pautas de acciones: lo que hago y cómo lo hago.
9. Llevar a cabo actividades en la que la manipulación de materiales esté
presente (murales, caracterización, disfrazarse, etc.)
10. Practicar la integración de las diferentes disciplinas impartidas en clase:
cuentos dramatizados y acompañados por música, drama gestual con
instrumentos Orff , etc.
De actitud:
1. Valoración por adquirir una actitud de interés siempre en clase.
2. Apreciación por aplicar la escucha, el respeto y la atención al docente como a
los compañeros.
3. Sensibilización por cuidar y mantener ordenado el espacio de trabajo.
4. Valoración por participar activamente en la clase.
5. Apreciación por compartir y dar espacio al compañero.
2.4 EVALUACIÓ
1
La evaluación será continua, formativa y orientadora:
La evaluación continua tendrá en cuenta el progreso del alumnado en la
consecución de los objetivos atendiendo a sus capacidades y ritmos de
aprendizajes.
La evaluación formativa permitirá constatar la validez de todos los elementos
que intervienen en el proceso, valorando el progreso del alumnado o indicando las
dificultades en la consecución de los objetivos.
La evaluación orientadora recogerá los resultados alcanzados y el grado de
consecución de los objetivos programados. Servirá también como medio de
orientación para los padres del alumnado. Dado que la evaluación se apoya en la
información recabada. Es importante ampliar y diversificar este tipo de
información. Para ello el profesor-a se servirá de la observación directa por medio
de anotaciones.
2.5 CRITERIOS DE EVALUACIÓ1
1. Utilizar los movimientos y gestos básicos convenientemente coordinados.
2. Comprender los diferentes parámetros básicos musicales, y aplicarlo tanto al
objeto musical como a la experimentación con su propio cuerpo.
3. Sentir las diferentes partes contrastantes de la pieza musical o propuestas sonoras y
reaccionar ya sea a través del movimiento corporal o de la manipulación instrumental
de manera expresiva y ordenada.
4. Tomar consciencia del Yo a través del trabajo expresivo y sensible, para un
posterior manejo de recursos básicos autónomos y autogestionados tanto de su cuerpo
como de su propia voz ( educación corporal )
5. Conducir al niño hacia un trabajo más colaborador, mostrando posibilidades de
pautas sociales, respetando en todo momento su individualidad.
6. Valorar la capacidad inventiva y espontánea del niño.
2.6. METODOLOGÍA
1 Ver Ficha de seguimiento en Anexo, pág. ...
1
A partir del estudio y comprensión de las diferentes etapas evolutivas del niño hemos
trazado una serie de actividades en relación a sus necesidades y el desarrollo de sus
capacidades. Basándonos en los principios piagetianos y de otros pedagogos como
Acoutourier, J. Robinson, Gardner, entre otros hemos creado un proyecto donde
convergen todos estos principios, partiendo siempre de la naturaleza multidisciplinar
del niño2.
2.7 PRICIPIOS METODOLÓGICOS
1. A partir de la observación y la experimentación de su propio cuerpo y de la
interacción con el espacio que lo rodea, el niño toma conciencia de sí mismo y de su
entorno.
2. Practicar de forma lúdica las diferentes emociones primarias ( felicidad, tristeza,
enfado, sorpresa) a través de juegos, propuestas de roles dramáticos y
caracterizaciones (maquillaje, disfraz, etc.) y juego simbólico.
3. A través de las audiciones musicales y prácticas instrumental Orff, el niño aprende
a integrar sus movimientos naturales culminándolos en sistemas motrices ordenados
con finalidad estética (danzas de corro, expresión gestual, etc.) y parámetros y
estructuras musicales básicas.
4. En esta asignatura van a confluir diferentes disciplinas artísticas como son la danza,
el teatro, las artes plásticas y la música, siendo ésta última el tronco por dónde irán
canalizadas las demás.
5. Este será un espacio dónde convivirán diferentes maneras de ser y de hacer. Los
juegos y ejercicios de socialización favorecerán la escucha, la atención y la
comunicación con vistas a un resultado común. Por tanto se fomentará la interacción
entre los alumnos con el fin de facilitar la práctica de la asignatura.
6. Incorporar a las familias en las actividades de clase. Para crear vínculos entre
profesores, padres y alumnos.
7. Se potenciará la autoestima, evitando en todo momento que surjan situaciones de
frustración durante el proceso de aprendizaje.
8. El carácter flexible y adaptable de nuestro proyecto permite que la programación
esté sujeta a las necesidades de los niños/as, pero siempre respondiendo a los
2 Anexo Proyecto Arco Iris, pág. ...
1
principios básicos metodológicos.
Ejes Transversales
1. Educación para la salud y la calidad de vida. Lograr un ambiente agradable en
el aula que ayude a generar actitudes positivas para la salud; fomentar el
orden; conocer y aplicar las normas de seguridad e higiene postural.
2. Educación para la paz, la solidaridad y los derechos humanos. Fomentar el
trabajo en equipo; incidir en le respeto a las ideas de otros y apoyar a los
menos capacitados.
3. Educación para la igualdad entre los sexos. Valorar el esfuerzo, las ideas y el
trabajo de los demás desde una perspectiva de igualdad.
4. Educación para el cuidado y respeto medioambiental. Sensibilizar al niño con
su entorno, incidiendo en ideas de descubrimiento y respeto. Diferenciar las
diferentes estaciones del año.
5. Principales festividades del año ( Navidad, Carnaval, etc.)
2.8 RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS
Para llevar a cabo esta programación utilizaremos los siguientes materiales y
medios:
Libro “Suena suena”: cuentos y Cd, libro de fichas
Láminas
Fotografías
Bits sonoros
Instrumentos Orff
Piano
Guitarra
Violín
Flautas
Silbatos
Pinturas y pinceles
Colores, ceras, plastidecores, rotuladores
Guante de educación emocional
Marionetas
Cartas logopédicas
1
Caja de música
Aros
Cintas
Pelotas
Telas
Globos
Maquillaje
Máscaras
Baúl de disfraces
Indumentaria de danza
Reproductor de cd
Audiovisuales
Cortinas
Sala adaptada para las sesiones ( parquet, barras y espejos)
2.9 ACTIVIDADES
Las actividades dirigidas al alumnado tienen como objetivos la motivación y
aplicación de lo impartido en clase. Estas serán:
1. Concierto de Navidad.
2. Semana de Actividades mes de Marzo.
3. Clausura de Fin de curso.
2.10 BIBLIOGRAFÍA
- SUE�A, SUE�A 3 AÑOS por NATALIA VELILLA.
1
- JUGA�DO CO� AMIGOS por LIBSA.
- EL �IÑO Y LA DA�ZA por JACQUELINE ROBINSON.
- JUEGOS AL AIRE LIBRE por JUAN DIEGO ARRANZ.
- ASERRÍ�, repertorio de mimos, juegos y canciones para los más pequeños,
por Marta Badia Solé y Joaquín Díaz.
- GUIA DE SE�SIBILITZACIÓ MUSICAL per a infants de 3, 4 i 5 anys, Parcir
Edicions Selectes, Barcelona 1995, por Marta Coma i Rosell.
- LA PSICOMOTRICIDAD E� EL JARDÍ� DE I�FA�TES, Paidós, Barcelona
2004, por Alicia Esparza y Amalia S. Petroli.
- MÉTODO WILLEMS D’EDUCACIÓ MUSICAL por Instituto Llongueras de
Barcelona
- MÉTODO J. DALCROZE, por Instituto Llongueras de Barcelona.
- 40 JUEGOS PARA LA EXPRESIÓ� CORPORAL de 3 a 10 años, Octaedro,
Barcelona 2009, por Anne-Marie Venner.
- I�TELIGE�CIA EMOCIO�AL Kairós, Barcelona 1996, por Daniel Goleman
- I�TELIGE�CIAS MÚLTIPLES. La teoría en la práctica, Paidós, Barcelona,
1995 por Howard Gadner.
- EL DESARROLLO DE LA COMU�ICACIÓ� E� EL �IÑO, Anthropos
Editorial del Hombre, Barcelona 1987, por Humbert Boada.
- Colección ESCOLA L’AUDITORI
- CD RÍTMICA A L’ESCOLA.
3. MOVIDA�ZA
1
MÚSICA Y MOVIMIETO 4 Y 5 AÑOS
3.1 OBJETIVOS GEERALES
� Mostrar un desarrollo y una evolución gradual del oído que permita la
percepción y diferenciación del sonido y sus cualidades básicas.
� Conseguir una emisión correcta de la voz hablada y cantada, como medio para
la interpretación y expresión vocal, incidiendo la respiración diafragmática.
� Conocer los grafismos más elementales del Lenguaje Musical, tanto para su
interpretación como para la creación de ritmos (obstinatos) y melodías muy
sencillas.
� Interpretar individual y colectivamente, breves ejercicios o piezas elementales
con instrumentos de pequeña percusión.
� Captar y reconocer breves fórmulas rítmicas o melódicas y canciones a partir
de su audición.
� Estimular las capacidades expresivas de comunicación en el esquema corporal.
La percepción de movimiento. Descubrir del propio cuerpo.
� Aprender a coordinar movimiento adecuado al ritmo y a conocer las nociones
espacio temporales propias y en el propio grupo. Relación cuerpo-espacio. La
Relajación.
� Aprender a mantener una postura correcta con el ejercicio de entonación,
articulación y respiración para la emisión de palabras. Conocer la
vocalización. Combinar textos con melodías.
� Desarrollar la Improvisación. Desarrollar la Improvisación para asumir
situaciones dramáticas. Reconocer los roles y emociones aprendidas.
� Eco-plástica: aprender a crear instrumentos musicales a partir de materiales
reciclables. Contacto con los objetos. Explorar y manipular el material por
imitación y aprender a cuidarlo correctamente.
� Aprender a distinguir y a interpretar gráfica e instrumentalmente las cualidades
sonoras: duración, intensidad, timbre y altura.
� Adquirir una mayor sensibilización sonora. Ejercitar la audición, imitación,
reconocimiento y reproducción de los sonidos en función de sus cualidades.
� Estimular la sensibilidad y disfrute en la experiencia sensorial, explorando,
percibiendo y expresando las sensaciones propias.
1
� Aprender a cuidar la voz y a mantener una postura correcta con el ejercicio de
la articulación, la entonación y la respiración.
� Estimular las capacidades expresivas de la voz y del propio cuerpo como
instrumentos de comunicación (percusión corporal).
� Memorizar y reproducir canciones populares a una voz tanto individualmente
como en grupo.
� Comprender el significado de la grafía musical no convencional y esforzarse
en su aplicación e interpretación correctas.
� Aprender a coordinar el movimiento adecuado al ritmo y a conocer las
nociones espacio-temporales propias y en relación al grupo. Explorar y
manipular instrumentos de pequeña percusión por imitación y aprender a
cuidarlos y manejarlos correctamente.
� Desarrollar la capacidad de escuchar a los demás, prestando atención, interés y
respeto por las aportaciones de los demás y también hacia la persona que
asume la dirección.
� Aprender a coordinar el movimiento adecuado al ritmo y a conocer las
nociones espacio temporales propias y en relación al grupo. Imitación de
coreografías sencillas. Reconocer coreografías aprendidas anteriormente
� Mostrar atención interés y respeto por las aportaciones de los demás y también
hacia la persona que asume la dirección.
3.2 COTEIDOS ESPECIFICOS 4 AÑOS
Conceptuales:
� Discriminación de las distintas cualidades del sonido (agudo-grave; corto-
largo; fuerte-piano).
� Identificación de los objetos animados e inanimados que producen sonidos.
� Reconocimiento de los elementos musicales.
� Conoceremos los grafismos más elementales del Lenguaje Musical, tanto para
su interpretación como para la creación de ritmos y melodías muy sencillas.
� Trabajaremos la precisión rítmica a partir del movimiento del propio cuerpo en
ejercicios y juegos rítmicos elementales y a través de pequeñas danzas
1
populares para niños.
� Reconocimiento de la clave de sol e iniciación al pentagrama.
� Realizaremos prácticas de relajación, utilizando la respiración diafragmática
con el fin de evitar prematuros cansancios.
Procedimentales:
� Desarrollaremos la evolución gradual del oído que permita la percepción y
diferenciación del sonido y sus cualidades básicas.
� Descubrimiento y exploración de los distintos elementos sonoros del entorno
habitual del alumno/a.
� Conseguiremos una emisión correcta de la voz hablada y cantada, como medio
para la interpretación y expresión vocal.
� Interpretaremos de forma individual o en grupo, canciones populares con una
sola voz.
� Ejecutaremos individual y colectivamente, breves ejercicios o piezas
elementales con instrumentos de pequeña percusión.
� Improvisaremos breves diseños rítmicos y melódicos, representados
gráficamente.
� Elaboraremos breves composiciones musicales a partir de una planificación
previa de sus componentes y del proceso que se ha de seguir.
� Exploración de la clave de Sol y del pentagrama.
� Realizaremos producciones artísticas de forma cooperativa que supongan
papeles diferenciados y complementarios en la elaboración de un producto
final.
Actitudinales:
� Inculcaremos el buen gusto estético y artístico en la interpretación de pequeñas
obras vocales o instrumentales muy sencillas.
� Valoraremos el silencio como trabajo indispensable para el desarrollo de la
concentración, la audición interna y el pensamiento musical.
� Incentivaremos al alumno para que participe en actividades musicales y
1
culturales que les permita vivir la experiencia de trasladar el goce de la música
a otros.
� Desarrollo de la sensibilidad musical para la correcta interpretación y
entendimiento de las estructuras musicales, con el fin de incentivar el interés
del alumno por conocer otros aspectos de la música.
� Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en
grupo.
3.3 COTEIDOS ESPECÍFICOS MOVIDAZA 5 AÑOS.
Contenidos Conceptuales:
� Reconocimiento de los parámetros del sonido: grave-agudo, largo-corto,
fuerte-débil.
� Reconocimiento del pentagrama.
� Situación y colocación de la clave de Sol en el pentagrama.
� Identificación de instrumentos musicales de los que no lo son, así como las
familias (cuerda, viento y percusión).
� Memorización de los nombres de los instrumentos musicales.
� Identificación de la voz como instrumento.
� Diferenciación y colocación de las notas musicales en el siguiente orden: sol-
mi-la-re-do-do’-fa-si.
� Memorización de un repertorio de canciones populares.
� Conocer las figuras principales, como son: negra, silencio de negra, blanca.
� Situaciones de sonido y silencio.
� El compás de 2/4 y las líneas divisorias.
Contenidos procedimentales:
� Realización de sonidos por medio de instrumentos para el reconocimiento de
los distintos parámetros del sonido.
� Utilización correcta de la clave de sol en el pentagrama.
� Descubrimiento de las posibilidades sonoras de nuestro cuerpo, destacando la
importancia de la voz humana.
� Descubrimiento y entonación de las notas (sol-mi-la-re-do-do’-fa-si) y su
colocación en el pentagrama.
� Improvisación de gestos y movimientos que sugieran las canciones.
1
� Realización a través de la plástica, de dibujos de los diferentes instrumentos
musicales (cuerda, viento y percusión).
� Ejecución de fichas variadas para practicar la caligrafía de las notas musicales.
� Observación y análisis de acciones corporales, gestos y posturas.
� Experimentación y práctica de la respiración y la relajación.
� Realización de las actividades con el compás de 2/4 y la línea divisoria,
completando cada compás con figuras de negra y silencio de negra.
Contenidos actitudinales:
� Estimación de la voz humana como uno de los instrumentos más importantes y
complejos.
� Valoración y cuidado de la voz.
� Valoración del silencio y el orden.
� Cuidado y responsabilidad en el manejo y mantenimiento de los instrumentos
musicales.
� Valorar cognitiva y afectivamente las relaciones de los compañeros de clase.
� Valoración de la voz como un instrumento de comunicación y de expresión.
� Valoración del silencio como elemento imprescindible centro del proceso de
comunicación.
� Apreciar la escritura musical como medio imprescindible para reforzar la
memoria musical.
� Actitud positiva y respeto hacia el repertorio musical, en el ámbito mundial.
� Interés, cuidado y limpieza en la realización de las actividades.
� Valoración del trabajo individual y grupal.
� Interés al descubrir sonidos musicales.
3.4 METODOLOGÍA
2
Aspectos Generales:
Es esencial establecer un método de trabajo lógico y eficaz para que el
alumno obtenga el máximo rendimiento de su tiempo de estudio, al tiempo que
comprenda la utilidad del trabajo técnico básico que debe realizar.
Estructura de las clases:
La metodología utilizada en Movidanza es muy activa. La asignatura tiene una
duración de una hora y media dividida en dos sesiones de cuarenta y cinco minutos en
la que una de ellas es dedicada a los contenidos de lenguaje musical y la otra a la
predanza.
En las sesiones de música se trabajará de manera amena mediante cuentos,
juegos, canciones… todo relacionado con la materia. También realizarán fichas de
trabajo en la que se comprobará que el alumno ha adquirido los conocimientos
aprendidos.
3.5 EVALUACÍO (4 y 5 años)
Criterios Evaluación
� Mostrar en los estudios y piezas la capacidad de aprendizaje progresivo,
regular e individual.
� Demostrar la adquisición de hábitos de estudio correctos y mantener una
actitud de interés y participación en las clases.
� Evolución a lo largo del curso y consecución de objetivos.
� Capacidad de concentración.
� Valoración de la lectura a primera vista.
Procedimiento de evaluación
2
La forma para evaluar los conocimientos aprendidos a lo largo del curso
consistirá, por un lado, en una evaluación continua a lo largo del curso y, por otro
lado, a través de audiciones que se realizarán en el curso, dejando la posibilidad al
profesor de realizar o no un examen antes de proceder a la entrega de las
evaluaciones.
3.6 BIBLIOGRAFÍA
� VELILLA, N. (2006): Suena, suena 1 y 2. Juegos y cuentos infantiles.
Editorial Real Musical. España.
� RUIZ, A., VEGA, G., LÓPEZ, M. (2003): Dibuja tu música, volúmenes 1 y 2.
Ediciones Maestro. Málaga (España).
� FIGULS ALTÉS, M: Música, cuaderno de ejercicios. Volúmenes del 1 al 12.
Editorial Arcada. Huesca
� SOTRMS, G. (2010): 101 juegos musicales. Divertirse y aprender con ritmos
y canciones. Editorial Grao. Barcelona.
� MONTORO, Mª P.: 44 juegos auditivos. Educación musical en infantil y
primaria. Editorial CCS. Madrid
4. PREDAZA
4.1 OBJETIVOS, COTEIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓ
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4.2 OBJETIVOS DE ÁREA PARA PRIMER CICLO
El primer ciclo va de los 4 hasta los 7 años.
1. Tomar conciencia del propio cuerpo.
2. Asociar el yo y el entorno.
3. Descubrir lo que sentimos y como lo expresamos.
4. Manejo de recursos de relación con los demás.
5. Manejar con destreza las formas.
6. Desarrollo cuerpo y música.
7. Aplicar la imaginación y la intuición.
4.3COTEIDOS DE ÁREA PARA PRIMER CICLO
Conceptuales:
1. Tú y tu cuerpo. Su construcción, sus sensaciones, sus motores, sus acciones.
2. Tú y la naturaleza. El ciclo de la vida, la alternancia, el ritmo y sus cualidades.
3. Tú y tus sentimientos. Tu reino secreto, la expresión, la comunicación, lo
propio del arte.
4. Tú y los demás. La dependencia, el amor, la responsabilidad, nuestras
necesidades y nuestras obligaciones, cooperar y compartir.
5. Tú y las formas. Dibujo, pintura, moldeado, actuar en el espacio, las
direcciones, los desplazamientos, los grupos.
6. Tú y la música. El ritmo, la melodía, la puntuación, la construcción, los
instrumentos, la escucha del corazón y del alma.
7. Iniciación a la danza clásica.
De procedimiento:
1. Práctica de elaborar con nuestro cuerpo formas, estructuras, volúmenes, peso,
apoyos, ejes, simetría/asimetría (igualdad o desigualdad de los dos lados),
equilibrio.
Práctica de las posibilidades motrices de las articulaciones: flexión, extensión,
rotación (encoger, alargar, girar...)
Práctica de movimientos musculares: tonicidad (blando, duro; flexible, tieso...),
papel que adquieren los músculos en movilidad y en estática, fuerza y flexibilidad.
2
2. Hacer una reflexión y observación, y llevar a la práctica los cambios que se
llevan a cabo alrededor de nosotros: el ciclo de las estaciones, el día y la
noche. La alternancia entre luz y oscuridad, actividad y descanso, y por
supuesto la respiración. Tomar conciencia de que nada es inmóvil, todo
cambia continuamente.
Encontrar el ritmo en todo lo que está en el entorno, el tictac del reloj (ritmo o
pulsación regular) o como el tap-tap de una máquina de escribir (acentos
irregulares). Escuchar el ritmo de tu cuerpo como el corazón y la respiración,
son regulares o irregulares según el estado anímico.
3. Expresar a través del movimiento tus sueños, ideas, sentimientos. Por medio
del imaginario transformarnos en animales, en árbol, en pájaro. Expresar lo
que se siente al escuchar una pieza musical determinada etc....
4. La relaciones que se establecen cuando bailamos con los demás, las historias
que pone en relación a varios personajes. En esta ámbito tenemos que trabajar
la escucha, el respeto hacía los demás, ver las necesidades del otro, sus deseos,
sus obligaciones y responsabilidades. Puedes ayudar a tus compañeros así
como ellos pueden ayudarte a ti. La importancia en esta disciplina el trabajo
grupal.
5. Elaborar líneas y formas en el espacio con partes determinadas del cuerpo.
Trazar por ejemplo con un brazo líneas rectas, curvas, quebradas. Practicar
esculpir en el espacio, como si hiciéramos agujeros, transformarlo en plastilina
invisible. Vamos a reconocer las “calidades” de movimiento como pesado,
ligero, fuerte, flojo, tirar, empujar, acariciar, derretirse....ir en diferentes
direcciones.
El espacio es para el bailarín su pareja principal, porque se hace con él lo que
quieras.
6. Practicar andar acompasadamente con la música, dibujando con los
movimiento los valores. Por ejemplo: el patio de mi casa es particular. Sentir
los valores rítmicos y los acentos . Ejercitar las diferentes frases de
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movimientos, teniendo en cuenta dónde comienza, dónde va y dónde acaba.
Todo este fraseo encadenado a la música que escuchamos.
7. Iniciación ballet clásico:
- Posiciones básicas.
- Pliés y relevés.
- Battement tendu.
- Rond de Jambe
- Posición de los brazos.
- Primeros saltos.
De actitud:
1. Valoración de la importancia por adquirir una actitud de interés hacía la
asignatura.
2. Apreciación para adquirir una posición relajada como medio para poder
expresarse y comunicarse satisfactoriamente y como fuente de salud y
prevención de problemas óseos o musculares.
3. Sensibilización sobre el esfuerzo necesario (como condición básica e
indispensable) para llegar al dominio de la asignatura.
4. Valoración para desarrollar la escucha, el respeto y la atención a los
compañeros, así como al docente.
4.4 EVALUACIÓ
La evaluación será continua, formativa y orientadora:
La evaluación continua tendrá en cuenta el progreso del alumnado en la
consecución de los objetivos atendiendo a sus capacidades y ritmos de
aprendizajes.
La evaluación formativa permitirá constatar la validez de todos los elementos
que intervienen en el proceso, valorando el progreso del alumnado o indicando las
dificultades en la consecución de los objetivos.
La evaluación orientadora recogerá los resultados alcanzados y el grado de
consecución de los objetivos programados. Servirá también como medio de
orientación para los padres del alumnado. Dado que la evaluación se apoya en la
información recabada. Es importante ampliar y diversificar este tipo de
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información. Para ello el profesor-a se servirá de la observación directa por medio
de anotaciones.
4.5 CRITERIOS DE EVALUACIÓ
1. Aplicación y progreso del esfuerzo muscular, la respiración y relajación
adecuados a las exigencias de la ejecución del movimiento.
2. Demostrar mediante la observación y la escucha, la aplicación correcta de los
ejercicios.
3. Demostrar sensibilidad auditiva integrado al movimiento y a los gestos.
4. Desarrollo del trabajo grupal e individual.
5. La capacidad inventiva del alumno y cómo lo aplica.
4.6 METODOLOGÍA DIDÁCTICA
4.7 PRICIPIOS METODOLÓGICOS.
1. La danza es un lugar, un momento privilegiado donde nos ubicamos al lado
de los demás, y donde conviven diferentes maneras de ser y de hacer. El
trabajo y los juegos colectivos favorecen la escucha y el intercambio, la
atención y el respeto del otro, la comunicación y la colaboración con vistas a
un proyecto común. Por lo tanto se fomentará la interacción entre los alumnos
con el fin de facilitar la práctica de la asignatura y ayudar la motivación de
éstos.
2. Se potenciará la autoestima del alumno y evitar en todo momento que surjan
situaciones de frustración durante el proceso de aprendizaje.
3. Se tendrá en cuenta con el buen ánimo que empieza el curso el alumno, por lo
que se deja claro desde el principio en dónde estamos y a dónde vamos. Se
sobreentiende que en un estadio de comunicación adaptado a la edad del
alumnado.
4. Las programaciones deben ser abiertas y flexibles para atender la
individualidad desarrollando las posibilidades y aptitudes del alumno.
Adaptándolas a sus posibilidades y ritmos de aprendizajes.
Ejes Transversales
6. Educación para la salud y la calidad de vida. Lograr un ambiente agradable en
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el aula que ayude a generar actitudes positivas para la salud; fomentar el
orden; conocer y aplicar las normas de seguridad e higiene postural.
7. Educación para la paz, la solidaridad y los derechos humanos. Fomentar el
trabajo en equipo; incidir en el respeto a las ideas de otros y apoyar a los
menos capacitados.
8. Educación para la igualdad entre los sexos. Valorar el esfuerzo, las ideas y el
trabajo de los demás desde una perspectiva de igualdad.
4.8 RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS
Para llevar a cabo esta programación utilizaremos los siguientes materiales y
medios:
Aros
Pelotas
Telas
Globos
Maquillaje
Máscaras
Indumentaria de danza
Reproductor de cd
Audiovisuales
Sala adaptada para las sesiones ( parquet, barras y espejos)
4.9 ACTIVIDADES
Las actividades dirigidas al alumnado de predanza tienen como objetivos la
motivación y aplicación de lo impartido en clase. Estas serán:
4. Concierto de Navidad.
5. Semana de Actividades mes de Marzo.
6. Clausura de Fin de curso.
4.10 BIBLIOGRAFÍA
- EL NIÑO Y LA DANZA por JACQUELINE ROBINSON
- MANUAL JAQUES-DALCROZE por ELIZABETH VANDERSPAR
- BAILAR PARA DIVERTIRSE por Sonia Sampayo
- JUGANDO CON AMIGOS por LIBSA
- JUEGOS AL AIRE LIBRE por JUAN DIEGO ARRANZ
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- ESTIRÁNDOSE por BOB ANDERSON
- JÓVENES BAILARINES por DARCEY BUSSELL
5. EDUCACIÓ MUSICAL TEMPRAA 6 AÑOS
5.1 ITRODUCCIÓ
La asignatura de “Educación Musical Temprana” va dirigida a niños de 6
años. Es una manera más sencilla de acercar al niño al lenguaje musical que
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estudiarán posteriormente. De esta manera los alumnos pasarán con unas nociones
básicas para su continuación en lenguaje musical y el instrumento que elijan. También
se tratarán los diferentes instrumentos musicales para ayudar a los alumnos en su
elección para el curso siguiente.
5.2 OBJETIVOS GEERALES
� Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical.
� Entender el lenguaje musical como un medio de expresión y comunicación.
� Expresar de forma original sus ideas y sentimientos mediante el uso de la voz,
los instrumentos o el movimiento.
� Respetar las manifestaciones y creaciones de los demás.
� Disfrutar de forma autónoma y creativa las fuentes de información.
� Participar de las actividades que se proponen, y las que ellos proponen.
� Valorar la importancia del silencio como condición previa a la aparición de la
música.
� Utilizar y disfrutar de la danza y el movimiento como medio de expresión.
� Utilizar los elementos del lenguaje musical de manera correcta.
� Lograr una correcta afinación en la entonación.
5.3 COTEIDOS
Contenidos Conceptuales
� Reconocimiento de los parámetros del sonido por medio de los instrumentos:
grave-agudo, largo-corto, fuerte-piano.
� Reconocimiento del pentagrama.
� Situación y colocación de la clave de sol en el pentagrama.
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� Identificación de la voz como instrumento propio del ser humano.
� Reconocimiento, diferenciación y colocación de las notas musicales.
� Entonación de las notas musicales enseñadas en el siguiente orden: Notas de
las líneas (mi-sol-si-re’-fa’) y notas de los espacios (fa-la-do’-mi’).
� Observación y reconocimiento de los diferentes matices: FF, F, Mf, Mp, P, PP.
� Presentación, reconocimiento y diferenciación de las figuras musicales con su
nombre, valor y silencio (redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea)
� Estudio y realización de los compases de 2/4, 3/4 y 4/4, así como la forma de
marcarlos.
� Reconocimiento y diferenciación de la ligadura, líneas divisorias y calderón.
� Identificación de los instrumentos de cuerda (frotada, percutida y pulsada) y
viento (metal y madera).
� Identificación de los instrumentos que son de la orquesta y de la banda de los
que no lo son.
� Reconocimiento de la familia de instrumentos de percusión de sonido
determinado e indeterminado.
� Práctica de la grafía convencional a través de la ejercitación caligráfica,
siguiendo secuencias de figuras, notas y silencios.
� Memorización de canciones.
Contenidos Procedimentales
� Realización de sonidos por medio de instrumentos para el reconocimiento de
los distintos parámetros del sonido.
� Utilización correcta de la clave de Sol en el pentagrama.
� Descubrimiento de las posibilidades sonoras de nuestro cuerpo, destacando la
importancia de la voz humana.
� Descubrimiento y entonación de las notas musicales y su colocación en el
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pentagrama.
� Realización de grafías musicales a modo de secuencias en las que se trabajen
la clave de sol, las figuras musicales y notas de la escala de Do Mayor.
� Entonación de intervalos.
� Improvisación de gestos y movimientos que sugiera la canción.
� Ejecución de fichas variadas para practicar la caligrafía de las notas musicales.
� Interpretación y representación de situaciones de sonidos y silencios.
� Observación y análisis de acciones corporales, gestos y posturas.
� Exploración de las posibilidades sonoras de la voz, el cuerpo y los
instrumentos.
� Realización de ejercicios de relación, secuencias rítmicas y melódicas con las
figuras musicales.
� Improvisación de motivos, frases y pequeñas formas rítmicas melódicas.
� Realización de actividades con los compases de 2/4, 3/4 y 4/4.
� Completar con figuras musicales los compases (redonda, blanca con puntillo,
blanca, negra, corcheas y sus silencios).
� Asimilación a través de cuestionarios de las diversas nociones musicales.
� Realización de series con notas ascendentes y descendentes, utilizando las
figuras (blanca, negra y corchea).
� Exploración sonora de los instrumentos de percusión de sonido determinado e
indeterminado.
� Utilización correcta de la ligadura y el calderón en diferentes ejercicios.
� Distinción de los instrumentos de orquesta y banda.
� Ejercitación de los distintos matices de expresión.
� Descubrimiento de la voz como primer instrumento.
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� Reconocimiento de distintas audiciones tanto a nivel clásico como tradicional
de otras culturas.
� Realización de dictados tanto rítmicos (blanca, negra, corcheas y silencio de
negra) como melódicos (solamente diferenciación de las notas de la escala de
Do Mayor).
Contenidos Actitudinales
� Estimación de la voz humana como uno de los instrumentos más importantes y
complejos.
� Valoración y cuidado de la voz.
� Valoración del silencio y el orden.
� Cuidado y responsabilidad en el manejo y mantenimiento de los instrumentos.
� Valoración cognitiva y afectiva de las relaciones de los compañeros de clase.
� Valoración de la voz humana como instrumento de comunicación y de
expresión.
� Apreciación de la escritura musical como medio imprescindible para reforzar
la memoria musical.
� Interés, cuidado y limpieza en la realización de las actividades.
� Valoración del trabajo individual y colectivo.
� Valoración de las capacidades asimiladas de “lectura y escritura musical”, al
permitirnos acceder a la interpretación de cualquier partitura musical.
� Disposición personal para coordinar la propia acción con la del grupo.
� Disfrute con la interpretación y representación gráfica de las actividades que
se ejecuta.
� Interés al descubrir sonidos aislados del entorno.
� Actitud positiva y respeto hacia el repertorio musical en el ámbito mundial.
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� Utilización de un sistema manual de comunicación musical.
� Valorar el lenguaje musical como medio de comunicación.
� Disfrute de la interpretación propia, de la producción y expresión instrumental.
� Valoración de los instrumentos como medios para acompañar la voz.
� Apreciación de cada instrumento y sus cualidades.
� Colaboración del alumno en su responsabilidad directa sobre el patrimonio
musical.
5.4 EJES TRASVERSALES
Esta asignatura la podemos relacionar perfectamente con otros temas
relacionados con la vida cotidiana y la naturaleza. En ella podemos trabajar:
� Las estaciones del año.
� La contaminación.
� Seguridad vial.
� Trabajos.
� Animales y plantas, etc.
Todo ello a través de canciones y fichas que tengan que ver con cada uno de estos
temas.
5.5 METODOLOGÍA
La metodología utilizada en Educación Musical Temprana es muy activa. Se
trabajarán fichas relacionadas con los conceptos a tratar, canciones que mantengan
relación con los temas dados, práctica de las notas musicales con los instrumentos de
percusión de sonidos determinados. También se realizarán secuencias rítmicas y
melódicas donde se ponga en práctica lo trabajado en clase, así como dictados
rítmicos y melódicos para la diferenciación de figuras y notas musicales. Además se
realizarán diferentes tipos de juegos que mantengan relación con la asignatura en el
que se trabajará el ritmo, la expresión corporal y auditiva, así como la atención y
concentración. Todo ello se trabajará siempre de manera amena y divertida para que
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los niños mantengan la atención en clase y se vayan de ella con algunos conceptos
aprendidos, ya que las clases cuentan con un total de hora y media repartida en
algunos casos en dos sesiones de 45 minutos cada una.
5.6 CRITERIOS DE EVALUACIÓ
En la asignatura valoraremos que el niño ha aprendido los conceptos a tratar y
los ha comprendido a la vez que se les realizará una prueba escrita para comprobar
que los han adquirido. De esta manera el niño pasará al lenguaje musical con los
conceptos básicos aprendidos y ya no le resultará tan difícil su comprensión. También
se tendrá en cuenta su participación en clase tanto a nivel individual como colectivo,
así como su comportamiento durante el curso académico.
5.7 BIBLIOGRAFÍA
� AMAT, C., CASANOVA, A. (2010): Pentagrama. Lenguaje musical
Iniciación. Editorial de Música Boileau. Barcelona.
� RUIZ, A., VEGA, G., LÓPEZ, M. (2003): Dibuja tu música, volúmenes 3 y 4.
Ediciones Maestro. Málaga (España).
� FIGULS ALTÉS, M: Música, cuaderno de ejercicios. Volúmenes del 1 al 12.
Editorial Arcada. Huesca
� SOTRMS, G. (2010): 101 juegos musicales. Divertirse y aprender con ritmos
y canciones. Editorial Grao. Barcelona.
� MONTORO, Mª P.: 44 juegos auditivos. Educación musical en infantil y
primaria. Editorial CCS. Madird.