produciendo desde la tarima - javeriana
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PRODUCIENDO DESDE LA TARIMA
JAVIER OJEDA
Énfasis en Ingeniería de Sonido
SEBASTIÁN RODRÍGUEZ
Énfasis en Composición y Producción
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
FACULTAD DE ARTES
CARRERA DE MÚSICA
BOGOTÁ, COLOMBIA
2010
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A Pancho, Juan Andrés y James por ser la familia con la cual cumplimos nuestro
sueño. A Diana Osorio y a Juliana Rodríguez porque siempre seremos hermanos
musicales y porque están y estarán presentes en todo nuestro camino. A CsE por ser el
proyecto que nos presentó y que nos unió. A Luis Eduardo, Consuelo y Sandra Ojeda,
una familia que nos ha dado la mano incondicionalmente y que hizo parte esencial en
la elaboración de este trabajo. A Arturo y Alicia por inyectarnos música en las venas
desde el principio. A La Señora Pepita por disfrutar de nuestros ruidosos ensayos. A
Adri y a Joha, ustedes fueron, son y serán materia prima de nuestro trabajo. A Rafa,
Pablo, Andrea, Lina, Nico y a todos aquellos que alguna vez hicieron parte de la
familia CsE. A Mateo por poner a nuestra disposición su inmensa creatividad y talento.
A Edwin Suárez por ese inmenso regalo que llenó de color nuestro disco. A la gente del
Gimnasio Moderno y de Illusion Entertainment por proveernos las mejores
herramientas para mostrar nuestro trabajo. A todos nuestros familiares y amigos que
han estado ahí desde el principio, que nos han acompañado en las malas y en la
buenas.
A todos, gracias de corazón.
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1 INTRODUCCIÓN .................................................................................................... 5
2 OBJETIVOS .............................................................................................................. 7 2.1 OBJETIVO GENERAL ................................................................................................................................... 7 2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS ........................................................................................................................... 7
3 ANTECEDENTES: PRODUCCIÓN MUSICAL Y DISCOGRÁFICA .............. 9 3.1 SPUTNIK!: LA BANDA Y SU GÉNERO ........................................................................................................ 9
3.1.1 Concepto musical ................................................................................................................................. 9 3.1.2 Concepto visual de la banda ........................................................................................................ 10 3.1.3 Sputnik! en escena ............................................................................................................................ 11
3.2 PRODUCCIÓN DISCOGRÁFICA ................................................................................................................ 12 3.2.1 Composición y arreglos .................................................................................................................. 12 3.2.2 Grabación y mezcla del disco ...................................................................................................... 13 3.2.3 Concepto visual del disco ............................................................................................................... 15 3.2.4 Finalización del producto ............................................................................................................. 16
3.2.4.1 Diagramación y montaje ......................................................................................................................................... 16 3.2.4.2 Litografía ........................................................................................................................................................................ 17
4 PREPRODUCCIÓN DEL EVENTO .................................................................... 18 4.1 PREPRODUCCIÓN DE CAMPO ................................................................................................................. 18
4.1.1 Locación ................................................................................................................................................ 18 4.1.1.1 Ubicación de la locación .......................................................................................................................................... 19 4.1.1.2 Insumos técnicos ........................................................................................................................................................ 19 4.1.1.3 Aforo de la locación ................................................................................................................................................... 19 4.1.1.4 Fecha, hora y disponibilidad ................................................................................................................................. 20 4.1.1.5 Costos de la locación ................................................................................................................................................. 21
4.1.2 Normatividad...................................................................................................................................... 21 4.1.2.1 Filtros ............................................................................................................................................................................... 22 4.1.2.2 Servicios sanitarios ................................................................................................................................................... 23 4.1.2.3 Salidas de emergencia ............................................................................................................................................. 23 4.1.2.4 Parqueaderos ............................................................................................................................................................... 23
4.1.3 P.M.U. ...................................................................................................................................................... 24 4.1.4 Catering y Backstage ...................................................................................................................... 24 4.1.5 Recursos humanos ............................................................................................................................ 25
4.1.5.1 Personal de logística ................................................................................................................................................. 25 4.1.6 Presupuesto y costos ........................................................................................................................ 25 4.1.7 Cronograma de actividades ......................................................................................................... 35
4.2 PREPRODUCCIÓN TÉCNICA .................................................................................................................... 36 4.2.1 Sonido ..................................................................................................................................................... 36
4.2.1.1 Sonido de sala .............................................................................................................................................................. 40 4.2.1.2 Monitoreo ...................................................................................................................................................................... 41 4.2.1.3 Rider Técnico ............................................................................................................................................................... 42
4.2.2 Iluminación .......................................................................................................................................... 45 4.2.3 Video ....................................................................................................................................................... 47 4.2.4 Tarima ................................................................................................................................................... 48 4.2.5 Pirotecnia y efectos .......................................................................................................................... 48 4.2.6 Corriente ............................................................................................................................................... 49 4.2.7 Seguridad .............................................................................................................................................. 50 4.2.8 Sistema de grabación de Audio .................................................................................................. 50 4.2.9 Sistema de captura de video ....................................................................................................... 52
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4.2.10 Recursos Humanos......................................................................................................................... 53 4.2.10.1 Sonido ........................................................................................................................................................................... 53 4.2.10.2 Iluminación ................................................................................................................................................................ 54 4.2.10.3 Video .............................................................................................................................................................................. 54 4.2.10.4 Captura de video ...................................................................................................................................................... 55 4.2.10.5 Captura de audio ..................................................................................................................................................... 55
4.3 ESTUDIO DE MERCADEO ........................................................................................................................ 56 4.3.1 Target Comercial .............................................................................................................................. 56 4.3.2 Producto ................................................................................................................................................ 57 4.3.3 Precio ...................................................................................................................................................... 57 4.3.4 Plaza ....................................................................................................................................................... 58 4.3.5 Promoción ............................................................................................................................................ 60
4.3.5.1 ATL .................................................................................................................................................................................... 60 4.3.5.2 BTL .................................................................................................................................................................................... 60 4.3.5.3 TTL .................................................................................................................................................................................... 61
4.3.6 Distribución y venta ......................................................................................................................... 61 4.3.7 Patrocinadores ................................................................................................................................... 62
4.4 ASPECTOS LEGALES ................................................................................................................................ 63 4.4.1 Sayco y Acinpro para espectáculos públicos ........................................................................ 63 4.4.2 Permisos ................................................................................................................................................ 64
5 PRODUCCIÓN Y TRANSCURSO DEL EVENTO ............................................ 66 5.1 MONTAJE ................................................................................................................................................. 66 5.2 PRUEBAS .................................................................................................................................................. 66 5.3 DESARROLLO DEL EVENTO ................................................................................................................... 67 5.4 DESMONTAJE Y REACONDICIONAMIENTO ........................................................................................... 69 5.5 EVALUACIÓN DEL EVENTO .................................................................................................................... 69 5.6 EVALUACIÓN ECONÓMICA ..................................................................................................................... 70
6 POSTPRODUCCIÓN DE AUDIO Y VIDEO DEL CONCIERTO ................... 72 6.1 EDICIÓN DE AUDIO ................................................................................................................................. 72 6.2 EDICIÓN DE VIDEO .................................................................................................................................. 73 6.3 REALIZACIÓN DEL MATERIAL AUDIOVISUAL ...................................................................................... 73
7 CONCLUSIONES ................................................................................................... 74
8 BIBLIOGRAFÍA ..................................................................................................... 77
9 GLOSARIO ............................................................................................................. 78
10 ANEXOS ................................................................................................................ 80
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1 Introducción
Poco a poco, la industria de la música en nuestro país, y en todo el mundo, ha venido
encaminándose hacia la producción de eventos musicales de alta calidad. Esta parte de
la industria musical ha cobrado una gran importancia dentro del proceso exitoso de
bandas musicales, pues no solo se ha convertido en una de las vías más efectivas en
cuanto a la promoción y comercialización de trabajos artísticos, sino que se ha
constituido como un medio en el cual distintos campos de la música interactúan entre sí
para poder obtener los mejores resultados no solo a nivel sonoro y visual, sino también
a nivel organizacional y económico.
En nuestro país, la necesidad de la autopromoción surge por distintas razones, las cuales
llevan a las bandas musicales a buscar, por sus propios medios, las mejores
oportunidades para poder surgir dentro de la industria musical. Muchas agrupaciones
son concientes de que, como ya se ha mencionado, una de las formas más efectivas para
lograr hacer una buena promoción es la producción de un evento en vivo en donde
puedan mostrar su trabajo musical a un público. Es común encontrar bandas y proyectos
que tienen como meta este tipo de eventos, pero los principales elementos que hacen
que esto no suceda, son la falta de conocimiento de los procesos a seguir y la ausencia
de altos presupuestos para su realización.
Este documento se basará en la producción de un concierto de lanzamiento del primer
trabajo discográfico de nuestra agrupación musical: Sputnik!. La visión del documento
está concebida a partir de la producción del disco compacto, pero entendiendo el evento
como el cuerpo principal de investigación y de acción. Se abordarán los aspectos
generales que este proceso generó en su transcurrir para lograr tener un antecedente
musical de calidad el cual funcione perfectamente para la producción del evento.
Ya han pasado casi cinco años desde que decidimos adentrarnos en este campo, y
nuestra principal motivación se relaciona con la satisfacción que hemos logrado recibir
gracias a la producción de este tipo de eventos musicales. La organización de un
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proyecto como este, exige un manejo adecuado de conocimientos en distintos campos
de la música como lo son la composición, la interpretación, la producción musical, la
ingeniería de sonido en grabación y en sonido en vivo, y el manejo de la producción de
un evento y todos los elementos que esto implica.
Basados en todos estos aspectos, entraremos en la realización de un documento guía en
el cual abordaremos todos los elementos de la producción de un evento de la categoría
de un concierto. Así mismo manejaremos todo el enfoque desde el punto de vista de
músicos que somos, para así adaptar todas las herramientas que nuestra profesión nos ha
brindado para ponerlas a disposición de una labor tan compleja como lo es la
producción de un espectáculo.
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2 Objetivos
2.1 Objetivo general
Demostrar la capacidad que tenemos como músicos profesionales para, haciendo uso de
todos los conocimientos adquiridos tanto a nivel académico como experimental, lograr
producir, interpretar y documentar un evento de autopromoción teniendo en cuenta las
diferentes fases que esto implica.
2.2 Objetivos específicos
Planificar de manera adecuada un evento musical, teniendo en cuenta las
diferentes variables que existen.
Realizar el evento musical de tal forma que sea autosostenible a nivel
económico.
Encontrar alternativas que disminuyan costos, sin disminuir la calidad final del
producto.
Hacer un estudio de mercadeo y mirar las mejores estrategias a utilizar.
Organizar por medio de un cronograma de actividades todo el desarrollo de los
procesos del evento.
Tomar las mejores decisiones a nivel de requerimientos técnicos para lograr una
calidad óptima tanto en el momento del evento, como en su documentación.
Valerse de todas las herramientas y conocimientos sobre ingeniería de sonido
para lograr dirigir con éxito todos los procesos relacionados al resultado sonoro
del concierto.
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Preparar con gran exactitud la interpretación musical y visual de la banda, tanto
a nivel individual, como de grupo.
Lograr capturar material audiovisual de buena calidad, para así tener un registro
del proceso y el transcurso del evento.
Revisar todos los aspectos legales que envuelven la producción de un evento de
esta categoría.
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3 Antecedentes: Producción musical y discográfica
3.1 Sputnik!: La banda y su género
Sputnik! Es una banda de rock conformada en el año 2008 en Bogotá, Colombia. Este
proyecto nació como resultado de Classicstone Ensemble (CsE), una banda que, desde
el 2005, se dedica únicamente a hacer tributos a los mejores exponentes del rock
mundial. CsE fue una excelente escuela, donde se tuvo la oportunidad de tener la
experiencia de poder tocar en diferentes escenarios y producir gran cantidad de eventos
en vivo. La unión musical que se formó a partir de la conformación de CsE fue el
elemento inicial que permitió el nacimiento de una nueva banda: Sputnik!
Integrantes:
Francisco Martí: Voz
Sebastián Rodríguez: Teclados, Piano, Guitarra y Coros
Javier Ojeda: Guitarra Líder y Coros
Juan Andrés Rodríguez: Batería
Jaime Rubio: Bajo y Coros
3.1.1 Concepto musical
Hablar del género al que pertenece Sputnik! no es fácil, su sonido es encaminado hacia
el Rock clásico, pero no hay ningún esquema que lo encasille en un solo género en
específico, ya que dentro del repertorio se encuentran detalles y gestos musicales que
llevarían hacia géneros distintos tales como el jazz, el pop, el country y la música de
circo; uno de las características principales de Sputnik! es su eclecticismo musical.
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La visión que tiene Sputnik! en su música se basa también en la importancia de los
detalles tanto a nivel instrumental como vocal. Tomando como referencia, en gran parte,
música hecha en los sesenta (The Beatles, Pink Floyd, Queen), el concepto musical de
Sputnik! logra interponer diferentes elementos musicales tales como el trabajo coral, la
construcción de melodías, el manejo armónico y la instrumentación, interactuando de
forma complementaria en el recorrer de su música.
La dinámica es parte fundamental del concepto musical de Sputnik!, donde se busca un
manejo de diferentes texturas musicales, las cuales crean contrastes importantes no solo
dentro de una misma canción, sino entre toda su producción.
3.1.2 Concepto visual de la banda
Sputnik! entiende la estrecha relación que existe entre un producto sonoro y su concepto
visual. Desde el comienzo, la creación de una relación entre la música y los aspectos
visuales ha sido clave en el desarrollo de Sputnik! como banda. Sputnik! en imagen,
tiene un contraste entre la simplicidad y la complejidad. En cuanto a la producción
discográfica se refiere, es posible ver como en una primera instancia parece ser guiado
por lo minimalista y lo reducido. Después de una observación mas detallada y mas
profunda, se encuentra una gran riqueza visual, donde cada una de las canciones posee
su propio mundo estético (Ver anexo Cd). Las ilustraciones detallas y coloridas, y la
gran elaboración de conceptos por canción, hacen un claro contraste con una primera
instancia gráfica que muestra otra sensación.
El nombre Sputnik! ya de por sí adentra a la banda en un mundo estético importante,
donde se hace una referencia a una época de grandes contrastes y evoluciones.
Cuestiones como las maquinarias, la revolución industrial, el cambio del pensar del
hombre van a ser conceptos importantes al momento de manejar una estética.
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3.1.3 Sputnik! en escena
Sputnik! busca tener un alto impacto en escena. A nivel musical, y aprovechando la
experiencia del arduo trabajo previo hecho por CsE, Sputnik! busca una alta fidelidad
de los detalles instrumentales y vocales que se encuentran en su trabajo discográfico. Es
importante mencionar el esfuerzo musical que se logra hacer para poder recrear en vivo
todos y cada uno de los detalles que fueron concebidos al momento de hacer una
grabación.
Sputnik! no solo busca sonar bien, sino verse bien. Esto gracias al trabajo del cantante
Francisco Martí como diseñador de vestuario, logra crear una estética, donde se hace
alusión a vestimentas utilizadas por trabajadores de finales del siglo XIX, siendo así
consecuentes con el concepto visual de toda la banda, y con el propósito de
complementar la unidad y concepto de la banda en el momento de tocar en escena (Ver
Anexo No. 1)
El video y los efectos son parte fundamental del trabajo de Sputnik! en escena.
Consideramos que la música debe tener varios apoyos visuales, y estos siempre serán
estrechamente relacionados con los eventos musicales que ocurren en vivo. Para esto,
Sputnik! cuenta con un VJ, un técnico de efectos, y la colaboración de otros artistas.
El VJ, además de trabajar arduamente de manera previa con los miembros de la banda
para lograr un buen acercamiento visual de las canciones, debe utilizar varias
herramientas para lograr una excelente proyección y sincronización del video con la
música en vivo.
Así mismo, Sputnik! utiliza un manejo de luces y efectos pirotécnicos, para crear
impacto en el transcurso de una puesta en escena dentro de un evento musical. Todos
estos elementos se utilizan también para acentuar y exaltar momentos musicales que lo
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requieran. Gracias a la planeación, es posible llevar a cabo estos elementos de forma
simultánea y sincronizada, para darle al show musical, el apoyo visual que requiere.
3.2 Producción discográfica
3.2.1 Composición y arreglos
Intentaremos hacer la descripción del proceso de producción discográfica lo más breve
posible, ya que no conforma parte fundamental del argumento de este documento pero
si constituye la materia prima del producto que vamos a comercializar por medio del
evento.
Los temas a consignar en el fonograma abarcaron diferentes tipos de procesos de
composición: Lírica seguida de música; música seguida lírica; música y lírica
simultáneamente, en fin, no consideramos relevante este proceso. Lo importante es todo
aquello que se tuvo en cuenta a la hora de crear, y en eso fuimos claros en cuanto al
concepto que queríamos manejar en nuestro trabajo.
Quisimos siempre responder a una coherencia entre texto, melodía y armonía.
Buscamos hallarle el estilo musical al tema que se quería tratar en la canción, por
ejemplo: Traci Lords, track 8 del disco, habla de la relación platónica de un adolescente
con una estrella del cine para adultos de los años 70’s, en la construcción musical se
tuvo en cuenta el estilo sonoro de estas producciones para adultos, un funk con todos los
elementos del género hace una alusión completa al entorno. (Ver anexo Cd track 8).
Cuanto Cuesta, track 7 del disco, describe el proceso de un extranjero visitando una
ciudad nueva y sus impresiones, la música y el arreglo por medio de un bajo caminante,
evoca el caminar y observar con cierta melancolía de este personaje ajeno al paisaje.
(Ver anexo Cd, track 7). Podríamos hablar de un trabajo programático, pero en términos
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más generales ya que no estamos describiendo con gestos y pasajes musicales, sino
estamos generando musicalmente un ambiente o entorno descriptivo a cada tema de
acuerdo a su lírica.
En cuanto a composición se refiere, no buscamos encasillarnos en un género en
específico, ya que los temas tratados en la lírica de las canciones nos pueden evocar
diferentes estilos musicales. El trabajo ecléctico es algo que siempre hemos admirado en
grupos musicales anglosajonas tales como The Beatles y Queen, y sentimos que no es
algo que se vea comúnmente en la industria musical de hoy en día. En una audición
superficial del trabajo discográfico, se podría llegar a concluir que no hemos dado con
nuestro estilo o género, lo cierto es que no queremos llegar a ese punto.
En cuanto a los arreglos hemos querido compensar nuestro eclecticismo en términos de
composición con arreglos que den unidad a nuestro trabajo. Características tímbricas
recurrentes a lo largo del fonograma generan un color homogéneo. La utilización del
piano como base para varios temas, los solos de guitarra con una reconocible
Stratocaster y la constante aparición del Moog, hacen que el mundo por el cual navegan
nuestras historias no sea el más convencional en estos días, pero hagan parte de un
trabajo completo con un sonido particular y definido.
3.2.2 Grabación y mezcla del disco
El proceso de grabación de este trabajo tuvo como objetivo fundamental generar
muestras de audio limpias y nítidas. Utilizamos métodos convencionales de grabación
multipista en los cuales estuvimos abiertos a la posibilidad de experimentar en materia
de microfonería y flujos de señal, podríamos decir que utilizamos el estudio de
grabación como un instrumento musical más de la banda.
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El aspecto que consideramos es el más relevante en todo este proceso, es el hecho de
haber grabado la totalidad del material en nuestro propio estudio de grabación. Gracias
al tiempo y al trabajo, nos hemos logrado abastecer de equipos que resultaron óptimos
para grabar, editar y mezclar nuestro propio producto musical. Debido a ello surgieron
muchas ventajas a la hora de enfrentarnos a tiempos de grabación y mezcla, ya que al
ser nuestro el espacio, tuvimos toda la calma para lograr que las muestras sonoras
grabadas sean de nuestro absoluto agrado.
Para abordar el tema técnico de manera concisa, la interfase de audio utilizada fue una
Project Mix de la marca M-Audio (Ver anexo No. 2 para especificaciones); esta consola
nos permitió grabar 8 canales de audio simultáneos en el caso específico de la grabación
de baterías y como cuenta con excelentes preamplificadores, la calidad del material
grabado es impecable. El color de las voces estuvo exaltado por los brillos de un
micrófono AKG 414, y el sonido de las guitarras (Fender Stratocaster y Gibson Les
Paul) fue captado nítidamente por micrófonos Shure SM 57 dirigidos a diferentes partes
del cono de nuestros amplificadores (Fender TwinReverb y Fender Super 112).
La plataforma de grabación, a diferencia del estándar (Pro Tools) en la industria de
grabación, fue LIVE 7.0 de la casa Ableton. Este software ofrece los mismos
parámetros de calidad en cuanto a exportación de audio que Pro Tools, pero maneja una
interfase visual con la cual estamos familiarizados.
Nosotros, al ser los ingenieros de sonido de nuestro propio trabajo musical, podemos
llegar por medio de herramientas tecnológicas a resultados sonoros que deseamos como
interpretes y compositores sin la necesidad de explicarle a un ingeniero externo la idea
de cómo queremos que suene algo en específico, sentimos que el trabajo de
interpretación se puede complementar muchísimo, musicalmente hablando, de la mano
de la ingeniería de sonido.
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Los detalles que realmente dan estética y envuelven todo el trabajo en un mismo color
sonoro se dan en la mezcla. El objetivo de una buena mezcla es, por medio de procesos,
llegar a un resultado homogéneo donde todos los elementos envueltos en la grabación se
escuchen nítidamente. Centramos nuestra atención en la especialización de los
elementos, para esto empleamos métodos como el efecto Haas.
Otra ventaja de producir todo el disco en un solo estudio, es que se utiliza la misma
microfonería, los mismos espacios y los mismos instrumentos para generar un color
definido y reconocible a lo largo de toda la audición del disco, y ya que los temas
tienden a variar bastante en temas de composición y género, este es otro aspecto que nos
da unidad como banda.
Tenemos que resaltar el hecho de que producir todo un disco es supremamente costoso,
nuestra inversión, además de cubrir las cuotas de un arriendo mensual de un espacio, es
únicamente de tiempo, por lo tanto el gasto monetario no alcanza a ser una décima parte
de lo que costaría producir un disco en un estudio de grabación contratado, por otro
lado, no tuvimos que pagar ingenieros de grabación, pues nosotros nos encargamos de
esa labor.
3.2.3 Concepto visual del disco
El concepto visual del disco está manejado de la misma forma que el concepto de
composición e instrumentación. Vemos cada tema como un mundo aparte con su género
y relato, en donde no parece haber un discurso hilado con los otros temas del disco. Es
el estilo de las ilustraciones el que le da unidad al trabajo, y está directamente
relacionado con los arreglos instrumentales en las canciones. Así como los arreglos
evocan un color musical uniforme a toda la producción, la realización de cada
ilustración está hecha con el mismo tipo de trazo, la misma paleta de colores y el mismo
dibujante. Esto introduce todo el conjunto de ilustraciones dentro de un mismo mundo,
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proporcionando unidad a todo el producto visual y siendo consecuente con el mismo
concepto planteado en la creación musical.
Todo el concepto visual del disco fue manejado a base de ilustraciones, las cuales
buscan complementar cada una de las canciones incluidas en el trabajo. La importancia
de este proceso radica en que las canciones, a demás de su carácter auditivo, pasan al
plano de lo visual, donde pueden ser relacionadas y recordadas más fácilmente por el
público. Es así como es posible decir que el concepto visual del disco no solo tiene un
carácter estético, sino también funcional al momento de ser apreciado, observado y
escuchado.
3.2.4 Finalización del producto
3.2.4.1 Diagramación y montaje
La diagramación es el proceso mediante el cual se organiza y distribuye, de una forma
estética y funcional, contenidos de texto e imágenes dentro de un espacio establecido en
medios ya sea impreso o electrónico. Este proceso tiene una variedad de opciones,
formatos y estilos.
Para el librillo del disco, lo primero que decidimos fue el contenido de éste: Portada,
contraportada, letras e ilustraciones de las canciones y textos extras. Ya teniendo esto
definido, se sabía que el librillo iba a tener una extensión de doce páginas en las que se
iba a distribuir toda esta información. La portada y contraportada serían en fondo blanco
con textos negros y la imagen de la portada una ilustración en grises. En el contenido
dentro del librillo, a diferencia de la portada y contraportada, tomamos como base las
ilustraciones de cada canción, que están llenas de color, para utilizarlas en los fondos de
cada página y las letra de las canciones sobrepuestas a éstas en letra pequeña, pero
legible para darle protagonismo a las imágenes. Finalizamos con los textos de los
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agradecimientos y los créditos distribuidos de una forma muy sencilla, de nuevo para
darle protagonismo a la parte visual. (Ver anexo No. 3)
3.2.4.2 Litografía
La litografía es un proceso de impresión en papel, utilizado para producciones de gran
cantidad. Para su realización, se deben realizar unas planchas (películas) metálicas y el
número de éstas se sacan de acuerdo a la cantidad de color que se va a utilizar. Los
precios varían según los colores a utilizar, el tamaño de impresión, el tipo de papel y la
finalización del producto.
Al momento de decidir cual será la forma y el lugar para realizar la impresión, se debe
tener en cuenta el presupuesto. En este caso, al ser una producción cuyo objetivo es
reducir los costos, se planteó una manera en la que el trabajo puede realizarse de forma
más económica. Dentro de un centro especializado de litografía, es posible realizar los
diferentes procesos y las compras de los materiales por separado, lo cual hace una
drástica reducción en el costo final del producto: compra de papel, hechura de planchas,
impresión y acabado. Cabe anotar que un trabajo litográfico de calidad, resulta clave al
momento de captar la atención de un posible comprar del producto.
Para la impresión del librillo utilizamos papel propalcote de 150gr con un terminado
mate a 4 x 4 tintas, lo que significa que fue una impresión a full color por lado y lado de
la hoja (impresión de tiro y retiro).
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4 Preproducción del evento
4.1 Preproducción de campo
En la preproducción de campo se miran aspectos relacionados al entorno en el que se va
a desenvolver el evento, se coordinan los diferentes insumos logísticos para que todo lo
relacionado con el desarrollo del evento funcione organizadamente. Hay que tener
especial cuidado con este punto, ya que en el momento de enfrentarse a la producción
de un evento, aspectos fundamentales de la producción de campo son olvidados o
dejados en segundo plano, ya que resulta mucho más obvio preocuparse por los
aspectos técnicos del evento (sonido, luces, etc.,) que por algo tan fundamental y que a
veces damos por hecho como la ubicación y accesibilidad del sitio. En el marco de un
espectáculo, una buena producción de campo puede hacer la diferencia ya que esta
garantiza que el evento a realizar cuente con los elementos logísticos y organizacionales
adecuados para su buen desarrollo.
4.1.1 Locación
Con locación nos referimos al lugar en el que se desarrollará nuestro evento, este
espacio se toma por medio de un contrato de arrendamiento cuyo término de duración
puede variar según el tipo de evento al que nos estemos enfrentando. Existen muchas
variables para la buena selección de una locación. Nosotros escogimos el Auditorio
Ernesto Bein del Gimnasio Moderno de Bogotá. Dicha locación resultó ser la más
adecuada para la realización de nuestro concierto por varias razones:
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4.1.1.1 Ubicación de la locación
Tenemos que considerar siempre la buena ubicación del lugar que vamos a utilizar para
nuestro evento, ya que si este se encuentra muy lejos del casco urbano, esta podría ser
una variable que incitara a los posibles asistentes a prescindir de ir al evento. Un lugar
central y cerca de zonas sociales es una opción ideal. Un sitio de reconocimiento
público evita complicaciones en cuanto a la búsqueda de direcciones y genera
recordación. Este auditorio está ubicado en la carrera 9 no. 74-99, muy cerca de la zona
rosa de Bogotá, sector famoso por su actividad social nocturna, y además es un
auditorio de gran importancia y del conocimiento de gran parte de la población.
4.1.1.2 Insumos técnicos
Muchas locaciones cuentan con recursos que pueden llegar a ser de gran utilidad para el
desarrollo del evento, estos además nos pueden ahorrar costos y contrataciones a
terceros. El Auditorio del Gimnasio Moderno cuenta con una cantidad de insumos
extras al simple espacio mismo, barras y tramoyas que facilitan colgar equipos
luminotécnicos y escenografía además de un piano de ¾ de cola que nos permitieron
utilizar en el concierto.
4.1.1.3 Aforo de la locación
Este tal vez sea el punto crucial en nuestra toma de decisiones acerca de la locación.
Para ello debemos hacer un balance y basarnos en el estudio de mercadeo (ver 4.3) para
hacerse una idea, la más realista posible, de cuánta gente podrá asistir a nuestro evento.
La mayoría de las veces gran parte del costo de la locación reside en el aforo, pues de
éste depende el número de boletas posibles a vender y la cantidad de dinero a recaudar.
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El Auditorio Ernesto Bein del Gimnasio Moderno cuenta con 552 sillas divididas en dos
pisos, esta cantidad de lugares se acomodó perfectamente a nuestras necesidades, ya que
buscábamos un lugar con un aforo de 300 a 800 personas.
4.1.1.4 Fecha, hora y disponibilidad
Escoger la fecha del evento puede llegar a convertirse en un dilema. En Bogotá hay
eventos sociales todos los días de la semana, pero algunos como el jueves, viernes y
sábado tienden a ser mejores opciones ya que la gente está acostumbrada a planificarse
para salir a eventos sociales en estos días. En cuanto a la hora, la noche siempre será la
mejor opción, ni muy tarde ni muy temprano: 8:00 p.m es una hora adecuada para este
tipo de eventos ya que la mayoría de las personas habrán finalizado sus labores diarias
y estarán dispuestos a poder asistir al concierto.
Podemos tener clara la locación que queremos utilizar para nuestro evento, pero muchas
veces ésta no tendrá disponibilidad. En Bogotá no hay gran cantidad de escenarios aptos
para el desarrollo de un concierto, por lo cual es normal encontrarse con muchas
decepciones a la hora de solicitar el arriendo de una locación ya que ésta puede
encontrarse ocupada para la fecha deseada. Basados en la experiencia recomendamos
apartar la locación con varios meses de anterioridad, para así centrarse en la difusión y
comercialización del evento. Escogimos el día 23 de abril de 2010 para la realización de
nuestro concierto, apartamos esta fecha en enero del mismo año.
Por qué el 23 de abril? Primero, es un sábado. Segundo no está al final del periodo
académico (esto afecta estudiantes de universidad, gran parte de nuestro público
objetivo) tercero, no es en vacaciones, pues mucha gente viaja en esta época. Cuarto, no
se cruza con eventos similares que puedan disminuir nuestra afluencia de gente. En este
último punto corrimos con mala suerte ya que para enero, desconocíamos la realización
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de un festival musical que se desarrollo en la misma fecha y que seguramente afectó en
cierto modo nuestra taquilla.
4.1.1.5 Costos de la locación
Todos los puntos anteriores dependen de este punto. Podríamos llevarnos sorpresas
desagradables si escatimamos en locaciones. El costo del arriendo de un sitio depende,
además de los puntos ya mencionados, de la cantidad de horas que lo utilicemos. Este
número de horas puede variar según el tipo de evento que se vaya a realizar, muchas
veces hay eventos de grandes proporciones que necesitan muchos días de montaje y esto
puede elevar los costos exponencialmente.
Para el montaje realizado, nosotros alquilamos la locación por 12 horas, tiempo que
consideramos suficiente para montaje, realización y desmontaje de todo el evento. La
sola utilización de medio día de auditorio diminuyó los costos del evento, claro está que
para reducir horas de alquiler se necesita tener un buen cronograma de actividades para
poder cumplir con los horarios establecidos. (Ver 4.1.7)
4.1.2 Normatividad
Esta normatividad hace referencia a los recursos que la locación ha escoger debe tener
en materia de seguridad y logística. El decreto 633 de 2007 “dicta disposiciones en
cuanto a prevención de riesgo en lugares donde se presenten aglomeraciones de
público.”1
La señalización adecuada de elementos críticos relacionados con la seguridad de
aglomeraciones tales como las salidas de emergencia, constituyen un punto de gran
importancia en la eventualidad de que ocurra una situación que ponga en riesgo la
1 Tomado del Decreto 633 de 2007
22
seguridad tanto de asistentes como personas de la producción y músicos, evitando así
consecuencias ocurridas por la negligencia de cumplir con estos elementos de
seguridad.
El “Plano del sitio con recursos” es un elemento de ayuda para constatar que el lugar
cumpla con estas características, no sin antes asegurarse personalmente tanto de la
existencia de ellas, como de su correcto funcionamiento. Nuestro concierto es un evento
público que debe cumplir con todas las normas establecidas por el estado,
afortunadamente en este caso, la locación que elegimos cumple con lo dictaminado en
ese decreto ya que es un lugar donde constantemente hay aglomeraciones de público.
4.1.2.1 Filtros
De acuerdo al tipo de evento que se vaya a realizar existen diferentes cantidades de
filtros a utilizar. Estos cumplen una labor de tanto de tipo organizacional como de
seguridad, y se disponen de acuerdo a la aglomeración de gente que pueda llegar a tener
el evento. Estos filtros ayudan a reducir los riesgos de tener gente que pueda atentar
contra la integridad de los recursos técnicos y/o humanos en el evento, además de hacer
efectiva la revisión, conteo de boletas y la entrada de público al lugar. Como la
afluencia de gente a nuestro evento era bastante controlada, y por su aforo no
representaba una aglomeración de alta complejidad2, solo fue necesario un filtro
dispuesto a la entrada del auditorio.
2 Aglomeración de alta complejidad es aquella en la cual se manejan miles o incluso millones de personas.
23
4.1.2.2 Servicios sanitarios
La locación escogida debe contar con baños suficientes y en buen estado tanto para
hombres como para mujeres, deben encontrarse cerca del lugar del evento y con
señalización, de lo contrario es bueno tener a alguien del personal de logística para que
guíe a aquellos que requieran ese servicio. Los baños en el auditorio se encuentran en
un pasillo en el Hall del teatro, un lugar muy claro y completamente asequible. (Ver
Anexo No. 4). Para eventos al aire libre y con gran afluencia de gente es indispensable
contratar un servicio de baños públicos, lo cual generaría un costo adicional importante.
4.1.2.3 Salidas de emergencia
Todo establecimiento público debe tener salidas de emergencia dispuestas de forma que
no haya obstrucciones, deben ser suficientes y bien ubicadas de acuerdo al tamaño del
espacio cerrado donde se encuentren. Como nuestro evento es en un auditorio que
cumple con toda la normatividad en cuanto a riegos, es algo menos de que
preocuparnos. Sería muy diferente si queremos producir un evento al aire libre, en un
parque, o en un sitio que no cumpla con la normatividad establecida. (Anexo No. 5).
4.1.2.4 Parqueaderos
Es supremamente importante que la locación cuente con un parqueadero amplio que
ojalá no tenga costo, esa es una de las razones principales cuando uno está dudando en
asistir a un evento social como lo es un concierto. De no ser así hay que conocer y
desarrollar un mapa de parqueaderos cercanos para poder ofrecer posibilidades, así
mismo es importante asegurarse que la hora de cierre del parqueadero no afecte el buen
transcurso del concierto, es muy desagradable estar actuando o interpretando y ver gente
24
salir del auditorio no por razones artísticas, sino por que les cierran el parqueadero. El
Gimnasio Moderno cuenta con un parqueadero amplio pero este puede llegar a no dar
abasto. Gracias a esto, desarrollamos un mapa de parqueaderos cercanos al Gimnasio
con los cuales cualquier asistente del evento pueda contar. Este mapa lo tenía el
encargado del parqueadero en caso de que las instalaciones del Gimnasio estuvieran
copadas. (Ver anexo No. 6)
4.1.3 P.M.U.
P.M.U es la sigla con que se designa el “Puesto de Mando Unificado”, este es el
encargado de controlar todas las actividades del evento: seguridad, tiempos de las
actividades, salida y entrada de artistas, salidas de emergencia, defensa civil, puestos de
control, etc. El PMU tiene comunicación con todos los comités y a su vez sirve como
puesto de información para todo el equipo de logística y los visitantes.
En nuestro evento no fue necesario contar con un P.M.U. ya que la afluencia de gente
no justifica un organismo tan complejo y costoso. Es normal encontrar un P.M.U en
eventos de miles de personas.
4.1.4 Catering y Backstage
El equipo de producción encargado del backstage es aquel que vela por la buena estadía
de los artistas y el equipo de producción involucrados en el evento. El auditorio cuenta
con buenos camerinos con baño y espejos que brindan privacidad y comodidad a la hora
de prepararse para el concierto.
El catering es el servicio encargado de la alimentación. Este provee las soluciones a la
hora de encargarse de almuerzos, refrigerios e hidratación en el desarrollo del concierto.
Nosotros designamos una persona de logística para hacer las labores de catering. No
25
podemos menos preciar este punto ya que un buen backstage puede hacer la diferencia
en el resultado artístico final, pues producir desde la tarima puede generar muchísimo
estrés.
4.1.5 Recursos humanos
4.1.5.1 Personal de logística
Las grandes producciones cuentan con un equipo de logística bastante amplio. Este es el
encargado de dividirse y organizarse para cumplir con todo lo trazado en el plan de
producción general. Grupos de personal liderados por un jefe de campo son destinados a
cumplir labores de seguridad, acomodación, catering, vigilancia, taquilla e información.
Nuestro evento cuenta con un equipo de 4 personas y un jefe de campo que coordina
todo lo relacionado con logística. La razón por la cual escogimos y contratamos este
personal de logística es gracias a una evaluación de las dimensiones del evento, tratando
de optimizar las funciones para lograr un buen balance en cuanto a costo y beneficio,
sin dejar atrás la calidad humana, la cual cobra especial importancia en este punto.
4.1.6 Presupuesto y costos
El presupuesto para este evento fue definido en enero de 2010. La suma aproximada es
de $10.000.000 de pesos m/c y ésta se repartiría entre los siguientes gastos:
Recursos técnicos
Auditorio: $3'000.000 aprox.
26
Sonido profesional: $1'700.000 aprox
Luces, Video beams y pantalla(s): $1'000.000 aprox.
Transportes: $80.000
Publicidad y boletería: $350.000 aprox
Tarimas: $300.000
Recursos Humanos
Sputnik! (músicos): $1'500.000
Equipo de producción: Va a riesgo según utilidades
Ingeniero de sonido: $300.000
Ingeniero luminotécnico: $200.000
Diseñador gráfico: $200.000
Personal audiovisual (video sincronizado y grabación de video): $500.000 aprox.
Roadies: $100.000
Otros gastos: $200.000 aprox. (Imprevistos y refrigerios)
Total gastos: $9'430.000 según el presupuesto planteado en enero.
La realidad es un poco diferente ya que hay que tener en cuenta los siguientes puntos:
Conseguimos un descuento importante en el alquiler de la locación ya que uno de
nosotros, Sebastián Rodríguez, es exalumno del Gimnasio Moderno.
Después de varias conversaciones y planteamientos acerca del tipo de evento,
llegamos a un convenio con Illusion Entertainment (proveedores de sonido, luces e
insumos) el cual nos favorece inmensamente: Nos dividiremos lo recaudado en la
taquilla después de sacar el 10% de Sayco-Acinpro, en la siguiente proporción:
Nosotros: 70%, Illusion Entertainment: 30%. Por qué nos favorece este convenio?
27
Como se trata de un lanzamiento, no existe popularidad que garantice una gran
afluencia de gente, debido a esto un trato por medio de porcentajes sobre taquilla
tiende a ser la mejor opción, sobre todo teniendo en cuenta que los equipos que nos
van a proveer, en alquiler, representarían costos desbordados con relación al
presupuesto establecido. Debemos agregar que esto se debe a una gran relación con
la empresa gracias al trabajo realizado con CsE – Tribute Band.
Como hablamos en el punto acerca de insumos en locaciones (4.1.2.2.), se puede
observar en la tabla la cantidad de rubros que nos ahorramos gracias a que el
auditorio escogido para el evento incluye dentro de su cotización dichos insumos.
Como trabajamos con personal conocido, muchos de los integrantes del equipo de
producción son amigos o familiares, hicimos un acuerdo donde todos ganamos según
la utilidad, eso quiere decir que todos vamos a riesgo, ganamos todos o perdemos
todos. Es un panorama ideal cuando hablamos de producir un evento sin ayuda de
agentes externos. Estamos seguros que cualquier banda que se ponga la tarea de
producir su propio concierto, estará rodeada de familiares y amigos que estarán
dispuestos a colaborar de manera desinteresada.
La siguiente es una tabla de costos utilizada para eventos de grandes magnitudes, en
ella señalaremos cuales de los rubros mencionados aplican y cuales no aplican para la
realización nuestro evento. Así mismo se mostrarán los costos reales teniendo en cuenta
las modificaciones hechas gracias a los convenios logrados con los proveedores y con el
equipo de producción.
28
Tabla de costos3:
Rubro Desglose Comentarios Costo
Talento Artistico:
Honorarios Artista
Internacional No aplica
Gastos de
Representación No aplica
Honorarios Artista
Nacional Aplica Según utilidades
Hotel:
Hotel 5 Estrellas
ARTISTA-
PRODUCCIÓN No aplica
Hotel Producción No aplica
Viaticos: Viáticos Artistas No aplica
Viáticos personal de
producción No aplica
Visas Laboral E
Impuestos Estampillas y envío No aplica
Estampado
(Consulado) No aplica
Exámenes médicos
y record Policial No aplica
Transporte Areo:
Boletos
Internacionales -
avanzada No aplica
Boletos Nacionales No aplica
Impuestos de
Origen No aplica
Impuestos de Salida No aplica
Aduana: Flete y Aduana No aplica
Internación
Temporal No aplica
3 Tabla de costos suministrada por Hernán Ayala
29
Transporte Terrestre
Transporte Artista
Principal
No hay artista
principal
Transporte Grupo Aplica $20.000
Transporte
Equipajes No aplica
Transporte Back
Line Aplica $110.000
Personal Producción: Interpretes Aplica Según utilidades
Productores Aplica Según utilidades
Asistente Dirección
Técnica Aplica
Parte del 30%
sobre el total de
la taquilla
Personal de
Producción Aplica Según utilidades
Personal de
Publicidad No aplica
Tramitación de
Permisos y
Logística No aplica
Técnicos
Internacionales No aplica
Logística Aplica Según utilidades
Tramitador de visas
y Contador No aplica
Personal de
Seguridad Aplica
El arriendo de
locación lo
incluye
Director de Campo Aplica $50.000
Jefe de Transportes No Aplica
Camerinos Catering Aplica $80.000
Muebles Alquiler
Carpas No Aplica
Decoración No Aplica
Back Line:
Alquiler Back Line
Local No Aplica
Back Line (Carga
Internacional) No Aplica
Sonido: Sonido General No Aplica
Parte del 30%
sobre el total de
30
la taquilla
Monitores
Adicionales No Aplica
Micrófonos
Inalámbricos Aplica
Parte del 30%
sobre el total de
la taquilla
Iluminación Iluminación Fija Aplica
Parte del rubro
de locación
Iluminación Móvil Aplica
Parte del 30%
sobre el total de
la taquilla
Electricidad:
Alquiler de Plantas
Eléctricas No Aplica
Alquiler de
Transformadores No Aplica
Tarima: Tarima Principal Aplica
Parte del rubro
de locación
Sobre tarima Aplica
Parte del rubro
de locación
Estructuras House
Mix No Aplica
Extintores
Parte del rubro
de locación
Otras Estructuras No Aplica
Estructuras Y Techo: Techo No Aplica
Barricadas - muros
de contención No Aplica
Cerramientos No Aplica
Filtros Aplica $30.000
Back Line
Adicional No Aplica
Trusses Adicionales No Aplica
Alquiler de Sillas No Aplica
Vallas de seguridad No Aplica
Baños Portatiles: Alquiler de baños No Aplica
31
Mantenimiento No Aplica
Campo: Tapete No Aplica
Estibas No Aplica
Personal de Campo
Estibas y Tapete No Aplica
Limpieza General
Parte del rubro
de locación
Suministro eléctrico
Parte del rubro
de locación
Transporte de
Estibas No Aplica
Transporte de
Tapete No Aplica
Carpas No Aplica
Andamios No Aplica
Montacargas No Aplica
Tramoya:
Telones -
Escenografía
Parte del rubro
de locación
Fondo Visual
Parte del rubro
de locación
Backing
Parte del rubro
de locación
Video:
Pantallas,
Proyectores y
Cámaras
Parte del 30%
sobre el total de
la taquilla
VJ (Operario de
video) Sobre utilidades
Efectos Especiales:
Fuegos artificiales
Calientes y Fríos Aplica $300.000
Locación: Alquiler Escenario Aplica $3’000.000
Legalización
contrato -estadio No Aplica
Publicación del
contrato Aplica
Parte del rubro
de locación
Seguridad:
Seguridad del
Evento
Parte del rubro
de locación
Custodia Equipos
Parte del rubro
de locación
32
Permisología:
Permiso
Espectáculos
Públicos No Aplica
Permiso Bomberos No Aplica
Sayco y Acinpro Aplica
10% del total de
la boletería
Servicio Médico No Aplica
Alcaldías No Aplica
Tramitador No Aplica
Alimentación
Policía No Aplica
Publicidad Y
Mercadeo: Radio Aplica
No generó
costos
Prensa Aplica
No generó
costos
Revistas Aplica
No generó
costos
Afiches Aplica $100.000
Volantes Aplica $80.000
Vallas Publicitarias No Aplica
Campaña
Publicitaria No Aplica
Jefe de Prensa No Aplica
Producción de
Comerciales No Aplica
Estudios de
Grabación No Aplica
Diseñador Aplica $300.000
BTL Aplica
No generó
costos
Fotografías Aplica
No generó
costos
Otros gastos No Aplica
Caja Chica: Correos No Aplica
Caja menor No Aplica
Papeleos No Aplica
Transporte No Aplica
Propinas No Aplica
Caja menor
producción Aplica $30.000
33
Comunicaciones:
Alquiler de Radios
Portátiles No Aplica
Alquiler de
Teléfonos Celulares No Aplica
Líneas Fijas
Temporales No Aplica
Internet Provisional Aplica
Parte del rubro
de locación
Polizas De Seguro:
Responsabilidad
Civil e Impuestos No Aplica
Transferencias
Bancarias No Aplica
Accidentes
Personales
(Personal Local) Aplica
No genera costos
directos al
evento
Accidentes
Personales
(Personal Artístico) Aplica
No genera costos
directos al
evento
Robo de Equipos Aplica
No genera costos
directos al
evento
Acreditaciones: Brazaletes No Aplica
Credenciales Aplica $40.000
Itinerarios No Aplica
Boletería con IVA
incluido Aplica $50.000
Gastos Legales Y
Administrativos:
Comisión
Patrocinios No Aplica
Impuestos Contrato
de trabajo No Aplica
Retenciones
Asumidas No Aplica
Costos de
Legalización No Aplica
Gastos Financieros
4*1000 No Aplica
Administración Aplica Según utilidades
34
Sub-Total General $4’190.000
Imprevistos
Total General
Sin el 10% de
Sayco-Acinpro
sobre el total de la
taquilla ni el 30%
sobre el restante de
Illusion
Entertainment. $4’190.000
*Importante: este es un resultado de costos parcial, todavía no se conoce el total
recaudado en boletería, ni tampoco gastos relacionados con imprevistos. (Ver
evaluación económica: punto 2.6)
Vemos que de un total de $9’430.000 pesos m/c en gastos estipulado en el presupuesto
definido en enero de 2010 pasamos a un presupuesto mínimo de $4’190.000 m/c en
gastos. Gracias a convenios de porcentajes sobre utilidad, el riesgo disminuyó
considerablemente.
35
4.1.7 Cronograma de actividades
Todo evento debe regirse por un cronograma de actividades que artistas y equipo de
producción están obligados a seguir. Este garantizará que todos los procesos se hagan
de forma puntual y organizada.
El cronograma de actividades para el día de nuestro evento es el siguiente:
11:00 a.m. - 11:30 a.m. Llegada de equipos, instrumentos y personal al auditorio
12:00 p.m. - 12:30 p.m. Montaje de tarimas
12:00 p.m. - 12:30 p.m. Almuerzo de equipo técnico (exceptuando tarimas)
12:00 p.m. - 3:00 p.m. Montaje y cableado de sonido y luces
12:30 p.m. - 1:30 p.m. Montaje de Backline
1:30 p.m. - 2:00 p.m. Almuerzo de músicos y personal de campo
1:30 p.m. - 5:00 p.m. Montaje y prueba de video beams
3:00 p.m. - 6:00 p.m. Prueba de sonido y luminotécnia
4:00 p.m. - 5:00 p.m. Montaje de efectos pirotécnicos
5:00 p.m. - 10:00 p.m. Apertura de taquilla
6:00 p.m. - 7:00 p.m. Ensayo general de sonido, luces y video
7:00 p.m. - 8:00 p.m. Vestuario y maquillaje de músicos
8:00 p.m. - 10:00 p.m. CONCIERTO
10:00 p.m. - 12:00 a.m. Desmontaje de equipos
36
4.2 Preproducción técnica
4.2.1 Sonido
El sonido es parte fundamental en el buen desarrollo de un evento musical. Su
importancia radica en que éste es el encargado de amplificar los eventos musicales para
que tanto los asistentes, como los mismos músicos, tengan una clara referencia auditiva
de todos los aspectos sonoros enmarcados en el evento.
Para el correcto funcionamiento del sonido utilizado en un evento, se deben tener en
cuenta varios aspectos, los cuales actúan como variables de acuerdo al resultado final
que se desee obtener. Es importante aclarar que no existe una forma infalible de hacer
que un sonido cumpla con su función, ni tampoco una sola forma de hacerlo. Se debe
intuir que cada evento tiene sus propias características, y es gracias a éstas que se deben
tener buenos criterios al momento de escoger cualquier elemento que vaya o no a estar
dentro del sonido utilizado en el concierto.
La calidad final de un sonido para un concierto depende de la interacción de varios
elementos:
Microfonería:
Para escoger la mejor microfonería, debemos tener en cuenta el tipo de instrumento el
cual se va a amplificar y la posición que el micrófono va a tener respecto a este. En la
práctica, es importante anotar que cada tipo de instrumento tiene ciertas características
sonoras que se pueden exaltar de una mejor forma, con un tipo y posición de micrófono
adecuados. También hay que tener en mente ciertos problemas de retroalimentación que
pueden ser causados por una mala posición de micrófonos.
37
En nuestro concierto, decidimos únicamente la utilización de micrófonos de la marca
SHURE, ya que gracias a la experiencia, confiamos bastante en su calidad sonora. En
términos generales, utilizamos en gran medida micrófonos dinámicos y unos cuantos de
condensador (overheads de batería y hi hat).
Ya que el concierto tuvo grabación de audio en vivo, también la posición de los
micrófonos se hizo teniendo en cuenta la limpieza en cada uno de ellos para lograr tener
una grabación con mejor calidad.
Consola de mezcla:
La consola de mezcla es uno de los elementos que más puede variar dentro de un
sonido, ya que las hay de diferentes tipos y se adaptan a cualquier requerimiento
técnico. Es importante tener en cuenta el costo dentro de este aspecto, ya que
dependiendo del número de consolas y el número de canales, la empresa de sonido
elevará considerablemente su propuesta económica.
Hoy en día el mercado ofrece dos tipos de consolas: las digitales y las análogas. La
experiencia nos muestra que hace unos años éste era un criterio importante a nivel de
costos, pero hoy en día es posible encontrar buenas propuestas económicas que
incluyan una consola digital.
Para escoger de manera más adecuada el tipo de consola a utilizar, se debe saber de
antemano qué tan grande será la banda, y cuantos canales de la consola se ocuparán. Es
común, sobretodo en conciertos, que se requieran dos consolas diferentes, la principal
(FOH) y la de monitores.
Para nuestro concierto, y gracias a la experiencia de haber trabajado con la empresa
“Illusion Entertainment”, decidimos utilizar únicamente una consola, donde el
monitoreo fue manejado desde la misma consola de FOH. Esto lo hacemos gracias a la
38
confianza que le depositamos a nuestro ingeniero de sonido, y a la posibilidad de bajar
en gran medida los costos, sin quitarle calidad al show. La consola utilizada fue la
YAMAHA LS9 (Ver anexo No. 7) de 32 canales, y la utilizamos ya que al ser digital,
ésta cuenta con procesadores de señales lo cual se traduce en un ahorro en cuanto a que
no se necesitan procesadores externos, es de un tamaño menor a su equivalente en
formato análogo y tiene la posibilidad de guardar sesiones anteriores, lo cual se tradujo
en una ganancia de tiempo de montaje.
Procesadores de señal:
Los procesadores de señal juegan un papel muy importante al momento de hacer un
buen sonido en vivo. Generalmente, muchos de los elementos sonoros van a requerir la
intervención de algunos procesos para exaltar o atenuar ciertas características sonoras.
La escogencia de qué procesos se utilizan depende en gran medida a la instrumentación
utilizada, al genero musical, a las condiciones acústicas del lugar y a el concepto
sonoro.
Los procesos más comunes utilizados en vivo son; reverberación, delay, ecualización y
compresión. Como experiencia personal, podemos decir que la utilización de consolas
digitales ayuda en gran proporción en este aspecto ya que no se requieren de grandes y
pesados elementos físicos que produzcan estos procesos (Procesos análogos).
La consola utilizada (YAMAHA LS9) cuenta con procesos de señal internos los cuales
nos dieron la posibilidad de utilizarlos sin ningún inconveniente, haciendo de esta otra
justificación para haber tomado la decisión de contar con ésta consola dentro del
sistema de sonido del concierto.
39
Amplificación:
La amplificación es uno de esos elementos variables dentro de un sistema de sonido, ya
que en gran medida depende de las dimensiones del evento. Teniendo en cuenta que un
evento puede ser para pocas, o una gran cantidad de personas, las posibilidades de
potencia son igualmente grandes. La amplificación debe trabajar en conjunto con el tipo
de sistema a utilizar y la presión sonora que se requiere para la locación en la que el
evento tendrá lugar.
Cabinas y arreglo:
Las cabinas reflejan una suprema importancia al ser el último elemento existente entre
los músicos y la percepción sonora por parte de público. Su capacidad, cantidad y
ubicación son aspectos que se tienen que poner a consideración en cualquier tipo de
evento que se realice. Parte del éxito de un evento musical viene de la comodidad que
sienta el público respecto al sonido, éste debe abarcar con eficiencia y calidad todos los
rincones del recinto donde se realice el evento.
Hoy en día, la industria del sonido en vivo ha hecho grandes avances en cuanto a esto.
Las nuevas tecnologías de eficiencia y distribución del sonido hacen que, con menos
equipos, la cobertura del sonido sea más uniforme y concisa en un espacio determinado.
Existen dos grandes tipos de arreglos de cabinas que se pueden realizar. El primero se
podría denominar arreglo convencional y el segundo “Line Array” (Ver anexo No. 8).
Este último, siendo el más eficiente y moderno, fue el que decidimos utilizar. En ésta
decisión, sopesó mas la calidad final, que la cuestión económica, ya que al ser un
sistema mas complicado y moderno, los costos se elevan.
40
Este sistema distribuye de manera homogénea el sonido en todo el teatro, utilizando
modernos sistemas de calibración y optimización de posicionamiento de los elementos
en un espacio determinado. También logra ocupar un menor espacio, mejorando la
visualización por parte del público hacia la tarima. Generalmente se utiliza siendo
colgado en una estructura adicional. En nuestro evento, se tomó la decisión de arreglar
las cabinas de cierta manera para lograr el mismo efecto de cobertura y calidad, pero sin
la utilización de la estructura, la cual hubiera generado unos sobre costos realmente
elevados.
Las cabinas utilizadas fueron un line array system de la marca QSC. Estas fueron
posicionadas a la manera de “stacking” un arreglo a cada lado del escenario. Cabe
anotar que la posición de los arreglos, y la angulación de cada una de las cajas no es
arbitraria. En el proceso de calibración se toman todas las medidas para que el sonido
sea homogéneo en todo el recito. Este proceso en nuestro concierto es muy importante,
ya que al haber decidido un montaje en stacking, el comportamiento de las cabinas es
distinto, razón por la cual se utiliza un sistema de software de predicción de acústica
para lograr calibrar el arreglo y lograr una distribución pareja en todo el recinto.
4.2.1.1 Sonido de sala
El sonido de sala es resultado final de todos los elementos anteriormente mencionados,
junto con la interpretación de los músicos. Ésta va a ser la percepción final que los
asistentes tendrán a nivel sonoro, por lo cual es de vital importancia que se haga una
inspección auditiva minuciosa para que el resultado sea satisfactorio. La mezcla final
del sonido de sala, está a cargo del denominado “ingeniero de sala” o “FOH”.
Nosotros haremos lo posible por lograr que en la prueba de sonido podamos monitorear
desde afuera el sonido general del FOH (turnándonos momentos musicales en los que
41
alguno de los dos no este tocando), para así tener una constante comunicación con el
ingeniero principal y poder guiar el sonido de sala hacia nuestras propias preferencias,
aplicando los conocimientos que hemos adquirido en la carrera y sobretodo en el campo
laboral.
El contar con un ingeniero propio, es una de las ventajas más grandes al momento de
optimizar tanto el tiempo de prueba, como la calidad del sonido del evento. Este
ingeniero, no solo debe tener un previo conocimiento de sonido de la banda, de su
música y de detalles sonoros importantes, sino también debe tener una comunicación
clara y precisa al momento de relacionarse con los músicos en escena.
4.2.1.2 Monitoreo
A diferencia del sonido de sala, el monitoreo es dirigido hacia los propios músicos. Su
labor es la de proporcionarle a los artistas una referencia de su sonido para el correcto
desenvolvimiento musical al momento de la interpretación. Existen dos maneras para
lograr tener un monitoreo. La más moderna son los llamados “In Ear” y el sistema
convencional de cabinas en el escenario.
Para la realización de nuestro concierto, y para nuestra comodidad, se determinó utilizar
el sistema convencional de monitoreo, ya que los costos del sistema “In Ear” son muy
elevados. Además de esto, a lo largo de nuestra carrera jamás hemos tenido el sistema
“In Ear”, por lo cual siempre preferimos utilizar lo que conocemos y con lo que nos
sentimos más cómodos. Es importante que toda banda centre una gran parte de su
tiempo en lograr esa comodidad en el escenario que es tan necesaria para una buena
interpretación musical.
42
Las cabinas utilizadas en nuestro concierto fueron de la confiable marca QSC,
dispuestas de la siguiente forma, (Ver anexo No. 9) utilizando 7 mezclas distintas las
cuales nos proporcionaron independencia en poder elegir en detalle el monitoreo de
cada uno de los músicos en tarima.
Es importante tener una buena comunicación con el ingeniero de monitores, pues de la
mano del Stage Manager, es posible hacer una prueba de sonido organizada y eficiente
para que todos los músicos en escena queden satisfechos con el resultado sonoro dentro
de la tarima.
4.2.1.3 Rider Técnico
El Rider Técnico y el Stage Plot, son documentos que toda banda debe tener muy claros
para comunicar, a empresas de sonido, productores y demás figuras que lo requieran, la
conformación de los músicos en escena, y los requerimientos técnicos.
El Rider técnico es un escrito, en el cual se especifican los siguientes aspectos, algunos
ya mencionados:
Requerimientos Técnicos
Stage
Hace referencia al tamaño de escenario requerido por la banda, así como de el
uso de sobre tarimas y la elevación y tamaño de estas.
Área de monitores
Área y acondicionamiento general para la ubicación de la consola de monitores
43
Área de house mix
Área y acondicionamiento general para la ubicación de la consola de frente, o
FOH.
Área de trabajo
Describe el tamaño y ubicación del área de trabajo designada
Intercom
Indica la necesidad de tener un sistema de intercomunicación cerrada dentro del
perímetro del evento.
Front of house
Se describen las preferencias del sistema de sonido de sala de la banda. En este
punto, se debe referenciar el tipo y marca de consola de mezcla preferida si se
tiene una. También los diferentes procesadores de señal requeridos para el
cómodo trabajo del ingeniero de mezcla.
Monitores
Así como en el punto anterior, en este se deben comunicar las preferencias de
sistema de sonido, consola de mezcla y procesadores de señal para el trabajo del
ingeniero de mezcla.
Input List
El input list, hace referencia a una tabla debidamente marcada con la forma en la
que se utilizaran las entradas de la consola de mezclas. Esta debe dividirse en 4
44
elementos: Canal, Instrumento, Micrófono o caja directa,Stand (tipo de paral a
utilizar) y Insert (proceso de señal).(Ver anexo No. 10)
Backline
En este punto, la banda debe describir cuales son sus requerimientos o
preferencias en cuanto a equipos de amplificación, e instrumentos musicales
(batería, amplificadores para guitarra, etc.)
Prueba de sonido
Aquí se describe el tiempo y el horario requerido por la banda para hacer su
prueba de sonido. También pueden especificar la metodología a utilizar,
sobretodo cuando vaya a haber la presentación de otra banda en el mismo
evento.
Camerinos y catering
Se hace referencia a las los requerimientos de los músicos en cuanto al espacio
para relajación y vestuario antes de la presentación. Aquí se debe hacer una lista
detallada de la alimentación e hidratación requerida por los músicos y su equipo
de trabajo.
Stage Plot General
“El stage Plot es un plano en el cual se logra explicar de manera gráfica la
distribución y ubicación dentro del escenario de músicos, instrumentos,
amplificadores, cabinas de monitoreo, puntos de corriente, micrófonos y cajas
directas. Este punto es muy importante para lograr hacer un montaje rápido y
preciso. El conocimiento y la ayuda gráfica por parte de la empresa de sonido,
45
brinda una gran ayuda y permite la buena planeación de un montaje en un evento
en vivo.”4 (Ver anexo No. 9)
4.2.2 Iluminación
Dentro del marco de los eventos musicales, y sobretodo hoy en día, la iluminación es de
los aspectos más relevantes para lograr que un concierto sea exitoso y satisfactorio para
el público. La música y los elementos visuales deben trabajar en conjunto y
complementarse el uno al otro para lograr un impacto positivo para los asistentes a un
evento. Dentro de la iluminación, se debe tomar en cuenta contar con los elementos
necesarios no solo para suplir las necesidades visuales, sino para enriquecer y fortalecer
el show con este recurso.
Dentro del concierto, utilizamos diferentes clases de elementos de iluminación, todos
con propósitos distintos para crear el ambiente visual que deseamos:
20 Fresneles de 750 vatios cada uno
Estos son utilizados tanto para ambientes como para puntos precisos de luz
gracias a su capacidad de ampliar y/o concentrar su foco dentro del escenario.
16 Linternas de 500 vatios cada una
Estas 16 linternas son la base de los spots, donde se enmarcan diferentes puntos
precisos de foco de luz (Punto estático, Solos, Instrumentos adicionales como el
piano)
4 Tomado de http://www.circulart.org/admin/file.php?table=grupos_musica&field=ficha&id=14. - 9 de
mayo de 2010.
46
10 Elipsoidales de 1000 wat. C/U; puente externo
Utilizadas para momentos de impacto gracias a su ubicación en el puente
externo lateral del escenario. Es importante resaltar en este punto el trabajo de
los luminotécnicos y su estrecha relación con la música.
12 Par 64 de 1000 vatios; No 5.
Destinados a producir los ambientes generales, utilizando colores como azul,
rojo, ámbar y verde, gracias a las gelatinas la cuales son las que producen este
efecto. Cada canción tiene de por sí un ambiente musical, el cual se trata de
recrear también a nivel visual por estos elementos.
1 Seguidor de 1000 vatios
Seguidor utilizado exclusivamente para un momento, donde se presenta un
numero acrobático de circo contemporáneo. “La Gata Cirko”
2 Cabezas móviles
Son los elementos de iluminación que dan dinámica, con la programación de
diferentes spots y movimientos continuos. Su gran capacidad lumínica, la
facilidad de programación, la variedad de colores y figuras, y su alcance en
cuanto a movilidad, hacen que estas cabezas móviles sean parte continua y
activa en nuestro concierto.
2 Barra de luces laterales
4 Barras de luces frontales
2 Barras de luces en la parrilla del escenario
1 Controlador DMX TL-2448 Lightronics
47
Ésta consola es utilizada por los luminotécnicos como un control de fader de las
diferentes luces del escenario. Su gran capacidad de guardar hasta 600 diferentes
escenas hacen que previamente al concierto se programen de manera fácil los
elementos a variar en cada una de las canciones. Por esa razón, es un elemento
vital para el transcurso visual de nuestro evento musical.
4.2.3 Video
Gran parte del trabajo previo al concierto está concentrado en el manejo del video. Este,
es un elemento que produce excelente apoyo visual a todos los eventos musicales y es
imprescindible teniendo en cuenta el tipo de evento que estamos produciendo.
Dentro del montaje, contamos con la utilización de 2 video beams de alta potencia
(6000 lumens), ya que la proyección está diseñada para ser utilizada en el fondo de
ladrillo que el teatro Ernesto Bein nos brinda. Al no ser una superficie común para la
proyección, decidimos utilizar 2 video beams sincronizados para optimizar la potencia
de este y velar por que el trabajo de iluminación no interfiera con la proyección de
video.
La posición de los video beams será cercana a la posición del FOH, donde tendrá
directo acceso el equipo técnico, revisando constantemente la temperatura y la
apropiada ventilación.
El Teatro Ernesto Bein cuenta con una interconexión de video, la cual nos permite que
el VJ tenga su puesto de mando desde la zona de iluminación, con una excelente visual
de la tarima y todo el teatro.
48
4.2.4 Tarima
La tarima es un elemento importante para la comodidad tanto de músicos como del
público asistente. Además de la tarima ya proporcionada por el teatro, es necesaria la
utilización de sobre tarimas, donde se busca resaltar, dentro del escenario, secciones que
requieren de una especial altura dado a la posición dentro de la tarima.
Dentro de nuestro evento, el único elemento que requiere de esta ayuda es la batería,
donde se utilizó un arreglo de 4 tarimas de 1.2 m x 1.2 m cada una con una altura de 50
cm.
4.2.5 Pirotecnia y efectos
Dado a que los eventos musicales, como se ha mencionado anteriormente, tienen varios
elementos visuales a su favor, un punto extra es la utilización de pirotecnia y otra clase
de efectos. Es importante aclarar que el Teatro Ernesto Bein, al ser un recinto cerrado,
tiene ciertas limitaciones con el uso de pirotecnia, y esta debe cumplir con las normas
para recintos cerrados.
El concierto contó con 2 clases diferentes de pirotecnia, todas ellas controladas
electrónicamente vía pedal por los músicos directamente:
4 Cañones de pólvora seca
Estos cañones lanzan su destello por 4 mts de altura durante 1 segundo.
Los utilizamos para efectos de impacto en momentos musicales que lo requieran.
2 Lanzallamas Electrónicos
Estos lanzallamas producen una estela de fuego de mas de 3 mts, pueden ser
mantenidas o lanzadas por más de 50 veces. Cabe anotar que no usaremos todo
49
su potencial, ya que al ser un suceso impactante y puntual, la sobre utilización de
este puede quitar el efecto deseado.
4.2.6 Corriente
Sin corriente, ningún elemento antes mencionado podría funcionar. La importancia que
tiene la corriente en un evento es la forma en la que está distribuida, para así, poder
suministrarla de manera estable a todos los puntos que se requieran. Los dos principales
elementos que requieren importantes regulaciones de corriente son la iluminación y el
sonido.
En eventos de grandes magnitudes, y sobretodo que tienen como locación lugares al aire
libre, es necesaria la utilización de suministros de corriente móviles o plantas.
Dependiendo de las dimensiones del evento, se requerirán plantas de alto, medio o bajo
vatiaje.
La distribución de corriente se hace gracias a los dimers, los cuales actúan como agentes
reguladores para suministrar corriente en diferentes puntos, con gran capacidad y
estabilidad. También, al igual que las plantas, su tamaño y capacidad van a depender de
las dimensiones del evento a realizar.
En nuestro caso, los dimers son una excelente opción en cuanto a costo y calidad, ya
que al ser un evento en un recinto cerrado, y no de grandes dimensiones, la distribución
de la corriente de luces y sonido puede ser manejada sin problemas con dimers. Hay que
tener en cuenta que la distribución de la corriente debe ser independiente, así que
contaremos con los dimers que ofrece el teatro para las luces, y la empresa de sonido
contará con sus propios dimers.
4 Dimers de 2.4 kw Colortran (30 canales mas 3 para luces de sala)
Capacidad eléctrica 63 amperios por fase (conector Legrand)
50
4.2.7 Seguridad
Al ser un evento con varios elementos interactuando al tiempo, se deben tener ciertas
consideraciones de seguridad tanto en el escenario, como en diferentes puntos del
teatro:
Las conexiones eléctricas deben estar debidamente señalizadas y aseguradas.
Los cables deben tener protección en lugares donde haya flujo de personas. Es
importante asegurar que ningún equipo este o haya estado en contacto con ningún
fluido.
Las vallas de contención, tanto en los filtros como la división de boletería y
división hacia al escenario, constituyen una seguridad tanto a los músicos, como al
personal de producción del evento. (en este caso, debido a que es un auditorio
cerrado, no fue necesaria la utilización de estas vallas. Por otro lado quitarían el
espacio requerido para los flujos hacia las salidas de emergencia).
4.2.8 Sistema de grabación de Audio
Es muy importante tener un buen registro de audio de un evento. Sobre todo teniendo en
cuenta si este va a ser parte de algún producto audio visual.
La grabación de audio en concierto en vivo debe tener en cuenta bastantes aspectos, ya
que se requiere de equipos técnicos de alta capacidad. La posición de los micrófonos
debe ser de alto cuidado, pues generalmente se utilizan los mismos micrófonos para el
sonido de sala. Es importante tener equipos que sobrepasen las especificaciones técnicas
del sistema a utilizar, pues el colapso de éste (por ejemplo un computador) puede
51
resultar en un problema grave, ya que en vivo no hay una segunda oportunidad de
capturar la misma toma, a diferencia de la grabación en estudio.
Otra diferencia clave en cuanto a la grabación es el registro de toda una banda tocando
en bloque. En estudio es sencillo poder hacer tomas individuales de cada uno de los
instrumentos, y la posibilidad de corregir errores es muy alta. En sonido en vivo esto no
tiene posibilidad ya que todos los eventos pasan a tiempo real, así como la captura.
Generalmente, la captura de sonido tendrá que ser con algún sistema multicanal, donde
sea posible tener un registro de varios instrumentos para lograr hacer una buena mezcla.
El dispositivo de grabación que tenemos disponible es una Digi 003 de consola. En este
sistema podemos grabar 8 canales pre potenciados, en los cuales haremos las siguientes
premezclas:
Ch 1. Ambiente L
Ch 2. Ambiente R
Ch 3. Voz principal
Ch 4. Coros
Ch 5. Guitarras
Ch 6. Teclados y Piano
Ch 7. Batería
Ch 8. Bajo
El programa utilizado fue Protools Le 8.0
Con estos elementos, fue posible realizar una buena mezcla de audio, la cual hizo una
alusión sonora a la experiencia de asistir al mismo evento. Contamos con la
colaboración de 2 personas las cuales nos ayudaron en la conexión y revisión de los
aspectos técnicos que se requerían para lograr una buena captura de audio.
52
4.2.9 Sistema de captura de video
Siendo este un evento muy enfocado en lo visual, es bastante importante tener varias
perspectivas, pensando en una post producción dinámica. Es muy común la utilización
de diferentes cámaras, escogiendo ángulos de captura que tengan buena visibilidad de la
tarima y los músicos en escena.
Es común utilizar también, elementos de ayuda para una mejor captura, como lo son los
dollies o grúas. Por cuestiones de presupuesto, en nuestro evento no fue posible la
contratación de ninguno de estos elementos ya que su valor comercial es bastante alto.
Aún Así, utilizamos 3 cámaras diferentes, las cuales nos dieron los ángulos necesarios
para una buena captura. Todas son cámaras de muy buena resolución, manejadas por 3
camarógrafos con previo conocimiento de eventos musicales importantes a capturar.
Las cámaras utilizadas son las siguientes:
Panasonic 3ccd pvg 200 mini dv
Sony Handicam HDV
Canon rebel x1 HD
53
4.2.10 Recursos Humanos
4.2.10.1 Sonido
Ingeniero de sala y monitores
Es el encargado de la mezcla del FOH y de los monitores. Su función es vital
tanto antes del evento (Prueba de sonido), como durante el mismo ya que el debe
constantemente adecuarse a cambios inmediatos a nivel sonoro que se tengan
que realizar para el buen desarrollo del sonido durante el concierto.
Asistente de ingeniero de sala y monitores
Es la mano derecha del ingeniero de FOH y monitores. Su función es de apoyo a
cualquier cuestión técnica que requiera el ingeniero principal.
Ingeniero de calibración
Este ingeniero es el encargado de velar por que el sistema de sonido esté
calibrado y suene de manera optima para su buen funcionamiento. El proceso se
hace justo antes de cualquier prueba de sonido. Gracias a distintos programas de
computador, se hacen ajustes de ecualización, posición, angulación y potencia de
todo el sistema de sonido a utilizar.
Stage Manager
El stage manager dirige todo lo referente a la tarima. Es el encargado de que
todo en escenario se haga de forma oportuna y eficiente. Debe tener muy en
claro cómo se va a situar la banda, que es lo que la banda necesita y cuáles son
las cuestiones técnicas a realizar para la comodidad y funcionalidad de los
músicos en el escenario.
54
Roadies
Son las personas encargadas del montaje físico del sonido y demás
requerimientos técnicos. Ellos deben estar pendientes de cualquier situación que
se presente tanto en el montaje, la prueba de sonido y el transcurso del evento.
También debe estar a cargo de ellos el desmontaje de todo el sistema.
4.2.10.2 Iluminación
Tramoya
Los tramoyistas son las personas destinadas a dirigir, colgar o montar cualquier
requerimiento técnico que deba ser instalado en las tramoyas de la tarima.
Luminotécnico de ambientes
El luminotécnico de ambientes se encarga únicamente del manejo de luces
ambientales en el escenario durante el evento. Éste debe tener plenos
conocimientos de programación y utilización de los equipos, así como de toda la
música que vaya a tener vía en el concierto.
Luminotécnico puntual (Spots)
El luminotécnico puntual centra toda su atención en las luces que manejen
puntos específicos o spots. También debe tener un conocimiento de todos los
detalles musicales importantes que deban ser resaltados durante el evento.
4.2.10.3 Video
VJ
55
El VJ (Video Jockey) debe manejar todo lo referente a la proyección del video
en vivo. Debido a que el video y la música van en total sincronía, el VJ debe
encargarse de que esa sincronización ocurra respondiendoa los cambios
musicales que se puedan dar en el transcurso del concierto.
4.2.10.4 Captura de video
Camarógrafos
Los camarógrafos deben manejar de manera ágil las cámaras tanto durante el
concierto, como antes y después de él. Es importante decir que los camarógrafos
deben conocer la música, ya que hay elementos musicales importantes que
deben ser capturados de la forma correcta.
4.2.10.5 Captura de audio
Ingeniero de grabación
El ingeniero de grabación debe velar por que todo lo referente a la grabación
funcione de manera adecuada. Debe probar las señales y constatar de que todo
llegue al sistema de grabación de la mejor forma y sin ningún tipo de ruido. La
buena captura del audio depende en gran medida de su criterio antes y durante el
concierto. Debe también estar muy pendiente de cualquier situación adversa que
se presente con el sistema de grabación.
Asistentes
Deben ser la mano derecha del ingeniero de grabación, estando pendientes de
cualquier situación técnica que este requiera en cualquier momento.
56
4.3 Estudio de mercadeo
Hablamos de mercadeo cuando nos referimos al proceso social a través del cual
individuos y/o grupos de personas obtienen necesidades mediante la creación, oferta y
libre intercambio de productos y servicios valiosos con otros.
4.3.1 Target Comercial
Se denomina target comercial al grupo objetivo específico al cual se va a inclinar la
mayor parte de la publicidad; es aquel nicho que se considera el destinatario ideal de un
producto. Los aspectos a analizar en un estudio de público objetivo podrían ser: Estrato
social, género, edad y ubicación geográfica. Los aspectos que tuvimos en cuenta para
nuestro caso fueron:
Ubicación geográfica: Tienen que ser residentes en Bogotá.
Estrato social: aunque no es completamente relevante, la ubicación del auditorio hace
que nos concentremos en gente de estratos medio, medio alto y alto, ya que éste está
ubicado en una zona estrato 6 de Bogotá.
Edad: aunque consideramos que la música que hacemos abarca todas las edades,
centramos nuestra atención en un público universitario y adulto, pues es indispensable
llegar a gente con capacidad de compra y este, al ser un lanzamiento de un disco, puede
ser un buen escenario para hallar promotores con alta solvencia económica es una
prioridad.
57
Por otro lado, el grupo objetivo más importante es aquel que ya ha accedido libremente
a recibir información de eventos realizados por nosotros. Gracias a la trayectoria hecha
con CsE – Tribute Band, hemos conformado una base de datos donde podemos enviar
información SI deseada a aquellos que nos brindaron sus datos.
4.3.2 Producto
El producto es todo aquello que se puede ofrecer en un mercado que puede satisfacer
una necesidad o un deseo.
Nosotros ofrecimos dos productos: una boleta para asistir a un concierto en vivo y un
disco compacto. Estos dos productos pueden ser vendidos juntos o por separado, claro
está que cuando queremos ofrecer dos productos lo mejor es generar promociones que
garanticen la venta de los dos en compañía por encima de cada uno por separado. Estos
dos productos se promocionan mutuamente ya que si queremos vender la boleta,
utilizamos el disco compacto como incentivo señalando que se va a exponer en vivo lo
hecho en las grabaciones; si se quiere promocionar el disco, se utiliza el concierto en
vivo para exponer todo el trabajo consignado en el fonograma, si este agradó a la
audiencia, las posibilidades de venta del disco son mucho mayores.
4.3.3 Precio
El precio es el elemento de la mezcla de mercadeo que produce ingresos, los otros
elementos producen costos. El precio también tiende a ser más flexible: se puede
modificar rápidamente, a diferencia del contenido y las características del producto.
Surge un dilema importante en cuanto a la definición de un precio ya que, si se tiene en
cuenta los costos de realización del producto, posiblemente el precio nos quede
desproporcionado con respecto a productos similares en el mercado. Después de un
58
análisis concluimos que el precio tenía que estar relacionado con el hecho de que es un
lanzamiento y que lo importante en este caso es dar a conocer nuestra música, más que
lucrarnos con estos productos. Aprovechando el hecho de que disminuimos los costos
del evento sustancialmente pudimos poner un precio simbólico al disco compacto y un
precio asequible a la boleta del concierto. También quisimos que los precios escogidos
para nuestros productos fuesen precios cerrados, ya que el cambio o “vueltas” puede
convertirse en un verdadero dolor de cabeza a la hora de manejar la taquilla.
Los precios definidos fueron los siguientes:
Boleta para el concierto: $20.000 pesos m/c
Establecimos con este precio un punto de equilibrio económico de un número de
210 boletas vendidas, correspondiente a menos de la mitad del aforo del
auditorio. Cualquier boleta por encima de 210 es utilidad.
Disco compacto: $25.000 pesos m/c
Con este precio entramos por debajo de los estándares de precio de discos en la
industria, compitiendo con el precio a nuestro favor.
Promoción de lanzamiento: Boleta más CD por $30.000 pesos m/c
Con esta promoción buscamos incrementar las ventas del CD en el evento, ya
que los asistentes claramente, si asistieron al auditorio, tenían pensado comprar
la boleta e ingresar al concierto. Con esta medida además de tener una ganancia
adicional, logramos difundir nuestra música por medio de la venta de discos.
4.3.4 Plaza
Cuando hablamos de plaza nos referimos al terreno donde actuará todo nuestro plan de
mercadeo, hablamos de canales, de cobertura, merchandising,de planificación y
distribución. Nuestra plaza está directamente relacionada con la estrategia de mercadeo
59
BTL dado que nos centramos en un público específico y tenemos la posibilidad de
observar cómo reacciona el público a nuestra campaña. (ver 4.3.5.2).
La creación de una extensa base de datos a la lo largo de 5 años de correo SI deseado
con CsE – Tribute Band, el fomento de grupos y eventos en redes sociales en Internet
tales como Facebook, Twitter y Myspace y la publicación de nuestro trabajo como
incentivo en un sitio Web son el núcleo de nuestra actividad de mercadeo.
La base de datos de correos ha sido el producto de cientos de conciertos y constante
actividad en Internet. Por medio de un formulario de contacto el público decide recibir
información vía e-mail de próximos eventos a realizar por la banda. Con esta base de
datos podemos enviar correos con la promoción de nuestro evento escudados en el título
del evento: “Sputnik! – Proyecto original de CsE – Tribute Band”, de esta forma sigue
siendo información de CsE la cual el público si ha solicitado.
Las redes sociales hacen parte de la vida cotidiana de millones de personas, la buena
utilización de estas redes puede hacer la diferencia en el resultado final de afluencia a
nuestro evento. Con estas redes podemos hacer un seguimiento de la respuesta que tiene
el público hacia el concierto ya que los grupos y eventos que podemos crear en estas
redes, nos permite estar al tanto de gente que planea asistir al evento, gente que
posiblemente lo haga y gente que definitivamente no lo hará. Así mismo podemos
recibir, vía estas redes, comentarios acerca del evento promocionado y, lo mejor de
todo, no nos genera gastos.
La creación de un sitio Web en el cual se pudieron descargar las canciones del CD de
forma gratuita por tiempo limitado fue el incentivo principal para todos aquellos que
quisieran asistir al evento, ya que ir a un concierto conociendo la música y las líricas
eleva la calidad de experiencia del auditor. En este momento se encuentran colgadas en
la página las nueve canciones que conforman el trabajo discográfico con sus respectivas
ilustraciones y líricas, pero a diferencia de hace un tiempo, éstas se encuentran
60
solamente para audición, la descarga gratuita se deshabilitó para generar la necesidad de
adquirir el disco compacto físico.
La realización de flyers (volantes), y afiches tiene un fin más romántico que comercial,
pues somos conscientesde que un afiche con el nombre de una banda completamente
desconocida no invita a nada, en un afiche lo que vende es el nombre. Así que sacamos
pocos afiches para tener un registro de nuestro primer evento, pegamos algunos en
colegios, pero no centramos nuestra atención en este tipo de publicidad.
4.3.5 Promoción
4.3.5.1 ATL
Above-the-line, o ATL, es una estrategia de mercadeo que no escoge un público
objetivo sino que se enfoca en promover una marca y establecer su identidad frente a
una audiencia general. Es muy fácil hacer este tipo de propaganda, ya que se trata de
publicidad convencional e impersonal como aquella en los medios de comunicación
masiva (televisión, radio, Internet, periódico). El lado negativo de la publicidad ATL es
que medir el retorno sobre la inversión hecha es básicamente imposible. En nuestro
caso, una publicidad enfocada al ATL elevaría los costos de producción inmensamente.
4.3.5.2 BTL
Below-the-line, o BTL, es una estrategia de mercadeo enfocada en los intereses y
deseos de un público objetivo. Promociones de ventas de tipo BTL incluyen ofertas,
descuentos y cualquier tipo de incentivo. La publicidad BTL es más eficiente y rentable
que la ATL cuando se tiene un público específico en mente y se puede medir el retorno
61
sobre la inversión. Generalmente, la BTL utiliza métodos menos convencionales y más
personales, como correos directos a la clientela.
El BTL es la estrategia de mercadeo que se acomodó en totalidad a nuestras
necesidades. Como lo expusimos en el punto 4.3.4 referente a los canales de difusión,
el BTL es definitivamente la mejor opción cuando se trata de realizar eventos a un
público específico y se cuenta con pocos recursos económicos.
4.3.5.3 TTL
La publicidad TTL, o Through-the-line, es una combinación de ATL y BTL para
optimizar el retorno sobre el presupuesto publicitario. Tiende a usar la BTL más que la
ATL porque es mejor para negocios pequeños y con menos recursos. Podría decirse que
con la elaboración de afiches y volantes nos metimos un poco con el TTL, pero la
verdad es que como ya lo expusimos, el fin principal de esa publicidad impresa no
correspondía al punto fuerte de la difusión.
4.3.6 Distribución y venta
La venta de estos productos se hizo de la siguiente forma:
Preventa de boletería por medio de un formulario de contacto situado en redes
sociales, en correos y en nuestro sitio Web.
Preventa por medio de los integrantes de la banda y allegados.
Venta de discos y boletería en la taquilla del auditorio el día del evento a partir
de las 5:00 p.m. por medio de la promoción mencionada en el punto 3.3.3
referente a precios.
62
4.3.7 Patrocinadores
La gestión de auspiciantes y patrocinadores que apoyen económicamente el evento es
complicada pero no imposible.
Un patrocinador es la forma más rentable de sacar provecho económico a un evento, ya
que éste se ve beneficiado por situaciones que no representan inversión por parte de
nosotros, una pendón en el Hall del teatro no nos cuesta nada y no le hace daño a nadie,
por lo contrario para un patrocinador significa cientos de personas conociendo su
imagen y marca.
Un patrocinador u auspiciante habría aportado inmensamente a nuestro evento, pero uno
de nuestros objetivos primordiales con la realización de este documento, era la
demostración de que es posible realizar un evento sin ayudas económicas externas.
63
4.4 Aspectos legales
4.4.1 Sayco y Acinpro para espectáculos públicos
SAYCO es una Sociedad de gestión colectiva de Derechos de Autor, sin ánimo de
lucro, cuyo objeto es el de recaudar y distribuir los derechos patrimoniales provenientes
de la Comunicación Pública y Reproducción de las obras musicales de sus asociados
nacionales por el simple acto de su afiliación y, de los extranjeros en virtud de los
contratos de representación recíproca, suscritos con las Sociedades hermanas afiliadas a
la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores CISAC con
sede en París. 5
ACINPRO es una sociedad de gestión colectiva de derechos conexos a los de autor, sin
ánimo de lucro, reconocida y autorizada por la Dirección Nacional del Derecho de
Autor para recaudar y distribuir equitativamente los derechos derivados de la
comunicación pública de la música fonograbada que correspondan a los artistas
intérpretes o ejecutantes y a los productores de fonogramas que estén afiliados a la
entidad. Nuestra personería jurídica fue reconocida mediante la Resolución No. 002 del
24 de diciembre de 1982, expedida por la Dirección Nacional del Derecho de Autor.6
Es curioso el hecho de que si se va a hacer un concierto con música propia, no parece
lógico que una entidad aparezca para cobrar los derechos de autor. Pero así es. La
organización Sayco-Acinpro recauda todo lo relacionado a ejecuciones públicas sin
importar quien las ejecute. Nuestro deber como autores, intérpretes, ejecutantes y
5 Tomado de http://www.sayco.org/contenido/contenido.aspx?catID=452&conID=774 - mayo 5 de 2010 6 Tomado de http://www.acinpro.org.co/acinpro/tabid/61/Default.aspx - 5 de mayo de 2010
64
productores es afiliarnos a estas entidades para poder gozar de los beneficios y las
regalías que nosotros mismos hemos generado.
A continuación está la tabla7 que rige espectáculos públicos:
Espectáculos públicos con cobro y con música de carácter:
Imprescindible: 15% Mínimo 10% Sobre el ingreso bruto mas IVA.
Necesaria : 10% Mínimo 7% Sobre el ingreso bruto mas IVA.
Ambiental : 7% Mínimo 4% Sobre el ingreso bruto mas IVA.
Incidental : 3% Mínimo 1% Sobre el ingreso bruto mas IVA.
Ya sabemos que para nuestro evento como mínimo debemos pagar el 10% más IVA del
ingreso bruto, no de las utilidades, del ingreso, ya que es un evento donde la música es
completamente imprescindible.
4.4.2 Permisos
Existen varios tipos de permisos los cuales se tiene que tramitar en ciertos tipos de
eventos. Generalmente, dependiendo de la magnitud del concierto en cuanto a aforo,
locación, género y tipo de evento, se tramitarán los siguientes permisos:
Secretaria de movilidad
Permiso Bomberos
Sayco y Acinpro
Servicio médico
Alcaldías Locales
Policía
Secretaría de gobierno
7 Tomada de http://www.sayco.org/contenido/contenido.aspx?catID=452&conID=774 - 5 de mayo de 2010
65
D.P.A.E
Permiso de escenario
Es importante aclarar que nuestro evento, al contar con un aforo menor a las 500
personas, y al ser considerado como una aglomeración de público de bajo riesgo, no
requiere de la implementación de estos permisos, además de esto elAuditorio Ernesto
Bein cumple con los trámites previos referentes a su utilización para esta clase de
eventos.
66
5 Producción y transcurso del evento
5.1 Montaje
Según el cronograma realizado por el equipo de producción de campo, los tiempos de
montaje se ejecutaron sin problemas. Hubo una pequeña demora debido a que en el
auditorio había un evento que terminó más tarde de las 12:00 p.m, pero tras un acuerdo
con los organizadores pudimos iniciar el montaje antes de que terminara el evento
anterior. Muchas veces molestarse por un imprevisto no es la mejor opción, el dialogo
condujo a una solución bipartita.
El montaje de sonido y luminotecnia se realizó exitosamente, no hubo problemas de
ningún tipo. Generalmente existen problemas relacionados con la corriente, pero ahí es
donde es crucial saber escoger bien a los proveedores ya que estos manejan sus propios
dimmers y reguladores entonces lo único que deben hacer es conectarse al ”chupo” o a
una planta eléctrica.
5.2 Pruebas
Las pruebas empezaron sin contratiempos, seguimos el orden tradicional de una prueba
de sonido: Batería – Bajo – Guitarras – Teclados – Piano – Voces. Vale aclarar que a
veces existen inconvenientes con cables y/o cajas directas, también a veces fallan
puntos de la consola y siempre existe un lapso de tiempo en el que los operarios y
técnicos revisan cúales el problema; nosotros recomendamos nunca perder tiempo con
esos inconvenientes, si surge algo, parte del equipo técnico se dedica a solucionarlo
mientras ingeniero y músicos siguen con el siguiente punto en la lista.
67
Las pruebas de video y luminotecnia se realizaron simultáneamente a la prueba de
sonido, puede ser un poco incomodo en la tarima ya que muchas veces deben bajar
barras para reacomodar luces y pues todo eso ocurre con músicos en escena, es molesto
pero no es grave. Se presentóuna situación con la proyección de video, lo que nos
obligó a tomar una decisión acerca de si utilizábamos los dos Video Beams para
generar diferentes pantallas o si se utilizaban los dos para lograr un efecto mucho más
potente en la proyección de video. Se decidió que lo mejor era utilizarlos
simultáneamente para lograr más poder en la proyección, pero esto generó nuevos
inconvenientes ya que una máquina debía estar encima de la otra para tener la menor
cantidad de distancia entre ellas y lograr enfocar de manera optima el mismo punto por
lo que una bloqueaba la salida de ventilación de la otra, lo que podría generar
recalentamientos que podían llevar a que la máquina se fundiera. La solución fue poner
un entre piso entre los dos video beams, esto solucionó el problema del recalentamiento
pero aumentó la distancia entre los lentes, era lo uno o lo otro. Después de un tiempo de
calibración del equipo técnico, se obtuvo una imagen óptima y de mucha potencia.
En cuanto a las pruebas de sonido no hubo problemas técnicos relevantes, tuvimos
demoras debido al montaje de la acróbata de lira de La Gata Cirko, ya que no se
hicieron ensayos con ella por cuestiones de espacio. Así mismo se instalaron los
dispositivos para la pirotecnia y se dieron los instructivos a los músicos y al equipo
técnico para tener todas las precauciones. Al final estábamos 45 minutos corridos del
cronograma original, situación que generó demoras a la hora de empezar con el evento.
5.3 Desarrollo del evento
Dentro del marco del desarrollo del evento, fue importante la previa revisión de varios
elementos antes de darle entrada al público. Miramos con detenimiento que el escenario
estuviera en orden, que ningún objeto personal fuera a quedar en los lugares donde iba a
transitar público. También fue importante monitorear que las puertas de seguridad
estuvieran abiertas, pues muchas veces la existencia de estas puertas es verídica, pero su
68
funcionamiento no es el correcto. Justo antes de dar entrada al público, decisión que
dependía de nosotros, nos reunimos tanto el equipo técnico como los músicos y demás
personas involucradas en el evento. Esto tanto con fines organizacionales pues se dan
las últimas direcciones, como con fines emocionales, pues se siente un gran apoyo de
grupo el cual es perfecto como sentimiento previo a comenzar el evento.
Dimos entrada al público, donde la acomodación dentro del teatro fue sin numeración.
Esto no tiene problemas con flujos de personas de un número no tan elevado, dándole la
oportunidad al público de acomodarse como mejor les convenga dentro del escenario.
Mientras esto ocurría, todos los miembros de la banda nos acomodamos en los
camerinos. Aquí se hicieron todas las labores de vestuario, maquillaje y preparación. Es
importante decir que en éste punto, nuestra labor pasa de ser los productores del evento,
a músicos, por lo que es preciso hacer un esfuerzo mental para centrarse en la
interpretación, y enfocar todo el trabajo previo pero a nivel musical dentro del
escenario.
Finalmente los músicos salimos al escenario y el concierto comenzó.
El transcurso del evento fue fluido. El apoyo técnico a nosotros, ya en función de
músicos, fue preciso. En cuanto a problemas técnicos, hubo pequeñas fallas atribuidas a
un cable de una guitarra, pero fue una situación totalmente controlable. La pirotecnia,
probada desde la primera canción, no tuvo inconveniente y logró hacer su cometido. El
video fue fluido y logró captar la atención del público en los momentos en lo que
queríamos que eso fuera así.
En cuanto a la parte técnica en el escenario, la situación fue bastante cómoda. El
monitoreo tuvo unas excelentes mezclas y esto nos permitió tener mucha tranquilidad y
confianza en cuanto a la interpretación se refiere. El constante apoyo de los roadies fue
69
importante, da fluidez el hecho de saber que existen personas que están totalmente
pendientes de cualquier eventualidad dentro del escenario en el transcurrir del concierto.
Musicalmente el concierto fue bastante sólido. Hubo pequeñas fallas atribuidas a los
nervios de presentar por primera vez un trabajo, ya nos ha ocurrido con los primeros
montajes de CsE y es algo que se va corrigiendo con el hábito de estar tocando un
montaje en específico en escena. La intervención de la acróbata (La Gata Cirko) no tuvo
ningún inconveniente y se logró crear el impacto que deseábamos. Esto, creó
recordación en los asistentes al evento.
Finalmente, el concierto terminó concluyendo así un gran trabajo de muchas personas.
Todos, desde la parte técnica, la producción, y los músicos, tuvimos un sentimiento de
satisfacción al haber demostrado que esto era posible, y al tener la certeza de que se
hizo un buen trabajo gracias al buen desarrollo del todo el evento.
5.4 Desmontaje y reacondicionamiento
El desmontaje de equipos se realizó en los tiempos estipulados en el cronograma ya que
el concierto era más corto de lo que habíamos presupuestado.
No hubo contratiempos ni calamidades. Recomendamos estar pendientes de todos los
equipos, en especial computadores portátiles y pedales de guitarra, ya que hay gente
inescrupulosa que entra a los eventos a apropiarse de lo ajeno.
5.5 Evaluación del evento
El sonido plasmado en el fonograma estuvo directamente relacionado con el sonido
logrado en el evento, la utilización de los mismos instrumentos y amplificadores, dio
como resultado una congruencia en cuanto al color sonoro expuesto en el disco.
70
El público agradeció el hecho de ser completamente fieles a la hora de interpretar el
material grabado en vivo, pues los auditores del disco pueden generar afecto hacia
ciertos detalles consignados en el, y la reproducción de estos en vivo y en directo, por
mínimos que sean, siempre causarán un impacto positivo.
5.6 Evaluación económica
En la tabla expuesta en el punto 4.1.6 hablamos de un total de gastos de $4’190.000,
este valor se modificó un poco ya que se utilizaron $80.000 adicionales para
imprevistos relacionados en su mayoría con transportes de personal.
Eso nos da un total de gastos de $4’270.000 sin contar con los porcentajes con los que
hay que responder (10% más IVA para Sayco-Acinpro y 30% del total de la boletería
para Illusion Entertainment).
Al concierto ingresaron 287 personas pagando la entrada, con un valor de $20.000 pesos
por boleta tenemos un resultado de $5’740.000 pesos m/c
A esto le restamos el 10% más IVA ($665.840) de Sayco-Acinpro y tenemos un
resultado de 5’074.160 pesos m/c
Restándole el 30% ($1’522.248) destinado a Illusion Entertainment y tenemos como
resultado $3’551.912 pesos m/c.
A este resultado debemos restarle los 4’270.000 correspondientes a gastos y como
resultado tenemos un total de -718.088 pesos m/c
71
Este vendría siendo el resultado oficial de taquilla y se trata evidentemente de una
pérdida. Pero lo cierto es que no solo estábamos vendiendo una boleta, había un
segundo producto: el disco compacto.
En el concierto se vendieron 133 discos. Esto quiere decir que aproximadamente la
mitad de los compradores de boletas, compraron disco. Nosotros atribuimos esta
cantidad a varios factores, pero por sobre todo a la promoción descrita en el punto 4.3.3
Debido a la promoción cada disco tenía un valor de $10.000 y esto nos da un total de
venta de discos de $1’330.000 pesos m/c
Ahora tenemos un total de $1’330.000 al cual debemos restarle el déficit de $-718.088
para llegar a un resultado total de $611.912 pesos m/c
El total recaudado se repartió entre todos aquellos que trabajaron a riesgo, a excepción
de nosotros mismos y los miembros de la banda, pues nos consideramos más que
agradecidos con este resultado ya que favorece inmensamente la promoción de nuestro
producto.
72
6 Postproducción de Audio y video del concierto
Una vez finalizado el evento, el material resultante será el material de audio y los
registros de las cámaras de video. Todo lo referente a la postproducción del evento se
enmarca en la realización de un documento audio visual, donde se trata de recrear de
manera mas fiel posible, la experiencia de haber estado en el evento mismo. Para esto,
se requieren diferentes procesos los cuales, en conjunto, llevan a la producción final de
un DVD con tal registro audiovisual.
6.1 Edición de Audio
En cuanto al proceso de edición del audio, es importante anotar que el software
utilizado fue Ableton Live 7. La decisión de utilizar éste programa se basa en que nos
sentimos mas familiarizados con esta plataforma y consideramos que tiene herramientas
mas sencillas para la edición.
El cambio de sesión se hizo con importación de los archivos de audio capturados por el
sistema de grabación. También es importante mencionar que se hizo una división de los
audios por canción, ya que cada una de ellas, dada su naturaleza musical, tiene tanto
características distintas, como problemas diferentes que solucionar.
Una vez divididas las canciones por sesión, hicimos una evaluación de los problemas
que necesitan ser solucionados. Con la ayuda de Plug ins de la marca Tc electronics
(Studio complete bundle), fue posible minimizar los errores ocurridos, y exaltar las
cualidades mas representativas de cada instrumento.
Toda la mezcla fue enmarcada por la utilización de los micrófonos de ambiente, ya que
son estos los que logran hacer una verdadera alusión al sonido que se presenció ese día
en el evento.
73
6.2 Edición de video
La edición del video se realizó en el software Final Cut Pro. El material de dos de las
cámaras fue subido vía firewire por la cámara Sony Handicam HDV, la cual tiene unas
cabezas de lectura más adecuadas. El material de la cámara restante (Canon Rebel x1)
se captura directamente en una flash memory, por lo que únicamente se tuvo que pasar
el material de este medio, al computador.
Para la rápida edición de estas 3 cámaras, se utilizó la función de Final Cut Pro multi
cámara, donde es posible visualizar al tiempo las 3 capturas y marcan en tiempo real los
cortes designados, siempre pensando en obtener los mejores ángulos y las mejores
tomas.
6.3 Realización del material audiovisual
Para la finalización del material audiovisual, se escogieron los mejores momentos del
concierto, donde se vea de manera más clara cómo fue la experiencia de haber asistido
al evento. Gracias a la captura de video no solo durante el concierto, sino antes y
después, nos fue posible hacer un estilo de documental donde se pueda ver, de manera
más clara, como fue todo el proceso de producción y realización de este evento.
74
7 Conclusiones
Es muy posible realizar eventos de autopromoción musical de buena calidad sin
la ayuda de grandes presupuestos ni de apoyos monetarios externos.
Un músico puede tomar labores de producción para así llegar a objetivos que
puedan favorecer inmensamente la autogestión dentro de la industria musical.
Para poder liderar la producción de un evento de esta categoría, es necesario
tener un espíritu fuerte de liderazgo que esté acompañado de una gran
convicción por el desarrollo de proyectos arriesgados e innovadores. Es
necesario que un productor genere confianza a todo su equipo de trabajo, ya que
en él recae todo el poder de decisión en todo lo que un evento se refiere, y este
debe sentirse completamente apoyado por su gente.
La realización de convenios con proveedores y en general con entidades
prestadoras de servicios es de vital importancia. Este evento habría tenido
resultados económicos muy diferentes si no se hubieran logrado convenios
relacionados con porcentajes sobre taquilla. Los precios fijos tienden a ser
elevados ya que el proveedor se cura en salud para no tener riesgos económicos,
pero cuando se hacen tratos por porcentajes todos van a riesgo, si al evento le va
muy bien todos ganan más de lo que ganarían cobrando un precio fijo, pero si el
evento no genera ganancias importantes, todos llevan las de perder
económicamente.
El hecho de contar con un espacio de trabajo (ensayos y estudio de grabación)
permite el constante desarrollo de toda la producción musical, con un manejo de
tiempos claro y con la posibilidad de tener un proceso continuo y autónomo.
75
Dada esta condición se puede lograr una producción discográfica exitosa
contando con tan solo una fracción mínima del presupuesto que normalmente se
manejaría al contratar ingenieros y estudio de grabación externos.
Consideramos un éxito el hecho de haber terminado en números positivos, pues
la mayoría de los eventos relacionados con lanzamiento de discos tienden a no
recaudar taquilla, ya que son gratuitos. Estos recaudan dinero por medio de
patrocinios y venta de discos. Nosotros demostramos con este resultado, que es
posible hacer un evento musical de autopromoción de buena calidad generando
utilidades, que no dependa de patrocinadores.
La preproducción de campo abarca aspectos que son vitales a la hora de hacer un
evento, pero estos aspectos no parecen relevantes a primera vista. Es importante
poner especial atención a todos los detalles que envuelven el entorno de nuestro
evento, para así evitar disgustos por parte de los asistentes y sobretodo, tener un
ambiente controlado para que no sucedan catástrofes que puedan llegar a atentar
contra la vida y la integridad de tanto espectadores como equipo humano de
producción.
Una buena estrategia de mercadeo generará resultados positivos a la hora de
promocionar y vender nuestros productos. La estrategia BTL es la que mejor se
acomoda en cuanto a la promoción de un evento musical independiente, ya que
no genera grandes costos como la alternativa ATL, se maneja un público
específico y se pueden ver los resultados y la respuesta del target comercial
conforme va ocurriendo la campaña. Las redes sociales y el Internet son las
herramientas más poderosas en cuanto a hacer publicidad con bajos recursos
económicos. Debemos señalar que nuestro evento pudo haber tenido un mejor
resultado en cuanto a asistencia y ventas si hubiésemos puesto en práctica la
estrategia de mercadeo con mayor anticipación. Después de hacer una
76
evaluación, llegamos a la conclusión de que nuestra campaña inició demasiado
tarde y por consiguiente no generó resultados sobresalientes. Podríamos
especular, con un alto grado de certeza, que una buena estrategia de mercadeo se
planifica y se pone en práctica con varias meses de anticipación al día del
evento.
Es importante conocer todo en materia de permisos y cuestiones legales para
siempre actuar de mano de la ley.
Siempre se debe procurar trabajar con equipos y personal de alta calidad, ya que
en ellos depositamos la confianza de todo por lo que hemos trabajado. Un
trabajo en armonía con todo el personal técnico va a generar excelentes
resultados. Hay que ser muy cuidadosos a la hora de escoger proveedores e
ingenieros.
Un buen cronograma puede traer como resultado un proceso de montaje y
pruebas exitoso. El seguimiento de dicho cronograma es vital para que no se
pierda tiempo en diferentes etapas del proceso.
77
8 Bibliografía
BARTLETT, BRUCE / BARLETT, JENNY “Recording Music On Location:
Capturing The Live Performance” USA Elsevier Science Ltd.
GHERARDI, ELIANA “Cómo hacer eventos exitosos”. COLOMBIA Intermedio
Editores
MATHEWS, DOUG “Special Event Production: The Process”. USA Butterworth-
heinemann.
SONDER, MARK “Event Entertainment and Production”. USA. John Wiley &
Sons In
“ATL (ABOVE THE LINE)” http://www.comunicacionalterna.com.mx/atl.html,
consultado el 10 de mayo de 2010
“¿BTL, ATL o TTL?”, http://www.herrarte.com/?art=1035, consultado el 10 de
mayo de 2010
“INTERNET Y LAS 4 P’S DEL MERCADO”
http://www.mercadeo.com/38_internet-4ps.htm, consultado el 10 de mayo de 2010
“LAS 4 P DEL MERCADO”
http://ricoverimarketing.es.tripod.com/RicoveriMarketing/id11.html, consultado el
10 de mayo de 2010.
“ORGANIZACIÓN SAYCO – ACINPRO”, http://www.saycoacinpro.org.co/,
consultado el 3 de mayo de 2010
“TTL (THROUGH THE LINE)” http://www.comunicacionalterna.com.mx/ttl.html,
consultado el 10 de mayo de 2010
PINK FLOYD, discografía completa.
QUEEN, discografía completa.
THE BEATLES, discografía completa.
78
9 Glosario
Micrófonos dinámicos
El micrófono de bobina móvil consta de un diafragma rígido suspendido frente a un
imán permanente potente, que cuenta con una hendidura en la que va acoplada una
bobina móvil solidaria. Cuando las ondas sonoras excitan el diafragma (de 20-30 mm de
diamétro), la bobina solidaria se mueve a su vez (hacia delante y hacia atrás) dentro de
la ranura del imán, con lo que se genera un campo magnético cuyas fluctuaciones se
transformarán en corriente alterna.8
Micrófonos de condensador
El principio de funcionamiento de un micrófono a condensador, se basa en el efecto de
la capacidad variable (y como consecuencia de ello una variación de la tensión en sus
bornes), en presencia de vibraciones sonoras. Este tipo de micrófonos precisan de una
alimentación externa (comprendida entre 9 y 48 V), que se encarga de polarizar su
elemento capacitor; es por ello que a estos micrófonos también se les conoce como
capacitivos.9
Reverberación
La reverberación es el resultado de múltiples reflexiones. Una onda sonora en un
ambiente cerrado o semicerrado se irá partiendo a medida va rebotando entre las
superficies reflectantes. La reverberación es, en efecto, una multiplicidad de ecos cuya
velocidad de repetición es demasiado rápida para que las mismas sean percibidas
separadamente unas de otras.10
8 Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Micr%C3%B3fono_de_bobina_m%C3%B3vil - 6 de mayo de
2010
9 Tomado de http://www.educa.madrid.org/web/cifp.joseluisgarci.alcobendas/encis/?p=335 - 6 de mayo
de 2010
10 Tomado de http://www.ears.dmu.ac.uk/spip.php?page=rubriqueLang&lang=es&id_rubrique=100 - 6
de mayo de 2010
79
Delay
Delay (inglés: retraso) es un efecto de sonido que consiste en la multiplicación y retraso
modulado de una señal sonora. Una vez procesada la señal se mezcla con la original. El
resultado es el clásico efecto de eco sonoro.11
http://es.wikipedia.org/wiki/Delay
Ecualizador
Dispositivo electrónico que permite regular el nivel de frecuencias a lo ancho de una
banda audible. Se utiliza normalmente para corregir los defectos, atenuaciones o
amplificaciones de determinadas frecuencias sonoras.12
In Ear
Los monitores “in Ear” son dispositivos especializados para lograr escuchar de manera
directa al oído la mezcla de monitor que requiera un músico en escena.
Dolly
Vehículo sobre ruedas en el que pueden colocarse cámara y operador para
obtener imágenes en sensación de movimiento.13
Plug - in
Aplicación que permite ejecutar una parte específica de otra aplicación mayor de
manera específica. 14
11
Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Delay - 6 de mayo de 2010
12
Tomado de
http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:http://www.natureduca.com/tecno_gloselec_e01.
php - 6 de mayo de 2010
13
Tomado de http://www.cinissimo.com/category/cinipedia/terminos-de-cine-d/ - 6 de mayo de 2010
14 Tomado de http://www.tarifas24.es/telecomunicaciones/glosario/m-r - 6 de mayo de 2010
80
10 Anexos
Anexo No. 1
81
82
Anexo No. 2
M-Audio Project Mix
ProjectMix I/O es una combinación de superficie de control e interfaz de audio que
convierte a su computadora en una estación completa de producción digital. La interfaz
de audio integral FireWire de 18 x 14 E/S incluye 8 entradas de micro/línea, ADAT
Lightpipe y S/PDIF para permitir la conexión con prácticamente cualquier equipo. Su
banco de ocho canales de control ofrece faders móviles de 10 bits sensibles al tacto que
se pueden asignar a cualquier pista de su proyecto. También dispone de ocho encoders
(botones rotatorios sin fin) y un LCD de estado que funcionan conjuntamente para
controlar parámetros de canal como el panorama o los envíos, o para proporcionar un
control intuitivo sobre sus plug-ins. Los controles de transporte dedicados y la rueda
jog/shuttle hacen que la navegación por sus producciones resulte extremadamente
cómoda. Compatible con Pro Tools M-Powered, Ableton Live, Logic, Cubase, Digital
Performer.
83
Anexo No. 3
Montaje para litografía - Tiro y retiro
*La imágen se encuentra reducida a escala ya que cada una (tiro y retiro) tienen un
tamaño original de 48 x 24 cm.
84
Anexo No. 4
Auditorio Ernesto Bein - Gimnasio Moderno
Planos del Hall
85
Anexo No. 5
Auditorio Ernesto Bein – Gimnasio Moderno
Planos del aforo
*En Rojo se encuentran señalizadas las salidas de emergencia.
86
Anexo No. 6
Plano de sugerencias de parqueo
87
Anexo No. 7
YAMAHA LS9
Con toda la funcionalidad, calidad de sonido y facilidad de uso de las mesas de mezclas
digitales de Yamaha de gama alta, las mesas de la serie PM1D son lo suficientemente
pequeñas y ligeras para poder transportarlas fácilmente y para que una sola persona
pueda instalarlas (LS9-32 = 19,4 kg, LS9-16 = 12,0 kg). Cualquiera de estas mesas de
manejo extremadamente sencillo proporciona prestaciones y rendimiento superiores
para una gran variedad de sistemas de sonido en directo temporales, así como para
instalaciones permanentes.
La serie LS9 consta del modelo LS9-32 con 32 entradas de micrófono/línea de 64
canales, y del modelo LS9-16 con 16 entradas de micrófono/línea de 32 canales. Con su
gran capacidad de entrada y complemento de buses, la LS9-32 es la opción ideal para
las aplicaciones de sonido en directo de larga duración con requisitos complejos de
entrada y salida, mientras que la LS9-16 ofrece una facilidad de manejo y uso perfectos
para eventos o aplicaciones de sonido en directo más breves.
La mesa de mezclas digital PM1D y la mesa analógica PM5000 de Yamaha son
famosas entre los ingenieros de sonido más destacados de todo el mundo por su calidad
de sonido excepcional. Las mesas de la serie LS9 heredan las mismas prestaciones de
sonido superiores gracias a una selección cuidadosa de las piezas y a una atención
minuciosa en el diseño de cada detalle del circuito, hasta la fuente de alimentación y la
toma a tierra. Naturalmente, se ha prestado especial atención a los importantes
preamplificadores, con resultados sorprendentes. Mucha de la tecnología desarrollada
para los modelos de gama alta anteriormente mencionados se ha aplicado sin reservas
para garantizar que estas mesas ocupen los primeros puestos dentro de su clase.
Todos los canales de entrada incorporan un deslizador de 10 mm, tecla ON/OFF, tecla
CUE e indicadores de nivel LED de 6 segmentos que permiten el manejo manual al
estilo analógico de las funciones principales de los canales. La famosa interfaz Selected
Channel de Yamaha ofrece un acceso intuitivo e ininterrumpido a las funciones de canal
más detalladas a través de una pantalla LCD a color y un grupo de codificadores
organizados de manera lógica. Y muestre lo que muestre la pantalla, puede volver
inmediatamente a la pantalla principal pulsando simplemente la tecla HOME (Inicio).
Esta interfaz se ha perfeccionado y probado durante muchas generaciones de mesas de
mezcla digital de Yamaha.
88
La LS9-32 tiene un total de 33 deslizadores y la LS9-16 tiene 17. Los deslizadores de la
LS9-32 controlan las 32 entradas y salidas estéreo, mientras que los deslizadores de la
LS9-16 controlan las 16 entradas y salidas estéreo de la mesa. Como la LS9-32 puede
manejar un máximo de 64 canales frente a la LS9-16, que puede manejar un máximo de
32 canales, ambos modelos incorporan capas de canal conmutables con la segunda capa
de la LS9-32 para el control directo de los canales 33 a 64 y con la segunda capa de la
LS9-16 para el acceso a los canales 17 a 32. Las fuentes de entrada se pueden asignar a
los canales según sea necesario, y una sola fuente se puede asignar a dos canales, con
uno en la primera capa para el sonido de sala, por ejemplo, y el otro en la segunda capa
para la monitorización. Las teclas LAYER de acceso directo permiten cambiar
instantáneamente de una capa a otra. Ambas mesas incorporan también entradas estéreo.
Esta gran capacidad y versatilidad de entrada es realmente asombrosa si observamos las
dimensiones compactas de estas mesas de mezclas.
Las mesas LS9 disponen de preamplificadores recuperables que cubren un amplio rango
de entrada de 72-dB, alimentación, conmutación de fase, filtro de paso alto,
ecualización paramétrica completa de 4 bandas y panoramización con capacidad LCR,
es decir, toda las funciones básicas. Pero aún hay mucho más. Puede elegir dos tipos de
respuesta de ecualización, y cada canal dispone de dos procesadores de dinámica que se
pueden utilizar para la activación de puertas, compresión, reducción, expansión e
incluso reducción de la sibilancia ("de-essing"). Se incluye también un atenuador (con
refuerzo) que permite aprovechar al máximo la longitud de palabra digital adicional
para conseguir una calidad de sonido extraordinaria. Ninguna mesa analógica ha
ofrecido nunca antes este gran nivel de control.
La LS9-32 tiene 16 salidas XLR "omni" analógicas en el panel trasero, mientras que la
LS9-16 tiene 8. Para facilitar la ampliación, la LS9-32 tiene dos tarjetas de expansión
Mini-YGDAI y la LS9-16 tiene una. Las ranuras de expansión permiten ampliar
fácilmente las mesas con E/S analógica o digital de gran calidad en una gran variedad
de formatos. Los 16 buses de mezcla pueden operar en el modo AUX (VARI) o
GROUP (FIX). Cuando se selecciona el modo AUX (VARI), el punto de envío se
puede ajustar en PRE EQ, PRE FADER o POST FADER. Además de los buses de
mezcla, se proporcionan 8 buses de matriz, que se pueden utilizar para relleno lateral o
envíos de grabadora, o cualquier envío adicional que se requiera. Para monitorizar la
mezcla con facilidad y eficacia, la función SENDS ON FADER asigna
instantáneamente los niveles de sonido a los deslizadores de la mesa. Los buses de
salida disponen de muchas funciones similares a las de los canales de entrada, incluida
la ecualización paramétrica completa de 4 bandas y la dinámica, para ampliar la
capacidad de procesamiento de salida.
No se requieren bibliotecas de efectos externos con la mesa LS9, ya que ambos modelos
disponen de una biblioteca virtual con una gama completa de efectos que satisfará
prácticamente cualquier requisito de procesamiento. Se pueden utilizar hasta 4
89
procesadores multiefecto a la vez y 8 ecualizadores gráficos. La biblioteca de efectos
internos contiene 48 efectos predefinidos, incluidos los populares efectos de
reverberación REV-X. Además de las unidades GEQ de canal único de 31 bandas,
dispone de dos unidades Flex15GEQ de dos canales, con lo que es posible utilizar 16
unidades GEQ de 15 puntos simultáneamente. Ambos tipos de GEQ permiten ajustar
fácilmente las bandas mediante los deslizadores de la mesa, y se pueden utilizar las
teclas ON de los canales para restablecer al instante la banda correspondiente a un
realce o corte de cero.
La memoria de escenas de la LS9 permite almacenar y recuperar al instante todos los
parámetros de la mesa, incluida la ganancia de los preamplificadores. La función Recall
Safe se puede utilizar para excluir determinados canales de las operaciones de
recuperación de escenas y, de este modo, dejar algunos efectos de sonido o canales MC,
por ejemplo, fuera de esta operación. Hay también una función Recall Focus que
permite especificar a qué grupo de funciones afectará la recuperación de escenas:
preamplificador, biblioteca virtual, patch de entrada, patch de salida, canal de entrada o
canal de salida.
Las mesas LS9 incorporan una grabador y reproductor de memoria USB de dos pistas
que hace innecesario el uso de dispositivos externos de dos pistas externos en muchas
aplicaciones. Resulta muy sencillo grabar sonido en directo desde la mesa, así como
reproducir música de fondo o efectos de sonido. El reproductor de memoria USB es
compatible con los formatos de archivo MP3, AAC y WMA a 96, 128 o 196 kbps. 15
15
Tomado de http://es.yamaha.com/es/products/proaudio/mixers/digital_mixers/ls9_s/?mode=overview
12 de mayo de 2010
90
Anexo No. 8
Line Array
“Line array (Formación en línea): Agrupación de altavoces en la que éstos se apilan,
habitualmente en vertical, para conseguir control de directividad y cobertura uniforme.
A grandes rasgos, se trata de una construcción en forma de columna vertical repleta de
altavoces de pequeño tamaño y situados de tal forma que la distancia existente entre
ellos (medida desde sus centros) no es mayor que la longitud de onda de la frecuencia
mayor que pudiera reproducir el pintoresco conjunto (…)
No estamos frente a un sistema de sonido que admita alegremente las fantasías de los
estilistas a la hora de situar los altavoces en el escenario. Hay unas reglas sumamente
estrictas (aunque lógicas) y hacer caso omiso de ellas convertiría a todo un excelente
sistema de Line Array en un conglomerado de cajas que, dando un buen sonido, no
cumpliría ni por asomo su cometido, debemos ser sumamente cuidadosos en su
utilización. (…)
Por ello prácticamente todas las firmas fabricantes de estos sistemas ofrecen,
gratuitamente o pagando, programas de ordenador que simplifican las labores de
colocación, informando de las mejores posiciones, ángulos de apertura y carga de los
motores siempre según el diseño del escenario o lugar a sonorizar y del nivel sonoro que
se precise.”16
16 Tomado de http://www.ispmusica.com/articulo.asp?id=96 - 12 de mayo de 2010
91
*Organización en stacking17
17 Imagen extraída de http://www.deejay-group.com/imagenes/sonido/array.jpg 12 de mayo de 2010
92
Anexo No. 9
Stage Plot
93
Anexo No. 10
Input List – Sputnik!
Gimnasio Moderno – 23 de abril de 2010
Canal Instrumento Mic Stand Insert
1 Kick 1 D - 112 Pequeña Comp
2 Snare up Sm 57 Grande/Boom Gate
3 Snare Down Sm 57 Med x
4 Tom 1 Sm 98 Clip Gate
5 Tom 2 Sm 98 Clip Gate
6 Tom 3 Sm 98 Clip Gate
7 Tom Floor Sm 98 Clip Gate
8 OHL Sm 81 Tripod/Boom x
9 OHR Sm 81 Tripod/Boom x
10 Bass DI DI x Comp
11 Sebastian Mac L DI x x
12 Sebastian Mac R DI x x
13 Piano a Sm 57 Grande/Boom x
14 Piano b Sm 57 Grande/Boom x
15 Piano c Sm 57 x
16 Guitar Acustic 6 DI x Reverb
17 Guitar Acustic 12 DI x Reverb
18 Electric Guitar Sebastian Sm 57 Med/Boom x
19 Electric Guitar Javier Sm 57 Med/Boom x
20 Francisco Voz Sm 58 Beta Grande/Boom Comp/Reverb
21 Sebastian Voz 1 Sm 58 Beta Grande/Boom Comp/Reverb
22 Sebastian Voz 2 Sm 58 Beta Grande/Boom Comp/Reverb
23 Sebastian Voz piano Sm 58 Beta Grande/Boom Comp/Reverb
24 Javier Voz Sm 58 Beta Grande/Boom Comp/Reverb
25 James Voz Sm 58 Beta Grande/Boom Comp/Reverb
26 Talkback Pg 58 x x