programaciÓn de mÚsica 2012/2013 · 1º introducciÓn la programación que presento constituye un...

PROGRAMACIÓN DE MÚSICA

2012/2013

JEFA DE DEPARTAMENTO:

ESTHER PEÑAS CHAMORRO

ÍNDICE

1º INTRODUCCIÓN…………………………………………………………PAG.4

2º OBJETIVOS GENERALES DE LA ETAPA EDUCACIÓN SECUNDARIA

OBLIGATORIA Y DE LA MATERIA

2.1.OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA……………………….PAG.4

2.2.OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE ÁREA …………………..…..PAG.5

2.3 SECUENCIACIÓN DE LOS OBJETIVOS POR CURSO

2.3.1.OBJETIVOS DE PRIMERO DE ESO.......................................PAG.7

2.3.2. OBJETIVOS DE SEGUNDO DE ESO…………………….....PAG.8

2.3.3. OBJETIVOS DE CUARTO DE ESO…………………….…..PAG.9

3º CONTENIDOS.

3.1.BLOQUES DE CONTENIDOS/NÚCLEOS TEMÁTICOS.

3.1.1. 1º Y 2º ESO……………………………………………………PAG.9

3.1.2. 4º ESO…………………………………………………………PAG.12.

3.2.COMPETENCIAS BÁSICAS…………………………………….……PAG.14

3.3.CONTENIDOS TRANSVERSALES……………………………….....PAG.17

3.4.SECUENCIACIÓN, ORDENACIÓN DE LOS CONTENIDOS Y

TEMPORALIZACIÓN.

3.4.1.SECUENCIACIÓN EN 1º DE ESO…………………………..PAG.18

3.4.2.SECUENCIACIÓN EN 2º DE ESO………………………......PAG.20

3.4.3 SECUENCIACIÓN EN 4º DE ESO.......................................PAG.23

A)CRITERIOS DE ORGANIZACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN DE LAS

UNIDADES DIDÁCTICAS.

A1)1º ESO……………………………………………………..PAG.24

A2)2º ESO……………………………………………………..PAG.37

A3) 4º ESO................................................................................PAG.50

4)METODOLOGÍA…………………………………………………………...PAG.58

5)EVALUACIÓN.

5.1.)CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

5.1.1.CRITERIOS DE EVALUACIÓN EN PRIMERO Y SEGUNDO

ESO…….........................................................................................................PAG.61

5.1.2CRITERIOS DE EVALUACIÓN EN CUARTO ESO………..PAG.64

5.2.EVALUACIÓN DEL ALUMNADO. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS

DE EVALUACIÓN. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

5.2.1.TÉCNICAS DE EVALUACIÓN………………………………PAG.64

5.2.2.EVALUACIÓN DE LAS ASIGNATURAS PENDIENTES

A) ALUMNOS CON 1º DE MÚSICA PENDIENTE.........................PAG 67

B)ALUMNOS CON 2º DE MÚSICA PENDIENTE...........................PAG 67

5.3.EVALUACIÓN DEL PROFESORADO………………………………...PAG.68

5.4.EVALUACIÓN DEL PROCESO……………………………………….PAG.68

6. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS……………………….....PAG.69

7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES…....PAG.70

8. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD…………………………….…………PAG. 70

9. RELACIÓN INTERDISCIPLINAR………………………………….….PAG. 71

10. SEGUIMIENTO DE LA PROGRAMACIÓN…………………………PAG.72

11 PROPUESTAS DE MEJORA DE LAS PRUEBAS DE DIAGNÓSTICO..PAG.73

12 FOMENTO DE LA LECTURA EN MÚSICA.............................................PAG.73

1º INTRODUCCIÓN

La programación que presento constituye un instrumento de trabajo que expresa las

intenciones educativas de quién lo elabora, fundamentadas en las concepciones científicas y

pedagógicas del Área de Música en la E.S.O., según las características propias del tipo de

alumnos/as a quienes va dirigido. No supone una planificación rigurosa, sino una aportación

lo suficientemente abierta y flexible como para adaptarse a los cambios-contingencias del

momento. En este sentido, se adecua al concepto de currículum que propugnan los actuales

sistemas educativos.

En la elaboración de la programación hemos utilizado como hilo conductor las

siguientes preguntas, a las que se ha intentado responder coherentemente:

- Para qué / Qué enseñar: Objetivos y contenidos (finalidades educativas).

- Cómo enseñar: Diversidad de métodos y estrategias metodológicas.

- Cuándo enseñar: Temporalización y secuenciación de los contenidos.

- Con qué enseñar: Recursos didácticos, materiales y medios auxiliares.

- ¿Enseñanza homogénea? Atención a la diversidad y al alumnado con necesidades

educativas especiales.

- Qué, cómo y cuándo evaluar el proceso de enseñanza-aprendizaje: evaluación.

valores de forma adecuada.

2º OBJETIVOS GENERALES DE LA ETAPA EDUCACIÓN SECUNDARIA

OBLIGATORIA Y DE LA MATERIA:

2.1. OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA

La Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos y

las alumnas las capacidades que les permitan:

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a

los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y

grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores

comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía

democrática.

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en

equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del

aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades

entre ellos. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y

mujeres.

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus

relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier

tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con

sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el

campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.

f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en

distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los

problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el

sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar,

tomar decisiones y asumir responsabilidades.

h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua

castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y

mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la

literatura.

i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.

j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de

los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.

k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las

diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación

física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y

valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar

críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de

los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.

l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas

manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE ÁREA

La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las

siguientes capacidades:

1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para

expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de

comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.

2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación

(vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto

individuales como en grupo.

3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y

culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento,

enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y

diversificar las preferencias musicales propias.

4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la

creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y

funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas

críticamente.

5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos-para el conocimiento y disfrute

de la música.

6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y

la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su

contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la

música.

7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en

diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y

prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento

que se produce con las aportaciones de los demás.

8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y

ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en

diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes

usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e

iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a

la de la comunidad.

10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la

música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica

y sus consecuencias.

2.3. SECUENCIACIÓN DE LOS OBJETIVOS POR CURSO:

2.3.1.OBJETIVOS DE 1º DE E.S.O.

Los objetivos propuestos están en consonancia con los objetivos generales de

Área.

1.Realizar análisis de audiciones y partituras reconociendo los elementos del lenguaje

musical (ritmo, melodía, armonía y textura).

2. Desarrollar las capacidades de expresión y comunicación a través de la audición y la

interpretación instrumental.

3. Conocer y diferenciar las cualidades del sonido.

4. Diferenciar el timbre de los instrumentos musicales y voces, y aprender su clasificación.

5. Distinguir entre sonido, ruido y silencio.

6. Conocer los géneros musicales.

7. Aprender nociones básicas de lenguaje musical: escalas, notas, intervalos, compás,

acordes…

8. Conocer las indicaciones básicas referentes al movimiento.

9. Diferenciar entre música étnica y popular.

10. Distinguir mediante la audición las formas binarias, ternarias, rondó…

11. Conocer la distribución de los instrumentos de la orquesta y distinguir los diferentes

tipos.

12. Diferenciar entre: dúo, trío, cuarteto y quinteto.

13. Distinguir mediante la audición los diferentes tipos de textura.

14. Conocer la importancia de los medios de comunicación y la publicidad en la música.

15. Conocer la evolución de la música moderna desde el jazz a los estilos más actuales.

2.3.2. OBJETIVOS DE 2º DE E.S.O.

Los objetivos propuestos están en consonancia con los objetivos generales de Área.

Al finalizar el curso los alumnos y alumnas serán capaces de:

1. Realizar análisis de audiciones y partituras reconociendo los elementos del lenguaje


2. Desarrollar las capacidades de expresión y comunicación a través de la audición y la


3. Comprender los períodos musicales dentro de su contexto sociocultural y artístico.

4. Conocer los principales géneros y características de los períodos estilísticos de la Historia

de la Música, haciendo referencia a la Música española y andaluza.

5. Analizar obras representativas de los distintos períodos, estilos y géneros tanto de forma

aislada como comparativa, situando la obra dentro de su contexto estilístico.

6. Expresar con corrección los resultados de las actividades planteadas en el aula, mediante el

lenguaje oral y escrito.

7. Interpretar adaptaciones de obras representativas pertenecientes a distintos períodos

estilísticos.

8. Aplicar las nuevas tecnologías en el desarrollo de las actividades que lo requieran.

9. Respetar el hecho musical, aceptando criterios y gustos diferentes de los propios y

exponiendo el propio criterio con argumentaciones lógicas y razonadas.

10. Participar activamente y con interés en las actividades musicales, respetando en todo

momento las aportaciones de los compañeros así como sus diferentes capacidades.

2.3.3. OBJETIVOS DE 4º DE E.S.O.

1. Realizar análisis de audiciones y partituras reconociendo los elementos del lenguaje


2. Analizar obras representativas de los distintos estilos y géneros tanto de forma aislada

como comparativa, situando la obra dentro de su contexto estilístico.

3. Conocer el papel de la música en el mundo de la electrónica y la informática.

4. Aprender la evolución de la música en el cine, radio y televisión y valorar su papel dentro

de estos ámbitos.

5. Conocer y distinguir mediante audiciones los diferentes estilos musicales de la música

popular urbana.

6. Entender la importancia de la música folklórica en España y conocer sus características y

tipos.

7. Conocer la diversidad y riqueza musical que nos encontramos en el mundo, la música de

las distintas zonas y sus características.

8. Expresar con corrección los resultados de las actividades planteadas en el aula, mediante el

lenguaje oral y escrito.

9. Respetar el hecho musical, aceptando criterios y gustos diferentes de los propios y

exponiendo el propio criterio con argumentaciones lógicas y razonadas.

10. Participar activamente y con interés en las actividades musicales, respetando en todo

momento las aportaciones de los compañeros así como sus diferentes capacidades.

11 Desarrollar las capacidades de expresión y comunicación a través de la audición y la


3. CONTENIDOS:

3.1. BLOQUES DE CONTENIDOS/NÚCLEOS TEMÁTICOS

3.1.1. 1º y 2º de E.S.O.

Los contenidos a desarrollar en1º y 2º de la e.s.o. se dividen según la normativa vigente

en 4 bloques:

Bloque 1. Escucha.

Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y

anticipación durante la propia interpretación y creación musical.

Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y

tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la

comprensión de la música escuchada.

Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo,

armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la

audición y el análisis de obras musicales.

Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y

de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.

Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de

distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las

interpretaciones y composiciones realizadas en el aula.

La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.

Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las

propias preferencias musicales.

Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento

y enriquecimiento intercultural.

Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha

y de respeto a los demás durante la escucha.

Bloque 2. Interpretación.

La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades

técnicas e interpretativas.

Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión

musical y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la

entonación.

Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y

habilidades técnicas e interpretativas. Exploración de las posibilidades de diversas

fuentes sonoras y práctica de habilidades técnicas para la interpretación.

Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas

por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación.

Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y

culturas. La interpretación individual y en grupo.

Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los

otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.

Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza,

expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e

interpretación de un repertorio variado de danzas.

Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la

interpretación y grabación de piezas y actividades musicales y comentario crítico de las

mismas.

Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas

(vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas

de expresión.

Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y

aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

Bloque 3. Creación.

La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la

creación musical. Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en

respuesta a distintos estímulos musicales y extra-musicales.

Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación de

acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de organización

musical (introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación, etc.).

Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas

agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el

contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula.

Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de las

composiciones propias, usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de

grabación. Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de

grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical.

Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de

creación musical.

Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza

e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales

Bloque 4. Contextos musicales.

Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio

musical occidental y de otras culturas.

Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.

Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos,

compositores y compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo

o grabadas.

El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la

información y la comunicación.

Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y

disfrute de la música.

La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico,

publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y

producciones audiovisuales.

El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el

consumo indiscriminado de música y la polución sonora.

3.1.2. 4º DE E.S.O.

Los contenidos a desarrollar en 4º de e.s.o. se dividen según la normativa vigente en 4

bloques comunes:

Bloque 1. Audición y referentes musicales.

La música como un elemento con una presencia constante en la vida de las personas: la

audición de música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios

audiovisuales.

Audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes géneros y

estilos.

Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas

de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta de conciertos y

otras manifestaciones musicales en vivo y divulgadas a través de los medios de

comunicación.

La música en los medios de comunicación. Factores que influyen en las preferencias y

las modas musicales.

La crítica como medio de información y valoración del hecho musical. Análisis de

críticas musicales y uso de un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas

orales y escritas sobre la música escuchada.

La edición, la comercialización y la difusión de la música. Nuevas modalidades de

distribución de la música y sus consecuencias para los profesionales de la música y la

industria musical.

Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los

gustos musicales de otras personas.

Rigor en la utilización de un vocabulario adecuado para describir la música.

Bloque 2. La práctica musical.

Práctica y aplicación de habilidades técnicas en grado creciente de complejidad y

concertación con las otras partes del conjunto en la interpretación vocal e instrumental y

en el movimiento y la danza.

Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído y mediante la

lectura de partituras con diversos tipos de notación.

Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la

improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales.

Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de representaciones

musicales en el aula y en otros espacios y contextos.

Ámbitos profesionales de la música. Identificación y descripción de las distintas facetas

y especialidades en el trabajo de los músicos.

Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas que permitan mejorar la

interpretación individual y en grupo y la creación musical.

Bloque 3. Música y tecnologías.

El papel de las tecnologías en la música. Transformación de valores, hábitos, consumo y

gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos de las últimas décadas.

Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y «software» musical de

distintas características para el entrenamiento auditivo, la escucha, la interpretación y la

creación musical.

Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las

creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros

mensajes musicales.

Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales:

publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc.

Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas

preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.

Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales y las tecnologías de la

información y la comunicación como recursos para la creación, la interpretación, el

registro y la difusión de producciones sonoras y audiovisuales.

3.2.COMPETENCIAS BÁSICAS

El carácter integrador de la materia de Música, hace que su aprendizaje contribuya a la

adquisición de las siguientes competencias básicas:

Competencia cultural y artística

La materia de Música contribuye de forma directa a la adquisición de la competencia

cultural y artística en todos os aspectos que la configuran. Fomenta la capacidad de

apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y

musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de

músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Puede potenciar así, actitudes abiertas y

respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a

las distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes

artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra.

La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante,

permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma

creativa, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la

improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez

estimulan la imaginación y la creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del

hecho musical permite su consideración como fuente de placer y enriquecimiento

personal.

Autonomía e iniciativa personal

Colabora al desarrollo de la Competencia de autonomía e iniciativa personal, mediante

el trabajo colaborativo al que antes se ha hecho referencia y la habilidad para planificar

y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de

actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para

obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas

especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades

tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, siendo

éstos, factores clave para la adquisición de esta competencia.

Competencia social y ciudadana

La música contribuye también a la Competencia social y ciudadana. La participación en

actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la

interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo, colabora en

la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en

experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar

las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del

grupo responsabilizándose en la consecución de un resultado.

La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del

presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso

de la humanidad y con ello la valoración de los demás.

Tratamiento de la información y competencia digital

La música también contribuye de manera directa al desarrollo del Tratamiento de la

información y competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de

la música posibilita el conocimiento y dominio básico del «hardware» y el «software»

musical, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento

y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes

musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como

herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las

actividades de ocio.

Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el

tratamiento de la información aunque desde esta materia, merece especial consideración

el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

Competencia para aprender a aprender

La música también contribuye al desarrollo de la Competencia para aprender a

aprender, potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje

guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que

desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una parte, la audición musical necesita

una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus

elementos y «apropiarse» de la misma. Por otra, todas aquellas actividades de

interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia

sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la

gestión y control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos, es necesaria una

motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en

el éxito del propio aprendizaje.

Competencia en comunicación lingüística

Respecto a la Competencia en comunicación lingüística la música contribuye, al igual

que otras áreas, a enriquecer los intercambios comunicativos y a la adquisición y uso de

un vocabulario musical básico. También colabora a la integración del lenguaje musical

y el lenguaje verbal, y a la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera.

Conocimiento y la interacción con el mundo físico

Desde el punto de vista de la Competencia en el conocimiento y la interacción con el

mundo físico la música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio

ambiente, identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación

sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables.

Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato

respiratorio, no sólo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para

prevenir problemas de salud, inciden en el desarrollo de esta competencia.

Competencia matemática

Por último, la música también contribuye al desarrollo de la Competencia matemática

ya que el manejo de los principios básicos del lenguaje musical relacionados con las

figuras, compases, los intervalos y tipos de escalas, la diferenciación entre los conceptos

de sonido analógico y digital o la comprensión de buena parte de las corrientes de la

música contemporánea, se fundamentan en principios matemáticos.

Tampoco podemos olvidar la relación con el campo de la física en todos aquellos

aspectos relacionados con la acústica del sonido y sus parámetros.

3.3. CONTENIDOS TRANSVERSALES

Surgen de la necesidad de educar sobre temas actuales, relacionados con los valores

que recogen principios de la Constitución, que pretenden potenciar actitudes democráticas,

responsables, tolerantes y solidarias. La relación de ejes transversales será la siguiente:

1. Educación Ambiental (desarrollo sostenible). Desde la educación musical

incidiremos en el fomento del rechazo al ruido indiscriminado y a la contaminación

sonora, la valoración del silencio y el descubrimiento de la belleza de los sonidos de

la naturaleza.

2. Educación del consumidor ( utilización del tiempo de ocio, desarrollo de

hábitos de consumo y vida saludable). Queremos en este punto desarrollar en el

alumno un consumo responsable como espectador de los medios de comunicación

social, que aprenda a fomentar sus propias expectativas de ocio en la vida adulta, que

se proteja de la invasión sonora de baja calidad, conozca la función de cada tipo de

música y aprenda a valorarla.

3. Educación para la salud. Este apartado lo relacionamos con aspectos

concretos como pueden ser: el cuidado de la voz, el control de los tiempos de

respiración, las habilidades de coordinación, el control postural o el rechazo del ruido

molesto.

4. Educación para la igualdad (de derechos entre los sexos; contribución de las

mujeres en el progreso social). Intentaremos colaborar en la asunción de la propia

sexualidad de cada persona, ayudándoles a que se desinhiban al participar en

actividades, fomentando la cooperación en grupos mixtos, y conociendo y valorando

los distintos registros masculinos y femeninos.

5. Educación moral y cívica (fomento de hábitos democráticos, respeto a la

diversidad cultural). La música es muy importante en el desarrollo de valores básicos

como la tolerancia, el respeto a los demás y a uno mismo, el sentido del diálogo,

confrontación de ideas, cooperación en tareas comunes, rechazo a situaciones de

violencia, ya que desarrolla actividades de participación y comunicación de carácter

grupal.

6. Educación para la paz (cultura de paz). Presentaremos propuestas musicales

que no incidan en cuestiones violentas, rechazando letras agresivas o discriminatorias

en función del sexo o la raza, y desarrollaremos estrategias no violentas en la

resolución de conflictos.

7. TIC. Las Tecnologías de la Información y la Comunicación ejercen un papel

determinante en nuestra asignatura, ya que la utilización de estas es permanente y

sistemática, al trabajar constantemente con audiciones, imágenes, y videos. Pero su

utilización es más intensa si cabe ya que se relaciona directamente con uno de los

bloques de contenidos del currículo, “Música y Tecnologías”.

3.4. SECUENCIACIÓN, ORDENACIÓN DE LOS CONTENIDOS Y

TEMPORALIZACIÓN

3.4.1. SECUENCIACIÓN EN 1º DE E.S.O.

1. El sonido, material de la música.

– El sonido y sus cualidades.

– La propagación del sonido.

– El sonido descriptivo.

– La emisión, la transmisión y la recepción del sonido.

– La música descriptiva.

– La partitura

2. Pulsación, movimiento y ritmo.

– La pulsación.

– El movimiento o tempo.

– Búsqueda de la pulsación en audiciones.

– Grafía rítmica y figuras musicales.

– El acento musical.

– El ritmo: la duración y el acento.


– El compás: binario, ternario y cuaternario.

– El obstinado.

– Ritmo ordenado y ritmo natural.

– El tresillo de corcheas.

– El compás 6/8.

– El contratiempo.

3. El timbre de los instrumentos.

– El timbre.

– Familias instrumentales.

– La orquesta sinfónica.

– El director de orquesta.

– Las secciones de la orquesta: cuerda, viento-madera,

viento-metal y percusión.

– La voz humana como timbre.

4. Melodía.

– La línea melódica.

– La escala.

– Los intervalos.

– Las indicaciones de interpretación.

– La escala mayor y la escala menor.

– La armadura.

5. Dinámica o matiz.

– La dinámica o el matiz.

– Las indicaciones del matiz: fichas y graduales.

– Interpretación de series de matices.

– Identificación de los matices en una composición

musical.

– Aplicación del uso de los matices en una dramatización

(en la lengua hablada).

– Seguimiento de un musicograma.

– Interpretación de un canon.

– Seguimiento de una partitura mediante los cambios

de intensidad.

6. Agrupaciones instrumentales.

– Formaciones instrumentales.

– Música sinfónica, música de cámara.

– El cuarteto de cuerda.

– El grupo de rock. Instrumentos electrófonos: la guitarra

eléctrica y el bajo eléctrico

7. Armonía y acompañamiento.

– La armonía.

– El canon.

– El acorde.

– Instrumentos melódicos e instrumentos polifónicos.

– El coro a capella.

– El acompañamiento.

– Acordes de tres y de cuatro sonidos.

– Concepto de cifrado.

– Acordes básicos de acompañamiento: I, IV, V.

– Monodia, coral, melodía acompañada y contrapunto

8. La voz y el texto.

– Voz impostada/voz natural.

– Anatomía de la voz.

– Tesituras y colores de la voz.

– Aspectos expresivos de la relación entre música y

letra.

– Ritmo textual/ritmo musical.

– La opera.

9. Dar forma.

– La forma musical.

– Las estructuras binaria, ternaria, estrófica y de

rondo.

– Los principios de repetición, contraste y variación.

– Formas dentro de la forma.

– Comparación de la estructura musical con la arquitectónica.

– Identificación por la vista y el oído de las formas estróficas,

binaria y ternaria.

– Seguimiento de pautas para poder reconocer la forma

de las composiciones.

– Interpretación vocal de una canción estrófica apreciando

su estructura.

– Comparación entre principios constructivos del lenguaje

y de la música.

– Análisis formal de piezas musicales mediante la audición.

10. Carácter y expresión.

– Reacciones humanas ante la música.

– Recursos expresivos propios del lenguaje musical.

– La presencia de la música en el cine.

11. Música del mundo

– Música, geografía y culturas.

– La canción popular.

– Instrumentos de percusión latina.

– Manifestaciones de la música popular.

– Funcionalidad de la canción y la danza popular.

– Ámbito y transmisión de la música folclórica.

3.4.2. SECUENCIACIÓN EN 2º DE E.S.O.

0. Antes de empezar

Elementos para el análisis musical: presentación, esquemas de lenguaje y

cuadros de contexto.

1. Antigüedad y Edad Media

Cuadro cronológico.

Grecia: el origen divino de la música, características de la música en

Grecia, la música en la educación.

Edad Media: música vocal religiosa, música vocal profana, nacimiento

de la polifonía.

La danza en la Antigüedad y la Edad Media. Los instrumentos

medievales.

La Edad Media en España.

Interpretación, Audición.

2. Renacimiento


Música vocal religiosa.

Música vocal profana.

Música instrumental: formas instrumentales, los instrumentos.

La danza en el Renacimiento: los pares de danza, el origen del ballet.

El Renacimiento en España.


3. Barroco


Música vocal profana: el nacimiento de la ópera, tipos de ópera.

Música vocal religiosa: cantata, oratorio, pasión.

Música instrumental: fuga, suite, sonata, concierto.

La danza en el Barroco: el desarrollo del ballet, la danza de sociedad.

El Barroco en España.


4. Clasicismo


Música vocal profana: la ópera clásica.

Música instrumental: el esquema sonata.

La danza en el Clasicismo: el ballet, la danza de sociedad.

El Clasicismo en España.


5. Romanticismo


Grandes formas instrumentales: sinfonía, concierto, música

programática.

Pequeñas formas: el lied, el piano.

La ópera romántica.

Los nacionalismos.

La danza en el Romanticismo: grandes ballets, la danza de salón.

El Romanticismo en España.


6. Siglo XX


Evolución: Impresionismo, Expresionismo, Igor Stravinsky.

Ruptura: Futurismo, Dadaísmo, Dodecafonismo.

La vuelta atrás: Neoclasicismo.

Nuevas corrientes de vanguardia: Serialismo, Concreta, Electrónica,

Aleatoria.

La danza contemporánea: los Ballets Rusos, la danza moderna, nuevas

danzas urbanas.

El siglo XX en España.


7. Música y Nuevas tecnologías

Grabación y reproducción del sonido: historia y técnicas.

Instrumentos electrónicos.

Informática musical. La música en Internet.

La música en el cine: evolución, relación con la imagen, funciones.

La música en la radio y la televisión. Música y publicidad.

Software musical: edición de partituras, composición y arreglos

musicales.

3.4.3. SECUENCIACIÓN EN 4º DE LA E.S.O.

1. Música y tecnología

Historia de la grabación y reproducción del sonido

Funcionamiento básico de los principales sistemas de sonido

Instrumentos electrónicos

Música electrónica

Informática musical

2. La música en el cine y los videojuegos

La música en el cine

Evolución de la música cinematográfica

Músicas prestadas

Elementos para el análisis de la banda sonora musical

La música en los videojuegos

3. Música y medios de comunicación

La radio

La televisión

La publicidad

4. Música popular urbana

Características generales

Las raíces de la música popular urbana

Historia del jazz.

El nacimiento de la música pop-rock

La era dorada: década de 1960

La década de 1970

La década de 1980: nuevos estilos

Música para el siglo XXI

La música popular en España… también en imágenes

5. Músicas del mundo

- Música en Africa.

- Música en América.

- Música en Oceanía, Asia y Europa.

A) CRITERIOS DE ORGANIZACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN DE LAS

UNIDADES DIDÁCTICAS.

A.1.) 1º E.S.O.

Los contenidos se dividen en 11 unidades didácticas las cuales se dividen de la siguiente

forma a lo largo del curso.

1º Evaluación:

Unidad 1:El sonido, material de la música

Unidad 2: Pulsación, movimiento y ritmo

Unidad 3: El timbre de los instrumentos

Unidad 4: Melodía

2º evaluación

Unidad 5: Dinámica o matiz.

Unidad 6: Agrupaciones instrumentales.

Unidad 7 Armonía y acompañamiento.

Unidad 8: La voz y el texto

3º evaluación.

Unidad 9: Dar forma.

Unidad 10: Carácter y expresión.

Unidad 11:Músicas del Mundo

El Departamento hace constar que la secuenciación de las Unidades Didácticas estará sujeta

al nivel del alumnado, así como a los posibles cambios motivados por días festivos,

actividades extraescolares...

UNIDAD DIDÁCTICA 1: EL SONIDO, MATERIAL DE LA MÚSICA

OBJETIVOS

– Relacionar el sonido, como fenómeno físico, con la

música.

– Entender la función del sonido como materia prima.

– Identificar las cualidades del sonido.

– Entender la relación entre sonido y grafía musical.

– Practicar la lectura y la escritura musical.

Contenidos:

CONCEPTUALES

– El sonido y sus

cualidades.*

– La propagación del sonido.

– El sonido descriptivo.

– La emisión, la transmisión

y la recepción del sonido.*

– La música descriptiva.

– La partitura.*

PROCEDIMENTALES

– Identificación de las

cualidades del sonido en

composiciones

musicales.*

– Lectura de figuras

rítmicas y de notas en el

pentagrama.

– Practica de la escritura

musical.*

– Extracción de los

elementos rítmicos de una

partitura.

– Audición de un canon

instrumental y relación de

este

con una melodía aprendida.

ACTITUDINALES

– Conciencia del poder del

sonido para evocar

imágenes.

– Descubrimiento del

sonido como material

manipulable con vistas a

comunicar ideas y

emociones.

– Valoración de la lectura y

de la escritura musicales

como instrumentos útiles

para la transmisión de las

creaciones musicales.*

– Confianza en ser

perseverante cuando se

interpreta partituras.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

¿QUÉ evaluar?: los objetivos didácticos.

Contenidos mínimos: (*)

CUÁNDO:

Durante: participación e interés por el desarrollo de las actividades prácticas.

Final: entrega del cuaderno, prueba escrita objetiva.

CÓMO: Observación participante, cuaderno de clase, pruebas orales de clase, calificación de

la prueba objetiva.

UNIDAD DIDÁCTICA 2: PULSACIÓN, MOVIMIENTO Y RITMO.

OBJETIVOS

– Buscar y valorar la importancia de la pulsación de la

música.

– Adaptar con precisión el movimiento corporal a la

pulsación y a tempi diferentes.

– Entender que el ritmo consiste en la ordenación del

sonido según la duración y el acento.

– Interpretar correctamente una partitura rítmica elemental.

– Entender la simbología del quebrado que expresa el

compás.

– Discriminar la acentuación binaria, ternaria y cuaternaria.

– Deducir el compás de una partitura.

Contenidos:

CONCEPTUALES

– La pulsación.*

– El movimiento o tempo.

– Búsqueda de la pulsación

en audiciones.

– Grafía rítmica y figuras

musicales.*


– El ritmo: la duración y el

acento.


– El compás: binario,

ternario y cuaternario.*

– El obstinado.

– Ritmo ordenado y ritmo

natural.

– El tresillo de corcheas.

– El compás 6/8.

– El contratiempo.

PROCEDIMENTALES

– Practica de la pulsación

con percusión corporal.*

– Observación de los dos

factores que determinan el

ritmo: la duración y el

acento.

– Análisis por comparación

de la acentuación rítmica.*

– Discriminación de la

duración del sonido.*

– Uso de obstinados

rítmicos para el

acompañamiento

de una melodía.

– Practica del contratiempo.

– Lectura rítmica en compás

6/8

-Interpretación de series

rítmicas sobre una grabación.

ACTITUDINALES

– Valoración del ritmo

como elemento de la

música.

– Valoración del ritmo

como elemento de

influencia

motriz.

– Interés por conseguir

interpretaciones rítmicas

correctas.*

-Respeto por el gesto del

director o directora.




CUÁNDO:




la prueba objetiva.

UNIDAD DIDÁCTICA 3: EL TIMBRE DE LOS INSTRUMENTOS

OBJETIVOS

– Percatarse de la importancia del timbre en el efecto

final de la composición musical.

– Discernir y definir colores tímbricos.

– Responder a la alternancia tímbrica.

– Distinguir entre la sonoridad de una orquesta sinfónica.

– Discriminar el sonido de los instrumentos que conforman

una orquesta sinfónica.

– Valorar la función del director.

– Observar y reconocer una partitura de orquesta.

– Comprender la complejidad y las infinitas posibilidades

de la orquesta como agrupación timbrica.

Contenidos:

CONCEPTUALES

– El timbre.

– Familias instrumentales.*

– La orquesta sinfónica.*

– El director de orquesta.

– Las secciones de la

orquesta: cuerda, viento-

madera,

viento-metal y percusión.

– La voz humana como timbre.

PROCEDIMENTALES

. – Resolución de

musicogramas.

– Audición y adjetivación

de colores tímbricos.

– Lectura y reconocimiento

de series rítmicas.*

– Comprensión de las

posibilidades del juego

tímbrico.

– Discriminación y

reconocimiento de

instrumentos.*

– Relación entre la imagen

y el timbre de los

instrumentos.

– Observación y análisis de una

partitura de orquesta.

ACTITUDINALES

– Motivación para explorar

los efectos del timbre de

los objetos y de los

instrumentos.

– Formación de un criterio

para escoger los efectos

sonoros.

– Valoración de la orquesta

como formación

instrumental

de gran riqueza tímbrica.*

- Predisposición para conocer el

timbre de los instrumentos.*




CUÁNDO:




la prueba objetiva.

UNIDAD DIDÁCTICA 4: MELODÍA

OBJETIVOS

– Reflexionar sobre el papel de la melodía como elemento

de la música.

– Fijarse en la construcción y configuración de las líneas

melódicas.

– Comprender los conceptos escala e intervalo.

– Crear, improvisar e interpretar melodías con instrumentos.

– Analizar distancias interválicas.

– Entender el concepto escala mayor.

– Entender la utilidad de la armadura.

Contenidos:

CONCEPTUALES

– La línea melódica.

– La escala.*

– Los intervalos.*

– Las indicaciones de

interpretación.

– La escala mayor y la escala

menor.

– La armadura.

PROCEDIMENTALES

– Deducción de la escala

como ordenación de sonidos

a partir de una canción.

– Audición de melodías

fijándose en el movimiento

de

los intervalos.*

– Aplicación de la técnica

vocal a la canción.

– Análisis, comparación e

identificación de líneas

melódicas.*

– Interpretación de un

canon a tres voces.

– Comparación auditiva de

melodías en tonalidad

mayor

y menor.

– Audición y seguimiento

de la partitura de una

composición

esencialmente melódica..

ACTITUDINALES

– Valoración de la melodía

como elemento de

influencia

emocional.

– Valoración de la

importancia de la

interpretación

para dar carácter a una

melodía.*

– Interés por la corrección

en la interpretación de una

melodía.




CUÁNDO:




la prueba objetiva.

UNIDAD DIDÁCTICA 5: DINÁMICA O MATIZ

OBJETIVOS

– Reflexionar sobre la importancia de los matices en

la musica.

– Valorar el uso que hacen los compositores de diferentes

intensidades de sonido.

– Valorar los cambios de matiz como parte del lenguaje

musical para dar caracter a una composicion.

– Interpretar una cancion aplicando los matices propuestos.

– Conocer los signos graficos que representan intensidades

de sonido y cambios de volumen, y saberlos

aplicar.

– Percibir los cambios dinamicos en una obra musical.

Contenidos:

CONCEPTUALES

– La dinámica o el matiz.*

– Las indicaciones del matiz:

fijas y graduales.*

-Canon en eco.

-Matices descriptivos.

.

PROCEDIMENTALES

– Interpretación de series de

matices.*

– Identificación de los

matices en una composición

musical.*

– Aplicación del uso de los

matices en una

dramatización

(en la lengua hablada).

– Seguimiento de un

musicograma.

– Interpretación de un

canon.

– Seguimiento de una

partitura mediante los

cambios

de intensidad.

ACTITUDINALES

– Valoración de la riqueza

que aportan los cambios

dinámicos

en una composición

musical.*

– Adecuación de la

intensidad del sonido a

diferentes

situaciones en la lengua

hablada.




CUÁNDO:




la prueba objetiva.

UNIDAD DIDÁCTICA 6: AGRUPACIONES INSTRUMENTALES

OBJETIVOS

– Explicitar criterios sobre la formación y la consolidación

de las agrupaciones tímbricas.

– Identificar auditivamente las formaciones instrumentales

mas usuales.

– Comprender la función de cada instrumento en un

grupo de rock.

– Reconocer los instrumentos de la banda de jazz según

la forma y el timbre.

– Distinguir entre la sonoridad de una orquesta de jazz

y la de una orquesta sinfónica.

– Conocer la composición y el funcionamiento de una

banda de jazz.

Contenidos:

CONCEPTUALES

– Formaciones

instrumentales*.

– Música sinfónica, música

de cámara.

– El cuarteto de cuerda.*

– El grupo de rock.

Instrumentos electrófonos: la

guitarra

eléctrica y el bajo eléctrico.

PROCEDIMENTALES

– Discriminación auditiva

de las formaciones

instrumentales

mas habituales.*

– Audición y seguimiento

de la partitura de un

cuarteto

de cuerda.

– Audición por separado de

los instrumentos que

integran

un cuarteto clásico y un grupo de

rock.

– Comparación entre

Agrupaciones

instrumentales diferentes.*

ACTITUDINALES

– Valoración de las

posibilidades tímbricas de

los grupos

de cámara.

– Disfrutar de la audición de

formaciones instrumentales

diferentes.*

– Conciencia de las

condiciones que hacen que

una

agrupación instrumental se

consolide.

– Predisposición y

motivación para la

experimentación

tímbrica.




CUÁNDO:




la prueba objetiva.

UNIDAD DIDÁCTICA 7: ARMONÍA Y ACOMPAÑAMIENTO

OBJETIVOS

– Entender la armonía como elemento musical derivado

de la superposición de sonidos.

– Valorar el enriquecimiento que la armonía proporciona

a la música.

– Distinguir la melodía del acompañamiento.

– Valorar la armonía como elemento omnipresente en

la música de nuestra cultura.

– Cantar una canción a mas de una voz.

– Observar diversas maneras de disponer sonidos simultáneos.

Contenidos:

CONCEPTUALES

– La armonía.*

– El canon.*

– El acorde.*

– Instrumentos melódicos e

instrumentos polifónicos.

– El coro a capella.

– El acompañamiento.

– Acordes de tres y de cuatro

sonidos.

– Concepto de cifrado.

– Acordes básicos de

acompañamiento: I, IV, V.

-Monodia, coral,

melodía acompañada y

contrapunto.

PROCEDIMENTALES

– Interpretación de una

canción a mas de una

voz mediante

la superposición de

obstinados melódicos.

– Discriminación visual

de unas cuantas maneras

de

superponer sonidos.*

– Distinguir entre

diferentes maneras de

disponer sonidos

simultáneos.*

– Audición y

comparación de piezas

polifónicas a capella.

– Seguimiento de

cifrados.

ACTITUDINALES

– Valoración del

enriquecimiento musical

que ofrece la

simultaneidad de sonidos.*

– Valoración de la armonía

como elemento presente

en la música de la cultura

occidental.

– Respeto por las

interpretaciones de los

compañeros.*

– Respeto por las consignas

establecidas y por el gesto

del profesor o profesora

como elemento necesario

para una buena

interpretación colectiva.




CUÁNDO:




la prueba objetiva.

UNIDAD DIDÁCTICA 8: LA VOZ Y EL TEXTO

OBJETIVOS

– Conocer el funcionamiento de la voz humana.

– Discriminar las tesituras y los colores mas característicos.

– Escuchar diversos usos de la voz en música y ser

capaz de apreciarlos.

– Ampliar el abanico expresivo de la propia voz.

– Ser consciente de las relaciones que se establecen

entre música y texto.

– Conocer los condicionantes de unir texto y música.

– Crear un ritmo adaptado a un texto dado, y viceversa.

– Valorar la función de las consonantes y de las vocales

en la sonoridad, así como el ritmo propio de las

palabras.

Contenidos:

CONCEPTUALES

– Voz impostada/voz

natural.*

– Anatomía de la voz.

– Tesituras y colores de la

voz.*

– Aspectos expresivos de la

relación entre música y

letra.

– Ritmo textual/ritmo

musical.

– La opera.

PROCEDIMENTALES

– Audición y discriminación

de tesituras y colores

vocales.*

– Interpretación vocal con

un cierto grado de

aleatoriedad.

– Seguimiento de partituras

y musicogramas.

– Creación y notación de

efectos vocales.

– Interpretación de una

canción de texto.

– Audición comparada del

mismo fragmento musical,

en versión instrumental y

vocal.*

- Interpretación de una

composición rítmica con texto.

ACTITUDINALES

– Ampliación de criterios

sobre el uso y las

posibilidades

de la voz como herramienta

de expresión musical.

– Respeto por la diversidad

de la expresión vocal en

diferentes estilos musicales.

– Valoración de la voz

como instrumento.*

– Adquisición de mas

libertad a la hora de crear y

experimentar

con la voz.


concreción que aporta el

texto a la

música.




CUÁNDO:




la prueba objetiva.

UNIDAD DIDÁCTICA 9: DAR FORMA

OBJETIVOS

– Valorar la necesidad de la forma como elemento que

da coherencia a una composición musical.

– Entender y valorar la importancia de captar la forma

para percatarse de la globalidad de una obra musical.

– Identificar de oído formas de estructura binaria, ternaria

y estrófica.

– Componer piezas musicales siguiendo una estructura

dada.

– Percibir la forma en una composición musical.

– Analizar estructuras sencillas y de corta duración.

– Entender y aplicar los principios de la repetición, el

contraste y la variación.

Contenidos:

CONCEPTUALES

– La forma musical.*

– Las estructuras binaria,

ternaria, estrófica y de

rondo.*

-Los principios de

repetición, contraste y variación.

– Formas dentro de la forma.

de piezas musicales

mediante la audición.

PROCEDIMENTALES

– Comparación de la

estructura musical con la

arquitectónica.

– Identificación por la vista

y el oído de las formas

estróficas,

binaria y ternaria.*

– Seguimiento de pautas

para poder reconocer la

forma

de las composiciones.*

– Interpretación vocal de

una canción estrófica

apreciando

su estructura.

– Comparación entre

principios constructivos del

lenguaje

y de la música.

ACTITUDINALES


importancia de la forma

para otorgar

unidad a una composición y

percibir el sentido global.


estructura estrófica como

forma idónea

de expresión en la canción

popular.

– Respeto por las

interpretaciones de los

compañeros.*

– Respeto por las consignas

implícitas en el gesto del

profesor o la profesora.


ordenación de ideas que

aporta la

forma musical.*




CUÁNDO:




la prueba objetiva.

UNIDAD DIDÁCTICA 10: CARÁCTER Y EXPRESIÓN

OBJETIVOS

– Observar y analizar las reacciones humanas ante la

audición de música.

– Observar e identificar los elementos que configuran

el carácter en música.

– Valorar la música como lenguaje surgido de la elaboración

del sonido, que expresa ideas y emociones.

Contenidos:

CONCEPTUALES

– Reacciones humanas ante

la música.

– Recursos expresivos

propios del lenguaje

musical.*

– La presencia de la música

en el cine.

PROCEDIMENTALES

– Experimentación de los

efectos que provoca una

determinada música en uno

mismo como oyente.*

– Identificación de los

cambios de carácter en un

tema

musical.*

– Lectura y reflexión sobre

los recursos expresivos en

el lenguaje musical.

- Audición y análisis

comparativo de los

recursos expresivos.

ACTITUDINALES

– Aceptación del hecho de

que la música provoca en

otras personas reacciones

diferentes de las propias.*

– Valoración del poder de la

música para modificar los

estados de animo.

– Capacidad para aceptar la

evolución personal en los

gustos musicales propios.




CUÁNDO:




la prueba objetiva.

UNIDAD DIDÁCTICA 11: MÚSICAS DEL MUNDO

OBJETIVOS

– Escuchar y analizar músicas de diferentes lugares

del mundo.

– Escuchar activa y significativamente músicas de culturas

diferentes de la propia.

– Mostrar respeto e interés por las manifestaciones

musicales, tanto nuevas como tradicionales, de diversas

culturas y sociedades.

– Mostrar conocimiento de las manifestaciones y las

entidades de cultura tradicional mas próximas relacionadas

con la música.

– Respetar las manifestaciones musicales folclóricas

del entorno.

– Reconocer la composición de la cobla.

– Conocer una fiesta popular.

Contenidos:

CONCEPTUALES

– Música, geografía y

culturas*.

– La canción popular.*

– Instrumentos de percusión

latina.

– Manifestaciones de la

música popular.

– Funcionalidad de la

canción y la danza popular.*

-Ámbito y transmisión de la

música folclórica.

PROCEDIMENTALES

– Identificación de

fragmentos musicales de

diversos

continentes.*

– Relación de fragmentos

musicales con su

descripción.

– Discriminación y

reconocimiento de timbres

en fragmentos

de audiciones.*

– Lectura y comentario de

fragmentos de prensa.

– Audición significativa

para la discriminación de

instrumentos.

– Situación geográfica de

danzas de España.

ACTITUDINALES


diversidad de formas de

expresión

musical como una riqueza.

– Disposición favorable

hacia expresiones musicales

alejadas de la propia.*

– Actitud abierta hacia la

audición y descubrimiento

de

músicas provenientes de

culturas foráneas.*

– Atención a la presencia de

la música popular en el

entorno.




CUÁNDO:




la prueba objetiva

A.2.) 2º E.S.O.

Hemos dividido los contenidos en 11 unidades didácticas. En ellas desarrollamos los

anteriores bloques de la siguiente forma:

1º Evaluación:

- Unidad 1 Repaso de los puntos a analizar en una audición musical (1 sesión

aproximadamente, se corresponde con el guión final del libro guía Teide)

- Unidad 2 Grecia y Edad Media (10 sesiones aproximadas, la última está

dedicada a un examen, se corresponde con parte de la unidad 1 y 3 del libro guía

más apuntes añadido.)

- Unidad 3 Renacimiento (8 sesiones aproximadas. Se corresponde con la unidad 4

del libro. La última sesión está dedicada a un examen).

- Unidad 4 Barroco (8 sesiones aproximadamente. Se corresponde con la unidad 5

del libro. La última sesión está dedicada a un examen de la unidad)

2º Evaluación

- Unidad 5 Clasicismo (9 sesiones aproximadas, se corresponde con la unidad 6

del libro. La última sesión está dedicada a un examen de la unidad.

- Unidad 6 Romanticismo (8 sesiones aproximadas, se corresponde con la unidad 7

del libro. La última sesión está dedicada a un examen de la unidad).

- Unidad 7 Nacionalismo (6 sesiones aproximadas. Material aportado por la

profesora. La última sesión está dedicada para el examen de la unidad).

3º Evaluación

- Unidad 8 Del impresionismo al Dodecafonismo (4 sesiones aproximadamente,

se corresponde con el tema 8 del libro y material distribuido por la profesora.)

- Unidad 9 Multiplicidad de estilos sonoros (músicas del siglo XX). 6 sesiones

aproximadas, la última sesión está dedicada a un examen sobre la unidad 6. Se

corresponde con el tema 8 del libro y material aportado por la profesora.

- Unidad 10 El sonido grabado: la universalización de la música. ( 4 sesiones

aproximadamente). Apuntes.

- Unidad 11 Música y medios de comunicación: una relación imprescindible. (5

sesiones aproximadas). Apuntes.

El Departamento hace constar que la secuenciación de las Unidades Didácticas estará sujeta

al nivel del alumnado, así como a los posibles cambios motivados por días festivos,

actividades extraescolares.

-UNIDAD DIDÁCTICA 1. REPASO DE LOS PUNTOS A ANALIZAR EN UNA

AUDICIÓN MUSICAL.

OBJETIVOS

1. Conocer los elementos básicos del lenguaje musical.

2. Reconocer a través de la audición los distintos elementos del lenguaje musical.

Contenidos:

CONCEPTUALES

-Elementos del lenguaje mu-

sical: timbre, textura, ritmo,

tiempo, dinámica....*

-Los instrumentos como me-

Dio de expresión.

PROCEDIMENTALES

-Audición de pequeños fragmen-

tos musicales.

-Utilización de fichas de instru-

mentos.*

-Uso del teclado para ejercicios

armónicos.

-Utilización de mapas conceptuales

ACTITUDINALES

-Respeto por las normas que

rigen la organización y el

funcionamiento de la clase.*

Ejes transversales: Educación moral y cívica, Educación para la igualdad.

Interdisciplinariedad: Lengua española.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

QUÉ: Objetivos didácticos.


CUÁNDO: Antes: test inicial; Durante: participación en actividades prácticas; Final:

realización de actividades en el cuaderno.

CÓMO: Observación participante. Corrección cuadernos, preguntas de clase orales.

- UNIDAD DIDÁCTICA 2. GRECIA Y EDAD MEDIA

OBJETIVOS

1. Conocer los orígenes de la música occidental

2. Distinguir los dos grandes géneros musicales del medievo: música religiosa y

música profana .

3. Aprender los rasgos de la polifonía medieval religiosa, y sus formas representativas.

4. Valorar el patrimonio musical español medieval.

Contenidos:

CONCEPTUALES

-La música en Grecia:

sociedad, importancia de la

música e instrumentos.

-Edad Media. Contextualización.

- Canto religioso y profano durante la

Edad Media. *

- Los instrumentos medievales.

- La danza en la Antigüedad y el la

Edad Media

- Nacimiento de la polifonía

- La Edad Media en España: Las

Cantigas de Santa María

PROCEDIMENTALES

-Utilización de mapas con-

ceptuales.

-Audición y análisis de

obras representativas de

Grecia y Edad Media.*

-Realización de audiciones

comparativas entre la Edad

Media y la música actual.

-Práctica del repertorio

vocal de la época.

ACTITUDINALES

-Disfrute a través

de la audición e

interpretación musi-

cal.

-Concentración y

silencio durante la

audición.*

-Interés por la

música clásica como

fuente de expresión

estética.

Ejes transversales: Educación moral y cívica; Educación para la igualdad.

Interdisciplinariedad: Lengua, Ciencias Sociales, Educación Plástica, Informática


QUÉ: objetivos didácticos


CUÁNDO:

Durante: el desarrollo de las actividades prácticas y de expresión musical.

Final: entrega del cuaderno, evaluando contenidos, limpieza, orden y caligrafía; prueba

escrita objetiva, con preguntas de desarrollo y analíticas.

COMO:

Observación participante, cuaderno de clase, preguntas de clase orales, calificación de la

prueba objetiva.

UNIDAD DIDÁCTICA 3. EL RENACIMIENTO: (MÚSICA RELIGIOSA Y

PROFANA).

OBJETIVOS

1. Conocer los hechos históricos que influyeron sobre la música renacentista

2.Distinguir a través de la audición las características más representativas de la

música renacentista.

3.Conocer la música renacentista en España.

4.Bailar una danza renacentista.

Contenidos:

CONCEPTUALES

-Contexto histórico-social.

-Características de la música

renacentista.*

- Música vocal religiosa.

-Música vocal profana:

madrigales y canciones.

- Organología y

música instrumental.

-La danza.

- La música española en

el renacimiento.

PROCEDIMENTALES


ceptuales.

-Audición y análisis de obras

representativas.*

-Realización de una danza

típica.

-Trabajo con partituras.

ACTITUDINALES

-Interés por la audición de

obras renacentistas.

-Concentración y silencio

durante la audición.

-Valoración del patrimonio

cultural español.

-Respeto de las distintas

capacidades de los alumnos

y del trabajo en grupo.*

Ejes transversales: Educación para la igualdad, educación moral y cívica, educación para

la salud

Interdisciplinariedad: Ciencias Sociales, lengua,Informática

CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

QUÉ evaluar: los objetivos didácticos.

Contenidos mínimos:(*)

CUÁNDO: Durante: el desarrollo de las actividades prácticas. Final: entrega del cuaderno,

evaluando contenidos, limpieza, orden y caligrafía; prueba escrita objetiva, con preguntas de

desarrollo y analíticas.

CÓMO: Observación participante, cuaderno de clase, preguntas orales en clase, calificación

de la prueba objetiva.

UNIDAD DIDÁCTICA 4. EL BARROCO.

OBJETIVOS

1.Conocer la música vocal barroca dentro de su contexto histórico.

2.Aprender las características de la música barroca e identificar su sonoridad.

3. Estudiar los instrumentos de la época y las distintas agrupaciones instrumentales

4. Valorar los autores del barroco a través de la audición de sus obras.

5.Valorar las aportaciones de la música barroca en España.

Contenidos:

CONCEPTUALES

-Contexto histórico.

-La música barroca:

características y períodos.*

-La música vocal: religiosa

y profana.

-La música

instrumental, principales

formas: suite, sonata,

concierto y fuga.

- La danza en el Barroco.

- El Barroco en España.

PROCEDIMENTALES


ceptuales.


representativas.*

-Práctica instrumental y vo-

cal del repertorio de la épo-

ca.

-Trabajo con partituras.

-Análisis de textos.

- Comentario de imágenes.

ACTITUDINALES

-Interés por la música del este

periodo.*

-Concentración y silencio


- Respeto de las distintas

capacidades de los alumnos

y del trabajo en grupo.

Ejes transversales: Educación para salud, educación moral y cívica, educación

para la igualdad,

Interdisciplinariedad: Ciencias sociales, Lengua.




CUÁNDO:




la prueba objetiva.

UNIDAD DIDÁCTICA 5: EL CLASICISMO.

OBJETIVOS

1.Comprender la música del clasicismo en su contexto histórico

2.Aprender a identificar las características musicales del clasicismo a partir de audiciones

representativas.

3.Conocer las principales formas vocales e instrumentales del clasicismo.

4.Interpretar una pieza representativa de la época.

5.Estudiar las aportaciones de la música española del clasicismo.

Contenidos:

CONCEPTUALES

-Contextualización histórica.

-Características del clasicis-

mo musical.*

- La música instrumental. La

orquesta. Sonata, sinfonía y

concierto.

-La música vocal: la

ópera clásica.

-La danza en el Clasicismo.

-El clasicismo en España:

música para teclado y para

guitarra. La zarzuela y la

ópera.

PROCEDIMENTALES


ceptuales.


representativas.*

-Práctica instrumental de re-

pertorio de la época.

-Análisis e interpretación de

imágenes audiovisuales.

- Práctica de una danza.

ACTITUDINALES

- Concentración y silencio


- Interés por las aportaciones

de la música española.

- Participación activa en las

Actividades grupales.*

Ejes transversales: Educación para la igualdad, educación para la salud, educación

moral y cívica.

Interdisciplinariedad: Lengua, Ciencias Sociales.




CUÁNDO: Durante: el desarrollo de las actividades prácticas; observación y corrección de

ejercicios; la participación, el respeto a los compañeros. Final: entrega del cuaderno;

recreación de la ópera clásica; prueba escrita objetiva.



UNIDAD DIDÁCTICA 6: El ROMANTICISMO.

OBJETIVOS

1.Comprender la música romántica dentro de su contexto histórico-social.

2.Identificar las características musicales del romanticismo a través de audiciones

representativas.

3.Distinguir las principales formas románticas tanto vocales como instrumentales.

4.Interpretar piezas instrumentales y vocales.

Contenidos:

CONCEPTUALES

-Contextualización histórica.


romántica.*

-Organología.

-Las formas pianísticas.

-Sinfonía romántica y poema

sinfónico.

-Música vocal: lied , ópera y

zarzuela.

- Postromanticismo.

- El Romanticismo en

España.

PROCEDIMENTALES


representativas.*


ceptuales.

-Análisis de partituras.

-Interpretación vocal e ins-

trumental.*

-Análisis de fuentes audiovi-

suales.

- Representación escénica de

un fragmento de zarzuela.

ACTITUDINALES

-Respeto hacia las

distintas capacidades de los

compañeros.

-Silencio y concentración


-Participación activa en

las actividades de grupo.*

Ejes transversales: Educación para la paz, educación moral y cívica, educación

para la igualdad, educación para la salud.

Interdisciplinariedad: Ciencias sociales, Lengua.




CUÁNDO:

Durante: el desarrollo de las actividades prácticas; observación y corrección de ejercicios; la

participación, el respeto a los compañeros.

Final: entrega del cuaderno; prueba escrita objetiva.



UNIDAD DIDÁCTICA 7: NACIONALISMO.

OBJETIVOS

1.Comprender la música nacionalista dentro de su contexto histórico.

2.Aprender las características de la música nacionalista.

3.Valorar a los autores nacionalistas a través del análisis de sus obras.

4.Interpretar obras nacionalistas.

Contenidos:

CONCEPTUALES

-Diferencias entre

nacionalismo del siglo XIX

y del XX.

Contexto histórico.


nacionalista.*

-Nacionalismo en Europa:

Rusia, Escandinavia, Che-

coslovaquia, y Hungría.

-Nacionalismo americano.

- Nacionalismo español.

PROCEDIMENTALES


representativas.*


ceptuales.

-Trabajo con mapas geo-his-

tóricos.

-Interpretación vocal e ins-

trumental.

-Bailar un vals.

-Utilización de videos.

-Uso de musicogramas.

ACTITUDINALES

-Interés por la

música nacionalista.

-Silencio y respeto durante

la audición.

-Participación activa en las

distintas actividades.*

Ejes transversales: Educación para la salud, educación moral y cívica, educación

para la igualdad.

Interdisciplinariedad: Lengua, ciencias sociales.




CUÁNDO: Durante: participación e interés por las actividades prácticas y de expresión

musical. Final: entrega del cuaderno, evaluando contenidos, limpieza, y caligrafía; prueba

escrita objetiva, con preguntas de desarrollo y analíticas.



UNIDAD DIDÁCTICA 8: DEL IMPRESIONISMO AL DODECAFONISMO

(IMPRESIONISMO, EXPRESIONISMO Y DODECAFONISMO).

OBJETIVOS

1 Comprender los nuevos movimientos artísticos dentro de su contexto histórico.

2 Conocer las características del impresionismo, expresionismo y dodecafonismo.

3 Identificar la sonoridad del impresionismo y expresionismo a través de

audiciones representativas.

4 Valorar a los autores de dichas corrientes estilísticas a través del estudio de sus obras.

Contenidos:

CONCEPTUALES


-Impresionismo: característi-

cas, recursos y autores (De-

bussy y Ravel).*

-Expresionismo: característi-

cas y autores (Schoenberg,

Berg y Webern).

-Dodecafonismo: concepto

de serie y autores (Schoen-

berg, Berg y Webern).*

PROCEDIMENTALES


ceptuales.


representativas.

-Interpretación vocal.

-Uso de musicogramas.*

-Análisis de partituras.

-Trabajo con imágenes

(cuadros).

-Audiciones comparativas.

ACTITUDINALES

-Concentración y silencio du-

rante las audiciones.

-Respeto por la diversidad

estilística del periodo.*

Ejes transversales: Educación moral y cívica.

Interdisciplinariedad: Lengua española, ciencias sociales.




CUÁNDO: Durante: Interés por las audiciones y participación en las actividades prácticas.

Final: Prueba escrita objetiva, entrega del cuaderno, evaluando contenidos, limpieza, y

caligrafía

CÓMO: Observación participante, calificación prueba escrita, cuaderno de clase, preguntas

orales en clase.

UNIDAD DIDÁCTICA 9: MULTIPLICIDAD DE ESTILOS SONOROS (MÚSICAS

DEL SIGLO XX).

OBJETIVOS

1 Comprender la música del siglo XX dentro de su contexto histórico.

2 Acceder al conocimiento de algunos de los principales procedimientos compositivos

utilizados durante la época estudiada y reconocerlos en obras características.

3 Interpretación de una obra neoclásica.

4 Valorar la aportación musical española de este periodo.

Contenidos:

CONCEPTUALES


-Vanguardias: futurismo, da-

daísmo y experimentalismo.

-Neoclasicismo: definición

y características.*

-Principales corrientes musi-

cales de la 2ª mitad del siglo

XX: música concreta,

electrónica,

aleatoria, minimalista.*

-Danza contemporánea.

-La música en España en el

siglo XX.

PROCEDIMENTALES


representativas.


ceptuales.

-Interpretación percusiva de

una obra neoclásica.*

-Utilización de videos.

-Trabajo con programas in-

formáticos.

ACTITUDINALES

-Apertura y respeto a diferen-

tes manifestaciones musica-

les.

-Valoración de la contribu-

ción musical española en el

siglo XX.

-Capacidad de trabajo en

grupo.*

Ejes transversales: Tic, Educación moral y cívica.

Interdisciplinariedad: Lengua española, ciencias sociales.


¿Qué evaluar?: los objetivos didácticos


CUÁNDO: Durante: participación en actividades de expresión musical e interés por la

audición. Final: prueba escrita objetiva.

CÓMO: observación participante; calificación de las composiciones e interpretación; prueba

escrita objetiva, preguntas orales en clase.

UNIDAD DIDÁCTICA 10: El SONIDO GRABADO: LA UNIVERSALIZACIÓN DE

LA MÚSICA.

OBJETIVOS

1 Conocer la evolución de los sistemas de grabación y reproducción del sonido.

2 Utilizar las últimas tecnologías relacionadas con la música.

Contenidos:

CONCEPTUALES

-Los orígenes de la graba-

ción: Fonógrafo, gramófono.

-Técnicas de grabación primiti-

vas.

-Las grabaciones eléctricas:*

-Micrófono

-Amplificador.

-Las grabaciones magnéticas:

-Magnetofón.

-Grabación multipista.

-El casette.

-El L.P.

-El sonido digital:

-Sonido analógico y digital.

-Midis.

-El CD.*

-Mp3.

PROCEDIMENTALES

-Utilización de mapas

conceptuales.*

-Análisis de audiciones.

-Trabajo con información

de páginas web.

-Utilización de reproduc-

tores de discos y casettes.

ACTITUDINALES

-Capacidad de trabajo en

grupo.

-Apertura e interés por las

nuevas tecnologías en los

medios de difusión del soni-

do.*

-Valoración de la importan-

cia de los sistemas de repro-

ducción de sonido que se

han ido quedando anticuados.

Ejes transversales: TIC, Educación moral y cívica, Educación para el consumidor.

Interdisciplinariedad: Lengua castellana, Tecnología.




CUÁNDO: Durante: participación e interés por las actividades prácticas relacionadas con las

nuevas tecnologías. Final: prueba escrita objetiva.

CÓMO: observación participante; cuaderno de clase; prueba escrita objetiva, preguntas

orales en clase.

UNIDAD DIDÁCTICA 11: MÚSICA Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN: UNA

RELACIÓN IMPRESCINDIBLE (CINE, RADIO Y TELEVISIÓN).

OBJETIVOS

1 Descubrir y valorar la importancia de la música en el cine, radio y televisión.

2 Conocer la relación entre música e imagen.

3 Interpretar un fragmento de una banda sonora.

4 Crear una cuña publicitaria.

Contenidos:

CONCEPTUALES

-Funciones de la música en

el cine.*

-Del cine mudo al cine sono-

ro.

-Música y radio.

-La música en la televisión:

la publicidad.*

PROCEDIMENTALES


ceptuales.

-Visionado de fragmentos de

películas de cine mudo.

-Sustitución de una banda so-

nora por otra para ver su e-

fecto.

-Audición y análisis de frag-

mentos de bandas sonoras.

-Interpretación vocal de mú-

sica de una banda sonora.*

-Elaboración y grabación de

una cuña publicitaria.

-Selección de músicas ade-

cuadas para diferentes tipos

de programas de radio.

-Análisis musical de anuncios

publicitarios.*

ACTITUDINALES

-Valoración de los medios de

comunicación como instru-

mentos de conocimiento, dis-

frute y relación con los de-

más.

-Interés por conocer las fun-

ciones que cumple la música

al servicio de la imagen.

-Actitud crítica ante la utili-

zación de la música como re-

clamo publicitario.*

Ejes transversales: Educación del consumidor, educación moral y cívica.

Interdisciplinariedad: Lengua castellana.




CUÁNDO: Durante: participación e interés por las actividades prácticas. Final: Prueba

escrita.

CÓMO: observación participante; cuaderno de clase; calificación ejercicios prácticos, prueba

escrita, preguntas orales de clase.

A.3. 4º E.S.O.

Hemos dividido los contenidos en 9 unidades didácticas. En ellas desarrollamos los

distintos bloques de la siguiente manera:

Bloque 1: Música y tecnología: Se corresponde con la unidad 1.

Bloque 2:La música en el cine, radio y televisión: Se corresponde con la unidad 2

Bloque 3:música popular urbana: Se corresponde con la unidad 3 “ el jazz” y con la

unidad 4 “música popular”

Bloque 5: El flamenco: Se corresponde con la unidad 5 “el flamenco”.

Bloque 5: Músicas del mundo: Se corresponde con la unidad 6 “la música en África

y América” y la unidad 7 “la música en Oceanía, Asia y Europa”.

Las unidades didácticas se distribuyen de la siguiente forma a lo largo del curso:

1º evaluación:

- Unidad 1: Música y tecnología. (11 sesiones aproximadamente, esta unidad

coincide con la unidad 1 del libro guía “Editex”. La última sesión será para la

realización del examen de la unidad)

- Unidad 2: La música en el cine, radio y televisión. (16 sesiones aproximadas, esta

unidad coincide con la unidad 2 y la unidad 3 del libro guía “Editex”. La última

sesión será para la realización del examen de la unidad)

- Unidad 3: El jazz.(10 sesiones, esta unidad coincide con la primera parte de la

unidad 4 del libro al que se le añadirá material complementario). La última sesión

será para la realización del examen de la unidad)

2º evaluación:

- Unidad 5: La música popular urbana.( 20 sesiones aproximadamente, esta unidad

coincide con la unidad 4 del libro. La última sesión será para la realización del

examen de la unidad)

- Unidad 6: El flamenco. (14 sesiones aproximadamente, esta unidad será impartida

mediante material complementario suministrado por el profesor. La última sesión

será para la realización del examen de la unidad)

3º evaluación:

- Unidad 8: La Música en Africa y en América. (15 sesiones, esta unidad será

impartida mediante material complementario suministrado por el profesor). La

última sesión será para la realización del examen de la unidad)

- Unidad 9: La Música en Asia, Oceanía y Europa. (15 sesiones, esta unidad será

impartida mediante material complementario suministrado por el profesor). La

última sesión será para la realización del examen de la unidad)

A2) 4º E.S.O.

UNIDAD DIDÁCTICA 1 : MÚSICA Y TECNOLOGÍA.

OBJETIVOS

2.Conocer el desarrollo de las técnicas de grabación y reproducción asociadas a la

evolución de las tecnologías.

3. Desarrollar posiciones críticas ante el amplio mundo del consumo musical.

4. Utilizar la terminología adecuada propia de los contenidos tratados en la

unidad, consultando las fuentes documentales necesarias.

CONTENIDOS:

CONCEPTUALES

Historia del sonido grabado:

-Las primeras técnicas de

grabación: el fonógrafo

y el gramófono.*

- La industria discográfica.

- La invención del micrófono.

- Los instrumentos eléctricos.

- Las grabaciones eléctricas: - ---

- La grabación magnética.

- La grabación multipistas, el

sonido estéreo.

- El sonido digital.*

– La informática en

la música.

PROCEDIMENTALES

- Utilización de mapas

conceptuales.*

- Análisis de carátulas de

discos.

- Análisis de

audiciones históricas.

-Utilización de fichas con

fotos de todos los sistemas

de reproducción.

ACTITUDINALES

- Conciencia de la evolución

y el cambio de los

recursos de grabación

y reproducción sonora.

- Silencio y respeto durante

la explicación y audición.*

- Valoración de las

nuevas tecnologías en

la creación y

difusión musical.

Ejes transversales: Educación moral y cívica, Tic

Interdisciplinariedad: Lengua Castellana y Literatura, Informática, CC de la Naturaleza




CUÁNDO: Durante: participación en actividades prácticas; Final: realización de actividades

en el cuaderno, prueba escrita.

CÓMO: Observación participante. Corrección cuadernos, preguntas orales en clase, prueba

escrita.

UNIDAD DIDÁCTICA 2: LA MÚSICA EN EL CINE, RADIO Y TELEVISIÓN

OBJETIVOS

2.Conocer la evolución del papel de la música en el desarrollo de la industria

cinematográfica y sus principales representantes y producciones.

3.Valorar la importancia y contribución de las bandas

sonoras y otras creaciones musicales en la calidad,

descripción y desarrollo de la industria cinematográfica y otras producciones audiovisuales.

4. Estudiar la importancia de la música en la radio y la

televisión.

CONTENIDOS:

CONCEPTUALES

• Los medios de

comunicación y la música:

– Música y radio. Evolución:

– Las listas de éxitos. La FM.

– Música y televisión:

– Música y publicidad.

– Música e Internet.

• La música y el cine:*

– Orígenes.

– La música de cine de los años

30 a los años 70.

– El musical.

PROCEDIMENTALES


conceptuales.

- Análisis de fragmentos de

películas y anuncios publi-

citarios.*

- Audición e identificación

de bandas sonoras.

- Interpretación vocal de

un fragmento de un musical.

- Trabajos con ordenador.*

ACTITUDINALES

-Valoración de los

mensajes musicales dentro

de las manifestaciones

audiovisuales y actitud

crítica ante ellos.*

- Reflexión de la

influencia de los

medios de comunicación

sobre el consumo musical.

Ejes transversales: Educación moral y cívica, educación para la igualdad

Interdisciplinariedad: Lengua Castellana y Literatura, Sociales.






CÓMO: Observación participante. Corrección cuadernos, prueba escrita, preguntas orales del

profesor.

UNIDAD DIDÁCTICA 3: EL JAZZ

OBJETIVOS

1.Conocer el contexto socio-cultural en el que apareció el Jazz

2. Estudiar la evolución del jazz desde su origen hasta nuestros días

3. Improvisar una obra musical.

4. Valorar el jazz como expresión musical

CONTENIDOS

CONCEPTUALES

-Historia del jazz:

- origen.

- Antecedentes.

- Nueva Orleans.*

- Dixieland

- Estilo Chicago.

- La era del swing*

- Be-bop

- Cool jazz,

free jazz.

- Jazz fussion.*

- La improvisación.

- Autores representativos.

PROCEDIMENTALES

- Utilización de

mapas conceptuales.

- Audición y análisis de

obras representativas.*

- Visionado de videos

sobre la historia del jazz.

- Realización de

improvisaciones.

- Comentario de textos.


ACTITUDINALES

- Respeto y silencio durante

la audición.*

- Valoración de la

improvisación como medio

de expresión personal y

colectivo.

- Apertura y respeto por las

manifestaciones musicales

de otras culturas.

Ejes transversales: Educación ambiental, educación para el consumidor, educación

para la igualdad

Interdisciplinariedad: Lengua Castellana y Literatura, Ciencias Sociales.






CÓMO: Observación participante. Corrección cuadernos, preguntas orales en clase, prueba

escrita.

UNIDAD 4 LA MÚSICA POPULAR URBANA

OBJETIVOS

1. Comprender el desarrollo de la música popular urbana dentro de su contexto

socio-cultural

2 Aprender la evolución de la música popular urbana

3 Valorar el desarrollo de la música popular en España

CONTENIDOS

CONCEPTUALES

- Diferencias entre música

popular, urbana y culta.*

– El rock and roll.*

– La década de 1960.

– La década de los

setenta, abanico de

tendencias y estéticas.

– Desde los ochenta.

- Música popular en España.

PROCEDIMENTALES

-Realización de mapas

conceptuales.*

-Audición y análisis de

canciones de diferentes

estilos.

- Visionado de un vídeo

sobre the Beatles.

- Comentario de textos.

- Interpretación e

improvisación de

piezas relacionadas.

-Trabajos con ordenador.*

ACTITUDINALES

- Conciencia de la

evolución de los recursos

creativos en las

manifestaciones de la

música popular urbana

del siglo xx.

- Apertura e interés por el

conocimiento de estilos

musicales diferentes a los

escuchados

habitualmente.*

- Respeto y silencio


Ejes transversales: Educación para el consumidor, educación moral y cívica

Interdisciplinariedad: Lengua Castellana y Literatura, Ciencias Sociales.






CÓMO: Observación participante. Corrección cuadernos, prueba escrita, preguntas orales de

clase.

UNIDAD 5: EL FLAMENCO

OBJETIVOS

1. Conocer la evolución histórica del flamenco

2. Conocer los palos más significativos y aprender a diferenciarlos mediante el compás

3. Valorar la importancia del flamenco como expresión cultural

4. Conocer la relevancia del flamenco en la actualidad

CONCEPTUALES

- Origen del flamenco.

- Breve historia del flamenco.

- Elementos musicales

del flamenco.

- Palos más significativos.*

- Instrumentos utilizados.

- Características del baile

flamenco.

- Flamenco y pop.*

PROCEDIMENTALES


conceptuales.

- Análisis de audiciones

de distintos palos para

deducir las características de

cada palo.*

- Ejercicios rítmicos

para conocer el compás de

cada palo flamenco.

- Visionado de videos.

- Trabajos de investigación

sobre grupos modernos de

pop que utilizan

elementos flamencos.

- Trabajo con páginas webs.*

ACTITUDINALES

- Silencio y respeto

durante las audiciones

y la explicación del profesor.

- Valoración del flamenco

como expresión cultural.

- Participación en las

activicades de clase y las

actividades en grupo.*

Ejes transversales: Educación para la igualdad, Educación moral y cívica, Tic.

Interdisciplinariedad: Lengua Castellana y Literatura, Ciencias Sociales, Informática






CÓMO: Observación participante. Corrección cuadernos, preguntas orales de clase, prueba

escrita.

ÜNIDAD 6: LA MÚSICA EN ÁFRICA Y EN AMÉRICA.

OBJETIVOS

1. Conocer los diferentes estilos musicales en África y en América.

2. Reconocer los principales instrumentos tradicionales de África y América.

3. Valorar la diversidad étnica y cultural del planeta y su folclore tradicional y acercarse

a sus músicas con actitud abierta y respetuosa.

CONTENIDOS:

CONCEPTUALES

La música en Africa:

- norte de África.

- África negra.*

- Instrumentos africanos.

La música en América:

- Música de lo

indios americanos.*

- Música

afroamericana.

- Música con

raíces europeas.*

- Instrumentos.

- la danza.

PROCEDIMENTALES

- Utilización de

mapas conceptuales.


obras significativas.

- Utilización de programas

informáticos.

- Resolución de

cuestionarios.*

- Ejercicios rítmicos.

- Trabajos con ordenador*

ACTITUDINALES

- Silencio y respeto durante la

audición y la

explicación del profesor.*

- Apertura e interés por las

manifestaciones

culturales de los distintos

pueblos del planeta.

- Interés por el

conocimiento del folclore

y sus instrumentos en el

mundo en sus diversas

manifestaciones.

Ejes transversales: Educación moral y cívica, Educación ambiental, Tic

Interdisciplinariedad: Lengua Castellana y Literatura, Ciencias Sociales, Informática,

Idiomas.






CÓMO: Observación participante. Corrección cuadernos, preguntas orales de clase, prueba

escrita.

UNIDAD 7: LA MÚSICA EN ASIA, OCEANÍA Y EUROPA

OBJETIVOS

1- Conocer las características de la música en Asia, Oceanía y Europa

2. Reconocer los instrumentos más representativos de las zonas estudiadas.

3. Valorar la diversidad étnica y cultural del planeta y su folclore tradicional y acercarse

a sus músicas con actitud abierta y respetuosa.

CONTENIDOS:

CONCEPTUALES

- La música en Asia:*

- Mundo islámico.

- China y Japón.

- India y Pakistán.

- La música en Oceanía:

- Australia.

- Nueva Guinea.

- Nueva Zelanda y

Hawai.

- La música en Europa.

PROCEDIMENTALES

- Utilización de

mapas conceptuales.


obras significativas.*

- Utilización de programas

informáticos.

- Resolución de cuestionarios.-

- Visualización de

documentales donde esté

reflejado el papel de la

música y la danza en

las diferentes culturas.

- Realización de trabajos de

investigación.


ACTITUDINALES

- Silencio y respeto

durante la audición y la

explicación del profesor.*

- Apertura e interés por las

manifestaciones culturales

de los distintos pueblos del

planeta.*

- Interés por el

conocimiento del folclore y

sus instrumentos en el

mundo en sus diversas

manifestaciones.

Ejes transversales: Educación para la paz, Tic , educación moral y cívica.

Interdisciplinariedad: Lengua Castellana y Literatura, Ciencias Sociales, Idiomas,

Informática





en el cuaderno, prueba escrita

CÓMO: Observación participante. Corrección cuadernos, prueba escrita, preguntas orales en

el clase.

4. METODOLOGÍA.

Entendemos por metodología el conjunto de estrategias que vamos a seguir para

el desarrollo de las actividades propuestas, y que puedan facilitar el desarrollo de los

contenidos para lograr de manera satisfactoria los objetivos propuestos.

Como principios metodológicos a tener en cuenta de manera integrada y coordinada

durante todo el proceso, insistiremos en los siguientes: el nivel del alumnado, la

motivación, el aprendizaje y la participación activa, los planteamientos expositivos,

enfoque globalizador, responsabilidad y esfuerzo, la organización grupal en el

desarrollo de las tareas, y la creatividad:

A. Nivel del alumnado. Como punto de partida, debemos tener muy en cuenta el nivel

que presentan los alumnos/as, para, a partir de aquí, poder establecer pautas y

actividades que tengan en cuenta el hecho individual de cada uno. Es por ello que se

hace imprescindible una evaluación inicial, presente en la Unidad Didáctica nº 1.

B. Motivación. En una asignatura como la nuestra, eminentemente práctica, es necesario

implicar decididamente al alumnado, ya que su predisposición y participación es

fundamental, para lo cual incidimos en la motivación. Será importante introducir

actividades motivadoras a lo largo del planteamiento genérico de todas las Unidades

Didácticas, si bien, hay que insistir en este aspecto al inicio de las mismas.

Con ello perseguimos la involucración del alumnado en el proceso de enseñanza-

aprendizaje. En este sentido, trataremos de conseguir un clima emocional adecuado para

que el alumno/a se sienta cómodo y dispuesto para con el profesor, el cual debe

comprender que los contenidos de la asignatura están un tanto alejados de los intereses

de los alumnos/as, por lo que debemos profundizar en el aspecto motivador.

C. La participación activa. Es el eje conductor a nivel estratégico en el planteamiento de

actividades. Seguiremos un enfoque constructivista, alejado lo más posible del aspecto

meramente expositivo, apostando por un aprendizaje significativo donde el alumno

“aprende a aprender”. Desde este criterio, todas las Unidades Didácticas están

desarrolladas para que el alumnado sea el auténtico protagonista, analizando,

interpretando, debatiendo.

D. Exposiciones orales. Correrán a cargo del profesor, en función de la necesidad de

introducir cada Unidad Didáctica y plantear los aspectos teóricos de las mismas. Estas

no deben cansar a los alumnos/as, por lo que deben ser claras, apoyadas todas ellas en

mapas conceptuales en la pizarra al inicio de cada Unidad.

E. Enfoque globalizador. Es necesario que el alumnado encuentre sentido a las

experiencias que se les proponen. Para ello, es importante conectar lo máximo posible el

desarrollo del currículo con sus expectativas y vivencias.

F. Responsabilidad y esfuerzo. Son aspectos inherentes a un proceso educativo que

pretende que se adquieran conocimientos y valores. Responsabilidad sobre todo con los

compañeros, al desarrollar muchas actividades de carácter grupal, esfuerzo y constancia

en la realización de las tareas propuestas, como elemento clave, tendente a la

consecución de los objetivos propuestos.

G. Organización de la clase. Usaremos distintas posibilidades organizativas del

alumnado en función de las características de las actividades planteadas. Así,

trabajaremos de forma individual las actividades de síntesis que aparecen en todas las

Unidades Didácticas; en parejas en actividades propias del trabajo en clase: análisis de

algunas audiciones, de partituras; organización en pequeños grupos de 5-6 alumnos/as

para trabajos de investigación; grupos grandes, para la práctica vocal e instrumental y el

desarrollo de coreografías; gran grupo para los debates acerca del desarrollo y

corrección de actividades, así como para grandes escenificaciones.

H. Creatividad. Fomentaremos en todo momento el desarrollo de la creatividad y

espontaneidad de manera productiva, y que esta se pueda plasmar en las actividades

escritas en el cuaderno individual, así como en las más artísticas de organización grupal

(grabaciones, coreografías, práctica vocal e instrumental).

Por otro lado, las Unidades Didácticas también responderán a criterios metodológicos

en cuanto a su diseño y estructura interna. Esta ordenación responde a una organización

sistematizada de las actividades en torno a los siguientes bloques:

1. Presentación de los objetivos/contenidos de la unidad, comunes a todo el grupo,

con papel predominante del profesor.

2. Actividades motivadoras al inicio de cada unidad, atendidas de forma individual,

en parejas, o todo el grupo, entre las cuales incluimos: comentario de textos,

audiciones,videos etc.

3. Análisis de los contenidos, incluyendo tres tipos de actividades diferentes, como:

a. Actividades de Desarrollo, que son las que permiten al alumnado la adquisición de

aprendizajes, admitiendo diversas situaciones de trabajo en grupo, siendo el

alumno/a el principal actor del proceso. Dentro de estas incluimos: prácticas vocales

e instrumentales, análisis de audiciones y partituras, discriminación de timbres,

coreografías, invención de letras, análisis de videos y películas, análisis publicitarios,

recreaciones orquestales, musicogramas, grabaciones, tratamiento de programas

informáticos.

b. Actividades de refuerzo, que permiten a los alumnos/as con dificultades de

aprendizaje alcanzar los mismos objetivos del grupo. Se basarán en un trabajo de

comprensión esquematizando y resumiendo los contenidos teóricos del tema, con

independencia de la necesidad de actuaciones individualizadas.

c. Actividades de ampliación. Permiten a los alumnos/as que superan los objetivos,

profundizar en los conocimientos de la unidad. Este tipo de actividades tendrá un

marcado carácter de investigación, sujeto al desarrollo de actividades creativas en

cuanto a su ejecución-presentación.

d. Actividades de síntesis. Presentes en todas las Unidades Didácticas, servirán para

que el alumnado incida en la comprensión de los contenidos y su asimilación, a la

par que estas se desarrollan, y contribuirán a la consecución de los objetivos

propuestos.

5. EVALUACIÓN

5.1.CRITERIOS DE EVALUACIÓN

5.1.1.CRITERIOS DE EVALUACIÓN EN PRIMERO Y SEGUNDO DE ESO.

1. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que

pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula,

interesándose por ampliar sus preferencias.

Con este criterio se trata de comprobar en qué medida el alumnado es capaz de

relacionar las características que permiten situar en su contexto a una obra musical y de

mostrar una actitud abierta y respetuosa ante diferentes propuestas. La evaluación se

realizará a partir de la audición de piezas musicales conocidas por el alumnado o,

eventualmente, de otras con características muy similares que puedan identificarse con

facilidad.

2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico,

corporal o verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración

musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una

obra musical interpretada en vivo o grabada.

Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado para distinguir

auditivamente algunas de las características relevantes de una obra musical y para

expresar lo que ha reconocido a través de distintos lenguajes. El criterio se aplicará

mediante la audición de diferentes ejemplos, explicitando previamente cuál o cuáles son

los elementos que se han de identificar y describir.

3. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada.

Este criterio permite evaluar la capacidad para comparar y enjuiciar diferentes tipos de

música. Al mismo tiempo, permite valorar la asimilación de algunos conceptos

musicales básicos necesarios a la hora de dar opiniones o «hablar de música».

4. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o

coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo

distintos roles.

Se trata de comprobar si el alumnado, independientemente del grado de desarrollo

técnico alcanzado, participa activamente y con iniciativa personal en las actividades de

interpretación, actuando indistintamente como cantante, instrumentista, bailarín,

director, solista, etc., intentando concertar su acción con la del resto del conjunto y

colaborando en la consecución de unos resultados que sean producto del trabajo en

equipo.

5. Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles,

demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios

para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones

audiovisuales.

Con este criterio se observa la utilización funcional de algunos dispositivos

electrónicos, audiovisuales e informáticos para la grabación y reproducción de audio y

vídeo. No se trata de evaluar el grado de dominio técnico de estos recursos, sino de

observar el interés y la disposición a utilizarlos de forma autónoma en aquellas

actividades que lo requieren, así como la coherencia de su uso en relación a la finalidad

pretendida.

6. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando

apropiadamente una serie de elementos dados.

Con este criterio se observa la habilidad del alumnado para seleccionar y combinar

distintos elementos musicales a fin de obtener un resultado adecuado en la elaboración

de un arreglo sencillo para una pieza musical. Se partirá siempre de elementos

previamente trabajados en el aula y se valorará tanto el proceso como los resultados

obtenidos.

7. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales

del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

A través de este criterio se trata de comprobar el grado de compresión de algunos de los

signos y símbolos usados para representar la música y la utilización funcional de la

lectura musical. Lo que se valora no es la capacidad para solfear, sino la destreza con

que el alumnado se desenvuelve en la lectura una vez creada la necesidad de apoyarse

en la partitura para interpretar una pieza musical o para seguir mejor una obra durante la

audición.

8. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso

indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

Este criterio intenta evaluar el grado de concienciación del alumnado ante las

situaciones de contaminación acústica, especialmente de aquéllas provocadas por un uso

inadecuado de la música y su capacidad para proponer soluciones originales y contribuir

activamente al cuidado de la salud y a la conservación de un entorno libre de ruidos

molestos.

5.1.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN EN 4º ESO.

1. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las

personas y en la sociedad.

Con este criterio se pretende evaluar el conocimiento del alumnado acerca del papel de

la música en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos,

medios de comunicación, etc.

2. Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso

de documentos impresos como partituras, comentarios o musicogramas y describir

sus principales características.

Este criterio intenta evaluar la capacidad del alumnado para identificar algunos de los

rasgos distintivos de una obra musical y para describir, utilizando una terminología

adecuada, aspectos relacionados con el ritmo, la melodía, la textura o la forma. El

análisis se realizará siempre en situaciones contextualizadas y a partir de la audición de

obras previamente trabajadas en el aula o con características similares a las mismas.

3. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y

eventos musicales, argumentándola en relación a la información obtenida en

distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc.

Este criterio pretende evaluar la capacidad para expresar una opinión fundamentada

respecto a una obra o un espectáculo musical, así como la habilidad para comunicar de

forma oral o escrita y argumentar correctamente las propias ideas apoyándose en la

utilización de diferentes fuentes documentales.

4. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o

una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de

grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos

gráficos.

Con este criterio se trata de comprobar la autonomía del alumnado y su disposición y

colaboración con otros miembros del grupo, siguiendo los pasos necesarios e

introduciendo las medidas correctivas adecuadas para lograr un resultado acorde con sus

propias posibilidades.

5. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la

celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo,

interpretación, difusión,

etc.

A través de este criterio se pretende valorar el conocimiento del alumnado de los pasos

que se han de seguir en la organización y puesta en marcha de un proyecto musical, su

iniciativa y su interés por la búsqueda de soluciones ante los problemas que puedan

surgir.

6. Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical

considerando la intervención de distintos profesionales.

Este criterio pretende evaluar el conocimiento del alumnado sobre el proceso seguido en

distintas producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.) y

el papel jugado en cada una de las fases del proceso por los diferentes profesionales que

intervienen.

7. Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación

de distintos parámetros (timbre, número de voces, forma, etc.) en un fichero MIDI,

utilizando un secuenciador o un editor de partituras.

Con este criterio se intenta evaluar la capacidad del alumnado para utilizar diferentes

recursos informáticos al servicio de la creación musical. Se trata de valorar la aplicación

de las técnicas básicas necesarias para utilizar algunos de los recursos tecnológicos al

servicio de la música y la autonomía del alumnado para tomar decisiones en el proceso

de creación.

8. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando

diferentes recursos informáticos.

Este criterio pretende comprobar los criterios de selección de fragmentos musicales

adecuados a la secuencia de imágenes que se pretende sonorizar y la aplicación de las

técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual.

5.2.EVALUACIÓN DEL ALUMNADO. PROCEDIMIENTOS E

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

5.2.1.TÉCNICAS DE EVALUACIÓN

En cuanto a las técnicas de evaluación utilizaremos diferentes procedimientos:

-Observación libre del proceso del alumno, a través de un sencillo anecdotario

redactado para tal fin.

-Observación sistematizada, recogiendo datos que se anotan periódicamente sobre los

progresos del alumno, pudiendo apuntar registros sobre diferentes aspectos, como:

capacidades de expresión musical: vocal, instrumental, de movimiento, danza; capacidad

auditiva; conocimiento sobre terminología musical; capacidad de lecto-escritura musical;

atención, concentración y silencio; trabajo en grupo.

-Evaluación puntual, centrada en los objetivos, usando diversas técnicas:

-Entrevista individual con el alumno sobre distintos aspectos de su proceso de trabajo.

-Trabajos realizados por los alumnos, valorando el interés, terminología,

esquematizaciones.

-Prueba escrita sobre contenidos teóricos y actividades prácticas.

-Entrega del cuaderno de clase, donde el alumno anota todo lo que ha hecho en la

asignatura durante todo el curso.

-Pruebas prácticas orales en conjunto o individuales (expresión instrumental, vocal y

corporal), pudiendo los resultados ser grabados en audio o video.

Ajustándonos al máximo a criterios de objetividad, consideramos necesario que el

alumno/a tenga una información lo más clara posible de la configuración final de su

calificación, para lo cual la dividiremos según los siguientes parámetros:

1º y 2º curso:

- 80% Pruebas escritas.

-20%. Preguntas orales en clase, cuaderno de clase, realización de trabajos e interpretaciones

musicales, tareas de casa…

4º curso:

- 80% Pruebas escritas.

-20%. Preguntas orales en clase, cuaderno de clase, realización de trabajos e interpretaciones

musicales, tareas de casa…

En todos los cursos se valorará la actitud en la clase pudiendo subir o bajar la nota en los

diferentes apartados.

Debemos tener en cuenta asimismo la incidencia de las faltas de asistencia en la

calificación final, cuyo número máximo quedará reflejado en el ROF de cada Centro, a partir

de la cual se perderá el derecho a la evaluación continua. En definitiva, con un 20 % de faltas

sin justificar se suspenderá la asignatura.

- Finalmente incidir en la importancia de la expresión oral y escrita en español como

elemento ponderable de la calificación. En los exámenes escritos se bajará nota por faltas de

ortografía.

5.2.2.EVALUACIÓN DE ASIGNATURAS PENDIENTES.

A)ALUMNOS CON 1º y 2º DE MÚSICA PENDIENTE

Los alumnos con 1º y 2º de música pendiente tendrán que recuperar dicha

asignatura mediante:

- Realización de un trabajo que consistirá en una serie de actividades sobre los

contenidos del curso que serán entregadas por el profesor.

-Realización de un examen sobre los contenidos del trabajo que se realizará en la

semana de febrero destinada para recuperar las asignaturas pendientes.

Trabajo 40% y examen 60%

5.3.EVALUACIÓN DEL PROFESORADO.

Debemos entender que hay que evaluar todos los elementos que intervienen en el proceso

educativo, desde el rendimiento del alumno, su motivación, hasta la eficacia del profesor,

pasando por las estrategias y técnicas de enseñanza.

La autoevaluación es uno de los puntos más importantes del proceso. La del profesor

permitirá modificar aspectos de su programación que no se hayan ajustado

adecuadamente, suprimiendo actividades, cambiando contenidos, reformulando objetivos,

etc.

Cualquier momento es adecuado para modificar aspectos de la programación si con ello

vamos a mejorar el aprendizaje de nuestro alumnado.

Debemos analizar en todo momento los resultados académicos de nuestros alumnos para

saber si en el caso de que no se obtengan rendimientos satisfactorios pueda deberse a la

no adaptación correcta de la programación a las características propias de nuestro

alumnado.

5.4.EVALUACIÓN DEL PROCESO.

La evaluación ha de venir marcada por los tres momentos que definen el proceso

continuo de enseñanza-aprendizaje:

1) Evaluación inicial: Se realiza al comienzo del proceso para obtener información

sobre la situación de cada alumno y alumna, y para detectar la presencia de

errores conceptuales que actúen como obstáculos para el aprendizaje posterior.

Esto conllevará una atención a sus diferencias y una metodología adecuada para

cada caso.

2) Evaluación formativa: Tipo de evaluación que pretende regular, orientar y

corregir el proceso educativo, al proporcionar una información constante que

permitirá mejorar tanto los procesos como los resultados de la intervención

educativa. Es, por tanto, la más apropiada para tener una visión de las

dificultades y de los procesos que se van obteniendo en cada caso. Con la

información disponible se valora si se avanza adecuadamente hacia la

consecución de los objetivos planteados. Si en algún momento se detectan

dificultades en el proceso, se tratará de averiguar sus causas y, en consecuencia,

adaptar las actividades de enseñanza-aprendizaje.

3) Evaluación sumativa: Se trata de valorar los resultados finales de aprendizaje y

comprobar si los alumnos y alumnas han adquirido los contenidos y

competencias básicas que les permitirán seguir aprendiendo cuando se enfrenten

a contenidos más complejos.

6. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.

El aula de música consta del siguiente material didáctico:

- Instrumentos:

-2 carrillones soprano y alto

-3 xilófonos soprano, alto y bajo.

-10 metalófono soprano.

- 12 pares de baquetas.

- 1 guitarra española.

-3 órganos electrónicos.

- 2 pares de maracas.

- 3 panderetas.

- 3 pares de castañuelas.

- 4 pares de crótalos.

-1 caja china.

- 2 triángulos.

- 1 batería escolar.

- 2 atriles.

Equipos electrónicos.

-Ordenador.

-Cañón y pantalla conectados al ordenador.

- Televisión..

- Dvd..

- Equipo de Alta fidelidad.

Los libros adjudicados a cada uno de los cursos de música son los siguientes:

1º ESO “Música I” Editorial Teide

2º ESO “MúsicaII” Editorial Teide.

4º ESO “Música” Editorial Editex

7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.

1. El Departamento de música intentará llevar a cabo actividades relacionadas con

eventos musicales que se produzcan en un entorno próximo. Preferiblemente,

intentaremos llevar a nuestros alumnos a conciertos didácticos u otras actividades que

estén relacionadas con los contenidos curriculares.

Ante el desconocimiento que tenemos en este momento sobre el desarrollo de los

mismos, no podemos especificar qué actividades concretas son las que vamos a realizar,

quedando a expensas de la oferta cultural y musical que llegue al Centro o a la comarca.

2. En función de la disponibilidad y de la calidad del alumnado en cuanto a sus

destrezas y capacidades musicales, nos plantearemos la posibilidad de llevar a cabo en

alguna fecha sin concretar, algún concierto fuera del ámbito escolar, en colaboración

con las autoridades municipales.

8. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

Es evidente que los alumnos son diferentes y que estas diferencias se refieren a

diversos factores: capacidades, motivaciones, intereses, situación social, etc, por lo tanto, el

profesor deberá atender estas diferencias. Entre ellas, una parte de los alumnos pueden tener

necesidades educativas específicas, como son:

8.1. Alumnos que precisen refuerzo

-Aquellos alumnos que precisen refuerzo educativo para conseguir los mismos

objetivos que el resto de sus compañeros de aula. En este caso, participarán del conjunto de

las actividades propuestas, si bien, se redundará en la realización de aquellas que presenten

una dificultad relacionada con su nivel competencial, y que les permitan conseguir los

objetivos. En estos casos será necesario coordinarse adecuadamente con el tutor ó tutora del

alumno, y plantearse en todo caso, la necesidad de contar con profesorado especializado.

8.2. Alumnos con ACI

- Entre estos alumnos podemos encontrarnos distintas tipologías, como: retraso

mental, discapacidad auditiva, discapacidad visual, discapacidad motora, autismo y

sobredotación. Cada uno de ellos requerirá un tratamiento especial y personalizado. La

tendencia a la integración de estas personas hace que sea cada vez más frecuente su presencia

en I. E. S., por lo que la adaptación curricular debe contemplar todos los aspectos: objetivos,

contenidos, metodología, actividades, evaluación. Este tipo de adaptaciones las

denominamos “significativas”, para distinguirlas de las “no significativas”, que no precisan

de la modificación de todos los parámetros educativos, y de las cuales se pueden beneficiar

alumnos que presenten problemáticas diferentes (de carácter social, de desconocimiento del

idioma, etc). En cualquier caso, se debe mantener un estrecho contacto con el Equipo de

Orientación Pedagógica, que participará en la confección de la ACI, así como en el

seguimiento y la evaluación del proceso. Estas adaptaciones deben ser aprobadas y

supervisadas asimismo por la Administración Educativa., pudiendo en todo caso reclamar la

familia al Director del Centro o a la Inspección Educativa si no está de acuerdo con el tipo de

adaptación curricular.

Las actividades adaptadas al hecho individual de cada alumno se conciben para motivarlo

suficientemente, para que no se sienta ajeno al proceso de aprendizaje, por lo que no deben

ser ni muy fáciles ni muy difíciles, lo cual podría implicar un estado de frustración por parte

del alumnado. Sería aconsejable, por tanto, disponer de agrupaciones de alumnos flexibles en

el aula, que ofrezcan una respuesta dinámica y acorde al desarrollo de distintos

planteamientos didácticos en un mismo espacio de tiempo.

En todo momento el alumno debe estar apoyado por un clima de comprensión, que no

implique compasión, pero que valore los grandes o pequeños logros y sea estímulo en lo

momentos de grandes o pequeños fracasos.

El profesor deberá tener claro que la educación musical en este curso no pretende

preparar profesionales sino colaborar a que el alumno adquiera un formación integral.

Así, cada cual llegará tan lejos como lo permitan sus capacidades. Ante las posibles

dificultades que encontremos habrá que determinar cual es el problema y contar con:

- El tutor y psicólogo del Centro.

- Buscar datos familiares y sociales.

- Pedir a la familia una relación sincera con el Centro.

- Mostrar al grupo la importancia de su colaboración.

En estas situaciones el profesor deberá implicarse al máximo, y lograr de sí mismo y del

resto del grupo:

- Respeto a la velocidad de aprendizaje de cada uno.

- Acudir en su ayuda sólo en el momento y medida que lo precise.

- Cuidar la formación de grupo.

En conclusión las adaptaciones curriculares son el instrumento habitual de la función

docente, las cuales deben se constantes y estar abiertas a cualquier transformación, ya que el

proceso de nuestros alumnos es un proceso de cambio constante.

9. RELACIÓN INTERDISCIPLINAR.

La asignaturas de música se relaciona directamente con las siguientes asignaturas:

- Lengua Castellana y Literatura: En todo momento se hará especial hincapié en la

expresión correcta tanto oral como escrita.

- Ciencias Sociales: La música está íntimamente unida con dicha asignatura ya que se

estudia la evolución de la música a través de la Historia, por lo tanto los alumnos tendrán que

aprender conocimientos básicos históricos de cada una de las épocas estudiadas con el fin de

así poder comprender el por qué de la música desarrollada en ellas.

- Matemáticas: El aprendizaje del Lenguaje Musical así como la interpretación musical está

íntimamente relacionado con las habilidades matemáticas.

-Educación Plástica: En numerosas ocasiones se relaciona el desarrollo de la música con el

de otras artes así como se hará uso de musicogramas para comprender mejor el sentido de la

música.

- Educación Física: Dentro de la asignatura de música no podemos olvidar los contenidos

dirigidos a la danza. Mediante su práctica se trabajan aspectos tan importantes como la

cooperación, sincronización, el sentido rítmico…

-Ciencias Naturales: Se trabajarán aspectos relacionados con el aparato fonador, el oido…

- Informática: en varias ocasiones se trabajarán los contenidos a través del ordenador ,

haciendo uso de la plataforma musical MOS, así como de diversos programas informáticos e

Internet para realizar trabajos de investigación que serán redactados a través de su blog

personal.

- Inglés y francés: Dichas asignaturas estarán íntimamente relacionadas con la música a la

hora de trabajar en la asignatura de 4º la historia de la música popular en la cual se trabajarán

las letras de las canciones.

10 FOMENTO DE LA LECTURA EN MÚSICA

Se trabajará la lectura mediante el trabajo en clase de diferentes textos y del libro.

Lecturas a trabajar en el aula de música.

1º ESO.

Texto: Estaciones de Vivaldi

2º Evaluación

Texto: Mozart, un genio.

3º Evaluación

Texto: Beethoven, un músico con mal carácter.

2º ESO

1º Evaluación:

Texto: Orfeo y Eurídice.

Texto:el clave.

2º Evaluación:

Texto: Mozart y Salieri.

Texto: El testamento de Beethoven.

Argumentos de óperas representativas del Romanticismo (ej. Carmen)

3º Evaluación:

Texto: La consagración de la primavera: Stravinski.

4º ESO

1º Evaluación:

Texto: La música en las películas del cine mudo.

Texto: Anécdotas sobre la grabación de la escena principal de cantando bajo la lluvia.

Texto: Ray Charles.

2º Evaluación:

Artículo: Fanático perturbado (muerte de John lennon).

Artículo: Kurt Cobain, cantante de Nirvana, se suicida de un tiro en la cabeza a los 27

años.

Letras de canciones representativas de la historia de la música popular.

3º Evaluación:

Texto: Los mandamientos indios

11. SEGUIMIENTO DE LA PROGRAMACIÓN.

Debemos realizar un seguimiento constante de nuestra programación comprobando en todo

momento si los objetivos, contenidos, metodología… propuestas se ajustan al nivel y las

necesidades del alumnado en todo momento.

La programación no puede considerarse como algo inamovible, sino todo lo contrario, debe

ser un elemento flexible al servicio del correcto funcionamiento del proceso de enseñanza-

aprendizaje.

12.PROPUESTAS DE MEJORA PARA LAS PRUEBAS DE DIAGNÓSTICO

A) REFERIDAS AL CURRÍCULO.

-Mejorar la expresión escrita valorando la corrección ortográfica y la limpieza en los trabajos

escritos.

- Potenciación de la lectura en clase.

- Mejora de la competencia artística mediante la práctica del lenguaje musical y de

interpretaciones musicales en las cuales se trabaja el sentido del ritmo, los valores de las

notas, la creatividad…

B) REFERIDAS A LA PRÁCTICA DOCENTE.

- Utilización de:

- Mapas conceptuales.

- Esquemas.

- Presentaciones Power-point.

- Actividades con ordenador.

programaciÓn de mÚsica 2012/2013 · 1º introducciÓn la programación que presento constituye un...

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