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Cáceres – Badajoz – Plasencia – MéridaDel 24 al 27 de Febrero de 2010

VIII Ciclo de Conferencias y Conciertos

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Esteban Sánchez

PROGRAMA ESTEBAN SANCHEZ:Maqueta ok.qxd 10/2/10 09:20 Página 1

ESTEBAN SÁNCHEZLa pa labra de l s i l enc io

"No hay música más grande ni más sublime que el silencio, pero

somos muy débiles para entenderla y sentirla. Los que no pode-

mos sumirnos en el silencio y recibir su gracia tenemos a la

música, que es como la palabra del silencio, porque la música

revela la grandeza del silencio y no nos da charla vana"

(MIGUEL DE UNAMUNO: Diario íntimo)


ESTEBAN SÁNCHEZ (ORELLANA LA VIEJA, 1934-1997)

A los siete años, se inicia en la música con su tío abuelo Joaquín Sánchez, organis-ta y maestro de capilla de la catedral de Plasencia. Ingresa en el Real Conservatorio deMúsica de Madrid a los once años, completando sus estudios pianísticos en la EscuelaNormal de Música de París con Alfred Cortot y en 1953 con Carlos Zecchi en laAcademia “Santa Cecilia” de Roma.

Muy pronto se reveló como un artista fuera de lo común y ello lo confirman nume-rosos premios: Premio Extraordinario Fin de Carrera de Piano y Primer Premio deMúsica de Cámara (Conservatorio de Madrid 1948), Premio “Eduardo Aunós” delCírculo de Bellas Artes de Madrid (1949), Premio Masaveu (Madrid, 1950), Diploma deHonor en el Concurso Internacional “MargueriteLong” (París, 1951), Tercer Premio enel Concurso Internacional “Busoni” (Bolzano, Italia, 1953), Primer Premio deVirtuosismo de la Academia de Santa Cecilia – ex aequo con Daniel Barenboim – (Roma,1954), Primer Premio Internacional “Alfredo Casella” (Nápoles, 1954), Medalla DinuLipatti-Memorial Purse – Harriet Cohen Internacional. Music Award (Londres, 1954)

Esteban Sánchez actuó ante muy distintos públicos de Europa y América, y casi entodas las Sociedades Musicales de España.

En Madrid hizo su presentación actuando como solista en el Concierto nº4 parapiano y orquesta de L.V. Beethoven, con la Orquesta Nacional. Su éxito fue uno de losmás memorables registrados en dicha institución.

Algunos años después, en conmemoración del segundo centenario de Beethoven,grabó este mismo concierto con la Orquesta “Ciudad de Barcelona”, primera grabaciónde un concierto de Beethoven en España.

En el Festival Internacional de Granada se consagró como uno de los más impor-tantes pianistas del momento y más tarde su reputación fue rubricada en el FestivalInternacional de Barcelona con la versión íntegra de la Suite Iberia de Isaac Albéniz.

Entre las distinciones y reconocimientos que recibió Esteban Sánchez, destacan:Maestro Académico “honoris causa” de la Academia Mondiale Degli Artista eProfesionisti de Roma (1954), Académico Numerario de la Real Academia deExtremadura de las Letras y las Artes (1986), Medalla de Extremadura (concesión atítulo póstumo, 1997)

Sus grabaciones discográficas(Albéniz, Falla, Turina, Beethoven,Fauré…), realizadas para el sello disco-gráfico ENSAYO, han sido reeditadas enformato CD con excelente acogida porparte de la crítica especializada y delpúblico. En 2.003 el sello discográficoRTVE, dentro de la colección “GrandesPianistas”, editó un CD con interpreta-ciones (Liszt, Schubert, etc) de EstebanSánchez.

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PRIMERO DE AÑO SIN ESTEBAN SÁNCHEZCARLOS CORDERO BARROSO

Bien pronto, el próximo tres de febrero (San Blas), hará un año del fallecimiento

del insigne músico extremeño, Esteban Sánchez, quien de forma repentina nos aban-

donó para siempre dejando una tremenda orfandad en el mundo del piano a pesar de

su alejamiento sistemático del teclado en los últimos años. Su muerte dio pie a los

comentarios de los críticos musicales en los medios de comunicación, a las conversa-

ciones laudatorias de sus amigos y a la entrega de la Medalla de Extremadura a títu-

lo postumo. Hoy, aunque brevemente, quiero hablar de Esteban y su relación con

Guadalupe, al menos la que yo viví. De oídas se que como un niño más de Orellana la

Vieja vino varias veces con su madre a ver la Virgen. Se que de la mano de su tío don

Joaquín ya se atrevió a tocar el órgano monumental de la basílica guadalupense.

Mucho más tarde, cuando Esteban empezaba a retirarse de las salas de concierto, con

motivo de las Jornadas de Hispanidad y otros motivos, Esteban vino varias veces a

Guadalupe para dejar su impronta de gran pianista. Como presidente de los

Caballeros de la Virgen le invité para las Jornadas de 1975, y Esteban, no sólo inter-

pretó su concierto sino que puso los medios para conseguir un Petrof del Real

Musical. En la capilla de Santa Paula del Monasterio, el 7 de octubre, Esteban nos

deleitó con obras de Mozart, Schumann, Liszt y Albéniz. Ante un público en su mayo-

La palabra del silencio. VIII Ciclo de Conferencias y Conciertos, 2010 5


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ría desconocedor de un concierto de piano, el ilustre hijo de Orellana desgranó susabiduría como si se tratase de la mejor sala de concierto de Madrid o Londres. Ysiguió viniendo más veces, algunas acompañando a Miguel del Barco, otras sólo paraconciertos ante políticos o gentes del mundo intelectual, y siempre con desinterés,bondad y esplendidez musical. Esteban se transformaba en Guadalupe; aquí se con-vertía por unos momentos en aquel pianista que asombró a los grandes críticos musi-cales. El dijo que uno de los mejores conciertos de su vida lo había dado en la IglesiaNueva de Guadalupe. Recuerdo que traía un dedo vendado. En pleno concierto, trans-formado como el sabía hacerlo, se quitó el esparadrapo porque “le impedía tocaragusto”. Pero por encima de la música Guadalupe era su amor de niño, su aprendiza-je materno, la llamada juvenil. Por eso venía con relativa frecuencia, y casi nunca faltóel 1 de enero de cada año. Decía que había que empezar el año en Guadalupe, salu-dando a la Patrona, recorriendo los claustros monacales, paseando el atrio y salu-dando a sus amigos. Aquí saludaba, allá se paraba con el tendero o municipal paracorresponder a la palabra amistosa, porque su oronda figura era el caparazón de lapalabra culta, del dicho gracioso, de la bondad innata. Cuántos uno de enero nosvimos en la plaza mayor de Guadalupe, y cómo disfrutaba de la amistad y viniendomás veces, algunas acompañando a Miguel del Barco, otras sólo para conciertos antepolíticos o gentes del mundo intelectual, y siempre con desinterés, bondad y esplen-didez musical. Esteban se transformaba en Guadalupe; aquí se convertía por unosmomentos en aquel pianista que asombró a los grandes críticos musicales. El dijo queuno de los mejores conciertos de su vida lo había dado en la Iglesia Nueva de

Guadalupe. Recuerdo que traía un dedo venda-do. En pleno concierto, transformado como élsabía hacerlo, se quitó el esparadrapo porque"le impedía tocar a gusto". Pero por encima dela la complacencia mutua. A veces venía congentes a las que enseñaba el monasterio y lasllevaba a las tiendas turísticas y a los restau-rantes donde gozaba con la morcilla de berza.Esteban era feliz en Guadalupe porque lo fue deniño de la mano de su madre o con su tío.

Hoy que ya no está con nosotros mis ojosvuelven a llorar como aquel pasado 3 de febre-ro cuando iba su cuerpo camino del cementerio,mientras Carmelo Solís me agarraba de la manopara calmarme en el dolor por la pérdida deaquel ser querido que lo fue todo en el piano yno quiso ser nada. ¡Tremenda paradoja! Yaaquello es historia.



COMENTARIOS RECIENTESLa revista Ritmo, publicación dedicada desde 1929 a difundir todo lo relacionado

con la música clásica, en su número 820 correspondiente al mes de junio de 2009,dedica varias páginas al compositor español Isaac Albéniz con motivo del centenariode su muerte. En algunas de ellas se hace mención al singular pianista EstebanSánchez, pues casi siempre que se habla de Albéniz , se recuerdan las interpretacionesque hizo de las obras para piano de este gran compositor. Con ello, nos haremos unaidea de cómo se sigue valorando la calidad artística y las aportaciones interpretativasdel insigne hijo de Orellana la Vieja.

"Se ha escrito ya todo, o casi, acerca de este hombre; y se ha estu-diado su música hasta con lupa. Pero quizá todavía no se hayan escu-chado lo suficiente sus partituras cruciales, o mejor dicho, con el nece-sario fundamento para comprender algunos de los mensajes vitales queocultan. Un repaso a nuestras páginas discográficas de los últimos cua-renta años nos situará ante nombres como los de Rosa Sabater,Esteban Sánchez o Alicia de la Rocha, que con sus trabajos abrieron elcamino para la democratización de esa compresión, y que prosiguieronluego otros [...]"

De la página Editorial, titulada "Albéniz"

"Casi con toda seguridad se trata de la más impresionante versiónde estos pentagramas. En cualquier caso, de lo que no cabe la menorduda es de que su conocimiento constituye una auténtica necesidadpara acercarse a la obra. "

"Iberia. Esteban Sánchez, piano.Ensayo, 9712. ADD. 2CDs"

"Otro disco indispensable protagonizado por Esteban Sánchez. Lasinterpretaciones del pianista extremeño constituyen momentos únicose irrepetibles sólo al alcance de las más altas mentes musicales."

"España, La Vega. Otras piezas para piano.

Esteban Sánchez, piano. Ensayo, 9731. ADD. CD"


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"Junto a obras frecuentes. En este disco se dan cita otras que no loson tanto, como la Sonata Núm. 5. De todas ellas Esteban Sánchez haceuna auténtica y personal recreación. "

"Recuerdos de viaje. Sonata núm. 5. Pavana-Capricho.

Tango. Torre Bermeja. Esteban Sánchez, piano. Ensayo, 9740 ADD. CD"

"En las páginas centrales de este artículo damos cita a unas cuantasgrabaciones de Iberia. Todas ellas, por una u otra razón, me parecenimponentes y necesarias. Ahora bien, hay tres de las referencias quepasan de ser necesarias a obligatorias; me refiero a los registros deEsteban Sánchez (Ensayo), Rosa Torres-Pardo (Glossa) y el de los dosprimeros cuadernos por Barenboim (Teldec). Me parecen que son tresvisiones bastantes diferentes entre sí de la obra del de Camprodón,pero las tres confluyen en un punto común: la espontaneidad, pero noentendida ésta como improvisación, sino como captación plena delmomento único e irrepetible de la interpretación, algo que en la músicade Albéniz, por su propia naturaleza, cobra especial significado e impor-tancia. [...]

De entre los reseñados, una vez más hemos de caer rendidos ante laforma como Esteban Sánchez recrea estas músicas, pendiente del espí-ritu y el momento que inunda cada pieza que toca; cómo hace surgir lamúsica, a borbotones, en Asturias; o su manera de planificar la QuintaSonata; o la de «dibujar» la poesía contenida en Recuerdos de viaje. [...]"

Apartado de la Revista Ritmo “El Piano”

Transcritos los fragmentos que hacen referencia al pianista extre-meño, quedan patentes su extraordinaria personalidad y genialidad enel piano. No en balde, ocupa un lugar destacado entre los mejores pia-nistas que ha dado España.

Abel Martín



“CAMINOS DEL SUR”MANUEL ESCALANTE, PIANO

Todo en este cedé celebra la música y elrecuerdo del pianista Esteban Sánchez. Laspiezas musicales, por supuesto: un conjuntode 22 temas cortos -el más largo dura pocomás de ocho minutos y 59 segundos el máspequeño- compuestas por el músico extre-meño desaparecido y recreadas aquí por elpianista mexicano y profesor delConservatorio de Badajoz, ManuelEscalante, bajo el título que les dio el propiomaestro, 'Caminos del Sur'.

También trae este trabajo el recuerdo de Esteban Sánchez en el propio diseño dela portada y contraportada, donde una chaqueta y una maleta que pertenecieron alcompositor extremeño protagonizan las imágenes, que han estilizado al máximo uncamino de su Orellana natal y el banco de la localidad donde a él le gustaba sentarsea conversar y esperar el autobús. Joaquín, uno de los hijos de Sánchez y Keka, una desus alumnas muy próxima al maestro, se encargaron de realizar este trabajo.

GRABACIÓN

El cedé ha sido producido por la Caja de Badajoz y fue grabado el pasado mes dejulio en el Palacio de Congresos 'Manuel Rojas' de Badajoz.

«Como verás, la mano de Albéniz está en la mayoría de los temas -explica ManuelEscalante- y la mano de Beethoven en las variaciones, como es el caso de 'Recuerdosde una ermita', una obra donde Esteban trabaja la variación como lo hizo el propioBeethoven. Es un trabajo de auténtica composición».

'Caminos del Sur' recoge las pequeñas composiciones que Esteban Sánchez dedi-caba a sus alumnos. Son temas de una duración entre uno y tres minutos y la mayoríahacen referencia a Extremadura y contienen leves evocaciones de viajes. Así, están 'Enel Paseo de la Isla (Plasencia)', 'A lo lejos... Tentudía', 'Canción-nocturno de Guadalupe'o 'Desde Sierra Nevada a Lusitania (Granada-Mérida)'.

«Aquí se refleja el amor impresionante que Esteban tenía a su tierra -dice ManuelEscalante-. En los títulos están Cáceres, Badajoz, Plasencia, Alcántara...>>

ALUMNOS

Algunos de aquellos alumnos de Esteban Sánchez son hoy profesores delConservatorio pacense y compañeros de Escalante y así surgió el chispazo para hacer


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este disco. «Ellos me fueron dando las partituras hasta que recopilamos las suficien-tes», manifiesta Escalante que cuenta con material sobre Esteban Sánchez que permi-tiría hacer otros trabajos en el futuro.

Esteban Sánchez sólo alcanzó a grabar algunos de estos 'Caminos del Sur'. «Existeuna grabación de la Diputación de Badajoz donde él toca algunos -dice Escalante- ytambién hay temas que tocan Miguel del Barco o coros extremeños».

VILLANCICOS Y ESCRITORES

El disco de Escalante recoge también una serie de arreglos de villancicos conoci-dos, como es el caso de 'Pastores de Extremadura' o los titulados 'La Mancha canta','Mensaje de paz', 'Hoy portal, cruz mañana', 'Noche de nieve' o 'Está dormidito'. «Élsiguió las ideas de García Matos y hace los arreglos para dos voces y se puede cantar.Son veinte villancicos polifónicos a dos voces», explica el pianista.

Otros temas hacen referencia a García Lorca y a San Juan de la Cruz. Las 'Tresmeditaciones sobre textos de San Juan de la Cruz' fueron tituladas en primer lugarpor Esteban Sánchez como 'Pinceladas', pero Escalante ha preferido utilizar la deno-minación que él les dio posteriormente.

Periódico HOY de Extremadura



José PerisConferencia “Esteban Sánchez: Mis Recuerdos de un amigo entrañable”BADAJOZMièrcoles 24 de febrero, Aula “Esteban Sànchez”de Caja Extremadura, 19.30 h.

JOSÉ PERIS LACASANace en Maella donde inicia sus estudios que continuará en los Conservatorios de

Zaragoza y de Madrid, finalizándolos, con la obtención del Premio Extraordinario deComposición en Madrid. Durante una década posterior los amplía en el ConservatorioNacional de París, en la Escuela Superior de Música de Munich y en la AcademiaMozarteum de Salzburgo.

Entre sus maestros en España se encuentran Jesús Guridi y Oscar Esplá; enFrancia, Nadia Boulanger y Darius Milhaud; en Austria Igor Markevich y en AlemaniaCarl Orff, permaneciendo durante varios años en Munich recibiendo las enseñanzas detan prestigioso compositor. Fue pensionado por los Gobiernos de España, Francia,Alemania y Land de Baviera.


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Músico de una enorme personalidad, y ambición intelectual compatible con unagran sensibilidad, ha sabido armonizar su condición de heredero de los grandes maes-tros de la música española con una envidiable formación recibida especialmente enMunich del prestigioso compositor Carl Orff, de cuyo célebre método pedagógico “Orff-Schulwerk”, fue introductor en España. Precisamente será su infatigable dedicación ala formación estético-musical de la sociedad española, particularmente de niños yjóvenes, la deuda que ha contraído nuestra sociedad con este maestro de la docenciaartística y musical, que ejerció durante tres largas décadas como Catedrático delConservatorio Superior de Música de Alicante y como Catedrático Numerario de laUniversidad Autónoma de Madrid (U.A.M.). Profesor de los Cursos de Doctorado de laUniversidad del País Vasco y de la Universidad de Macerata en Italia.

Es autor de una vasta producción que abarca todos los géneros, desde la música decámara a la sinfónica, y desde el lied y el motete, hasta el oratorio y la misa. Con susVariaciones para gran orquesta sobre una Pavana de Luys de Milan obtuvo el Premiode obras sinfónicas “Juan Crisóstomo de Arriaga” de la Ciudad de Bilbao y con suConcierto Espiritual sobre un poema del “Cristo de Velázquez” de Miguel de Unamunoel Premio Nacional de Música. Sus obras han sido interpretadas por solistas, coros,orquestas y directores de reconocido prestigio internacional: Orquesta y Coro de laFilarmónica Checa de Praga, Orquesta Sinfónica de Radio Berlín, Orquesta y CoroNacional de España, Orquesta y Coro de R.T.V.E, Orquestas Sinfónicas de Madrid,Bilbao, Málaga, Valencia, Filarmónica de Minsk, Coro del Tabernáculo Mormón de Utah,Coro Filarmónico de Bratislava, Cuarteto Enesco de Paris, I Musici de Roma, etc., etc.

Dentro de las responsabilidades que le han sido confiadas cabe señalar la condiciónde fundador y director del Centro Superior de Investigación de la Música de la U.A.M.,miembro del Consejo Nacional de la Música del Ministerio de Cultura y Asesor deMúsica de Patrimonio Nacional.

Se siente especialmente orgulloso de haber sido elegido académico en 1994 por laprestigiosa Real Academia Filarmónica de Bolonia y por las distinciones otorgadas porS.M. El Rey Don Juan Carlos I, con el ingreso en la Orden de Alfonso X el Sabio, lasEncomiendas de número del Mérito Civil y de Isabel La Católica, así como con el ingre-so en la Orden de Carlos III.

Ha sido distinguido con la Medalla de la Cultura del Gobierno de Aragón, el Premioa los Valores Humanos y al Desarrollo del Conocimiento por el prestigioso diarioHeraldo de Aragón. Presidente de Honor de la Asociación Aragonesa de Intérpretes.Miembro de Honor de la Joven Orquesta de la Región de Murcia. Medalla de Oro de laUniversidad Autónoma de Madrid, Medalla de Oro del Conservatorio Superior deMúsica de Alicante. El Conservatorio Profesional de Música de Alcañiz le ha dado sunombre al Centro. Es Hijo Predilecto de Maella.

Es Organista de Honor de la Capilla del Palacio Real de Madrid.



RECITAL DE PIANOMÉRIDA

Miércoles 24, Centro Cultural “Alcazaba”, 20.30 h.

BADAJOZ

Jueves 25, Teatro López de Ayala, 20.30 h.

PLASENCIA

Viernes 26, Auditorio de Sta. Ana, 20.30 h.

CÁCERES

Sábado 27, Aula Cultural de Caja Extremadura, 20.00 h.

JOSÉ ENRIQUE BAGARÍAJosé Enrique nace en Barcelona el año 1978. Finaliza el grado superior de piano con

las máximas calificaciones en el Conservatorio Superior de Música Municipal de

Barcelona (1998). Durante el curso (1992-93) amplía sus estudios con Luiz de Moura

Castro y Aquiles Delle Vigne en L’École Normale Alfred Cortot de París.

Stanislav Pochekin dirige su postgrado en el Conservatorio Superior de Música delLiceu en Barcelona. Entre los años 1999 y 2003 completa su formación en la EscuelaSuperior de Música Reina Sofía, en la cátedra de piano Banco Santander, bajo la direcciónde Dimitri Bashkirov, titular de la cátedra, Claudio Martínez Mehner y Galina Eguiazarova.


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Pero no detiene aquí su formación pues su deseo de progresar, desarrollarse y cre-cer continúa. Y lo hará de la mano de Vadim Suchanow en el Richard StraussConservatorium de Munich durante los años 2003-2006. También recibe clases demaestros de reconocido prestigio internacional como Alicia de Larrocha, Josep MªColom, Elisso Virsaladze, Leon Fleisher, Ralph Gothoni, Vitaly Margulis, Andrew Wattsy Boris Petrushnsky entre otros.

Su trayectoria musical le ha hecho merecedor de diversos premios. Entre ellos essignificativo el primer premio en el Concurso Internacional de Ejecución Musical MariaCanals (Barcelona 2006) porque, tras 40 años sin que esto suceda, el premio por finrecae en un joven pianista español.

Destacan también, entre otros, el premio "Chopin" en el Concurso Internaconal depiano Vianna da Motta (Lisboa 2004), el premio "Rosa Sabater" al mejor intérprete demúsica española en el 47 Concurso Internacional de piano "Premio Jaén" (2005). Hasido, asimismo, finalista del Concurso Internacional de piano "José Iturbi" (Valencia,2004) y semifinalista en el XV Concurso Internacional de piano de Santander PalomaO’Shea (Santander 2005).

Desde sus inicios ha desarrollado una amplia carrera como concertista actuando enimportantes festivales de ámbito nacional e internacional como el prestigioso Ciclo deJóvenes Intérpretes organizado por la Fundación Scherzo bajo el lema El piano delsiglo XXI, el Festival Internacional Castell de Peralada, el Festival Internacional deSantander, el Festival de Música y Danza de Granada, el Ciclo de Jóvenes Talentos deParis y el Festival Winners&Masters de Munich.

Entre las salas que han podido disfrutar de su interpretación cabe señalar el Palaude la Música Catalana, l’Auditori de Barcelona, el Auditorio Nacional y el Teatro de laZarzuela de Madrid, el Auditorio de Zaragoza, el Teatro de la Maestranza, la sala AlfredCortot en París, la sala Bulgaria en Sofía, el Instituto Cervantes de Nueva York, elTeatro dal Verme en Milán, la Academia de España en Roma, el Acropolium de Cartagoen Túnez y el Oriental Art Center de Shangai.

Ponemos acento también en su trabajo como solista pues J.E Bagaria ha ofrecidoconciertos con la Orquesta Sinfónica de Galicia (OSG), la Orquesta Sinfónica deValencia, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL), la Orquesta Sinfónica delVallès, Salzburger Kammerphilarmonie, la Orquesta Sinfónica de Bogotá y la OrquestaSinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya (OBC).

Su carrera profesional también comprende actuaciones de música de cámara (enfestivales de ámbito nacional e internacional). Actualmente José Enrique colabora conel violinista Alejandro Bustamante.

Ha grabado para Radio Clásica y para Catalunya Música tanto como solista comocon diferentes dúos y tríos.

Compagina su actividad como concertista con la docencia en el Conservatorio Superiorde Música de Aragón y el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona.



PROGRAMA

Primera parte

F. J HAYDN

Sonata en Do Mayor HOB XVI:50

I. Allegro

II. Adagio

III. Allegro molto

M. RAVEL

Miroirs

II. Oiseaux tristes

Gaspard de la nuit

Ondine

ILUMINADA PÉREZ

Memoria de la Ausencia*

F. LISZT

Sonetos de Petrarca 123 y 104

Segunda parte

I. ALBÉNIZ

El Puerto (Suite Iberia – 1er cuaderno)

Rondeña (Suite Iberia – 2º cuaderno)

Corpus Christi en Sevilla (Suite Iberia – 1er cuaderno)

MANUEL DE FALLA

Serenata andaluza

Fantasía bética

*Obra de estreno,encargo de la Sociedad Filarmònica de Badajoz con patrocinio del INAEM


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RECITAL DE PIANOBADAJOZMiércoles 24, Aula “Esteban Sánchez”de Caja Extremadura, 20.30 h.

JOSÉ MARÍA DUQUECursa sus estudios con el célebre pianista Esteban Sánchez en el Conservatorio de

Música de Badajoz. Realiza un postgrado con Josep Colom en la Universidad de Alcaláde Henares de 1991 a 1993. Asiste a cursos de Interpretación con Rosa María Kucharski,Guillermo González, Frederic Guevers, Dimitri Bashkirov, Claudio Martínez, SergeiYerokhin y Eldar Nebolsin. Recibe el Primer Premio del Certamen Nacional deInterpretación “Pedro Bote” en 1998 ( Almendralejo, Badajoz) y Mención de Honor enel Concurso Nacional de Piano de Albacete en 1993 y en el XIII Concurso Internacionalde Piano de Ibiza de 1998.

Ha interpretado la Suite Iberia de Albéniz en diferentes sociedades filarmónicas. En2004 graba un recital de Música de Cámara para el programa Jóvenes Intérpretes deRadio Nacional de España con el violinista José María Fernández Benítez. También en



este año participa en la Clausura de las Clases Magistrales para Jóvenes Pianistas yDirectores de Orquesta interpretando el Concierto nº 4, Op. 58 de L. v. Beethoven, bajola dirección artística de Joaquín Achúcarro y Bruno Aprea, en el Auditorio de León.

Recientemente ha grabado un disco para el sello Edito Almus con los Preludios Op.28 de Frederic Chopin y la Sonata en Si Menor de Franz Liszt.

En Noviembre de 2008 ha interpretado los Estudios de Chopin en la fundación“Juan March” de Madrid, y la Suite Iberia de Albéniz en el Auditorio “ Príncipe Felipe”de Oviedo.

PROGRAMA

Primera parte

L.V. BEETHOVEN ( 1770-1827)

Sonata en Do # Menor, Op 27 nº 2 “ Claro de Luna “

Adagio Sostenuto

Allegretto

Presto Agitato

FRANZ SCHUBERT (1797-1828)

Fantasía del Caminante, Op 15 en Do Mayor

Segunda parte

FREDERIC CHOPIN (1810-1849)

Balada nº 4, Op 52 en Fa Menor

KAROL SZYMANOWSKI (1882-1937)

Masques, Op 34

Scheherazada

Tantris, el bufón

Serenata de Don Juan


18 ESTEBAN SÁNCHEZ

RECITAL DE PIANOCÁCERESJueves 25, Aula de Culturade Caja Extremadura, 20.00 h.

GUILLERMO ALONSO IRIARTECompositor y pianista, Guillermo Alonso Iriarte nace en Cáceres el 7 de diciembre

de 1973. Estudios de piano con Ramón Coll, Josep Colom y Rosalyn Tureck. Grado pro-fesional y premio de honor a los 15 años. Máxima calificación en el décimo curso a los17 años en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca. Autodidacta en compo-sición, recibe consejos de Xavier Montsalvatge, Suzanne Ciani, Luis de Pablo y JamesDeMars. Completa su formación humanística con la filósofa Cristo Torres.

Primer premio nacional “Infanta Cristina” de interpretación en 1988. Primer premio“Marisa Montiel” de Linares en sus dos categorías (1987 y 1992). Tercer premio inter-nacional "María Canals" en 1989 (nivel infantil). Mención de Honor por unanimidad enel Premio Kawai-Caja Postal en 1989. Premio Extraordinario de Bachillerato en 1990.Profesor numerario por oposición estatal al cuerpo de conservatorios desde los 18años. Estudios del Tercer Ciclo de Hª del Arte en la UEX dirigidos por Mª del MarLozano Bartolozzi. Actuaciones en Madrid (Escuela Superior de Canto, Círculo deBellas Artes), Barcelona (Casal del Metge, Aula Magna del Liceo), Oviedo (AuditorioPríncipe Felipe), Bilbao (Teatro Arriaga), Córdoba (Iglesia de la Magdalena), Lisboa(Teatro Saõ Luiz), Canberra (Congreso de ISME) y Salzburgo (Mozarteum).



Publica en EMEC sus Nueves Estampas Naïves – In memoriam Michael Ende, cuyos prin-cipios estilísticos son refrendados por Mariko Sato, viuda del escritor, y Roman Hocke, revi-sor de Ende en Thienemanns Verlag y actual encargado de su legado literario. Grabó alpiano la BSO de Tiovivo c.1950, largometraje de José Luis Garci con música de PabloCervantes, así como la parte instrumental del disco de Leandro Lorrio Canciones de laTierra. Estrenos mundiales de su obra a cargo de JavierPerianes, Mariana Gurkova, Rosa Mateu y Ala Voronkova.Acaba de redactar su primer concierto para piano y orques-ta destinado al gran solista ruso Andrei Gavrilov, intérpreteque ya incluía música de Iriarte en sus recitales. Desde 2000a 2005 trabaja con Maria João Pires, quien estrena parte desu obra e inspira la orientación estética de la misma median-te su magisterio ético y artístico, unido a su ejemplo vital.Próximamente, la discográfica COLUMNA MÚSICA lanzaráun CD monográfico dedicado a sus piezas breves.

APUNTES

“Era una mañana luminosa de enero de hace trece años. Por fin llegaban las noti-cias de Antonio Luis Suárez que tanto había aguardado. Venía pidiéndole que hablaracon su maestro Esteban Sánchez con la esperanza de que aceptara recibirme y escu-charme. Tenía previsto hacer el examen para las clases magistrales que impartiría laDra. Rosalyn Tureck la siguiente Semana Santa en Siena, y me encontraba inseguro.Tenía preparado un programa dedicado a Bach y hacía años que estudiaba por micuenta, sin guía ni orientación. Llamé al teléfono del despacho de Esteban, creo que enMérida, y mantuvimos una conversación en la que su calidez y humildad templaron losnervios que sobrellevaba. Se ofrecía a darme su opinión sobre mis VariacionesGoldberg, encantado, y por más resistencia que mostré, insistió en hacerlo desintere-sadamente, gratis, como cuando me había escuchado en las becas de la Junta. “Tútranquilo, que es que la gente mayor ya tiene muchas manías”, se ve que conocía a laDra. Tureck y deseaba tranquilizarme. Quedamos en vernos en breve, aunque parecíaque nuestro encuentro se estaba retrasando provisionalmente: Antonio Luis me trajoel aviso de que precisamente el día concertado debía atender a otra alumna. Lo apla-zamos para la semana posterior, y justo entonces Esteban murió.

Anatol Ugorski es un fervoroso creyente en el destino. Este judío siberiano saltó a lafama internacional ya maduro, tras refugiarse en la Alemania de la reunificación, adon-de había huído persiguiendo un futuro lo más lejos posible de la tierra que lo había vic-timizado. Según él, si Beethoven viviera tendría en la actualidad el mismo éxito que en1820 y Schubert sufriría de idéntico ostracismo. Beethoven porque era sordo: eso “ven-dería” en una sociedad de consumo regida por criterios superficiales de mercadotecnia.Y sobre Schubert poco me dijo, aunque supuse que quizá le hubiese faltado agresividad,contactos, o sencillamente que la suerte habría decidido que ahí se encontraba su des-tino. A veces he hablado con mi colega José María Duque sobre si Extremadura le hizo


20 ESTEBAN SÁNCHEZ

mucho o poco bien a Esteban. José María toca con periodicidad extensos repertorios,ayudado de su prodigiosa memoria y esas dotes pianísticas que sólo tienen los super-dotados. Pero Extremadura está bastante incomunicada y sobre nosotros pesa aún elestigma de región subdesarrollada. Falta población para crear la masa crítica que con-forme una sociedad civil robusta, y ello repercute en el mundo de la cultura.

Ugorski empezó su carrera pianística con 50 años recalando en Berlín. Esteban,prácticamente la terminó con la misma edad, retirándose a la plácida Arcadia que esnuestra tierra. A partir de entonces consintió en aparecer en público en señaladas oca-siones, deslumbrándonos con su genio impoluto e incitando a que nos interrogáramossobre las causas de ese relativo aislamiento. Daba la impresión de que la intensidad desus comienzos le había abocado a una consunción interior difícilmente reversible. Mástarde supimos que también componía, posiblemente porque sentía la pulsión de expre-sarse por encima de los límites que imponen las partituras ajenas. Su obra original estásiendo recuperada y las grabaciones que hizo en Barcelona del repertorio histórico sedistribuyen en todos los países y obtienen unánime aclamación.

Cuando en 2005 acudí en Lucerna al encuentro de Andrei Gavrilov, con objeto demostrarle el primer movimiento del concierto para piano que estaba escribiendo porencargo suyo (con mi compañero Leandro Lorrio orquestando), pude comprobar que laIberia de Esteban Sánchez coronaba el escaparate de la muy surtida Musik Hug, princi-pal tienda de música de la ciudad. Me invadió un sentimiento de orgullo y alegría, qui-zás únicamente empañado por la sensación agridulce de que el indefectible reconoci-miento universal, que no es más que vanidad de vanidades, debería al fin y al cabohaberle correspondido a Esteban décadas antes de dejarnos. Si bien era un hombre sen-cillo, ajeno a las cargas que impondría un talento tan descomunal en personas más codi-ciosas de gloria, siento que persiste en quienes le conocimos un encubierto anhelo dejusticia, un deseo de compensar lo que las circunstancias rehuyeron concederle y per-mitir que disfrutara en vida. Puede que en este caso el destino que Ugorski vindicaba sehaya impuesto otra vez a la ilusión del libre albedrío. O quizá porque añoramos en todomomento el camino que no escogimos –juzgándolo preferible al elegido en su día– aca-bamos por desacreditarnos vitalmente y jamás pensamos que nuestra opción fue sabia.Pues Esteban resolvió vivir con nosotros y compartir su sino en esta dichosa región.

En Barcelona grabé mis propias composiciones para Columna Música, y este ciclo-homenaje ha querido amablemente admitir que presentásemos el disco dentro del pro-grama que cada febrero conmemora el fallecimiento del gran referente con que con-tamos en música artística. Agradezco eternamente la oportunidad de compartir aque-llo que mejor soy capaz de aportar, en especial si es hallándome bajo los auspicios denuestro genial, inefable y por siempre llorado Esteban Sánchez.”

NOTAS AL PROGRAMA

La razón de ser de este recital se encuentra en el deseo de expresar puntos de vistapropios respecto a la creación musical contemporánea, situando los postulados queoriginan estas piezas dentro del marco de la hipertonalidad (término empleado por



Tomás Marco en su libro “Pensamiento musical y siglo XX”, Fundación Autor, 2002,Madrid), lo que apelaría a una tendencia estética que podría asimilarse al hiperrealis-mo pictórico, y que promovería el empleo exhaustivo y sistemático de armonías con-sonantes (sobre todo de acordes perfectos) en el proceso compositivo, con la intenciónde articular un discurso narrativo renovado que se distancie del credo abstracto y deaquellos dogmas que ya hizo suyos (e.g.: emancipación de la disonancia) desde los mis-mos inicios del atonalismo libre. La inclusión de preludios y movimientos ariosos deBach (combinados con mis obras por medio del parentesco tonal) tiene como objetoproporcionar un punto de comparación con el planteamiento isocrónico del Barrocotardío, introduciendo además un elemento de contraste que permita distanciarse yapreciar las diferencias (y las aún mayores similitudes) entre ambos mundos sonoros.

PROGRAMA

Primera parte

A. MARCELLO / J. S. BACH:

Transcripción del Concierto para oboe en re menor BWV 974 (Adagio)

G. A. IRIARTE:

Nueve Estampas Naïves - In memoriam Michael Ende (1995-1998)

Segunda parte

J. S. BACH:

Preludio en mi bemol mayor BWV 876

G. A. IRIARTE:

Nocturno nº3 (1999)

Nocturno nº4 (2001)

J. S. BACH:

Preludio en fa menor BWV 881

G. A. IRIARTE:

Sonata do Nevoeiro - Além do Cabo da Roca (2001-2002)

J. S. BACH:

Preludio en mi bemol menor BWV 853

G. A. IRIARTE:

Nocturno nº5 (2002-2003)

Nocturno nº6 (2006-2007)


22 ESTEBAN SÁNCHEZ

I CICLO, 2003

Antonio Baciero

Elena Gragera

Antón Cardó

Justo Romero

José María Duque

II CICLO, 2004

Antonio Gallego

José María Pinzolas

Manuel E. Esperilla

Eduardo D. Sánchez

III CICLO, 2005

Julio García Casas

Javier Perianes

Silvia Núñez

José Luis Pérez Romero

IV CICLO, 2006

Iván Martín

Hugo J. Díaz

V CICLO, 2007(Décimo Aniversario)

Miguel del Barco

Emilio González Sanz

Ángel Sanzo

Cuarteto de Cuerdas "Feminarte"

Eduardo D. Sánchez, José María

Fernández, Fernando Agúndez,

María del Carmen Agúndez

(Cuarteto de piano y cuerdas)

Eduardo Moreno

Mesa-coloquio y Concierto homenaje

de la OEX con la participación

de Antonio Baciero (piano)

y José Buenagu (compositor)

VI CICLO, 2008

Justo Romero

Antonio Luis Suárez

Gustavo Díaz -Jerez

José Mª Duque

Marina Carrasco-Francisco Trejo

VII CICLO, 2009

Andrés Ruiz Tarazona

Manuel Escalante Aguilar

Guillermo Alonso Iriarte

Nino Kereselidze

Alberto González Calderón

y Arnold W. Collado

PARTICIPARON EN LOS CICLOS ESTEBAN SÁNCHEZ


ORGANIZA

COLABORAN:

PATROCINAN:

VIII CICLO DE CONFERENCIAS Y CONCIERTOS ESTEBAN SANCHEZ

JOSÉ PERIS, conferencia

BADAJOZ: Miércoles 24 de febrero, Aula “Esteban Sánchez” de Caja

Extremadura, 19.30 h.

JOSÉ ENRIQUE BAGARÍA, piano

MÉRIDA: Miércoles 24, Centro Cultural “Alcazaba”, 20.30 h.

BADAJOZ: Jueves 25, Teatro López de Ayala, 20.30 h.

PLASENCIA: Viernes 26, Auditorio de Sta. Ana, 20.30 h.

CÁCERES: Sábado 27, Aula Cultural de Caja Extremadura, 20.00 h.

JOSÉ MARÍA DUQUE, piano

BADAJOZ: Miércoles 24, Aula “Esteban Sánchez” de Caja Extremadura, 20.30 h.

GUILLERMO ALONSO IRIARTE, piano

CÁCERES: Jueves 25, Aula Cultural de Caja Extremadura, 20.00 h.


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