programaciÓn didÁctica c a n t o departamento de …

P R O G R A M A C I Ó N D I D Á C T I C A

C A N T O

D E P A R T A M E N T O D E C O N J U N T O V O C A L

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Programación Didáctica 2019-2020

Especialidad: Canto

Angélica Mansilla Rodríguez de Lamo

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN ............................................................................................................................ 5

A. ENSEÑANZAS PROFESIONALES ....................................................................................... 7

1. PRIMER CURSO .............................................................................................................. 7

a) Objetivos ................................................................................................................. 7

b) Contenidos .............................................................................................................. 7

c) Criterios de evaluación ........................................................................................... 8

d) Criterios de calificación .......................................................................................... 8

e) Procedimiento de evaluación de aprendizaje de los alumnos ................................. 8

f) Actividades de recuperación ................................................................................... 9

g) Metodología ............................................................................................................ 9

h) Audiciones, recitales, trabajos u otras actividades ................................................ 12

i) Actividades complementarias ............................................................................... 13

j) Características y criterios de evaluación y calificación de la prueba

extraordinaria13

k) Características del procedimiento y criterios de evaluación para la concesión de

Matrícula de Honor ............................................................................................... 14

2. SEGUNDO CURSO ....................................................................................................... 15

a) Objetivos ............................................................................................................... 15

b) Contenidos ............................................................................................................ 15

c) Criterios de evaluación ......................................................................................... 15

d) Criterios de calificación ........................................................................................ 16

e) Procedimiento de evaluación de aprendizaje de los alumnos ............................... 16

f) Actividades de recuperación ................................................................................. 17

g) Metodología .......................................................................................................... 17




extraordinaria21



3. TERCER CURSO ........................................................................................................... 23

a) Objetivos ............................................................................................................... 23

b) Contenidos ............................................................................................................ 23





g) Metodología .......................................................................................................... 25




extraordinaria29



4. CUARTO CURSO .......................................................................................................... 31

a) Objetivos ............................................................................................................... 31

b) Contenidos ............................................................................................................ 31





g) Metodología .......................................................................................................... 33




extraordinaria37



5. QUINTO CURSO ........................................................................................................... 39

a) Objetivos ............................................................................................................... 39

b) Contenidos ............................................................................................................ 39





g) Metodología .......................................................................................................... 41




extraordinaria45



6. SEXTO CURSO .............................................................................................................. 47

a) Objetivos ............................................................................................................... 47

b) Contenidos ............................................................................................................ 47





g) Metodología .......................................................................................................... 50




extraordinaria54



l) Características y criterios de evaluación y calificación, tanto para la prueba

ordinaria como para la prueba extraordinaria del examen con tribunal de sexto. . 55

INTRODUCCIÓN

El lugar en donde se desarrollarán estas enseñanzas se ubica en los Conservatorios

Profesionales de Música. Va dirigida a los alumnos de Canto de Enseñanza Profesional.

En esta especialidad, no existe por el momento Enseñanza Elemental.

Para iniciar una educación de la voz, se necesita una madurez física y psicológica. En los

hombres, no suelen darse los cambios fisiológicos necesarios, como el alargamiento de la

laringe, hasta haber cumplido los 17-18 años. En la mujer los cambios en la laringe no son

muy significativos, se puede comenzar a la edad de 15-16 años. Por otro lado es

aconsejable hacerse una revisión rutinaria del aparato fonador, cuando se tiene la

intención de iniciarse en los estudios de canto.

“En la emisión de sonido de la voz humana participan:

Los pulmones como suministradores de aire; Las cuerdas vocales en la laringe, como

generadores de la vibración; Las cavidades, entre otras, de la frente, la nariz, la boca, la

tráquea y los pulmones como resonadores”

“Atlas de música”. Ulrich Michels.

El procedimiento para impartir la enseñanza está articulado en clases individuales.

Aunque esta formación se completará con clases y actividades colectivas. (Conciertos,

audiciones, vídeo audiciones, salidas a conciertos...) La programación está centrada en la

asignatura de Canto, en los procedimientos pedagógicos enfocados a conseguir un trabajo

específico de la voz a través del aprendizaje de las técnicas precisas. Es muy importante

la comunicación entre los diferentes profesores del resto de asignaturas que conforman el

currículo, para alcanzar los mejores resultados.

Por último decir que una programación, un método, solo es válido si el profesor se lo ha

apropiado y lo ha hecho suyo. La finalidad última es desarrollar las capacidades del

alumno a través de los conocimientos adquiridos en el trabajo progresivo.

ASIGNATURAS Y PROFESORES DE LA ESPECIALIDAD

Primer y segundo curso.

Canto: Angélica Mansilla

Repertorio: José Manuel Sánchez

Juan Antonio Rodríguez

Lengua italiana aplicada al canto: Alessandra Raffa

Lenguaje musical: Mª Carmen Rodríguez y Sara Ausejo

Coro: Jose Carlos Delgado

Tercer curso.




Lengua alemana aplicada al canto: María Pilar Alvarez

Armonía: J. Luis Torá y Jaime Santoyo

Piano Complementario: Jose Carlos Delgado

Lenguaje musical:

(se puede cursar en 3º o en 5º)

Cuarto curso.




Lengua alemana aplicada al canto: María Pilar Alvarez

Armonía J. Luis Torá y Jaime Santoyo

Piano Complementario: Ana Isabel Otero

Música de Cámara: Alberto Blanco

Quinto y sexto curso.




Concertación: Angélica Mansilla

Lengua inglesa aplicada al canto: Rocío Arias

Lengua francesa aplicada al canto: Magda García Traver

Análisis o fundamentos de composición: J. Luis Torá y Jaime Santoyo

Piano Complementario: Sara Blázquez

Historia de la música: Maigua Suso

A. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

1. PRIMER CURSO

a) Objetivos

Las enseñanzas de canto tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado

las capacidades siguientes:

Conocer básicamente, el funcionamiento del aparato fonador: “Fisiología de la

voz”

Tomar conciencia de la respiración diafragmática, su adecuada dosificación para

emitir una “columna de aire” con la presión justa, la importancia del “apoyo” en la

emisión de la voz; Su relación con la relajación y la tensión necesaria para emitir

un sonido, una correcta articulación, legatto y fraseo.

Conocer los principios básicos para una correcta impostación de la voz a través de

los resonadores: De nariz, cabeza y pecho.

Conocer paulatinamente las características propias de cada voz Trabajando

preferiblemente el registro medio como norma general (salvo casos específicos)

Interpretar un repertorio sencillo donde se trabaje el registro medio

principalmente.

Emplear la fonética adecuada en el propio idioma (Castellano, gallego, catalán o

vasco) e Italiano o latín. Poniendo especial atención en la dicción y el significado

del texto; y articulando correctamente, según el idioma, las vocales y consonantes.

Tomar conciencia de que la voz es un instrumento integrado en nuestro cuerpo.

Aprender a tomar precauciones para el cuidado de la voz

Asimilar los principios básicos para ejercitar la memoria. Y mentalizar al alumno

de la importancia de adquirir una buena lectura musical.

Poner en práctica lo aprendido en actuación pública.

b) Contenidos

Vocalizaciones: práctica rutinaria a lo largo de todos los cursos.

Trabajo de la respiración diafragmática con especial atención en el “apoyo” y

“columna de aire” en relación con la emisión sonora y la relajación necesaria.

estudio de una partitura: Conseguir una correcta entonación, buena pronunciación

y comprensión del idioma y una correcta interpretación estilística.

Emisión y articulación de vocales y consonantes aplicado al canto. Adecuándose a

cada tipo de voz y a cada idioma practicado. Castellano, Latín e Italiano (también

en su caso Gallego, Valenciano, Catalán) con el conocimiento de los “fonemas” y

los signos que los representan correspondientes en cada caso.

Contenidos mínimos exigidos:

Entender y aplicar correctamente los conceptos de respiración diafragmática e

impostación y aplicarlos en el repertorio programado durante el curso.

Comprensión mínima de las partituras a interpretar atendiendo al texto ya la

expresión.

c) Criterios de evaluación

Consecución de los objetivos mínimos planteados.

Conocimiento de la fisiología vocal.

Respiración: Tener la seguridad de que los principios básicos de la técnica de

respiración están afianzados.

Sonido: belleza vocal, timbre uniforme, afinación y medida.

Capacidad de aprendizaje progresivo individual. Mostrando dedicación,

aprovechamiento y progreso durante el tiempo lectivo y en el trabajo personal.

Trabajo sobre la partitura. Desde el punto de vista armónico, formal y estilístico.

Los conocimientos del lenguaje musical son imprescindibles para abordar un

estudio óptimo del repertorio.

Repertorio: Haber preparado como mínimo las obras programadas para cada

curso, es imprescindible interpretarlas de memoria. Se tendrá en cuenta la

dificultad y la capacidad expresiva.

Actuaciones en público. Memorización del repertorio, comprensión de la obra:

Texto, pronunciación, música y expresión.

d) Criterios de calificación

Técnica de canto: Emisión Respiración: 40%

Sonido: belleza vocal, timbre uniforme, afinación y medida: 20%

Repertorio: Dificultad de las obras y su aprendizaje: 20%


Texto, pronunciación, música y expresión: 20%

e) Procedimiento de evaluación de aprendizaje de los alumnos

Evaluación Inicial de “diagnóstico” al comenzar el primer curso en forma de

prueba o audición sobre una pieza, con lo cual el profesor valorará el punto de

partida al inicio del curso.

Evaluación continua: Observación del progreso del alumno teniendo en cuenta,

asistencia, aprendizaje progresivo de la técnica, aprendizaje del repertorio,

aptitud, interpretación...

Evaluación de las actividades individuales: La evaluación continua es la que nos

va a dar la información más exacta del progreso del alumno, pero es

imprescindible que se evalúe su capacidad para desarrollar lo aprendido ante el

público a través de audiciones y conciertos escolares. Esto nos da una valiosísima

información sobre aquello que está verdaderamente asimilado, teniendo en cuenta

que se exponen a una situación en donde los nervios pueden mermar sus

capacidades. Es muy interesante ver cómo afrontan estas situaciones y evaluar lo

que está superado o no para poder seguir trabajando en las carencias que se

manifiesten.

Las audiciones o conciertos escolares, son actividades didácticas que forman parte del

proceso educativo y que nos ayuda a evaluar al alumno midiendo la calidad de los

resultados obtenidos desde el punto de vista de su esfuerzo personal y sus capacidades.

Tal y como está aprobado en el RRI, la pérdida de evaluación tendrá lugar a partir de 9

faltas dado que las clases son el mismo día.

En el caso de que el alumno hubiera perdido el derecho a la evaluación continua, deberá

realizar un examen por pérdida de evaluación. La prueba sustitutoria por pérdida de

evaluación se celebrará con anterioridad a la evaluación, y consistirá en la interpretación

de un repertorio de obras programadas durante el curso por el profesor de la asignatura.

Dicho repertorio se especificará en un documento que entregará el profesor al alumno tras

la comunicación de pérdida de evaluación.

f) Actividades de recuperación

Los alumnos con asignaturas pendientes de superación de cursos anteriores referidas a la

práctica instrumental o vocal, deberán realizar su recuperación en las clases del curso

siguiente si forma parte del mismo. En el resto de los casos los alumnos deberán asistir a

las clases de asignaturas no superadas en el curso anterior.

Los alumnos deberán superar los contenidos mínimos exigibles del curso pendiente.

Los criterios de evaluación y de calificación serán los mismos que aparecen detallados en

esta programación para los cursos respectivos.

g) Metodología

El repertorio de este curso consistirá en seis obras, como mínimo, a elegir entre arias

antiguas italianas y canción española, barroca y actual. La distribución temporal será la

siguiente:

- Tener ensayado y montado la mitad del repertorio a final del 1er trimestre.

- Dedicar el 2º trimestre al montaje y ensayo del resto del repertorio.

- Reservar el 3er

trimestre para mejorar o depurar aspectos de la Técnica-

Interpretación.

Para adquirir una buena técnica de canto lírico, se necesita partir de unas cualidades

innatas, es decir tener claras aptitudes para el desarrollo de una carrera como cantante.

El método para alcanzar un dominio de la propia voz y desarrollar al máximo estas

aptitudes o cualidad vocal, es el trabajo progresivo sobre conceptos y técnicas de

aprendizaje que se mantienen a lo largo de todo el grado.

La clave está en afianzar estás técnicas, asimilarlas y mecanizarlas de forma que se

integran en la propia actuación.

No se puede hablar de metodología diferente en cada curso. Quiero destacar aquí que hay

que afrontar la enseñanza de estas técnicas partiendo de dos supuestos, uno en el que todo

es común a todos los alumnos (Técnica de respiración, emisión, etc.) ya que todos tienen

los mismos elementos para producir la voz. (Me remito aquí a la introducción de esta

programación donde se hace una definición técnica de la fisiología vocal) pero a la vez

cada alumno es totalmente diferente al otro. El equilibrio entre estos dos puntos: “Todos

son iguales, todos son distintos” está, en mi opinión, la clave para enseñar una buena

técnica del canto.

Principios metodológicos generales:

Explicación de la fisiología de la voz.

Explicación práctica de aquellos ejercicios que nos llevan a tomar conciencia del

diafragma y la respiración diafragmática base de la técnica en el Canto, para no

someter a un sobreesfuerzo a la laringe.

Explicación práctica del control y dosificación de la “columna de aire” en la

emisión, con ejercicios concretos para aumentar progresivamente la capacidad

pulmonar, la capacidad para “dosificar” la emisión, la “conducción del aire” en

las diferentes regiones sonoras. Estos aspectos se pueden incorporar a las clases

de Interpretación en las facetas musicales que los integran: fraseo y delimitación

de frases o motivos en relación con la respiración, tensión y distensión de la línea

musical en relación con la tensión de la “columna de aire”, respiraciones

“robadas”, respiraciones por la nariz o por la boca (cuando conviene cada cosa),

respiración entre frases...

Ejercicios progresivos de vocalización, que ayudarán a determinar el registro de

cada alumno, donde se trabaje la zona media preferentemente, para ir

progresivamente a los extremos de la voz. En ellos se ha de buscar:

o Resonadores en los que se apoyan los sonidos: Nariz, pecho y cabeza.

o La conexión del aire con la producción del sonido

o Afinación depurada desde el principio

o la claridad de la vocal (es decir perfectamente reconocible) dentro de las

características de cada persona

o Libertad en los sonidos, sobre todo en los agudos.

o Buena apertura o cobertura interna. (Cavidad bucal).

o Práctica de agilidades adecuadas a cada tipo vocal.

o Notas tenidas.

Aplicación de la fonética de los idiomas estudiados en todos los cursos (italiano,

alemán, francés e inglés) aplicada al canto como recurso vocal. Sin olvidar, por

supuesto el idioma propio. En este caso el español.

El nivel de exigencia técnico-interpretativa específico irá en aumento Ya que el

repertorio a medida que avanzan los cursos demanda una correcta “impostación”

en sonidos que pertenecen a los Registros Extremos. Para que técnicamente esto

sea posible es muy importante que el trabajo de la Técnica Vocal busque afianzar

el Registro Medio, para poder acceder con menos dificultades al Registro Agudo.

Recursos didácticos:

Clases colectivas:

o Audiciones y video-audiciones de conciertos, óperas, etc...que puedan ser

comentadas posteriormente por el grupo de alumnos, sobre determinadas

voces para comentar aspectos de la Técnica y la Interpretación, diferentes

géneros (Canción o Lied, Oratorio, Opera, Concierto...)

o Clases de canto abiertas, para que los alumnos se habitúen a cantar delante

de sus compañeros y a escuchar los comentarios de la clase. Animándoles

a expresar en voz alta sus preocupaciones respecto del canto, poder

intercambiar impresiones en donde se sientan apoyados unos en otros; Y

donde el profesor pueda aclarar dudas y aconsejar que hacer en cada caso.

Proporcionar a los alumnos láminas donde se explique con claridad la fisiología

de la voz.

Ir orientando a los alumnos sobre el desarrollo de la profesión y las diferentes

opciones que ofrece la carrera de canto, para que cada uno pueda ir encontrando

aquello a lo que más se ajusten sus cualidades y capacidades: (Solista, música de

cámara, coro, pedagogía, etc.)

Audiciones donde se ponga en práctica lo aprendido. (Considero de gran

importancia que los alumnos se enfrenten a un escenario desde el principio).

Asistir a conciertos y representaciones de ópera y zarzuela, como práctica

habitual.

Obras orientativas:

Canción Italiana:

Arias antiguas. Aunque no todas son convenientes para iniciarse en el canto,

habrá que hacer una selección acorde con las capacidades individuales.

Arias de ópera de Mozart:

- L´ho perduta, me meschina. Aria de Barbarina. Las bodas de Fígaro.

- Vedrai Carino. Don Giovanni.

Canción Española: Canción de concierto en líneas generales (Mompou, Granados,

Rodrigo, etc...)

Tríptico. Jesús García Leoz.

El majo Tímido, la maja dolorosa, el majo discreto... Granados.

La vi llorando. Popular de Santander.

Las morillas de Jaén. Canción popular del siglo XV.

Vos me mataste. Juan Vazquez.

Molinillo que moles amores. Juan de Vado. siglo XVII.

Como Chove Miudiño. Emilio López.

Aserrín, Aserrán. Mompou.

La pastoreta. Popular de Cataluña-

Canticel. Toldrá.

Colección de canciones de Vilar Barrio.

Bibliografía:

Es muy conveniente que los alumnos accedan a la lectura de textos en relación

con la Literatura en la que se basa el Lied (textos de Goethe, Heine, Müller,

Schiller,...) así como aquellas publicaciones que hablan a cerca del género.

En el repertorio de Oratorio y Opera, será conveniente la lectura de textos sobre el

nacimiento de la primitiva Opera y Oratorio, sus diferencias y similitudes, sus

escuelas, autores, características,...

Libros recomendados:

o Amo hacer música. Gloria Ruiz Ramos.

o Atlas de música. Ulrich Michels.

o La estética musical desde la antiguedad hasta el siglo XX. Enrico Fubini.

o Historia de la música occidental. Donald Jay Grout.

o La música en la época barroca. Manfred f. Bukofzer.

o Introducción a la música. Otto Károlyi.

o L´oreille et la voix. Alfred Tomatis.

o Teoría y práctica del canto. Joan S. Ferrer.

o Ópera: Compositores, Obras e intérpretes. András Batta.

o Los grandes compositores. Salvat.

o Diccionario de la Ópera. Kurt Pahlen.

o El libro de la voz. Francisca Cuart.

o Los espacios de la voz, Myriam Alio

o Reflexiones sobre la voz, Myriam Alio

o Método de canto, Juvarra.

h) Audiciones, recitales, trabajos u otras actividades

Las necesidades logísticas implícitas a la realización de las Audiciones, su gran

importancia en la formación del alumno como intérprete y su utilidad como herramientas

para la evaluación le confieren un carácter prioritario a esta actividad que puede requerir,

de forma puntual, la adaptación del horario lectivo habitual del curso de los profesores y

alumnos implicados en la realización de dichas audiciones. En este sentido es importante

resaltar que las Audiciones forman parte de las actividades curriculares y lectivas propias

del Centro y no tienen carácter complementario.

A lo largo del curso se realizan varios conciertos o audiciones de alumnos. Como ya he

señalado en algún punto de esta programación, son muy importantes es el lugar donde se

demuestra lo que está aprendido y lo que no. Salir fuera del ambiento confortable de una

clase, ante un público diverso es el mejor de los aprendizajes y nos da una valiosísima

información, tanto al profesor como al alumno.

Durante el curso se hacen diferentes audiciones:

Audiciones del aula de canto: Una en el primer trimestre y otra en el segundo

trimestre.

Conciertos o examen final: Cada alumno realiza un concierto con un número de

obras correspondiente al curso que hace. Se hace a lo largo de dos días. Elegimos

el repertorio en clase y ellos hacen un programa de mano con el orden que crean

conveniente atendiendo a diferentes parámetros.

Encuentro de canto: Todos los años se realiza un encuentro vocal en donde

actúan una selección de alumnos de cada conservatorio en donde se imparte canto.

Cada edición se realiza en un Conservatorio diferente.

Audiciones o conciertos del Conservatorio: Algunas son fijas, como Amalgama

y Encuentra tu Instrumento. También se realiza anualmente un concierto con los

alumnos que han obtenido Matrícula de Honor; Otras son eventuales como el

Festival Musika- Música de Bilbao, colaboraciones con otras aulas, concierto de

profesores y alumnos, etc.

Montaje escénico y musical: Uniendo la clase de canto y concertación en un

trabajo común en torno a una ópera o montaje operístico o de zarzuela, con

fragmentos de diferentes obras.

i) Actividades complementarias

Las actividades extraescolares consistirán fundamentalmente en la asistencia a conciertos

dentro o fuera del propio conservatorio (ya sean de Canto u otros Instrumentos);

posibilidad de concertar la asistencia a “Ensayos Generales” de representaciones vocales.

También sería de interés, si fuera posible, realizar un concierto con alumnos de canto de

otros conservatorios.

Se realizarán cursos complementarios relacionados con el Canto de diversa índole:

Fisiología vocal, la Respiración y la Foniatría aplicada al Canto.

Técnicas escénicas: Planteamiento dramático en escena relacionados con las

Técnicas de Relajación y el tratamiento y prevención del “miedo escénico”.

Interpretación (Canción de concierto)

Técnica Vocal.

Conferencias relacionadas con temas de interés para la voz


extraordinaria

Los alumnos podrán realizar una prueba extraordinaria de la asignatura en el caso de que

no la hayan superado en la evaluación final ordinaria. La prueba, que corresponderá a la

convocatoria extraordinaria, será elaborada por el profesor de canto con las obras

trabajadas a lo largo del curso.

Criterios de evaluación:

Dificultad y variedad del repertorio presentado

Colocación y emisión de la voz, correcta vocalización y dominio de la técnica

vocal

Interpretación musical, correcta realización del fraseo, adecuación al tempo de la

obra memorización, ritmo y entonación

Expresión

Los criterios de calificación serán 100% el resultado de la prueba en el que se ponderara

de la siguiente manera:

Criterios de calificación:



Repertorio: Dificultad de las obras y su aprendizaje, expresión: 20%


Matrícula de Honor

Se podrá conceder la calificación de “Matrícula de honor” en cada una de las asignaturas

del currículo de las enseñanzas profesionales de música a aquellos alumnos que obtengan

en la evaluación continua la calificación de 10 y previa realización de la prueba que el

centro determine, siempre que el resultado obtenido sea consecuencia de un excelente

aprovechamiento académico unido a un esfuerzo e interés por la asignatura especialmente

destacables.

Las Matrículas de Honor serán atribuidas por el Departamento responsable de la

asignatura, a propuesta documentada del profesor que impartió la misma, tras la

realización del procedimiento que cada departamento determine. El número de Matrículas

de Honor no podrá superar en ningún caso el 10 por 100 o fracción de los alumnos

matriculados en el curso y en la asignatura.

En canto, los alumnos realizan un concierto individual a final de curso con un repertorio

adecuado al nivel exigido durante el curso. A través de este concierto se puede tomar la

decisión de otorgar o no matrícula de honor. Si hubiera varios candidatos para obtenerla,

se valorará la posibilidad de hacer una prueba extraordinaria con los aspirantes a

matrícula de honor.

2. SEGUNDO CURSO

a) Objetivos



Afianzar los conceptos técnicos trabajados en el curso anterior: Respiración y

emisión. Afianzando los principios básicos de impostación de la voz a través de

los resonadores: De nariz, cabeza y pecho.

Continuar trabajando el registro medio explorando los extremos (agudos y graves)

atendiendo a las características individuales de cada alumno.

Interpretar el repertorio de curso, aplicando las técnicas aprendidas y evitando la

fatiga vocal.

Perfeccionar la fonética en el propio idioma (Castellano, gallego, catalán o vasco)

e italiano o latín. Poniendo especial atención en la dicción y el significado del

texto; y articulando correctamente, según el idioma, las vocales y consonantes.

Insistir en la importancia de tomar precauciones para el cuidado de la voz, como

base de aprendizaje.

Ejercitar de manera progresiva la memoria.


b) Contenidos

Vocalizaciones: práctica rutinaria, para conseguir una correcta impostación de la

voz, articulación y conexión con la respiración.

Ejercicios de tensión-relajación muscular.

Ejercicios de respiración diafragmática profundizando en el concepto de apoyo,

sobre todo en su relación con la emisión sonora.

Análisis sencillo de una partitura: Armonía elemental, una correcta entonación,

buena pronunciación y comprensión del idioma, si no es el propio y análisis

formal y estético.

Emisión y articulación de vocales y consonantes aplicado al canto. Adecuándose a

cada tipo de voz y a cada idioma practicado. Castellano, Latín e Italiano (también

en su caso Gallego, Valenciano, Catalán) con el conocimiento de los “fonemas” y

los signos que los representan correspondientes en cada caso.


Conocimiento del aparato fonador.

Control del cuerpo en cuanto a la tensión-relajación necesarias en el acto de cantar

Trabajo de la técnica unido a la expresión musical.

Conocer las obras de repertorio programadas durante el curso, pudiendo

interpretarlas al final del mismo de memoria.


Consecución de los objetivos mínimos planteados en este curso

Progreso y evolución del alumno en el aprendizaje de la técnica

Interés y dedicación del alumno

Nivel técnico alcanzado consecuente con sus aptitudes vocales y su aplicación en

el repertorio





Interpretación: uniendo técnica y expresión Con especial atención a los matices,

dicción, línea vocal.

Repertorio: Haber preparado como mínimo las obras programadas en el curso. Se

tendrá en cuenta la dificultad de las obras y la capacidad expresiva.


Texto, pronunciación y música.


















información sobre aquello que está verdaderamente asimilado, teniendo en

cuenta que se exponen a una situación en donde los nervios pueden mermar sus



manifiesten.









de un repertorio de obras programadas durante el curso por el profesor de la asignatura de

coro. Dicho repertorio se especificará en un documento que se le entregará al alumno tras










g) Metodología

El repertorio de este curso consistirá en ocho obras, como mínimo, a elegir entre arias y

canciones italianas, arias barrocas españolas y canción de concierto española.

La distribución temporal será la siguiente:



- Reservar el 3er


Interpretación.















técnica del canto.








pulmonar, la capacidad para “dosificar” la emisión, la “conducción del aire”en las

diferentes regiones sonoras. Estos aspectos se pueden incorporar a las clases de

Interpretación en las facetas musicales que los integran: fraseo y delimitación de

frases o motivos en relación con la respiración, tensión y distensión de la línea















o Notas tenidas.










Clases colectivas:











de la voz.








habitual.

Obras orientativas:

Canción Italiana:

Arias antiguas italianas. Aunque no todas son convenientes, habrá que hacer una

elección acorde con las capacidades individuales.

Vivaldi:

-Vieni. Aria de Cantata.

-Piango, gemo, sospiro.

Mi parto. Cosimo Bottegari.

La vita Fugge. Mudarra. (Puede ir acompañado con Vihuela o guitarra).

Arias de música sacra.

Arias de ópera de Mozart:

-L´ho perduta, me meschina. Aria de Barbarina. Las bodas de Fígaro.

-Vedrai Carino. Don Giovanni.

Canción Española: Canción de concierto en líneas generales (Mompou, Granados,

Rodrigo, etc...)

Tríptico. Jesús García Leoz.

El majo Tímido, la maja dolorosa, el majo discreto... Granados.

La vi llorando. Popular de Santander.

Las morillas de Jaén. Canción popular del siglo XV.

Vos me mataste. Juan Vazquez.

Molinillo que moles amores. Juan de Vado. siglo XVII.

Como Chove Miudiño. Emilio López.

Aserrín, Aserrán. Mompou.

La pastoreta. Popular de Cataluña-

Cántico de la esposa. Joaquín Rodrigo.

Canticel. Toldrá.

Colección de canciones de Vilar Barrio.

Bibliografía:






































trimestre.







Cada edición se realiza en un conservatorio diferente.

Audiciones o conciertos del Conservatorio: Algunas son fijas, como Amalgama

y encuentra tu instrumento. También se realiza habitualmente un concierto con los

alumnos que han obtenido matrícula de honor; Otras son eventuales como el

festival Musika de Bilbao, colaboraciones con otras aulas, concierto de profesores

y alumnos, etc.















Técnica Vocal.



extraordinaria








vocal



Expresión








Matrícula de Honor






destacables.











3. TERCER CURSO

a) Objetivos



Afianzar los Objetivos de los cursos anteriores. Puntualizando únicamente

aquellos aspectos necesarios para la adecuación a este nivel y al repertorio que le

corresponde.

Afianzar el concepto de respiración diafragmática y apoyo muscular.

Trabajar la emisión vocal, siempre usando los resonadores, conociendo su

ubicación y su correcta utilización.

Iniciarse en el conocimiento y posibilidades de la propia voz, necesario para un

trabajo más intenso del repertorio de Opera y Oratorio.

Adquirir técnicas básicas para realizar una ornamentación sencilla en las arias da

capo, sobre todo del barroco.

Interpretar repertorio de música española y Alemana dentro del género Canción o

Lied.

Emplear la fonética adecuada en alemán, además del italiano y español, siempre

poniendo el máximo interés en relacionar el sentido del texto con la dicción

musical.


b) Contenidos

Un trabajo de técnica vocal que nos ayude a abordar las exigencias del repertorio

operístico atendiendo a los fundamentos físicos de la emisión sonora: Intensidad,

volumen posible en función de cada tipo de voz y el momento de su desarrollo.

Atendiendo de forma especial a los conceptos básicos del apoyo intercostal y

lumbar y a la intensidad del mismo dependiendo de la frase vocal y su exigencia.

El inicio en la emisión de notas prolongadas trabajando más intensamente el fiato.

Bases elementales de la expresión corporal en escena y el planteamiento dramático

de cada acción así como elementos para la improvisación dramática como método

de trabajo.

Emisión de unas vocales, dentro de cada tipología de voz, reconocibles en Alemán

con el grado justo de cobertura e intensidad buscando el “timbre personal” de cada

voz y adecuándolo al estilo de cada obra según época y compositor.

Profundizar en el significado del texto que ayudará a imprimir carácter y

expresividad a la voz.

Documentación a cerca de diferentes versiones grabadas del repertorio así como

de repertorios del mismo nivel con el fin de establecer principios estéticos

encaminados a desarrollar los propios criterios interpretativos.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.


Aplicación de la técnica vocal al repertorio de ópera.

Aplicación de la técnica al trabajo de las notas prolongadas, profundizando en la

técnica de respiración y conseguir buen control del “fiato”

Mínimo control del cuerpo a través de la expresión corporal.

Comprensión y aplicación de la correcta articulación de vocales y consonantes.

Interpretación de memoria del repertorio programado.


Consecución de los objetivos mínimos planteados en este curso

Progreso y evolución del alumno en el aprendizaje de la técnica

Interés y dedicación del alumno

Nivel técnico alcanzado consecuente con sus aptitudes vocales y su aplicación en

el repertorio





Interpretación: uniendo técnica y expresión Con especial atención a los matices,

dicción, línea vocal.

Repertorio: Haber preparado como mínimo las obras programadas en el curso. Se

tendrá en cuenta la dificultad de las obras y la capacidad expresiva.


Texto, pronunciación y música.






















manifiesten.




















g) Metodología

El repertorio de este curso consistirá en:

- 4 Lieder en alemán.

- 2 canciones de concierto en español o italiano.

- 2 arias de ópera.

- 1 aria de oratorio o música sacra.

- 1 números de conjunto (ópera, canción de concierto, zarzuela u oratorio).




- Reservar el 3er


Interpretación.















técnica del canto.


























o Notas tenidas.










Clases colectivas:











de la voz.








habitual.

Obras orientativas:

Lieder de W. A. Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelshonn, Brahms.

Canciones italianas: además de las ya señaladas para los dos primeros cursos:

Canciones de Martín y Soler en italiano “Composizione da Camera” de Donizetti,

Bellini, Verdi... “Serenate Musicale” de Rossini.

Canción española: canciones de Toldrá, Montsalvatxe, García Abril, Asensio,

Mompou, Moreno Buendía.

Opera antigua o clásica: Pergolessi, Paisiello, Haendel, W. A. Mozart. Habrá casos

que por el tipo de voz sea aconsejable abordar compositores románticos. Esto

quedará a criterio del profesor.

Oratorio, pequeña Misa, Cantata... en Latín, Italiano o Alemán.

Bibliografía:






































trimestre.








Audiciones o conciertos del conservatorio: Algunas son fijas, como Amalgama




y alumnos, etc.















Técnica Vocal.



extraordinaria








vocal



Expresión








Matrícula de Honor






destacables.











4. CUARTO CURSO

a) Objetivos



Afianzar los objetivos de los cursos anteriores.

Profundizar en el concepto de respiración diafragmática, relacionando la emisión

vocal con el apoyo muscular.

Trabajar la emisión vocal, siempre usando los resonadores, conociendo su

ubicación y su correcta utilización.

Profundizar en el conocimiento y posibilidades de la propia voz, para abordar el

repertorio exigido en el curso.

Interpretar repertorio de música española y Alemana dentro del género Canción o

Lied, incrementando la dificultad en comparación con cursos anteriores.

Profundizar en la fonética en Alemán, además del Italiano y español, siempre

poniendo el máximo interés en relacionar el sentido del texto con la dicción

musical.

Consolidar la voz y clasificarla correctamente.

Aprovechar las clases de Música de Cámara, trabajando las dificultades fonéticas,

vocales... del repertorio de Cámara en la clase de Técnica Vocal e Interpretación.

Pudiendo además incluirse alguna de las obras del repertorio camerístico como

integrante del programa de Canto a criterio del profesor.


b) Contenidos

Vocalizaciones orientadas a resolver problemas técnicos específicos.

Un trabajo de técnica vocal que nos ayude a abordar las exigencias del repertorio,

principalmente operístico. El inicio en la emisión de notas prolongadas trabajando

más intensamente el fiato.

Bases elementales de la expresión corporal en escena y el planteamiento dramático

de cada acción así como elementos para la improvisación dramática como método

de trabajo.

Perfeccionar la emisión sonora en relación con la fonética de los idiomas

trabajados, con el grado justo de cobertura e intensidad.

Buscar el “timbre personal” de cada voz, adecuándolo al estilo de cada obra según

época y compositor.

Adquirir cierta autonomía en la elección del repertorio que lleve al alumno a

conocer su propia voz, siempre con la supervisión del profesor.

Escuchar diferentes versiones del repertorio, con el fin de establecer principios

estéticos encaminados a desarrollar los propios criterios interpretativos.



Afianzar el concepto de la técnica de respiración e impostación.

Aplicación de la fonética de los idiomas trabajados en el repertorio.

Conocimiento mínimo de la propia voz (tesitura, timbre, color…)

Interpretar el repertorio programado de memoria al final de curso.


Consecución de los objetivos mínimos.

Conocimiento de la fisiología vocal. A medida que el alumno va superando los

cursos de este grado debe ir teniendo una conciencia más clara de su instrumento

que es su propio cuerpo. Considerando en parte el estudio de la técnica como un

entrenamiento físico. Relacionando de forma correcta la interacción de las

principales partes que trabajan en el desarrollo de la voz.

Técnica de Respiración: En este nivel el alumno debe empezar a trabajar más

intensivamente la respiración, con un conocimiento claro de la musculatura

respiratoria y su acción a través del apoyo en el canto. Optimizar a través de dicha

técnica los resultados obtenidos.

Sonido: Se calificará el progreso vocal a través de los cursos superados. Teniendo

en cuenta la evolución en la belleza vocal, proyección, volumen, homogeneidad y

afinación.

Capacidad en el trabajo individual y colectivo. Valorando el progreso y

aprovechamiento de las clases de Técnica y su aplicación en el repertorio

superando las dificultades que presenta: Comprensión de texto y música, correcta

pronunciación en los diferentes idiomas, estilo y capacidad interpretativa.


curso, siendo interpretadas de memoria. Es en el repertorio donde se pone de

manifiesto la capacidad del alumno para aplicar las técnicas aprendidas y su

capacidad expresiva, superando las dificultades que presenta dicho repertorio.

Actuaciones en público. Donde se valorará la capacidad para superar las

dificultades añadidas por los nervios en la presentación pública.






















manifiesten.




















g) Metodología

El repertorio de este curso consistirá en:

6 lieder en alemán.

2 canciones de concierto en español o italiano.

2 arias de ópera.

1 número de conjunto de ópera.

1 romanza de zarzuela.

1 número de conjunto de zarzuela.

1 arias de oratorio.

1 número de conjunto de oratorio.




- Reservar el 3er


Interpretación.















técnica del canto.


























o Notas tenidas.










Clases colectivas:











de la voz.








habitual.

Obras orientativas:

Lieder de W. A. Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelshonn... de los

denominados “tardíos”:R. Strauss, Malher, Brahms.

Canciones italianas: además de las ya señaladas para el 1er Ciclo: Canciones de

Martín y Soler en italiano “Composizione da Camera” de Donizetti, Bellini,

Verdi... “Serenate Musicale” de Rossini.

Canción española: canciones de Toldrá, Montsalvatxe, García Abril, Mompou,

Moreno Buendía.

Opera antigua o clásica: Pergolessi, Paisiello, las de libreto italiano de Haendel,

W. A. Mozart. Habrá casos que por el tipo de voz sea aconsejable abordar

compositores románticos. Esto quedará a criterio del profesor.

Zarzuelas: Barberillo de Lavapiés, El manojo de rosas, Ktiuska, etc.

Oratorio en Latín, Italiano o Alemán, que puede ser: de género menor: pequeña

Misa, Cantata... de género mayor: Oratorio propiamente dicho: Desde sus orígenes

(en alemán a partir de Schütz, en italiano a partir de Cavalieri).

El repertorio de este nivel podrá coincidir en algunos casos con el de la asignatura de

Música de Cámara (lied romántico alemán con piano a una o dos voces, canciones

italianas a dos voces con piano, composiciones de Cámara de Donizetti, Bellini...arias de

Oratorio...por lo que se podrán asumir como propias del repertorio de Canto.

Bibliografía:






































trimestre.












y alumnos, etc.















Técnica Vocal.



extraordinaria








vocal



Expresión








Matrícula de Honor






destacables.











5. QUINTO CURSO

a) Objetivos



Afianzar las técnicas de respiración e impostación.

Clasificar la voz de cada alumno correctamente, teniendo en cuenta que tratamos

con un instrumento integrado a nuestro cuerpo y que por ello está sujeto a

cambios relacionados con el desarrollo individual.

Incrementar la dificultad en el repertorio de Opera y Oratorio señalado en el curso

anterior, teniendo en cuenta en todo momento las características personales del

alumno y las cualidades específicas de cada uno de ellos.

Se seguirá trabajando el repertorio de Zarzuela ya iniciado en los cursos

anteriores.

trabajar la flexibilidad y ductilidad de la voz con el repertorio de Canción, Lied...

Detectar las características personales y específicas de cada alumno y poderlo

orientar hacia el repertorio más adecuado para sus cualidades y capacidades.

Trabajar el repertorio profundizando en el análisis de la partitura para que el

alumno adquiera poco a poco autonomía y criterio a la hora de abordar el trabajo

individualmente.

Concienciar al alumno de la importancia de adquirir una buena lectura musical.



b) Contenidos

Tener siempre como referente los Contenidos expuestos en los Cursos anteriores,

Conocimientos de Anatomía y Fisiología vocal; Aparato fonador, Aparato

respiratorio y Aparato resonador; El oído y sus diferentes partes y funciones.

Profundización en el análisis de la partitura en relación directa con los estudios de

Análisis o Fundamentos de Composición y en el sentido de diferenciar épocas y

estilos.

Adquirir las técnicas necesarias para una correcta ornamentación según época y

estilo. Siempre atendiendo a las características individuales del alumno.

Lectura y análisis de textos sobre la Estética vocal. (Clases colectivas).

Análisis de los textos correspondientes en francés e inglés, conocimiento de los

fonemas y los signos que los representan.

Puesta en escena de las obras trabajadas resaltando la expresión y la emoción que

además, influye de manera muy positiva en la técnica.


Aplicación correcta de la técnica de respiración y emisión vocal.

Aplicación del estudio de la ornamentación al repertorio.

Conocimiento del propio instrumento.

Comprensión de los diferentes estilos trabajados durante el curso.

Interpretación del repertorio atendiendo a su memorización, fraseo, musicalidad,

afinación.



Conocimiento de la fisiología vocal. Se calificará la capacidad del alumno en la

aplicación de estos conocimientos, valorando la asimilación y mecanización de

los mismos.

Técnica: En este nivel el alumno ya debería tener una idea correcta y global de lo

que significa la técnica del canto a través del trabajo con su propio cuerpo que

alberga su instrumento.

- Técnicas de respiración: Desarrollar el adecuado apoyo vocal a través de

la musculatura respiratoria

- La emisión correcta del sonido producido por el aire en los pulmones e

impulsado a través de las cuerdas vocales en la laringe que al vibrar

conectan con los resonadores y cavidades resonadoras principales
































manifiesten.




















g) Metodología

El repertorio de este curso, todo de memoria excepto el oratorio, consistirá en:

8 Canciones de concierto en diferentes idiomas.

3 arias de ópera.

2 números de ópera.

2 romanzas de zarzuela.

1 número de zarzuela.

1 aria de oratorio.

1 número de oratorio.




Reservar el 3er


Interpretación.















técnica del canto.


























o Notas tenidas.










Clases colectivas:











de la voz.








habitual.

Obras orientativas:

Canciones francesas: canciones de Fauré, Massenet, Debussy, Ravel, poulenc

Canciones inglesas: Dowland, Campion, Ford, Johnson, Songs de Haydn, Walton,

Britten, Barber, Williams, etc.

Canción alemana: Schubert, Scchumann, Brahms, etc.

Canción española: “Madrigales amatorios” de J. Rodrigo, “Tonadillas” de

Granados Ciclos y canciones de Toldrá, Montsalvatxe, G. Abril, Moreno Buendía,

etc.

Ópera barroca y clásica.

Zarzuelas: El manojo de rosas, Doña Francisquita, el bateo, La verbena de la

Paloma.

Opera Romántica del XIX (se exponen a modo de ejemplo, pero pueden ser otras):

“La favorite” de G. Donizetti “Werther” de Massenet “Les contes de Hoffmann”

de Offenbach “La boheme” de Puccini “L’enfant et lers sortilèges” de Ravel

“Gianni Schicchi” de Puccini.

Oratorio: Misas, cantatas, gran oratorio de compositores como Handel, Bach,

Mozart, etc.

Bibliografía:






































trimestre.












y alumnos, etc.















Técnica Vocal.



extraordinaria








vocal



Expresión








Matrícula de Honor






destacables.











6. SEXTO CURSO

a) Objetivos



Afianzar lo aprendido en los cursos anteriores de forma que se puedan asimilar y

mecanizar los conceptos básicos del canto: Respiración diafragmática y conseguir

una buena impostación de voz a través de los resonadores nasales y de cabeza y

pecho.

El repertorio de Opera y Oratorio señalado en el curso anterior tendrá su

continuidad mediante la programación de repertorio de Operas antiguas y clásicas;

Oratorios menores, incrementando la dificultad de las piezas, como forma de

encauzar las bases técnico-interpretativas mediante un repertorio asequible;

teniendo en cuenta en todo momento las características personales del alumno y

las cualidades específicas de cada uno de ellos. Por lo tanto y en general el

repertorio más dramático como el del “verismo”, el llamado “belcantismo”, gran

Oratorio, Pasiones... es por su grado de dificultad, más apropiado para el grado

superior lo cual no significa que no haya excepciones en donde un alumno muestre

gran progreso y sea conveniente programar para él un repertorio más difícil.

Como forma de garantizar el progreso y continuidad de la enseñanza y la conexión

entre sus distintos niveles, es importante incluir en este último curso elementos

que encierren ya el grado de dificultad de los estudios Superiores y que prepare al

alumno para la prueba de acceso a grado superior.

Se intensificará el repertorio de Zarzuela, iniciado en los cursos anteriores. Al ser

un repertorio que por carácter y estilo de la “línea vocal” tiende al dramatismo,

existe el peligro permanente de hacerlo demasiado pesante para la voz y sin

ductilidad para la misma. Por ello hay que tener mucho cuidado al abordar este

género y diferenciar volumen y dureza vocal y seguir trabajando la flexibilidad

vocal

Perfeccionar la interpretación del repertorio de Canción, Lied...abarcando los

distintos idiomas trabajados durante el grado de Enseñanzas Profesionales.

Orientar al alumno hacia el repertorio más adecuado según sus características

vocales. No todas las voces tienen las cualidades necesarias para abordar un

repertorio teatral: Ópera, zarzuela, opereta... Este último curso y con la

información de todo el trabajo anterior es el momento para definir las

características personales y específicas de cada alumno. De forma que pueda

desarrollar su carrera aprovechando al máximo su voz.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria adquiriendo unos buenos

hábitos de estudio con limpieza y corrección tanto en el texto como en la música.


b) Contenidos

Profundizar en los Contenidos expuestos para los Cursos anteriores.

Resolver cualquier duda en cuanto a nociones de Anatomía y Fisiología vocal;

Teniendo a los pulmones como órgano que alberga el aire y lo suministra, a las

cuerdas vocales en la laringe como generadoras de las vibraciones que producen

el sonido y las diferentes cavidades, principalmente la frente, la nariz, la boca, la

tráquea y los pulmones, como resonadores.

Conocer la anatomía básica del oído y sus diferentes partes y funciones.

Técnicas de relajación.

Profundización en el análisis de la partitura en relación directa con los estudios de

Análisis o Fundamentos de Composición y en el sentido de diferenciar épocas y

estilos.

Adornos y ornamentación según época y estilo y su práctica a través de ejercicios

específicos.

Realizar correctamente la ornamentación y cadencias en un Aria da capo; sobre

todo en las obras del Barroco.

Lectura y análisis de textos sobre la Estética vocal.

Análisis de los textos En todos los idiomas trabajados, para asegurar el

conocimiento de los fonemas y los signos que los representan. De forma que el

alumno adquiera autonomía en su trabajo individual.

Diferentes Técnicas de memorización.

Clases que orienten al alumno en la preparación de la prueba de acceso a grado

superior.


Conocer profundamente el instrumento, fundamentado en la fisiología vocal.

Ser capaz de preparar una partitura en todos sus aspectos: Lectura, estilo,

afinación, pronunciación, expresión.

Interpretar el repertorio programado en el curso correctamente.

Tener una idea clara de la clasificación de su voz.


Los criterios de evaluación para los exámenes ordinarios, los dos primeros trimestres

serán:


Conocimiento de la fisiología vocal. Se calificará la capacidad del alumno en la

aplicación de estos conocimientos, valorando la asimilación y mecanización de

los mismos.

Técnica: En este nivel el alumno ya debería tener una idea correcta y global de lo

que significa la técnica del canto a través del trabajo con su propio cuerpo que

alberga su instrumento.

- Técnicas de respiración: Desarrollar el adecuado apoyo vocal a través de

la musculatura respiratoria.

La emisión correcta del sonido producido por el aire en los pulmones e

impulsado a través de las cuerdas vocales en la laringe que al vibrar

conectan con los resonadores y cavidades resonadoras principales.












Los criterios de calificación para los exámenes ordinarios, los dos primeros trimestres

serán:





Texto, pronunciación, música y expresión: 20%.







aptitud, interpretación, etc.





información sobre aquello que está verdaderamente asimilado, teniendo en cuenta

que se exponen a una situación en donde los nervios pueden mermar sus



manifiesten.

Examen ordinario final o extraordinario.






En el caso de que el alumno hubiera perdido el derecho a la evaluación continua, se

evaluará con la puntuación que obtenga en el examen final o extraordinario, no teniéndose

en cuenta los exámenes trimestrales ordinarios. En el examen final o extraordinario,

contará con un tribunal nombrado a tal efecto por el Director del Centro, y se interpretará

un mínimo de 10 obras elegidas del repertorio trabajado durante el curso.









g) Metodología

El repertorio de este curso, todo de memoria excepto el oratorio, consistirá en:

8 canciones de concierto en diferentes idiomas.

4 arias de ópera.

2 números de ópera.

2 romanzas de zarzuela.

2 números de zarzuela.

1 aria de oratorio.

1 número de oratorio.




- Reservar el 3er


Interpretación.















técnica del canto.














respiración entre frases.





o La conexión del aire con la producción del sonido.

o Afinación depurada desde el principio.


características de cada persona.




o Notas tenidas.










Clases colectivas:











de la voz.








habitual.

Obras orientativas:

Canciones francesas: canciones de Fauré, Massenet, Debussy, Ravel, poulenc

Canciones inglesas: Dowland, Campion, Ford, Johnson, Songs de Haydn, Walton,

Britten, Barber, Williams, etc.

Canción alemana: Schubert, Scchumann, Brahms, etc.

Canción española: “Madrigales amatorios” de J. Rodrigo, “Tonadillas” de

Granados Ciclos y canciones de Toldrá, Montsalvatxe, G. Abril, Moreno Buendía,

etc.

Ópera barroca y clásica.

Opera Romántica del XIX (se exponen a modo de ejemplo, pero pueden ser otras):

“La favorite” de G. Donizetti “Werther” de Massenet “Les contes de Hoffmann”

de Offenbach “La boheme” de Puccini “L’enfant et lers sortilèges” de Ravel

“Gianni Schicchi” de Puccini.

Oratorio: Misas, cantatas, gran oratorio de compositores como Handel, Bach,

Mozart, etc.

Zarzuelas: “El barberillo de lavapies”, “La gran vía”, “El manojo de rosas”, etc.

Es necesario insistir en la importancia de encaminar al alumno hacia un tipo de Repertorio

que esté en concordancia con el momento concreto del desarrollo vocal alcanzado. Ello

implica una cierta apuesta por el tipo de voz y gustos estéticos, que a estas alturas debe

tener por sí mismo el alumno y ser coherente con el repertorio que se escoge.

Al final de los estudios de Enseñanzas profesionales se deberá poner especial énfasis en el

hecho de la comunicación artística a través de la voz; la importancia de sentir sensaciones

y emociones y saber transmitirlas al público con la expresión adecuada, imprimiendo

carácter personal en la interpretación.

Bibliografía:






































trimestre.












y alumnos, etc.















Técnica Vocal.



extraordinaria








vocal



Expresión








Premio Fin de Grado

Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en el 6º curso en la asignatura de

Instrumento, podrán optar al “Premio Fin de Grado” de la especialidad. Para ello, el director

del centro nombrará un tribunal de profesores de la especialidad o especialidades afines y del

que no podrá formar parte el profesor del alumno aspirante. La prueba consistirá en un recital

de entre 20 y 40mn de duración. El Premio Fin de Grado no podrá ser compartido. Los

alumnos que, habiendo optado al “Premio Fin de Grado”, no lo hayan obtenido, podrán ser

premiados con una “Mención de Honor” si el tribunal lo considera oportuno (máximo 2 por

especialidad). Los alumnos que hayan obtenido “Premio Fin de Grado” en una determinada

especialidad en su centro, podrán concurrir a las pruebas que en su momento organice la

Conserjería de Educación para la obtención del “Premio Extraordinario de la Comunidad de

Madrid”.

Criterios de evaluación

Dificultad y variedad del repertorio presentado.


vocal.


obra memorización, ritmo y entonación.

Expresión.

Criterios de calificación






l) Características y criterios de evaluación y calificación, tanto para la prueba

ordinaria como para la prueba extraordinaria del examen con tribunal de sexto.

Tanto la evaluación final como la extraordinaria de la asignatura de canto correspondiente

al sexto y último curso será realizada por un tribunal nombrado a tal efecto por el Director

del Centro, quien podrá nombrar tribunales diferenciados para los alumnos que hayan

elegido el perfil “instrumento” y para aquellos que hayan realizado sus estudios en otros

perfiles.

El examen ante un tribunal deberá entenderse como una herramienta más de la evaluación

continua. Como tal, no puede dejarse de realizar para superar la asignatura pero tampoco

anula las evaluaciones del proceso de aprendizaje a lo largo del curso. Los departamentos

didácticos han establecido que la ponderación de la evaluación continua realizada por el

profesor será de un 60% y que la del examen, que consistirá en la interpretación de un

recital en el que se incluirán obras de diferentes estilos será de un 40%. Para la prueba

extraordinaria, el examen contará el 100% de la calificación.

* En el examen se interpretará un mínimo de 10 obras elegidas del repertorio trabajado

durante el curso.

Criterios de evaluación



vocal



Expresión

Criterios de calificación



Repertorio: Dificultad de las obras y su aprendizaje, Expresión: 20%

programaciÓn didÁctica c a n t o departamento de …

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