El Conservatorio de Música y Artes de Celaya inicia sus actividades en 1991.

Cuenta con docentes de amplio reconocimiento nacional e inter-nacional, además de recibir con-tinuamente la visita de grandes músicos, los cuales ofrecen con-ciertos y clases especializadas a los alumnos de nuestra institución.

El Conservatorio ofrece amplias instalaciones, con esto favorece-mos la formación de todos nues-tros estudiantes.

Las temporadas de conciertos permiten el desarrollo profesio-nal a través del Coro Juvenil, la Orquesta Sinfónica Juvenil Silves-tre Revueltas, la Banda Sinfónica y otras agrupaciones.

Con mucho entusiasmo iniciamos este gran proyecto enfocado a la comunidad artística relacionada con la guitarra y la músi-ca de cámara, pero sobre todo en beneficio del desarrollo cul-tural de Celaya y la región, teniendo como elemento principal este instrumento tan arraigado en nuestro México. Las clases maestras, conferencias, talleres, exposiciones y conciertos llevarán a los asistentes a tener una visión mucho más amplia de lo que la guitarra aporta al acervo cultural mundial.

El Conservatorio de Música y Artes de Celaya, en su constante esfuerzo por ser punta de lanza en proyectos de alto impacto, busca con esta fórmula tener un festival innovador que aporte elementos diferentes a los ya conocidos y que sea de una gran riqueza cultural, resaltando la gran calidad de los participan-tes, así como brindando la oportunidad de desarrollo a nues-tros alumnos destacados.

Para nosotros es un honor tener en nuestra plantilla docente al prestigiado guitarrista, Mtro. Gonzalo Salazar, quien atina-damente lleva la dirección artística del proyecto, aportando el enorme bagaje que la da su trayectoria internacional.

Agradecemos la colaboración de la Universidad de Celaya por ser también sede de nuestro Guitar-Camera Internacional Ce-laya 2015 en el maravilloso Teatro José Nieto Piña.

AURORA CÁRDENAS

PRES

ENTA

CIÓN

A lo largo de mi carrera he visto un desarrollo cada vez más amplio a favor de la guitarra sobre un viejo anhelo, consoli-darla como un instrumento solista con el mismo prestigio del piano o el violín. La mayor parte del repertorio, hasta antes de Villa-Lobos y Manuel de Falla, y aún después, estuvo siem-pre sujeto a este ideal: Ser otro instrumento. Pero la guitarra es sólo guitarra y la subordinación de un ideal diferente a su esencia, las más de la veces, ha sido un estorbo.

En el siglo XX, nuestro instrumento, ha tenido un desarrollo singular hasta el punto de que existen muchísimos festivales en los que la guitarra tiene su mundo. Pero la cantidad no hace la diferencia y este logro es también una forma de aislamiento. Desde mi punto de vista, es mejor confiar en que su verdadera esencia es la capacidad de adaptación a un entorno diferente al que se suma sin perder su individualidad.

En la música de cámara, la singularidad es un atributo, la voz propia un elemento imprescindible y la convivencia equilibra-da el soporte de ese mundo maravilloso, el más elástico y ca-paz de adaptarse a la imaginación más delirante o conserva-dora. Donde todos los lenguajes sonoros son una voz. La voz universal del mundo de la música que es en donde deseo que la guitarra habite.

Quiero agradecer al Conservatorio de Música y Artes de Celaya y especialmente a su Directora Aurora Cárdenas por su apoyo y visión a favor de la cultura para llevar a cabo esta propuesta única: Guitar-Camera Internacional Celaya 2015 un festival de música de cámara en el que la guitarra es el personaje prin-cipal.

GONZALO SALAZAR

PRES

ENTA

CIÓN

PROG

RAM

A

MAS

TERC

LASS

ES

SEDE/ Conservatorio de Música y Artes de Celaya HORARIO/ 09:00 a 12:00 p.m.

Jueves 12Stefano Cardi

Viernes13Martín Madrigal

Sábado 14Martín Madrigal

Domingo 15Stefano Cardi

Lunes 16Rémi Boucher

Martes 17Rémi Boucher

Miércoles 18Gonzalo Salazar

CONF

EREN

CIAS

SEDE/ Conservatorio de Música y Artes de Celaya HORARIO/ 09:00 a 12:00 p.m.

JUEVES 12Gonzalo Salazar“ Paisajes silentes” Musicalización de cine mudo de terror.

VIERNES 13Stefano Cardi“SERENATA” Un camino a través de la música italiana para guitarra.

SÁBADO 14Raúl González“Transformación mecánica de los instrumentos: del instrumento al meta instrumento”.

LUNES 16Eduardo Caballero“Un nuevo repertorio de cámara” Obras para instrumento y electrónica.

MARTES 17Jesús Almanza“Equilibrio y balance para la música de guitarra y orquesta”

MIÉRCOLES 18Juan Trigos (Homenaje al compositor)“El folklore abstracto” Música para guitarra de Juan Trigos.

CONF

EREN

CIAS

GONZALO SALAZAR

En los inicios del cine, a finales del siglo XIX y principios del siglo XX la musi-calización de películas mudas se convirtió en una tradición. Aún si conocemos a esta etapa con el nombre de “Periodo Silente” no se puede decir que el cine fuera totalmente mudo puesto que en las salas destinadas a las proyecciones había un pianista, organista e inclusive llegaban a musicalizarse con orquesta y se consideraba de gran importancia utilizar un narrador en off para pun-tualizar detalles de las imágenes. Tradición en boga hasta que alrededor de los años 20, cuando se logró la sincronización de la imagen con el audio, el Vitaphone construido en 1926, era una máquina que permitió coordinar la imagen y el sonido, trajo como consecuencia la extinción de películas mu-das. De cualquier manera el acervo de películas silentes se mantiene como un reto a la capacidad improvisatoria de los músicos y si bien es cierto que se volvió algo poco común con la aparición del cine sonoro, si ha mantenido cierta vigencia a lo largo del siglo XX. Afrontar el reto y deambular por los pa-sajes silentes de una obra maestra de terror como Nosferatu, siempre serán una carnada para los espíritus inquietos que confían en el silencio como la

herramienta reveladora de nuestro propio ser.

Musicalización de cine mudo de terror

STEFANO CARDI

Desde el tiempo mitológico de la lira de Orfeo y de Omero hasta el tiempo moderno de la guitarra del Barbero de Sevilla, los instrumentos“a pizzico” han sido companeros ideales de la voz humana.

Esta imagen atávica se ha reflejado en el arte y en particular en la música donde un abundante repertorio de todas las épocas pone la guitarra o el laúd a lado de la voz contando historias. En este mundo de cantos la forma Sere-nata es la más popular en el repertorio musical.

Por ejemplo en la música de Mozart la mandolina utilizada en Don Giovanni en la famosa aria Deh vieni alla finestra, o en Rossini: en las dos arias Ecco ridente in cielo y Se il mio nome el Conde de Almaviva canta con el acompañamiento de la guitarra de Figaro, hasta llegar en tiempos más recientes a la Nachtmu-sik de la Sinfonia 7 de Gustav Mahler o a la Serenata de Arnold Schoenberg y a la II Serenata-Trio de Goffredo Petrassi. Así podremos continuar investi-gando en el rico repertorio contemporáneo donde la guitarra ya no es solo un instrumento evocativo y de color, pero por supuesto mantiene mucho de su aroma originario.El viaje será prevalentemente en la música italiana de Pergolesi, Donizetti,

Rossini, Verdi, Petrassi, Clementi, Pennisi…

SERENATAUn camino a través de la música italiana

CONF

EREN

CIAS

RAÚL GONZÁLEZ

Esta ponencia es una análisis de los instrumento de cuerdas desde el origen hasta su utilización en el Siglo XX, con el uso de las técnicas extendidas y los instrumentos preparados hasta llegar a la construcción de meta instrumen-tos.

El concepto de meta-instrumento podría definirse como “la transformación de un instrumento por medio de la utilización de elementos mecánicos exter-nos que modifican su naturaleza idiomática”.

La transformación mecánica de los instrumentos: Del instrumento al Meta-Instrumento

EDUARDO CABALLERO

Desde los futuristas hasta llegar al nacimiento de la música electroacústica y música concreta, esta nueva forma de hacer instrumentos musicales se presentaba como una sustitución de los instrumentos tradicionales acústi-cos, pero en 1952 Bruno Maderna, con su Musica su Due Dimensioni (para flauta, platillo y cinta), y en 1953 Pierre Schaeffer y Pierre Henry, con Orphee 53 (para soprano y cinta) unirían dos mundos sonoros hasta entonces no uti-lizados. Desde ese entonces comenzaría una nueva forma de hacer música de cámara- instrumento (s) y electroacústica-. La parte de la electroacústica contando con dos modalidades, el soporte fijo y la electrónica en vivo. En esta conferencia se estará reflexionando sobre las características de este re-pertorio, su estudio y su montaje así como un repaso histórico de las obras compuestas para este género camerístico.

Obras para instrumento y electrónica, “Un nuevo repertorio de cámara”

CONF

EREN

CIAS

JESÚS ALMANZA

Equilibrio y balance de la música paraguitarra y orquesta

JUAN TRIGOS

Juan Trigos llegó a la creación del concepto Folklore Abstracto, tras la búsque-da de un lenguaje derivado del cúmulo de sus experiencias artísticas. En este proceso se abstrae y asimila el propio bagaje cultural y se reflexiona sobre el modo de pensar en música del compositor. Algunos de los principios de este concepto son elementos como la pulsación primaria, la resonancia y el uso de encastres de eventos y segmentos musicales entre sí de diferente densi-dad y duración. Los procedimientos y códigos de lectura que emergen de esta concepción musical, sirven para manipular materiales sonoros originales o tomados de otrasfuentes.

Partita (2007)Para guitarra sola

La obra consta de 5 movimientos. Cada uno está construido por medio de la-reinterpretación del material musical original. La estructura y forma en gene-ral se basa en el principio de la variación. Cada movimiento posee diferencias características que lo distinguen del otro, pero a su vez similitudes que sirven para dar unidad a la forma. El discurso musical transcurre por medio de la pulsación continua, las resonancias y reiteraciones, las articulaciones y ges-tos musicales bien definidos. Además del concepto de variación, como el título sugiere, se siente la presencia de la danza de modo abstracto. La obra fue compuesta por encargo del guitarrista Dieter Hennings, al cual está dedicada. La estrenó en Diciembre de 2007 en la embajada de México en Roma (Italia).

Concierto para clarinete y orquesta (versión orquesta 2014)

El concierto está compuesto en dos movimientos que se tocan sin interrup-ción. El primero está dividido en tres partes que acentuan y condensan la forma general. La primera parte expone el material escencial de la obra, la segunda propone una primera variación y la tercera reexpone el material ori-ginal con algunas pequeñas variantes, que incluyen una breve coda.El segundo movimiento se divide en seis partes, que encuentran correspon-dencia de modo abstracto con la forma Sonata. Las primeras tres corres-ponden a la manipulación y variación del primer movimiento e incinúan la exposición, la cuarta parte el desarrollo y la quinta y sexta a la reexposición, que presenta repectivamente la cadenza del clarinete con la presencia de la orquesta y la coda general que reexpone el material original en un gran tutti

El folklore abstracto en la música para guitarra de Juan Trigos

CONF

EREN

CIAS

ALEJANDRO CASTILLO

“Todo Cambia y nada permanece quieto” decía Heráclito. Aunque no lo parezca, en la música clásica las cosas también se transforman y renuevan, aunque esto lleve más tiempo dada su vocación de defensora del patrimonio cultural y baluarte de las “buenas costumbres musicales”. Sin embargo, cada tanto, la música clásica también tiene su sacudida y se le presentan nuevos retos y paradigmas. Pensemos en la transgresión que supuso olvidar el uso del arco barroco, la adopción del pianoforte o del mecanismo Bohem para los alien-tos-madera y el establecimiento del temperamento igual o el cambio de para-digma de la tonalidad al serialismo. Cierto es que históricamente el timbre musical a reforzado la identidad y el establecimiento de géneros musicales y que la adopción de un timbre y una técnica nueva genera mucho estrés y debate entre los que desean que el régi-men permanezca frente a los que quieren abolir las reglas del pasado y erigir nuevas. Por ello, en la presente conferencia, me propondré mostrar algunas nuevas tendencias que hacen uso de una exploración sonora y el uso de nuevas tecnologías en combinación con la guitarra con el fin de invitar a la reflexión del público asistente sobre el futuro del instrumento y del repertorio guitarrístico. Para ello, me dispongo a mostrar obras de Murail, Lang, Lanman y Luis-Cas-tillo que ensanchan las posibilidades del repertorio para la guitarra clásica sola y acompañada. Al tiempo, explicaré algunos de los recursos tecnológicos, equipos, hardware y software que pueden usarse en la creación y ejecución de este repertorio.

Guitarra digital

GUILLERMO DIEGO

Hoy en día, los programas de concierto y grabaciones en el mundo son confor-mados, en gran medida, por piezas cuyo punto de partida ha sido la música tradicional. En la historia de la guitarra, esta buena práctica se ha ganado su lugar a partir del trabajo e innovaciones de un gran número de compositores que a partir de su cultura han tenido el acierto de crear música de valor uni-versal a través de lo propio. No es, desde luego, el único camino ni se trata de ponderar exclusivamente las rutas de lo nacional descartando otras formas y caminos para hacer música, más este principio ha sido capaz de generar un re-pertorio de grandes alcances, de crear una identidad latinoamericana; gracias a este principio de composición podemos referirnos a la guitarra de tal o cual país. Así, obras emblemáticas del repertorio latinoamericano, de autores con plumas magistrales, forman parte indispensable de los repertorios de concier-to. De igual forma, el arduo, constante y amoroso trabajo de los intérpretes ha sido fundamental en la consolidación de este camino.Por todo lo anterior, la plática de Diego aborda esta rica e interesantísima te-mática; autores, estilos, raíces y orígenes, demostraciones en vivo y documen-tos conforman esta charla cuya meta final es el conocimiento del gran tesoro de la música de América Latina así como su legado a las grandes obras de la guitarra de nuestro continente.

Puntos de conexión entre el repertorio latinoamericano y sus raíces

GUITARRA, COMPOSITORA, DOCENTE E INVESTIGADORA

Nadia Borislova, nacida en Moscú, Rusia. Guitarrista, compositora, do-cente e investigadora, naturalizada mexicana desde 1995.Realizó sus estudios en Guitarra y Dirección de Orquesta de Instrumen-tos populares rusos en su ciudad natal Moscú. En México realizó estudios de Maestría en Música (Interpretación musical, guitarra) de la UNAM y Doctorado en Música (Educación musical), Facultad de Música, UNAM.Desde 1988 hasta la fecha ha desarrollado una intensa actividad concer-tista y académica, ha ofrecido conciertos y conferencias en importantes foros de Rusia, Francia, Hungría, España, Italia, Estados Unidos, Canadá, Costa Rica, Brasil, Cuba, Paraguay, Marruecos y México, donde también ha participado como jurado de Concursos de Guitarra y de Composición, así como ha impartido Cursos de Perfeccionamiento guitarrístico.Su obra ha sido publicada en Rusia, México, Italia, Suecia, España, Es-tados Unidos y Canadá: alrededor de 70 obras (partituras, Métodos para guitarra, libros, capítulos de libro, artículos, traducciones y discos). Ha sido merecedora de numerosos premios y reconocimientos naciona-les e internacionales por su labor en composición, interpretación, ges-tión cultural y docencia.En 2003 obtuvo el 1er Premio Nacional de Composición “Guitarra sin Fronteras”, Chihuahua, México, con la obra Bajo los efectos de la Poesía. Su producción discográfica consta de dieciséis discos compactos. Desde 1994 es Docente de la Escuela de Artes de la Universidad Autónoma de Puebla y desde 2013 es también docente de la UDLAP.

TALLER ORQUESTA INFANTIL

Viernes 13 de las 17:00 a 19:00 p.m.Sábado 14 de las 12:00 a 14:00 p.m

TALLER ORQUESTA JUVENIL

Jueves 12 de las 17:00 a las 19:00 p.m.Viernes 13 de las 13:30 a las 15:00 p.m.Sábado 14 de las 17:00 a las 19:00 p.m.

GUITARRA, COMPOSITORA, DOCENTE E INVESTIGADORA

Nadia Borislova, nacida en Moscú, Rusia. Guitarrista, compositora, do-cente e investigadora, naturalizada mexicana desde 1995.Realizó sus estudios en Guitarra y Dirección de Orquesta de Instrumen-tos populares rusos en su ciudad natal Moscú. En México realizó estudios de Maestría en Música (Interpretación musical, guitarra) de la UNAM y Doctorado en Música (Educación musical), Facultad de Música, UNAM.Desde 1988 hasta la fecha ha desarrollado una intensa actividad concer-tista y académica, ha ofrecido conciertos y conferencias en importantes foros de Rusia, Francia, Hungría, España, Italia, Estados Unidos, Canadá, Costa Rica, Brasil, Cuba, Paraguay, Marruecos y México, donde también ha participado como jurado de Concursos de Guitarra y de Composición, así como ha impartido Cursos de Perfeccionamiento guitarrístico.Su obra ha sido publicada en Rusia, México, Italia, Suecia, España, Es-tados Unidos y Canadá: alrededor de 70 obras (partituras, Métodos para guitarra, libros, capítulos de libro, artículos, traducciones y discos). Ha sido merecedora de numerosos premios y reconocimientos naciona-les e internacionales por su labor en composición, interpretación, ges-tión cultural y docencia.En 2003 obtuvo el 1er Premio Nacional de Composición “Guitarra sin Fronteras”, Chihuahua, México, con la obra Bajo los efectos de la Poesía. Su producción discográfica consta de dieciséis discos compactos. Desde 1994 es Docente de la Escuela de Artes de la Universidad Autónoma de Puebla y desde 2013 es también docente de la UDLAP.

TALLER ORQUESTA INFANTIL

Viernes 13 de las 17:00 a 19:00 p.m.Sábado 14 de las 12:00 a 14:00 p.m

TALLER ORQUESTA JUVENIL

Jueves 12 de las 17:00 a las 19:00 p.m.Viernes 13 de las 13:30 a las 15:00 p.m.Sábado 14 de las 17:00 a las 19:00 p.m.

NADIA BORISLOVANADIA BORISLOVA

TALL

ERES

TALL

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Rondo

ENSAMBLE EN FA

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OS V

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SEDE: CONSERVATORIO DE MÚSICA Y ARTES DE CELAYAFECHA: JUEVES 12 DE NOVIEMBRE DE 2015HORARIO: 17:00 - 18:30

F. SorJ. S. BachAire sobre la cuerda en sol Georges BizetEntreacto Bach-GounodAve María Claude Bolling IrlandaiseJ. S. Bach Sonata N°1 BWV 525

Allegro Adagio Allegro

Erik Marchelie

EclipseStepán Rak

Song for Debbie

PROGRAMA

Stepán Rak

VoltaN. Paganini Sonata Concertata

Allegro Spiritoso Adagio Assai Espressivo

RondoA. Vivaldi Concierto en La menor

Allegro Larghetto e Spiritoso

Allegro

Daniel RomoCLAVECÍN

J. S. Bach

GILBERTO MOLINACO

NCIE

RTOS

VES

PERT

INOS

GUITARRA

JAIME LÓPEZOBOE

SEDE: CONSERVATORIO DE MÚSICA Y ARTES DE CELAYAFECHA: SÁBADO 14 DE NOVIEMBRE DE 2015HORARIO: 13:30 - 15:00

Prelude in E Minor (BWV 938)Minuet in A Minor(De la suite No. 3 in B Minor BWV 814)

Nocturna.(Obra dedicada a los Mtros Gilberto Molina y Fco. Franco Arpero)

J. Fdo. Olivos García

Pavane Op 50(Arr. por Michael Karp)

Gabriel Fauré

Four PiecesAndanteValse Pour Les EnfantsLarghettoPolka(transcripción Arthur Levering)

Igor Stravinsky

Libertango(Arr. by Klaus Jackle)

Astor Piazzoila

Adonai ( Abba)

Gilberto Molina Hernández

A casinha pequeñinaAcordai doncela ( Arr. por Yvon Rivoal )

Folklore from Brazil

La AdelitaLa pajarera(Arr. por Yvon Rivoal)

Folklore from México

PROGRAMA

LAUDEROS DE PARACHO, MICHOACÁN

En la tradición de construcción de guitarras de concierto, los lauderos de Para-cho, Michoacán ocupan un lugar privilegiado por su refinado trato de la madera y la aplicación correcta del conocimiento acústico. Los lauderos que presenta-mos en esta muestra, esta conformado por los mejores y más prestigiados por su gran capacidad para construir instrumentos de cuerda que han sido tocados por grandes guitarristas. Su maestría se debe a la experiencia de más de 20 años construyendo la guitarra tradicional en las diferentes categorías (clásica de con-cierto y popular) usando el conocimiento de la Escuela Tradicional y Científica. Su arte ha llamado la atención internacional y su conocimiento sigue renovándose con los cursos impartidos por los constructores más afamados mundialmente. La presencia de Tomas Humprey, Hauser, José Romanillos entre otros, así lo demuestra. Cada año se realiza dentro de la Feria Nacional de la Guitarra que se hace en Paracho, Michoacán, una muestra de los más destacados constructores de la región y que en esta oportunidad podremos apreciar dentro de las activida-des de Guitar-Camera Internacional Celaya 2015.

1.- Jerónimo Zalapa González2.- Arnulfo Rubio Orozco3.- Alberto Morales Vargas4.- Mario Campos Moreno5.- Héctor Elías López6.- Ariel Moreno Ramos7.- Miguel Alcaraz Sánchez8.- Salvador Castillo García9.- Fernando González Magaña10.- Jorge Alfaro Carrillo11.- Ignacio Barajas Caro12.- José Luis Cano Alejo13.- Rubén Ramírez Hernández14.- Daniel Nambo Cristóbal15.- Pedro García Barajas16.- Everardo Ramos Carranza17.- Ramiro Jasso Sánchez18.- Arsenio Caballero Figueroa19.- Salvador Romero Barajas20.- Pedro Ríos Gutiérrez21.- Benito Gómez Pascual22.- Gabriel Hernández Jiménez23.- Felipe Hernández Jiménez

CLUB PARACHO

EXPO

SICI

ONES

ESCUELA DE LAUDERÍA DEL INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES

La Escuela de Laudería se fundó en 1987, con la intención de conformar un pro-yecto académico para la formación de lauderos en México, se ha posicionado en la ciudad de Querétaro como la primera al ofrecer una educación profesional a jóvenes mexicanos y extranjeros, al ser la única en su género en América, ya que las que existen son sólo de nivel técnico en países como Canadá, Venezuela y Ar-gentina, incluyendo una técnico-superior en Salt Lake City, E.U.A nivel internacional es una de las doce instituciones educativas en el ramo de nivel superior del mundo, ya que cuenta con la formación técnico-manual profe-sional en la construcción de instrumentos de arco, con una educación musical y científica como herramientas de conocimiento en la formación de lauderos.En la Escuela de Laudería se forman lauderos de alto nivel profesional capaces de construir, reparar y restaurar instrumentos musicales de cuerda frotada (violines, violas y violoncellos), con base en la aplicación de los conocimientos y técnicas tradicionales de la laudería combinados con los conocimientos musicales, histó-ricos y científicos actuales. Esto, aunado a los conocimientos obtenidos desde el campo artístico dota al egresado de una formación multidisciplinaria que le pre-para para un desempeño profesional en los ámbitos nacional e internacional con un alto perfil de desempeño, coadyuvando a la conservación del patrimonio cul-tural que representan los instrumentos musicales antiguos y de factura reciente.La Escuela ha sido distinguida con la Presea “German Patiño Díaz”, el 25 de julio de 2008, por el H. Ayuntamiento de Querétaro.

ESCUELA DE LAUDERÍA

EXPO

SICI

ONES

SAÚL RAMÍREZALUMNO DE EXCELENCIA

MARTÍN MADRIGALCO

NCIE

RTOS

EST

ELAR

ES

GUITARRA

ÁGORACUARTETO DE CUERDASAntonio Campos- Contrabajo (Invitado)

SEDE: TEATRO JOSÉ NIETO PIÑA DE LA UNIVERSIDAD DE CELAYAFECHA: JUEVES 12 DE NOVIEMBRE DE 2015HORARIO: 20:30

Luigi BoccheriniGrave assai Fandango

Leo Brouwer Arr.: Martín Madrigal

Un Día de Noviembre

Roland Dyens Arr.: Martín Madrigal

Tango en Skaï

Máximo Diego Pujol Tangata de agosto Allegro

AndanteAllegro Rítmico

Lennon-McCartney / Brouwer From Yesterday to Penny LaneEleanor Rigby

YesterdayPenny Lane

PROGRAMA

Capricho 9Cuatro piezas brevesI PréludeII AirIII PlainteIV Comme une Gigue

Elegía

Luigi LegnaniFrank Martin

INAGURACIÓN

Johann Kaspar Mertz

GONZALO SALAZARCO

NCIE

RTOS

EST

ELAR

ES

GUITARRA

DORA HAGERMANBAILARINA

SEDE: TEATRO JOSÉ NIETO PIÑA DE LA UNIVERSIDAD DE CELAYAFECHA: VIERNES 13 DE NOVIEMBRE DE 2015HORARIO: 20:30PROGRAMA

Paisajes silentes, musicalización de la cinta de F.W. Murnau: Nosferatu, Una Sinfonía del Horror, 1922.

En los inicios del cine, a finales del siglo XIX y principios del XX, la musicalización de películas mudas se convirtió en una tradición. Aún si conocemos a este periodo con el nombre de “Periodo Silente” no se puede decir que el cine fuera totalmente mudo puesto que en las salas destinadas a las proyecciones había un pianista, organista e inclusive llegaban a musicalizarse con orquesta y se consideraba de gran importancia utilizar un narrador en off para puntualizar detalles de las imágenes. Se tornó una costumbre que los pianis-tas improvisaran en vivo contra la imagen dependiendo la gestualidad o del estado anímico que rodeaba la línea argumental del filme, y la del musicalizador. El lenguaje narrado aparecía en carteles sobre los cuales se podía leer lo que gesticulaban los actores pero era la musicalización el soporte emocional de las acciones en pantalla.

Con el paso del tiempo se incrementó la necesidad de una interacción más estrecha entre las imágenes y la capacidad improvisatoria del músico o tal vez música escrita especialmente para determinada película. Por esta razón, y ante la necesidad de integrar el sonido en un mismo universo, se creó música especialmente compuesta para una película determinada, tal como se hace en la actualidad. Tradición en boga hasta que alrededor de los años 20, cuando se logró la sincronización de la imagen con el audio, el Vitaphone construido en 1926, permitía coordinar la imagen y el sonido, trajo como consecuencia la extinción de películas mudas. Así, cayó en desuso la tradición de acompañar imágenes en movimiento e interactuar sonoramente con ellas. De cualquier manera el acervo de películas mudas se mantiene como un reto a la capacidad improvisatoria de los músicos y si bien es cierto que se volvió algo poco común con la aparición del cine sonoro, si ha man-tenido cierta vigencia a lo largo del siglo XX. Afrontar el reto y deambular por los pasajes silentes de una obra maestra de terror como Nosferatu, siempre serán una carnada para los espíritus inquietos que confían en el silencio como la herramienta reveladora de nuestro propio ser.

Paisajes silentesUn penoso andar de sombrasEl laberinto de la no muerteEl Ángel de luzAletear del silencioF. W. MurnauNosferatu 1922 Música original de Gonzalo Salazar y collage im-provisatorio con obras de Tristain Murail, Roge-lio Sosa, Hugo Morales, Benjamin Britten, Raúl González, Gonzalo Salazar, John Dowland y J. Sebastian Bach.

Banda Sonora

Dirección artística e idea original: Gonzalo SalazarGonzalo Salazar: Guitarra eléctrica, medios electrónicos y gui-tarras preparadasBailarina: Dora HagermanVideosTítulo: Atomguitar Brain Autor: Karla López SalgadoTítulo: RomantikAutor: Sue JácomeTítulo: Aletear del silencio Autor: Karla López SalgadoTécnico de audio: Pepe AcostaAsistente de audio: Héctor GuerreroIluminación: Jorge Ramírez CastañónAsistente de producción: Héctor Rodríguez

Producción Nuevas Resonancias

Camarógrafo: Miguel Salinas

LUIS ALDO VELÁZQUEZALUMNO DESTACADO

HILARIO YÁÑEZCO

NCIE

RTOS

EST

ELAR

ES

GUITARRA

MARTA GARCÍA RENARTPIANO

SEDE: TEATRO JOSÉ NIETO PIÑA DE LA UNIVERSIDAD DE CELAYAFECHA: SÁBADO 14 DE NOVIEMBRE DE 2015HORARIO: 20:30

Malcolm Arnold (1921-2006)

Fantasía Op. 107 Preludio Scherzo Arietta I

Arietta II March

Postlude

Juan Trigos (1965)

Folklore con rasgueos

Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968)

Folklore con campanas

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)

Concierto No. 1 en Re Mayor Op. 99

Allegretto Andantino allaromanza Ritmico e Cavalleresco

Concierto para guitarra y pequeña orquesta

Allegro precisoAndantino e Andante

Allegro non troppo

PROGRAMAPROGRAMA

Preludio 4Caprichos AbejasLa CatedralPreludioAndante religioso Allegro Solemne

Heitor Villa-LobosLuigi Legnani

Agustín Barrios “Mangoré”Agustín Barrios “Mangoré”

MIGUEL ANGEL MUÑIZALUMNO DESTACADO

CONC

IERT

OS E

STEL

ARES

Folclor alemánFolclor BrasilJonh Dowland Folclor México H. Purcell Lindsay HiggsNadia Borislova

München polka Acasinha pequeñina

Awake sweet loveLa llorona

Rondeau Fantasía

El solecito a vuelto a cantar

Estudios 1,3 y 4 Sueño María Luisa Canarios

Leo BrouwerJosé Viñas

Julio S. SagrerasGaspar Sanz

ORQUESTA INFANTIL

ORQUESTA JUVENILRoland DyensFilmaginaires

Austin tangoComme un rond d’eau

Marco Aurelio AlvírezMúsica para ver llover

Francis Kleyjans Hommage a Stanley Myers

Nadia Borislova LullabyEl pez de oro

Leo Brouwer Acerca del cielo, el aire y la sonrisa

ORQUESTA DE GUITARRAS INFANTIL

ORQUESTA DE GUITARRAS JUVENILFrancisco Ramírez Jiménez

DIRECTOR

NADIA BORISLOVA/ DIRECTORA INVITADA SEDE: TEATRO JOSÉ NIETO PIÑA DE LA UNIVERSIDAD DE CELAYAFECHA: DOMINGO 15 DE NOVIEMBRE DE 2015HORARIO: 19:00

PROGRAMA

César GonzálezDIRECTOR

FRANCISCO RAMÍREZALUMNO DE EXCELENCIA

STEFANO CARDICO

NCIE

RTOS

EST

ELAR

ES

GUITARRA

GABRIELA HERRERASOPRANO

SEDE: TEATRO JOSÉ NIETO PIÑA DE LA UNIVERSIDAD DE CELAYAFECHA: LUNES 16 DE NOVIEMBRE DE 2015HORARIO: 20:30

Carlo Guastavino (1912-2000)

Sonata n.2 (1969)Allegro intimo ed espressivo

Andante sostenuto; Presto(guitarra sola)

Mauro Cardi (1955)

Bagatella (2010)

Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968)

Folklore con campanas

Matteo D’Amico(1955)

Bifora II (1988)(guitarra sola)

PROGRAMA

Suite BWV 997 GigaDouble Sonata I (Mexicana) Allegro moderatoAndantino affettuosoAllegretto, quasi serenataAllegretto un poco vivace

Johann Sebastian Bach

Joaquín Rodrigo (1901-1999)

Tres canciones españolas (En Jerez de la Frontera; Adela; De ronda sobre textos populares adaptados por Victoria Kamhi

Joaquín Rodrigo (1901-1999)

Three American Sketches(guitarra sola)

Albert Harris(1916-2005)

Prologue and Waltz

Victor Young(1900-1956)

My Foolish Heart (Arr. Bill Evans / Tr. S. Cardi)

F. “Jerry Roll” Morton (1885-1941)

Spanish Swat (Trascr. R.Trithall / S. Cardi)

Manuel de Falla (1876-1946)

Siete Canciones populares españolasEl paño moruno; Seguidilla murciana; Asturiana;

Jota; Nana; Canción; Polo

Manuel M. Ponce

ROGER ARENASALUMNO DESTACADO

RÉMI BOUCHERCO

NCIE

RTOS

EST

ELAR

ES

GUITARRA

YAMANI FUENTESPIANO

SEDE: TEATRO JOSÉ NIETO PIÑA DE LA UNIVERSIDAD DE CELAYAFECHA: MARTES 17 DE NOVIEMBRE DE 2015HORARIO: 20:30

Georg Friederich HandelSonata en la menor Larghetto

AllegroAdagioAllegro

Truhlar JanSonata Semplice Op. 13Allegretto con umore

Andante

Allegro scherzoso

Astor PiazzollaBordelCafé

Joaquín RodrigoSerenata al alba del díaAndante moderato

Allegro

PROGRAMA

Preludio 1,3, 2Estudios 8 y 11

Heitor Villa-LobosHeitor Villa-Lobos

Rémi BoucherMariposa de ChinaRussian Fantasia

Jacques MarchandFuego

FERNANDO TORRESALUMNO DESTACADO

RAMIRO MARTÍNEZCO

NCIE

RTOS

EST

ELAR

ES

GUITARRA

MARTÍN VALDESCHACKVIOLÍN

SEDE: CONSERVATORIO DE MÚSICA Y ARTES DE CELAYAFECHA: MIÉRCOLES 18 DE NOVIEMBRE DE 2015HORARIO: 19:00

Jean-Marie Leclair(1697-1764)

Sonata No. 3 en Re MayorUn poco andante

Allegro Sarabanda

Tamborín

Astor Piazzolla(1921-1992)

Night-Club 1960Café 1930

Francisco Tárrega (1852-1909)

Bordel 1900

Recuerdos de la Alhambra

PROGRAMA

Elogio de la Danza

Estudio 7 Preludio 5 Preludio 2

Leo Brouwer

Heitor Villa-Lobos

Niccolo Paganini)(1782-1840)

Fantasía Moises

Niccolo Paganini)(1782-1840)

Sonata No.1 en La MenorLarghetto

Allegro maestosoRondoncino

CONC

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STEL

ARES

ORQUESTA SINFÓNICA JUVENIL SILVESTRE REVUELTAS

SEDE: TEATRO JOSÉ NIETO PIÑA DE LA UNIVERSIDAD DE CELAYAFECHA:JUEVES 19 DE NOVIEMBRE DE 2015HORARIO: 20:30

Guillermo DiegoPaisaje Cubano con Leo BrouwerPoema Concertante

Solista: Francisco Ramírez

Juan TrigosConcierto para cuatro guitarras y orquesta

III

IIIIVV

VIVII

Solista: Gonzalo Salazar, Hilario Yáñez, Saúl Ramírez y Elías García

Concierto de AranjuezAllegro con spirito

AdagioAllegro gentile

Solista: Rémi Boucher

Joaquín Rodrigo

PROGRAMA

CAFÉ-CHARLA

BREVE CHARLA CON EL COMPOSITOR JUAN TRIGOS SEDE/ CAFETERÍA DE LA UNIVERSIDAD DE CELAYA

HORARIO/ 7:00 PM

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Jesús AlmanzaDIRECTOR

ALUMNOS DESTACADOS

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LUIS ALDO VELÁZQUEZ

GUITARRA

FERNANDO TORRES

GUITARRA

ELÍAS MARTÍNEZ

GUITARRA

CIMAN

SECCIÓN JUVENIL

MIGUEL ÁNGEL MUÑIZ

GUITARRA

ROGER ARENAS

GUITARRA

ALUMNO DE EXCELENCIA

Originario de Guanajuato, Gto., comenzó sus estudios musicales a la edad de siete años en la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato en el área de percusiones y un año después en la guitarra, teniendo como maestra a su Sra. madre María del Carmen Rodríguez Luna. Del 2005-2009 cursó el Bachillerato Musical en el Conservatorio de Música y Artes de Celaya, Gto., teniendo como maestro a su sr. padre Francisco Ramírez. En 2008 y 2011 gana la beca “Jóvenes Ejecutantes” que otorgo el Sistema Estatal para la Cul-tura y las Artes del Estado de Guanajuato. Del 2009-2011 estudia en el Joseph Haydn Konservatorium (Austria) teniendo como maestro a Gabriel Guillen. Ha participado en clases magistrales con prestigiados guitarristas como: Leo Brouwer (Cuba), Eduardo Fernández (Uruguay).

Ha resultado premiado en los siguientes concursos:

•Concurso Internazionale “Alirio Diaz”Giovani Chitarristi- Roma, Italia (Cate-goria E) 2do. Lugar (2015) •Concurso Ciutat d’Elx, España 2do. lugar (2015) Actualmente cursa las licenciaturas en música en el Conservatorio de Música y Artes de Celaya, bajo la tutela de Gonzalo Salazar.

FRANCISCO RAMÍREZ

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SAÚL RAMÍREZ

ALUMNO DE EXCELENCIA

Originario de Celaya Guanajuato. Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de Música y Artes de Celaya en el año 2010.

Participó en el estreno mundial de la Ópera “Nuestro Tresguerras” como integrante de la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas y en el XVII Encuentro Nacional y X Internacional de Guitarra Querétaro 2013.Actualmente cursa el 1er año de la Licenciatura en Instrumentismo en el Conservatorio de Música y Artes de Celaya, bajo la tutela de Gonzalo Salazar.

FRANCISCO RAMÍREZ

GUITARRA

Stefano Cardi nació en la ciudad de Roma, Italia. Estudió con Mario Gangi en el Conservatorio de Santa Cecilia y posteriormente con Manuel Ba-rrueco y John Williams. En 1985 obtiene el primer premio en el Concur-so Internacional María Canals en Barcelona.

Ha participado en numerosas temporadas de conciertos como: Schleswig-Holstein Musik Festival, Beethovenhalle (Bonn), Theater im Palast (Berlin), Bachsaal (Leipzig), Festival de Otoño (Madrid), Santa Ce-ci¬lia (Rome), Festival Cervantino (Mexico), Fundación Astor Piazzolla (Buenos Aires).

Stefano Cardi dedica gran parte de su Carrera a la dirección de su en-samble Freon así como a realizar conciertos como solista de guitarra o dirigiendo y tocando. Ha grabado para Nordwestdeut¬scher Rundfunk, Radio France y CDs para BMG and Stradivarius. Su disco monográfico dedicado a Paganinicon el legendario violinista Ruggero Ricci ha sido aclamado por la crítica.

Es professor de guitarra en el Conservatorio Girolamo Frescobaldi en Ferrara (Italia) donde es coordinador del área de música contemporánea.

STEFANO CARDI

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SOPRANO

La soprano mexicana Gabriela Herrera, formó parte del ensamble de solistas de la Ópera Estatal de Stuttgart considerada como la mejor casa de Ópera en los países de habla alemana por cuatro años consecuti-vos), desde 1996 hasta 2007. Ha cantado en casas de Ópera como Bonn, Zurich, St.Gallen y la Ópera Estatal de Munich entre otras. Nació en la Ciudad de México, estudió en el Conservatorio Nacional y en la Escuela Superior de Música. Fue becada por la renombrada escuela”Juilliard” de Nueva York. Con la Ópera de Bellas Artes en la Ciudad de México, ha can-tado entre otros roles, la Adina de “Elisir d’amore , Nedda en “Pagliacci” y recientemente Liú en “Turandot”, también cantó Violetta en “La Travia-ta” con la Orquesta de la Cd. de Querétaro bajo la batuta del Mtro. Sergio Cárdenas y la “Michaela” bajo la batuta del Mtro. Guadalupe Flores. Ha cantado con la Orquesta Sinfónica de Dallas, con la Orquesta de la Ópera De Gales entre otras. A los 17 años ganó el primer premio en el concur-so de canto “Carlo Morelli”, el segundo lugar en el concurso “Mozart” y recibió el premio de los críticos por su labor musical.

En concierto se ha presentado con las mejores orquestas de México como la Orquesta Filarmónica de la UNAM, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, bajo la batuta del Mtro José Areán, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Filarmónica de Querétaro, y la Orquesta de la Ópera de Bellas Artes. También ha cantado bajo la batuta de Sir Raymond Leppard, James Levine, Gabrielle Ferro y Eduardo Mata en-tre otros. Ha cantado gran variedad de conciertos y recitales en lugares como el Concertgebouw en Ámsterdam, Lincoln Center de Nueva York y el Castillo Mirabell en Salzburgo , éste último acompañada del Pianista Jörg Demus, con el cual grabó un disco de canciones del mismo maestro J. Demus. Este verano cantó con gran éxito Violetta en “La Traviata” en el festival del Castillo de Schwerin en Alemania.

GABRIELA HERRERA

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ESTUDIANTE DE GUITARRA Y COMPOSICIÓN

Estudia guitarra y composición en la Escuela Superior de Música y Dan-za de Monterrey, siendo sus maestros de composición Ramiro Guerra y José Luis Wario. Continua sus estudios en el Centro de Composito-res de Nuevo León, IMPULS-Ensamble Academie Composition Class en Graz Austria, en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) y en Vermont College in Fine Arts USA. Ha tomado diversas clases magistrales de composición José Luis Castillo, Beat Furer, Ema-nuel Nunes y John Mallia. En la música electrónica ha tomado clases con Rob Worby en Hige Melton University Centre Doncaster Inglaterra; con Rodrigo Sigal y cursos de MAX/MSP con Carlos López Charles en el Centro Mexicano para la Artes Sonoras CMMAS y con David Cope y Da-niel Brown en el Workshop in Algorithmic Computer Music (WACM) 2011 en la Universidad de California en Santa Cruz.

Ha recibido las becas de Jóvenes Creadores FONECA 2003, Centro de Compositores de Nuevo León 2001 y 2005, Jóvenes Creadores FON-CA 2008-2009, INBA: Educación Artística 2009, Jóvenes Compositores “Practicas de Vuelo” 2010 y 2011 CMMAS, FORCA Residencias Artísticas 2011 e IBERMUSICAS Residencias Artísticas 2012. A sido seleccionado a participar en el Encuentro de Compositores INJUVE (2001, 2002, 2004 y 2008) en Mollina-Málaga España. En las residencias artísticas Millay Co-lony of the Arts N.Y. (2006), Djerassi Resident Artists Program CA (2010) y CMMAS Residencia Artística (2010) Laboratorio de Investigación y Pro-ducción Musical (LIPM) Buenos Aires Argentina.

Profesor de composición en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y Profesor de Contrapunto, Armonía y Orquestación en la Fa-cultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León. A imparti-do cursos de Max/MSP, PD y composición además de clases magistrales y Conferencias en el Conservatorio de Música de Chihuahua, Escuela Superior de Música de Coahuila, Universidad Autónoma de Aguascalien-tes, Centro Nacional de las Artes CNA y el New England Conservatory (Boston).

EDUARDO CABALLERO

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COMPOSITOR, VIOLINISTA Y DIRECTOR

Compositor, violinista y actualmente director de la Orquesta de Cámara de la Universidad RegiomontanaCursó estudios en Escuela Superior de Música y Danza de Mon-terrey y en Facultad de Música, Universidad Autónoma de Nuevo León. Ha sido maestro de violín y de cuerdas en diversas institu-ciones educativas.

Ha tomado cursos, talleres y seminarios con algunos de los más importantes compositores del siglo XX como Emanuel Nunes, Helmut Lachenmann, Julio Estrada y Cristobal Halfter entre otros en México, España e Irlanda.

Ha recibido las becas FONCA 2002, GATEWAY‘s 97 y 99 en San Antonio Texas, Centro de Compositores de Nuevo León (primera generación), FONECA 1996, Jóvenes Creadores del FONCA 20202 entre otras. Así como el primer premio en el concurso de com-posición del Festival de Guitarra de Monterrey 2006. Director del Foro de Compositores de Nuevo León en 2011, 2012, 2013.

Tiene obras para instrumentos, diversos ensambles y orquesta, El Ballet “Santo Contra el Asesino de la Frontera” y la pasión “Pa-sión y Muerte de Jesucristo Gómez Según Lucas Gavilán” basada en el libro El evangelio de Lucas Gavilán de Vicente Leñero.

RAÚL GONZÁLEZ

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COMPOSITOR

Alejandro Luis Castillo compone música intensa, energética, dra-mática, donde múltiples capas significantes son yuxtapuestas para crear distintas emociones. Introduce elementos del rock al idioma clásico, explora temas de ciencia ficción, políticos, socia-les y existenciales en obras de cámara, orquesta y multimedia. Es un becario Fulbright graduado don una doble maestría en Com-posición y Música por Computadora por la Universidad de Indiana y cuya obra “Tabás” ha sido interpretada por cinco orquestas y reproducida ampliamente por la radio, televisión y por el Internet. Ha recibido comisiones de la UNAM para sonorizar poemas de Gerardo Deníz.

Sus obras han sido interpretadas en la “Convocatoria de Música Joven”, Bartók Internacional Festival and Seminar (Szombathely, Hungary), Callejón del Ruido (Guanajuato), Foro de Música Nueva Manuel Enríquez, Festival Spaziomusica en Cagliari, Italy y en el IDEAS Festival (Indiana) por intérpretes como Mario Caroli, Mi-guel Ángel Villanueva, Juan Carlos Laguna, Pablo Gómez, Tam-buco y Amadinda (Hungría).

Ha trabajado con Michael Jarrell, Ake Parmerud, Jacopo Babo-ni-Schilingi, Johannes Kretz, Georg Hajdu, Trevor Wishart, Harri-son Birwistle, George Crumb, Don Freund y Sven David Sandstöm entre otros.

Actualmente labora como T. Académico de la Facultad de Música de la UNAM.

ALEJANDRO CASTILLO

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GUITARRA, COMPOSITOR Y CATEDRÁTICO

Por su trabajo desarrollado en la guitarra es considerado uno de los principales renovadores de la música para este instrumento en el país. Con más de cuatro décadas de trayectoria su obra ha sido interpretada por artistas tan destacados como Martín Madri-gal, Juan Carlos Laguna, Gonzalo Salazar, Roberto Limón, Víctor Pellegrini, Stefano Raponi, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica Nacional de Cuba, Orchestra Guiseppe Tartini, Orquesta de Baja California y Percussions Claviers de Lyon/Ensemble Va-riances. Es artista de URTEXT Digital Classics y su obra ha sido publicada por Mel Bay Publications. Su trabajo ha sido presenta-do en el Palacio de Bellas Artes y el Festival Internacional Cer-vantino así como en alrededor de veinte países, entre ellos, Fran-cia, Italia, Estados Unidos, Brasil, Cuba y México. El catálogo de obras de Diego abarca desde música para guitarra sola hasta una vasta producción de música de cámara y orquesta que involucra al instrumento. Así, este compositor y guitarrista mexicano ha compuesto desde la intimidad de la guitarra hasta el formato de la gran orquesta abordando música de diversas características; Diego es igualmente, especialista en música escénica. Destacan entre sus logros el reconocimiento “Trayectoria 2012” que otorga la Sociedad de Autores y Compositores de México, su estancia como compositor residente en Canadá y los U.S.A; el estreno exi-toso en el 2014 de su ópera “Nuestro Tresguerras” en colabo-ración con el libretista Gustavo Rébora y cuyo estreno estuvo a cargo del Conservatorio de Música y Artes de Celaya misma ins-titución de la que actualmente es catedrático.Guillermo Diego es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte-CONACULTA.

GUILLERMO DIEGO

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GUITARRA

Considerado por la crítica internacional como uno de los mejores guitarristas mexicanos por su gran sentido musical y su extraordinaria técnica interpre-tativa. Debido a la potencia del sonido emanado de su guitarra, el legenda-rio músico cubano Leo Brouwer al escucharle por primera vez, le bautizó como “Manitas de plomo”. Originario de Torreón, Coahuila; ciudad en donde ofreció su primera presentación en público a la edad de 8 años. Alumno del maestro Pedro Sergio Salcedo en la ciudad de Monterrey, Nuevo León y del eminente guitarrista español Ángel Romero en San Diego, California. En la ciudad de Sevilla, España realizó sus estudios de posgrado en técnica y per-feccionamiento guitarrístico bajo la instrucción de la reconocida guitarrista María Esther Guzmán. En 1990, se colocó como el mejor guitarrista dentro del XXXIII Curso Internacional de Música Española en Santiago de Compos-tela, España; por lo cual fue galardonado con el premio Rosa Sabater. Se ha presentado con gran éxito en las principales salas y recintos musicales de la República Mexicana, destacando la Sala Principal del Palacio Nacional de Bellas Artes, así como en numerosas ciudades de Estados Unidos, Cuba, Puerto Rico, Costa Rica, Venezuela, Colombia, Paraguay, España, Italia y Gre-cia; dentro de los festivales guitarrísticos de mayor reconocimiento interna-cional, tales como: Festival Hispanoamericano de Guitarra (México), Guitar Foundation of America Convention (EUA), Festival Internacional de Guitarra de La Habana (Cuba), Ciclo Internacional de Guitarra de la UPR (Puerto Rico), Festival Internacional de Guitarra Solistas del Mundo (Venezuela), Festival Internacional Guitarras Latinas (Paraguay), International Guitar Festival Nic-colò Paganini (Italia), Naxos International Guitar Festival (Grecia), entre mu-chos otros. Ha sido solista de las orquestas más importantes de México así como de reconocidas cameratas y ensambles musicales de Estados Unidos, Paraguay e Italia. Artistas como Ernesto Cordero, Roland Dyens, Julio César Oliva, Guillermo Diego, Ernesto García De León, Bertrand Chavarría y Miguel Aragón Briales le han dedicado diversos arreglos y composiciones para su instrumento, y ha realizado numerosos estrenos de obras de reconocidos artistas como Andrew York y Máximo Diego Pujol.

Actualmente, el maestro Madrigal imparte la cátedra de guitarra en la Uni-versidad Autónoma de Coahuila y desde 1996 funge como director del Festi-val Internacional de Guitarra del Noreste, mismo que es considerado como uno de los más grandes eventos guitarrísticos del mundo, llevándose a cabo en diversas ciudades del Estado de Coahuila.

MARTÍN MADRIGAL

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CUARTETO DE CUERDAS

Claudio Álvarez - violín primeroVladik Badiarov - violín segundoAndrés Ortega - violaAurora Cárdenas - violoncelloAntonio Campos-contrabajo (invitado)

Ágora Cuarteto de Cuerdas agrupa a músicos de España, Rusia y México. Sus integrantes tienen una amplia experiencia, tanto como integrantes de importantes Orquestas Sinfónicas, así como de grupos de cámara y participaciones como solistas. Con éstos, han tenido giras por diferentes países de Europa, Asia y América.

Desde hace 5 años han decidido reunir sus talentos para confor-mar una agrupación que proyecte las experiencias individuales, fusionadas para abordar diferentes repertorios. Dentro del traba-jo que desarrollan en el ámbito académico, se suma la intención de la difusión de los conciertos a través de esta agrupación.

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ÁGORA CUARTETO DE CUERDAS

GUITARRA

Considerado por la crítica internacional como uno de los más brillantes intérpretes de música contemporánea, Gonzalo Sala-zar se ha distinguido también por su capacidad para incorporar nuevas tecnologías incursionando en el video experimental, la multimedia y las artes escénicas.

Debuta en el Concertgebouw de Amsterdam, una de las salas más importantes del mundo, en Holanda en 1992, con obras dedica-das a él para estreno mundial. Ha realizado una infatigable labor como impulsor de la música contemporánea llevando a cuestas la responsabilidad de estrenos mundiales de obras para diferen-tes dotaciones instrumentales, incluidas Óperas de cámara, en los teatros más importantes de Cuba, Chile, Brasil, Venezuela, Estados Unidos, Uruguay, El Salvador, España, Italia, Holanda, Suiza, Alemania, República Checa y México.

En 1994 crea el proyecto Nuevas Resonancias Arts con el obje-tivo de difundir el arte contemporáneo a partir de plataformas de impulso a la creación como Macabro Lab de la cual es miem-bro fundador o el Primer Concurso Internacional para guitarra y diferentes combinaciones instrumentales, Nuevo Siglo, Nuevas Resonancias, entre otros.

GONZALO SALAZAR

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COREÓGRAFA Y BAILARINA

La coreógrafa y bailarina mexicana Dora Hagerman es licencia-da en Estudios de Danza y Movimiento por la Universidad de Na-ropa (Naropa University), en Boulder, Colorado. Adicionalmente, cuenta con una certificación en el diplomado “Del Método Fel-denkrais a la Danza”, el cual le ha permitido desarrollar expe-riencias diferentes a las creaciones convencionales. Hagerman cuenta con más de diez años trabajando en escena y produciendo Artes Escénicas e Imagen audiovisual con la finalidad de crear producciones vivenciales, experienciales y vanguardistas. Es co-fundadora de la compañía de artistas Komorebi con la que busca impulsar un espacio sin límite y sin discurso para crear. De esta manera, ahora como productora en Komorebi, integra su amplia gama de experiencia depositada en la interdisciplinariedad de los proyectos artísticos de esta Compañía. La compañía Kumorebi se ha presentado en importantes escenarios de Argentina, EEUU y España. En el 2015, Kumorebi fue patrocinada por la Fundación Holandesa Príncipe Claus para presentar en diversos foros de In-donesia su más reciente producción denominada:Hikari.

DORA HAGERMAN

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GUITARRA

Originario de Querétaro. En 2006 se gradúa como Licenciado en Música con línea terminal en composición en la Universidad Autónoma de Que-rétaro, estudió composición con los doctores Mauricio Beltrán e Ignacio Baca-Lobera; durante el periodo 2003-2006 fue alumno del guitarrista mexicano Gonzalo Salazar.

Entre 2008 y 2011 estudia la Maestría en Interpretación Musical en el Conservatorio de Música y Arte Dramático de Quebec (Canadá), bajo la tutela de Rémi Boucher en la guitarra.

En 2011 obtuvo el primer lugar en el Premio del Público de Quebec y el primer lugar en el concurso de guitarra del conservatorio de Montreal, producto de este último ofreció una serie de conciertos en seis ciudades de Francia. Además ha sido invitado a festivales internacionales en Mé-xico, Canadá, Estados Unidos, Alemania, Suiza e Inglaterra; tanto como solista, grupos de cámara y orquesta.

En dos ocasiones ha sido becario del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes en la categoría “Jóvenes Creadores e Intérpretes”, la primera para estrenar música de compositores queretanos y la segunda para in-terpretar dos conciertos para guitarra y orquesta.

Parte de su formación en el extranjero fue posible gracias al Gobierno de la Provincia de Quebec, la Secretaría de Relaciones Exteriores y el Instituto Queretano de la Cultura y las Artes, este último con la beca “Formación artística para estudiantes en el extranjero”.

Actualmente es profesor en el Conservatorio de Música y Artes de Ce-laya, y en el Centro Universitario de Creación Musical (CUCM) en Que-rétaro.

HILARIO YÁÑEZ

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PIANISTA, COMPOSITORA Y DOCENTE

Nace en la Cd. de México en 1942. Pianista, compositora y docen-te infatigable. Ha participado en numerosos festivales, como el Cervantino o el de Música Contemporánea “Manuel Enríquez”. Fue pianista en Residencia del Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende de 1985 a 2005, tocando con los cuartetos Fine Arts, Manhattan, Lark, Latinoamericano y Ying. Tuvo por maestros a Elizabeth Hartmann, Baltasar Samper, Francisco Agea, Pedro Mi-chaca, Bernard Flavigny.En 1959 es becada al The Curtis Institute of Music de Filadelfia donde estudia con Eleanor Sokoloff y Rudolf Serkin, graduándose en 1963.Durante sus estudios en el Curtis, fue la acompañante de la cátedra de violoncello de Orlando Cole y Leonard Rose, con el que dio un recital en 1963. De 1963 a1967 fue becada al Mannes College of Music de Nueva York, trabajando análisis musical con Carl Schachter. Ha tocado en EEUU, Cuba, El Salvador y en casi todos los estados de México. Su obra como compositora mereció, en 1993, la beca “Compositora con Trayec-toria” de CONECULTA, Querétaro. Entre otros reconocimientos Marta García Renart obtuvo el premio a la “Excelencia 1999” con el programa de radio Sobre Música, Músicos... y Algo Más... mis-mo que condujo en vivo desde la Ciudad de Querétaro desde abril de 1998 hasta marzo del 2002. En 2006 obtiene la beca del FONCA para Intérprete con Trayectoria Destacada y Estímulo a Creación para la creación de La Olla de las 11 Orejas, ópera de bolsillo. Y en el 2007, la Beca Apoyarte del Gobierno de Querétaro, para la pro-ducción de la misma. Es maestra de piano en el Conservatorio de Celaya desde 2013. Ha dado conciertos con el mismo entusiasmo y entrega tanto en el Carnegie Hall, de Nueva York, como en el Templo de Tingüindín, Michoacán.

MARTA GARCÍA RENART

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ORQUESTA INFANTIL DE GUITARRAS

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ORQUESTA JUVENIL DE GUITARRAS

Salvador Aguilar Chávez, Diego Sarel Ceballos, Luis Ángel Figueroa, Julio Serrano Marmolejo, Andrés Sánchez Martínez, Emilio Morales Pérez, Marco Arreola Flores,Juan Tierrafría Luz.

Saúl Ramírez , Fernando Torres, Aldo Girón, Enrique Tapia, Rodrigo Hurtado, Alejan-dro Díaz, Sergio Rodríguez, Alberto Frías, Estuardo Ponce, Rogelio Martínez.

GUITARRA

Empieza sus estudios de guitarra a la edad de 12 años con la pro-fesora Lise Langlois pero es en el Conservatorio de Música de Québec en Montreal con Jean Vallières donde descubren su ta-lento. Más tarde renueva sus estudios en Suiza con Oscar Ghiglia de la Academia de Balê, gracias al apoyo del Consejo de Artes y Letras de Québec y el Consejo de Artes de Canadá. Ofrece regu-larmente conciertos solo o con orquesta, en Europa, en América y en Asia, así como en la radio y la televisión. Ha grabado algunos discos, a los cuales todos han sidos aplaudidos por la crí-tica internacional como una referencia a la calidad de su in-terpretación. Obtiene el primer lugar en el prestigiado Concurso Internacional “Andrés Segovia” en Palma de Mallorca (España) y en el Concurso Internacional de la Habana (Cuba). Su virtuosis-mo le viene de un largo trabajo de búsqueda técnica y artística que lo ha llevado a crear nuevas posibilidades para la polifonía, la resonancia, el sostén sonoro, la articulación y líneas virtuosas para la guitarra.

Rémi Boucher tiene resplandor, pasión y entusiasmo en la piel… hay esperanzas para la guitarra cuando se toca de esta manera. (Colin CooperClassical Guitar Magazine)

Rémi Boucher toca una guitarra construida por Joachim Schnei-der de Alemania.

RÉMI BOUCHER

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FLAUTISTA

(Tlalnehuayocan,Veracruz)Yamani comienza sus estudios de flauta transversa a la edad de ocho años en su natal Xalapa. Posteriormente continúa su licen-ciatura en la Facultad de Música bajo la tutela de la maestra Na-talia Valderrama. Becada por el programa de apoyo para estu-dios en el extranjero del FONCA y por el Trinity College of Music para estudiar una maestría en interpretación con el renombra-do solista Wissam Boustany, en Londres, Inglaterra. Obtiene la medalla de oro del Trinity College of Music en interpretación. Ha sido ganadora del Concurso Nacional de Flauta Gildardo Mojíca en México en 2003, el Harold Clarke Competition for Woodwind en Londres y el Albert Cooper Flute Competition en Stratford, Inglaterra en 2004. Se presenta regularmente como recitalista, entre los foros más destacados se encuentran Blackheat Hall, The Peacook Room y Stratford Town Hall, en Inglaterra, Carnegie Hall y Merkin Concert Hall en Nueva York y en 2007, es invitada a participar en la 35th National Flute Association Convention en Alburquerque, Nuevo México. Actualmente es flauta principal de la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro y profesora de flauta en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro, en el Centro Universitario de Estudios Musicales y en el Conservatorio de Música y Artes de Celaya.

YAMANI FUENTES

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GUITARRA

Nació en San Felipe, Guanajuato, México. Estudió en la Uni-versidad de Guanajuato y en la Escuela Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollín Yoliztli de la ciudad de México en la cual estuvo becado. Ha tomado clases magistrales con algu-nos de los guitarristas más importantes de nuestro tiempo en México, Cuba e Italia. Se ha presentado en Festivales Interna-cionales de Música dentro y fuera del país como en la Resseg-na Internazionale di Giovanni Musicisti, en Nápoles Italia, en 1991; Heart of Chicago Festival St. Paul ́ 97; XI Edición Festival Internacional de Guitarra “Fabritio Caroso” de Italia; 15th and 18 th International Guitar Festival and Courses Brno, Repúbli-ca Checa; XII Festival Guitarras del Mundo y IV Edición del Fes-tival Guitarras del Sur de Argentina; Música in Quartiere 2006 Parma, Italia; Festival Intenacional de Guitarra de Miskolc de Hungría; Festival Internacional de la Guitarra Académica de Venezuela; XIX Festival Internacional de Guitarra Lima, Perú; Miami International Guitar Festival 2008; 7th International Guitar Festival Switzerland; X Festival Internazionale della Chitarra Niccolo Paganini, Italia; IX Festival Internacional de Guitarra de Villa de Aranda, Burgos, España y Festival Inter-nacional de Gyöngyös en Hungría. Además se ha presentado en los Festivales más importantes de Música y de Guitarra de México incluyendo el Ciclo “La Guitarra Hoy” organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en repetidas ediciones en el Museo Na-cional de Arte. Desde hace 20 años es Director y Coordinador General del Encuentro Internacional de Guitarra Querétaro.

RAMIRO MARTÍNEZ

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VIOLÍN

Martín Valdeschack, con una gran experiencia como solista, recitalista y músico de cámara, obteniendo elogiosas críticas en Estados Unidos, Latinoamérica, Europa, Rusia, África del Norte, Medio y Lejano Oriente. En 1989 se gradúa con un di-ploma de Licenciatura en Violín en la escuela Juilliard de Nue-va York y posteriormente realiza su post-grado de dos años en el Conservatorio de Música en Berna, Suiza, bajo la tutela del Prof. Igor Ozim. Entre los maestros más destacados durante sus estudios se encuentran Fredell Lack, Iván Galamian, Maya Glesarova, Joseph Gingold y Rasma Lielmane.

Ha participado en varios festivales de música internacional, tales como Bayreuth, en Alemania, el Cervantino y San Mi-guel de Allende en Guanajuato, en México. Con anterioridad, fue seleccionado como concertino de la Orquesta Sinfónica de Schleswig-Holstein en Alemania bajo la batuta de Leonard Bernstein, Sergiu Celibidache y Christoff Eschenbach. Tam-bién colaboró como concertino de la Orquesta de Cámara Fio-ri-Rari en Lugano, Suiza y con la Filarmónica del Estado de Querétaro en México. Actualmente toca a Dúo con el guitarrista Ramiro Martínez Piña con quien se ha presentado en el Festival Cultural Za-catecas; Encuentro Internacional de Guitarra de Querétaro; Concurso y Festival Internacional de Guitarra de Taxco, Gro.; Festival Santiago de Querétaro; Festival de las Almas de Valle de Bravo, Teatro Juárez y Festival Internacional de Guitarra de Aranda del Duero en España entre muchos otros.

MARTÍN VALDESCHACK

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COMPOSITOR Y DIRECTOR DE ORQUESTA

Nacido en la Ciudad de México en 1965. Prolífico compositor creador del concepto Folklore Abstracto. En su producción musical se distinguen claramente dos ver-tientes fundamentales: la música vocal (ópera y música sacra) y la música ins-trumental con una notable predilección por las formas concertantes y de gran formato. Entre sus obras más significativas se encuentran tres sinfonías, cuatro óperas (DeCachetitoRaspado y la trilogía Mis dos cabezas piensan peor que una), tres Cantatas Concertantes, varios conciertos para diferentes instrumentos y su producción para guitarra. Ha recibido encargos de importantes orquestas e ins-tituciones. Entre los más recientes su Sinfonía N.3 Ofrenda a los muertos, escri-ta para la Houston Symphony Orchestra (EUA 2013), su cantata Concertante N. 3 Phos Hilarón, por encargo del Istituto Diocesano di Musica e Liturgia en 2011 (versión de cámara) y el SNCA 2013 (version orquestal) y su Concierto para cua-tro guitarras y orquesta, compuesto para la Orquesta Sifónica Tito Schipa (Italia 2010). Ha presentado, producido y dirigido sus óperas en varios festivales inter-nacionales en México, Croacia e Italia. Su música ha sido ejecutada en Europa, Japón, América del norte, centro y sur. Es miembro actual del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Actualmente es director titular de la Academia Cervantina, ensamble creado por el Festival Internacional Cervantino con el fin de promover la formación de instrumentistas de alto nivel especializados en la ejecución de la música de Siglo XX y contemporánea. Desde el 2007 es también director principal del Eastman BroadBand Ensemble (EUA). Con este grupo realizó distintas giras internacionales en Italia, EUA y México y grabó para Bridge Records (2010) y Ur-text (2012), dos discos monográficos con la música de los compositores Ricardo Zohn (nominado al premio Pulitzer en 2011) y Carlos Sánchez-Gutiérrez, respec-tivamente.Como director de orquesta ha estrenado y promovido un sinnúmero de obras por medio de ejecuciones en vivo y grabaciones con numerosos coros, en-sambles y orquestas sinfónicas en varias partes del mundo. Entre los últimos pro-yectos, como director titular de la Orquesta Sinfónica de Guanajuato (2012-2014) ha grabó un triple cd con música de compositores mexicanos (Quindecim 2014), un monográfico con obras de Carlos Chávez (2015) y la “La Bella Durmiente” obra para niños del compositor Rubén Someso (2015). Organizó y produjo el Festival Internacional de Música Contemporanea Franco Donatoni en la Ciudad de México (1993-96), el cual tuvo una gran afluencia de compositores, ensambles y solistas nacionales e internacionales. Fue maestro de composición del Instituto Cardenal Miranda (1993-2001) y en la Universidad de Guanajuato (1995). Ha impartido cur-sos y seminarios de composición y ha dado conferencias sobre su música en Ca-nadá, Costa Rica, Estados Unidos, Europa y México. Su experiencia como maestro de composición incluye el haber sido asistente de Franco Donatoni.

JUAN TRIGOS

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Este proyecto regional reúne jóvenes músicos talentosos y tie-ne su sede en el Conservatorio de Música y Artes de Celaya.

La OSJSR inició sus actividades en mayo del 2005 y a partir deentonces el reto ha sido el de estructurar dos temporadas anuales en las que se aborda un repertorio de alto nivel que incluye solistas tanto regionales como nacionales e interna-cionales.

Se ha presentado en diferentes estados de la República Mexi-cana y también tuvo una gira por Guatemala. Varios de sus integrantes han sido seleccionados a nivel nacional para di-versos proyectos y también han sido ganadores de diferentesconcursos, incluso internacionales.

Ha participado desde el 2010 a la fecha de manera ininterrum-pida en el Festival Internacional Cervantino, logrando siempre tener localidades agotadas.

ORQUESTA SINFÓNICA JUVENIL SILVESTRE REVUELTAS

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ICUL

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DIRECTOR DE ORQUESTA

Debutó de manera profesional en 1996 con la Orquesta Filar-mónica del Estado de Querétaro de la cual fue pianista titular durante 10 años y después Director Asistente. Ha participado en varios cursos de dirección de orquesta impartidos por Ser-gio Cárdenas, José Guadalupe Flores y Enrique Bátiz en nues-tro país y con Ross Marbá y Jordi Mora en Barcelona, España.

Como director huésped se ha presentado con diversas orques-tas entre las que destacan la Orchestra Sinfónica di Pescara en Italia, Sinfónica del Estado de México, Sinfónica de Guana-juato, Sinfónica de San Luis Potosí,Orquesta Sinfónica de Za-catecas, Orquesta Sinfónica de Aguas Calientes, Sinfónica de Pachuca y la Filarmónica del Estado de Querétaro.

Actualmente es director de la Camerata Santiago de Que-rétaro, el Coro Santiago de Queretaro y la Orquesta Sinfóni-ca Juvenil Silvestre Revueltas la cual funda en el 2005, con esta agrupación ha participado en 5 ocasiones consecutivas en el Festival Internacional Cervantino 2010, 2011, 2012 2013 y 20134 además de realizar una gira por Guatemala, Ha sido un músico ante todo creador de agrupaciones, destacando el Coral Universitario, el Coro del Colegio Fontanar, el Coro del ITESM Campus Querétaro, el Coro Filarmónico y la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas.

Desde hace 25 años es docente de la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Querétaro y además cuenta con una Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo.

JESÚS ALMANZA

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Ensamble en FA: es un proyecto de convivencia artística familiar, así como de aprendizaje del arte musical en grupo. Esta idea nace por la necesidad de conocer de manera más profunda la forma de interactuar en este tipo de actividad a cada uno de sus miembros, de igual forma complementar la educación y estrechar aún más los lazos familiares. Regularmente, se con-centran en la época navideña desde el 2005, y ofrecen conciertos de música propia de la temporada. Cada año invitan a miembros de otra familia y/o amigos, y así, se enriquece la música interpretada.Cada uno de sus miembros cuenta con una actividad musical propia, por ejemplo; Miriam del Carmen y Emmanuel Alejandro (violín) han formado parte de la orquesta infantil de la Escuela de Música de la U. G. y de la Orquesta Infantil del CIMAN. Los dos fueron Concertino en el ciclo escolar de esta última, y actualmente son parte de la Orquesta Silvestre Revueltas del Conservatorio de Celaya, de la cual Emmanuel es en este momento concertino. Los dos han formado parte de la Orquesta Sinfónica Infantil de México (OSIM) y actualmente son estudiantes del Conservatorio de Celaya y su maestro de Instrumento es Martin Valdeschack.Emmanuel en 2007 obtuvo el 2do. Lugar en el “Primer Concurso de Ins-trumentistas” organizado por la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato. En 2011 obtuvo el 1er. Lugar en los concursos internacionales “ I GIOVANI EL’ ARTE” (Roma) y “Suoni nel pollino – Gran Premio della Ca-labria” (Consenza) en Italia. José Francisco (Guitarra) es egresado de la Licenciatura en Instrumentis-mo del Conservatorio de Celaya, y cursa otra Licenciatura en la Universi-dad de Gto. Obtuvo el segundo lugar en el 1er Concurso Estatal de Guitarra de Salamanca, y en el 1er Concurso Estatal de Instrumentistas de la Es-cuela de Música de la U.G. y en el presente año obtuvo el 2° lugar en los concursos Alirio Díaz de Roma Italia y en el concurso de la ciudad de Elche España, asimismo, es discípulo del Maestro Gonzalo Salazar. Tanto José Francisco y Emmanuel han sido solistas de la Orquesta sinfóni-ca del Conservatorio de Celaya.

Integrantes: Miriam del Carmen Ramírez Rodríguez (violín), Emmanuel Alejandro Ramírez Rodríguez (violín), José Francisco Ramírez Rodríguez (guitarra), María del Carmen Rodríguez Luna (guitarra) y Francisco Ra-mírez Jiménez (guitarra).

ENSAMBLE EN FA

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GUITARRA

Comienza sus estudios musicales en septiembre de 1992 en el Conservatorio de Música y Artes de Celaya, tomando clase de guitarra con los Maestros: Ricardo Badillo Ramírez, Anto-nio Muñoz Salazar, Roberto Velazco, Francisco Ramírez y José Montenegro Vidal. Ha tomado clases magistrales con los maes-tros: Víctor Pelligrini ( Argentina), Leo Brouwer (Cuba), Shin Ichi Fucuda (Japón), Gabriel Guillen (Austria / Venezuela), Vladislav Bláha (Czech Republic), John W. Duarte (Inglaterra), Arnaund Dumon (Francia), Zoran Dukic (Croacia), Krzystof Pelech (Polo-nia), Masayuki Kato ( Japón) y Carlos Bonell (Inglaterra). Como solista se ha presentado en el IX y X Festival Internacional de la guitarra en Brno (Rep. Checa. Ha dedicado algunas de sus obras a personalidades y guitarristas nacionales e internacio-nales y obtenido buenas críticas por maestros como: Gabriel Guillen, Mazayuki Kato, Enric Madrigera, Carlos Bonell, Ar-moun Dumond y John W. Duarte. Gilberto Molina Hernández IMPARTE CÁTEDRA DE GUITARRA EN EL DIPLOMADO DEL CONSERVATORIO y es tallerista de arte (música) en la casa de la cultura de Apaseo el Grande, Guanajuato.

GILBERTO MOLINA HERNÁNDEZ

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JAIME LÓPEZ JIMÉNEZOBOE

Nace el 3 de octubre en el municipio de Juventino Rosas, Gua-najuato. Inicia su trayectoria musical en el coro municipal de Juventino Rosas y en el 2012 ingresa al Conservatorio de Músi-ca y Artes de Celaya, tomando la clase de oboe con el maestro Karel Gómez García y siendo aún su actual maestro. En el 2013 ingresa a la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Re-vueltas tomando el lugar de oboe 2do. y posteriormente como Corno Inglés, presentándose en un gran número de conciertos, tocando desde música mexicana hasta Carmina Burana de Carl Orff .En el 2014 tiene lugar en el encuentro de bandas del es-tado de Guanajuato y participó en el Evento Internacional Cer-vantino 2014. Es integrante del coro Omnia a Capella teniendo giras estatales y nacionales como el 2do. encuentro de coros en el estado de Nayarit 2014.Actualmente estudia en el Conservatorio de Música y Artes de Celaya, Guanajuato, cursando el 2do. año de bachillerato mu-sical.

Capacidad de butacas: 540 asientos fijos

Escenario:.Tipo: Italiano.Ancho de la boca escena: 10.67m.Altura de la boca escena: 05.49m.Profundidad del foro: de la línea de telón de boca a pared pos-terior: 9.03m.Profundidad del foro: desde el telón de boca al ciclorama: 8.54m..Espacio de desahogo lateral:.Foro der. : 3.38m.Foro izq. 3.38m

TEATRO JOSÉ NIETO PIÑA

SEDE

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Las actividades académicas se realizan en las instalaciones del Conservatorio de Música y Artes de Celaya que cuenta con 21 aulas, 48 cubículos, Sala de Ensayos, Salón de Audiciones, Salón de Coro, bodega, sanitarios, patios, jardín, oficinas ad-ministrativas, biblioteca y biblioteca de partituras.

CONSERVATORIO DE MÚSICA Y ARTES

SEDE

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DONADORES

PATROCINADORES

PATROCINADORES INSTITUCIONALES

BECAS

Bernardo Rébora, Yoya Cárdenas, Manuel Herrera Campos, Bertha Miranda de Meza, Fam. Cuellar González, Teresa Carreño, Agustín Pesquera Lizardi, Cuauhtémoc Ahuzat, Leonardo Santarelli Camel

Obtuvimos la Acreditación de Institucionalidad y Trans-parencia, certificación otor-gada por el Centro Mexicano para la Filantropía (CEME-FI), avalando al Conserva-torio de Música de Celaya como una institución confia-ble y transparente en cuan-to al manejo de recursos.

¡Agradecemos a todos nuestros benefactores por su confianza y les invitamos a seguir apoyando la excelencia musical de nuestros niños y jóvenes!