Dirección: Héctor �esacon lacon laUn paseo porUn paseo por roparopa

Camerata BarilocheCamerata Bariloche

TEMPORADA 2015

Funciones:Martes 21 y 28, Miércoles 22 y 29,

Jueves 23 y 30, Viernes 24 y 31 de julio a las 15 hs.

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Ciclo Vamos a la Música

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Un Paseo por el Mundo obtuvo elPremio Atina en el rubro Espectáculode Música para Niños y fue nomi-nada al Premio Ace en el rubro Infantil.

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25 años - Más de 500 funciones - Más de 1.100 artistas - 400.000 espectadores

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Félix HipólitoLaíño1987

Diego ArmandoMaradona

1990

María RosaGallo1991

Juan CarlosDistéfano

1992

Juan ManuelFangio1980

Alfredo Alcón - Luisa Vehil

1981

Horacio Butler1982

Luis FedericoLeloir1983

Jorge LuisBorges1984

AtahualpaYupanqui

1985

Adolfo BioyCasares1994

GregorioKlimovsky

1996

MarianoGrondona

1997

Carlos Manuel Muñiz - Cáritas Argentina -

Roberto Rocca1998

Martha Argerich1999

Víctor Grippo -Luis Felipe Noé

2002

Luis Caffarelli -Mirta Roses

2003

Héctor Tizón2004

Carlos S. Fayt2008

Daniel Barenboim2009

Emanuel Ginóbili2010

Ricardo Darín2011

León Ferrari -César Pelli

2012

Abelardo Castillo -Ricardo Piglia

2014

Horacio Salgán2005

Mercedes Sosa1995

Juio H. G.Olivera2006

René Favaloro -César Milstein

1993

GregorioWeinberg

1986

GabrielaBeatrizSabatini2000

MagdalenaRuiz Guiñazú

2007

Ljerko Spiller1989

NormaAleandro2001

Fund. Fortabat y AmaliaLacroze de Fortabat -

Guillermo E. Alchouron

1988

Premios Konex

LOS KONEX DE BRILLANTE

LOS KONEX DE HONORCRONOLOGÍA DE LOS PREMIOS KONEX

Alberto R. Kornblihtt -Juan Martín Maldacena

2013

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Hola chicas y chicos

Ya hace 25 años que venimos brindando funciones culturales especiales para ustedes por medio de nuestro ciclo Vamos ala Música.

Hoy verán y escucharán un concierto. Un concierto es música interpretada por muchos instrumentos. Para algunos será laprimera vez, para otros no.

Les gustará mucho. A ustedes les encanta la música. Conocen canciones, el rock, el tango y eso que se llama música clásica.Se toca música clásica en los conciertos, en el ballet y en la ópera. Y hoy también escucharán canciones de la música popular,conocidas en todo el mundo.

El concierto que verán y escucharán hoy lo interpreta un conjunto de músicos argentinos muy importantes, la CamerataBariloche. Durante la función, tocarán melodías famosas para que ustedes disfruten.

La obra trata sobre una pareja de abuelos, Carlos y Mercedes, que cumplen 50 años de casados y rememoran momentos felicesvividos en viaje por Europa, cuando se conocieron y cuando regresaron a festejar sus 25 años juntos. Este paseo musical tiene unaescala en Buenos Aires y también incluye a la simpática Tortuga Manuelita, que tendrá un lugar protagónico en la historia.

Será un recorrido muy entretenido. Así, se encontrarán con las melodías típicas de cada lugar. Y también aprenderán algo deMúsica, Geografía e Historia.

Todo es hermoso, una verdadera fiesta para los oídos y la vista. Me gustaría que presten mucha atención.

Espero que después de ver y escuchar este concierto, pidan a sus papis que los lleven a ver otros conciertos, óperas y ballets,y tal vez algún día descubran que quieran tocar algún instrumento, cantar ópera, bailar o escribir música.

Si esto sucediera me sentiría muy contento y espero que me lo hagan saber.

Los abraza.Dr. Luis Ovsejevich

Presidente de la Fundación Konex

Autoridades FUNDACIÓN KONEX

Presidente: Dr. Luis OvsejevichVicepresidente: Dr. Aldo FerrerSecretario General: Dr. Ernesto Luis OrlandoProsecretario General: Dr. Juan Javier NegriTesorero: Dr. Carlos Alberto HaehnelProtesorero: Dr. Enrique Braun Estrugamou

Secretario Ejecutivo: Lic. Eugenio Giusto

Av. Córdoba 1233, Piso 5º, Buenos Aires, ArgentinaTel: (54 11) 4816 0500 - Mail: info@fundacionkonex.orgwww.fundacionkonex.org

RossinRossiniiTchaikovsky

EL Lago de los Cisnesy las Princesas Encantadas

BALLET EN VERSIÓN PARA NIÑOSÓPERA EN VERSIÓN PARA NIÑOSDOMINGOS A LAS 11 HS HORASSÁBADOS A LAS 15.30 HORAS

VENÍ A VER LOS INFANTILES ENCIUDAD CULTURAL KONEX

TEMPORADA 2015

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Aquí guardo el recuerdo de haber presenciado el concierto “Un paseo por Europa con la Camerata Bariloche” en la Ciudad Cultural Konex

el día ......... de ...................................... de 2015.

Al finalizar la función los artistas saludarán al público y firmarán autógrafos a los niños en esta página.

Autógrafos

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Los Instrumentos Musicales

VIOLÍN

VIOLA

VIOLONCHELO

CONTRABAJO

ARPA

GUITARRA

PIANO

CELESTA ÓRGANO

BOMBO

TRIÁNGULO

TAMBOR

TIMBAL

PLATOS

GONG

GLOCKENSPIEL / XILOFÓN

Familia de las cuerdas

Familia de la percusión

Familia de teclados y de soplo

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FLAUTA

OBOE

CLARINETE

CORNO INGLÉS

FLAUTÍN CLARINETE BAJO

FAGOT

TROMPETA

TROMBÓN

CORNO / TROMPA

TUBA

SAXOFÓN BARÍTONO

SAXOFÓN TENOR

SAXOFÓN CONTRALTOSAXOFÓN SOPRANO

Familia de los metales

Familia de las maderas

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Premios Konex 2015: Musica PopularDiplomas al Mérito a las 100 mejores figuras de la última década (2005-2014)

1-Cantante Masculino de Tango Ariel Ardit Guillermo FernandezWalter "Chino" LabordeDaniel Melingo Omar Mollo

5-Cantante Femenina de FolkloreLorena Astudillo Veronica CondomíLiliana Herrero Luciana JuryLa Bruja Salguero

9-Tropical / CuartetoChebere Damas Gratis Carlos "La Mona" Jimenez Karina "La Princesita" Los Palmeras

13-Solista Masculino de PopPedro Aznar Leo García Fito Paez Abel Pintos Vicentico Sandro (P.M.)*

17-Instrumental / FusionCuarto Elemento Dancing Mood Axel Krygier La Bomba de TiempoJuan "Pollo" Raffo

21-ArregladorJuan Carlos CiriglianoGerardo Gardelín Juan Alberto PuglianoAlejandro TeranLito Vitale Chango Farías Gomez (P.M.)*

2-Cantante Femenina de TangoAmelita Baltar Lidia Borda María Grana Sandra Luna Adriana Varela

6-Conjunto de FolkloreAca Seca Carlos Aguirre Grupo Los Amigos del ChangoOrozco-Barrientos Rudi y Nini Flores

10-Solista Masculino de RockSkay Beilinson Andres Ciro Richard Coleman David Lebon Indio Solari Gustavo Cerati (P.M.)*

14-Solista Femenina de PopHilda Lizarazu Sandra Mihanovich Juana Molina Patricia Sosa Julia Zenko

18-Cancion de AutorLisandro AristimunoMiguel Cantilo Alejandro Del Prado Gabo FerroKevin Johansen

Menciones Especiales por TrayectoriaVitillo Ábalos Donvi Vitale y Esther SotoEstudios IONMORIS Jaime Torres

3-Conjunto de TangoDiego Schissi Quinteto Orquesta El Arranque Orquesta Juan de Dios_Filiberto Orquesta Típica Fernandez_Fierro Ramiro Gallo y la Orquesta_Arquetípica Leopoldo Federico (P.M.)*

7-Solista de JazzGustavo Bergalli Juan Cruz de UrquizaAdrian Iaies Javier Malosetti Paula Shocron Sergio Mihanovich (P.M.)*

11-Solista Femenina de RockAndrea Álvarez Fabiana Cantilo Celeste Carballo Cristina Dall Flopa Lestani

15-Grupo de PopBabasonicos Bajofondo Illya Kuryaki and The_Valderramas Los Autenticos DecadentesMiranda

19-Autor / CompositorAndres Calamaro Jorge Fandermole Leon Gieco Litto Nebbia Teresa Parodi Ariel Ramírez (P.M.)*

Konex de Honor Luis Alberto Spinetta

4-Cantante Masculinode Folklore Alfredo Ábalos Bruno Arias Ramon Ayala Raly Barrionuevo Peteco Carabajal Raul Carnota (P.M.)*

8-Conjunto de JazzBrazo Fuerte All StarsEscalandrum Jorge Anders Jazz_Orchestra Jorge Lopez Ruiz_CuartetoMariano Loiacono_Quinteto

12-Grupo de RockCatupecu MachuDivididos La Renga Las PelotasPez

16-InstrumentistaRaul Barboza Claudio Gabis Franco Luciani Marcelo MoguilevskyDino Saluzzi Eduardo Falu (P.M.)*

20-Productor ArtísticoMariano "Manza" EsaínFabian "Tweety" GonzalezCachorro Lopez Gustavo SantaolallaToth-Guyot

Konex Mercosur Hugo Fattoruso(Uruguay)

Gran JuradoPresidente / Raul LaviéSecretaria General / Marian Farías Gomez

1 / Laura Albarracín 2 / Donna Caroll 3 / Mariano del Mazo 4 / Marian Farías Gomez 5 / Marcelo Fernandez Bitar

16 / Bobby Flores 17 / Rodolfo García 18 / Martín E. Graziano 19 / Carlos Inzillo 10 / Claudio Kleiman

11 / Raul Lavie 12 / Hugo Marcel 13 / Sergio Marchi 14 / Nestor Marconi 15 / Marcelo Pavazza

16 / Sergio Pujol 17 / Claudia Puyo 18 / Alfredo Rosso 19 / Ricardo Salton 20 / Juan Carlos Saravia

Los Premios Konex se entregarán el miércoles 16 de septiembre de 2015, en la Ciudad Cultural Konex. Figuran por ordenalfabético y fueron limitadas a personas vivientes al 31 de diciembre de 2014.

* (P.M.) Post Mortem

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Camerata BarilocheIntegrantesDirector Musical

Freddy Varela Montero

Director InvitadoDemir Lulja

ViolinesConcertino: Demir Lulja

Concertino adjunto: David Bellisomi

Martín Fava

Gustavo Mule

Roberto Calomarde

Solista: Grace Medina

Daniel Robuschi

Marta Roca Alonso

Pablo Sangiorgio

ViolasSolista: Silvina Álvarez

Javier Portero

Juan Manuel Castellanos

ViolonchelosSolista: José Araujo

Sviatoslav Poloudine

André Mouroux

ContrabajoSolista: Oscar Carnero

OboeSolista: Andrés Spiller

Camerata Bariloche: HistoriaPremio Konex de Platino 1989 y 2009, y Premio Konex 1999: Música Clásica - Conjunto de CámaraCreada en 1967 por iniciativa del Camping Musical de Bariloche, la Fundación Bariloche y la AcademiaInteramericana de Música de Cámara, la Camerata Bariloche es la primera orquesta de cámara de laArgentina en alcanzar el reconocimiento internacional. Ello se logró a través de sus numerosas actuacionesen relevantes escenarios de América, Europa y Oriente. Más de 1500 conciertos se ofrecieron a lo largo de losaños a los más variados públicos y en importantes salas del mundo: el Kennedy Center de Washington, la Salle Gaveau y la Salle Pleyel deParís, la Beethovenhalle de Bonn, la sala Tchaikovsky de Moscú, la Brahms Saal y la Musikverein de Viena, la Herkules Saal de Munich, lasala Ritirsky del Palacio Wallenstein de Praga, el Palau de la Música de Barcelona, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Olimpiade Atenas, el Auditorium de la Academia Musical de Osaka, Japón, y el Bangkok Music Group Auditorium, de Tailandia, entre otros ámbitos.En 1991 participó del concierto de homenaje a los 100 años del Carnegie Hall, como única agrupación latinoamericana. Asimismo, se pre-sentó en el Teatro Colón y en diversos canales de televisión y emisoras de radio, como la NHK de Tokio, la ORF de Austria, la RAI de Italiay la Radio y Televisión Española. Además del repertorio de cámara, una de las características de la Camerata es la inclusión en su repertoriode folklore argentino y de tango. A lo largo de su trayectoria la Camerata Bariloche ha recibido una infinidad de distinciones, entre las que sedestaca el emblemático Premio Konex de Platino en 1989 al mejor conjunto de cámara en la historia de la música en la Argentina. Luegorecibió el Premio Konex 1999 y el Konex de Platino 2009. Para el ciclo Vamos a la Música de la Fundación Konex, la Camerata Barilocheparticipó en 1998, con el espectáculo Vamos al Colón, en el Teatro Colón. También lo hizo en 2014 para el Vamos al Concierto con la obraUn Paseo por el Mundo con la Camerata Bariloche, en el Teatro Coliseo y en la Ciudad Cultural Konex. La obra obtuvo el Premio Atina en elrubro Espectáculo de Música para Niños y fue nominada al Premio Ace en el rubro Infantil.

Historia de sus Directores Alberto Lysy, Rubén González, Elías Khayat, Fernando Hasaj y Freddy Varela Montero.

Héctor Juan Presa - Director y actorPremio Konex 2001 y 2011: Espectáculos - Infantil y JuvenilNació en Buenos Aires en 1954. Su maestro fue Rubens Correa. Realizó seminarios con Alberto Mediza(dramaturgia), Diana Machado y Anahí Allué (tap). Dicta clases de teatro y de comedia musical desde

1983. En 1978 creó junto a Dora Stermann el grupo “La Galera Encantada” con el objetivo de generar ungrupo de trabajo dedicado a la investigación y desarrollo de espectáculos para chicos y jóvenes. Es autor de más

de 70 obras para niños y jóvenes. Recibe el primer premio por Callejeando (1980) y por Romance de Trovadores (1981)en el Concurso Nacional de espectáculos para niños, Feria del Libro (1980) como autor, director y actor. Obtiene el primer premio por Los ves-tidos nuevos del emperador (pantomima) y el segundo premio por Lo que hace el padre bien hecho está (teatro) en el Festival Hans ChristianAndersen Odense de Dinamarca (1984) como adaptador, director y actor. Recibe el premio Estrella de Mar (1986) al mejor espectáculo infan-til como director de la obra Aprendijuegos y (1999) como mejor actor de reparto por Inodoro Pereyra. Su grupo La Galera Encantada recibeel premio “Ollantay” (1988), galardón que entrega el CELCIT al mejor elenco de teatro infantil de Latinoamérica. La Feria del Libro Infantil leotorga el Premio Pregonero (1999) por la difusión de la literatura infantil en el teatro para chicos. Durante el casting realizado en BuenosAires en el año 2000 es elegido por el Cirque du Soleil como clown conductor para futuros espectáculos de esa compañía. Para el cicloVamos a la Música de la Fundación Konex dirigió en 2005 y 2006 el espectáculo Odisea, la comedia infantil, en los Teatros Lorange y delGlobo y en la Ciudad Cultural Konex. Fueron 81 funciones. En 2014 dirigió Un Paseo por el Mundo con la Camerata Bariloche, en el TeatroColiseo y en la Ciudad Cultural Konex. Fueron 9 funciones. La obra obtuvo el Premio Atina en el rubro Espectáculo de Música para Niños yfue nominada al Premio Ace en el rubro Infantil.

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Actores/Cantantes:Abuelo Carlos: WALTER CANELLA / Abuela Mercedes: ANDREA MANGO

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Austria Johann Strauss II Danubio azul

Rusia Piotr Ilitch Tchaikovsky El lago de los cisnes

Argentina María Elena Walsh Manuelita la tortuga

Italia Gioacchino Rossini Obertura de El barbero de Sevilla

Francia Jacques Offenbach Can-can de Orfeo en los infiernos

Italia Ennio Morricone Cinema Paradiso

Alemania Johann Sebastian Bach Aria de la Suite Nº 3

Argentina Ángel Villoldo El choclo

Alemania Felix Mendelssohn-Bartholdy Marcha nupcial

Alemania Ludwig van Beethoven Himno a la alegría de la Novena Sinfonía

Francia Georges Bizet Habanera de Carmen

España Joan Manuel Serrat Mediterráneo

Inglaterra Freddie Mercury - Queen Rapsodia bohemia

Austria Wolfgang Amadeus Mozart Dúo de Papageno y Papagena

de La flauta mágica

Italia Giuseppe Verdi Brindis de La Traviata

País Compositor Tema1234567891011121314

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Programa

Ciclo Vamos a la Música – 25 TemporadaIdea de Luis Ovsejevich - Libro de Luis Ovsejevich y Héctor Presa

Dirección y puesta en escena: Héctor Presa

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Argumento

Mercedes y Carlos Camerata cumplen 50 años de casados.

Y lo festejan recordando los momentos más importantes de su vida.

Empiezan rememorando el lugar donde se conocieron, un barco que unía Buenos Aires con Italia. Allí ellos se vieron

por primera vez. Y el amor nació.

El sorpresivo encuentro con una amiga, la Tortuga Manuelita, que viajaba hacia París, fue lo que ayudó a que

estuvieran juntos. Ellos, a su vez, la ayudaron a cumplir con su objetivo.

En Europa visitaron Francia, recorrieron Italia, se enamoraron y, en viaje de regreso a Buenos Aires, se comprometieron

para casarse. Ni bien tocaron suelo argentino lo hicieron.

Cuando cumplieron 25 años de casados decidieron regresar a Europa, esta vez en avión, y llegaron a Berlín para

ver el Muro recién derribado; pasaron por Sevilla, hicieron un crucero por el Mediterráneo y visitaron Londres.

Tuvieron hijos, tuvieron nietos y hoy nos cuentan su historia . Una historia de amor, viajes y música.

Ficha técnicaArreglos musicales: Fabio Zurita - Asistente de Dirección: Tamara Ferreyra

Producción y Stage Manager: Emiliano CaffarelliProducción Audiovisual: Pigmalion.tv - Arte y Diseño gráfico: Roxana Wechsler

Prensa: Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación

Austria... Johann Strauss II: Danubio azul

Johann Strauss II (1825-1899). Nuestro paseo por Europa para estas vacaciones musicales2015 comienza por un lugar de ensueño: Viena. La Viena mágica de la Belle Époque, de la

elegancia y los placeres de la vida que transcurría en el majestuoso Imperio Austro-Húngaro,que desapareció con la Primera Guerra Mundial. Allí, mucho antes, durante el siglo XIX, reinaba,

antes que el Emperador, una familia de músicos llamada Strauss. Un apellido muy común en Austria,que sin embargo se hizo famoso con Johann Strauss padre (el autor de la Marcha Radetzky, que todos

acompañan con las palmas) y sus tres hijos: Johann, Josef y Eduard. El primero de ellos, Johann II (así llamado, como si fuera un Rey),fue el más famoso, porque compuso los valses más populares y pegadizos de todos los tiempos. Y, entre ellos (¡que son más de 500!), reinaindiscutido el Danubio azul, cuyo nombre completo es A orillas del hermoso Danubio azul. Ese vals, que hoy se sigue bailando en todos loscasamientos, recuerda el nombre de un importante río europeo que también pasa por Viena y por Budapest. Strauss hijo lo compuso en1866. Primero acompañó a una canción, pero poco después se tocó en París y desde entonces, más que cantarlo, todo el mundo quiso bailarlo.

Rusia... Vivaldi: Piotr Ilitch Tchaikovsky: El lago de los cisnes Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893). Hablando de imperios, si hubo un imperio grande fue el ruso. Desde la época de Pedro el Grande yposteriormente de Catalina ll, también la Grande, Rusia siempre estuvo muy preocupada por llevar las mejores formas de arte de Europaoccidental a su pueblo, y en especial a su capital, San Petersburgo. Allí nació el gusto ruso por la danza y la música, que sigue hasta hoy.Los músicos rusos del siglo XIX, ante tanto ballet francés, tanta ópera italiana y tantas sinfoníasalemanas, decidieron componer música rusa. El “Grupo de los Cinco”, que integraron,entre otros, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov, era defensor del nacionalismo, y veíana su colega Piotr Ilitch Tchaikovsky como un “afrancesado”. En realidad, no lesgustaba que fuera el compositor oficial de la corte de los Zares, porqueTchaikovsky era tan ruso como ellos, y su conmovedora música es un reflejodel alma rusa. Además de sus sinfonías y óperas, Tchaikovsky es amado por los bailarines:sus tres ballets, además de contener la mejor música para el género,dieron pie a las coreografías deslumbrantes de Marius Petipa. Son Ellago de los cisnes, La bella durmiente del bosque y El cascanueces. Elprimero de ellos es el “rey” de los ballets en todo el mundo. La historiadel príncipe Sigfrido que se enamora de Odette, quien se convierte encisne al amanecer, y que es engañado por el malvado hechicero VonRothbart, tiene dos finales: en uno, los amantes se suicidan; en otro, triunfansobre el mal y alcanzan el amor eterno.

Comentarios... por Daniel Varacalli Costas

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Argentina... María Elena Walsh: Manuelita la tortuga María Elena Walsh (1930-2011). Nuestra próxima parada es Ramos Mejía. En esa localidad del Oeste del Gran Buenos Aires nació una delas artistas más originales que dio nuestro país, la hija de un inglés que era el jefe de la estación de trenes. La fantasía quiso que esas víasllevaran directo a París, y que la audaz viajera fuera alguien que, como su creadora, desdeñara el apuro. Ya lo saben: Manuelita, que vivíaen Pehuajó, es una tortuga, y quien la imaginó por primera vez es María Elena Walsh. Escritorapara grandes y chicos, poeta sensible y consumada, dramaturga, compositora y cantante,creó muchas canciones que marcaron la infancia de varias generaciones y escribiólibros que todos deberían leer, como El reino del revés, El monoliso, Tutú marambáo Dailan Kifki. Aun hoy, no estando ya entre nosotros, sus personajes y sus melodíassiguen viviendo. Manuelita es una de sus creaciones más entrañables. Nacióen 1962, como parte de un álbum discográfico llamado Doña D isparate yBambuco. Las canciones eran interpretadas por María Elena y su compañera,la folklorista Leda Valladares. Manuelita habla del amor de una tortuga porun tortugo, de la distancia y del paso del tiempo. Y aunque María Elena hizomuchas cosas después de Manuelita, entre ellas, defender siempre la demo-cracia de nuestro país, esa tortuga fue la herramienta más formidable que sele ocurrió para hacer más felices y sensibles a los argentinos.

Manuelita vivía en Pehuajó,pero un día se marchó.Nadie supo bien por qué

a París ella se fue,un poquito caminandoy otro poquitito a pie.

Manuelita, Manuelita,Manuelita ¿dónde vas,

con tu traje de malaquitay tu paso tan audaz?

Manuelita una vez se enamoró,de un tortugo que pasó.

Dijo ¿qué podré yo hacer?Vieja no me va a querer.En Europa y con pacienciame podrán embellecer.

Manuelita, Manuelita…

En la tintorería de París,la pintaron con barniz.

La plancharon en francés,del derecho y del revés.Le pusieron peluquitay botines en los pies.

Manuelita, Manuelita…

Tantos años tardóen cruzar el mar,

que allí se volvió a arrugar.Y por eso regresó,

vieja como se marchó,a buscar a su tortugo

que la espera en Pehuajó.

Manuelita, Manuelita…

María Elena Walsh

Manuelita la tortuga

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Italia... Gioacchino Rossini: Obertura de El barbero de Sevilla Gioacchino Rossini (1792-1868). Aunque vivió muchos años en las afueras de París, GioacchinoRossini seguramente nunca vio pasar a Manuelita, pero sí extrañaba Italia, y en particularla pequeña ciudad de Pesaro que lo vio nacer. Para entonces Rossini ya era muy famosogracias a sus 40 óperas que se interpretaban en todo el mundo, desde Rusia hastaBuenos Aires. Y justamente la primera ópera completa que se dio en nuestra ciudad,en 1827, fue la ópera más conocida de Rossini: El barbero de Sevilla. Se habíaestrenado, curiosamente, en 1816 (el año de nuestra independencia) en el TeatroArgentina, de Roma (cuyo nombre no tiene que ver con nuestro país, aunque seescriba igual, sino con el lugar de Roma donde se construyó).Dejando de lado las simetrías, El barbero es una ópera bufa (o sea, cómica) basadaen la primera parte de la trilogía de un escritor francés muy crítico de la aristocracia:Pierre Beaumarchais. Es la historia de don Bartolo, que tiene cautiva a Rosina, unabella muchacha mucho más joven que él. El barbero no es otro que Fígaro, quien tejela trama para que Rosina pueda casarse finalmente con Lindoro, que es el Conde deAlmaviva disfrazado. La historia continúa en otra ópera -Las bodas de Fígaro- compuesta muchoantes por otro compositor: Mozart. La obertura que hoy escucharemos es un fragmento de música solamente instrumental, sin canto, que precede a la ópera y a veces anticipaalgunas de sus melodías o los temas de sus personajes. En este caso, su música es muy famosa pero no aparece durante la ópera. Rossini,que siempre trabajaba con mucha prisa para cumplir con los encargos de los teatros, tomó una música que ya tenía compuesta para otraópera: Elisabetta, reina de Inglaterra. Como para seguir viajando.

Francia... Jacques Offenbach: Can-can de Orfeo en los infiernos Jacques Offenbach (1819-1880). Para la época en que Rossini vivía en las afueras de París y ya no componía, otro gran compositor hacíadelirar a la Ciudad Luz con la comicidad y la aguda sátira política de sus operetas. Se llamaba Jacques Offenbach, aunque era alemán y deorigen judío. Se había ganado la vida como violonchelista y director, hasta que decidió dar el salto: alquilar una sala en París (dado que la

Ópera Garnier rechazaba sus obras) e intentar atrapar al público. Era la época del Segundo Imperio,bajo el gobierno de Napoleón III, que era caricaturizado en muchas de las obras de Offenbach.

Sin embargo, el músico era tan famoso y sus obras derrochaban tanta simpatía que elmismo emperador tuvo que otorgarle la ciudadanía francesa y la Legión de Honor.

El can-can que hoy se interpreta pertenece a su opereta Orfeo en los infiernos,estrenada en 1858. Desde entonces, Offenbach compuso alrededor de 20 operetasmás, pero el Orfeo fue su salto a la fama. En esta partitura, el compositor desafióa las leyes francesas, que imponían una muy breve duración a las obras satí-ricas, y a su vez utilizó la mitología griega para encubrir bajo la máscara desus personajes a muchas personalidades de la época que tenían mucho decriticables. Siguiendo la clásica historia de Orfeo y Euridice, que fue utilizadaen una de las primeras óperas (Euridice, 1600) y luego por decenas de compo-

sitores posteriores (el más famoso, Gluck), Offenbach consigue ser original conun tema tan remanido, revistiéndolo de humor y mordacidad. En su opereta, el

mito culmina en el segundo acto en un desenfrenado Galop infernal, que no es otroque el celebérrimo can-can que simboliza la buena vida parisiense.

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Italia...Ennio Morricone: Cinema ParadisoEnnio Morricone (1928). Qué argentino no se emocionó hasta las lágrimas con laque, para muchos, sigue siendo su película favorita: Cinema Paradiso. Y quiénpuede negar que buena parte de esa emoción le debe mucho a la banda de sonidodel film, compuesta por Ennio Morricone. El músico italiano nació en 1928 y se dedicó a la composición intensamente. Tieneen su haber más de 100 obras de música instrumental, arregló más de 500 cancionesy compuso bandas de sonido para Hollywood. Muchos destacados directores se vieronbeneficiados por su mano maestra: Brian de Palma (Los intocables), Roland Joffé (Lamisión), Barry Levinson (Bugsy), Oliver Stone, John Carpenter, entre otros. Fue nominado a cincopremios Oscar y recibió un premio honorario, además de haber ganado varios premios Grammy.Junto a la música de La misión, su colaboración para el film de Giuseppe Tornatore es una de sus bandas de sonido más logradas. Con laayuda de su hijo Andrea, Ennio concibió una serie de temas de corte nostálgico y hechura romántica, ideales para acompañar la historia deTotò, el niño de pueblo amante del cine que ayudaba al proyectorista Alfredo, cuya muerte, anunciada al comienzo de la película, desencadenalos fervientes recuerdos del protagonista adulto (Salvatore).Cinema Paradiso, que ganó el Oscar a la mejor película extranjera en 1989, arranca las lágrimas gracias a una música que sabe calar profundoen la sensibilidad del espectador, y que acompaña cada gesto de nostalgia con una idea musical que está a la altura del conmovedor relato.

Alemania... Johann Sebastian Bach: Aria de la Suite No. 3Johann Sebastian Bach (1685-1750). Para conocer todos los lugares que habitó Bach en Alemania bastaría recorrer algunos kilómetros.Como su compatriota, el filósofo Immanuel Kant, Johann Sebastian Bach, uno de los músicos más universales de toda la historia, con unavisión cósmica sobre la condición humana, nunca salió de su país y apenas conoció algunas ciudades. Nació en Eisenach, estudió en un parde pueblos cercanos, luego trabajó en Arnstadt, Weimar, Köthen y Leipzig, donde murió tras un largo periodo como maestro de capilla. Tanlimitadas eran sus posibilidades que, cuando quiso conocer al máximo organista de la época -Dietrich Buxtehude- tuvo que caminar 400kilómetros hasta Lübeck (y otros tantos de vuelta) y sólo le valió tener problemas en su trabajo. Cuando quiso conocer a Händel, que estaba

en Halle, apenas a 30 kilómetros, se demoró tanto que su ilustre colega ya se había marchado. Así ytodo, Händel y Bach son hoy los mayores músicos que coronan el largo periodo barroco, más

profano el primero, con muchas óperas en su haber; muy religioso el segundo, que no escribióninguna ópera pero sí algunas de las mejores obras sacras que existen. Sin embargo,Bach también compuso numerosas obras profanas para que los músicos de la épocapudieran animar la vida de las cortes y los encuentros sociales. Entre ellas, están lascuatro Suites para orquesta que compuso alrededor de 1720 durante el período enque vivió en Cöthen y trabajó para su príncipe Leopold. Las “suites” son seguidillas de danzas folklóricas de la época. En la tercera de Bachhay algunas líneas instrumentales que fueron escritas por otros músicos; la instru-mentación es para cuerdas, oboe, timbales y trompetas. Tiene cinco movimientos: elsegundo es la conmovedora Aria (Air), un movimiento lento con una melodía cantabile

que se hizo famosa cuando un violinista alemán del siglo XIX llamado August Wilhelmjla arregló para ser ejecutada por una sola cuerda (la de su violín) en la tonalidad de Sol

mayor (Sol es la afinación de la cuerda más grave del violín), transportándola del original enRe mayor. Y así, esta Aria comenzó a ejecutarse desde entonces como pieza separada del resto.

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Argentina...Ángel Villoldo: El choclo Ángel Villoldo (1861-1919). Si el tango nació en el Río de la Plata, todos saben que lo hicieron famoso los franceses. En París, un hombrefue capaz de tocar e imponer uno de los tangos más famosos de todo el repertorio: El choclo. Por eso a Ángel Villoldo muchos lo recuerdancomo el “padre del tango”, lo cual, más allá de la imprecisión de tal título, tampoco le queda grande. Fue la pluma capaz de juntar muchoselementos dispersos por el aire: cuadrillas, cuplés, habaneras y candombes, y volverlos “tango” como por arte de magia. Tocaba la guitarra

con una armónica adosada, y pintaba el inquilinato y los cafetines con genuino arte. Contratadopor Gath y Chaves fue a Francia a grabar sus temas, como El porteñito, Soy tremendo o

El choclo, capaz de competir con La cumparsita como tango emblema. Villoldo lohabía estrenado en 1903 en un restaurante de Buenos Aires como “danza criolla”,porque parece que al dueño del lugar no le gustaban los tangos, que no estabanbien vistos. Hay muchas teorías sobre su nombre: para algunos se refiere a unmalevo que tenía los pelos como la barba del choclo; para otros, el compositortenía una frase favorita que decía: “Pa´mí el choclo es lo más rico del puchero.”Para otros, finalmente, era una manera indirecta de decir que le gustaban larubias, ya que su primera letra rezaba: “Hay choclos que tienen / las espigas deoro,/ que son las que adoro / con tierna pasión.” En 1947, el gran Enrique Santos

Discepolo le puso la letra definitiva, que estrenó Libertad Lamarque y popularizóTita Merello; la misma que empieza con los versos: “Con este tango que es burlón

y compadrito/ se ató dos alas la ambición de mi suburbio…”

Alemania... Felix Mendelssohn-Bartholdy: Marcha nupcial Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1947). Mendelssohn nació, como Brahms, en Hamburgo y murió, como Bach, en Leipzig. Vio la luz cuandodespuntaba el Romanticismo, y su música refleja el entusiasmo, la vivacidad y la transparencia de esa primera etapa.De familia acaudalada, nuestro compositor tuvo una infancia muy feliz junto a su hermana Fanny. En sucasa era frecuente que se organizaran representaciones teatrales, y es en ese jardín, que nuestromúsico atesoraría de por vida donde, junto a su hermana y otros familiares y amigos, descubriríael mundo mitológico de Sueño de una noche de verano de Shakespeare. Una obra que se llevamuy bien con el mundo de la infancia. El disparador fue tan intenso que Mendelssohn,con sólo diecisiete años, logró componer la Obertura de lo que más tarde sería la músicaincidental para el Sueño…Diecisiete años después, cuando vivía en Berlín, el compositor fuerequerido para escribir música incidental a varias obras teatrales. No se trataba de ópe-ras o teatro cantado, sino de agregar a la representación de la obra teatral fragmentosmusicales como interludios o “separadores”, y algunas intervenciones corales o solistas. Mendelssohn aprovechó estos encargos para concluir su proyecto de adolescencia yescribir un notable marco sonoro para la comedia de Shakespeare. La partitura finalizacon la famosa Marcha nupcial (entre los actos IV y V), la misma que se sigue utilizando enla mayoría de las bodas en Occidente, que en su original describe las pomposas bodas deTeseo e Hipólita, reina de las Amazonas. El estreno tuvo lugar en el Palacio Nuevo de Potsdam,en 1843. Mendelssohn dirigió y, como no podía ser de otra manera, su hermana Fanny lo siguiódesde un lugar privilegiado: el del recuerdo de la niñez compartida.

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Alemania... Ludwig van Beethoven: Himno a la alegría de la Novena SinfoníaLudwig van Beethoven (1770-1827). Con Beethoven, otra escala de nuestro viaje, llegamos a Berlín, la capital del país donde nació estegran compositor que llevó el Romanticismo a la música. Beethoven había nacido en Bonn. Berlín era la capital de Prusia, una de las ciudades

donde un músico podía vivir todavía al servicio de la corte. Siguiendo a otros colegas, sin embargo,Beethoven decidió luego vivir en Viena, donde en 1824 estrenó su Novena Sinfonía, la coronación

de un largo camino y de su monumento de nueve sinfonías que son, cada una, un monumentoen sí mismas.

Los inicios de Beethoven son clásicos, y le deben mucho a Haydn y Mozart; su periodomedio o “heroico” nos legó las obras fundamentales del Romanticismo, y se asocian ala imagen del Beethoven ceñudo e imbatible, capaz de oponerse al destino mismo. Suúltimo periodo, en el que el músico de Bonn ya es víctima de la más implacablesordera, nos muestra, a través de sus últimos cuartetos y sonatas y especialmente dela Novena Sinfonía, a un músico que trasciende su época, enigmático y profundo.Tan original y potente quiso ser Beethoven en su Novena, que hizo algo que nadiehabía hecho hasta entonces: agregar cantantes y un coro en el último movimiento de

la obra. Después de 50 minutos de una música tremendamente dramática, Beethovenhace cantar a toda la orquesta la melodía inolvidable de la Oda a la alegría, y luego, con

todo el coro y los solistas en escena, le pone letra a la mism a música, con el poema deSchiller que dice: “¡Alegría, bella chispa divina, hija del Elíseo, entramos, ardiendo de gozo, en

tu santuario!” Desde entonces, la Novena sinfonía, además de ser actualmente el himno de la UniónEuropea, es símbolo de la libertad y de fraternidad entre todos los hombres.

Francia... Georges Bizet: Habanera de CarmenGeorges Bizet (1838-1875). Los franceses siempre admiraron mucho a España.Apenas elevaban la vista por encima de los Pirineos y veían todo el colorido yel gracejo de sus vecinos, con su folklore tan llamativo. En Francia existía ungran amor por la danza y la ópera y en su capital, París, residía un compositor,Georges Bizet, que buscaba el tema que lo haría finalmente famoso. Lo encon-tró en Carmen, una gitana fatal que protagoniza una novela del escritorPróspero Merimée. Ella trabaja en una fábrica de cigarrillos, agrede a una compañerade trabajo, la detienen y enamora al militar que debe custodiarla. Carmen no tienebuenas costumbres, pero es una mujer poderosa y libre que no negociará su libertad.Muy al principio de la ópera, luego de que vemos en la plaza de Sevilla mezclarse a lossoldados con las cigarreras, Carmen hace su entrada seductora y cautiva a Don José. Lo que cantaes una habanera, cuya música original no es de Bizet, sino del músico español Sebastián Iradier. Su letra es un poco inquietante. Ella dice:“El amor es un pájaro rebelde, que nadie puede enjaular, y es vano llamarlo, si él prefiere rehusarse. [...] El amor es un niño gitano, jamás,jamás ha conocido ley. Si tú no me amas, yo te amo; y si te amo, ¡ponte en guardia!...”La habanera es una danza proveniente de Cuba, con un ritmo irregular. La de Bizet está en compás de dos por cuatro, como algunos tangos.Por eso algunos dicen que la habanera influyó sobre el tango.Es fácil reconocer y enamorarse de esta melodía que va y viene como el amor de la gitana. Bizet se hizo famoso con esta ópera, pero notuvo suerte. En su estreno, no fue valorada, y él murió unos días después. Tenía 36 años. Casi como Mozart.

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España... Joan Manuel Serrat: Mediterráneo Joan Manuel Serrat (1943). Recorrer Europa de Norte a Sur es ir de las latitudes más frías al sol franco de los países latinos, recostadossobre el Mediterráneo. Toda la obra de Joan Manuel Serrat respira ese clima de libertad y gozo que inspira ese gran estanque que los romanosllamaban, simplemente, Mare Nostrum, “nuestro mar”. Y de los poetas que inspiraron esas latitudes Serrat tomó a los mejores: FedericoGarcía Lorca, Antonio Machado, León Felipe, Miguel Hernández y Rafael Alberti, cuyos versos que noparan de navegar mientras su marinero está en tierra. El cantautor catalán, barcelonés para másdatos, adaptó para sus canciones el castellano que le llega por vía de su madre aragonesa;también nos adoptó a los latinoamericanos, a nuestros poetas, como Pablo Neruda, yhasta a nuestros músicos, como a Carlos Guastavino. Y nosotros lo adoptamos con uncariñoso apodo: el “Nano”, como fue bautizado en la Argentina, país que visitadesde su combativa juventud.En 1970 Joan Manuel hizo de sus ideales un motivo de lucha. Se dice que fueentonces, encerrado en el Monasterio de Montserrat junto con otros artistas enprotesta contra la pena de muerte, cuando compuso Mediterráneo, la canciónque integra el disco homónimo que fue terminado en diversos puntos de la costaeuropea, como Mallorca o la Costa Brava. Pese a la censura el álbum fue un éxitoincreíble que hoy es considerado uno de los mejores y más importantes discos decanciones en lengua española. La Televisión Española y la revista Rolling Stone eligieron,respectivamente, a Mediterráneo como uno de los mejores temas de la música popularde todos los tiempos. Si recorremos su letra y la cantamos, entenderemos por qué.

Inglaterra...Freddie Mercury / Queen: Rapsodia bohemiaFreddie Mercury (1946-1991). Pasamos ahora a la neblinosa Londres, ciudad que ama la música como pocas. Y no sólo por la enorme cantidad deorquestas sinfónicas y de cámara que allí funcionan, sino también por ser una de las capitales del rock mundial.Hacia 1970, cuando Serrat se prodigaba con su Mediterráneo, Freddie Mercury formaba en la capital inglesa, junto al guitarrista Brian May, el bajis-

ta John Deacon y el baterista Roger Taylor, una de las bandas más famosas de toda su historia: Queen.Su primer gran éxito mundial vino cinco años después, de la mano de un álbum llamado A

Night at the Opera (Una noche en la Ópera), en homenaje al desopilante film de los her-manos Marx que los músicos vieron durante una de las sesiones de grabación.

Esas sesiones eran de por sí agotadoras: grabar Rapsodia bohemia, una de las cancionesque integran el álbum, fue una operación de alta complejidad, al necesitar registrarvarias veces la voz de Mercury para conformar coros y superponer diversas líneasinstrumentales en un sistema que todavía era analógico. El desafío demandó casiun mes. Por otro lado, Rapsodia bohemia es una canción compleja, extensa, quetoma estilos diversos a lo largo de seis secciones: el canto a capella inicial, la baladaacompañada de guitarra (vieja tradición renacentista inglesa), la ópera y el rockhasta recapitular todo en una coda. No es una canción convencional: carece de

estribillos y se desenvuelve en un clima más bien conceptual, con interesantes desarrollostemáticos y modulaciones, técnicas tomadas del sinfonismo.

Rapsodia bohemia se editó en un disco simple en octubre de 1975 y encabezó los rankingsingleses y estadounidenses. Después vino el videoclip, uno de los primeros en utilizar efectos especiales

para promocionar una canción. Rapsodia bohemia tiene humor y melancolía, ligereza y profundidadfilosófica, rebeldía adolescente y disciplina artística: un combo de lo mejor de la ópera de todos los tiempos.

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Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Fue, junto con Joseph Haydn, uno de losgenios del clasi cismo musical. Como todos saben, fue un niño prodigio. Ya a loscuatro años tocaba el clave, componía y deslumbraba a las cortes de Europaacompañado de su padre Leopold -que también era compositor y fue su maestro-y de su hermana Nannerl, que cantaba.Mozart había nacido en Salzburgo, un hermoso pueblo austríaco rodeado de losAlpes, pero ya de grande, tras pelearse con el obispo del lugar, decidió irse a vivir aViena. Amadeus era un espíritu muy libre, al que no le gustaba componer sólo parasatisfacer caprichos de los príncipes. Aunque no le fue muy bien en lo económico, ymurió a los 35 años, legó a la humanidad 626 obras catalogadas que dan cuenta de sugenialidad. Cultivó todos los géneros: la ópera, el concierto, la sonata, la música sacra, la sinfonía.También le interesaban obras menos serias, como los divertimentos o las serenatas, pensadas para variosmúsicos -en general instrumentistas de cuerdas o de vientos- para ser tocadas en reuniones sociales, fiestas o al aire libre. La flauta mágica es prácticamente su última ópera (la compuso al mismo tiempo que La clemencia de Tito). El libreto lo escribió el empresario,actor y cantante masón Emanuel Schikaneder, con quien estrenó el espectáculo con gran éxito en Viena. La flauta mágica es un singspiel,palabra alemana que alude a una obra con partes cantadas y otras solamente dialogadas. Sus imaginativos personajes, como Tamino yPamina, deben alcanzar la verdad y la belleza luego de superar enormes dificultades y pruebas que les pone en el camino La Reina de laNoche y sus secuaces. Entre esos personajes están Papageno, el cazador de pájaros, y la que finamente será su novia, Papagena. En el segundoacto ambos se encuentran finalmente, luego de que Papageno casi se ahorque por considerarla perdida. Pero los buenos espíritus le aconsejanllamarla con sus campanas mágicas y Papagena aparece para hacerlo feliz de por vida. Mientras planean su futuro y los niños que tendrán,comienzan su simpático dúo repitiendo las sílabas con que comienzan de sus nombres: ¡Pa… pa… pa!

Italia... Giuseppe Verdi: Brindis de La TraviataGiuseppe Verdi (1813-1901). Verdi es el gran compositor de ópera italiano de la segunda mitad del siglo XIX. Aunque nacido en 1813, susprimeras obras siguen el estilo del bel canto, que crearon Rossini, Donizetti y Bellini y está centrado en el lucimiento de la voz a través deadornos y ágiles escalas llamadas coloraturas. Pero el sello personal de Verdi aparece desde su primer título. Su intuición dramática y sufogosidad expresiva trascienden todo lo que se había hecho hasta entonces en el campo de la lírica.

En 1851 comienza a componer su trilogía central (Rigoletto, Il trovatore y La Traviata) que marca un puntosuperador en su obra y revela la genialidad en estado puro de este hijo de la campiña italiana.

La Traviata es la última ópera de esta trilogía. Fue estrenada en 1853 y aquí Verdi hace algo queno había hecho hasta entonces. En lugar de acudir a historias muy antiguas –generalmente

de la Edad Media- para transmitir un mensaje sobre su época (y evitar así la censura), elcompositor desarrolla un relato que sucede en su propia época. Tomado de La dama delas camelias, la novela de Alejandro Dumas hijo, bautiza a la protagonista, la cortesanaMargarita Gautier, como Violetta Valery y muestra la hipocresía y las penurias de lavida en la París frívola del momento. El cándido Alfredo se enamora de ella en lamisma fiesta que abre la ópera, en la que sucede el inolvidable Brindis en el que seconocen. Todo es alegría aquí: todavía están lejos la tristeza y luego la indignación deAlfredo por tener que alejarse de Violetta ante la intervención moralista de su padre, y

más lejos aun del trágico final de la cortesana, enferma de tuberculosis.El Brindis es una de los fragmentos de ópera más famosos y pegadizos de todos los

tiempos; invita a la alegría y al gozo de vivir y contiene una de las mejores músicas ima-ginadas por el gran Giuseppe Verdi.

Austria... Wolfgang Amadeus Mozart: Dúo de Papageno y Papagena de La flauta mágica

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Términos MusicalesAdagio (del italiano: lento). Canto o sonido orquestal. Es una indicación para el tempo.Allegro (del italiano: rápido). Tempo rápido, o vivaz, para la voz, o la orquesta, o ambos.Andante (del italiano: lento). Notación para la voz, la orquesta o ambas. Señala tempo moderado.Aria (del italiano: aire). Es el trozo que canta una sola persona, siempre para manifestar sus emociones o propósitos. Las arias son unaespecie de retrato sonoro de cada personaje. También se llama Romanza o Cavatina, el aria breve y menos importante. Bullo (del italiano: cómico). Papel cómico.Cantata (del italiano: lo que se canta). Pieza escrita para cantantes con pequeña orquesta.Coro. Cuando un gran número de personas interviene en un trozo de ópera y siente emociones similares de alegría o temor, se lo trata conun coro; entonces cantan todos juntos las mismas palabras, pero también pueden expresar sentimientos diferentes y hasta opuestos. Enesos casos los coros son más complicados para cantar y oír. Hay coros de hombres, de mujeres, mixtos o infantiles.Coloratura. El más florido y técnicamente difícil modo de cantar.Crescendo (del italiano: creciendo). Gradual aumento de volumen. Para cantantes u orquesta.Cuadro. Se llaman así las divisiones de los acontecimientos de una ópera. Por ejemplo, en un cuadro cantan sólo dos personajes, en otrointervienen varios. Cuando uno se retira de la escena se dice que cambia el cuadro. Varios cuadros componen un acto. La mayor parte delas óperas tienen tres actos, con este esquema: en el primero se presenta a los personajes y sus problemas, en el segundo asistimos al con-flicto o lucha de cada uno frente a los demás; en el tercero y último se llega a la solución o desenlace (por lo menos para justificar el final,trágico o bien placentero). Es frecuente que cada final de cuadro muestre música y acciones más aceleradas y nerviosas.Dúo, trío, cuarteto, quinteto, sexteto. Cuando en una ópera varios personajes están en conflicto, o bien atraviesan situaciones dife-rentes, cada uno de ellos lo explica al público cantando lo que le ocurre, y si están juntos en escena lo hacen todos al mismo tiempo. Ennuestra vida de todos los días, no se concibe que tres o cuatro personas hablen a la vez y se entiendan, pero en la ópera se acepta que lohagan para expresar cada uno su situación.Ensayo. Preparación previa al espectáculo.Escalas. Disposición de las notas en patrones. Los cantantes las usan para practicar.Libreto (del italiano: librito). Texto de una ópera. Las palabras que se cantan en el escenario.Obertura. Sirve para preparar al público y despertar su interés. Por eso la mayoría de los autores anticipan las melodías que se habrán deoír después. También se puede llamar Preludio.Ópera buffa (del italiano: ópera cómica). Una ópera que intenta hacer reír.Ópera de cámara. Opera corta, que utiliza una pequeña orquesta y sólo pocos solistas.Ópera seria. Opuesta a la ópera buffa, sin concesiones cómicas.Opereta (del italiano: pequeña ópera). Por lo general de música más ligera que la ópera buffa y de un compositor no italiano. Opus (del latín: obra). Es el número atribuido a una composición determinada de un compositor particular. Así, el número de opusrepresenta el número secuencial de los trabajos de un compositor por orden de composición. A veces estos números son atribuidos por unmusicólogo, y el sistema utilizado recibe el nombre de ese estudioso en particular. El ejemplo más famoso de esto es Kóchel, el musicólogoalemán responsable de la numeración de las obras de Mozart.Oratorio. Composición religiosa para solistas, coro y orquesta; se caracteriza por ser música amplia y solemne.Partitura. Música escrita, generalmente impresa. Para la ópera hay varios tipos: partitura para la orquest a, partitura vocal y partitura parael piano.Piano, pianissimo (del italiano: suave, muy suave, respectivamente). Notación del compositor en relación al volumen con que se desease ejecute.Preludio. Introducción orquestal a una ópera en su conjunto o a un acto de ella; es muy similar a una obertura, excepto porque puedepresentarse antes de un acto además de antes del comienzo de la totalidad de la ópera. El preludio es generalmente más serio que unaobertura y trata de establecer la modalidad y el tema de una ópera con más precisión.Registro. Clasificación por partes de la voz; los más comunes son el “registro de cabeza” y el “registro de pecho”. Estas palabras sonmetáforas que describen el lugar de donde parece provenir la voz. En realidad, el registro describe el uso que un cantante hace de los dife-rentes conjuntos de músculos de su aparato vocal.Solo. Sección de una ópera escrita para un solo cantante o instrumento.Staccato (del italiano: separado). Notación musical que indica que cada nota debe sonar rápida y separadamente; opuesto a legato (delitaliano ligado).Tempo (del italiano: tiempo). Indicación de la partitura sobre la velocidad de un pasaje en particular.Tesitura (del italiano: textura). Exigencias vocales (o textura) de un papel particular, ya sea que el registro vocal del papel sea más alto omás bajo que una categoría vocal intermedia. Por ejemplo, la tesitura de Elsa en Lohengrin es más alta que la de Ortrud. Por extensión,tesitura ha llegado también a significar la extensión de una voz en particular o el lugar donde se encuentran la mayoría de sus tonos.Timbre. Es el sonido vocal distintivo de una voz en particular; en el canto operístico, el timbre es la cualidad de la resonancia distintiva yel tipo de tono que cada cantante puede producir.Trémolo (del italiano: temblor). Falta de firmeza, irregular e incontrolable o temblor equivocado de tono.

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UN PASEO POR EUROPA CON LA CAMERATA BARILOCHE – PORTADA

CICLO “VAMOS A LA MÚSICA” DE LA FUNDACIÓN KONEX

PREMIOS KONEX

PALABRAS INTRODUCTORIAS DEL PRESIDENTE DE LA FUNDACIÓN KONEX Y AUTORIDADES

EL BARBERO DE SEVILLA – EL LAGO DE LOS CISNES Y LAS PRINCESAS ENCANTADAS

AUTÓGRAFOS

LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

PREMIOS KONEX 2015: MÚSICA POPULAR

CAMERATA BARILOCHE: INTEGRANTES

CAMERATA BARILOCHE: HISTORIA. DIRECTOR: H. J. PRESA. ACTORES/CANTANTES: W.CANELLA Y A.MANGO

PROGRAMA

MAPA DEL VIAJE

ARGUMENTO Y FICHA TÉCNICA

RESEÑAS - STRAUSS Y TCHAIKOVSKY

RESEÑAS - WALSH Y LETRA DE MANUELITA LA TORTUGA

RESEÑAS - ROSSINI Y OFFENBACH

RESEÑAS - MORRICONE Y BACH

RESEÑAS - VILLOLDO Y MENDELSSOHN-BARTHOLDY

RESEÑAS - BEETHOVEN Y BIZET

RESEÑAS - SERRAT Y MERCURY

RESEÑAS - MOZART Y VERDI

TÉRMINOS MUSICALES

ÍNDICE E ÍNDICE DE ANUNCIANTES

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Índice

CIUDAD CULTURAL KONEX

RADIO MTRE

BANCO CIUDAD

LA SEGUNDA

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Índice de Anunciantes

NO SE PERMITE EL INGRESO A LA SALA UNA VEZ QUE LA FUNCIÓN HAYA COMENZADO.SE RUEGA MANTENER APAGADOS LOS CELULARES DURANTE LA TOTALIDAD DE LA FUNCIÓN.

ESTA EDICIÓN HA SIDO REALIZADA POR LA FUNDACIÓN KONEXEjemplar gratuitoProducción: Fundación Konex - Tel: (54 11) 4816 0500 - Fax (54 11) 4816 1800 / 0500 int. 330Producción gráfica e impresión: Sacerdoti S.A. - Mario Bravo 933 - CABA - Tel: (54 11) 4865-3675 - www.sacerdoti.com.ar

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AÑO 2015