programa 8° festival internacional de teatro de la científica

PROGRAMA DE MANOWWW.CIENTIFICA.EDU.PE/CENTROCULTURAL

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NEl Festival Internacional de Teatro de la Científica por la Diversidad Cultural, se inscribe en la línea de trabajo contra la discriminación que se ha impuesto la Universidad Científica del Sur. Jorge Bruce, destacado psicoanalista nacional, nos recuerda en su último libro que la mayoría de peruanos consideran que el origen étnico o la identidad cultural son determinantes en la generación de las distancias sociales en nuestro país y cita en dicho libro la frase de Mario Vargas Llosa que dice: “En el Perú siempre se es blanco o cholo de alguien” y la asociación que VLL hace entre la clasificación racial y social y los sentimientos de resentimiento y rencor que agobian al peruano. Estos señalamientos resaltan la necesidad de modificar este estado de situación cultural. La Universidad Científica del Sur entiende su responsabilidad social en diseñar estrategias de educación formal y no formal que permitan o faciliten la construcción y fomento de una cultura alternativa. Ello se traduce en educarnos en el valor de la Diversidad. En superar la estrategia que pretende resolver la discriminación, sustentada en la ancestral contradicción entre lo andino autóctono y lo hispano criollo, o entre lo cholo y lo pituco; ignorando hipócritamente o diluyendo falsamente las diferencias. La solución no está en la revancha ni en la añoranza, ni tampoco es el logro de un utópico mestizaje nacional. Tan absurdo como proponernos que todos los peruanos tengamos la misma talla es que todos poseamos el mismo color de piel o tradiciones. Vivir como nación nos ha sido difícil, ya que definir la peruanidad siempre fue escoger entre uno y otro o buscar fusionarnos en mezcla perfecta. Hoy nos toca asumir el encuentro gozoso de las diversidades. Ser diferentes pero vivir felices juntos.

En medio de esta difícil tarea la duda existencial de la sociedad occidental globalizada agobiada de su mediática homogeneidad viene, paradójicamente, en nuestra ayuda para romper paradigmas, valorar otros e imponer su urgencia. El cambio climático, la gravedad de la neurosis y el estrés de la sociedad, la miseria mayoritaria de nuestros pueblos nos enrostra a peruanos y extranjeros que hay que pensar de manera distinta, no sólo en el país sino globalmente. El Perú es un país inmerso en esta sociedad occidental pero poseedor también de una cultura ancestral que ha resistido demostrando su arraigo y profundidad con su persistencia y también con su capacidad de adaptación. Hoy la duda nos facilita vernos a nosotros mismos y encontrar nuestra potencialidad en la diversidad. Es así que ante la homogenización occidental de la visión del mundo e incluso de la estética, nuestra sociedad aflora su versión chicha enriqueciendo la sociedad. Comprobamos que las diferencias étnicas y culturales no nos impiden ser nación si aprendemos la capacidad de gozar y asumir la diversidad de nuestro país.

Reconocer al Perú como el espacio que alberga un grupo de hombres de diferentes costumbres y razas nos permite entender la peruanidad no como resta sino como suma sinérgica de antiguas culturas nativas y foráneas al territorio. El Perú es andino, es hispano, es mestizo, es africano, es chino, japonés, italiano y moro. Es huayno y marinera, es amazonia y mar. El Perú es diverso. Un estado nación que tiene la posibilidad de aprender de los caminos recorridos por la humanidad en los valores de la tolerancia y la potencialidad de la interculturalidad y reconocer orgulloso que ser peruano es ya ser un poco ciudadano del mundo.

José Dextre Ch.PRESIDENTE EJECUTIVO

UNIVERSIDAD CIENTÍFICA DEL SUR

El Festival Internacional de Teatro de la Científica por la Diversidad Cultural llega a su octava edición con un nuevo equipo de producción y de organización. Con el reto de un nuevo Festival llegaron los bríos de transformación. Para todo el equipo se convirtió en un hecho significativo celebrar la riqueza teatral de nuestra América Latina porque el teatro de nuestro continente se encuentra cada vez más a la vanguardia de las artes escénicas y contribuye constante y sustantivamente a las nuevas poéticas escénicas del teatro mundial.

Por primera vez en este Festival miramos exclusivamente hacia nuestra Latinoamérica, hacia nuestros pares para compartir, dialogar y aprender sobre la diversidad cultural de los países vecinos, así como también presentar la pluralidad cultural de nuestro propio Perú. Por ello se presenta un muestrario de obras de Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Perú y Puerto Rico. Además, se ofrece un panorama diverso de propuestas y poéticas escénicas en varios puntos de la ciudad de Lima (Miraflores, Surco, Barranco, Chorrillos y La Victoria) entre las que se incluyen teatro de calle, teatro ritual, teatro tradicional, performance, acción escénica y fusión sonora y digital.

El importante espacio de reflexión, se brinda a través del V Congreso Internacional de Teatro Contemporáneo. Las nuevas poéticas escénicas de América Latina y el crecimiento profesional por medio de talleres de actuación y dramaturgia, dictados por destacados maestros de Bolivia y Puerto Rico. Entendemos que un Festival de Teatro es ese espacio de diálogo entre artistas y espectadores, entre maestros y alumnos que se encuentran, se reconocen y se transforman por medio de la reflexión y el conocimiento.

Les exhortamos a acompañarnos a esta gran fiesta teatral que celebra la diversidad cultural. Pero sobre todo, los invitamos a trascender las fronteras de la imaginación y a disfrutar junto a nosotros la riqueza de América Latina en escena.

Lima ya está preparada para la función: ¡Que se abra el telón!

Dra. Laurietz SedaDECANA

FACULTAD DE ARTES ESCÉNICAS Y LITERATURAUNIVERSIDAD CIENTÍFICA DEL SUR

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Grupo: Espacio interiorAutor: Obeida BenavidesDirección: Beatriz CamargoPaís: Colombia Elenco: Obeida BenavidesAsistente de dirección: Diana CuevaCanto: Edna Guerrero

Duración: 55 minutos

Partiendo de referencias vivenciales, Nana es un juego entre el presente y el pasado, el adentro y el afuera, lo personal y lo colectivo; una reflexión sobre la errancia y sus razones. Desde la abuela África hasta la actualidad rota e incierta, las mujeres del Caribe han vivido con la memoria insomne que se resiste a abandonar. Enmarcada en el lenguaje del teatro de movimiento, es una puesta en escena en donde los viejos mitos sobre la mujer afro descendiente del Caribe colombiano se responden desde el cuerpo, el canto y el teatro.

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Liberta y Orden

Autora: Cristina EscofetDirección: Javier MargulisPaís: ArgentinaActriz: Roxana Randón Música original: Mateo MargulisVoz y guitarra en vivo: Mateo MargulisProducción: Aldana Aprile


Una mujer evoca a Eva Perón. Ella sabe que fue esa mujer porque la tiene en su cuerpo, en la memoria y en su ADN. Desde esos espacios se narra como Eva. Desde sus orígenes bastardos, sus miedos, sus ensoñaciones, sus fantasías de ser una Soberana, sus intimidades de mujer hasta la confesión que tenía guardada. Ella nunca renunció. Jamás dejó el poder. La voz de Eva, La Cholita, la lauchita, la lagartija, Evita, en la memoria de una mujer que dice ser ella.

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Primer montaje de la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Científica del SurAutor: Leonidas YeroviDirección: Ruth EscuderoPaís: PerúElenco: Sandra Ballardo, Renato Bermúdez, Héctor Cabrera, Jorge Dutzan, Mauro Gonzáles, Mónica Mallea, Carmen Osorio, Daniel Paiba, Carolina Suárez.


Cuenta las peripecias de Celedonio y su sobrino Perico, dos provincianos que viven en una pensión del centro de Lima. Un día, por azar, llega a las manos de Celedonio un billete de lotería que sortea un premio de cuatro mil soles. Si lo ganaran sería la oportunidad de cumplir sus más anhelados sueños y fantasías e ingresar a un mundo de abundancia y poder propio de la clase alta limeña. Sin embargo, aparecerán personajes que los harán vivir situaciones sorprendentes e inesperadas alrededor del tan ansiado premio.

La obra nos traslada a principios del siglo XX y critica, con ironía y humor, una sociedad limeña que, viviendo en medio de una crisis social, económica y política, espera un golpe de suerte que solucione su existencia.

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Adaptación libre del texto “Porqué el paraguas” de Marcelo BertuccioGrupo: Experiencia SubterráneaDirección: André CarreiraPaís: BrasilElenco: Ana Luiza Fortes, Lígia Ferriera, Heloisa, Marina, Lara Matos y Dimitri CamolingaVestuario: Mayná Quintana y Ciana LopesProducción y técnica: Dimitri Camolinga


Años 50. Después de una noche de fiesta, dos mujeres y un secreto. Un amor prohibido. Dos cineastas y un proyecto de película documental. Las memorias familiares. Un espectáculo callejero que cuenta una historia buscando la sutileza de las relaciones, los detalles. GUARDACHUVA se apropia del diálogo propuesto por el autor argentino Marcelo Bertuccio en el texto “¿Por qué el paraguas?” para ocupar el espacio de la calle, sugiriendo un juego entre la realidad y la ficción, entre el teatro y el cine.

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Grupo: “CRL”Autor: Santiago MoncadaDirección: Alfredo Ormeño FelicePaís: PerúElenco: Danitza Valdez, Chabu Indacochea, Claudia de las Casas, Cynthia Urrunaga, Bertha MuschellProducción: Club de Regatas “Lima”Asistencia de Dirección: Gabriela Rocha de DescalziMusicalización: José Luis Zavala SalgadoEscenografía e iluminación: Eduardo Núñez MezaUtilería: Grupo de Teatro “CRL”Sonido: Susane Schwab de Sologuren

Duración: 1 hora y 55 minutos

Entre mujeres puede ser un alegato a la sinceridad o una invitación al silencio. En ella se entremezclan varias actitudes de la vida: ¿Conviene dejar las cosas como están o hay que escarbar en el pasado para descubrir secretos inconfesables?

Tras 25 años de separación, se reúnen cinco mujeres en la casa de una de ellas, compañeras de internado en un colegio de religiosas. Surgirán, junto con los recuerdos de una pubertad y una educación compartidas, los orígenes de una amistad surgida en el marco “opresivo” del internado y entendida de diferente manera por cada una de las cinco mujeres. Elena, la anfitriona casada con un alto ejecutivo; Carlota, escritora bohemia; Luisa, prostituta de lujo; Hortensia, felizmente casada y Amelia, abogada con dificultades en su matrimonio.

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Dirección: Sebastián Rubio y Claudia TangoaPaís: PerúElenco: Lettor Acosta, Amanda Hume, Manolo Jaime, Sebastián Kouri, Carolina OyagueProducción Ejecutiva: Claudia CórdovaDirección de Arte: Sebastián Rubio y Claudia TangoaDiseño de Luces: Mariano MárquezMúsica: Sebastián KouriVideos: Rodrigo GutiérrezGráfica: Christopher SajouxFotografía: Claudia CórdovaAsistencia de Producción: Gabriela García


Cinco jóvenes que crecieron durante el periodo de violencia interna en el Perú, hijos de personas directamente involucradas con esta época, se reúnen alrededor de una mesa para compartir sus biografías mediante fotos, recuerdos, videos y contar así la realidad que les tocó vivir desde diferentes aristas. ¿Hasta qué punto se es “hijo de”? ¿De qué manera una experiencia personal se convierte en la historia del país? ¿Cuántas versiones existen sobre un mismo hecho?

Obra ganadora de las Ayudas a la Producción y Exhibición de Artes Escénicas en Perú - 2012. Organizado por el Centro Cultural de España en Lima.

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Grupo: Teatro ErranteAutor: August StrindbergDirección: Cristhian M. Ávila AriasPaís: Colombia Elenco: Marco Tulio Contreras Monroy, Diana Milena Esguerra Olarte, Julián Ricardo Campos Granja Vestuario: Erika AcuñaAnimación y diseño gráfico: Camilo JiménezDiseño sonoro: Sonia Poveda, David OrjuelaAsesoría en escenografía e Iluminación: Guillermo PedrazaIluminación: Clara L. Bocanegra C.Producción: Cristhian M. Ávila Arias, Clara L. Bocanegra C., Michelle Lozano Uribe


Tres actores, un par de bancos y un micrófono son los elementos esenciales para la interpretación de este texto, escrito entre 1888 y 1889. En él se cuenta la historia de una pareja de esposos que ve interrumpida su tranquilidad por la irrupción del viejo marido que, como un fantasma, aparece con la intención de cobrar venganza por la vieja afrenta que significó su abandono, prometiéndose romper a como dé lugar esta relación. Una pieza enmarcada dentro de lo que Strindberg denominaría teatro íntimo y que le permite al grupo indagar alrededor de la sonoridad del texto, la voz, la escucha y la exploración de nuevas tecnologías en torno al sonido. Una puesta en escena minimalista con visos de pieza radiofónica.

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Grupo: Escena 163Autor y dirección: Eduardo CallaPaís: BoliviaGénero: TragicomediaElenco: Cristian Mercado, Patricia García, Mariana Vargas, Bernardo ArancibiaMusicalización: David ArzeProducción de Video: Álvaro ManzanoDiseño de Iluminación: Marcelo SosaComunicación: Sharoll Fernández Producción Ejecutiva: Eduardo Calla


Felipe necesita trabajo, necesita ser exitoso, necesita que alguien le diga que puede ser muy, pero muy importante. Alicia no se acuerda de su nombre, se revuelve y reacomoda en su mugre, espera a Felipe (quien salió en busca de trabajo). Varios personajes, y algunos más, aprovechan la situación poco confusa y totalmente ajena a ellos para tratar de afirmar (o confirmar) su identidad en función del otro, para succionar del abismo, reventar al otro, “quedar bien” ante el otro, para ser más falsos, sobreexponerse, alimentarse del escenario, de la posibilidad de mentir... total... es teatro.

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Grupo: Casa Cruz de la LunaAutor: Aravind E. Adyanthaya (basada en la obra de Esquilo)Dirección: Aravind Enrique AdyanthayaPaís: Puerto RicoElenco: Aravind E. Adyanthaya, Alejandra Maldonado Morales


“Prometeo encadenado” es una aproximación experimental a la tragedia de Esquilo que toma como punto de partida nuestra continua dependencia y negociación con lo tecnológico.

Abre con una serie de re-escrituras de segmentos del texto original, alternadas con nuevas cartas a los demonios Poder y Violencia. La acción se mueve entre lo que es hablado y lo que es simultáneamente escrito en computadora y proyectado a medida que las líneas gráficas y auditivas materializan en vivo un acto de posesión entre el escritor y la máquina.

La segunda parte de la obra, “Teoría”, toma el formato de conferencia de modelo mientras la presencia de Hermes, el mensajero de los dioses, se busca y se ve dondequiera (hasta en los miembros de la audiencia) y finalmente se encuentra en el misterio de la relación misma entre los signos y las cosas.

La última parte, “Traducción”, se parece a una canción, su letra va ramificándose escrita y verbalmente entre el español, el inglés y otros lenguajes (técnicos, familiares, caribeños, de calle). Se escenifica aquí el encuentro de Prometeo con la doncella-vaca: lo intraducible de la reunión con la otra, extraña, criatura híbrida, mogolla, revoltillo, paradójicamente el ser.

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Dirección: Ana CorreaPaís: PerúAcción escénica para espacios abiertosVersión teatral del mito de los hermanos Ayar, escrito por la Dra. María Rostoroswski sobre el relato original de los cronistas Gamboa y Juan BetanzasElenco: Luciana Calvimontes, Daniel Iriarte, Kiara Castro Béjar, Francisco Rodríguez, Luciana Zeña, Diana Vargas, Marcos Vicuña (alumnos de la Facultad de Artes Escénicas y Literatura de la Universidad Científica del Sur)


Una propuesta juvenil de teatro-música-danza y juego con palos, para espacios abiertos. La acción teatral está basada en los momentos más significativos de la leyenda de “Los Hermanos Ayar” y busca difundir las tradiciones orales de la cultura andina, contribuyendo por medio del arte a fortalecer la identidad y la interculturalidad a través de un lenguaje contemporáneo, espectacular y accesible a los niños, adolescentes y jóvenes.

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Grupo: ADU PROYECTO UNIVERSALDirección: Luis Antonio Vílchez VargasPaís: PerúElenco: Yair Quispe Romero, Daniel Vásquez Agüero, Jonattan Olaguibel Cavani, José Door Ames, Cristhian Huaylla Bustillos, Manuel Espinosa Enciso, Jeremías Urrutia, Luis Antonio Vílchez Vargas, Carlos Santos BecerraCoordinador: Carlos Santos Becerra Músico - Actor: Jeremías UrrutiaLuminotécnico: Rolando MuñozProducción: Américo Vílchez Ríos


Ópera prima de Antonio Vílchez que aborda temas universales reflejados en la realidad de la nación peruana como la falta de identidad, la discriminación, la autoestima, la tolerancia a lo ajeno, el sentido de pertenencia y la revalorización de las expresiones folklóricas, entendidas como un medio de desarrollo creativo y original.

El fenómeno de la migración ha sido la fuente de inspiración para crear una historia que muestra el proceso que experimentan diversos personajes para adaptarse a un ambiente distinto; y de cómo su forma de vestir, comportarse y expresarse se pone en juego. En este paso, se indaga en la relación Lima-provincia, capaz de extenderse a las dicotomías global vs. regional, innovación vs. tradición e inmediatez vs. memoria.

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El taller explora de forma práctica las nociones y técnicas de escritura acto: cómo comunicarse en escena no solo a través del lenguaje hablado, sino también a través de la escritura proyectada producida en una computadora en vivo. Comienza con una charla en la que se traza la utilización del signo gráfico en escena y se reflexiona sobre los potenciales tanto hegemónicos como transgresores de la palabra escrita. Asimismo se procederá a realizar diversos ejercicios prácticos para aterrizar esta propuesta.

Maestro: Aravind Enrique AdyanthayaPaís: Puerto RicoRequisitos: Ninguno

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Cristian Mercado, actor de cine y teatro considera el espacio escénico como el protagonista del teatro, no al actor como se cree normalmente. El actor es alguien que irrumpe este espacio, lo hiere, le da vida, lo transforma. Es en esta relación, en este encuentro, donde sucede el verdadero hecho teatral.

El taller tendrá una parte de entrenamiento físico y otra de cómo dar el paso desde el entrenamiento a la escena, a la actuación en sí.

Maestro: Cristian Mercado País: BoliviaRequisitos: Ninguno

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• AUDITORIO PARQUE DE LA AMISTAD - Intersección de la Av. Caminos del Inca cdra. 21 y Av. Las Nazarenas, Santiago de Surco• HUACA SANTA CATALINA - Jr. Pascual Saco Oliveros cdra. 8, La Victoria• AUDITORIO CENTRO CULTURAL RICARDO PALMA - Av. Larco 770, Miraflores• PARQUE KENNEDY - Entre Av. Larco y Av. Diagonal, Miraflores• CLUB DE REGATAS “LIMA” - Av. Chachi Dibós 1201, Chorrillos• ICPNA - Av. Angamos Oeste 160, Miraflores

*Programación sujeta a cambios sin previo aviso / **Calle por confirmar

Productora GeneralKathy Serrano

Comité OrganizadorSusana Calderón ChapaMilena Carranza ValcárcelRicardo de la Piedra AlegríaRuth Escudero VelásquezAnghella Rospigliosi VargasLaurietz Seda RamírezMaría Pía Sirvent De Luca

Direccion TécnicaBeto Romero

Asistente de Coordinación TécnicaMiriam Manyari

Jefa TécnicaCarola Gutiérrez

Equipo TécnicoGume EscobarCristian JaraDaniel VargasEvelyn IturrinoJorge RodríguezJosé Alejandro PérezJosé Luis Valles

Producción EscenográficaMarta Méndez

Asistente de Producción César Bravo Villafuerte

Diseño GráficoSebastián Vargas JochamowitzPatricia Souza

ResponsablesV Congreso de Teatro PeruanoJavier Torres Marrufo*Aarón Vizcardo*Angélica Begazo* Gabriela Schiapacasse*

Responsables - TalleresDiana Hurtado Vargas*Marcos Vicuña Alva*

Jefatura de SalasLuciana Calvimontes*César Daniel Iriarte Pacheco*

Asistentes Jefatura SalaJorge Dutzan Roncoroni*Alondra Melissa A. Flores Quiroz*Sandra Ballardo*

ResponsablesRecepción de Invitados InternacionalesDiana Hurtado Vargas*Kristel Osterloh*

Asistentes TécnicosLuciana Zeña*Mauro Gonzáles Liza*

Asistentes de ProducciónFrancisco Duma Rodríguez Pacheco*Susan Katherine Failoc Calderón*

ApoyoMaria Fátima Medina*Jenifer Asencio Navarro*

Fundador y Presidente del DirectorioJosé Dextre Chacón

VicepresidentePedro Carranza Guerrero

Director ComercialRicardo de la Piedra Alegría

Decana de la Facultad de Artes Escénicas y Literatura Laurietz Seda Ramírez

Coordinadora del Centro Cultural Milena Carranza Valcárcel

EQUIPO DE GESTIÓN DEL FESTIVAL

*Voluntarios: Alumnos de la Facultad de Artes Escénicas y Literatura de la Universidad Científica del Sur.

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