El Festival de Teatro de Badajoz, uno de los referentes teatrales de Extremadura, cumple este año su 34ª Edición y lo hace coincidiendo con el 125o aniversario de la inauguración del Teatro López de Ayala. En ambas efemérides sorprende la perdurabilidad, ese paso del tiempo al que el edificio de la Plaza de Minayo ha asistido como testigo privilegiado, y del que el Teatro Extremeño gracias al Festival y durante 34 años se ha nutrido con la participación de un público fiel, el trabajo de profesionales extremeños de las artes escénicas y las lecciones, divertimento, enriquecimiento cultural y maestría que sobre la escena de Badajoz mostraron las figuras más importantes nacionales e internacionales.

Un Teatro que ha conocido tres siglos y un Festival que tiene el sello de contemporáneo. Magnífico exponente de convivencia entre la tradición respetada y conservada y el presente innovador y dinámico que mira al futuro.

A partir del día 19 de Octubre y hasta el 5 de Noviembre, podremos asistir en Badajoz a una muestra formada por 14 espectáculos de teatro y danza en los que destaca la calidad, el abanico de estilos que lo hacen apto para un sector amplio del público, la apuesta por un teatro destinado a formar a nuevos espectadores jóvenes gracias al apartado Festival Joven, y el reparto general donde aparecen figuras importantes de la escena española.

La Consejería de Educación y Cultura del Gobierno de Extremadura, impulsora del Festival de Teatro de Badajoz con la colaboración de las instituciones que conforman el Consorcio López de Ayala, Ayuntamiento de Badajoz, Caja Badajoz, y Diputación Provincial, quiere invitar a todos los aficionados al teatro a acercarse a este Teatro centenario y a participar de un programa que a buen seguro, no defraudará.

Trinidad Nogales BasarrateConsejera de Educación y CulturaJunta de Extremadura

Un 30 de Octubre de 1886 abría sus puertas el que fue llamado “coliseo de la Plaza de Minayo” en Badajoz, el Teatro López de Ayala. Han pasado 125 años desde aquella apertura que tuvo poco de gloriosa no sólo por la desacertada elección del espectáculo inaugural, “Campanone”, una pieza lírica de escasa calidad, sino por lo fallos de organización y el caos que se originó entre el público. Anécdotas aparte, esta inauguración puso de manifiesto el interés y la afición por el Teatro de la ciudad pacense que contaba a finales del XIX con más de una decena de salas de espectáculos desde teatritos a cafés cantantes, y que añoraba poseer un teatro que diera realce y potenciara las carteleras.

Podemos asegurar que 125 años después, ese interés y esa afición sigue intacta y prueba de ello es la celebración del 34 Festival de Teatro de Badajoz que coincide que el aniversario de la inauguración del López de Ayala.

Del 19 de Octubre al 5 de Noviembre la escena del López de Ayala recibirá a una muestra representativa del teatro que se hace dentro y fuera de nuestras fronteras. Volverán a ocupar las carteleras rostros, nombres y creaciones de artistas reconocidos y demandados, y volverá a ocupar las butacas un público deseoso de adentrarse y participar en la magia del teatro con un elevado componente de jóvenes como apuesta por el futuro.

La Consejería de Educación y Cultura, las entidades que conforman el Consorcio más los colaboradores como Caja Extremadura, han depositado nuevamente la responsabilidad del Festival en nuestras manos. Sólo esperamos que este programa siga sirviendo a las expectativas que desde hace 125 años vienen posibilitando este milagro llamado López de Ayala.

Miguel Murillo GómezDirector del Consorcio Teatro López de Ayala y Director del Festival de Teatro de Badajoz.

Taller-espectáculoCon Raúl Ortega, Héctor Hope,Ludovico Hombravella y Juan FloresCompañía: Adelante Artística (Madrid)

Recomendado para alumnos de entre 8 y 18 años. Patrocina:

Hermanos de baileTeatro para centros escolaresMiércoles 19 y jueves 20/ 10.00 y 12.00 h.

Teatro didáctico con danza y humor que transmite valores fundamentales entre los jóvenes: tolerancia, superación, trabajo en equipo incentivación del concepto “superación personal” a través de expresiones culturales como la danza y el teatro para aprender a valorar otras formas de expresión y otras culturas.

Trampa para pájaros

De Arthur Miller Adaptación y dirección: Claudio Tolcachir

Con Carlos Hipólito, Gloria Muñoz, Fran Perea, Manuela Velasco, Jorge Bosch, Alberto Castrillo-Ferrer, Amanda Recacha, Nicolás Vega y Ainhoa Santamaría.

Compañía: Producciones Teatrales Contemporáneas (Madrid)

Todos eran mis hijosSábado 22 • 21.00 h.

Miller se introduce en el microcosmos de una familia para desnudar, magistralmente, a quienes se enriquecieron con la guerra despreciando las vidas humanas.

Joe Keller, un hombre carente de educación, es un exitoso constructor de piezas de aviones. Durante la Segunda Guerra Mundial, en la que Keller hizo su fortuna, su socio y mejor amigo, Steve Deever, fue enviado a la cárcel a consecuencia de la venta de un lote de piezas defectuosas. Larry, uno de los hijos de Keller, fue dado por desaparecido en acción de combate. Tres años después del fin de la guerra, su madre, Kate Keller, continúa negando la muerte de Larry y augura su regreso. El conflicto se intensifica cuando Ann, la novia de Larry, convencida de la muerte de éste, está dispuesta a casarse con Chris, el otro hijo de los Keller. Profundidad de significados, planteamiento de problemas morales y, por supuesto, la crítica social, están presentes en esta magistral obra de Miller.

Pascual DuarteLa familia de

De Camino José CelaVersión teatral Tomás Gayo BautistaDirector: Gerardo MallaCon Miguel Hermoso, Ana Otero, Ángeles Martín, Lola Casamayor, Tomás Gayo y Sergio Pazos. Compañía: Tomás Gayo Producciones (Madrid)

Domingo 23 • 21.00 h.

Pascual Duarte, campesino extremeño hijo de un alcohólico, nos cuenta su vida mientras espera su propia ejecución en la celda de los condenados a muerte. Víctima de una inexorable fatalidad, Pascual Duarte es un ser primitivo y elemental dominado por la violencia, única respuesta que conoce a la traición y al engaño. Pero esa siniestra apariencia no es más que la máscara que oculta su incapacidad para luchar con la maldad de los demás y la desvalida impotencia que alberga en el fondo de su alma.

Oriundo de Torremejía, Pascual Duarte desarrolla su vida entre 1882 y 1937, años en los que la realidad socio-política española estaba marcada por un clima de profunda inestabilidad. Es una de las épicas agitadas dentro de la historia de España con bruscos cambios de Gobierno y de Constitución.

El testigo

De Fernando QuiñonesAdaptación, dirección e interpretación:

Rafael Álvarez “El Brujo”Director: Francisco Ortuño Millán

Compañía: Centro Andaluz de Teatro y Rafael Álvarez “El Brujo” (Andalucía)

Lunes 24 • 21.00 h.

Elevación del flamenco a la categoría de pensamiento, en la que se cuenta la vida del cantaor imaginario Miguel Pantalón. La escena toma aire, se regala a ella misma la palabra no escrita, la de las tablas, aquella que al decirse se encarna y entonces, bajo la luz del teatro, el flamenco se humaniza en cada chorreón de voz que busca oídos por dónde pasar, corazones en los que habitar, ojos en los que dibujarse, pieles que encender, paladares de lo exquisito y lo popular en un mismo instante, aroma de una razón poética y escénica.

Basado en textos de Antón ChéjovEscrito y dirigido por Francisco PlazaCon Roberto Quintana, Daniel Moreno,Juan Carlos Castillejo y Ángela CremonteCompañía: Arte Promociones Artísticas S.L. (Madrid)

El viaje del ActorMartes 25 • 21.00 h.

Recorrido vital por la carrera de un actor consagrado que vislumbra su decadencia. El viejo maestro, con la generosidad infinita de los grandes artistas, pasa el testigo a la joven actriz debutante que representa el futuro, la vitalidad y, sobre todo, la continuidad del oficio -el de los antiguos cómicos de la legua- tan viejo como Edmundo, pero débil y efímero como el rocío del amanecer.

Un hermoso canto a la dignidad humana, desde el compromiso vital, ético y profesional del arte escénico con la transformación de la sociedad en la búsqueda de un mundo basado en los derechos del ser humano, en la paz y en la solidaridad.

De Memé Tabares, Maite Vallecillo y Fermín NúñezDirectora: Memé Tabares

Con Fermín Núñez y Maite VallecilloCompañía: Samarkanda Teatro (Extremadura)

VecinosMiércoles 26 • 21.00 h.

Comedia dulce e inocente, disparatada, tierna y a veces agria de personaje solitarios que descubren que no estaban tan lejos el uno del otro.

Margarita y Felipe son vecinos, viven pared con pared. Apenas se conocen y lo poco que saben del otro les molesta, les repele. Un hecho fortuito les obliga a salir juntos al cine, a cenar y a bailar.

El gesto se hace texto en Vecinos. La organicidad actoral es la principal narradora de una historia sencilla.

Un hombre solo, dos hermanas que se creen opuestas, y un circo en decadencia. Tres historias, cinco personajes, y un momento de sus vidas. Los Peces No Vuelan muestra ese instante crucial en el que sus realidades se entremezclan y provocan en ellos una irremediable confrontación.

Los peces no vuelan

Dramaturgia: La Mona IlustreDirector: Miguel BreganteCon Tomás Preuss, Paula Barraza, Diego Hinojosa, Isidoro Robeson, Christopher Sayazo. Compañía: La Mona Ilustre (Chile)

Jueves 27 • 21.00 h.

Lukas, decepcionado con la realidad que le muestran sus ojos al despertar, y consciente de su ineludible soledad, sale a la calle decidido a ser alguien y encontrar un final para la historia que escribe. Andrei debe abandonar a su padre y el circo en el que viven para hacer realidad su sueño: ser actor en una gran productora de cine.

En esta productora trabaja Julia, una mujer de aparente éxito, hermosa y trabajadora, que no logra entender a su hermana Ángeles, obsesionada en la construcción de una máquina de vuelo. Andrei conocerá a Ángeles, y entre ambos surgirá una inexplicable atracción que acentuará las inseguridades de Julia, apegada a

un pasado en forma de urna con las cenizas de su padre muerto. Aurelio, el padre de Andrei, lucha en solitario porque su circo mantenga una tradición familiar imposible. Nadie escucha sus plegarias, salvo Lukas, que va en busca de su sueño…

Creación y dirección:Rosario Cárdenas

Con Jakelín Balladares, Karina Angulo, Libety Martínez, Ana Moreira, Dixán Garrido y Dasiel Cruz

Música en vivo, compuesta e interpretada por: Dúo Karma y Franqui Corbea

Guitarra, Voz, Cajón y Misceláneas: Fito Hernández

Voz, Kalimba, Caxixi, Teponaxtli, Ocarinas y otras Misceláneas: Xóchitl Galán

Santur, Tablas, Darbuka, Flauta, Rebolo y Misceláneas:Franqui Corbea

Compañía: Rosario Cárdenas (Cuba)

Zona cuerpo DANZA

Viernes 28 • 21.00

Espectáculo de danza en el que seis bailarines llenan el escenario de texto con sus movimientos en un imaginativo discurso corporal.

Una apuesta de danza de activa plasticidad que trasciende los límites genéricos tradicionales y modernos de la manifestación; remite a cuanta modalidad o medio pueda servirle para provocar y decir (desde la pantomima y la improvisación o el juego, hasta el baile popular, la voz y la video-proyección); que logra entramar de modo orgánico expresiones primigenias y aportes contemporáneos; y que se vale de aspectos propios de psicología, terapéutica, filosofía y otras disciplinas dedicadas al conocimiento funcional, curación y semiótica del cuerpo.

Conviven solos y dúos de danza cuya intensidad y carga sensual están en constante equilibrio entre desbordamiento y mesura.

De Eusebio CalongeDirector: Paco de la Zaranda Con Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez y Enrique BustosCompañía: La Zaranda. Teatro Inestable de Andalucía la Baja (Andalucía)

La patria de los espectrosNadie lo quiere creer.

Sábado 29 • 21.00 h.

Sainete teatral en el que La Zaranda transforma lo cotidiano en insólito espectáculo.

Los fantasmas brotan al amparo de las ruinas y los espejos, en la oscuridad de las vidas sin designios, en ese nosotros sin destino. Asoman en el sentimiento de lo perdido, en el anhelo de lo que nunca llegamos a tener y en la resignación de no haberlo alcanzado nunca.

Esta que fue casa de blasón, en cuyo jardín nunca se ponía el sol, es el lugar de sus apariciones, el trozo de calendario al que se aferran, donde disecan las pretéritas glorias y cicatrizan las partes amputadas de su historia. Quebrada la fe solo les queda el afán de sobrevivir. Desmembrados y consumidos por enfermizas pasiones, enfrentados siempre por el pasado, apenas unas sombras, figurantes en un sainete espectral de consabido argumento: la impotencia conspirando contra la esperanza siempre.

De Martin Mc Donaghcon adaptación de Vicky Peña Director: Álvaro LavínCon Maite Brik, Gloria López, Orencio Ortegay Pablo Gómez Compañía: Gloria López producciones (Andalucía)

La reina de belleza de LeenaneLunes 31 • 21.00 h.

“El teatro de la crueldad” toma su expresión en esta obra de Martin Mc Donagh, Premio de la crítica de New York a la mejor obra del año 1998, a través de la relación entre dos mujeres, madre e hija, y dos hermanos, Pato y Ray.

Dos mujeres viven solas en las afueras de un pueblo, Leenane: una anciana madre manipuladora y su hija solterona de cuarenta años que sueña con encontrar un hombre. Dos hermanos llegan a esa casa y la posibilidad inminente de un noviazgo.

Estos cuatro personajes cobran vida en un melodrama ácido, que ya desde la primera frase nos sitúa en un lenguaje directo, en un conflicto que no espera para sorprendernos, para agarrarnos el corazón y la risa en una mezcla explosiva de violencia y humor negro.

Una comedia dramática que congela la risa del público.

De Friedrich DürrenmattVersión teatral de:Fernando SansegundoDirectora: Blanca PortilloCon Emma Suárez,José Luis García-Pérez, Daniel Grao, Fernando Soto, Asier Etxeandiay José Luis TorrijoCompañía: Avance Producciones Teatrales - Entrecajas (Madrid)

La averíaMartes 1 • 21.00 h.

Una avería obliga a Alfredo Traps, un representante de textiles, a pasar la noche en una casa perdida. Acepta la hospitalidad de un anciano caballero que vive solo con su ama de llaves. Esa noche celebrará una cena bastante especial con algunos amigos a la que, por supuesto, Traps está invitado. La más que vetusta edad de los integrantes del grupo no augura una noche especialmente divertida para Traps, hasta que le ofrecen participar en un inquietante juego. Intrigado, accede a jugar …

La función nos propone un debate entre los conceptos de ley y justicia. Un viaje ácido, crítico, irónico y, por momentos trágico, hacia las profundidades del hombre y de la sociedad que nos ha tocado vivir.

Selección de textos: Adolfo Marsillach Director: Ángel OjeaCon Blanca MarsillachCompañía: Varela Producciones y Compañía Blanca Marsillach (Madrid)

Una noche blancacon los clásicos

Miércoles 2 • 21.00 h.

Adolfo Marsillach hizo una selección de los mejores versos de los autores del siglo XVI y XVII, los escritos por Garcilaso de la Vega, Gutierre de Cetina, Fray Luis de León, Quevedo, Góngora, Lope de Vega, San Juan de la Cruz, Calderón de la Barca, Gil Vicente y Miguel Hernández.

Versos divertidos, irónicos y hasta modernos que Blanca Marsillach rescata a través de una pantalla electrónica, que recupera la privilegiada habilidad de Adolfo Marsillach para adueñarse de un escenario, mientras Blanca, a lo Natalie Cole, interpreta junto a él algunos de los personajes más importantes del teatro clásico español.

Basado en La vida del Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidadesDe Miguel Oyarzun y Juan AyalaDirector: Juan AyalaCon Miguel Oyarzun, Daniel Gallardo y Miguel PérezCompañía: Mirage (Madrid)

LázaroJueves 3 • 21.00 h.

Engaño, miseria, picardía, hambre, tretas, amos, siervos, abandono, dependencia, soledad, traición, necesidad y otra vez engaño, todo eso es Lázaro. Mediante timos y mentiras el Lazarillo alcanza la madurez. Una madurez basada en el sacrificio de la conciencia, el autoengaño, la elección de ignorar lo que sabemos para poder vivir en paz.

En el siglo XVI, el imperio más imponente “donde no se ponía el sol”, vaciaba las arcas en las luchas de religión. Paradójicamente, España, extraordinariamente rica, se moría de hambre. Cinco siglos después, la crisis económica, los interesas sustentados por medios opresivos y al amparo de la ley y el poder institucional, se revelan como fundamento tanto de la historia de Lázaro como de la actualidad. Lázaro es el paria, de ayer y de hoy, que logra integrarse en la sociedad por que renuncia a su honra, un privilegio que detentan sólo las clases económicamente fuertes.

De Miguel DelibesDirectora: Josefina MolinaCon Natalia MillánCompañía: Producciones José Sámano (Madrid)

Cinco horas con MarioViernes 4 • 21.00 h.

Clásico contemporáneo en la que una mujer viuda va desgranando sus sentimientos a través de un monólogo durante la celebración del velatorio.

A lo largo de los años Cinco horas con Mario se ha convertido en un clásico contemporáneo y su protagonista, Carmen Sotillo, en un gran personaje teatral, al que van conociendo y conocerán muchas generaciones de espectadores.

Un viejo campesino se enfrenta al final de su vida con el amor y un profundo conocimiento del alma humana.

Bruno, es un hombre mayor, enfermo, consciente de su próximo final y, a la vez, lúcidamente preparado para él. El viejo campesino calabrés se instala en casa de sus hijos en Milán para someterse a una revisión médica. Allí descubre su último amor: su nieto Brunettino, en quien volcará toda su ternura. En la ciudad vive también una inesperada pasión: el amor de una mujer que cubre con su luz los últimos momentos de una vida que, en su final, puede también disfrutar de emociones hasta entonces desconocidas y sentirse en plenitud.

De José Luis SampedroAdaptación teatral: Juan Pablo Heras GonzálezDirector: José Carlos PlazaCon Héctor Alterio, Julieta Serrano, Nacho Castro, Olga Rodríguez,Israel Frías, Carlos Martínez Abarca, Cristina Arranz y Sonia Gómez Silva. Compañía: Tentación espectáculos (Madrid)

La sonrisa etruscaSábado 5 • 21.00 h.

preciosButaca de patio: 12 € • Anfiteatro: 10 €Abono (9 funciones): 70 €* (Se pondrán a la venta 100 abonos)*Estudiantes, pensionistas y desempleados: 40 €

Funciones fuera de abono: La avería 1 de noviembreLa sonrisa etrusca 5 de noviembre

Butaca de patio: 20 € • Anfiteatro: 18 €Estudiantes, pensionistas, desempleados y miembros de FA-TEX:Butaca de patio: 15 € • Anfiteatro: 12 €

El testigo 24 de octubre Precio único: 20 €

Festival Joven (gratis para estudiantes de secundaria):Funciones de los días:Domingo 23 La familia de Pascual DuarteMartes 25 El viaje del actorMiércoles 26 VecinosJueves 27 Los peces no vuelanViernes 28 Zona cuerpoSábado 29 Nadie lo quiere creer Lunes 31 La reina de belleza de LeenaneMiércoles 2 Una noche blanca con los clásicosJueves 3 Lázaro

Información y venta de localidades en la taquilla del teatro.Abierta de 12 a 14 y de 18 a 21 horas.Y en www.teatro-ldeayala.es y www.entradas.comTeléfono de información: 924 01 31 40

Patrocina:Junta de Extremadura-Consejería de Educación y CulturaColaboran:Diputación Provincial de BadajozCaja ExtremaduraAyuntamiento de Badajoz

Dirección: Miguel Murillo Gómez

Gerencia: María de los Ángeles Pérez Bueno

Gabinete de Prensa: Ana González Delgado

Administración: Javier Milara Mayoral y Diego Salguero León

Ordenanza: Kety Hernández Gómez

Responsable técnico: Miguel Galván Reyes

Técnico de luces: Benigno Rollán Rollán

Tramoyistas: Miguel Ángel Mancera Maldonado, Manuel González Rico y Unai Velasco Barriga

Taquillera: Mamen Cidoncha Vaca

Acomodadoras: Leonor Aunión Cabo, Olga Katkova

Limpiadoras: María del Pilar Ramillete y Ruperta Corcho Matamoro

Dirección Creativa y Diseño gráfico: Punto & Aparte www.pyaparte.net

Impresión: Indugrafic

ORGA

NIZ

ACIÓ

N