Primer Paso Todo lo que siempre quisiste saber de la salsa y no

supiste dónde preguntar.

Por Jorge Nandayapa

Bienvenido a Clubdebaile. Por favor lee este manual para que obtengas el mayor

beneficio de tu práctica.

PARTE 1: Del funcionamiento del Club. Visita www.facebook.com/salsaxalapa.

Ponle ―me gusta‖ para darte de alta si todavía no lo has hecho, y escribe en el muro

algo acerca de ti para presentarte con tus compañer@s. Descarga el PDF "Primer Paso:

Todo lo que siempre quisiste saber de la salsa y no supiste dónde preguntar" donde

encontrarás una explicación detallada de todos los términos y conceptos que se

mencionan en las clases, este manual y los videos. El enlace es:

http://video.clubdebaile.info/Aprendeabailar.pdf

Para un rápido aprendizaje necesitas tres elementos: asistir a las clases, tiempo

de práctica personal en tu casa y asistir a nuestras reuniones. Asiste por lo menos a

dos clases por semana, y cuando puedas disponer del tiempo trata de asistir con la

mayor frecuencia posible: el que más práctica es el que mejor baila. No olvides llevar tu

tarjeta, es tu acceso a la clase. Dedica 10 minutos al día a practicar en tu casa los

ejercicios de los videos. Esto es especialmente importante al inicio cuando estás

aprendiendo los pasos básicos, de manera que puedas aprovechar el tiempo de clase al

máximo.

Asiste a nuestras reuniones de los miércoles y los viernes. Es importante

escuchar la orquesta en vivo y practicar en situación social, aún desde la etapa inicial

de tu práctica. En Clubdebaile buscamos una mejora continua, y la repetición es la

manera de asegurar los nuevos conocimientos. Caballeros no duden en sacar a bailar a

tus compañeras, y chicas, se vale sacar a bailar a sus compañeros.

La Rueda es la estructura básica de la clase. La posición inicial es para el hombre

con la mano izquierda hacia afuera de la rueda y la mujer con su mano izquierda para

adentro. En la Rueda cambiamos de pareja continuamente, lo que permite a los

compañer@s avanzad@s apoyar a los principiantes. Si vas con tu pareja y no deseas

cambiarla durante la clase, dile al instructor para que te coloque fuera de la Rueda.

Ten una higiene personal adecuada: usa desodorante y si es necesario lleva toalla y un

cambio de camisa. Para no perder la continuidad de tu práctica renueva oportunamente

tu tarjeta al agotarla. Recuerda que la cuota que pagas por tus clases nos permite

tener un maestro de baile profesional.

Una vez por trimestre organizamos un seminario con el fin de convivir con todos

nuestros alumn@s y los de otras academias, y traer un instructor de otra ciudad para

expandir nuestros horizontes. El seminario tiene un costo accesible pero que es

adicional al de tu tarjeta, y la asistencia es obligatoria. Por favor haz un esfuerzo para

programar con anticipación el tiempo y el recurso financiero para participar en este

importante evento.

En la clase pon atención a las explicaciones del instructor. Si tienes dudas en la

aplicación de una técnica ten la confianza de preguntar al instructor, a los monitores o

a los alum@s avanzados. En la clase el instructor repasa técnicas de todos los niveles,

desde principiantes a avanzados. Te recomendamos seguir las técnicas en el orden que

están en la segunda parte de este manual y no pasar a las más complejas hasta dominar

las básicas, pues cada una construye sobre la anterior.

Se integran nuev@s alumn@s a la clase de forma continua, así que siempre habrá

alguien que sepa más y alguien que sepa menos. En Clubdebaile buscamos el crecimiento

personal a través de la ayuda mutua, así que trata de orientar a l@s nuev@s

compañer@s y no dudes es apoyarte de l@s más avanz@dos. Al final de cada clase

formamos la Rueda para los avisos, y todos mencionamos nuestros nombres. Trata de

aprenderte los nombres de tus compañer@s. El baile social por su naturaleza implica un

cierto grado de contacto físico y emocional. Tus parejas de baile y tus compañer@s en

la clase y las reuniones se interesan en ti y en tu avance. Si vas a dejar de asistir a la

práctica durante un tiempo no simplemente desaparezcas, ten la cortesía de

despedirte de tus compañer@s en la Rueda al final de la clase o con un mensaje en el

muro de www.facebook.com/salsaxalapa. Recuerda que eres bienevenid@ para

reintegrarte en cualquier momento y puedes seguir asistiendo a las reuniones de los

miércoles y viernes aún si no vas a las clases.

Campaña mensual de afiliación: En Clubdebaile nuestra misión es difundir la

cultura del baile en pareja. Tu puedes ayudarnos al participar en nuestra campaña

mensual de afiliación que tiene como objetivo dar a conocer nuestro Club a más

personas, ya sea colocando nuestro material promocional en alguna parte donde otras

personas puedan interesarse (escuela, centro de trabajo, comercio o restaurante) o

con un click en el enlace ―Compartir‖ del mensaje que te enviaremos por Facebook

anunciando la campaña.

Lista de correo. Nuestro medio de contacto principal es nuestra página de

Facebook (asegúrate de suscribirte poniendo ―Me gusta‖), pero para avisos de

eventos especiales o cambio de clases enviamos correo a la dirección que solicitamos en

el registro. Si no deseas recibir estos correos sólo contesta el email con la palabra

―BAJA‖ en el tema. Consulta nuestra Política de Privacidad.

PARTE 2: Descripción de las técnicas. Abreviaturas y convenciones

tipográficas:

Los números en corchetes -por ejemplo {1} o {1, 2, 3}- se refieren al tiempo

musical en relación al paso de baile completo de 8 tiempos musicales.

Las instrucciones entre paréntesis -por ejemplo (dejando a la chica en nuestro

lado izquierdo)- se refieren a cómo llevar a la mujer.

Los números en paréntesis cuadrados -por ejemplo [1]- indican tiempos de baile

completos.

Las negritas -por ejemplo enchufla- indican el nombre de la técnica

Las cursivas -por ejemplo en paralelo- indican el agarre y la posición de las manos

Paralelo es mano izquierda del hombre tomando la mano derecha de la mujer

Cruzado es mano derecha del hombre tomando la mano derecha de la mujer

GDMR es Giro en Dirección a las Manecillas del Reloj, o sea, hacia la derecha.

GCMR es Giro en Contra de las Manecillas del Reloj, o sea, hacia la izquierda.

La siguiente lista se va a ir ampliando continuamente. Esta es la versión 1.02, Para

una explicación de la teoría: Vueltas Básicas Ejercicios - Pasos – Vueltas

Paso básico:

Cambios de peso en lugar a tiempo: {1-2-3-_-5-6-7-_-} y sus variaciones

Paso atrás: pisando atrás en {1}, cruza en {2}, junta en {3}, 90° GDMR en {5-6-7}

Ejercicio de la pizza pie izquierdo: pisando adelante, lateral y atrás en {1}, en

lugar {5-6- 7}

Ejercicio de la pizza pie derecho: en lugar {1-2-3}, pisando adelante, lateral y

atrás en {5})

Paso base: pisando izquierdo adelante en {1}, derecho atrás en {5}

Paso lateral: pisando izquierdo lateral en {1}, derecho lateral en {5}

Paso abajo: pisando izquierdo adelante en {1}, derecho lateral en {5}

Paso cumbia: pisando izquierdo atrás en {1}, derecho atrás en {5}

Dile que no: paralelo o cruzado pisando izquierdo adelante en {1} con 90° GCMR

en {2-3}, desplazamiento lateral pie derecho en {5} juntando en {6-7} con 90° GCMR

Rondó: paralelo pisando atrás en {1}, cruza en {2}, lateral largo con pie izquierdo,

360° GDMR en {5, 6, 7}

Media Vuelta: paralelo o cruzado pisando atrás en {1}, cruza en {2}, junta en {3}

(marcando la vuelta de la chica en {2-3}), 180° GDMR en {5-6-7}

Vuelta básica: paralelo o cruzado pisando atrás en {1}, cruza en {2}, junta en {3}

(marcando la vuelta de la mujer en {2-3}), pisa atrás en {5} pivote para 180° GCMR en

{6-7}

Preparación: paralelo o cruzado pisando atrás en {1}, cruza en {2}, junta en {3}

(marcando la vuelta de la mujer en {2-3}), 90° GDMR en {5-6-7} (dejando a la mujer al

lado izquierdo)

Paseo: paralelo o cruzado pisa atrás en {1}, cruza en {2}, junta en {3} (paseando a

la mujer al lado derecho en {1,2,3}), 90° GDMR en {5-6-7} (girando a la mujer 360°

GDMR en {6,7})

Rondó arriba [1] cruzado pisando lateral en {1}, cruza en {2}, lateral largo con pie

izquierdo (marcando la vuelta de la mujer en {2-3}) poniendo nuestra mano derecha atrás de la nuca en {5}, 360° GDMR en {5,6,7}

Salida: Tenemos 3 opciones para salida:

● Dile que no;

● Paso abajo (marcando paso de cumbia para la mujer);

● Rondó (llevando con nosotros a la mujer de 90° a 360°) en primer agarre

Enchufla: [1] Media Vuelta en paralelo; [2] Dile que no

Enchufla doble: [1] cruzado pisando atrás en {1}, cruza en {2}, junta en {3}

(marcando la vuelta de la chica en {2-3} en cruzado), cumbia en {5,6,7} (regresando a la

chica a su posición inicial en {6,7} deteniéndola del hombro con nuestra mano izquierda y cambiando de mano para [2] Enchufla en paralelo [3] Salida

Combinaciones de vueltas:

[1] Vuelta básica en paralelo dejando la mano de la mujer en nuestra cintura y recibiéndola con mano izquierda en {6,7} [2] Vuelta básica en paralelo [3] Salida

[1] Vuelta básica en paralelo levantando nuestra mano arriba de la cabeza rotando la muñeca con contacto palma con palma sin soltar la mano de la mujer en {6,7};

[2] Vuelta básica en paralelo; [3] Salida

[1] Vuelta básica en paralelo cambiando la mano de la mujer a nuestra mano derecha en {6,7}; [2] Vuelta básica en cruzado; [3] Salida

[1] Vuelta básica en paralelo cambiando la mano de la mujer a nuestra mano derecha en {6,7}; [2] Vuelta básica en cruzado cambiando nuestra mano por atrás de la espalda en {6,7}; [3] Vuelta básica en paralelo; [4] Salida

[1] Vuelta básica en paralelo cambiando la mano de la mujer a nuestra mano derecha en {6,7}; [2]-[3]-[4] Enchufla doble.

Evelin [1] paralelo pisando lateral en {1}, cruza en {2}, lateral largo con pie

izquierdo poniendo nuestra mano derecha en la cadera de la chica en {3}, 360° GDMR

en {5,6,7} cambiando a cruzado en {7}; [2] Dile que no en cruzado

Primer Paso Todo lo que siempre quisiste saber de la salsa y no supiste dónde preguntar.

Por Jorge Nandayapa

Contenido:

M i historia

E l bailador nace, o se hace?

Los beneficios de bailar

E l infierno de l principiante

Cómo brillar en la pista de baile

Géneros bailables

Tipos de salsa

Escenario contra salón

La marca

Cómo llevar bien

Lo que ellas quieren

Cómo sacarlas a bailar

Cómo navegar la pista

La música

Los instrumentos

Para ellas

¿Del uno o de l dos?

Segunda Parte: La Práctica

Del caminado a la base

Las pisadas

El paso de la pizza

Pasos básicos

Ejercicio para las vueltas

Cangrejos

Técnicas de desplazamiento

Cross - body - lead

E l rondó

Ejercicio para la clave

Técnica de giro

Nuestra misión es difundir la cultura del baile en pareja

www.clubdebaile.info-www.facebook.com/clubdebaile

Mi historia. Recuerdo muy bien mi primer pasó en la salsa. Después de salir

de una tormentosa relación que me dejó en la ruina en todos los aspectos de mi vida,

me encontraba en proceso de perder 20 kilos de sobrepeso. Me inscribí a un gimnasio

para entrenar con pesas, donde además del consabido aerobic tenían clases de baile. En

realidad se trataba de una especie de cardiosalsa improvisada por un instructor cuya

única calificación era el ser cubano. Su método de enseñanza era muy similar al del

instructor de aerobics: se situaba frente al espejo del salón y ponía su rutina. Si podías

seguir los pasos bien por ti, y si no ese era tu problema.

Yo nunca había bailado nada, y me consideraba a mi mismo como totalmente

arrítmico y con dos pies izquierdos. Como la mayoría de los hombres, muchas veces hice

el ridículo tratando de bailar con una chica en los antros. Yo era muy tímido y de los

que decían que hay que tomarse unos tragos primero para agarrar valor... lo malo es que

cuando tenía suficiente valor ya no podía ni mantenerme en pie.

Aprender a bailar no estaba en mi mente cuando me inscribí al gimnasio, pero en

esa clase la proporción de mujeres a hombres era de 15 a 1 y el panorama desde la

parte de atrás del salón no era tan malo. Algunas de las chicas tenían meses y ya se

sabían las rutinas, mientras que para un principiante como yo se trataba de intentar

imitar movimientos totalmente distintos a mi experiencia cotidiana. Los primero días

me sentía torpe y fuera de lugar, sobre todo por las risitas burlonas de mis amigos que

se dedicaban a levantar pesas. Sin embargo, después de algunas semanas fui logrando

seguir los pasos. Era buen ejercicio y no me molestaba ver a las chicas del grupo

durante una hora diaria, así que me quedé en la clase.

Más o menos un mes después salió la oportunidad de ir a bailar a una salsoteca

llamado Barlovento, el único de la ciudad donde tocaban salsa. El instructor andaba tras

una de las alumnas, la invitó a bailar, ella invitó a una amiga y esa amiga me invitó a mí.

Esa noche me sentía confiado: después de todo ya podía seguir las rutinas. El

instructor llegó vestido con un traje blanco y las chicas muy guapas y arregladas.

Dispuesto a aplicar todo lo aprendido, conduje a mi amiga a la pista…. y no pude dar ni

una sola vuelta.

La música era diferente a la usada en clase, y de inmediato me sentí intimidado al

ver parejas dando vueltas muy complicadas. Al principio pensé que con unos cuantos

meses más de clases podría hacerlas también, pero luego vi que el instructor cubano

tampoco sabía dar vueltas.

No regresé a su clase. Esa noche decidí que yo quería bailar como los tipos que

había visto. La noche siguiente fui otra vez al Barlovento, y me quedé sentado a

observar a la gente.

Me percaté que aunque el lugar estaba lleno, las mujeres literalmente hacían cola

para bailar con los cuatro o cinco hombres que bailaban muy bien, así que les pedí que

me enseñaran. Sólo uno de ellos me dio algunos consejos. Algunos consideraban su

habilidad un secreto celosamente guardado y no querían que les copiaran sus pasos, y

otros simplemente no podían explicar cómo los hacían.

En ese entonces en mi ciudad no había muchas opciones. Aparecía un curso de

salsa de vez en cuando, y yo me apuntaba a todos. Cada instructor tenía una manera de

bailar distinta y un método propio, que muchas veces era totalmente incompatible con

todos los demás. Casi todos basaban sus clases en una coreografía, esto es, una

secuencia específica de pasos. Ciertamente era fácil de llevar un grupo así, pero sólo se

podía bailar con una muchacha de esa misma clase. Cuando en la noche intentaba bailar

con una chica del Barlovento, no podía aplicar lo aprendido porque ella no se lo sabía su

parte de la rutina.

Ojalá tuviera un peso por cada vez que pensé en dejar de bailar. Llegaba al

Barlovento y me fijaba en las chicas más guapas que entraban. Me dirigía a sacarlas a

bailar... para que me dijeran que no. Mis amigos me llamaban para ir a la disco o a

fiestas y no se explicaban por que prefería un lugar sórdido con música que ellos

consideraban corriente. Cuando lograba sacar a una chica no podía llevarla bien, y tenía

que tragarme mi orgullo cuando me decía: "mejor bailamos suelto".

Sin embargo, poco a poco fui mejorando. Entendí por qué podía llevar a algunas

chicas y a otras no. Hice nuevos amigos y encontré que la gente que iba a bailar era mas

auténtica, alegre y accesible de la que encontraba en los antros. No te juzgaban por la

ropa ni por el carro ni por las botellas que consumías, sino por tu habilidad para bailar.

Y salía mucho más barato que ir al table dance con mis antiguos amigos.

Mientras mejor me volvía, sacaba a bailar más y más chicas. La primera vez que

escuché que una me dijo "Qué bien bailas" mientras la tenía en mis brazos fue cuando

descubrí que mi pasión era la salsa.

Con el tiempo llegué a bailar mejor que mis primeros instructores. YouTube

todavía no existía, así que para ver un video instruccional había que pedirlo a Estados

Unidos. Tuve la suerte de conocer a una estudiante de intercambio que había bailado

con la mítica compañía Salsa Brava de Los Ángeles y ella me enseñó técnica de baile,

especialmente para los giros.

Después de un par de años de ir todos los jueves, viernes y sábados de cada

semana al Barlovento yo era uno de los mejores. Luego tuve la oportunidad de vivir en

Cancún, donde pude bailar con parejas de mucho mayor nivel que el mío, incluyendo

muchas extranjeras que bailaban salsa en línea, además de que había lugares abiertos

de lunes a domingo y yo me pasaba la semana completa bailando.

Por ese entonces algunas personas me pedían clases, y eso me obligó a encontrar

una manera clara de explicarles cómo bailar, pues no quería que tuvieran las

frustraciones que yo tuve en mis primeros pasos. A mí me llevó años entender los

principios de la dinámica de las vueltas en pareja. Pero aplicando estos principios era

posible aprender a bailar desde cero en unos cuantos meses, en lugar de años.

Desde entonces he dedicado mi vida a la salsa. Dejé mi trabajo para dedicarme

de tiempo completo a practicar y enseñar. Muchos de los buenos bailarines se van al

escenario como forma de expresión, pero mi enfoque es la salsa social (aquí puedes leer

más de la diferencia). Mi objetivo es tratar de disminuir las barreras de entrada para

que más gente en todo el mundo pueda tener la oportunidad que yo tuve. No me imagino

cómo sería mi vida hoy si no hubiera aprendido a bailar en el año 1999.

Tomando cursos, talleres, asistiendo a congresos, viendo miles de videos y sobre

todo tratando día a día con los problemas a los que se enfrentan los principiantes he

desarrollado un método para enseñar a bailar más rápido.

En el 2006 subí a YouTube un video llamado "Vueltas Básicas" explicando esos

principios fundamentales. Está dividido en tres partes: Ejercicios, Pasos y Vueltas, que

en conjunto tienen más de 5 millones de reproducciones.

Este libro y los videos que lo acompañan son el producto de más de 10 años de mi

experiencia y de la retroalimentación de cientos de personas que han tomado mis

clases y comentado mis videos de Vueltas Básicas.

Curiosamente la mayoría de los comentarios negativos que he recibido es de

personas que se quejan de que "es demasiado básico". Usualmente estos comentarios

provienen de hombres que han "bailado desde los 5 años" o que se aburren de ver algo

que a ellos les parece obvio. Y esto nos lleva a la pregunta:

¿El bailador nace, o se hace?

¿El bailador nace, o se hace? Muchas veces se ha dicho que el

genio es 99% transpiración y 1% inspiración, frase que no puede ser más apropiada para

el baile. Hay personas que crecen escuchando los ritmos afrocaribeños, así que tienen

una ventaja en cuanto a conocer la música y el tiempo. También hay personas que por

naturaleza y/o entrenamiento tienen buena coordinación y habilidades motrices. Y en

los hogares donde bailar salsa es algo cotidiano las tías o las hermanas mayores sacan a

los jovencitos a bailar en las fiestas familiares y les enseñan vueltas.

Todo esto da una ventaja sobre los que no crecemos en esos ambientes. También

hay que considerar los diferentes tipos de inteligencia:

●Inteligencia verbal o lingüística.

●Lógica o numérica

●Espacial

●Física o kinestésica

●Intrapersonal o emocional

●Interpersonal

●Naturista o ambiental.

Mientras que en la escuela se da énfasis a los dos primeros tipos, los buenos

bailadores requieren de la espacial, la kinestésica y la intrapersonal, y en menor medida

la interpersonal. Hablaremos un poco de cada una. La inteligencia espacial es la que

permite visualizar el mundo en tres dimensiones, y es necesaria para poder convertir

las indicaciones del instructor o las imágenes del vídeo en movimientos propios.

La inteligencia kinestésica es relacionada con habilidades físicas específicas

como coordinación, destreza, fuerza, flexibilidad, balance y velocidad, y es también la

que permite desarrollar la conciencia musical. La inteligencia intrapersonal es la que

maneja las emociones, las fortalezas, las limitaciones del propio ser.

Es la más importante de todas, porque aprender a bailar es enfrentarse a las

propias inseguridades, es exponerse al rechazo, a salir de nuestra zona de confort... y

lo peor de todo es tener que hacerlo en público. La mayor parte de los hombres que

intentan aprender a bailar abandonan en las primeras semanas.

Y al ser el baile una experiencia social es conveniente poder llevarse bien con la

gente y saber manejar los distintos tipos de personalidades. Quienes han estado

involucrados en actividades que desarrollan estas cualidades tendrán más facilidad

para bailar. Por eso se consideran a sí mismos ―bailarines natos‖ que ―sienten la música‖

y no necesitan clases ni lecciones ni vídeos.

Dicho lo anterior, te puedo asegurar que: Si puedes caminar puedes bailar Tú

puedes aprender a bailar por ti mismo sin ayuda de cursos y clases de ningún tipo, por

el método de ensayo y error. Lo único malo de este enfoque es que lleva mucho tiempo,

dinero y esfuerzo.

Si no tuviste las ventajas mencionadas anteriormente, puedes acortar tu curva

de aprendizaje siguiendo un método probado como Primer Paso, que encuentras en la

segunda parte de este libro. Toma en cuenta que no inventamos el futuro, en realidad lo

que nuestro cerebro hace es recordar el futuro. Para que puedas imaginar algo, los

elementos primero tienen que estar presentes en tu mente. Para que te veas a ti mismo

como un bailador seguro, elegante y atractivo, necesitas referencias que te lo

confirmen.

Las referencias son las creencias que tienes sobre determinados temas. Si te

enfrentas a una puerta que tiene un tipo de cerradura que nunca has visto antes,

puedes estar razonablemente seguro de que se abre al subir, bajar, empujar, jalar o

deslizar la manija. No dices ―nunca voy a poder entrar a ese cuarto‖ sino que tu

experiencia previa con las puertas te dará la confianza para encontrar la manera de

abrir esa también.

El propósito de tomar clases y de seguir los ejercicios de este libro es darte las

referencias necesarias para que tengas la seguridad de enfrentarte a una nueva

situación: estar en contacto con otra persona y dirigir/seguir sus movimientos, algo que

por lo general no estamos acostumbrados a hacer en nuestra vida diaria.

Todas las habilidades necesarias pueden desarrollarse con entrenamiento, aunque

hayas tenido experiencias que te convencieron de que eres "arrítmico" o con dos pies

izquierdos. También puedes adquirir experiencias que te demuestren lo contrario. Lo

que en realidad importa es tener motivación.

La motivación viene de tus motivos, de las razones que tienes para querer

aprender a bailar. Por lo general muchas de las personas que se interesan en tomar

clases y unirse a un grupo lo hacen en momentos de cambios importantes en su vida:

cambios de residencia, el fin de una relación, la sensación de que no están viviendo

plenamente. Los motivos son diferentes para cada uno, algunos que puedo mencionarte:

Los beneficios de bailar. El baile es un pasatiempo que puedes

cultivar toda tu vida, y que siempre te va a ofrecer desafíos y áreas de mejora. Entre

algunos de los principales beneficios que obtendrás de aprender a bailar:

●Es divertido ●Aumentar la autoestima

●Para los hombres conocer mujeres ●Expresión artística

●Para las mujeres conocer hombres ●Mejorar la salud (2)

●Buen ejercicio (1) ●Hacer amigos y amigas

●Crecimiento personal ●Contacto físico

●Prestigio ●Sonreír

Los beneficios del baile son acumulativos, esto es, cada meta lograda y cada

avance es el punto de partida para nuevos desafíos y mejoras. Recuerda que vas a

conseguir más de las cosas en las que te enfocas. Por eso es importante seleccionar

con cuidado tus actividades, tus amigos y tu ambiente. Rodearte de personas alegre,

con una actitud positiva y que disfrutan la vida intensamente es la mejor manera de

conseguir la felicidad.

(1) Calorías quemadas por hora bailando salsa, para una persona de

Kilos Calorías

56 330

68 396

80 462

90 528

(2) Estudios recientes demuestran que las personas que se sienten queridas y apreciadas en relaciones sociales significativas

tienen menor colesterol y presión sanguínea, menos hormonas de estrés y mejor sistema inmunológico.

El baile te permite explorar la libertad de movimientos. Bailando descubres las

posibilidades de tu propio cuerpo. Es un camino de crecimiento personal. El cuerpo es

una fuente de lenguajes, habla por sí solo, y enriquece todos los procesos de

comunicación.

Muchas personas que se enfrentan a un cambio mayor en su vida (un divorcio o

cambio de residencia a otra ciudad, por ejemplo) han encontrado en el baile un refugio

y el camino a una nueva vida.

En estos tiempos de comunicación instantánea y de estar conectados todo el

tiempo mediante las redes sociales, nos encontramos cada vez más lejos de nuestros

semejantes.

El contacto físico es necesario para el desarrollo emocional de los niños y sigue

siendo necesario en los adultos, pero cada vez hay menos oportunidades de expresarlo

con un abrazo o proximidad física fuera de la pareja, y esto suponiendo que tengas

pareja. Socialmente es muy mal visto hablar con desconocidos, mucho más tratar de

abrazarlos.

El baile es una de las únicas actividades donde puedes aproximarte a una chica

que no conoces, tomarla entre tus brazos y compartir un lazo físico y emocional

durante 3 minutos. Si hay química y ambos se sintieron bien con pueden repetir la

experiencia las veces que quieran. Si no le dices que no y pruebas con alguien más. A lo

largo de los años he visto formarse muchas parejas en mis clases. Los hombres que

saben bailar, que tienen ritmo y gracia para la danza, tienen asegurado el éxito en la

seducción. Yo mismo encontré al amor de mi vida en la pista de baile.

No es necesario gastar grandes cantidades para salir a bailar, algo importante en

estos tiempos con la economía tan difícil. Es mucho más barato sacar a bailar una chica

que invitarle copas o una botella en el antro. Los hombres y mujeres que bailan bien por

lo general no toman, se pasan toda la noche con unas cervezas o incluso botellas de

agua.

Toma un momento y anota en un papel las maneras en que el baile puede mejorar

tu vida. También anota todas las cosas de las que te estás perdiendo por no saber

bailar bien, por ejemplo no conocer nuevas amigas, beber solo, gastar demasiado dinero

en mujeres interesadas, etc. Cada quién tiene sus propios motivos. Recuerda los tuyos

cada vez que practiques, los vas a necesitar para salir del Infierno del Principiante.

Muchas veces he dicho que la parte más difícil es decidirse a empezar, pero a

diferencia de otras actividades la curva de aprendizaje está a favor de las mujeres y

en contra de los hombres, que tienen que saber hacer bien varias cosas para ser

eficientes en la pista.

El infierno del principiante

La siguiente gráfica ilustra la curva de aprendizaje:

El NIVEL de baile que tenemos depende del TIEMPO que le hemos dedicado a

practicar. La primera etapa está muy bien descrita como el ―Infierno del principiante‖:

Es cuando estamos aprendiendo a mover los pies, coordinar las manos y llevar a la

pareja. Como las mujeres no tienen que saber todo eso, por lo general avanzan más

rápido que nosotros. Ellas prefieren bailar con los bailan bien, y los que bailan mejor

son los que han dedicado más TIEMPO a practicar.

Una vez superada esta etapa, la habilidad del hombre aumenta exponencialmente

y llegar a bailar mejor que la mayoría de las mujeres, que después de algún TIEMPO se

estancan en un cierto nivel. Para superar ese plateau deben tomar clases, unirse a una

compañía de baile o ser pareja de un instructor o bailarín mucho más avanzado.

Aprender a bailar es un poco como aprender a manejar un auto de transmisión

manual: al principio toda la atención está en la caja de velocidades y además hay que

girar el volante y fijarse en el tráfico... todo pasa muy rápido y hay que poner atención

a todo al mismo tiempo. Cuando ya no hay que pensar en cómo mover la palanca de

velocidades todo es más fácil, y en poco tiempo el conductor estará hablando por

teléfono y leyendo el periódico al mismo tiempo que maneja.

Lo mismo pasa al aprender a bailar. No vamos a poder pensar al mismo tiempo

dónde poner cada pie, qué hacer con las manos, cómo seguir la música y además tratar

de recordar las vueltas y llevar a la pareja. Primero hay que mecanizar los pasos hasta

que sea natural llevar el tiempo, luego practicar las vueltas. Al mantener el paso

durante toda la canción es muy fácil dar las vueltas. La práctica continua y el

mantenerte enfocado en tu objetivo te va a permitir superar la parte más difícil de

todo cambio: expandir tu identidad. Muchos hombres que ya tienen el paso básico y las

primeras vueltas no se atreven a sacar a bailar a las chicas porque no se sienten

seguros. Aunque tengan el conocimiento técnico, no se ven a sí mismo como bailadores.

Piensa en algo que nunca harías. Esa acción está fuera de tu identidad,

simplemente no eres la persona que podría hacer esas cosas. Tal vez otros lo hagan

pero tu no. Ese candado que nos protege de acciones negativas puede funcionar

también en nuestra contra cuando queremos hacer cosas que nunca hemos hecho antes

-por ejemplo bailar en pareja- pero no expandimos nuestra identidad. Tienes que

visualizarte a ti mismo en la pista de baile, sacando a las muchachas y haciéndolas

pasar un buen rato.

Una cosa útil es buscar un modelo, alguien que puedas emular. Muchos

instructores populares van a bailar social, y la mayoría de los buenos bailadores

frecuentan los lugares para bailar. Encuentra a alguien con que puedas llevarte bien y

síguelo de cerca, observa cómo se lleva a sí mismo, no sólo en cuanto a los pasos de

baile sino también su postura, gestos e incluso las frases que utiliza. El camino más

rápido para de salir del Infierno del principiante es practicar por separado los

diferentes elementos necesarios para bailar en pareja:

1. Paso básico a la velocidad de la música

2. Técnicas de desplazamiento (pisadas)

3. Indicaciones a la pareja (marcación)

4. Figuras y combinaciones

Una vez que domines el paso básico, no tendrás ningún problema en seguir las

diversas técnicas de desplazamiento, pero sin no puedes llevarlo, ninguna cantidad de

clases ni explicaciones te servirán. El paso básico es el primer y más grande obstáculo

al que se enfrenta un principiante. Con el paso básico puedes aprender fácil las

técnicas de desplazamiento que usarás para construir tus figuras y combinaciones. Una

vez que puedas marcar las vueltas básicas, estás fuera del Infierno del principiante y

listo para saber:

Cómo brillar en la pista de baile. Un buen bailador se distingue

por dos cosas

1. Baila a tiempo con la música

2. Sabe llevar a su pareja

El primer aspecto tiene que ver con la musicalidad, o sea la capacidad que

tenemos de convertir la música en una expresión de nuestra personalidad. El artista

recibe información del mundo exterior pero no la regresa igual. Por ejemplo un pintor o

un fotógrafo van a seleccionar los elementos que componen su cuadro, el color y la

iluminación para transmitir una idea o una emoción.

Bailar es darle vida a la música. El bailador escucha una canción y con sus

movimientos y la interacción con su pareja crea una obra de arte que es única y

personal. Para desarrollar la musicalidad primero es necesario conocer algunos

aspectos fundamentales de la música, lo que veremos en la siguiente sección.

Llevar a la pareja es en su aspecto más elemental es como tener una

conversación, no con palabras sino con movimientos. Es un diálogo donde cada paso,

figura y movimiento es en realidad una pregunta dirigida a la pareja.

Dependiendo de su respuesta nosotros vamos a seguir con la plática. Aprender a

bailar es muy similar a aprender otro idioma: es necesario tener vocabulario y seguir

las reglas, además de acostumbrarse a diferentes formas de pronunciar.

En el baile es lo mismo, pero en vez de palabras tenemos movimientos y las reglas

no son gramaticales sino de interacción. Y la misma vuelta y la misma guía son

percibidas y respondida de manera distinta por cada pareja.

Los músicos que dedican largas horas a práctica con el fin de dominar su

instrumento. Los deportistas entrenan durante años para desarrollar fuerza y

resistencia. El bailador también tiene que practicar para dominar los fundamentos de

su arte. Recuerda que si fuera fácil cualquiera podría hacerlo.

Vamos a dedicar unas páginas para conocer un poco de la teoría del baile y de la

música.

Géneros bailables. El baile de pareja apareció con el vals en los salones

imperiales de la vieja Europa. En esos tiempos el vals fue escandaloso porque por

primera el hombre tomó a una mujer en sus brazos para bailar en público.

Anteriormente la buena sociedad bailaba el countrydance (contradanza) de origen

medieval, donde las parejas seguían una coreografía y cuando mucho se tomaban de la

mano. Los colonizadores franceses llevaron estos bailes a Haití, y después de los

levantamientos de esclavos, a Cuba.

En Cuba durante los tiempos de la colonia se dio un sincretismo. A diferencia de

los colonizadores ingleses que prohibieron que sus esclavos negros mantuvieran

costumbres y religiones africanas, los españoles en Cuba permitieron a los esclavos

fusionar esas tradiciones con el cristianismo, lo que dio origen a la santería. Un

elemento central de los cultos a los dioses africanos siempre ha sido la percusión.

Los bailes del complejo de rumba son para bailadores solos, aunque hay una

interacción del hombre con la mujer en el ―vacunao‖ que tiene una implicación

claramente sexual. El primer baile en pareja inició en Cuba con el danzón, y de allí se

extendió con el son.

El son es la base rítmica de la salsa tal como la conocemos, aunque la salsa se

originó en Nueva York a finales de los años 60’s y principios de los 70’s. Los músicos

puertorriqueños emigrados a Nueva York combinaron las percusiones y la clave del son

con otros elementos como la sección de metales que se usaba en el latin jazz, dando un

nuevo sonido al trabajo de músicos como Tito Puente.

Esto es uno de los posibles orígenes del nombre salsa: una mezcla de muchas

cosas. La salsa como baile es un género popular, no porque le guste a todos sino porque

viene del pueblo: no fue diseñada por un maestro o una academia, sino que evolucionó

desde la contradanza, tomando elementos del son, el rock, el huslte y bailes de muchos

otros países. Estos elementos se fueron usando porque ya estaban disponibles, y se

adaptaron para bailar la salsa. Para saber más de la historia de la salsa puedes leer

este artículo:

http://clubdebaile.info/vb/archives/1348

Otros géneros bailables modernos son la bachata y el merengue dominicanos, la

quebradita mexicana y el tango argentino. La cumbia en México es un caso aparte por

ser muy distinta del baile tradicional colombiano que le da el nombre.

Tipos de salsa. Haciendo una generalización, podemos decir que hay tres

sistemas principales de figuras para bailar salsa:

• Vueltas (cumbia)

• Casino (cubano)

• Línea

Las vueltas más sencillas se derivan del swing. En los años 50’s el rock and roll

entró a México con tanta fuerza de que desplazó todos géneros bailables anteriores

(tango, danzón, mamo, cha-cha-cha). Las vueltas de swing llegaron a nosotros a través

del rock. Una vez que la gente las aprendió, era natural que las utilizaran también para

la cumbia, que tiene una estructura rítmica similar.

En la sección de ejercicios se enseña la forma más efectiva para dar estas

vueltas, que son las más usadas para bailar salsa y cumbia en México, y son equivalentes

al ―enchufla‖ del casino. Existen algunas variaciones regionales como en caminar hacia

un lado después de la vuelta -lo que hace que la pareja vaya bailado en cuadros-, la

cumbia norteña donde el hombre no cambia de lugar y la ―guaracha‖ que consiste en dar

la mayor cantidad de vueltas posible jalando a la mujer con toda la fuerza.

Los cubanos no son muy dados a dar vueltas. Ellos prefieren bailar cortito y

apretadito. Amigos cubanos me han dicho vez medio en broma que esto es porque si

sueltas a la mujer otro se la lleva. Lo que se conoce como casino se originó en Cuba y es

reconocible por que se baila cambiando de parejas. Cada vuelta tiene su nombre y uno

de los participantes va ―cantando‖ o dirigiendo las figuras. El estilo cubano lleva

muchas palmadas y bullas, mientras que el estilo Miami es más técnico con figuras más

complejas. Lo bueno del casino es que además de ser muy divertido, sus figuras

también pueden bailarse en pareja.

Cuando hablamos de la salsa en línea nos referimos a una manera de bailar donde

las figuras de la mujer se desarrollan en una línea recta, y el hombre entra y sale de

esa pista. Este estilo se desarrolló a partir del hustle y es lo que más se baila en

Estados Unidos y Europa, aunque poco a poco está entrando a México. Se distingue por

permitir vueltas múltiples y darle tiempo a la mujer de adornar, lo que lo hace muy

vistoso y muy apropiado para el escenario y las competencias. Es favorecido por los

bailarines avanzados, y en los últimos años ha tenido mucha difusión en México por los

congresos de salsa, que traen a instructores extranjeros. Los estilos más reconocidos

son el de Nueva York (mambo) y el de Los Ángeles, que es un poco más acrobático.

Mi recomendación es aprender primero las vueltas básicas porque son las más

fáciles y las que bailan la mayoría de las muchachas. Dominarlas te dará la experiencia

necesaria para aprender a llevar y a escuchar la música, lo que es indispensable para la

salsa en línea. Con las vueltas básicas hay un mayor margen de error, mientras que en la

línea la marcación debe ser precisa.

Claro que si estás leyendo esto en un país donde el estilo que prevalece es la

salsa en línea (que utiliza giros y cross-body-lead) tal vez las vueltas no te sirvan tanto,

pero los ejercicios para aprender a llevar el paso son necesarios para aprender a bailar

salsa en cualquier lugar.

En realidad estos tres tipos de salsa no son mutuamente excluyentes, lo que los

hace diferentes es la manera en que se organizan los pasos y figuras. Por ejemplo, el

movimiento que se conoce en cubano como ―dile que no‖ es equivalente al ―cross-body-

lead‖ de la salsa en línea, en los pasos cubanos por lo general la mujer va caminando

alrededor del hombre, y en la línea la mujer se desplaza de un lado a otro en un eje

mientras que el hombre lo hace más de manera transversal.

Es conveniente conocerlos todos, pues aquí se aplica el dicho de que ―el hombre

cuya única herramienta es un martillo, ve a todos los problemas como clavos‖. Si vas a

una fiesta o un lugar donde las muchachas bailan lo normal (o sea poco) no vas a poder

utilizar figuras complejas de casino y mucho menos de línea; lo más seguro es que

tengas que limitarte a usar vueltas básicas. Si estás bailando con una orquesta cubana

las figuras de salsa en línea no son las más adecuadas, y por el contrario si la música es

muy rápida no te va a dar tiempo de completar las figuras de cubano.

Y desde luego, con el tiempo y la práctica tienes que ir desarrollando tu propio

estilo, no se trata de que seas un clon de tu maestro, sino de que encuentres lo que más

te agrades y te apropies de ello, descartando las cosas que no se adaptan a ti. Un joven

de 20 años que trata de impresionar a las chicas va a bailar diferente que alguien de

50 años que lleva a su pareja, y las figuras acrobáticas que pueden interesarle a una

muchacha de 22 años que ha bailado ballet desde los 5 no van a ser adecuadas para una

señora mayor que sólo quiere desestresarse.

Es bueno que tomes diversos cursos y vistes varias academias si tienes acceso a

ellas, porque cada maestro tiene una especialidad diferente. Algunos se van más a la

parte del ejercicio (el caso de mi primer instructor), otros le dan énfasis al aspecto

social y muchos son bailarines profesionales, lo que nos lleva a ver un poco de las

diferencias del baile de escenario y el de salón.

Escenario contra salón. Existe una gran división entre del baile de

escenario y el bailes social. Algunos establecen una falsa dicotomía entre ambas, falsa

porque en realidad son las dos caras de una moneda.

A diferencia del ballet o el ballroom, que fueron diseñados especialmente para

presentarse ante un público, la salsa evolucionó desde bailes anteriores como el mambo

y el swing. Su origen es la pasión que se despierta y crece en la pareja que baila en la

pista para su propio regocijo. Los pasos son improvisados, varían de acuerdo a la

necesidad del lugar, que es muy acotado. Los salseros pueden bailar en cuatro baldosas,

en una y aún en el lugar conservando con gran precisión el ritmo y el contacto. El

hombre le ofrece su sentido musical a la mujer y ésta lo sigue. La creatividad de ella

está en su interpretación, en una manera de devolver lo que el hombre propone. El

lenguaje corporal es riquísimo, los sentimientos dan el sentido a los pasos y al

movimiento de los cuerpos.

El baile de espectáculo debe tener espectacularidad. La belleza y esplendor de

sus figuras son difundidas por TV y en el escenario de los teatros. Los pasos se basan

en los pasos de salón, pero se alargan, se adornan y devienen en coreografías que

cruzan el escenario en diagonales, creando frentes, utilizando generosamente el amplio

espacio disponible. Giros múltiples, cargadas y vestuario mantienen la atención y dan un

elemento de sorpresa. La pareja se separa con el objeto de hacer figuras más o menos

complicadas de mayor atracción en lo visual; si no, el trabajo corporal, especialmente el

de las piernas, no suscitaría gran interés. Los artistas, finos y expertos bailarines,

dedican horas de trabajo diarias a perfeccionar sus rutinas.

El baile espectáculo necesita del salón como inspiración, porque de otro modo

estaría exhibiendo algo que no existe. El salón a su vez necesita al escenario para

difundirse y transmitirse a nuevas generaciones.

Una de las frustraciones de los principiantes es ver presentaciones o videos de

los bailarines profesionales, y pesar que se tiene que ver como ellos. Nada más lejos de

la verdad. El baile social por definición es sencillo. Los profesionales son fuente de

inspiración, especialmente para los bailadores y bailadoras de nivel intermedio, pero lo

que ellos hacen no tiene lugar en la pista de baile social. Muchos de los golpes,

pisotones y lesiones son provocadas por personas que tratan de imitar las cargadas o

figuras más complejas sin el entrenamiento necesario.

La marca. En el baile se utilizan frecuentemente los términos ―llevar‖ y

―seguir‖ en referencia a las indicaciones de lo que el hombre quiere que la mujer haga.

Se dice que el hombre lleva y la mujer sigue. En inglés la palabra que se usa es ―lead‖

como en líder.

Yo prefiero ―marcar‖ y ―responder‖ porque en primer lugar estamos marcando el

paso: 1, 2, 3, 5, 6, 7, etc. Sobre esta base rítmica es donde vamos a desarrollar todas

nuestras vueltas y figuras. Si la chica pierde el paso no podemos seguir con vueltas y

figuras, lo que tenemos que hacer nosotros es detenernos un momento, restablecer la

conexión y gentilmente volver a meterla a tiempo.

Además quien lleva es la mujer. Y no se trata de dejarla hacer lo que ella quiera.

Yo sostengo que una de las cosas que hacen muy atractivo a un buen bailador es que él

lleva el control y la mujer no sabe qué es lo que va a venir después. Entonces, ¿cómo

reconciliar esta aparente contradicción?

Cuando marcamos una vuelta o una figura lo que en realidad estamos haciendo es

una pregunta. Para que el baile sea una conversación, tenemos que esperar la respuesta.

Nosotros no sabemos con exactitud cómo va ella a reaccionar a nuestra marca y cómo

va a interpretar la música, aunque con suficiente práctica podemos tener una idea

bastante aproximada. Si ella hace algo distinto a lo que esperábamos, ¿significa que se

equivocó? No. Simplemente tomamos su respuesta y seguimos conversando, o sea,

marcamos otra cosa a partir de lo que ella hizo.

En el baile social no hay errores. Sólo puede haber errores si están siguiendo una

coreografía, una secuencia de pasos fijada de antemano. Esto es necesario para

coordinar a un grupo de bailarines/as en presentaciones ante el público, pero el baile

social es por su misma naturaleza espontáneo e improvisado, porque depende de las

respuestas de la pareja y de la situación de la pista. Tal vez tú querías hacer una

secuencia de figuras pero si de repente alguien se mete en el camino, tienes que ser

capaz de cambiar tu marca para no estampar a tu chica contra el estorbo.

Cuando nada más nos dedicamos a girarla sin ninguna consideración a sus

respuestas es donde vienen los jalones. Cada canción es una historia de amor de 5

minutos. Lo que distingue a la salsa, el tango, el danzón y los otros bailes sociales es la

oportunidad de tener una conexión con esa persona que tenemos en nuestros brazos, y

no solo a través del contacto visual, sino de realmente sentir qué es lo que nos está

transmitiendo.

Cómo llevar bien. Las tres reglas fundamentales son:

1. Dominar los fundamentos: pasos básicos, tiempo, técnica.

2. Estructura: Mantener siempre una buena postura, distancia correcta y una

conexión.

3. Interactuar con la pareja: Tener la sensibilidad para ver cómo responde a

nuestra marcación, y adaptar nuestra respuesta

Si sigues el método descrito en este libro no tendrás ningún problema en dominar

los fundamentos. En cuanto a la estructura y la interacción, es necesario practicar con

una pareja para hacer los ajustes finos.

Cuando estamos aprendiendo cómo guiar, lo mejor es bailar con la mayor cantidad

posible de muchachas y además tener una pareja habitual. Alternar de esta manera es

lo que nos permite calibrar qué es lo que está funcionando y verlo que se necesita

mejorar. Cuando se baila siempre con la misma, ella tiende a compensar los errores, y

luego ya no se puede bailar con nadie más. Tengo un amigo que por muchos años bailó

únicamente con su pareja, y desde que se separaron él dejó de bailar, pues no se

acomoda con nadie y está batallando para entrenar a su nueva adquisición. Por otra

parte, sin un punto de comparación no podemos saber si el error lo provocamos

nosotros o la chica con la que estamos bailando.

La idea es practicar las nuevas vueltas con una pareja que tenga una técnica

conocida, y luego probarlas en la pista con la mayor cantidad posible de chicas. Esto es

lo que nos va a dar la retroalimentación necesaria para el ajuste fino.

En mi opinión, una vez que se dominan los pasos básicos, el mayor desafío que se

enfrenta es la falta de retroalimentación. Esto es, no sentimos el efecto que causamos

en la pareja con nuestra guía. Tal vez es muy débil, o la empujamos demasiado, o la

sacamos de la línea, o le hacemos perder el equilibrio. Pero como no lo sabemos de

inmediato es difícil calibrarlo, y esa sensibilidad sólo puede adquirirse con la práctica.

Otros consejos que puedo darte:

Toma clases. No es que vayas a tomar lecciones de por vida, pero a veces son

necesarias, ya que un buen maestro puede indicarte cuáles son tus fuerzas y

debilidades en la pista. Empieza con un par de clases para principiantes y cuando te

sientas seguro avanza de nivel y aprende movimientos más complicados.

Sal a bailar. La única manera de mejorar es bailando. No lo dudes e invita a tu

pareja o a una amiga a practicar tus pasos.

Busca a alguien experimentado. Atrévete a bailar con personas con más

experiencia. Cuando se trabaja con alguien más hábil, las cosas que creías difíciles poco

a poco van siendo más sencillas. La primera vez que yo saqué a una bailarina profesional

estaba muy nervioso, pero mi confianza en mí mismo aumentó muchísimo cuando le

agradecí al final de la pieza y ella me dijo que yo bailaba bien.

No te fijes en tus errores. En ocasiones es muy fácil perder el ritmo y

desequilibrar a tu pareja de baile, pero no te preocupes, ni dejes de bailar.

Toma nota mental de los pasos que más trabajo te cuestan y trabaja en ellos

hasta perfeccionarlos.

Observa a los mejores bailarines. Ya sea en la salsoteca o por Internet, tienes

la posibilidad de ver a buenos bailadores. Mira cuidadosamente cómo es que se mueven.

Aprende modales. Ser un bailador cortés y con una buena guía hará que todas las

mujeres quieran bailar contigo. Lo importante es tratar a tu pareja de baile con

respeto para que ambos se sientan a gusto en la pista.

Lo que ellas quieren. La mayor parte de las mujeres pueden bailar si las

llevan bien. En cambio, la mayoría de los hombres no saben bailar. La queja más común

de las mujeres es:

“No hay con quién bailar”

Esto es una gran ventaja para los que sí sabemos. Sin embargo, a todos nos ha

pasado que llegamos a sacarlas y nos dicen: ―Estoy cansada‖ ―Esa no me gusta‖ ―Mejor

para la próxima‖ ‖Me duelen los pies‖ En ese momento es cuando uno se pregunta: ¿Qué

es lo que ellas quieren?

En primer lugar lo que ellas quieren es que las diviertas. Esto no significa que

te pongas a contarles chistes. La mayoría de las personas tienen muchos problemas en

su vida, y cuando una mujer se toma la molestia de arreglarse y salir a la disco lo que

quiere es olvidarse de los suyos, y no estar escuchando los de otra gente. Tal vez suene

sorprendente, pero lo que muchos caballeros hacen al tener la oreja de una chica es

ponerse a contarle todas sus penas y lo mal que le va con su esposa, su jefe y sus

ingratos hijos. Olvida tus problemas en la puerta y disfruta la música, el baile y a tu

pareja.

En segundo lugar lo que ellas quieren es seguridad. Estar seguras de que no las

vas a tirar ni las vas a hacer quedar en ridículo frente a sus amigas o frente al tipo al

que andan tratando de darle celos. Y estar seguras de que no eres un borracho o un

impertinente. No te pongas a enseñarle pasos a media pista y nunca trates de

corregirla. No vayas a la salsoteca a practicar tus pasos y tus vueltas. Practica en

clase, y si no vas a clases por tus horarios o porque no encuentras un maestro que te

enseñe bien, entonces practica en tu casa o en tu oficina. Quince minutos diarios

pueden hacer una gran diferencia en unos pocos meses.

A muchos nos gustan las vueltas complicadas, pero si la muchacha no tiene la

técnica para contestar apropiadamente, es mejor mantenernos con lo que ella puede

hacer. En todos mis años nunca he escuchado que alguna se queje de que la bailaron

muy sencillito; lo más común es que se quejen de la jaloniza que le metieron.

Cómo sacarlas a bailar. Las mujeres se sacan a bailar con la mano

izquierda. Bueno, has estado practicando, te sabes las vueltas básicas y estas en la

salsoteca o en el antro. El siguiente desafío que encuentras es el síndrome del batazo.

Hay que reconocerlo, a nadie le gusta caminar hasta el otro lado del salón y que todo el

mundo se dé cuenta que las chicas te batean.

Nos pasa a todos, sobre todo cuando estamos en la crucial etapa del aprendizaje.

Es importante saber manejar el rechazo, y la mejor manera es recordar que en la

mayoría de los casos no es personal. Simplemente no estas usando la aproximación

adecuada: recuerda que esto es un juego de números.

A continuación veremos la manera de aumentar las posibilidades.

Frecuenta el mismo lugar. En algunas ciudades, como el puerto de Veracruz o en

Cancún hay muchos lugares de salsa para escoger, mientras que en otras ciudades hay

menos opciones. Elige un lugar que te guste y donde te sientas cómodo, y trata de ir lo

más que puedas, de preferencia el mismo día. Muchas chicas van de vez en cuando pero

se fijan que siempre que van en jueves (o viernes o sábado) hay alguien con quien bailar.

Aunque tú no te des cuenta de que te están viendo, ten por seguro que ellas sí se fijan

cuando alguien baila bien.

Conoce tu entorno. Pronto te vas a dar cuenta quienes son los clientes

frecuentes: todos los lugares tienen un grupo que asiste de manera regular. Pregunta el

nombre a los meseros y diles el tuyo, además que es buena idea dejarles una propina

generosa; en muchos casos las mujeres que quieren bailar le van a pedir a su mesero

que le consiga a alguien.

Ten una buena presentación. Tal vez suene obvio, pero asegúrate de usar

desodorante, llevar zapatos limpios y ropa que te quede bien. No uses camisas de

algodón que quedan empapadas a la primera tanda, o lleva unas cuantas de recambio. A

diferencia de las discos fresas, aquí no es importante la marca de tu ropa. Yo tengo una

camisa negra de una tela que se seca casi de inmediato y la llevo a todas partes.

No te pases de copas. A menos que seas un maestro o un bailador muy conocido

y estés con tus amigas y alumnas que te adoran, no trates de usar el enfoque de ―pedo

bailo mejor‖. Nada le molesta tanto a una chica que va a una salsoteca como un

borracho impertinente. Si necesitas unas copas para agarrar valor está bien, pero

recuerda que sólo vas a llegar hasta donde tu nivel de entrenamiento te lo permita. La

seguridad que necesitas la adquieres en tu práctica diaria.

Observa la dinámica del sitio. Cada uno es diferente, pero hay patrones que se

repiten en todos. Hay tres situaciones que es conveniente evitar:

a) Las chicas de los músicos, pues no están interesadas en bailar. Las distingues

porque van muy arregladas y se sientan solas en la mesa más cercana a la pista y se le

quedan viendo a la orquesta como si estuviera cantando Víctor Manuel.

b) Las que van con sus novios, a menos que él novio tenga cara de bobo y se quede

sentado toda la noche mientras ella no para de bailar con todos los demás.

c) Las que van en grupos de mujeres solas. Si te paras frente a todas ellas y

sacas a bailar a la que te gusta, lo más probable es que te quieran pasar a la que no

sabe nada o tiene más rollos existenciales y que sacaron a pasear para que olvide al ex-

novio que la dejó.

Busca contacto visual. Lo peor que puedes hacer es llegar por atrás de ella o por

un lado. Siempre llega de frente, y mucho mejor si antes de que te acerques a su mesa

estableces un contacto visual, aunque sea una mirada o una sonrisa. No importa que ella

no te responda el primer contacto, lo que cuenta es que vea que estás interesado en

ella.

Baila con todas. No te quedes sentado con cara de perdedor en un rincón.

Recuerda que el éxito llama al éxito, y que las chicas que saques a bailar te van a

presentar a sus amigas. No hay nada que le llame más la atención a una chica que un

hombre que sea popular con las mujeres. Estamos de acuerdo que uno de los motivos

principales para aprender a bailar es conocer mujeres, así que si todavía no eres el más

popular, actúa como si lo fueras. No seas presumido, deja que ellas lo vean.

De vez en cuando habrá noches lentas, pero siguiendo estos consejos vas a tener

todas las chicas que quieras para bailar.

Y lo que nunca me ha fallado es acercarme a ella, sonreír, inclinarme un poco,

extender la mano con la palma hacia arriba y preguntarle: ―¿Me concede el honor de

una pieza?‖

Sobre todo no tomes el rechazo como algo personal. Ella puede tener muchos

motivos para decirte que no en determinada pieza, pero eso no significa que haya algo

mal contigo. La única manera de mejorar es bailar con más chicas, y si alguna no baila

contigo, otra sí bailará.

Cómo navegar la pista. En la pista tienes un elemento que no vas a

encontrar en las clases o en tus ensayos: el tráfico. Por lo general las pistas de baile de

los lugares de salsa son pequeñas y están muy llenas. Hay personas que están

acostumbradas a dar pasos muy largos y aventarse lo más lejos que pueden, lo que

provoca choques y golpes. Esto es algo que un buen bailador debe evitar a toda costa.

Si hay espacio libre hay que aprovecharlo, pero es necesario saber bailar en un espacio

muy pequeño.

Hombres y mujeres deben estar siempre a cargo de su propio equilibrio; no hay

que colgarse del otro. Y siempre mantener el paso, porque eso es lo que nos permite

movernos con agilidad. Si te quedas parado(a) te vas a convertir en un blanco fácil.

También es necesario mantener una buena conexión para que la marca de las figuras

sea clara. Las mujeres deben mantener una ligera tensión en los brazos.

Mientras las otras parejas están bailando los espacios cambian continuamente.

Hay que estar consciente del entorno para ocupar los espacios que se forman. No es

necesario ver los pies para saber qué es lo que van a hacer: puedes guiarte con los

hombros, pues en la gran mayoría de los casos el pie va a estar abajo del hombro, y si

observas el patrón de movimiento de una persona puedes predecir con bastante

exactitud dónde va a poner el pie. Esto es muy útil para evitar que te pisen. Por otra

parte, he visto a chicas que usan esta capacidad de predicción para llevar a cabo

pequeñas venganzas y clavar el tacón sobre el pie de una enemiga desprevenida.

Ahora en lo que respecta a la marca: cuando sacas a bailar a una chica por

primera vez es buena idea subir una ―escalera de figuras‖. Esto es, empieza con los

pasos básicos y de allí intenta un par de vueltas básicas, y si ella te puede seguir

entonces aumenta la complejidad de las figuras.

Yo utilizo mucho el rondó porque esa técnica me permite darme cuenta de lo que

pasa a mi alrededor y colocar a mi pareja en la mejor posición; también es excelente

para efectuar transiciones entre vueltas y figuras utilizando un dile que no. También

me gusta elegir un ―tema‖ para la canción, con una figura principal y desarrollar

variaciones según lo pida la música. No es necesario que hagas todas las vueltas y

figuras que te sepas en una sola canción. La música tiene elementos que se repiten, así

que no temas repetir algo varias veces.

La música .El mayor desafío al aprender a bailar es entrar a tiempo con la

música. Casi todos los problemas con las vueltas son causados por no mantener el paso,

lo que provoca jalonear a la pareja.

Los ritmos afrocaribeños tienen tres características:

• Polirritmia: cada instrumento parece ir por su lado pero juntos forman un todo

coherente

• Patrón de llamado respuesta: el cantante y los coros

• La síncopa: un patrón rítmico que difiere del ritmo base, expresado en la clave

Estos elementos hacen la salsa muy compleja, lo que da muchas posibilidades de

expresión por los cambios, golpes y acentos que tiene. Hay que aprender a escucharla

para no perderse.

El motivo por el que los principiantes abandonan las clases de baile es porque les

lleva demasiado tiempo aprender a llevar el paso. A nadie le gusta sentirse torpe y ver

que otros avanzan más rápido. Para llevar el paso es absolutamente necesario:

1. Conocer la música: Identificar la velocidad y la clave.

2. Practicar los pasos lentamente al principio, hasta igualar la velocidad de las

canciones.

Para esto es necesario saber algo más de la música. Estos son algunos de los

conceptos:

• Pentagrama: 5 líneas horizontales en las que se escriben los signos musicales;

• Compás: entidad métrica musical compuesta por varias unidades de tiempo;

• Compás de 4/4: tiene cuatro notas y cada una de estas es un entero (una

negra), la primera lleva el acento más fuerte;

• Tiempo: la velocidad de la música, la cantidad de notas que se tocan por minuto;

• Clave 3-2: patrón rítmico distribuido en dos compases, con 3 golpes en el

primero y 2 en el segundo, usado en el son y en la salsa;

• Clave 2-3: otro patrón rítmico, con 2 golpes en el primer compás y 3 en el

segundo;

• Melodía: la tonada, lo que nos permite distinguir una canción de otra.

• Ritmo: la sucesión de sonidos y silencios.

Por supuesto que esta es una lista que los músicos van a encontrar incompleta,

pero la mayoría de las personas no obtenemos una educación musical formal, y estos

términos son los indispensables para comprender la música.

Llevar el paso es simplemente bailar a la misma velocidad de la música. Cada

unidad de tiempo musical (nota negra) nota equivale a un paso en el baile. Los pasos

consisten en cambios de peso, o sea que pasamos todo nuestro peso al pie izquierdo

dejando el derecho completamente libre, y luego al revés. Un paso de baile completo

consta de seis cambios de peso distribuidos en dos compases (o sea ocho notas) Estos

cambios pueden contarse de diversas maneras:

• rápido-rápido-lento, rápido-rápido-lento,

• sencillo-sencillo-doble, sencillo-sencillo-doble,

• 1 2 3 – 5 6 7 -

• 1 y 2 - 3 y 4

Por lo general se cuenta ―1 2 3 – 5 6 7 -‖ donde los números corresponden a las

primeras tres unidades de tiempo de cada uno de los dos compases (cuatro notas en

cada uno) y son cambios de peso, de manera que el 4 y el 8 que no se cuentan

corresponden al lento, pausa o ―tap‖. En los videos de vueltas básicas yo cuento 1 y 2 –

3 y 4 porque es más fácil de mantener esta cuenta durante una canción completa, sería

lo mismo que contar 1 – 3 – 5 – 7 -

La cantidad de unidades de tiempo (notas negras) por minuto es el BPM o ―beats

per minute‖ o tiempos por minuto.

Como referencia, la bachata se toca de 128 a 145 golpes por minuto, la salsa

romántica 160 a 180, la mayoría de las canciones de salsa van de 180 a 210 y las

descargas de 210 a 245. En comparación la velocidad normal de caminar (5 kilómetros

por hora) lleva unos 138 pasos por minuto.

El patrón rítmico base lo llevan las congas, y sobre él va la clave. Una de las

características de la salsa es la Polirritmia, que significa que los diversos instrumentos

están tocando a ritmos ligeramente distintos, pero que se unen para dar la riqueza a

esta música. Aprender a distinguir la clave es una gran ayuda para entrar a tiempo. Una

complicación es que no en todas las canciones la clave se escucha de manera explícita,

pero siempre va a estar presente de manera implícita (si no hay clave entonces se

trata de cumbia o de chunchaca).

Otra complicación es que algunas canciones van en clave 2-3 y otras en 3–2. La

diferencia entre una y otra es la entrada del resto de los instrumentos en el tiempo

fuerte del compás. Al oír y practicar ambas claves podrás distinguirlas en las

canciones.

Para los que están iniciando su práctica, el primer desafío es bailar con el 1-2-3

5-6-7. Yo recomiendo practicar los pasos y las vueltas con las pistas donde se cuenta

así, y poco a poco ir tratando de identificar el tiempo fuerte en la música.

Dominar el conteo te servirá para acortar la curva de aprendizaje, y para que

puedas bailar cosas más complicadas más adelante, como la salsa en línea y el tiempo

―On 2‖

Hay una opinión entre los bailadores ―que llevan el ritmo en la sangre‖ que piensan

que la técnica es un impedimento para expresar su libertad. Es cierto que hay gente

que tiene la suerte de crecer en un ambiente que favorece conocer la música, pero no

dejes que usen eso para hacerte sentir menos.

Todos podemos aprender a conocer la música y a seguir el tiempo. No existen

personas ―arrítmicas‖, sólo personas que no se han tomado el tiempo de conocer la

música. Nadie nace sabiendo hablar un idioma, y nadie nace sabiendo bailar.

Por lo general no estamos acostumbrados a movernos a una misma velocidad

durante varios minutos. Al caminar por la calle nos apresuramos y detenemos

continuamente. Es necesario practicar los ejercicios hasta mecanizar el movimiento,

adquirir la memoria muscular que nos dice cuando los pasos se hacen correctamente.

Los instrumentos. Los instrumentos que se usan en una orquesta de

salsa son: claves,

campana, congas,

timbales, bongos, güiro,

maracas, bajo, piano,

trombones, trompetas y

en algunas ocasiones

saxofón y flauta. Las

orquestas que tocan son

tradicional también

incluyen al tres cubano,

que es una guitarra con

cuerdas y afinación

específica.

Una forma de

familiarizarte con los instrumentos y entender la manera en que se relacionan entre

ellos es con la excelente aplicación gratuita que encuentras en www. salsabeatmachine.org

Te recomiendo esta aplicación porque te permite escuchar cada uno de los

instrumentos, por separado o juntos, con algunas de las variaciones comunes, y lo mejor

de todo es que puedes seleccionar la velocidad. También hay una opción para mantener

la cuenta Desde luego, la mejor manera de conocer los instrumentos es escuchar

orquestas en vivo. Te recomiendo que te sientes cerca de la orquesta y observes a cada

músico, tratando de aislar el sonido de su instrumento. Lo malo de practicar con

canciones grabadas es que por lo general lo único que se distingue es la voz y la

melodía, mientras que las percusiones casi no se escuchan.

Además la emoción que transmite una orquesta en vivo es muy intensa. Aunque

todavía no te animes a sacar a bailar a las chicas, si escuchas orquestas en vivo vas a

acelerar tu proceso de aprendizaje, así que vale la pena salir.

Para ellas. Las chicas deben llevar el paso con la música. Si pierden el paso

pueden suceder dos cosas, dependiendo del parejo con el que estén bailando:

1. Si él sabe bailar, va a tener que detenerse para ponerla a tiempo;

2. Si él no sabe bailar, se va a perder todavía más.

Cuando la mujer mantiene su paso él va a tener una cosa menos de la que

ocuparse, e incluso puede soltarla para hacer pasos libres y cuando los termine va a

poder recuperar la conexión sin problemas. Hay muchas chicas que dicen ―a mí no me

interesa la técnica, yo bailo lo que siento‖. Lo malo de ese enfoque es que nunca van a

llegar a ser buenas.

Por la otra parte también hay hombres que no saben -ni les interesa- bailar con la

música, y tratan de compensar su falta de técnica aplicando rudeza innecesaria -esto

es, jalando a la muchacha con toda la fuerza que tienen para obligarla a girar aunque

estén fuera de tiempo.

Si te encuentras con uno de estos rudos, tienes que decidir si vale la pena

arriesgarte a que te arranque las uñas o los brazos. En este caso olvídate de bailar con

la música y trata de compensar sus errores anticipando cuándo va a dar el próximo

jalón. Si no quieres exponerte, simplemente suéltate y empieza a bailar usando muchos

giros. Si eres suficientemente rápida no va a poder alcanzarte en toda la canción.

Nunca trates de meterlo a tiempo o arreglar su guía, porque solo vas a lograr que

te jale más duro.

En el caso de que estés bailando con alguien que no sabe llevar bien pero que se

está esforzando y quieres ayudarlo, si tú sabes cómo son las vueltas puedes completar

tus movimientos sin que él tenga que marcarlas. Te lo va a agradecer mucho, y cuando

llegue a bailar bien te seguirá buscando. Si sólo puedes bailar con los hombres que

tienen una guía poderosa, tendrás que esperar a que se desocupen.

A los hombres que bailan bien les gustan las chicas que siguen bien, giran bonito y

pueden seguir sus combinaciones más complicadas. La sensación de ser ―ligera‖ o

―pesada‖ no tiene que ver con tu peso físico, sino con que cambies de peso en cada paso

y tengas suficiente impulso en tus movimientos, manteniendo tu equilibrio y tu centro

en todo momento.

Tres elementos que puedes usar para realzar más tu baile son los Adornos con las

manos, el body wave (ondulaciones) y el cadereo.

Para decirle que no a alguien con quien no quieres bailar... simplemente di ―No

gracias‖ sin dar excusas ni explicaciones del tipo de que estás cansada o no te gusta

esta canción. Si le dices esto y de inmediato sales a bailar con otro, tú vas a quedar mal

y él va a regresar a la siguiente canción. Se amable pero firme.

Por el contrario, si quieres que te saque a bailar alguien con quien sí quieres

bailar, párate junto a tu mesa, con las palmas de tu mano hacia arriba y cuando él pase

enfrente da unos cuantos pasos básicos para que vea lo divertida que eres. No te

quedes en la mesa con lenguaje corporal cerrado (brazos cruzados, cabeza baja, mirada

en el piso). También es bueno que busques una mesa que esté en el paso de la gente, de

preferencia de camino al baño. Si estás en una mesa alejada disminuyen las

posibilidades de que te saquen a bailar, al igual que si están varias de tus amigas en tu

mesa en pleno chisme.

Si saliste a bailar con alguien y en la pista descubres que está borracho o se

trata de propasar contigo, la mejor manera de librarte de él es simular que alguien te

acaba de pisar el pie. Grita y dile que te pisaron, y luego sal cojeando de la pista.

Para sacar a bailar a un hombre que está con su pareja, pídele permiso a ella.

Esto en caso de que sea un instructor o un bailador conocido.

Para sacar a bailar a un hombre que está sólo en su mesa, pasa junto a él como si

fueras camino al baño (no te pares frente a él porque puede estar estudiando a otros

en la pista), deja que huela tu perfume, busca contacto visual, tiende tu mano hacia él y

llévalo a la pista. NUNCA le preguntes si quiere bailar, porque no te puedes arriesgar a

un no. Si él no acepta la insinuación, sigue caminando al baño.

No bajes la cabeza ni veas los pies. No hay información útil allí. Si tu parejo no te

está llevando y no sientes su guía, trata de tomar algo de distancia para que no te pise

y de adivinar lo que quiere hacer por el movimiento de sus hombros.

Recuerda que a dónde va el hombro va el pie. Si él es de los que mueve las manos

todo el tiempo y no te gusta como baila, puedes recurrir a la temida frase ―Mejor

bailamos suelto‖... y luego invítalo a que lea este libro.

Cómo hacer para que los chicos te saquen a bailar salsa, Parece una tontería

y de sentido común pero si acabas de entrar en este mundo hay unas cuantas cosas que

deberías saber.

Pero antes de empezar con los consejos te diré que tienes muchísimas más

probabilidades de bailar que un chico. Lo mismo que en cualquier discoteca.

Tienes muchas más posibilidades de que un hombre te saque a bailar si:

Estás cerca de la pista, sin tener la mirada fija en alguna cosa como si te fuera

la vida en ello. Si estás lejos de la pista (por ejemplo en la barra) es menos probable

que te saque nadie aparte del camarero.

Ya te han visto antes bailar. Aunque sea con una amiga, si ya te han visto que

bailas es suficiente para que un chico te saque. Al contrario que en una discoteca

normal, ver 2 chicas bailando salsa es un signo claro de que están buscando con quien

bailar (en el 95% de las veces)

Aléjate un poco de tu grupo de amigas. Si quieres bailar y pretendes que te

saquen no te pongas a cotorrear con una amiga o escuchando las penas de otra. Cada

cosa tiene su tiempo. Pocos chicos se aventuran a cruzar una barrera de 5 amigas tuyas

hasta llegar hasta ti y sacarte a bailar.

Si quieres estar con una amiga puedes hacerlo, pero sin hablar. Como mucho

comentar la jugada con monosílabos. Si alguien desde lejos os ve hablando

apasionadamente en una interesantísima conversación es difícil que os interrumpan

para bailar. El ir con una amiga y no con un grupo tiene otra ventaja, un chico puede

pedir a su amigo que saque a tu amiga y bailar los 4, pero que venga con un rebaño de

amigos uno para cada una es complicado.

Por último y no menos importante. ¡Las chicas también pueden sacar a bailar!

¿Qué os parece?

¿Del uno o del dos? En realidad no hay un marco absoluto de referencia

que nos obligue a empezar de determinada manera. Cuando el hombre empieza con el

pie izquierdo (y la mujer con el derecho) en el tiempo [1] de la música se dice que se

baila ―en 1‖.

El sistema de vueltas y el casino se baila en 1.

En el compás de 4/4 la primera nota es más fuerte, y es fácil reconocer la

entrada de los instrumentos, siempre van a cambiar en el primer golpe del compás.

En el segundo tiempo del compás hay un golpe específico de la conga, y los que

prefieren bailar ―on 2‖ sostienen que haciendo coincidir el paso con este golpe en lugar

del primero la música ―se siente de otra manera‖. Hay dos maneras de bailar ―on 2‖. En

el estilo Puerto Rico el hombre sale adelante con el pie izquierdo en el segundo tiempo

del compás.

El estilo New York fue desarrollado por el legendario instructor y bailarín Eddie

Torres. Este estilo se conoce como ―mambo‖. El hombre pisa en lugar en el tiempo [1] y

sale con derecho atrás en el [2], de manera que el izquierdo adelante coincide con el

[6] Hay una cierta confusión porque no es una manera distinta de bailar: las figuras de

línea son iguales ―en 1‖ y ―en 2‖. La diferencia es únicamente en la relación con la

música. En los concursos donde hay categorías ―en 1‖ y ―en 2‖ se descalifica a los

participantes que se cambian de tiempo.

Algunos instructores tratan de hacer pasar ―el 2‖ como lo último y lo mejor, con

fines de mercadotecnia. En realidad sólo es una preferencia, y la mayor parte de la

gente no puede distinguir el tiempo con tanta precisión. El mismo Eddie Torres cuenta

que inició bailando ―en 1‖

Segunda Parte: La Práctica En esta parte vamos a aplicar la teoría que vimos anteriormente de manera que

puedas aprender a bailar mucho más rápido de lo que jamás creíste posible.

Muchos de los ejercicios los puedes practicar en la privacidad de tu hogar y no te

requieren que tengas pareja.

Ya sea que decidas integrarte a una escuela o seguir el método de este libro,

recuerda que nadie puede enseñarte a bailar, de la misma manera que nadie puede

enseñarte a andar en bicicleta. Se te pueden dar indicaciones, apoyo o incluso ponerle

rueditas a los lados a la bici, pero la única manera de aprender es subiéndote e

intentándolo tú mismo.

Hay muchos ejercicios que diferentes maestros pueden enseñarte, pero tal vez

no funcionen para ti. Todo lo que un maestro puede hacer es darte una indicación de la

dirección correcta. Considera este libro como un faro que te avisa que hay rocas en la

costa, para que las evites y puedas llegar a un puerto seguro.

Es bueno que le dediques unos minutos todos los días a tu práctica. Ese tiempo no

va aparecer solo, así que haz un esfuerzo por apartar 10 minutos una o dos veces en el

día para practicar. Busca un área de tu casa donde no te molesten.

Un espejo de cuerpo entero es útil pero no necesario, te servirá mucho más una

cámara que pueda tomar video.

La buena postura es esencial verte bien y para bailar con elegancia, y en tu vida

diaria trasmite una impresión de confianza en ti mismo. Desafortunadamente el estar

todo el día sentados arruina la buena postura, así que cuando estés practicando

recuerda constantemente el pararte derecho. La postura natural es con la espalda

erguida, pero sin echar los hombros para atrás. Mete la panza, mantén la vista al

frente y NO MIRES PARA ABAJO.

Vamos a estar haciendo movimientos que no estás acostumbrado, y la tendencia

natural es ver los pies, pero eso arruina tu postura. No necesitas ver los pies para

saber a dónde moverlos, pues seguiremos una regla fácil de recordar: Hacia dónde va el

hombro, va el pie. Si el hombro derecho va hacia adelante, el pie derecho va hacia

adelante. Lo mismo se aplica hacia atrás y hacia los lados.

Del caminado a la base. El primer ejercicio es para las personas que

están iniciando de cero absoluto, que nunca han bailado nada y se consideran arrítmicos

y/o con dos pies izquierdos. Si tú ya tienes el paso básico tal vez quieras ir a los

ejercicios más avanzados, aunque no estaría de más darles una repasada para

asegurarte de que llevas bien el tiempo.

Anteriormente te aseguré que si puedes caminar, puedes bailar. Este ejercicio te

va a llevar del caminado al paso base que usarás para todos los ejercicios siguientes.

Como dice el coro de una canción ―Se caerá todo el que intente correr... si no aprendió

caminando‖

Este ejercicio está en http://clubdebaile.info/vb/archives /404 , Inicia a 100 golpes

por minuto, y va aumentando 10 golpes por minuto (bpm o beats per minute). Te

recomiendo que inicies con el primer ejercicio y sigas en orden hasta que llegues a la

velocidad en que no puedas seguir los cambios de peso. En ese momento regresa a la

velocidad anterior y repite el ejercicio varias veces.

Si estás utilizando la Salsabeatmachine, selecciona la pestaña ―Merengue‖ y

silencia al instructor y todos los instrumentos menos el ―Kick drum‖ El propósito de

estos ejercicios es acostumbrarnos a cambiar de peso.

El error más común y el más difícil de superar para los que ―tienen dos pies

izquierdos‖ es no hacer los cambios de peso. Cuando puedas hacer los cambios de peso

en el tiempo correcto y la velocidad de la música podrás bailar con gran facilidad.

Una complicación muy común de los principiantes es tratar de bailar con las dos

piernas estiradas. Lo correcto es tener una rodilla estirada y la otra flexionada, lo que

va producir que la cadera caiga ligeramente hacia el lado de la rodilla flexionada.

Alternar este movimiento va a producir un movimiento natural de la cadera, que es

necesario para movernos con fluidez. Los hombres no debemos marcarlo de más, pero

en las mujeres es lo que permite el atractivo cadereo.

Antes de iniciar estos ejercicios toma unos segundos para pararte derecho y

flexionar primero una rodilla y luego la otra para encontrar este movimiento de la

cadera. Luego sube el talón del pie para aumentar el rango de flexión de la rodilla,

manteniendo el peso en la bola y los dedos del pie, no en el talón. Esta es la sensación

que buscamos mantener durante todo el ejercicio.

Recuerda que definimos un paso como colocar el pie en el piso y apoyar todo

nuestro peso en ese pie dejando el otro libre. Una pisada es la secuencia de seis pasos

en ocho tiempos. Vamos a usar estos elementos:

• Marcha - el movimiento natural al caminar, alternando el pie izquierdo y el pie

derecho. El tiempo es pisar-pisar

• Desplazamiento lateral - Un paso lateral y juntar el otro pie sin cambio de peso.

Repetir hacia el otro lado. El tiempo es pisarjuntar.

• Desplazamiento lateral doble - Después del primer desplazamiento lateral,

cambiamos el peso al pie que acabamos de juntar y el con el otro damos un segundo

desplazamiento lateral en la misma dirección. El tiempo es pisar-pisar-pisar-juntar.

• Base - Lo mismo que el anterior pero en lugar. Se alterna izquierdoderecho-

izquierdo-juntar-derecho-izquierdo-derecho-juntar.

Cada pisada se repite 4 veces para un total de 32 tiempos, y la secuencia es la

siguiente:

01. Marcha

02. Patada baja

03. Marcha

04. Rodilla arriba

05. Marcha

06. Desplazamiento lateral

07. Desplazamiento lateral doble (largo)

08. Desplazamiento lateral doble (corto)

09. Base con una patada baja en el tiempo 4 (en vez de juntar)

10. Base con una rodilla arriba en el tiempo 4 (en vez de juntar)

11. Base

12. Base

No olvides tocar la rodilla que sube con la mano opuesta, y mantener esa

coordinación después en con los demás elementos.

Si estas empezando desde cero, el dedicarle suficiente tiempo a dominar estos

ejercicios es tu prioridad. Recuerda que la repetición es la reina.

Una vez que tengas la base a 160 bpm, entonces continúa con los pasos básicos. Si

tienes problemas para alcanzar las mayores velocidades, te recomiendo que dediques

unos minutos al día a saltar cuerda. Además de ser un gran ejercicio, te ayudará a

desarrollar coordinación y mantener tu peso en la bola del pie.

Las pisadas. En los ejercicios siguientes los tiempos se ilustran entre

paréntesis cuadrados para los movimientos de los pies: [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8].

Las indicaciones para las manos están en paréntesis curvos {1}

Una pisada consiste en 6 cambios de peso en 8 tiempos. Un cambio de peso

requiere pasar todo el peso a uno de los dos pies, dejando el otro libre para moverse.

Para ajustar los 6 cambios de peso a los 8 tiempos, dos de los cambios de peso

son de dos tiempos: sencillo-sencillo-doble-sencillo-sencillo-doble.

[1] [5]

[2] [6]

[3-4] [7-8]

Para efectos de claridad, el conteo se ilustra

[1] [5]

[2] [6]

[3] [7]

Esto no significa que los tiempos [4] y [8] no existan, sólo que no los contamos.

Uno de los mayores problemas que tienen los principiantes es acostumbrarse incluir esa

pausa, así que el tiempo que dediques a dominar los primeros ejercicios ahorrará

muchas complicaciones más adelante.

Todos los ejercicios están contados "En 1", lo que significa que el hombre inicia

con el pie izquierdo y la mujer con el derecho en el tiempo [1]. Existe otro conteo

conocido como "En 2" que se explica más adelante, pero no se mostrará en los videos.

La secuencia para el hombre es:

[1] Izquierdo [5] Derecho

[2] Derecha [6] Izquierdo

[3] Izquierdo [7] Derecho

La secuencia para la mujer es:

[1] Derecho [5] Izquierda

[2] Izquierdo [6] Derecho

[3] Derecho [7] Izquierdo

Puedes descargar las pistas contadas o usar la Salsabeatmachine , que es la

opción que te recomiendo . Selecciona el Instructor en 1,2,3,5,6,7 y recorre todas las

velocidades de 100 a 200 bpm . Luego repite el ejercicio con el conteo en 1,5 y por

último en 1

Ahora que ya puedes mantener la base podemos mover los pies para tener pasos

distintos. Estos pasos son lo que nos permite desplazarnos por la pista y colocarnos en

la posición correcta iniciar nuestras figuras.

No puedo dejar de enfatizar la importancia de repetir estos ejercicios hasta que

sean totalmente automáticos, pues cuando trates de usar las manos no quieres tener

que estar pensando que pie tienes que mover. Una manera de determinar si ya los

tienes completamente dominados es colocar la Salsabetmachine con el instructor en 1 y

hacer otra actividad como hablar por teléfono mientras mantienes el paso. Si puedes

caer con pie izquierdo en 1 mientras hablas o escribes una nota, entonces ya tienes

dominado el ejercicio.

El paso de la pizza. Imagina que estás parado en medio de una pizza

cortada en seis rebanadas. Hay tres rebanadas del lado izquierdo y tres del lado

derecho. El pie izquierdo va a pisar únicamente las del lado izquierdo, y el pie derecho

las del lado derecho.

Por lo tanto tenemos seis posibilidades para pisar:

Con el pie izquierdo adelante

Con el pie izquierdo hacia el lado izquierdo

Con el pie izquierdo atrás

Con el pie derecho adelante

Con el pie derecho lateral

Con el pie derecho atrás

Los pasos de baile siempre mantienen la base, o sea que alternamos izquerdo-derecho-izquierdo-junta derecho-izquierdo-derecho-junta como en primer ejercicio

―Del caminado al paso base‖. La única diferencia es que el vamos a mover los pues a

diferentes rebanadas.

Para los ejercicios de la pizza sólo vamos a mover un pie a la rebanada

correspondiente, en [1] con pie izquierdo del lado izquierdo y en [5] con pie derecho del

lado derecho. Los demás cambios de peso se mantienen en el centro.

Este ejercicio lo encuentras en http://clubdebaile.info/vb/archives/2581 Vamos a

repetir cada pisada 4 veces para un total de 32 tiempos. El pie izquierdo siempre va a

tener peso en [1] para el hombre.

[1] Izquierdo adelante

[2] Derecho en lugar

[3] Izquierdo regresa al centro

[5] Derecho en lugar

[6] Izquierdo en lugar

[7] Derecho en lugar

[1] Izquierdo lateral

[2] Derecho en lugar

[3] Izquierdo regresa al centro

[5] Derecho en lugar

[6] Izquierdo en lugar

[7] Derecho en lugar

[1] Izquierdo atrás

[2] Derecho en lugar

[3] Izquierdo regresa al centro

[5] Derecho en lugar

[6] Izquierdo en lugar

[7] Derecho en lugar

[1] Izquierdo en lugar

[2] Derecho en lugar

[3] Izquierdo en lugar

[5] Derecho atrás

[6] Izquierdo en lugar

[7] Derecho regresa al centro

[1] Izquierdo en lugar

[2] Derecho en lugar

[3] Izquierdo en lugar

[5] Derecho lateral

[6] Izquierdo en lugar

[7] Derecho regresa al centro

[1] Izquierdo en lugar

[2] Derecho en lugar

[3] Izquierdo en lugar

[5] Derecho adelante

[6] Izquierdo en lugar

[7] Derecho regresa al centro

Pasos básicos. Ahora que puedes mover los pies a las diferentes

rebanadas de la pizza mientras mantienes los cambios de peso, estás listo para

practicar los pasos básicos que vamos a utilizar más adelante para construir las

figuras.

Adelante – atrás (paso básico)

[1] Izquierdo adelante

[2] Derecho en lugar

[3] Izquierdo regresa al centro

[5] Derecho atrás

[6] Izquierdo en lugar

[7] Derecho regresa al centro

Lateral - lateral

[1] Izquierdo lateral

[2] Derecho en lugar

[3] Izquierdo regresa al centro

[5] Derecho lateral

[6] Izquierdo en lugar

[7] Derecho regresa al centro

Izquierdo adelante – Derecho lateral (para abajo)

[1] Izquierdo adelante

[2] Derecho en lugar

[3] Izquierdo regresa al centro

[5] Derecho lateral

[6] Izquierdo en lugar

[7] Derecho regresa al centro

Izquierdo atrás - derecho adelante (guapea)

[1] Izquierdo atrás

[2] Derecho en lugar

[3] Izquierdo regresa al centro

[5] Derecho adelante

[6] Izquierdo en lugar

[7] Derecho regresa al centro

Izquierdo atrás - derecho atrás

[1] Izquierdo atrás

[2] Derecho en lugar

[3] Izquierdo regresa al centro

[5] Derecho atrás

[6] Izquierdo en lugar

[7] Derecho regresa al centro

Este último paso tiene además la variación donde giramos los hombros al dar el

paso atrás, con lo que ya no se puede ilustrar en el diagrama de la pizza. Este paso es

conocido como paso de cumbia y lo vamos a utilizar mucho al bailar.

En este paso es esencial no echar el peso hacia atrás, esto es, el tacón no debe

de tocar el piso. Queremos que nuestro centro de masa se quede adelante, echarlo

para atrás nos va a quitar velocidad.

Recuerda que lo más importante de todos estos ejercicios es mantener sólo un

pie en el piso, o sea estar cambiando de peso de forma continúa. Hay que levantar los

pies. Desde luego, mientras mayor es la velocidad la distancia que levantamos el pie es

cada vez menor, y de 180 bpm para arriba el movimiento es muy ligero, casi nada más

flexionando la rodilla.

La patada baja que utilizamos en el primer ejercicio ―del caminado a la base‖ es

muy usada por personas que bailan la cumbia en los estilos del centro de México,

especialmente la guaracha y el tíbiri. Para la salsa no vamos a tener tiempo de hacerla,

pero un ligero tap con la punta del zapato puede ser usado como adorno.

El mayor problema que vas a encontrar en estos ejercicios al aumentar la

velocidad es la tendencia a pisar con el pie plano. Queremos tocar el piso con la bola del

pie y luego apoyar el talón.

Estos pasos los encuentras en la segunda parte de Vueltas Básicas, en http://clubdebaile.info/vb/archives/20

Ejercicio para las vueltas. Con este ejercicio estarás dando las

vueltas básicas en una hora o menos, y aunque puedes practicar los pasos tu solo, para

obtener el mayor beneficio necesitas practicarlo con una pareja.

Los movimientos son los mismos para el hombre que para la mujer, pero están

desfasados, esto es, mientras el hombre hace la primera parte la mujer hace la

segunda parte y viceversa. Para la primera parte vamos a iniciar con los pies juntos, el

peso en el derecho:

Vamos a dar tres pasos:

1. Lateral hacia la izquierda con el pie izquierdo

2. Derecho adelante del izquierdo

3. Izquierdo al lado del derecho, girando 90° en la dirección del reloj

La manera más sencilla de practicar esto es que la pareja se tome de las manos

estando frente a frente y al mismo tiempo den el paso izquierdo, con lo que quedarán

uno al lado del otro; después el paso derecho adelante y al dar el tercer paso quedarán

de nuevo frente a frente. Hay que repetir varias veces contando en voz alta 1, 2, 3

para que el movimiento sea simultaneo.

Soltando a la pareja vamos a practicar el movimiento de las manos.

1. Hacia adelante extendiendo los brazos

2. Al pecho

3. Hacia arriba juntando las manos sobre la cabeza

Ahora hay que coordinar el movimiento de los pies y de las manos: al dar el paso

lateral las manos van para adelante, al dar el paso derecho adelante del izquierdo las

manos regresan al pecho y al dar el paso izquierdo adelante del derecho las manos van

ligeramente arriba de la cabeza.

La segunda parte del ejercicio para vueltas básicas es:

1. Cambio de peso al pie derecho

2. Izquierdo en lugar

3. Derecho adelante del izquierdo pivoteando para cambiar de frente

El pivote consiste en girar sobre la bola de ambos pies, y para esto es necesario

que los pies queden cerca. Si damos el tercer paso tomando mucha distancia entre

ambos pies vamos a tener problemas para girar. Esto es como un trompo, que gira muy

rápido porque tiene una punta muy pequeña, en cambio una lata tiene una base muy

grande y no puede girar mucho.

Vamos a dividir esta segunda parte en dos ejercicios. Primero sin pareja, dejando

el pie izquierdo en lugar (pero cambiando de peso) y moviendo el pie derecho hacia

adelante y luego hacia atrás del izquierdo. Para no preocuparnos en este momento del

agarre (lo veremos más adelante) podemos tomar 30 centímetros de elástico y amarrar

los extremos para hacer un lazo. Vamos a usar un agarre cruzado, esto es, la mano

derecha del hombre con la mano derecha de la mujer.

En el segundo ejercicio vamos a quedarnos parados a un lado de la mujer y cuando

ella del paso adelante la vamos a ayudarla a completar el cambio de frente levantando

la mano derecha, y si es necesario con una ligera presión en el hombro. Luego vamos a

cambiar para que ella nos ayude a completar nuestro cambio de frente.

Ya que completamos todos estos preparativos, el ejercicio completo para la

vuelta básica queda así:

Para el hombre:

[1] Izquierdo desplazamiento lateral

[2] Derecho adelante del izquierdo

[3] Izquierdo adelante del derecho girando 90° en dirección del reloj

[5] Derecho atrás

[6] Izquierdo en lugar

[7] Derecho adelante del izquierdo pivoteando 180° en contra del reloj

{1} Mano hacia adelante

{2} Mano regresa al centro

{3} Mano arriba de la cabeza de la pareja

{5} Mano regresa al centro

{6-7} Mano arriba de nuestra cabeza

Para la mujer:

[1] Derecho atrás

[2] Izquierdo en lugar

[3] Derecho adelante del izquierdo pivoteando 180° en contra del reloj

[5] Izquierdo desplazamiento lateral

[6] Derecho adelante del izquierdo

[7] Izquierdo adelante del derecho girado 90° en dirección del reloj

Esta explicación la encuentras en http://clubdebaile.info/vb/archives/821 donde

podrás ver un video con los ejercicios.

Desde luego, también tienes que practicar este ejercicio a diferentes

velocidades.

Cangrejos. Este ejercicio es engañosamente sencillo. Lo encuentras en la

primera parte de Vueltas Básicas, en http://clubdebaile.info/vb/archives/19

Lo primero que tenemos que hacer es desplazar nuestro peso adelante y atrás

como se ilustra al principio del video. Lo que queremos encontrar es nuestro centro, la

sensación de mantener nuestro centro de masa (el tórax, donde se encuentra la mayor

parte del peso) adelante y no echarnos para atrás al dar el paso atrás.

El ―junta y cambia‖ es la manera de mantener nuestro centro, y el cangrejo en si

consiste en pasar un pie hacia atrás sin apoyar el tacón y cruzar el otro manteniendo

nuestro centro adelante.

Esto requiere un poco de equilibrio, y si no puedes hacerlo te recomiendo de

nuevo que saltes un poco la cuerda. Dedicar unos días a practicar esto te servirá

muchísimo para los siguientes ejercicios, pues uno de los problemas más comunes que

he observado entre los principiantes es la tendencia de echar hacia atrás todo el peso,

lo que nos quita velocidad para las vueltas.

Conexión. Los ejercicios de conexión que se ven a partir del minuto 2:00 de

la primera parte de Vueltas Básicas son necesarios porque en nuestra vida diaria no

estamos acostumbrados a modificar la dirección del movimiento de otra persona.

En realidad no estamos acostumbrados a tocar a otras personas, si no es tomar la

mano o abrazar a nuestra pareja. Pero aún si se trata de caminar por la calle tomados

de la mano, por lo general vamos en la misma dirección y a la misma velocidad.

Y para desarrollar una guía suave y poderosa, necesitamos aprender a cambiar la

dirección y velocidad del movimiento de la otra persona. Esta es la parte más difícil de

aprender a llevar, pues cada chica tiene un peso, estatura y un impulso diferente al

bailar. Necesitamos desarrollar esa sensibilidad para saber cuándo está completando

cada movimiento y cuando podemos marcar otra dirección.

Técnicas de desplazamiento. Ahora revisaremos las 5 técnicas de

desplazamiento con las que vamos a construir

nuestras figuras. Para efectos de esta explicación

vamos a imaginar que tenemos un reloj frente a

nosotros:

De esta manera tenemos que ―las 12‖ están

frente a nosotros, ―las tres‖ a mano derecha, ―las

6‖ a nuestra espalda y ―las 9‖ a mano izquierda.

Como al girar nuestra izquierda y derecha van a

cambiar, vamos a usar este marco de referencia

para las direcciones.

En las siguientes técnicas no voy a ilustrar la

posición de los pies como en los diagramas anteriores, sino la dirección a la que vamos a

rotar. El movimiento de los pies es el mismo que con los cangrejos.

Tanto el cuarto de vuelta como la media vuelta se pueden iniciar con el paso

lateral que vimos en el ejercicio de vuelta básica, pero el paso atrás lo vamos a

necesitar para las siguientes técnicas, así que vamos a aprovechar para practicarlo.

En ambos casos el objetivo es desplazarnos a un lado de la pareja, si no lo

hacemos vamos a chocar con ella. En el ejercicio de la vuelta básica estamos dando

este paso lateral con pie izquierdo en [1], mientras que en los siguientes ejercicios

estamos dando un paso atrás (manteniendo el peso al centro) en [1] y el paso lateral con

derecho en [2].

Cuarto de vuelta. Para el cuarto de vuelta vamos a cambiar nuestro frente 90°

en dirección del reloj.

[1] Izquierdo atrás

[2] Derecho cruza

[3] Izquierdo adelante del derecho rotando 90° en

dirección del reloj

[5] Derecho atrás

[6] Izquierdo desplaza transversal para regresar a

la posición inicial

[7] Derecho junta con el izquierdo

Cruzado: Mano derecha con mano derecha

{1} Derecha hacia adelante

{2} Derecha regresa al centro

{3} Derecha arriba de la cabeza de la pareja, Izquierda toma el hombro de la

pareja

{5} Derecha pasa sobre la cabeza de la pareja, Izquierda presiona ligeramente el

hombro izquierdo de la pareja para que ella de su paso izquierdo atrás

{6-7} Derecha pasa por encima de la cabeza de la pareja para regresar a la

posición inicial

En la parte del [1-2-3] quedamos viendo ―a las 3‖ (flecha negra en el diagrama) y

en la parte del [5-6-7] regresamos a la posición inicial viendo ―a las 12‖ Nuestra pareja

también regresa a la posición inicial.

Media Vuelta. Para la media vuelta cambiamos 180° en dirección de reloj

[1] Izquierdo atrás

[2] Derecho cruza

[3] Izquierdo adelante del derecho rotando 90° en

dirección del reloj

[5] Derecho atrás (viendo a ―las 3‖)

[6] Izquierdo desplaza transversal para quedar

viendo a ―las 6‖

[7] Derecho junta con el izquierdo

Paralelo: Mano izquierda con mano derecha

{1} Izquierda hacia adelante

{2} Izquierda regresa al centro

{3} Izquierda arriba de la cabeza de la pareja

{5} Izquierda regresa al centro

En la parte del [1-2-3] quedamos viendo ―a las 3‖ (flecha negra en el diagrama) y

en la parte del [5-6-7] seguimos rotando para quedar viendo a ―las 6‖ con lo que

cambiamos de frente. Intercambiamos lugar con nuestra pareja.

Preparación. La preparación es una técnica de transición entre las vueltas y los

paseos.

[1] Izquierdo atrás

[2] Derecho cruza

[3] Izquierdo adelante del derecho rotando 90° en

dirección del reloj

[5] Derecho atrás (viendo a ―las 3‖)

[6] Izquierdo desplaza transversal para quedar

viendo a ―las 6‖

[7] Derecho junta con el izquierdo mientras

seguimos rotando para quedar viendo a ―las 9‖

Paralelo: Mano izquierda con mano derecha

{1} Izquierda hacia adelante

{2} Izquierda regresa al centro

{3} Izquierda arriba de la cabeza de la pareja

{5} Izquierda regresa al centro, Pedimos la mano izquierda de la pareja con

nuestra mano derecha

{6-7} Izquierda adelante para ayudar a nuestra pareja a rotar de manera que

también ella quede viendo a ―las 9‖

Esta técnica es igual a la media vuelta en que intercambiamos de lugar con

nuestra pareja, pero continuamos nuestra rotación de manera que quedamos viendo a

―las 9‖. De esta forma nuestra pareja no queda frente a nosotros, sino de nuestro lado

izquierdo.

Paseo. El paseo es equivalente al ―dile que no‖ del cubano, y por lo general lo

vamos a utilizar inmediatamente después de la

preparación. Al estar bailando rueda de casino la

figura se ―canta‖ o se avisa antes, así que tenemos

tiempo para llegar a la posición con la pareja a

nuestro lado izquierdo. Esta posición es perfecta

para iniciar muchas figuras donde la mujer saldrá

con el pie derecho adelante, y que se pueden marcar

claramente. La preparación es la forma de colocarnos

sin tener que avisarle a la pareja.

[1] Izquierdo atrás

[2] Derecho cruza

[3] Izquierdo adelante del derecho rotando 90° en dirección del reloj

[5] Derecho en lugar (viendo a ―las 12‖)

[6] Izquierdo en lugar

[7] Derecho en lugar

Paralelo a cruzado

{1} Izquierda hacia adelante

{2} Izquierda regresa al centro

{3} Cambiamos la mano derecha de la pareja de nuestra izquierda a la derecha

{5} Marcamos indicación de giro levantando la mano frente a la cabeza

{6-7} Marcamos giro a la derecha de la pareja.

Nuestro paso atrás en [1] debe desplazarse hacia la izquierda atrás de la pareja

mientras nuestra mano va hacia adelante, pues queremos que ella salga con su pie

derecho adelante. Si esperamos demasiado o no la dejamos justo a nuestro lado

izquierdo ella dará el paso atrás y no podremos marcar el paseo.

Cross-body-lead. Esta técnica consiste en quitarnos del camino para que

la pareja pueda pasar de un lado a otro. En el sistema de vueltas le llamo ―Regreso‖,

mientras que en cubano se le llama como ―dile que no‖. En sistema de línea se conoce

como ―cross-body-lead‖ y sigue, bueno, una línea.

Muchos alumnos encuentran difícil dominar esta técnica, que es una de las que

marcan la diferencia entre el intermedio y el principiante. Con ayuda de seis sillas o

cajas puedes dominarla en muy poco tiempo.

Coloca las sillas de forma que quede una

cruz y párate en medio. El eje vertical (de arriba

para abajo en los diagramas) es el ―carril‖ o

track por donde va a pasar la mujer.

Iniciamos con el peso en el pie derecho.

[1] Izquierdo adelante

[2] giramos los hombros 90° en contra del reloj y

ponemos el pie derecho entre las sillas del lado

derecho.

[3] colocamos el pie izquierdo también entre las

sillas del lado derecho, la separación es el ancho

de los hombros.

[5] Derecho pisa en lugar

[6] Izquierdo regresa al eje vertical

[7] Derecho al lado del izquierdo, cambiamos el

frente y quedamos otra vez dentro del carril

frente a la pareja

En vueltas por lo general después del regreso ponemos a la mujer en paso atrás-

atrás para preparar otra combinación. En cubano por lo general se usa el paso de

guapeo, y en línea se va a iniciar una combinación.

Lo que caracteriza al sistema de línea es que la mujer se va a mantener en el

carril, y nosotros al hacer otro cross-body-lead rotamos otra vez en 90° en contra del

reloj. En el diagrama anterior pasaríamos ahora a ocupar el espacio entre las sillas del

lado izquierdo. El pie izquierdo adelante en [1] sería hacia la parte de abajo del

diagrama.

Es muy importante marcar el cambio de peso en [5] porque nos va a servir para la

coordinación de las manos. No es necesario jalar a la pareja hacia adelante, yo he

encontrado que con mantener nuestra mano justo en medio de la cruz y bajarla ellas

entienden perfectamente la marca.

Puedes ver la explicación en

http://clubdebaile.info/vb/archives/3146

Hay varios errores comunes en el cross-body-

lead. El primero es jalar a la pareja antes de

tiempo, en [3] o el [4]. Esto es porque no

dominamos bien el tiempo. Recuerda que la marca

para que ella tome su paso izquierdo adelante debe

de coincidir con nuestro cambio de peso al pie

derecho en [5].

El segundo es no despejar el eje vertical, lo

que obliga a la pareja a dar un paso lateral. Esto en

vueltas o cubano no es demasiado malo, pero en

línea va a impedir que ella llegue a tiempo para la

siguiente figura. Así que caballeros, estén seguros

de quedar entre las sillas del lado derecho.

Tenemos que dejar libre el carril porque la pareja va a pasar por allí. A mí me

enseñó el cross-body-lead una instructora que tenía la misma estatura que yo, y las

primeras veces que no me quité del carril ella simplemente me atropelló y pasó por

donde le correspondía. Después de unas cuantas veces aprendí a quitarme del camino.

El tercer error es no mantenernos nosotros en nuestro eje transversal, sino dar

el paso derecho en [2] en el área de la silla superior derecha.

Esto va a causar que quedemos muy lejos de la pareja cuando ella pase al otro

lado de su carril. Si quedamos parados en el área marcada con la X, vamos a sacar de

balance a la pareja cuando ella esté dando su vuelta interna, además de que nos va a

costar mucho trabajo llegar a figuras más avanzadas como los giratorios. Desde luego

que hay que practicar con la Salsabeatmachine, primero sin pareja y luego con ella.

El paso de la mujer es:

[1] Derecho atrás

[2] Izquierdo en lugar

[3] Derecho junta con el izquierdo

[5] Izquierdo adelante (largo)

[6] Derecho ligeramente adelante del izquierdo cambiando de frente

[7] Izquierdo junta con el derecho para completar el cambio de frente

Para la mujer el error más común es dar el paso izquierdo en [7] demasiado largo

hacia atrás, lo que le impide salir con el derecho en [1] para la siguiente pisada. Esto es

algo que nosotros no podemos corregir al estar bailando, si la chica no sabe dar su

cross-body-lead no podemos obligarla, así que tendremos que prescindir de todas de

las figuras de línea con esa chica.

El rondó. El rondó es otra técnica que vamos a usar para las vueltas y el

casino. Para practicarlo tenemos tres ejercicios:

1/4

[1] Izquierdo atrás

[2] Derecho cruza

[3] Izquierdo junta con el derecho

[5] Derecho rotando 90° en dirección del reloj

[6] Izquierdo junta con el derecho

[7] Derecho en lugar

1/2

[1] Izquierdo atrás

[2] Derecho cruza

[3] Izquierdo junta con el derecho

[5] Derecho rotando 180° en dirección del reloj

[6] Izquierdo junta con el derecho

[7] Derecho en lugar

Completo

[1] Izquierdo atrás

[2] Derecho cruza

[3] Izquierdo junta con el derecho

[5] Derecho rotando 180° en dirección del reloj

[6] Izquierdo rotando otros 90° en dirección del reloj

[7] Derecho completando el giro para quedar viendo en la dirección inicial

Este rondó se utilizará tanto para armar figuras y combinaciones como para girar

a la pareja desde agarre cerrado. Esto es muy útil como una transición entre figuras y

para navegar la pista de baile. Para poder girar a tu pareja, asegúrate de estar cerca,

de que tu eje del pie izquierdo en[3] esté ligeramente afuera de ella y de tener una

buena conexión con tu mano derecha en la parte alta de su espalda.

Ejercicio para la clave. Como decía Celia Cruz, sin clave no hay son.

Las claves son un instrumento musical que consiste en dos cilindros de madera, con el

que se toca un patrón rítmico que va en síncopa con relación al ritmo de base, conocido

como la clave.

Tiene dos golpes en un compás y tres en el siguiente, lo que crea un pulso, una

cierta tensión que permite que cada instrumento pueda hacer ligeras variaciones pero

mantenerse siempre como una unidad.

Existen muchos tipos de clave en la música tradicional cubana, especialmente en

el complejo de rumba. La clave que se utiliza de forma más común en la salsa es la

llamada clave de son.

Esta clave tiene dos ―sabores‖: la clave 2-3 y la clave 3-2. Aunque en realidad es

la misma clave, se puede distinguir entre ellas por el énfasis de los instrumentos. Para

los principiantes es muy importante poder distinguir la clave, pues aunque no siempre

se toca, está implícita durante toda la canción.

Identificar la clave es lo más importante para poder bailar a tiempo con la

música. La Salsabeatmachine tiene ambas claves. Te recomiendo el siguiente ejercicio

para dominar la clave:

Silencia todos los instrumentos menos las claves, deja la cuenta 3/2

1) Pon la cuenta en 1, 2, 3, 5, 6, 7

Practica tus pasos y ejercicios a diferentes velocidades, desde 100 a 200 bpm

2) Cambia la cuenta a 1,5

Nota cómo el primer golpe de la clave en la parte ―za-za-za‖ coincide con tu pie

izquierdo en [1]

3) Cambia la cuenta a 1

Repite varias veces tus ejercicios hasta que puedas distinguir claramente las dos

partes de la clave y te sea natural entrar en [1] con el primer golpe

4) Cambia la clave a 2/ 3

Ahora notarás que el primer golpe de la clave en la parte ―za-za-za‖ coincide con

tu pie derecho en [5]

Técnica de giro. Para efecto de este libro definimos la vuelta como un

cambio de frente utilizando un pivote, o sea utilizando la bola de los dos pies. Para

salsa en línea se utilizan giros, esto es, 360 grados sobre un solo pie. En el sistema de

vueltas el hombre y la mujer alternan sus vueltas. En la salsa en línea los giros pueden

ser simultáneos, sólo de la mujer, sólo del hombre y por supuesto múltiples.

Una de las principales

razones por las que perdemos el

equilibrio al girar es salirse del

eje de rotación (la otra razón

es estar borracho). Como

tenemos dos piernas, tenemos

dos ejes de rotación laterales:

el izquierdo cuando estamos con

el peso en el pie izquierdo, y el

derecho cuando estamos con el

peso en el pie derecho. Cada eje

es una línea que va por la

cabeza, el hombro, la cadera, la rodilla y el pie correspondiente. Si tenemos los dos

pies plantados en el piso y las piernas separadas el eje pasa por nuestro centro pero no

pasa por ninguno de los pies.

El error más común es tratar de girar usando el eje central en lugar de los ejes

laterales. Esto inevitablemente te sacará de equilibrio, forzándote a tomar un paso

extra, lo que a su vez te saca de tiempo.

Entonces lo primero que tenemos que hacer para poder girar es encontrar

nuestros ejes. Si vamos a girar a la izquierda usaremos el eje izquierdo. Para girar a la

derecha usaremos el eje derecho.

Para lograr esto, imagina que tienes el pie clavado al piso. Primero te balanceas

para encontrar el eje y luego das media vuelta sin que el pie se mueva para nada. Este

ejercicio se puede hacer con giro interno y externo. Luego cambias de pie y repites.

Normalmente es más fácil girar para un lado que para el otro, pero es necesario hacer

el ejercicio hacia ambos lados.

Una vez que puedas hacer medias vueltas, trata de girar un poco más cada vez,

quedándote completamente inmóvil al terminar el giro, cuentas hasta tres mientras

recuperas el equilibrio, y vuelves a girar, alternando la dirección.

El calzado debe dar soporte al pie. Para las mujeres son convenientes las

zapatillas del tipo que tienen una pulsera que sujeta el tobillo. Es muy difícil tratar de

girar en chanclas.

En ―Vueltas Básicas‖ inicio el video hablando de la postura. Es muy común ver que

la gente se encorva al bailar, en especial cuando están tratando de darle un aspecto

cubanón. No importa para pasos libres, casino o chunchaca, pero para poder dar los

giros de la salsa en línea es necesario tener una buena postura.

Al girar buscamos mantener la alineación espinal: los hombros atrás (pero sin

exagerar), las orejas encima de los hombros, la barbilla al nivel del piso (sin mirar

arriba o abajo) y mantener el cuerpo rígido apretando los músculos del abdomen. Las

manos se mantienen 15 cm. adelante del ombligo, y las rodillas van ligeramente dobladas

en el momento de girar. Si mantenemos esta alineación, la misma fuerza que aplicamos

al girar nos va a sacar del eje.

El ‖spot‖ es un giro de 360° en lugar manteniendo el mismo eje. También se le

dice spot a girar la cabeza más rápido que el cuerpo para evitar marearse. Esta técnica

es esencial para todas las que quieran hacer giros múltiples sin quedar mareadas.

Además, quien hace el spot se ve profesional.

Para aprender a espotear, un ejercicio muy sencillo consiste en pararse frente a

un espejo y ver fijamente un punto (de aquí el nombre de spot). Manteniendo la vista en

ese punto, empezamos a girar lentamente el cuerpo dando pasitos en el mismo lugar

hasta que el cuello esta girado al máximo, y en ese momento volteamos a ver el punto

de referencia otra vez lo más rápido posible, mientras que el resto del cuerpo sigue

girando lentamente hasta volver a alinearnos.

Una vez que tenemos esa sensación de que la cabeza gira mucho más rápido que el

cuerpo, podemos combinarlo con los demás ejercicios para giro.

La mujer debe de ser capaz de girar completamente sola, ya sea en un giro

sencillo o en múltiples. Nosotros marcamos el inicio y estamos pendientes de su

posición y del tiempo para continuar bailando cuando ella termine, pero no la giramos.

Aplicamos impulso a través de nuestra mano pero las mujeres no deben depender de

este impulso para completar el giro.

Tienes que conseguir suficiente impulso desde los hombres para girar muy rápido.

Y mientras más duro te impulses, tus giros serán más poderosos y podrás hacer más

giros. Lo que vas a hacer es clavar el pie derecho en el piso e impulsarte con el hombro

izquierdo a través del cuerpo; no arriba ni abajo sino a través. Si tu parejo te está

tomado de la mano, vas a impulsarte con la mano que tengas disponible, todo el tiempo

usando los hombros y los codos con toda la fuerza. Es importante que gires los

hombros primero, antes que el resto del cuerpo. El resto del cuerpo sigue los hombros.

Preparación para el giro: Pon el pie derecho adelante y el izquierdo atrás

estirado. Las manos van al frente. Lo que vas a hacer es pasar tu pierna izquierda

adelante y pararte aquí, muy cómoda porque aquí vas a girar. Puedes hacer medio giro

pero sin pasar de este punto. Hay una línea imaginaria desde tu pie derecho, allí es

donde se gira. Tienes que juntar el pie izquierdo e inmediatamente girar.

Ahora vas a poner el pie izquierdo adelante y practicar para el otro lado,

recuerda que hay que aprender a girar para los dos lados, izquierdo y derecho, porque

no queremos que un lado sea mejor que el otro.

Ve que tus pies estén absolutamente juntos. Los tobillos se juntan durante el

giro. Al hacer un solo giro vas a impulsarte con el brazo derecho por el frente o con el

hombro izquierdo para atrás, o con los dos, y girar los hombros antes que el resto de tu

cuerpo. Si vas a hacer dos giros vas a poner más potencia desdelos hombros. Si vas a

hacer 5, vas a seguir impulsándote.

Un error muy común es tratar de sacar el giro sin la preparación adecuada.

Muchas chicas sienten que les va a ganar el tiempo y cruzan la pierna izquierda por

enfrente de la derecha desde el tiempo [4] o incluso el [3].

Puedes ver un video de esta técnica en http://clubdebaile.info/vb/archives/68

Nuestra misión es difundir la cultura del baile en

pareja. Espero que hayas encontrado útil este libro. Vista la Vueltoteca para ver

todas las combinaciones que pueden lograrse con las técnicas que aprendiste Recuerda

que antes de correr hay que saber caminar, y que siempre va a hacer alguien que baile

más que tú y alguien que baile menos que tú. Con constancia, práctica y determinación

pronto estarás entre los mejores.

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Las 30 reglas de oro del bailarín. La gran campeona mexicana

Paulina Posadas Dagio nos comparte estas 30 reglas de oro del bailarín. Ella sabe de lo

que habla: es una de las máximas figuras de las competencias de salsa y en los mayores

escenarios nacionales e internacionales.

1. No mirar al piso (a menos que se pida)

2. Tener conciencia corporal (conoce tu cuerpo)

3. Cuidar tus brazos, siempre, siempre, siempre calentar antes de clase o de

una presentación

4. Trabajar la memoria corporal (memoriza las secuencia)

5. Seguir el ritmo

6. Guarda silencio (el bailarín no habla, baila)

7. Nada de chicle (es difícil coordinar cuando masticas)

8. No pelear por los puestos (gánalo)

9. Tener conciencia espacial (conoce el espacio en el que vas a bailar)

10. Dominar mi cuerpo y moverme según mis posibilidades y limitantes (para

cuidarme y evitar lesionarme)

11. Hacer bien el rol (el papel que requiere la interpretación)

12. Cuida tu energía (modérala para hacer todo con la misma)

13. Acepta tus errores y corrígelos (el coreógrafo o profesor no es tu

enemigo)

14. Entrena diariamente

15. Se puntual, disciplinado y responsable

16. Resiste el dolor (tendrá su recompensa)

17. Come bien

18. Duerme bien

19. Ensaya (tanto como sea necesario)

20. Usa la ropa adecuada, cuida tu calzado y más tus pies

21. Bebe suficiente agua

22. Sonríe (nadie tiene que saber que te duele)

23. Si te enfermas reposa (pero mejor no te enfermes)

24. Baila de día y de noche, disfruta (y demuéstralo)

25. Haz lo que te piden como y cuando te lo piden (no más y no menos)

26. Jamás te limites (explora lo que puedes lograr)

27. Haz las cosas bien y lo mejor que puedas (si no, no las hagas)

28. Supérate constantemente

29. Apasiónate, el día que te aburras de hacerlo abandónalo!!…

Ah y algo más…

30. El bailarín sigue las reglas… el resto de los mortales solo las lee

10 consejos para mejorar tu baile en salsa

1. Tú eres tu peor crítico. Mírate a ti mismo en un espejo o en un vídeo y mira lo

que te gusta y lo que no en tu baile y cámbialo.

2. Ya sea que estás empezando o ya llevas tiempo bailando, apúntate a clases o ve

a talleres para aprender nuevos movimientos o para ayudar a mejorar tu técnica de

baile.

3. ¿Quieres añadir un poco de sabor a tu estilo de baile? Analiza lo que te gusta

de algún bailarin/a e intenta emularlo frente al espejo. ¿Necesitas más ayuda? Toma

clases de estilo en alguna academia o clases privadas y ponte a ver vídeos.

4. ¿Llevas mal lo de bailar al tiempo de la música? Ve a algunos talleres de música

o pide a tus amigos que te ayuden a ―escuchar‖ la música.

5. Toma clases de algún estilo del que no sepas nada, como la afro-cubana, hip

hop, jazz…

6. ¿Odias los pasos libres? Por lo general es debido a la pereza en aprender y

memorizar. Tómatelo como un juego, aprende un libre cada mes y úsalo mientras estás

bailando en la pista de baile.

7. Encuentra a alguien que le encante bailar tanto como a ti y conviértelo en

compañero de práctica para aprender nuevos movimientos.

8. ¿No puedes encontrar compañeros? ¿Quién necesita uno? Aprende nuevos

movimientos viendo vídeos y practicando una vez por semana frente al espejo.

9. ¿Te has aburrido de bailar social? ¿Porque no llevas tu baile a un nivel

superior? Prueba a inscribirte en un grupo de baile o participar en concursos de

personalidad en el baile. No niegues un baile con alguien que venga a pedírtelo! a

inscribirte en un grupo de baile o participar en concursos.

10. CHICOS: Nunca rechaces un baile si no es por una buena razón, y si

prometiste que luego bailarías con ella, lo prometiste! CHICAS: No te anticipes o te

auto-lleves, si cometéis algún fallo puedes reír, sonreír o disculparte del error si

quieres. Puedes añadir un poco de sabor o de estilo chica dentro de cada movimiento

siempre que este te lo permita, un poco de personalidad en el baile. No niegues un baile

con alguien que venga a pedírtelo!

Consejos para comprar zapatos de baile. Comprar zapatos de

baile tiene sus secretos, aunque parezca algo simple de hacer, no solamente te debe

gustar el modelito y el color, hay bastante más a tener en cuenta para realizar una

compra de zapatos de baile exitosa…

Tips a tener en cuenta en el momento de comprar tus zapatos de baile:

El zapato debe calzarte justo, ni grande ni pequeño.

Opta por el zapato de ensayo o por el de salón o escenario, piensa para qué lo

necesitas.

De acuerdo al suelo donde bailarás será el tipo de suela que elijas: el cromo es

delicado y suave, para bailar en escenario o en salón. La suela es para la calle, el

cemento y soporta mejor los caprichos del clima o el suelo mojado.

Elije el taco de acuerdo al largo de tu pié, fíjate que debes poder apoyar bien el

metatarso, no termines parada sobre tus dedos porque tendrás menos equilibrio.

A un tacón alto se llega a través del ensayo constante, el tiempo y el hábito.

Sucede que tienes mejor equilibrio con el alto del tacón al que estás acostumbrada,

más es muy incómodo y cuesta bastante. El proceso debe ser paulatino.

El alto del taco debe permitirte realizar bien un relevé (pararte en puntillas), si

es demasiado alto no lo conseguirás y eso te incomodará a la hora de bailar.

Si tienes problemas en tus pies o algún dolor recurrente prueba de que el zapato

posea el acolchado en el lugar adecuado.

Comprueba que la plantilla interior no se mueva o resbale.

Comprueba que te ajustan de forma adherente y cómoda a la vez, el zapato debe

ser uno con tu pié.

Al elegir un zapato de baile ten en cuenta la estética de la pierna y el pié: si

tienes pies anchos el formato en T de las tiras sobre el empeine es la mejor ya que

estiliza y alarga, si tienes pies demasiado delgados una tira cruzada de forma

horizontal ayuda a ensancharlo, si tienes el dedo meñique muy pequeño no elijas las

sandalias con tiras si tienes el dedo índice muy largo cuida de que no sobresalga de la

plantilla, si tienes tobillos gruesos elije zapatos bien escotados y sin pulsera en el

tobillo, que la tira de ajuste esté lo más lejos posible del tobillo. Y a bailar!

Cómo seguir a tu compañero de baile. Aunque no lo parezca

este es un artículo no sólo para bailarinas, ya que saber lo que tu compañera siente es

muy importante para saber guiar bien.

Y a muchos maestros de baile de danzas tomadas, como la salsa, la bachata o el

tango, les parece muy aconsejable que ambos sexos aprendan los dos papeles, el del

hombre y el de la mujer, para lograr internalizar cada papel y saber cumplir luego,

mucho mejor, con el propio.

Para poder seguir bien a tu compañero lo principal es la práctica constante, para

lograr conocerlo en profundidad y entender su marca.

Pero además puedes recurrir a varios detalles técnicos que te ayudarán mucho.

Es muy importante:

La forma de tomarlo debe responder a la técnica correcta que te enseña tu

maestro de baile, debes comprender que no es por capricho, sino por estética y

conveniencia técnica.

Tu brazo derecho debe tener una perfecta rigidez para poder responder al

mandato de su brazo izquierdo, sin ser tensionado por su empuje.

Seguir a tu compañero no significa estar blanda sino dispuesta, ejerce cierta

tensión que le brinde solidez y cuerpo a la pareja.

Mantén tus pies siempre cerca de los de tu compañero, no te alejes, mantén tus

pies entre los suyos lo más cerca posible siempre que estén tomados.

Mantén tu pecho enfrentado a su pecho, sigue los movimientos de su pecho con el

tuyo. Debe poder guiarte sin tocarte, exclusivamente con su pecho.

Siente su mano derecha en tu espalda, aprende su marca particular, debe ser

inevitable.

Observa a quienes bailan bien y a quienes bailan mal, aprenderás de ambos.

Aprender a seguir a tu compañero de baile es todo un desafío para la mujer

actual que no se deja llevar en la vida sino que es independiente y auto suficiente.

Los bailes de pareja tomada, como la salsa, nos llegan de otras épocas donde

dirigir era propio del varón, y dejarse llevar algo natural para la mujer…

Y no hacían tantos trucos!

Los 10 mandamientos de la salsa. Encontré esto escrito en una

piedra en lo alto de una colina detrás de un pub de salsa. No creo que sea el profeta

elegido pero siento el deber de comunicárselo.

1. Nunca bailarás fuera de tiempo.

2. No rechazarás un baile a una bailarina menos avanzada.

3. Respetarás a los demás bailarines en la pista de baile.

4. No puedes usar más de 2 metros cuadrados de pista de baile.

5. Trata a tus profesores u organizadores como compañeros, no como

competidores.

6. No pondrás música comercial en un genuino evento de salsa.

7. No repetirás las mismas canciones una y otra vez cada semana cuando pinches.

8. No discriminarás a otros bailarines a causa de su apariencia, edad o raza.

9. Debes aprender todos los estilos de salsa para poder bailar con todo el mundo.

10. Prohibido fumar o beber en la pista de baile, tú eres tu peor crítico. Mírate a

ti mismo en un espejo o en un vídeo y mira lo que te gusta y lo que no en tu baile y

cámbialo.

Los 6 niveles de la salsa.

Nivel 1. Nivel inicial. Dos personas están aprendiendo a moverse al unísono sin

pisar el uno del otro y no hacerse daño.

Nivel 2. El hombre y la mujer están bailando al compás de la música mientras se

hacen pasos básicos y variaciones.

Nivel 3. El hombre usa variaciones y patrones más complejos. Comienzan a

utilizar el espacio más interesantemente con la rotación y los cambios de dirección, a la

vez que mantienen el ritmo y el lujo del baile.

Nivel 4. El hombre deja de preocuparse por sus propios pasos y empieza a llevar

a la chica con facilidad y control. En este momento es cuando sus habilidades para

llevar brillan y entiende lo que la pareja necesita en cada momento.

Nivel 5. Esto es cuando el hombre y la mujer comienzan a jugar con los ritmos.

Síncopes, cambios, cambios de ritmo, acentos, y las paradas se usan y los bailarines

pueden encontrar el ritmo de nuevo para seguir bailando.

Nivel 6. El último nivel… cuando todo se junta. Esto es cuando los bailarines se

convierten en ―los instrumentos físicos‖ de la música. Si una persona sin oír la canción

los ve bailar puede ver la música a través de sus movimientos y la interpretación de

hacer un movimiento que acentúa esa ―ruptura‖, entonces aparece una sensación de

emoción y satisfacción.

Esto es cuando el hombre lleva a su pareja a las paradas, acentos, nivel de

energía y estado de ánimo de cada canción. Por lo tanto, cada canción tiene un aspecto

diferente, porque el bailarín se inspira en ese momento para sentir esa música. Cuando

siente un acento en la música, y da a su pareja la oportunidad de hacer un movimiento

que acentúa esa ―ruptura‖, entonces aparece una sensación de emoción y satisfacción.

¿Cómo de bueno eres bailando salsa? Muchos de nosotros

utilizamos el número de movimientos que sabemos para medir cuán buenos somos

bailando. Si sabemos muchos movimientos somos ―buenos‖, y si no sabemos muchos

somos ―malos‖. Esto es un error que no nos deja observar bien las cosas fundamentales

para ser un buen bailarín, y encima se interpone en nuestro camino de pasarla bien

mientras bailamos.

Es entendible por qué cometemos este error: aspectos fundamentales de un

buen bailarín tales como el balance, el ritmo y mantener la conexión con tu

compañero son difíciles de medir en número. Es mucho más fácil medir nuestro

progreso comparando cuántos movimientos sabemos ahora comparados a cuántos

sabíamos cuando empezamos. Tomamos clases que nos enseñan algunos de esos pasos, y

los aspectos básicos los dejamos de lado en nuestra carrera de añadir más movimientos

a nuestro repertorio.

El ejemplo más gráfico de esto puede ser visto en los que ni siquiera han

aprendido cómo realizar los pasos básicos o cómo bailar con ritmo. Esto se puede ver

en muchos bailarines que hacen muchas vueltas y pasos pero bailan fuera de ritmo y,

muchas veces, desconectados completamente con su pareja.

Entonces, ¿cuáles son esas cosas en las que los buenos bailarines pueden fallar?

Aquí les dejo una lista de las cosas a prestar atención:

Pasos suaves: la salsa es muy diferente a los demás tipos de baile, en los cuales

el movimiento de ―arriba y abajo‖ es más limitado cuando uno hace los pasos básicos.

No es para decir que no puedes ponerle ―sabor‖ a la parte alta de tu cuerpo, de hecho,

es lo que hacen los mejores bailarines de salsa, pero no rebotan (excepto en algunos

movimientos casino rueda) cuando bailan. No rebotan. ¿Mencioné que no rebotan?

Ritmo: a menos que sean músicos, la mayoría de los principiantes miran mal a sus

profesores cuando estos empiezan a hablar de los aspectos técnicos del ritmo. No es

tan difícil de entender cómo puede parecer al principio, así que aquí les doy una rápida

explicación: La salsa tiene un tempo regular, y normalmente se cuenta en cuatro pulsos

por compás. Si le ponemos números a esos pulsos en el compás del 1 al 4, entonces (para

el estilo de Los Ángeles) son los pulsos impares (1 y 3) los que son más marcados.

La persona que lleva la pareja empieza en el pulso número 1 y termina en el

mismo. Los compases se agrupan en frases de 2 compases o de 8 pulsos cada uno.

Aprende a escuchar cuando es el pulso 1 (suele ser marcado por un cambio

significante en la música) y cómo marcar los pulsos en la música.

No es necesario ser un experto en diferenciar el pulso 1 del 3 o saber cuándo

cambian los compases para poder bailar bien. Se puede decir, de cualquier manera, que

si no te tomas el tiempo de aprender escuchar cuándo son los pulsos marcados y bailar

en ellos, aprender giros o combinaciones es como aprender cómo hacer acrobacias con

un auto antes de saber acelerar y frenar.

Cambio de peso: evita el ―síndrome de los dedos hacia afuera‖. Cuando haces un

paso hacia adelante con tu pie izquierdo en el primer pulso (estilo de Los Ángeles),

asegúrate de cambiar tu peso a ese pie antes de cambiar tu peso al pie izquierdo en el

segundo pulso. Si no haces esto y solamente mueves tu pierna hacia adelante sin

ponerle peso, no sentirás completamente el ritmo de la música y estarás duro. El mismo

consejo va para los pasos hacia atrás con tu pie izquierdo. Por último, el ―movimiento

cubano‖ de la cadera depende del cambio de peso.

Movimiento cubano: como mencioné antes, el movimiento cubano tiene todo que

ver con el cambio de peso entre tus piernas. También tiene que ver con la manera en la

que combinas el cambio de peso con el estiramiento y doblamiento de tus rodillas

mientras bailas. No tiene nada que ver con un movimiento de caderas forzado. Si

tratas de tener el movimiento cubano concentrándote en el movimiento de tus caderas,

parecerás que andas ostentando o pavoneándote, que definitivamente no tiene nada que

ver con los movimientos de salsa. Pregúntale a tu profesor de salsa cómo hacerlo si

estás teniendo problemas, él o ella será capaz de enseñarte rápidamente la técnica

adecuada. No es difícil, solamente se necesita práctica.

Tensión de los brazos: debería haber una pequeña presión entre el bailarín que

lleva y el que sigue. Esto significa que si el que lleva fuera a presionar hacia adelante,

se encontraría con suficiente resistencia como para que el que sigue sienta su cuerpo

moviéndose en esa dirección, no sólo sus brazos. Si su brazo es movido y su codo se

mueve fácilmente para romper el plano formado con la espalda, el bailarín que sigue

necesita poner un poco más de fuerza. Si el que lleva empuja hacia afuera, el brazo del

acompañante no debería torcerse, debería permanecer doblado en el codo al menos

como para mantener la tensión. Un consejo para los que llevan: no hagan daño. Tu

acompañante espera que uses su senilidad para que la guíes de manera adecuada, no

llevarla arrastrando por toda la pista de baile. Por otro lado, mantiene una pequeña

pero consistente presión para permitir a tu acompañante sentir dónde quieres que

vaya.

Entonces ahí tienen una lista, aunque algo limitada, de cosas para prestar

atención cuando tratan de ser buenos bailarines de salsa. Sigue aprendiendo esos

movimientos y combinaciones, pero no olviden lo que dice Yoda: buen bailarín de salsa

te convertirás, si no te olvidas de estos principios.

4 grandes ventajas de bailar salsa.

1.- Mejor actitud frente a la vida. Bailar salsa puede servir como una manera

de plantearse diferente frente a las situaciones de todos los días. Esto suena muy

ambicioso, sin embargo es preciso reconocer que bailar ayuda a cambiar la mentalidad

en sentido positivo. Lo ideal sería bailar salsa de manera regular, de esta manera y

gracias al contacto social, podrá desarrollarse un mayor positivismo frente a los

problemas cotidianos y ser, consiguientemente, más feliz. Esto se debe a que el humor

mejora. Para hablar con propiedad es posible decir que el baile mejora la actitud y

una actitud positiva, cambia la vida.

2.- Hacer nuevas amistades. En cuanto a ambiente social se refiere, puede con

toda seguridad afirmarse que bailar salsa es un ámbito perfecto para encontrar y

afianzar nuevas amistades. Esto no sucede de igual manera cuando se sale a un bar

o a una discoteca cualquiera, ya que los intereses por los cuales se entablan las

conversaciones en estos lugares, casi nunca coinciden o no son tendientes a relaciones

duraderas.

El bailar salsa brinda esta posibilidad de hacer amigos, porque las personas que

se están relacionando en el baile, definitivamente tienen algo en común y comparten

intereses y temas de conversación. Al bailar salsa, se produce una relación

amigable, simple, desinteresada, tal es así que puede bailarse con muchas

personas en la misma noche sin que sea mal visto y sin rencores por parte de

nadie. Así se van formando grupos cuyos miembros generalmente siguen

relacionándose fuera de la pista de baile.

3.- Conocer a alguien especial. Es preciso reconocer que las mejores parejas

son aquellas en las que ambos miembros pueden disfrutar de las actividades que

realizan. Compartir gustos e intereses parece ser la base para el éxito de una relación

amorosa. Nada mejor que poder compartir esa actividad tan agradable desde el

comienzo de la relación. Bailar salsa es un modo fácil, sencillo y sumamente eficaz

para conocer a alguien especial con quien entrar en sintonía. Simplemente pueden

cambiarse las incómodas primeras citas por algo mucho más divertido y casual: ir

a bailar salsa. Además, como un agregado, muy probablemente esa persona esté en

muy buen estado físico y tenga muy buena presencia.

4.- Aumentar la estima personal y la confianza. El ir a bailar salsa es una

actividad recomendable especialmente para aquellos que más sufran de timidez. Al

momento de comenzar a interactuar con las personas que frecuentan este ambiente, se

descubrirá que la ―comunidad salsera‖ es muy amigable y abierta. Desde el comienzo,

todos pueden sentirse bienvenidos y a medida que se vaya aumentando el aprendizaje

del baile, cada vez la situación será más divertida, vivaz y energizaste. Además, una

de las consecuencias más básicas de bailar salsa, es el aumento de la confianza en

uno mismo.

A medida que se aprende a bailar, se aprende también a disfrutar el hecho de

ser observado, admirado en la pista de baile. El sentimiento de éxito y seguridad que

se va desarrollando en la pista de baile al momento de bailar salsa, se traduce

luego, inevitablemente, a la vida personal, laboral, cotidiana.

Trajes de salsa, 10 criterios para elegir bien. Los trajes

para bailar salsa son tan alegres y vistosos como el paisaje y los colores de sus países

de origen, caribeños, calientes y llenos de vida y movimiento.

Son el reflejo de aquello que representan y van con el estilo y el sentido de la

danza: alegre, sensual, erótica, rítmica…

El ritmo de los tambores se sigue con los pies, donde comienza el movimiento del

resto del cuerpo, y ese mismo ritmo debe verse reflejado, acompañado y destacado por

el vestuario de salsa. Es así que podemos incorporar detalles que agranden o destaquen

las partes que más se mueven, como los hombros y la cadera, allí colocaremos volados

o flecos que exageren y destaquen el movimiento para que este se vea más.

Otro recurso interesante para un grupo de salsa que debe verse parejo y con

movimientos iguales, es vestirse todos iguales… si le pones un color diferente a cada

pareja, aunque bailen al unísono el público verá diversidad, por el contrario si no

van muy parejos pero el vestuario es idéntico, se verán todos iguales… salvo para

el ojo entrenado y experto.

El brillo y la audacia son característicos de la coreografía de salsa y por ende,

también del traje para bailar salsa. El vestuario de salsa del varón debe acompañar y

combinar con el de su compañera, y aunque los colores suelen ser brillantes y

llamativos, no debe perder masculinidad, ya que este es el papel del varón en la danza.

A partir de todo esto los 10 criterios para elegir bien tu vestuario de salsa de

escenario son:

01.- Pareja combinada

02.- Varón divertido pero masculino

03.- Grupo idéntico

04.- Colores vivos

05.- Mujer sensual

06.- Zapatos altos y combinados con el atuendo

07.- Vuelos, brillos o flecos en caderas y hombros

08.- Tajos y aberturas para estar cómoda, saltar y realizar trucos con soltura y

comodidad

09.- Seguridad del vestido para no quedar desnuda en los trucos

10.- Ten en cuenta que estiliza y hace más larga la figura un vestido entero, ya

que no corta la _gura como el top con pollera…

¡Busco pareja de baile! Allí donde te encuentres y necesites bailar

debes poder conseguir una pareja de baile para practicar, divertirte e incluso,

trabajar…

Sea cual sea tu finalidad en el mundo de la danza, tener una pareja estable es

muy importante para progresar en la técnica y la expresión. Si bien aprender a bailar

con todos es importante, sobre todo para poder hacerlo en una fiesta, tener una

pareja habitual te lleva a otro nivel, ya que el conocimiento mutuo te conduce a

una mayor comunicación corporal, y a una mejor comprensión de las posibilidades

mutuas, para lograr la excelencia en la pista y el escenario.

Buscar pareja de baile en salsa también es importante si deseas formar un dúo

para trabajaren _estas o para dar clases, incluso para ingresar a un grupo o compañía

de danza, tango, bachata o salsa, serás mejor acogido si llegas en pareja. Las parejas

de baile que llevan varios años juntas son capaces de sacar lo mejor de sí en la pista, de

improvisar con maestría, mantener en control los nervios, el equilibrio y la coreografía…

Una buena pareja de salsa te brindará la seguridad que necesitas y miles de

posibilidades de crecimiento, dependiendo del carácter combinado de ambos y la

comunicación que logren. Es increíble TODO lo que una mirada puede decirle a un

compañero de baile, y a pesar que sabemos que muchas parejas famosas de baile, se

llevaban muy mal fuera de la pista, la realidad es que, sobre ella, volaban…

Sino, mira el video que, a pesar de que el estilo puede parecerte lo más alejado

de la salsa que existe, lleva en si el poder y la compenetración de una increíble pareja

de baile.

Salsa (baile). La Salsa es un nombre

comercial que se le dio a un género musical

puertorriqueño completo que incluye bolero, Son

cubano, son montuno, pachanga, Mambo, Chachachá,

guaracha, rumba, guajira y del cual se han creado

diferentes estilos de bailes por gente de habla

hispana en el Caribe, Estados Unidos y Latinoamérica

para la música salsa. La salsa mezcla influencias de

baile africanas y españolas mediante la fusión de los

siguientes bailes: Son cubano, rumba.

Los posturas del baile tienen semejanza en las

posiciones de la inglesa Contredanse (también:

contredance, francés para: country dance; español:

contradanza) del siglo XVII. En muchas figuras, la

pareja se para enfrente en una postura de baile

similar a la de los bailes de salón, en la que la mujer

pone su mano izquierda sobre el hombro del hombre, el hombre pone su mano derecha

en la cadera de ella y las manos libres se encuentran en el aire. La contradanza fue una

danza grupal, la mayor parte de las figuras abarcaban dos compases 4/4, también ocho

tiempos. Como en la square dance, había un caller (del inglés: ―voceador‖) que gritaba

las figuras a bailar a las parejas en la sala. El caller se podía retirar durante una pieza

y dejar solas a las parejas y a la música. A fines del siglo 19, evolucionó, para el baile

de parejas, en el danzón.

Los caballeros coloniales franceses y españoles llevaron este baile de su tierra

natal al Caribe. Un rol particular jugó la isla La Española. La española fue, a partir del

siglo XVIII, dividida en dos: Saint Domingue, francesa, la actual Haití, en el oeste y

«Santo Domingo Español», la actual República Dominicana, en el este. Después del

levantamiento contra el dominio colonial francés en 1791, los dueños de las plantaciones

huyeron con sus esclavos a la parte oriental de la vecina isla (Cuba) y llevaron también

sus costumbres, sus bailes y su música. En el cubano oriente se mezclaron la marimba y

la tradición de baile africana con la música de guitarra de los granjeros españoles.

Los colonialistas españoles se consideraban frecuentemente a sí mismos como

misioneros y buscaban reprimir la herencia cultural y religiosa de sus esclavos. Al

contrario de los esclavos españoles, los franceses tuvieron mucha más libertad para

preservar su herencia cultural y religiosa. Estas tradiciones jugaron, especialmente en

las festividades religiosas, un importante rol. La música aquí fue comprendida como

vivencia comunitaria, una participación de distintos grupos. Algunos tambores tocaron

siempre un ritmo repetitivo, mientras otros entremezclaron ritmos que se

identificarían con las correspondientes divinidades. Estos ritmos podían ser muy

complejos y llegaron a ser en el curso de las sesiones cada vez más sincopados y

variados, de modo que existía el riesgo de perderse. Por este motivo, un tamborilero

―principal‖ (en alemán: Vortrommler) toca la clave —un ritmo básico, al cual se

orientaban todos los otros—. Mientras la clave tocaba, todos los tamborileros estaban

sincronizados a pesar de su Polirritmia.

Los espectadores, quienes no tenían tambores, no permanecían entretanto

inactivos. Ellos apoyaban el ritmo mediante zapateos o palmoteos. Quien no zapateaba

o palmoteaba, llevaba el ritmo con su cuerpo: mediante movimientos con los hombros,

tronco, caderas, rodilla, etc. Tales elementos de tambor y de baile encuentran ahora

acceso al baile de salón. Ellos fueron, sin embargo, siempre considerados con

desconfianza por la elitista alta sociedad en Cuba: muchos movimientos africanos en el

baile fueron considerados forma de baile ―obscena‖ de la clase baja. El danzón ha

resistido exitosamente con sus pausados y expresivos movimientos hasta la actualidad;

también en el son cubano se distingue el elegante de la ciudad «urbano», donde el

hombre permanece frecuentemente tan sólo en el mismo lugar y la mujer se desplaza

alrededor de él, y el rural montuno con muchos movimientos de brazos y de torso.

Aparte de la referencia religiosa, el baile tenía siempre, también, una importante

función para encontrar un compañero adecuado y para la conquista de una mujer. El

guaguancó cubano son bailes publicitarios. El baile adquirió, pues, una connotación

erótica: las parejas se presentan en el baile, frecuentemente con mucha ostentación de

los hombres. La sensualidad en el baile no quiere decir, forzosamente, un estrecho

contacto corporal —los compañeros giran alrededor de ellos mismos, en muchos bailes

caribeños, sin tocarse—. Así, la salsa del continente será danzada casi exclusivamente

abierta, en ella, generalmente, el hombre guía a la mujer con sólo una mano. Durante la

rotación, este gira al mismo tiempo que la mujer, lo que da al baile el carácter de baile

de ―vueltas‖.

Como la salsa en los años setentas en

Nueva York fue haciéndose progresivamente más

popular, se formó aparejado a la nueva música,

también, un estilo de baile: el «estilo Nueva

York» —originado por las escuelas cubanas y

puertorriqueñas y enriquecido mediante una

multitud de otros elementos de escuelas de

baile—. Al final de los años ochenta, había

alcanzado también la costa oeste de los Estados

Unidos de América y se manifestaba allí como «estilo Los Ángeles». En los hechos, las

diferencias entre los estilos y escuelas individuales no son serias; quien domina uno de

estos estilos de baile puede bailar, también, con compañeros de baile de otras

escuelas. Sin embargo, se diferencia algo la dirección con el estilo Nueva York de la

dirección del estilo cubano, puesto que este último no es bailado sobre una línea, sino

en movimientos circulares alrededor del compañero. Todos estos estilos comparten el

paso básico y la vuelta básica del Cross-body lead. En el continente latinoamericano hay

un estilo de baile para la cumbia mexicana. Desde México se expandió este estilo de

baile por toda Latinoamérica hasta los estados del sur de los Estados Unidos de

América, adonde esta fue llamada correspondientemente cumbia mexicana

De la salsa se han creado en la actualidad varios estilos de bailes modernos para

bailes de salón de América Latina, el cual se baila en parejas o en grupo.

Estilo Nueva York. El «estilo Nueva York», como simbiosis del baile

puertorriqueño y cubano, refleja todos los elementos del baile de ambos países,

principalmente el elegante de la ciudad de la Habana («urbano»). Se caracteriza por

sus formas rectilíneas, así como por el empleo de técnica de pasos y de sencillas

figuras del espectáculo (por ejemplo: figuras de caída). Originalmente, el estilo Nueva

York fue bailado «en 1» y en los clubes continúa bailándose así; no obstante, puede ser

bailado -especialmente por los bailarines profesionales- «en 2».

Estilo Mambo. Una variante del estilo Nueva York presentó en 1987, Eddie

Torres, un profesor de baile y coreógrafo de Nueva York de origen puertorriqueño,

autodenominado Mambo King. Él señaló que la salsa realmente desciende del mambo y

reivindicó, por esa razón, que se debería comenzar el paso básico similarmente como en

el mambo, con un ―paso largo‖ (Ausfallschritt en alemán, 'lunge' en inglés) en el

segundo (y sexto) tiempo. Su estilo de baile fue llamado, por consiguiente, también

«estilo salsa mambo» y encontró mucha atención, particularmente en los años noventa.

La fascinación descansó en un nuevo sentido del ritmo en el baile. Eddie Torres llamó a

su estilo, en cambio, estilo «salsa club nocturno».

Mientras tanto, el estilo salsa club nocturno se enseña mundialmente por muchos

instructores en la tradición de Eddie Torres. Junto al estilo salsa club nocturno, existe

el estilo «Paladio», usa el mismo paso básico como el mambo, y, por ejemplo, es

enseñado actualmente por la compañía de baile Razz'm'tazz de Nueva York.

Estilo Puertorriqueño. El estilo puertorriqueño corresponde en el paso básico y

las figuras de baile al estilo Nueva York y Los Ángeles (el primero en el tiempo 6 y el

segundo en el tiempo 1). Los tres estilos son identificables a simple vista y conocidos

como salsa en línea o lineal. Al igual que el Nueva York se rige y sigue el conteo de la

tumbadora (suena un "cuncun pa...cuncun pa" 8,1-2; 4,5-6). La diferencia radica en que

en el estilo Puerto Rico el hombre comienza el baile avanzando con un paso adelante con

el pie izquierdo en el tiempo 2, mientras la chica pisa detrás con el derecho (lo que

hace que el conteo y la cadencia en la frase musical sea al contrario que en el estilo

Nueva York, en el cual el chico comienza en el tiempo 6 el mismo básico). Aquí, los

compañeros se presentan ―eficazmente‖ mediante combinaciones de pasos precisas. Los

bailarines puertorriqueños bailan menos ―simétricamente en cuanto al punto‖ (en

alemán: punktsymmetrisch). Es un estilo minoritario ya que requiere de un mayor

espacio de ejecución de figuras que el estilo cubano, aunque es menos rápido, eléctrico

y explosivo que el estilo L.A y New York. Además es necesario un gran dominio del

ritmo musical pues las salsas más comerciales diluyen su instrumentación originaria,

siendo aún más difícil identificar elementos rítmicos como la clave, la campana o la

tumbadora. Para encontrar más fácilmente este ritmo se puede recurrir a La Fania, El

Gran Combo de Puerto Rico, Héctor Lavoe, Gilberto Santarosa o la orquesta

Adolescentes.

Estilo Los Ángeles. El estilo Los Ángeles, que comúnmente se abrevia como

estilo L. A., surge entre 1990 y 2000. Incluye aún más elementos coreográficos y

figuras de espectáculo que el estilo Nueva York, lo que lo hace especialmente popular

para las producciones de cine, concursos y torneos de baile. Es vivo y se baila siempre

«en 1».

Entretanto, el estilo Los Ángeles también ha llegado a ser popular dentro de la

escena aficionada y se baila comúnmente en fiestas de salsa; además, se ha hecho

manejable en relación a los elementos coreográficos entremezclados. En la Europa

continental, la mayor parte de las escuelas de baile se refieren a este estilo.

Estilo Cubano. En contraste con los estilos mencionados anteriormente, el estilo

cubano se baila más bien haciendo círculos. Muchas figuras pueden, sin embargo, ser

ejecutadas en parejas; por otro lado, las figuras ―empaquetadas‖ (en alemán:

Wickelfiguren) y la guía dominante de los hombres determinan la imagen del baile. El

estilo cubano, también llamado «De la calle», fue bailado originalmente «en 2» (son) y

«en 3» (salsa); sin embargo, en las regiones occidentales generalmente (fue bailado)

«en 1».

Se tiene que considerar que como es un estilo callejero es muy noble y fácil de

aprender y sobre tiene presencia. En muchos lugares de baile del mundo puedes

encontrar gente bailando este estilo de salsa, porque es un estilo que es libre no tiene

que seguir reglas al pie de la letra y hace que la gente se divierta, siendo el estilo

cubano uno de los más fáciles para su aprendizaje, a diferencia de sus hermanos que

son divertidos también, pero tienes que seguir la técnica al pie de la letra y se hace a

veces monótono buscando nuevas alternativas para salir de la monotonía sobre todo en

presentaciones y concursos. Por eso el estilo cubano es uno de los preferidos de la

gente, es muy fácil y divertido de aprender.

Estilo Venezolano. Este estilo es original de los suburbios de Caracas, donde se

adoptó una posición más relajada al bailar y se distingue de los demás en el erotismo

impregnado en la danza de cada uno de los bailarines, donde; con movimientos sensuales

el caballero da muchos giros a la dama tomándola de la mano para culminar el paso en un

abrazo que continua hasta que la música acaba. Generalmente se alterna con muchos

giros tanto del hombre como de la mujer para no hacer monótono el baile.

Estilo Cumbia Mexicana. Este estilo, de baile de la cumbia mexicana se

caracteriza por las posturas de baile abiertas, la guía con únicamente una mano y la

forma circular de baile de los compañeros. Este estilo de baile mexicano fue tomado

del casino cubano para bailar la cumbia mexicana, este estilo es el más difundido en

Latinoamérica.

Estilo de Cali o Salsa Caleña. Cómo el nombre lo dice, este estilo viene de la

ciudad colombiana de Cali, la cual es aclamada como la capital mundial de la salsa. Este

estilo se reconoce por sus muy rápidos movimientos de piernas y de cadera. Estos

rápidos movimientos de piernas son la razón por la qué es tan difícil aprender este

estilo.[1] Los bailarines que dominan perfectamente este estilo tienen que figurar,

generalmente, entre los mejores bailarines de salsa. Las figuras clásicas que son

aprendidas en Puerto Rico son poco apropiadas para esta forma de salsa, sin embargo,

las que son congruentes son las figuras básicas. Adicionalmente, se incorporan en la

salsa caleña figuras acrobáticas. Los rápidos movimientos de pies también se emplean

frecuentemente para actuaciones individuales (solos); ahí los maestros de la salsa

caleña difícilmente pueden encontrar un(a) compañero(a) igualmente bueno(a). La salsa

caleña es bailada poco en Europa.

Rueda de Casino. Por otra parte, a un existe la «Rueda de Casino», una especie

de danza circular. Aquí se encuentran conjuntamente muchas parejas en una formación

con forma de círculo y danzan juntos sincronizados bajo la dirección de una cantante.

Sobre todo la utilización de elementos de diversión, tales como el cambio de parejas,

decir proclamas o hacer figuras alusivas a lo sexual, hace esta forma de baile muy

popular. También la Rueda de Casino tiene los estilos cubano y Nueva York. Varios

comandos pueden, no obstante, prestarse a confusión. Por esta razón,

internacionalmente, se acepta cada vez más el estilo Miami, en el cual los diferentes

comandos y figuras de baile están normalizados.

Técnica

Movimientos. El paso básico de todos los estilos de salsa involucra tres cambios

de peso, llamados pasos, cada cuatro medidas de tiempo. El tiempo sin un cambio de

peso puede contener un zapateo, kick (parece una pequeña patada a una pelota, pero

dada al aire) o pausa. Uno de los pasos es un 'paso largo' que es un poco más largo que

los otros dos. Los diferentes estilos de salsa se diferencian frecuentemente por la

dirección y el tiempo del paso largo («en 1» o «en 2», por ejemplo). Después de seis

cambios de peso en ocho tiempos, el ciclo del paso básico está completo. Mientras se

baila, el paso básico puede ser modificado significativamente como parte de la

improvisación y estilo de los bailarines.

Mientras un bailarín de salsa 'cambia su peso', la parte superior del cuerpo

permanece nivelada y casi no es afectada. Las caderas quedan atrapadas en la mitad y

terminan moviéndose considerablemente: es el famoso movimiento de caderas cubano.

Los brazos son usados para comunicar el liderazgo, ya sea en posición abierta o

cerrada. En la posición abierta, los bailarines se toman por una o ambas manos,

especialmente para movimientos que envuelven giros, poner los brazos detrás de la

espalda o moverse uno alrededor del otro. En la posición cerrada, el líder pone la mano

derecha en la espalda del seguidor, mientras el seguidor pone la mano izquierda sobre

el hombro del líder. También se utilizan para hacer adornos y para evitar que

entorpezcan el baile. En algunos estilos, los bailarines permanecen en un segmento, es

decir, alineados cambiando lugares; mientras en otros, los bailarines giran uno

alrededor del otro.

Tiempo (timing). La salsa se baila en compás

4/4. Los pasos básicos se extienden, no obstante,

sobre dos compases, por lo que los bailarines cuentan

no dé a cuatro, sino de a ocho. El principio es alternar

los pasos izquierdos (i) y derecho (d). Para la mujer,

los pasos son invertidos: (d) e (i), enseguida). La

ligera dificultad es moverlos con el ritmo de la

música: izquierda-derecha-izquierda-pausa y

derecha-izquierda-derecha-pausa — (d)-(i)-(d)-

(pausa) e (i)-(d)-(i)-(pausa), para las mujeres—

El cuarto tiempo es una pausa; algunos cuentan:

«1, 2, 3, ( ), 5, 6, 7, ( )» o «1, 2, 3, y 4, 5, 6 y» (sic) en

lugar de «1, 2, 3, 4 (5, 6, 7, 8)». Aunque no se cuenta

el tiempo de la pausa, es muy importante marcarla.

Así, el paso básico refleja el peculiar ritmo salsa:

comienza en el primer tiempo, conjuntamente con el

canto y los instrumentos; aunque la pausa pone el

énfasis, junto con la percusión, en el cuarto tiempo.

[N. del T.: aquí se suprimió «un compás» de la

traducción, ya que se malentendía la frase]

La salsa también puede danzarse en el ritmo «( ), 2, 3, 4, ( ), 6, 7, 8». Es lo que se

llama el estilo Palladium «en 2».

Se puede también bailar «en 2» permaneciendo en «1, 2, 3, ( ), 5, 6, 7, ( )»

utilizando el estilo Nueva York.

Existe también una manera 'poco usada' de bailar marcando los golpes de la clave

con los pies, lo que es más complicado.

Paso de mambo. El paso básico del estilo Nueva York «en 1». Este paso básico

puede ser usado con pequeñas adaptaciones en todos los estilos. La salsa no muestra,

en contraste con muchos otros bailes, ningún paso básico estándar, pero bien puede

considerarse el paso que sigue el principio «atrás/adelante», algunas veces llamado

«paso de mambo», como el paso básico más difundido.

Los pasos del hombre y de la mujer se efectúan en espejo: cuando el hombre

efectúa los pasos de los cuatro primeros tiempos, la mujer efectúa aquellos de los

cuatro últimos, que son invertidos; por ejemplo, si el hombre desplaza su pie izquierdo,

la mujer desplaza su pie derecho.

El hombre lo realiza «en 1», así: En el primer tiempo (la mujer comienza en el

quinto tiempo) se avanza el pie izquierdo y se traspasa el peso del cuerpo a ese pie; en

el segundo tiempo, se traspasa el peso del cuerpo al pie derecho; en el tercer tiempo,

se retrocede el pie izquierdo, y en el cuarto tiempo, se marca una pausa. Los otros

cuatro tiempos son invertidos: en el quinto tiempo, se retrocede el pie derecho (la

mujer efectúa este paso cuando el hombre ejecuta el primer tiempo, avanzar el pie

izquierdo, lo que evita que los bailarines se pisen los pies); en el sexto tiempo, se

devuelve el peso al pie izquierdo; en el séptimo tiempo, se devuelve adelante el pie

derecho, y en el octavo tiempo, se marca de nuevo una pausa (ver cuadro).

En vez de la pausa, también, es común bailar más lentamente el tercer paso, de

modo tal que el tercer paso se extiende sobre dos tiempos del compás. En vez de

«rápido, rápido, rápido, pausa» es la dinámica entonces «rápido, rápido, lento».

En Latinoamérica este paso básico casi no se usa.

Otros pasos básicos. Existen otras variantes que mantienen algunos principios

básicos:

— El cuarto y el octavo tiempo son tiempos de pausa.

— El hombre comienza siempre, en el primer tiempo, con el pie izquierdo y, en el

quinto, con el pie derecho.

— La mujer comienza siempre, en el primer tiempo, con el pie derecho; y, en el

quinto, con el pie izquierdo.

— La alternancia de los pies es respetada: izquierda, derecha, izquierda, y

derecha, izquierda, derecha, para el hombre; derecha, izquierda, derecha, e izquierda,

derecha, izquierda, para la mujer.

Entre estas variantes tenemos:

El «paso salsa» o «paso hacia atrás»: Muy parecido al paso de mambo; el principio

es «atrás/atrás» en lugar de «adelante/atrás». En el primer tiempo, se retrocede el

pie izquierdo (en lugar de avanzarlo como en el paso de mambo) y, por eso, se lo avanza

en el tercero; y es el pie derecho el que se retrocede en el quinto tiempo y, por lo

tanto, se lo avanza en el séptimo tiempo. Frecuentemente, se «cruzan» ligeramente los

pasos (ver abajo, «paso cruzado»). [N. del T.: se cambió «avanza» por «retrocede» en

el quinto tiempo y viceversa en el séptimo, para que concordara con el principio

«atrás/atrás»]

El «paso cruzado»: Con gran semejanza al paso de salsa; el principio es

«atrás/atrás». En los tiempos 1 a 4, igual que en el paso de salsa, pero al retroceder, el

pie izquierdo se desplaza un poco a la derecha. En los tiempos 5 a 8, lo mismo con el pie

derecho que al retroceder, se desplaza un poco a la izquierda.

El «paso de rumba» o de guaguancó o paso de lado: Aquí se desplaza sobre los

lados («izquierda/derecha» en lugar de «adelante/atrás» (avanzar/retroceder) para el

paso de mambo); pie izquierdo a la izquierda en el primer tiempo, se devuelve en el

tercero; después, el pie derecho a la derecha en el quinto tiempo y se devuelve en el

séptimo. Variante: se puede también ir varias veces a la izquierda, después varias veces

a la derecha.

El «paso de marcha»: Es un poco como el paso de mambo, pero en el segundo

tiempo se avanza el pie derecho, en el quinto tiempo se avanza el pie derecho (en lugar

de retrocederlo), y en el sexto tiempo se avanza el pie izquierdo.

Es esencial para un bailarín de salsa dominar los pasos básicos y el tiempo, antes

de poder realizar figuras.

Tap o zapateo. Tap o zapateo es el nombre de un paso de baile en que el pie es

puesto de golpe. Algunos bailarines de salsa golpean en el cuarto tiempo de un compás,

que normalmente es una pausa, para acentuar el ritmo. Este zapateo pertenece, sin

embargo, más al estilo cubano.

Shines (o pasos libres) y brincos. Shines (del inglés [to] shine: brillar o lustrar

—zapatos, por ejemplo—), también llamados «pasos libres», se denominan las

combinaciones de pasos en la salsa que se bailan sin compañeros. En el continente,

algunas veces, son incorporados pequeños saltos, los llamados brincos.

Los pasos libres sirven a la autoexpresión de cada bailarín y pueden ser

ejecutados tanto como improvisaciones juguetonas o como coreografías artísticas de

técnicas de pies. El baile de pasos libres sirve a muchos como calentamiento. Los pasos

libres constituyen la base de la salsa aeróbica.2

Organización. No existe ningún órgano oficial para la salsa que pudiera proveerla

de estructuras uniformes. Cada organización puede convocar a sus propios congresos

nacionales o internacionales, competencias de baile o campeonatos. Las más

renombradas asociaciones se encuentran en los Estados Unidos de América y son:

La World Salsa Federation (WSF) fue fundada en agosto de 2001 en Miami y

dirige desde entonces un concurso de salsa mundial. Además, asigna el título de

campeón mundial para los mejores bailarines de salsa en las categorías:

Estilo colombiano;

Estilo Venezolano;

Mambo;

Estilo Nueva York;

Baile de espectáculo;

Estilo Los Ángeles;

Estilo cubano;

Shine;

Equipo.

De todas las disciplinas será elegido el World Undisputed Salsa Champion (en

español: «Campeón mundial indiscutible de salsa»).

La International Dance Organisation (IDO) (en español, «Organización de baile

internacional») que organiza regularmente torneos de salsa e incluso un campeonato

mundial. La IDO es, por cierto, también internacional y, por eso, tiene sedes en todo el

mundo; sin embargo, está principalmente presente en Europa —por lo menos, en lo

tocante a la salsa—.

Campeonatos. Además de los campeonatos señalados en el acápite anterior,

existen otros, tales como:

El primer World Salsa Championships (WSC) (en español: «Campeonato mundial

de salsa») anual de la Salsa Seven Inc. fue realizado en Las Vegas en diciembre de

2005, bajo la conducción de Albert Torres, instructor de salsa y promotor muy

conocido en California. Aquí no hay un desglose de los bailarines en estilos de baile y se

evalúan sólo cuatro disciplinas: «En 1», «En 2», «Cabaret» y «Equipo». La categoría

Cabaret corresponde al «baile de espectáculo» e incorpora también figuras

acrobáticas en este género se han acoplado muy bien los bailarines de salsa caleña que

exhiben figuras acrobáticas durante el baile. En el WSC, no hay un campeón mundial

global [sino en cada categoría].

El Campeonato Mundial de Salsa de Cali, Colombia es una competencia de

carácter internacional que se realiza Cada año en el mes de Septiembre en el marco del

Festival mundial de la salsa de Cali; donde compiten categorías infantil y juvenil adulto

tanto en Grupos, Parejas y Categoría Ensamble.

Congresos de salsa. Anualmente, en todo el mundo, tienen lugar congresos y

festivales de salsa. A éstos son invitados la mayor parte de los mejores instructores

mundiales. Estos enseñan sus técnicas, en forma de talleres, a los participantes. Por la

tarde tienen lugar grandes fiestas bailables de salsa, en las cuales los maestros

(artistas) ofrecen su habilidad (espectáculos) al máximo en el escenario.3 Un ejemplo

es el mundialmente conocido West Coast Salsa Congress (en español, «Congreso de

salsa de la Costa Oeste») de Albert Torres.4

Festivales. Cada año en el mes de septiembre se realiza el festival mundial de la

salsa en Cali Colombia, Donde se encuentran personas locales y de todo el mundo para

asistir a Talleres de baile para aprender pasos y ritmos como Bogaloo, Salsa Caleña,

Salsa en línea, Figuras y Cargadas, Estilo para mujeres, Cha Cha Cha on 2,Codificación

de pasos y figuras caleñas. Además se realizan Foros, documentales, conversatorios

con cantantes, instructores, bailarines expertos en el tema, exposiciones de arte y

pintura con la temática de la sala y lo más importante el campeonato mundial de la salsa

Cali.

Películas. Salsa – it´s hot (USA 1988) Robby Rosa, Rodney Harvey – Dirección:

Boaz Davidson

Dance with me (USA 1998) Vanessa L. Williams, Chayanne – Dirección: Randa

Haines

Salsa y Amor (Francia 2000) Christianne Gout, Vincent Lecoeur – Dirección:

Joyce Buñuel

Born Romantic (Inglesa 2000) Craig Ferguson, Olivia Williams, Catherine

McCormack – Dirección: David Kane

Dirty Dancing 2 – Havana Nights (USA 2004) Diego Luna, Romola Garai –

Dirección: Guy Ferland

Hay videos de múltiples escuelas de baile o –profesores para todos los estilos.

Salsa (estilo cubano). El estilo cubano de baile para la salsa, también

llamado estilo «Casino» o «De la calle». Tiene diferentes denominaciones que aluden a

la procedencia del baile del son montuno, guaracha o la palabra comercial salsa. El baile

casino fue tanto de los elegantes casinos y cabarets de la Habana como de los barrios y

de los campos rurales de la isla.

El baile casino estuvo en un aprieto, cuando cerraron los casinos y cabarets en

Cuba en los años 60. Estos eran visitados mayoritariamente por la alta sociedad y los

turistas norteamericanos y fueron prohibidos después de la revolución cubana de 1959.

Como consecuencia, no se distinguió más entre los estilos ―Casino” y ―De la Calle”.

El baile casino parece más bien juguetón, rítmico y animado y no tiene ninguna

orientación clara. Ella es en cierto modo ―con las mangas de la camisa arremangadas‖ y

poco reglamentada. Sin embargo, para las distintas figuras -algunas son muy

complicadas y confusas-, hay varias combinaciones de pasos básicos que deben ser

dominadas para poder ejecutarlas correctamente.

Al contrario de los estilos norteamericanos Nueva York y Los Ángeles, el hombre

comienza con su pie derecho.

La característica principal del estilo cubano son los giros de las parejas de baile

alrededor de un foco (punto central) común. Aparte de eso, la mujer casi nunca se

suelta del compañero, lo que les deja relativamente poco espacio libre para

interpretaciones propias en el baile.

Los pasos de baile normales comienzan con el primer tiempo de la frase, que

tiene dos compases de cuatro tiempos cada uno. Cuando se baila se cuentan así los

tiempos: 1, 2, 3, -, 5, 6, 7, -. El cuarto y el octavo tiempo consisten en pausas, en las

cuales, a veces, se hace un tap o zapateo; pero, frecuentemente, para el espectador,

especialmente con piezas musicales muy rápidas, es apenas visible y sirve para la

acentuación del ritmo del baile. Los pasos pueden comenzar, sin embargo, también en el

segundo o el tercer tiempo del compás (ver abajo).

Se bailan los pasos o bien adelante y atrás, especialmente con los europeos y

norteamericanos; o bien hacia el lado, especialmente con los latinoamericanos. En este

último caso, los pasos son bailados también, adicionalmente, hacia atrás.

El estilo cubano y el estilo Nueva York, y/o el estilo Puerto Rico son sentidos

frecuentemente en la escena salsa norteamericana y europea como competencia. La

consecuencia puede ser que sus respectivos representantes bailando conjuntamente se

las arreglan difícilmente. [N. del T.: Contradicción con lo señalado en el primer párrafo

de [1].]

Acentuación del ritmo. En principio, se puede bailar la salsa en diferentes

tiempos; es decir, los pasos permanecen iguales, aunque sean desplazados

temporalmente en relación al compás y/o a la frase. Los diferentes tiempos son

denominados «en 1», «en 2», «en 3» y «en 6»; el número, después de «en», da el tiempo

de la frase en el cual el caballero baila su primer paso adelante. Como se ve en el

siguiente cuadro:

X = paso tónico, o = paso átono, [x] = primer paso adelante del caballero

El tiempo «en 3» es usado muy raramente; por cuanto pone un acento mediante la

repartición de un paso básico sobre dos compases, lo cual corresponde más a la samba

que a la salsa.

En el estilo Nueva York «en 2» o «en 6», se ha desarrollado, además, el principio

de bailar «en clave». Ver cuadro:

Este principio debe transmitir cuales pasos debiesen ser realzados

especialmente; el baile debe, por eso, ser más referido a la clave cubana que al

concepto rítmico original de la música. La idea es que cada paso que cae con un tiempo

de la clave, acentúe al bailar; o sea, en este contexto, digamos que «estos pasos ponen

acento» o «ahora es un buen momento para un movimiento improvisado».

.- Interpretación musical para bailarines

.- Estructura En Bloques

.- El Pulso

.- Polirritmia

.- La Clave

El sentido de esta nota es el de fomentar en los bailarines y bailadores de salsa

de todo el mundo, el interés por obtener más conocimientos musicales que les puedan

ser útiles para bailar libre y/o coreografiar Salsa, Mambo, Guaracha, Son, Cha cha y

todos los demás géneros que integran este concepto universal que es la ―Salsa”.

Hablaremos en principio refiriéndonos a como se conforma ―un tema de salsa”

estructuralmente para guiarnos al bailar, y luego describiremos las distintas ―células

rítmicas‖ y ―patrones” a los cuales prestar atención a la hora de bailar, para poder

interpretar mejor lo que suena.

La Estructura en Bloques. Para entender mejor la ―estructura” de un tema de

salsa, pensemos que tenemos varios ―bloques” 4 o 5 dependiendo del estilo de salsa.

Aunque la estructura en bloques se visualiza mejor con los temas de salsa dura, clásica,

puertorriqueña o cubana, durante esta explicación vamos a referir al tema ―La quiero a

morir” de DLG, que es un tema que casi todos podemos tener en el oído, para que

puedan visualizar mejor lo que explicamos:

.- Un primer bloque es la INTRO: introducción del tema, generalmente la

parte más tranquila del tema, donde se destacará alguna o algunas frases melódicas de

la sección de metales de la orquesta o de algún instrumento en particular (flauta,

trompeta, trombón, piano, etc.) – pensemos por un momento en la primera parte del

tema ―La Quiero a morir‖ de DLG donde se destacan el piano y el coro que canta un:

―uhh... uhh…uhh...‖ haciendo una escala descendente y luego el cantante dice: ―Y yo que

hasta ayer solo fui un holgazán‖.

.- Un segundo bloque es el TEMA: refiriéndonos a la parte donde el cantante

interpreta el ―tema” que le da sentido a la canción (la letra del tema, de lo que se trata

el tema) – Si pensamos en el mismo tema, sería a partir de: ―Ella para las horas de cada

reloj, y me ayuda a pintar‖ …etc.

.- Un tercer bloque es el MAMBO: también conocido en la jerga de los músicos

caribeños como ―Moña”, es la sección del tema de salsa donde se destacan los metales,

que de forma escalonada tocan ciertas frases musicales que se repiten durante algunos

compases – el primer mambo de este tema aparece luego de que el cantante canta la

última estrofa de la primera parte del TEMA finalizando la estrofa con unos: eh eh eh

eh eh eh…eeeeehhh!!!! luego de lo cual aparecen estridentes los metales.

.- Un cuarto bloque es el MONTUNO: que

es la parte en la cual alternan los coros y el

―pregón” del cantante; también a veces suelen

destacarse solos instrumentales en esta sección –

Luego del repetitivo: ―La quiero, la quiero, la quiero,

la quiero…‖ el coro canta: eh eh eh eh eh

eh…eeeeehhh!!!! Y el cantante alterna con su

―pregón‖.

.- Un quinto bloque, solo válido para la salsa

cubana moderna, mejor conocida como ―Timba‖ es la

BOMBA: que es una sección que se asemeja mucho

al Rap o al Hip Hop, en donde generalmente los

instrumentos armónicos dejan de tocar y solo

quedan sonando el bombo de la batería y algunas

frases del bajo, el cantante suele improvisar algún

coro rapeado – escucha temas de Los Van Van,

Manolito y su Trabuco, Bamboleo, los cuales suelen

incluir este bloque en sus temas - .

En los temas más tradicionales de salsa

puertorriqueña suelen estar más definidos cada uno

de los bloques y suele ser bien fácil detectarlos y

diferenciarlos – Escucha temas de Willie Rosario, El

Gran Combo, Tommy Olivencia, Roberto Roena,

Sonora Ponceña, Puerto Rican Power – al

escucharlos, piensa en el concepto de ―Bloque” y

verás que un bloque tras otro se manifiestan. A

veces se repiten y no siempre tienen la misma

disposición dentro de un tema.

Un orden usual puede ser: INTRO – TEMA –

MAMBO – MONTUNO – MAMBO – MONTUNO –

MAMBO - INTRO – FINAL. Pero también suele

usarse la combinación: INTRO – TEMA –MAMBO –

TEMA – MAMBO –MONTUNO – MAMBO –FINAL.

En realidad, la combinación de los bloques, es

a gusto del compositor o arreglador del tema así

que existen muchas combinaciones de bloques en

los temas de salsa, teniendo como premisa general

siempre iniciar el tema con una introducción y de la

Juan Ariel Camargo Racagni,

nacido en Caracas, criado en

San Antonio de los Altos,

Venezuela, y mejor conocido

en Argentina como Ariel “el

venezolano” se ha dedicado a

dictar clases de salsa desde

1998. Estableció la academia

de baile “La Guayaba”,

actualmente un amplio y

colorido local, que tiene sus

orígenes como un proyecto

que se inició con su esposa

Sandra Torres en el garaje de

su casa, inicialmente un

“Taller de Danzas Caribeñas”.

En el transcurso de los años

que llevo viviendo en

Argentina, también organizó

varios eventos, concursos de

baile, fiestas y ha manejado

un par de locales nocturnos,

todos con el fin de difundir y

desarrollar la Salsa. Asimismo

ha formado parte, como

cantante, director y/o

arreglista, de varias

agrupaciones/ orquestas de

salsa: La Changuita Salsera, La

Sandunguita, La Tremenda, LF

salsa, La Bembé y La Candela.

Ariel Camargo actualmente se

desempeña como Country

Manager de AmericaSalsa

Venezuela.

mitad del tema hasta el final, la alternancia entre uno o varios bloques de MAMBOS y

MONTUNOS

A la hora de bailar, cada bloque tiene su encanto…

La INTRO y el TEMA son las partes donde aprovecharemos para irnos

acomodando y conociendo a nuestra pareja (si es que bailamos por primera vez con ella)

o para ―cachondear‖ un poco si bailamos con nuestra pareja habitual, ya que

normalmente estos bloques son los más tranquilos de un tema de salsa,

entonces…haremos algunos pasos básicos y sus variantes, así como algunas figuras lo

más sencillas que se puedan, siempre escuchando con atención tanto la INTRO como el

TEMA.

A la hora del MAMBO es cuando uno se desata, y comienza a ponerse más

vigorosa la cosa, ya que los metales están tocando sus frases pegadizas para animar al

bailador y preparar al cantante para lo que se viene que es el MONTUNO.

Durante el MAMBO los bailarines podemos valernos de la repetición de estas

frases para interpretar las mismas con algún movimiento específico, ya que como

sabemos que sí o sí, se repite la misma frase o una muy parecida, entonces, podemos

memorizar la primera frase musical que escuchamos para adelantarnos a la próxima

frase y hacer algo con ella (un giro individual marcado, un suples, un quiebre con las

piernas o los pies, un cadereo, etc.).

A veces vemos bailarines que siempre hacen buenos ―finales” al bailar y que

pareciera que conocieran absolutamente toda la discografía salsera o fueran adivinos

porque siempre saben ―donde terminan todos los temas” y aciertan su final con un

suples perfecto… pues bien… ni son adivinos ni tampoco es posible conocer todos los

temas de salsa, lo que sucede con estas personas es que se adelantan mentalmente a

los finales de los temas ya que tienen sí, buena memoria, pero para recordar cómo fue

la INTRO del tema que están bailando.

Algunos temas de salsa como expliqué anteriormente tienen la INTRO al principio

del tema y se repite al final, entonces si agilizamos nuestra memoria auditiva y musical

podemos tranquilamente interpretar a la perfección un final de tema si hemos

identificado a la INTRO en el final del mismo, simplemente recordamos como fue al

principio este tema y listo.

Otra forma de acertar el final de los temas es – por supuesto, siempre que

estemos bailando correctamente a tiempo - intuitivamente. Si ya hemos escuchado

varios MONTUNOS y MAMBOS y creemos que puede ir finalizando el tema, luego de

un par de frases de MAMBO nos preparamos para dar el final sobre el tiempo 1 que

viene inmediatamente luego de un compás completo de 8 tiempos en el MAMBO final.

(1, 2, 3 – 5, 6,7 – 1 final).

Esto que les digo parece como muy en el aire, y no es fácil de comprender al

principio, pero con práctica auditiva y escuchando mucha salsa siempre pensando en el

concepto de ―bloques‖ les aseguramos que la cosa se ve súper clara.

Los MAMBOS y todos los fraseos de metales, así como también los MONTUNOS

en el 90% de los casos (que no es poco) aparecen en vueltas de 4, 6 u 8 compases y casi

nunca en número impar de compases, entonces esto es una gran ventaja para nosotros,

siempre son vueltas completas, giros completos, figuras completas o patrones ―paterns”

completos que podemos hacer antes de un final – nuevamente repito, siempre y cuando

se esté bailando correctamente a tiempo –.

Por ello es tan importante prestar toda la atención, primero a la música, antes de

a cuál figura complicada haremos al bailar.

Hay ciertos elementos a los que todo bailarín sepa o no bailar muy bien, debería

prestar su mayor atención a la hora de escuchar la música para empezar a bailar un

tema correctamente a tiempo, y luego otros elementos de los que te puedes valer para

interpretar mejor la música durante el tema, hacer un final o improvisar algún shine.

El Pulso. Es el latido – ni más, ni menos – de un tema musical, sin importar el

género, toda obra musical tiene un pulso. Dicho de otra manera, es una unidad temporal

periódica que aparece de manera tácita, dentro de toda obra musical (es el ritmo que

normalmente representa una persona, dando golpecitos con el pie, al escuchar un tema).

Cada uno de esos golpes, son un pulso, y al igual que un corazón humano, este

pulso no puede tener ―arritmia” ni variar de velocidad notablemente durante el tema.

Estos golpes van ―a tierra” y en el compás del bailarín están representados por

los tiempos 1, 3, 5 y 7.

Si escuchamos con atención, podemos darnos cuenta que hay algunos pulsos que

se perciben más fuertes o acentuados que otros; si ponemos más atención aun,

podemos determinar que cada 4 pulsos hay 1 que se destaca más que los otros 3. Ese

pulso acentuado es el inicio del compás o tiempo 1, y es ahí donde normalmente

iniciaríamos nuestro paso básico (con pie izquierdo el hombre, con pie derecho la

mujer).

Entonces si podemos identificar rápidamente al inicio de un tema su pulso, ya

contamos con un elemento del que sabemos será constante y sin variantes durante todo

el tema, ya tenemos en nuestro conocimiento la velocidad y cómo será el ―ritmo” de

este tema.

Sin ánimo de querer complicar de más las cosas, debemos decir que a su vez cada

uno de estos pulsos se pueden dividir en tiempos o pulsitos más pequeños, ya sea en

múltiplos de dos divisiones (2, 4, 8) o en múltiplos de tres divisiones (3, 6, 9).

En el primero de los casos decimos que es un pulso con división binaria (como en

el merengue y la salsa por ej.) y en el segundo caso decimos que es un pulso con

subdivisión ternaria (como la rumba y todos los ritmos africanos en 6/8, así como

también la chacarera argentina y el joropo venezolano que a pesar de que el común de

la gente no identifica estos ritmos con la música africana, tienen su origen en ella).

Dentro de un mismo tema de salsa, puede haber compases con subdivisión binaria

y compases con subdivisión ternaria (cuando se incluye dentro de un tema algún/os

compás/es en 6/8 que son muy fáciles de combinar con el compás usual para la salsa

que es el de 2/2).

Estas subdivisiones son para tener en cuenta a la hora de crear shines o pasitos,

pero no profundizaremos mucho, por ahora, en la subdivisión del pulso.

La Polirritmia. La riqueza más importante de la salsa reside en su ―Polirritmia‖ o

superposición de ritmos.

Cada instrumento toca de una manera determinada y sin dejar de lado a los

instrumentos de viento, en principio vamos a referir a los de percusión y el bajo, que

son los instrumentos a los que un bailarín profesional o un bailador debe prestar mayor

atención en un principio.

Aparte del pulso, existen ―células rítmicas” que se reiteran en un tema de salsa.

La célula rítmica primordial y alma madre de la salsa es ―la clave‖ que a pesar de

no siempre ser interpretada por algún instrumento en los temas de salsa, se encuentra

implícita en todos los patrones rítmicos e interpretativos de todos los instrumentos

que conforman una orquesta de salsa (hablaremos luego más en profundidad acerca de

este elemento).

Entonces, volviendo al tema de la ―Polirritmia” hay cierta forma de tocar…ciertos

―patrones rítmicos” que tiene cada uno de los instrumentos de percusión, el bajo y

también el piano, que a la hora de tocar, se superponen y conforman esta Polirritmia;

todos estos patrones están basados y/o directamente ligados a la clave:

ESCUCHAR: BAJO PATRÓN TUMBAO

ESCUCHAR: CLAVE MONTUNO Y TUMBAO

ESCUCHAR: CLAVE MONTUNO TUMBAO CONGA

ESCUCHAR: CONGA PATRÓN BATEO MARCHA

La clave es el elemento que guía y ―amalgama‖ a todos y cada uno de los

instrumentos (voces incluidas) en un tema de salsa.

Lamentablemente, plasmar todo esto en esta nota, y ser más específico

significaría una gran demora y frustración para aquellas personas que no saben leer

música, en cambio es mucho más sencillo pedirle a tu profesor de salsa que te explique

todo esto con ejemplos auditivos.

Lo que queremos significar con esto es que se le debe prestar mucha atención, y

por separado, a lo que hace cada uno de los instrumentos de percusión y el bajo para

bailar correctamente y mejor aún, poder interpretar e improvisar al bailar.

La conga es el instrumento de percusión al cual más se recomendaría prestar

atención para bailar correctamente a tiempo; este instrumento interpreta una célula

rítmica ―el bateo‖ o ―marcha‖ que es muy fácil de identificar por sobre el resto de los

instrumentos de percusión que suenan en un tema. Este bateo es un doble golpe bien

marcado, que suena en los tiempos 8 y 4 del compás del bailarín, luego hay un golpe –

algunas veces más difícil de identificar - que hace también el conguero y es la ―galleta”,

un golpe más seco, cerrado, agudo, y que suena en los tiempos 2 y 6 del compás del

bailarín (esta ―galleta‖ que suena en el tiempo 2 coincide de lleno con el inicio de la

clave).

ESCUCHAR: CONGA PATRÓN BATEO. Si bailamos en 1, y sabemos que el

doble golpe de la conga esta en los tiempos 8 y 4, entonces se sobreentiende que sobre

esos golpes haremos pausa e inmediatamente después abriremos nuestro paso básico.

Si bailamos en 2, al tiempo del son, como baila la mayoría de puertorriqueños así

como también algunos cubanos, entonces ―pisaremos‖ ese doble golpe de la conga,

haremos una pausa en 1 y en 5, abriremos nuestros pasos en 2 y 6.

Si en cambio bailamos en 2, al estilo Nueva York impuesto por el legendario Eddie

Torres, entonces haremos una mezcla de los estilos antes mencionados, pausaremos en

4 y 8 con el doble golpe de la conga, pisaremos en el lugar en 1 y 5, y abriremos pasos

en 2 y 6.

La Clave. Cualquier instrumentista y cantante de salsa que se precie de conocer

el género y ejecutar su instrumento correctamente dentro de una orquesta de salsa

tiene muy en cuenta este elemento a la hora de componer, cantar o ejecutar su

instrumento, así también debiera ser para todo buen bailarín o bailador.

La clave es el elemento que guía y ―amalgama” a todos y cada uno de los

instrumentos (voces incluidas) en un tema de salsa.

Existen 3 tipos de clave: (1) la clave de Son; (2) la clave de Rumba; y (3) la clave

de Seis por Ocho.

En todos los casos, la clave está formada por dos partes, una parte formada por

2 golpes (el ―dos” de la clave) y otra formada por 3 golpes (el ―tres‖ o ―tresillo” de la

clave).

Estos dos grupos (cinco golpes) se desarrollan dentro de 1 compás del bailarín (o

lo que es lo mismo, en el transcurso de 4 pulsos). Según en qué parte de la clave se

empiece un tema, o mejor dicho, según cuál parte de la clave coincida con el golpe

fuerte o inicio del compás se dice que la clave va en ―dirección” 2-3 o 3-2.

La clave de seis por ocho: También llamada clave africana, proviene de la música

religiosa de África occidental y generalmente es tocada por tambores ―batá” o tocada

por las congas emulando a los tambores batá. Este tipo de clave no es de vital

importancia para el bailarín de salsa pero si es importante conocerla ya que a partir de

ella se origina otra clave que si lo es. Esta clave siempre se toca en dirección 3-2.

ESCUCHAR: CLAVE AFRO

La clave de rumba: Es la clave que está presente en cualquiera de los tres

estilos principales de rumba (Guaguancó, Columbia y Yambú) así como también en la

―timba” (nombre verdadero de la salsa cubana moderna, que interpretan artistas como

―Los Van Van, Manolito y su Trabuco, Bamboleo, etc.).

La rumba como género, surge de la combinación de la música occidental africana

(clave de 6/8) con elementos de la música española (que tiene compases de subdivisión

binaria); todo esto ocurre en Cuba en la época colonial. Esta clave puede tocarse en

dirección 3-2 así como en 2-3.

ESCUCHAR: CLAVE RUMBA 2-3

ESCUCHAR: CLAVE RUMBA 3-2

La clave de son: El son, el son montuno, la guaracha, y otros ritmos usan esta

clave. La salsa primordialmente usa como columna vertebral a esta clave. Se diferencia

de la clave de rumba, por la posición del tercer golpe de la parte ―tres”. Generalmente

los temas de salsa estilo ―mambo” tienen su la clave en dirección 2-3 y las salsas de

estilo románticas en dirección 3-2 pero no es una regla que se cumpla siempre.

ESCUCHAR: CLAVE DE SON 2-3

ESCUCHAR: CLAVE DE SON 3-2

Un fácil método para darse cuenta de qué dirección tiene la clave es primero,

identificar el pulso, luego el pulso más acentuado o inicio del compás, y escuchar… si

este pulso acentuado NO coincide con un golpe de clave entonces la dirección es 2-3 y

si en cambio el inicio del compás coincide con un golpe de clave entonces la dirección es

3-2.

La memoria auditiva. Si queremos ser buenos ―intérpretes” de lo que

escuchamos, o sea… buenos bailarines, no tenemos más que agilizar nuestra memoria

auditiva. Recordar la ―frase” que tocaron los metales en un mambo será de gran utilidad

ya que seguramente la volverán a tocar, así como también recordar la ―rítmica” de lo

que cantan los coros, ya que como sabemos…volverán a cantarlo igualito, al menos un

par de veces y con suerte infinidad de veces, lo que nos permitirá poder interpretar

esa rítmica con nuestro cuerpo una y otra vez. Agilizar la memoria auditiva debe ser un

ejercicio constante para todos aquellos que nos encanta bailar, al igual que lo es para

los músicos

.- A tener en cuenta como ejercicios auditivos constantes:

.- Identificar y tener en cuenta el pulso como fundamento inicial para bailar

.- Prestar mayor atención al bajo y la percusión en especial a la conga

.- Si no puedo identificar la conga, identificar cualquier sonido percutivo que sea

constante para poder tener una guía rítmica (escuchar güiro, cáscara, campana) de

todos estos instrumentos daré una referencia en próximas notas -

.- Recordar cómo suena la clave y como va encajada en 4 pulsos de duración

.- Si es posible, definir la dirección de la clave

Todos estos ejercicios nos permitirán agudizar nuestro oído, en un principio será

un poco tedioso e incluso aburrido, pero una vez que tengamos práctica en ello

podremos liberarnos por completo y disfrutar de lleno esta música tan bella y rica en

elementos.

Clave de Salsa 2-3 y Clave de Salsa 3-2

(Clave Son)

Cuando hablamos de la Clave si te gusta la Salsa

entonces sabes que lo primero que se nos viene a la mente es

el bailar, pero en realidad; si solo escuchas la clave estás

listo para poder bailar o necesitas toda la orquesta tocando

para poder encontrar el ritmo y bailar?

Bueno te comento que solo con escuchar la Clave

podemos comenzar a bailar, este instrumento es el principal

y es el que lleva el ritmo de una orquesta cuando está en

acción, así que por lo mismo te puede decir cuándo y a qué ritmo bailar.

Las Claves más conocidas y que ahora quiero hablar en este caso son:

Clave 3-2 y Clave 2-3

Explicare de la forma más clara y sencilla para que todos me entiendan;

empecemos por saber que cuando contamos como bailarines lo hacemos 1,2,3,4,5,6,7,8.

Cuando contamos 1,2,3,4 tenemos la primera parte de la base, y cuando contamos

5,6,7,8 entonces hablamos de la segunda parte de la base de Salsa.

Cuando la clave suena 2 veces en la primera parte de la base y 3 veces en la

segunda parte entonces tenemos una clave 2-3.

Ahora cuando la clave suena 3 veces en la primera parte y 2 veces en la segunda

entonces estamos hablando de una Clave 3-2

En el siguiente video te explico mejor con sonidos y visualmente en que tiempo

(beats) suenan ambas Claves.

10 Cosas que debemos evitar en la pista de baile. Cuando

vamos a bailar tenemos que tomar algunas cosas en

cuenta que podemos evitar para pasar un mejor rato

, divertirnos más y convivir con gente que al igual que

tú y yo nos encanta bailar, atravesó del tiempo he

estado estudiando estos puntos y han en algunas

platicas e intercambio de opiniones esto es lo que

más resalta.

Dime tu qué opinas y si estás de acuerdo con

estos puntos y sobre todo como poder evitarlos =)

He llegado a la conclusión que estos se han

ganado los 10 primeros lugares.

1) Bailar fuera de tiempo. El bailar fuera de tiempo para mi es el que toma el

primer lugar, sin este no podemos divertirnos, esta es la razón por la cual nos sentimos

desconectados de nuestras parejas y simplemente corrigiendo este podría ayudarnos

para evitar algunos puntos más mencionados abajo.

2) Por ambas partes (leading & follow) pretender que estamos bailando

solamente nosotros, hacer mil cosas sin tomar en cuenta la persona que está

compartiendo la misma canción que al igual que tú se quiere divertir, La salsa es un

baile de dos y siempre debe de existir una conexión, saber usar la resistencia es lo que

mejoraría este punto.

3) Leaders (Mujeres sin Protección), bailar sin proteger a la mujer se ve muy a

menudo, especialmente cuando se baila en lugares que hay mucha gente, la mujer es la

que está bailando respondiendo a nuestro leading así que tenemos que cuidar alrededor

de nosotros para evitar lanzarla contra alguien más. Por ejemplo en un crossbody lead

si el hombre lleva a la mujer y no se da cuenta que alguien atrás de él estaba girando

con los brazos arriba o dando pasos muy grandes, es mayor la posibilidad que la mujer

reciba un golpe o alguien la pise

4) Folowers (Extra Styling): El styling es muy bueno y hace ver a las mujeres

más lindas y sobre todo sexis, pero para todo hay tiempo, no se trata de hacerlo cada

2 segundos estilo (todo en su momento). Hay que responder al leading y saber cuándo el

leader otorga ese tiempo.

5) No mantener el Balance: Cuando giramos estamos por todos lados sin

mantener un solo lugar, el no mantener el balance es uno de los motivos para no tener

un buen leading y como consecuente el follow no reaccionara al mismo, para las mujeres

(followers) es lo mismo con un mal balance también no tendrá el tiempo ni la conexión

correcta para responder a un leading. Debemos de mantener el centro con los pies bien

plantados en la tierra, lo que le llamo usar el piso. Cuando se hacen giros o simples

vueltas y estamos sin control podríamos estar más propensos a golpear a todos a

nuestro alrededor, lo peor es cuando ni siquiera notan que han estado golpeando a la

gente que está a su alrededor.

6) No Sujetar las Manos: como leaders debemos de mantener una rotación

constante en las manos para siempre tener una conexión cómoda y fácil de entender.

Para las mujeres (followers), sería el mismo concepto si se sujetan las manos del

hombre con el dedo pulgar entonces no dejan que el hombre haga las rotaciones que se

necesitan.

7) Jalar o Empujar: Tengo una frase que siempre digo en mis clases, cuando

bailamos no se utilizan las palabras Empujar o Jalar, o se hace lead (invita a la mujer) o

se sigue (se acepta la invitación) algo que veo regularmente es que las mujeres andan

volando por toda la pista o el hombre trabaja mucho para hacer simplemente un

crossbody lead. El leading and follow es cuestión de usar el mismo movimiento del

cuerpo en acción, encontrar el momento.

Respeto: Cuando preguntamos a alguien si quiere bailar y resulta que la mujer es

principiante y el hombre comienza a practicar las vueltas más avanzadas que aprendió

el fin de semana en una de sus últimas clases, la mujer solo sentirá que fue su peor

baile, por el otro lado si el principiante es el hombre y la mujer estaba expectando mas,

no es de buen gusto hacer caras como de aburrimiento o casi suplicando para que la

canción termine. Siempre hay que ajustarse al nivel de la pareja con la que estés

bailando. Lo que hago yo es que si es la primera vez que estoy bailando con alguien y no

sé cómo baila entonces comienzo con unos cuantos crossbody leads, inside turns, y

después si veo que sabe el concepto y esta cómoda entonces comienzo con algo más

avanzado. (Son solo entre 3 a 5 minutos de una canción que para alguien que va

aprendiendo a bailar siente que va avanzando en su nivel de baile cuando hacemos cosas

que hacen sentir cómoda a la persona, además de eso puede ser que al terminar la

canción cabe la posibilidad de que ese baile haya sido el mejor de la noche. =) )

9) Higiene: Otra cosa que debemos de tomar en cuenta que cuando vamos a

bailar a un club, social, o una simple fiesta y sabemos que vamos a bailar toda la noche,

lo menos que podemos hacer es darnos un buen baño y traer siempre unas cuantas

playeras extras por si después de tanto bailar comenzamos a sudar

10) Está prohibido no divertirse: Uno de los principales propósitos del baile

además de conocer gente diferente, salirse de la rutina, etc.…. es ―divertirnos”, a

veces nos hace falta ese detalle tan importante, estamos tensos tratando de hacer las

súper vueltas complicadas o ver cuantos giros puede hacer la mujer que estas llevando,

créeme que haciendo algo simple a veces resulta más divertido, tiene que ser divertido

para ti como para la persona con la que estés bailando. Así que cada que vayamos a

bailar tenemos que dejar el stress afuera y comenzar a bailar a manera de que el

principal objetivo sea divertirse =)

Si leíste este artículo me imagino que tenemos algo en común:

―La pasión por el baile Salsa” así que pongámonos a bailar y a disfrutar de este

maravilloso ritmo.

Primer paso a tomar para aprender a bailar salsa. El

primer paso para aprender a bailar salsa. Lo primero que tenemos que tomar en cuenta

es cuál es el estilo que quieres aprender.

Imagínate que inviertes 4 o 5 meses de tu tiempo y dinero para aprender a bailar

salsa on1 (en todo este lapso no sabes que es salsa on1 o salsa on2 o salsa cubana, etc.),

sientes que estás listo para ir al club y comenzar practicar tus pasos y vueltas de salsa,

llegas al lugar donde están todos los bailarines y resulta que no puedes entender por

qué no puedes ni comenzar el primer paso con tu pareja de baile… resulta que

aprendiste a bailar on1 ( y tu sin saber qué es lo que estabas aprendiendo) y la mayor

parte de la gente de tu zona baila en 2.

Que pérdida de tiempo y de dinero = (, verdad?

Así que antes de comenzar a tomar una clase te recomiendo que primero

investigues que es lo que se baila más en tu zona, por ejemplo en New York se baila

mayormente en 2, en el área de Los Ángeles LA se baila on1 o también conocido como

estilo LA.

Así que puedes investigar en los clubs de salsa cerca del área que vives y

preguntar cuál es el estilo que predomina, Salsa Cubana, Salsa On1, Salsa On2, Salsa

Colombiana, etc.

Aquí te dejo unos videos donde explico la diferencia entre bailar on1 y bailar on2,

estos dos estilos de baile.

La Clave de la salsa

En los artículos anteriores de Musicalidad hablamos

de la importancia de distinguir la clave en la música para

bailar a tiempo y no perder el paso.

Las claves son el instrumento musical que se ve en

la foto de arriba. Son de madera y de diferentes

tamaños. Muchas veces las orquestas no usan estas

claves sino que marcan LA CLAVE tocando en un bloque de los timbales.

La salsa no es un ritmo.

La base rítmica de la salsa viene del son cubano. A finales de los años 60′s y

principios de los 70′s los músicos puertorriqueños en Nueva York combinaron la base

del son con otros elementos como la sección de metales que se usaba en el latín jazz,

dando un nuevo sonido al trabajo de músicos como Tito Puente. Esto es uno de los

posibles orígenes del nombre salsa: una mezcla de muchas cosas.

Existen otras claves, especialmente la 2-3 que se usa en el complejo de rumba

(guaguancó, yambú y columbia) que también se originaron en Cuba. En México muchas

veces cuando se ven cursos de ―Afro” en realidad se están refiriendo al guaguancó.

Aunque muchas de las canciones tradicionales de salsa utilizan la clave 3-2 del

son, en algunas se usa la clave 2-3, especialmente en la timba, que es la salsa que tocan

los cubanos. Sin embargo, para aprender a bailar a tiempo es necesario conocer bien la

clave 3-2. La mejor manera es escucharla y tratar de identificarla en la música.

Además de las pistas marcadas donde se escucha la clave, encontrarás aquí un

juego de pistas con la clave 3-2, que igual van de 100 a 200 golpes por minuto. Es

necesario escucharlas muchas veces y practicar los pasos de baile usándolas. Recuerda

que el primer golpe de la clave es el 1 de la música y por lo tanto izquierdo para el

hombre y derecho para la mujer.

Escucha la clave a 170 golpes por minuto:

Explicando el tiempo.

Bailar es dar vida a la música. Lo que distingue a los mejores bailadores y

bailarinas es su interpretación de la música con sus movimientos. La mayor parte de los

problemas con las vueltas son por hacerlas fuera de tiempo. De igual manera, para que

las niñas puedan adornar tienen que conocer el tiempo para preparar su adorno antes de que el acento de la canción lo requiera.

Algunos conceptos básicos de la música son:

1. Pentagrama: 5 líneas horizontales en las que se escriben los signos musicales;

2. Compás: entidad métrica musical compuesta por varias unidades de tiempo;

3. Compás de 4/4: tiene cuatro notas y cada una de estas es un entero (una

negra), la primera lleva el acento más fuerte;

4. Tempo: la velocidad de la música, la cantidad de unidades de tiempo que se

tocan por minuto;

5. Clave 3-2: patrón rítmico distribuido en dos compases, con 3 golpes en el

primero y 2 en el segundo, usado en el son y en la salsa;

6. Clave 2-3: otro patrón rítmico, con 2 golpes en el primer compás y 3 en el

segundo;

7. Melodía: la tonada, lo que nos permite distinguir una canción de otra.

8. Ritmo: la sucesión de sonidos y silencios.

Por supuesto que esta es una lista que los músicos van a encontrar incompleta,

pero la mayoría de las personas no obtenemos una educación musical formal, y estos

términos son necesarios para comprender la música.

Llevar el paso es simplemente bailar a la misma velocidad de la canción. Un paso

consiste en cambiar el peso, o sea que pasamos todo nuestro peso al pie izquierdo

dejando el derecho completamente libre para moverse, y luego al revés. Un paso de

baile completo consta de seis cambios de peso distribuidos en dos compases (o sea

ocho notas) Estos cambios pueden contarse de diversas maneras:

rápido-rápido-lento, rápido-rápido-lento,

sencillo-sencillo-doble, sencillo-sencillo-doble,

paso-paso-paso-tap, paso-paso-paso-tap,

1 2 3 – 5 6 7 - 1 y 2 – 3 y 4 -

Por lo general se cuenta ―1 2 3 – 5 6 7‖ donde los números corresponden a las

primeras tres notas de cada uno de los dos compases (cuatro notas en cada uno) y son

cambios de peso, de manera que el 4 y el 8 que no se cuentan corresponden al lento, pausa o ―tap”. En los videos vueltas básicas yo cuento 1 y 2 – 3 y 4 porque es más fácil

de mantener esta cuenta durante una canción completa, sería lo mismo que contar 1 – 3

– 5 – 7 -

En este video se ilustran estos elementos. La partitura es para MIDI pero es

similar a las que usan los músicos. Tiene un ―beep” superpuesto en el primer golpe de la

clave para ayudar a distinguirlo.

La cantidad de notas negras (unidades de tiempo) por minuto es el BPM o ―beats

per minute” o tiempos por minuto. La salsa romántica va de 160 a 180 bpm, la mayoría

de la salsa bailable va de 190 a 210 bpm y las descargas aún más rápido.

El patrón rítmico base lo llevan las congas, y sobre él va la clave. Una de las

características de la salsa es la Polirritmia, que significa que los diversos instrumentos

están tocando a ritmos ligeramente distintos, pero que se unen para dar la riqueza a

esta música. Aprender a distinguir la clave es una gran ayuda para entrar a tiempo. Una

complicación es que no en todas las canciones la clave se escucha de manera explícita,

pero siempre va a estar presente de manera implícita (si no hay clave entonces se

trata de cumbia o de chunchaca).

Otra complicación es que algunas canciones van en clave 2 -3 y otras en clave 3 –

2. La diferencia entre una y otra es la entrada del resto de los instrumentos en el

tiempo fuerte del compás. Al oír y practicar ambas claves podrás distinguirlas en las

canciones.

Para los que están iniciando su práctica, el primer desafío es bailar con el 1-2-3

5-6-7. Yo recomiendo practicar los pasos y las vueltas con las pistas donde se cuenta

así, y poco a poco ir tratando de identificar el tiempo fuerte en la música.

Dominar el conteo te servirá para acortar la curva de aprendizaje, y para que

puedas bailar cosas más complicadas más adelante, como la salsa en línea y el tiempo

―On 2″

Hay una opinión entre los bailadores ―que llevan el ritmo en la sangre” que piensan

que la técnica es un impedimento para expresar su libertad. Es cierto que hay gente

que tiene la suerte de crecer en un ambiente que favorece conocer la música, pero no

dejes que usen eso para hacerte sentir menos. Todos podemos aprender a conocer la

música y a seguir el tiempo. No existen personas ―arrítmicas”, sólo personas que no se

han tomado el tiempo de conocer la música. Nadie nace sabiendo hablar un idioma, y

nadie nace sabiendo bailar.

Para practicar los ejercicios descarga estas pistas:

100 bpm – 110 bpm – 120 bpm – 130 bpm – 140 bpm – 150 bpm – 160 bpm – 170

bpm – 180 bpm – 190 bpm – 200 bpm

Muchos profesores enseñan bailes en vez de enseñar a bailar porque es más fácil.

Sin embargo hacer hincapié en enseñar pasos es el mayor obstáculo para aprender a

bailar bien. Esto se puede resumir en ―los malos profesores enseñan pasos; los

grandes profesores enseñan a bailar” (Aquí discrepo un poco, hay muchos factores

alrededor de una clase de salsa, quizás el nivel de la clase, el número elevado de

alumnos o la seriedad de esta no permite al profesor enseñar cómo quiere).

Aprender el ―paso” de la semana no es la llave del éxito. Ser capaz de ―Llevar” en

una pista de baile es mucho más importante. Para la mujer, ser capaz de ―seguir” a un

―conductor” malo es la marca de buena bailarina. Mucha gente olvida el concepto básico

más importante en cualquier baile de pareja: ―aprender a seguir a su pareja, NO la

posición exacta del pié... etc… “. Aprendiendo a “Llevar / Seguir” es fácil adaptarse

a distintas formas de bailar incluso con parejas adiestradas por otros profesores.

El bailarín/a que da prioridad a las posiciones exactas del pié sobre el “Llevar /

Seguir” se convierte en un snob y es incapaz de bailar con nadie que haya

aprendido a bailar en otro sitio. (Gran verdad)

Muchos profesores no enseñan la ―conexión”, en su lugar enseñan secuencias de

pasos que hace que los principiantes crean que los bailarines se limitan a realizar con

sus pies secuencias memorizadas de pasos.

Los ejercicios de ―Llevar / Seguir” constituyen, probablemente, el puntos más

importantes que un profesor pueda enseñar. Los puntos más importantes: postura,

equilibrio, fuerza apropiada, contacto apropiado (visual incluido), reconocimiento del

ritmo, llevar y seguir, posición en la pista…., son difíciles de enseñar y es frecuente

sustituir ―han aprendido 20 pasos” en lugar de decir ―han desarrollado 10 conceptos

esenciales”.

Uno de los métodos para inculcar estos conceptos puede ser el repetir

frecuentemente durante las clases cosas como:

• Eres responsable de tu propio peso. No descanses sobre tu pareja.

• Mantente erguido

• La fuerza sobre la mano debe ser la misma que la de tu hombro

• Empezar desde parado. Luego moverse juntos adelante, atrás y uno alrededor

del otro manteniendo una posición equilibrada

• ―Llevar y Seguir” de forma natural significa: ―Natural es todo aquello que no

necesita explicación puesto que sigue los principios de la Física y conocimiento de cómo

se mueve el cuerpo.

La gente que no baila tiende a pensar que bailar es una secuencia de pasos.

Cuantos más secuencia de pasos conoce, cree que sabe bailar más. A veces los

profesores sucumben a esta presión del mercado y ocurre que muchos de ellos enseñan

pasos y pocos enseñan a bailar. Las clases tampoco deben ser multitudinarias porque

cada alumno tiene necesidades individuales.

Hay mucha gente que marginaliza cuestiones tales como: postura, equilibrio,

cambio de peso, fuerza adecuada, ritmo, trabajo de pies, cuando baila con su pareja;

sin embargo todo esto constituye la esencia del baile. El resto es simplemente más o

menos paso. Más o menos coreografía. (Este punto sí que lo he notado en unas

clases y otras a las que he ido).

Cuándo se pretende estudiar un idioma, la infraestructura y la gramática se

evidencian como esenciales. Un buen diccionario nos puede suministrar muchas

palabras, pero no sirve para aprender el idioma. En el caso del baile lo importante es lo

esencial, los pasos son lo de menos.

Bailar es: Postura, Equilibrio, Conexión, Llevar, Seguir, Cambios de peso, armonía,

Fluidez y Música.

COMO APRENDER A BAILAR

• Aprender un pequeño número de pasos y algunos conceptos básicos sobre el

baile

• Ahora concentrarse en la técnica. Técnica, técnica, ―Llevar y Seguir”. Hazlo en

un lugar confortable para ti. Presta más atención a bailar bien TÚ en lugar de ―pelear”

con tu pareja. A medida que mejore tu técnica se irá haciendo más agradable el baile

en pareja.

• Ahora vuelve a aprender más pasos. Comprobarás que cada vez te es más fácil

aprenderlos.

• Observa a aquellos que iniciaron el aprendizaje contigo pero se concentraron

solamente en los pasos y despreciaron la técnica. Te parecerá que ellos están

aprendiendo los pasos que tu parece que has aprendido hace mucho tiempo.

• Observa, cuando leas esto: Se aprende a bailar al revés. Primero se empieza con

la situación en pareja aprendiendo pasos, y trabajando sólo con movimientos básicos del

cuerpo. Se aprende la posición en el tiempo 1, en el 2, en el 3….; es la manera de

aprender un ―paso”. Cuándo consigas estar exactamente en esas posiciones, en el

tiempo exacto y realizando un movimiento continuo, realmente has mejorado mucho.

Los principiantes generalmente son muy impacientes y sólo desean desarrollar

suficientes recursos para moverse en la pista de baile. (Como yo, que intento

hacer vueltas raras sin saber hacer bien una normal, jajá). Nunca progresarán si

no dedican horas y horas a practicar antes de lanzarse a la pista. Es inicialmente

divertido mientras no conozcas nada mejor y quedes enganchado. Si todo fuese trabajo

y no diversión, pocos bailarían.

Te recomiendo que leas este artículo también: 7 Cosas que todo bailarín de salsa

debería probar.

(Visto en http://www.factoriadebaile.com)

¡El secreto para aprender a bailar salsa rápido!

¿Estás tratando de aprender salsa? En este artículo te voy a dar,

probablemente, la mejor manera para convertirse rápidamente en mejor bailarín. Aquí

está. Grábate tú mismo bailando y crea tus propios vídeos.

Cuando te grabas a ti mismo bailando salsa puedes sentir un poco de vergüenza al

principio. No pasa nada, es lo esperado. La primera vez que me vi en video me dio algo

de vergüenza. Créeme cuando digo que me parecía muy gracioso verme bailar salsa por

primera vez en la pista.

Pero no hay nada más poderoso en mi opinión que verte a ti mismo en vídeo para

mejorar tu baile. Obviamente, no tiene que hacer esto si apenas estás aprendiendo los

pasos básicos, y tampoco hay preocuparse con esta técnica si no tienes prisa en

aprender.

Pero si quieres dar un salto en tu aprendizaje, la próxima vez que vayas a alguna

discoteca, pub o en una academia de salsa lleva una cámara y pide a alguien que te

grabe en vídeo. Asegúrate que la iluminación es buena para poder verte luego.

Los beneficios de hacer esto son muchos. En primer lugar, es probable que por

primera vez te veas con mayor objetividad, desde otro punto de vista. Casi se puede

ver como tu propio profesor/a de salsa si quieres, haciendo siempre críticas

constructivas sobre ti mismo.

Por ejemplo, a menudo, cuando bailas te da la impresión de que estás bailando

muy rápido, incluso puede que te falte la respiración, pero cuando nos vemos en vídeo

vemos que parece que estemos bailando a cámara lenta. Si ocurre esto la razón no es

más que la pura verdad, y es que probablemente no estuvieses bailando con mucha

decisión/coordinación/precisión.

Además, al mirarte en un vídeo eres capaz de ver al instante cualquier mal hábito

que puedas tener. Puedes ver que tienes una mano con una postura extraña durante

todo el baile por ejemplo. Prestar atención a estos detalles y simplemente tomando

conciencia de ellos aunque sean pequeños hará que mejores sustancialmente en la

pista de baile.

Así que asegúrate de usar la tecnología que tenemos hoy en día para tomar

ventaja. Toma una cámara o un móvil que grabe bien, llévalo a un pub o academia y pide

que te graben, ¡tus habilidades se dispararán! Algún día dentro de poco te alegrarás

de haberlo hecho.

Aprender expresión corporal en salsa. Para un bailador de

cualquier estilo y ritmo ser expresivo, saberse mover, tener gracia y plasticidad es tal

vez uno de los factores más importantes, después del disfrute, claro. Todo esfuerzo

tiene su recompensa y todos los que piensan que jamás llegarán a bailar bien, con un

trabajo corporal constante pueden llegar a mejorar lo inimaginable. Pero… ¿cuántos

están dispuestos a ese sacrificio? Los que sólo quieren vueltas, seguro que no.

¡Envidia! Sana o insana. Eso es lo que sentimos cuando vemos lo bien que se mueve

una salsera, lo sabroso que se menea un rumbero, la cadencia sensual de un bachatero o

la espectacularidad de los giros de alguien que baila salsa L.A. Sea el estilo que sea,

cuando estos bailadores logran transmitir, emocionarnos e impresionarnos, entonces

sabemos que su expresión corporal va más allá de la técnica.

PAN PA’HOY…HAMBRE PA’ MAÑANA. En otros artículos he hecho referencia

a los que quieren bailar salsa en tiempo récord. Esos salseros son los que aprenden

muchas figuras pero su descontrol en el ritmo, su mala manera de mover los pies (los

que los mueven) y su torpeza a la hora de llevar o dejarse llevar por la pareja ponen en

evidencia su baile. Si se vuelven coleccionistas de figuras y descuidan el cómo hacerlas

bien y cómo mover el cuerpo es pan para hoy y hambre para mañana. Sólo serán un

cúmulo de vicios difíciles de mejorar. Las vueltas son buenas y divertidas, pero bailar

es mucho más.

MALA INFORMACIÓN. Antes de seguir leyendo estas líneas piensen qué es lo

primero que les viene a la cabeza cuando consultan los cursos de una escuela de baile y

se topan con ―Expresión Corporal”. A unos le suena a ballet, a otros a danza

contemporánea y para muchos es un tremendo y descomunal “coñazo”, con perdón.

Las clases de expresión que se hacen en escuelas de salsa están prácticamente vacías,

nadie las solicita, sólo unos pocos lúcidos que saben darle la importancia que se merece.

Esos que se han detenido a pensar: ―¿Qué me pasa? Tengo años bailando y siento que no

avanzo, sé un montón de figuras y no bailo como me gustaría”. En estas clases pocos

hombres hay. Casi ninguno. Por eso se ha inventado llamar ―Estilo femenino y

masculino‖, ―Estilo hombre o estilo mujeres” o cada bailarín afamado le ha puesto su

nombre a este tipo de clases en la que buscan enseñar el estilo propio que ellos han

conseguido a lo largo de los años.

LA BARRERA DE LA VERGÜENZA. Una vez que alguien decide apuntarse, el

primer motivo para darse de baja de una clase de expresión es la vergüenza. Es muy

duro tener que enfrentarse a un espejo y parecer un pato mareado, confirmar lo tiesos

que somos o dudar si tenemos o no articulaciones. El miedo al ridículo no permite que

la gente avance en estos cursos y se sienten más cómodos escudados en sus giros,

que por muy mal que los hagan siempre impresionan al que no sabe nada de bailar.

NO ES TÉCNICA, ES SENTIMIENTO. Hay bailarines profesionales casi

perfectos en ejecución pero muy fríos a la hora de transmitir emociones. En la salsa

hay canciones alegres, agresivas, tristes, melancólicas, fusionadas…y a cada canción

hay que darle su interpretación. No se puede bailar ―Tu amor me hace bien” de Marc

Anthony igual que ―Sonido Bestial” de Richie Ray y Bobby Cruz o una timba

―afrocubaneada‖ de Los Van Van igual que un Son de Africano. Cada tema tiene un

espíritu y el mejor bailador (de escuela o no) es quien lo sabe interpretar, quien sabe

sacar con el cuerpo lo que pide esa música, lo que dicta esa letra. Muchos llegan a

sentirla en su corazón e incluso, en la piel…pero no saben cómo sacarla de allí porque no

saben cómo expresarse con el cuerpo.

Las clases de expresión no son fáciles porque no se ven resultados inmediatos

como en las de salsa, y eso frustra al alumno. Sólo los que perseveran podrán ver el

cambio. Lo importante es saber que sí dan resultados.

PROBAR CON OTROS RITMOS. A los que no quieran ir a una clase de

expresión pero quieren mejorar su estilo, lo más recomendable es que prueben con

cursos no salseros: afrocubano, rumba, son, hip hop, ragga, danza contemporánea,

danza del vientre, etc. Todos estos ritmos exigen mover el cuerpo, desglosar los

movimientos, permitir mover diversos músculos, no sólo los de los brazos y las piernas,

e interpretar la música. Todos estos bailes complementan al bailador de salsa,

pueden darle plasticidad y personalidad para que no parezcan clones ni terminen

aburriendo a la pareja, y lo que es peor…a sí mismos.

Escrito por: Juan Pachanga, Revistasalseros.com

La expresión de los bailarines. Siempre, al hablar de baile, salsa o

bachata, solemos concentrarnos y referirnos a los pies, los zapatos de baile, la técnica,

etc.

Pocos observamos la importancia de las manos en la danza, y son tan expresivas

como el rostro.

La expresión facial al momento de bailar comunica el sentido de la danza y tu

estado de ánimo… por ejemplo, si te equivocas tu cara puede delatarlo mucho más que

tu cuerpo, una expresión feliz y confiada le comunica a quien te está observando que

todo va bien, que sabes lo que haces y que eres feliz con el resultado.

Si bailas salsa con cara de susto o enojo, no condice con la música ni con los

movimientos corporales, por ello es tan importante llevar (plantar) una enorme sonrisa

feliz en tu rostro.

La expresión de las manos no es menos importante, el principal consejo es:

No las abandones a su suerte!

Las manos son la extensión de cada movimiento corporal que realices, puedes

destacar o eliminar el efecto de todo lo que haces, con tus manos, que son capaces de

exaltar o hacer invisible cada paso, giro, movimiento de cadera, etc.

Maneja tus manos, al momento de bailar, con tanta técnica y precisión como lo

haces con tus pies.

Recomendación técnica:

Imagina que tus manos se encuentran mucho más allá, que tus brazos miden

medio metro más y lleva la terminación de cada movimiento hasta ese lugar,

extendiendo el poder y la estética de tus manos, elevándote y alargándote gracias a

ellas. Domina es espacio que te rodea con tus largas manos, elegantes y delicadas.

Baila con tu rostro y con tus manos, no solamente con tus pies

Salsa para niños, consejos a tener en cuenta!

Muchas academias de baile tienen cursos especiales para niños, brindando la

maravillosa posibilidad de entrar al mundo de la salsa desde pequeños, formando el

cuerpo y el oído de los futuros bailarines.

Los niños tienen gran facilidad para aprender a bailar, son flexibles e

incansables, y no se ven limitados por los prejuicios que acosan a los adultos.

Si tienes niños y deseas (o desean) aprender a bailar, debes tener en cuenta todo

aquello que brinda la academia y que asegure continuidad del aprendizaje, una buena

manera de evaluarlo es observar a los niños mayores que ya han transitado un camino

en estos cursos para tener una idea de cómo bailará tu hijo en unos años.

Si tu idea es crear una buena academia de salsa para niños, debes tener en

cuenta para poder brindar:

1. horarios semanales y cursos anuales para no perder continuidad

2. horarios que se adecuen a los horarios infantiles y extra escolares

3. clases con un número acotado de alumnos, para poder brindar apoyo

personalizado

4. conceptos básicos para aprender a llevar/seguir sin vicios: cambiando de

pareja, con técnica, con liviandad, etc.

5. aprender a bailar solo

6. sentido del ritmo

7. amor a la música y al movimiento

8. sentido infantil de los movimientos (tener en cuenta el buen gusto y no

imponer poses o sentido erótico a los niños)

9. vestuario de espectáculo adecuado a la edad

10. con diversidad de fines y objetivos, pero siempre por el placer y la alegría de

bailar

Desarrollar el sentido del propio cuerpo en los niños, la des inhibición, el ritmo, la

expresión corporal y una camaradería entre compañeros de clase, va mucho más allá del

aprender a bailar bien, es un aprendizaje de vida que sirve y será empleado en muchas

otras áreas y momentos, aumentando la autoestima y la confianza.

¿Con que opción/es te identificas más?

01) No me gusta oír ni bailar salsa.

02) Me gusta escuchar salsa en el coche, trabajo, en casa pero no me guste

bailar.

03) Muy rara vez me pongo a escuchar salsa pero me gusta mucho bailarla.

04) Escucho salsa a todas horas y además me gusta bailarla.

05) Me gustan las salsas vocales.

06) Me gustan las salsas instrumentales.

07) Me gusta bailar una salsa más rápida de lo normal antes que una más lenta de

lo normal.

08) Prefiero una salsa muy lenta a una muy rápida.

09) Me gusta bailar al estilo cubano

10) Me gusta más bailar lineal

11) Me decanto más por el estilo colombiano

Personalmente me gusta más bailar salsa que escucharla, estilos me gustan el

cubano y lineal, temas rápidos antes que muy lentos y prefiero escuchar unos

instrumentos bien tocados antes que una letra.

¿Eres adicto/a a bailar salsa?

• Recuerdas perfectamente cómo y cuándo fue tu primera experiencia con la

salsa.

• Ya no escuchas la radio sino todos tus cd o mp3 de salsa.

• El costo de las clases de salsa y la entrada a la disco son parte permanente de

tus gastos mensuales.

• Dices que sales a comprar ropa para trabajar pero en realidad compras ropa

para bailar salsa.

• Tu novio/a no comprende la relación ―estrictamente platónica‖ que tienes con tu

compañero/a de salsa porque no puedes esperar a la próxima práctica con él/ella.

• Observas todo lo que tenga que ver con el movimiento del cuerpo (p.ej. karate,

gimnasia, patinaje sobre hielo, ballet) para inventar nuevos movimientos de salsa.

• Todo lo que haces te lleva a la salsa.

• Practicas tus giros cuando nadie te mira.

• Practicas el paso básico mientras esperas algo.

• Practicas pasos mientras hablas por teléfono.

• Te convences de que 4 horas de sueño son más que suficientes.

• Perdiste unos cinco kilos por bailar tanto.

• Comienzas a gastar más plata en ropa para bailar salsa que en ropa para

trabajar.

• No te comprometes a ningún evento los viernes por la noche porque son noches

de salsa.

• Tus amigos ―anteriores” te abandonaron.

• Hiciste nuevos amigos (mejores y permanentes).

• Cuando dices ―necesito mi dosis de la semana” no te refieres a drogas.

• Comienzas a hablar a 150 kilómetros por hora porque alguien se interesa en que

a ti te guste bailar salsa.

• Solías ser tímido, pero ahora te gusta mostrarte siempre que puedes.

• Pasas el día visitando sitios de salsa en Internet.

• Tus zapatos están gastados por girar tanto.

• Haces lugar en tu habitación para poder bailar salsa allí.

• Te desesperas por practicar y bailas con un/a compañero/a imaginario/a.

• Te das cuenta de que lo único que hiciste en los últimos meses fue salir todos

los fines de semana a bailar salsa y sientes que no fue suficiente.

• Te das cuenta de que lo único que hiciste en los últimos AÑOS fue salir todos

los fines de semana a bailar salsa y sientes que no fue suficiente.

• Mujeres: buscas un vestido de novia con el que puedas bailar salsa.

• Comienzas a usar remeras ajustadas.

• Intentas contagiar tu adicción a tus amigos.

• Tomas un tema que no tiene nada que ver con la salsa pero de alguna manera

manipulas la conversación para terminar hablando de ella.

• Decides que salir a bailar salsa es más importante que estudiar para ese gran

examen. • Decides que sólo te casarás con alguien que sepa bailar salsa.

• Cuando alguien dice la palabra salsa, no piensas en pastas.

• Te unes a todo grupo relacionado a la salsa en Facebook.

• Rechazas una cita porque coincide con tu noche de salsa.

• Cuando decides adónde ir de vacaciones, primero averiguas si en ese lugar hay

dónde bailar salsa.

• Hombres: cuando ves a una buena pareja de baile (incluso profesional) no

prestas atención a cómo es la mujer sino que te concentras en ver qué puedes aprender

del hombre.

• Cuando escuchas que alguien dice 1, 2, 3 y tú piensas 5, 6, 7.

• Cuando la fecha de tus vacaciones coincide con la temporada de congresos de

salsa.

• Cuando la mayoría de tus amigos del Facebook son salseros/as.

• Cuando al planificar tu carrera profesional sólo consideras aceptar empleos en

ciudades donde haya movida salsera.

• Te rehúsas a salir con alguien a quien no le guste la salsa.

• Negocias ropa/compañeros/noches de salsa con tu novio/a para evitar

conflictos futuros.

• Cuando entras a un ambiente espacioso con grandes espejos, lo primero que

piensas es: ―Éste sería un buen lugar para practicar pasos de salsa‖.

• En tu lista de compras ya no figuran ni el ajo ni la cebolla.

• Te lavas los dientes más de dos veces al día.

• Consideras que la salsa es el mejor juego preliminar.

• Discutes acerca de cuál es el mejor estilo de salsa.

• Todos tus amigos son salseros, pero no recuerdas ni la mitad de sus nombres.

• Tienes un ringtone especial para tus amigos salseros.

• Sólo compras zapatos que te sirvan para bailar.

• Jamás sientes que escuchaste suficiente salsa.

• Comienzas a bailar salsa con cualquier tipo de música (no se recomienda).

• Corres al baño cuando oyes merengue (o reggaetón) para evitar que alguien te

saque a bailar.

• Hiciste nuevos amigos que comprenden totalmente tu adicción.

• Te aburres fácilmente cuando te invitan a fiestas o eventos que no tienen que

ver con la salsa.

• Prefieres bailar a ver televisión.

• No recuerdas haberte divertido fuera de la salsa.

• Practicas giros en la cocina mientras esperas que se tueste el pan / hierva el

agua / termine el ciclo del lavarropas.

• En el trabajo, duermes una siesta a la hora del almuerzo porque la noche

anterior saliste a bailar.

• Cuando te encuentras con un grupo de amigos, lo primero que piensas es en una

rueda.

• Cuando te vas de vacaciones tienes más información de los locales de salsa que

de los monumentos a visitar.

• Miras MTV y no reconoces a ningún cantante porque hace tiempo que no

escuchas otro tipo de música.

• Tu idea de la cita perfecta incluye ir a bailar salsa.

• Tu idea del infierno es el de un lugar donde no se baila salsa.

• La felicidad para ti es tener un poco de espacio en la pista.

Ritmo

Se estructura en dos compases de 4/4, o sea 8 tiempos. Un elemento rítmico que

forma la base es la clave del son cubano, en 3-2. Los tres primeros golpes son un

tresillo que ocupan el espacio del primer compás es decir los cuatro primeros tiempos,

y los dos segundos golpes coinciden con el 6 y 7 de la cuenta de la frase (Tiempos 2 y 3

del segundo compás):

- 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. (cuenta).

- +.. +.. +... +. +... (+ = golpe de clave).

El signo [+] representa el golpe de las claves, y el punto [.] representa la

subdivisión de cada pulso. La clave también puede hacer un tiempo 2-3 con el tresillo en

el segundo compás:

- 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. (cuenta).

-.. +. +... +.. +.. +. (+ = golpe de clave).

La clave no siempre se toca directamente, pero forma la base que muchos otros

instrumentos de percusión también, como la canción y el acompañamiento, usan como

ritmo común para sus propias frases. Por ejemplo, este es el ritmo común de la

campana:

1.2.3.4.5.6.7.8. (cuenta).

+.*.+.**+.**+.** (+/*= golpes de campana grave/agudo).

Bailando y contando Jesús R. Álvarez

Historias en el baile (1)

Desde que entré al mundo del baile he sido testigo de muchas historias, en unas

he sido espectador y en otras el protagonista. ¿Cuantas parejas no se han enamorado o disgustado gracias al baile ? ¿Cuantos van a una fiesta y no dan ni un paso toda la noche por no atreverse a bailar ? O, ¿ cuantas parejas salen a bailar y de los dos uno no baila y tiene que conformarse ver a su pareja bailar con otro ?

En la columna de hoy quiero contarles algunas de ellas, obviamente de forma

anónima para no revelar identidades algunas.

Cuando no te atreves a bailar

¿Quién no ha estado en una fiesta y no se ha atrevido a bailar por temor al que dirán ?. Entiendo que todos hemos pasado por ésta peculiar situación y yo me incluyo.

Pero una cosa es que no te atreves a bailar porque nunca has dado un paso con ritmo en

tu vida, a que no te atrevas porque hay otros que bailan mejor que tu.

Muchos de mis estudiantes han coincidido en forma separada que han ido a bailar

a algún sitio y no se atreven a bailar porque hay una pareja que se está ―botando‖; y

todo porque la pareja está dando vueltas y maromas espectaculares. Y yo le contestó:

¿Y?. A lo que quiero llegar al contestarle así es que no tienen que amedrentarse porque

en el lugar haya alguien que baile mejor que ellos. Nunca deben compararse con otras

personas ya que cada quien tiene lo suyo, y deben estar orgullosos de lo que saben y/o

en el nivel de habilidad que se encuentren. Yo llevo años bailando y no me creo el mejor

bailarín del mundo, pero tengo lo mío, tengo mi sabor y mi habilidad aunque haya otro

―botándose‖ mas que yo. Así que la próxima vez que haya alguien bailando más que tu,

tranquilo(a), disfruta y olvídate de lo demás.

Cuando se han enamorado

Yo diría que ésta debe estar en el ―top ten‖ de las historias que mas he

presenciado durante todos estos años en esta profesión. Y es que cuando tu bailas tu

estas socializando y al haber ese contacto físico constantemente unido a lo emocional

casi siempre funciona a favor del amor. Y si son dos solteros buscando que cupido

haga su trabajo como fue en la historia de dos estudiantes llamados Carlos y Leticia,

(nombres ficiticios) que encontraron el amor o el amor los encontró a ellos en una de

mis clases grupales.

Recuerdo la vez que llegaron a mis clases algo tímidos los dos pero se fueron

soltando hasta el punto que bailaban con todo el mundo en el grupo, algo que siempre

promuevo para que bailen y practiquen con distintas personas. Hasta ahí todo iba bien,

hasta que me di cuenta que cuando pedía que cambiaran de pareja ya ellos no

cambiaban como antes y eso era señal de que había química bailando y quizás ―química

amorosa‖ si así se le puede llamar. Al fin y al cabo esa relación fue creciendo mes tras

mes hasta que tiempo despues me sorprenden con la invitación de la boda, y con ella el

ofrecimiento para que diera el tradicional brindis en ese día tan importante para ellos.

Brindis que no pude dar porque me di una ―santa perdida‖ ya que no encontraba el lugar

donde se realizó la ceremonia. ¿Y que pasó? Otra persona tuvo que darlo por mi aunque

una hora despues pude llegar. ―Cosas veredes‖.

Cuando se han digustado

Tambien está el otro lado de la moneda, y es la parte en que siguen enamorados

pero se forman estas ―peleitas‖ porque se echan la culpa mutuamente gracias a que tal

vuelta no se puede realizar de la forma correcta. Y ahí es que Troya comienza a arder.

He visto de todo. Los disgustos en las clases son casi siempre por lo mismo: ―él no sabe llevar o ella no se deja llevar‖. Por ejemplo, ella se queja que él no sabe llevar,

no es firme llevando, por lo tanto es culpa de él que ella se pierda en la vuelta. Pero

también está la versión de él cuando expresa que es ella la que no se deja llevar, que no

coopera y se cree que está bailando sola. He sido testigo muchísimas veces de estas

escenas, algunas divertidas pero otras no tanto. Las que no son tan divertidas es el

siguiente ejemplo.

Recuerdo que hace como 8 años tuve como estudiantes a una pareja que se

pasaba peleando constantemente en una de mis clases, culpándose el uno al otro del

porqué no se podían entender a la hora de bailar. De mi parte yo iba y los ayudaba y le

explicaba tanto a él como ella que estaban haciendo incorrectamente para que pudieran

salir a flote, aunque al final las los disgustos seguian presente. El problema no era que

pelearan pues siempre como seres humanos vamos a tener diferencias, el problema era

que discutían en una forma que se enteraba toda la clase y ahí es cuando uno siente

vergüenza ajena. ¿Como terminó todo?. En una de las clases y en una de las

acostumbradas discusiones el caballero no aguantó mas y abandonó la clase.

Moraleja: Hay que ser tolerante, y recordar que el compartir con tu pareja una

actividad tan saludable física y emocional como lo es el bailar y tomar clases es para

que lo disfruten juntos, salgan de la monotonía y se conozcan en otra faceta.

Recuerden que el baile sirve para liberar el ―stress‖ no para encerrarlo. Bailen y

disfruten, de eso se trata.

Salsa Virtual (vuelta básica)

Él

Una vuelta básica está compuesta de dos partes: 1ra parte la separación y 2da

parte el giro. Cada vez que el hombre pisa atrás es con un propósito, o sea, la primera

vez que pisa atrás con la izquierda es para separarla y la segunda vez que pisa atrás es

con la derecha y sería para girarla para luego proceder a pisar frente con la izquierda y

comenzar paso básico.

Ella

La parte de ella también está compuesta de dos partes al igual que la de él. En la

primera parte ella tiene que esperar a que él la separe mientras ella desde su paso

básico termina de pisar atrás con la derecha preparándose para el giro; luego en la

segunda parte él procede a girarla hacia el lado derecho de ella para terminar pisando

atrás con su derecha y comenzar paso básico.

Pero como una imagen vale más que mil palabras aquí les dejo el video de como

realizar vuelta básica y puedan entender mejor lo que acabo de explicar.

Si desean contactarme para hacer algún comentario o pregunta pueden hacerlo

por este medio o visitar mi site en www.partyaburrido.com y darle click a

contáctenos. Todo mensaje es confidencial ya que llega al correo electrónico de este

servidor.

Salsa Virtual (doble vuelta)

En la clase virtual de hoy aprenderán hacer la doble vuelta para la dama. A esta

vuelta se le conoce como cuatro cuartas (4/4) porque él pisa atrás cuatro veces

mientras la gira a ella hacia fuera (lado derecho de ella) en vuelta básica y luego

termina con dos vueltas hacia dentro (lado izquierdo de ella) para ella.

Les dejo como siempre el video como referencia al igual que la descripción de los

respectivas funciones de él y ella. Recuerden repasar las otras clases virtuales si

tienen duda de como hacer vuelta básica o las cuartas.

Descripción de las manos: *Mano izquierda de él y derecha de ella.

El hombre la separa y la gira hacia fuera o hacia el lado derecho de ella.

Luego le da dos vueltas hacia dentro o lado izquierdo de ella.

Descripción él:

El hombre pisa hacia atrás cuatro veces.

La 1ra cuarta (pie izquierdo) es para separarla.

la 2da cuarta (pie derecho) para girarla.

la 3ra cuarta (pie izquierdo) para separarla de nuevo.

la 4ta cuarta (pie derecho) para darle las dos vueltas hacia adentro.

Descripción ella:

Ella comienza con la vuelta básica. (Ver la clase anterior si tiene dudas de como realizar vuelta básica)

luegode la vuelta básica pisa atrás con el derecho y da dos vueltas corridas hacia

su lado izquierdo para terminar atrás con el derecho y comenzar paso básico. (Ojo: Las dos vueltas NO son en el mismo sitio, ella debe ir viajando o trasladándose hacia el frente mientras va girando)

Salsa Virtual (9 combinaciones de manos)

Y seguimos con las clases virtuales de Salsa. En la clase de hoy vamos a aprender

las diferentes 9 combinaciones que se pueden hacer con las manos y de esta forma

realizar vueltas.

Cabe destacar que con estas nueve combinaciones podemos crear cuantas vueltas

queramos, ya que de una simple combinación de manos podemos crear infinidades de

vueltas. Estas combinaciones pueden ser usadas en cualquier baile que requiera de una

pareja.

A continuación las enumero junto con su descripción, pero como siempre les dejo

el video para que tengan una idea más precisa. Todas las vueltas comienzan hacia el

lado derecho de ella.

En la 1ra combinación de manos él utiliza su mano izquierda y ella utiliza su mano

derecha.

En la 2da combinación (el saludo) él utiliza su mano derecha y ella también utiliza

su mano derecha.

En la 3ra combinación (saludo al revés) él utiliza su mano izquierda y ella utiliza

su mano izquierda también.

En la 4ta combinación él utiliza su mano derecha y ella utiliza su mano izquierda.

En la 5ta combinación la pareja se toma de las manos (izquierda de él con

derecha de ella, y derecha de él con izquierda de ella) para que él la gire con las dos

manos arriba.

En la 6ta combinación la pareja se toma de las manos, derecha de él con

izquierda de ella e izquierda de él con derecha de ella. (La derecha de él va por encima

mientras toma la izquierda de ella por debajo, mientras la izquierda de él queda por

debajo y la derecha de ella por encima.)

En la 7ma combinación (Vuelta paralela) la pareja se toma de las manos,

(izquierda de él con derecha de ella hacia arriba, y derecha de él con izquierda de ella

hacia abajo) para que él la gire con una mano arriba y otra abajo.

En la 8va combinación a pareja se toma de las manos pero en forma cruzada,

derecha con derecha e izquierda con izquierda. Las derechas van arriba y las

izquierdas van abajo.

En la 9na combinación nos tomamos como la 1ra posición, solo que esta vez él

utiliza su mano izquierda para indicarle a ella hacia donde es la vuelta para que ella gire

en forma libre hacia su derecha.

*En todas estas combinaciones las manos se deben sujetar formando un gancho

entre ellas, la punta de los dedos de él apuntan hacia arriba dentro de la palma de la

mano de ella; mientras la punta de los dedos de ella apuntan hacia abajo dentro de la

palma de mano de él. Esto lo hacemos para asegurarnos que las manos no se suelten

durante las vueltas.

Salsa Virtual (9 combinaciones de manos)

Y seguimos con las clases virtuales de Salsa. En la clase de hoy vamos a aprender

las diferentes 9 combinaciones que se pueden hacer con las manos y de esta forma

realizar vueltas.

Cabe destacar que con estas nueve combinaciones podemos crear cuantas vueltas

queramos, ya que de una simple combinación de manos podemos crear infinidades de

vueltas. Estas combinaciones pueden ser usadas en cualquier baile que requiera de una

pareja.

A continuación las enumero junto con su descripción, pero como siempre les dejo

el video para que tengan una idea más precisa. Todas las vueltas comienzan hacia el

lado derecho de ella.

En la 1ra combinación de manos él utiliza su mano izquierda y ella utiliza su mano

derecha.

En la 2da combinación (el saludo) él utiliza su mano derecha y ella también utiliza

su mano derecha.

En la 3ra combinación (saludo al revés) él utiliza su mano izquierda y ella utiliza

su mano izquierda también.

En la 4ta combinación él utiliza su mano derecha y ella utiliza su mano izquierda.

En la 5ta combinación la pareja se toma de las manos (izquierda de él con

derecha de ella, y derecha de él con izquierda de ella) para que él la gire con las dos

manos arriba.

En la 6ta combinación la pareja se toma de las manos, derecha de él con

izquierda de ella e izquierda de él con derecha de ella. (La derecha de él va por encima

mientras toma la izquierda de ella por debajo, mientras la izquierda de él queda por

debajo y la derecha de ella por encima.)

En la 7ma combinación (Vuelta paralela) la pareja se toma de las manos,

(izquierda de él con derecha de ella hacia arriba, y derecha de él con izquierda de ella

hacia abajo) para que él la gire con una mano arriba y otra abajo.

En la 8va combinación a pareja se toma de las manos pero en forma cruzada,

derecha con derecha e izquierda con izquierda. Las derechas van arriba y las

izquierdas van abajo.

En la 9na combinación nos tomamos como la 1ra posición, solo que esta vez él

utiliza su mano izquierda para indicarle a ella hacia donde es la vuelta para que ella gire

en forma libre hacia su derecha.

*En todas estas combinaciones las manos se deben sujetar formando un gancho

entre ellas, la punta de los dedos de él apuntan hacia arriba dentro de la palma de la

mano de ella; mientras la punta de los dedos de ella apuntan hacia abajo dentro de la

palma de mano de él. Esto lo hacemos para asegurarnos que las manos no se suelten

durante las vueltas.

Salsa Virtual - P.K.Boo (picabú)

Continuamos con las clases virtuales de Salsa y hoy aprenderán una vuelta

llamada P.K.boo ( se pronuncia picabú). En esta vuelta él le da vuelta básica hacia fuera

o lado derecho de ella, luego la lleva a girar hacia adentro o lado izquierdo de ella para

luego detenerla dos veces por la espalda, luego él le da dos vueltas hacia adentro o lado

izquierdo de ella para posteriormente comenzar paso básico.

A continuación una descripción más detallada de que hacer con las manos y los

pies.

Descripción de las manos: (Posición de manos utilizada: pos. # 1)

Mano izquierda de él y derecha de ella.

El hombre la separa.

La gira hacia fuera o lado derecho de ella.

El vuelve a separarla.

El la detiene por la espalda por primera vez.

El vuelve a separarla.

El la detiene por la espalda por segunda vez.

El vuelve a separarla.

El le da dos vueltas hacia dentro.

Descripción él (pies): El hombre hace ocho cuartas o pisa hacia atrás ocho

veces.

La 1ra cuarta (pie izquierdo) es para separarla.

La 2da cuarta para girarla.

La 3ra cuarta (pie izquierdo) para separarla de nuevo.

La 4ta cuarta para detenerla por la espalda por 1ra vez.

La 5ta cuarta (pie izquierdo) para volver a separarla.

La 6ta cuarta para detenerla por la espalda por 2da vez.

La 7ma cuarta (pie izquierdo) para volver a separarla.

La 8va cuarta para darle dos vueltas hacia dentro o lado izquierdo de ella.

Descripción ella (pies): Ella pisa atrás cinco veces pero en posición de 5ta raíz.

Ella comienza a contar las 5tas después de la vuelta básica.

En la 1ra quinta él la separa

En la 2da quinta ella se dirige hacia él y la detiene por la espalda por primera vez

En la 3ra quinta ella se aleja de él para volver a separarla

En la 4ta quinta ella vuelve y se dirige hacia él y la detiene por la espalda por

2da vez

En la 5ta quinta se aleja de él para realizar una última separación y proceder a

las dos vueltas corridas hacia el lado izquierdo.

Salsa Virtual (seis cuartas)

En la clase de Salsa Virtual de hoy aprenderemos a realizar una vuelta llamada

seis cuartas (6/4). En esta vuelta él pisa atrás seis veces (seis cuartas) y ella tres

veces (tres cuartas).

Descripción de las manos:

Mano izquierda de él y derecha de ella. (posición de manos # 1)

El hombre la separa.

La gira hacia fuera o lado derecho de ella.

Cambio de mano para terminar derecha con derecha mientras vuelve a

separar. (posición de manos # 2)

Vuelta para ella hacia dentro o lado izquierdo de ella.

Ella pasa por detrás de él mientras ocurre cambio de mano para terminar

izquierda de él y derecha de ella. (pos. de manos # 1)

El vuelve a separarla.

El le da dos vueltas hacia dentro o lado izquierdo de ella.

Descripción él (pies): El hombre pisa hacia atrás seis veces.

La 1ra cuarta es para separarla.

La 2da cuarta para girarla.

La 3ra cuarta para separarla de nuevo pero haciendo un cambio de mano para

terminar derecha con derecha.

En la 4ta cuarta para girarla hacia dentro.

En la 5ta cuarta ella pasa por detrás de él mientras otro cambio de mano para

terminar izquierda de él y derecha de ella.

En la 6ta cuarta él le da dos vueltas a ella hacia dentro o lado izquierdo de ella.

Descripción ella (pies)- Ella pisa atrás tres veces. Ella comienza a contar las

4tas después de la vuelta básica.

En la 1ra cuarta él la separa.

En la 2da cuarta ella gira hacia su lado izquierdo con un medio giro para luego

pasa por detrás de él.

En la 3ra cuarta ella terminó de pasar por detrás de él para caer frente a

frente, y se termina con dos vueltas hacia dentro o lado izquierdo de ella.

Espero hayan entendido esta descripción de la vuelta, pero como siempre aqui

tienen el video de como realizarla. Recuerden si tienen dudas de algún paso o término

repasen las clases virtuales anteriores.

Salsa Virtual (Ocho cuartas 8/4)

Ocho cuartas (8/4) – En esta figura de baile comenzamos con lo que se conoce

con una vuelta paralela para ella y luego cuatro vueltas alternas entre los dos. Aquí él

pisa atrás ocho veces (cuartas) y ella cinco veces (cuartas).

Descripción de las manos: (Posición de manos utilizada: pos. # 7 )

Comenzamos mano a mano (Izquierda de él con derecha de ella y derecha de él

con izquierda de ella.)

Para la vuelta comenzamos con la mano izquierda de él y derecha de ella arriba,

mientras la derecha de él y la izquierda de ella permanece abajo al nivel de la cintura.

En esa misma posición de manos, la giras.

Luego sin soltar ninguna mano él usa la izquierda para girarla una vez hacia

dentro o al lado izquierdo de ella para caer de nuevo como en el principio (tal como se

describe el primer punto), frente a frente y mano a mano.

Comienzan las vueltas alternas, o sea, una vuelta para él y una vuelta para ella.

1ra vuelta alterna (él) – Esta primera vuelta es para él, él girará hacia su

izquierda usando su mano derecha y sujetando la izquierda de ella. (En todas las vueltas alternas hay cambio de posición, esto significa que ella ocupa el lugar de él y él el lugar de ella.)

2da vuelta alterna (ella) – El hombre la gira hacia el lado izquierdo de ella, con

la mano izquierda de él y mano derecha de ella.

3ra vuelta alterna (él) – Se repite la misma de la primera vuelta alterna.

4ta vuelta alterna (ella) – Aquí él la gira hacia dentro o lado izquierdo de ella en

doble vuelta para luego comenzar básico.

Descripción él (pies): El hombre pisa hacia atrás ocho veces.

La 1ra cuarta (pie izquierdo) es para separarla con ambas manos, mano a mano

(Izquierda de él con derecha de ella y derecha de él con izquierda de ella.)

La 2da cuarta (pie derecho) para girarla.

La 3ra cuarta (pie izquierdo) para separarla de nuevo pero sin soltar manos. él

usa la mano izquierda para girarla una vez hacia dentro o al lado izquierdo de ella para

caer de nuevo como en el principio (tal como se describe en el primer punto de la

descripción de manos), frente a frente y mano a mano.

En la 4ta cuarta (pie derecho) hacen una separación con ambas manos e

inmediatamente él gira hacia su izquierda usando su mano derecha y la izquierda de

ella.

En la 5ta cuarta (pie izquierdo) - hacen una separación con ambas manos e

inmediatamente él la gira a ella hacia su lado izquierdo usando la derecha de ella y la

izquierda de él.

En la 6ta cuarta (pie derecho) - se repite lo mismo que en la 4ta cuarta.

En la 7ma cuarta (pie izquierdo) - él le hace a ella una última separación usando

su mano izquierda y la derecha de ella.

En la 8va cuarta (pie derecho) - él le da una vuelta doble hacia la izquierda de

ella. Luego él termina pisando al frente con el pie izquierdo para comenzar básico.

5 pasos a seguir para ser un buen bailador

Muchas veces mis estudiantes me han preguntado cuanto tiempo me tomó

aprender a bailar, o cuanto tiempo me tomé en aprender ―x" ó ―y" vuelta o en dominar

un baile. Y siempre le he contestado que la clave está en la práctica, que la práctica

hace al maestro, que mientras más practiques más posibilidades tendrás de que

domines a la perfección una figura de baile o un baile en general.

Claro está, todo eso conlleva otros factores, ya que bailar no es simplemente

saber dominar varias vueltas y ya eres todo un bailador.

Por eso a contnuación voy a enumerar los 5 pasos más importantes para llegar a

ser un buen bailador en una pista de baile.

1- Aprende y practica - Siempre les menciono a mis estudiantes que nadie nace

bailando, que de la única forma que puedes dominar y perfeccionar un baile o una figura

de baile es practicando, no hay de otra. Recuerdo que cuando tomaba clases de baile

me enojaba porque no dominaba tal vuelta, pero ese enojo lo convertía en motivación

para seguir practicando hasta que dominara esa figura de baile y lo lograba. Asi que si

estás leyendo esto y te sientes identificado sigue practicando e intentando que luego

verás los frutos de tu esfuerzo.

2- Dominar el tiempo al bailar (seguir la música) - Si hay algo en lo que le

insisto mucho a mis estudiantes es en este tema. ¿De que vale dominar una figura de

baile si no la haces al ritmo de la música? Yo diría que estos es uno de los aspectos

más importantes para llegar a ser un buen bailador. He visto muchísimas personas que

saben muchas vueltas o figuras de baile, demasiadas diría yo, son una enciclopedia de

vueltas, pero a la hora de hacerlas al ritmo de la música ellos van por un lado y la

música por otro. Siempre enfatizo que si algún arreglista se tomó el tiempo de crear

esa canción lo menos que podemos hacer para agradecer ese esfuerzo es seguir la

música al bailar, no ignorarla. Y hay muchos que se preocupan por aprender muchos

pasos o figuras de baile pero se olvidan de que hay que hacerlas a un ritmo

determinado y no a lo loco. Por lo tanto, escucha la música, síguela, siéntela y si tienes

dudas instrúyete para que puedas bailar al son que te toquen.

3- Llevar y dejarse llevar - El eterno dilema de pareja de llevar y dejarse

llevar en el baile. Hay que tener bien claro que en el baile en pareja cada uno tiene un

rol o una función la cual tienen que seguir al pie de la letra: el hombre tiene que llevar y

la mujer dejarse llevar, no hay más nada que buscar. Siempre he dicho y parezco

grabadora de tantas veces que lo menciono en mis clases cuando menciono que esas dos

funciones tienen que estar presentes si queremos que exista buena comunicación en el

baile. Esto es comunicación 101, tiene que haber un emisor (que en este caso sería el hombre que lleva el mensaje o la señal) y un receptor (que en este caso sería la mujer que recibe la señal) para que nos podamos entender. Con esto quiero decir que mi señal

al llevar tiene que ser bastante precisa, clara, fuerte, firme para que ella pueda

entender lo que quiero hacer. Como hombre no puedo ser débil al llevar pero tampoco

brusco. En cuanto ella tiene que estar receptiva y alerta para entender y recibir esa

señal a lo que él desea hacer. Ella en ningún momento puede llevarse sola, porque sino

seríamos dos llevando y ahí vienen las complicaciones. Así que, a llevar y dejarse llevar.

4- Confianza - Diría que para muchas cosas en la vida hay que tener confianza

en lo que uno realiza ya que sería parte del éxito que obtengas, y en el baile no sería la

excepción. Obviamente para llegar a tener confianza tienes que haber llevado a cabo

el # 1 de estos 5 pasos, la práctica. Sino practicas no podrás adquirir la confianza

necesaria para dominar un baile o defenderte en una pista de baile. Debemos confiar

en nosotros mismos, nunca compararnos con fulano o sutano, confiar en nuestras

habillidades. Menciono esto porque hay personas que se cohiben cuando van a bailar a

algún lugar y ven que hay personas que bailan más que ellos. Y yo pregunto, ¿Y?. Como

dice una canción: ―tu con lo tuyo y yo con lo mio", a lo que quiero llegar es que debes

sentirte orgulloso(a) de lo que sabes y no compararte con nadie; porque esos que bailan

más que tú pasaron por el mismo proceso de aprender y practicar para poder bailar con

confianza en una pista de baile. Si se dan cuenta todos los pasos anteriores están

relacionados al primer paso, la práctica, solo practicando vas a obtener lo que desees

en el baile.

5- Sentir - Última pero no menos importante, sentir la música, vivir la música.

Puedes aprender miles de pasos y figuras de baile pero si no sientes la música es como

comerte unas habichuelas sin condimentos ni sazón, en otras palabras, sería algo soso,

sin sabor. Diría que para esto no hay una técnica ni conozco clases para sentir la

música, esto viene del alma, del corazón. La verdad es que no se si nace contigo o lo vas

desarrollando, pero tiene que estar presente ese sentimiento para que lo expreses y se

note al bailar. Es tan sencillo como cuando escuchamos esa canción y sientes que la

música te entra por los pies, te vives la canción y hasta la cantas. A eso es a lo que me

refiero, a ese sentimiento individual que cada uno tiene, a los que llevan la música por

dentro y muchas veces hasta por fuera también.

¡Porque ésta vida es una, disfrútala, gózala y baila como si nadie te estuviera viendo, pero baila!

Soy "rico" y bailo

Si al leer el título pensó que me saqué la loto y soy el nuevo millonario en el país,

se equivocó. La profesión de maestro de baile y bailarín no me ha convertido en

millonario en dólares y centavos pero sí en experiencia y en vivencias. Y a eso me

refiero cuando menciono que soy rico por todo lo que he vivido en el mundo del baile,

específicamente en este año.

A solo horas de terminar el 2011 me he puesto a pensar en todo lo bueno y lo

malo que me dejó este año, y aunque sería fácil dejar a un lado lo malo prefiero no

hacerlo del todo porque me recuerda donde quizás fallé, lo que debo mejorar y lo que

debo aprender. Pero vamos a lo bueno.

Mis estudiantes

Un maestro sin estudiantes sería como no tener el aire para poder respirar. Si

no tengo estudiantes no imparto mi conocimiento y si no tengo el aire no podría vivir.

Gracias a mis estudiantes que me han hecho ser el maestro que soy hoy en día, gracias

a los que son fieles que curso tras curso me siguen y aguantan mis loqueras, inventos en

vueltas y pasos libres; pero como gozamos. Por ellos me esfuerzo cada día para

siempre ofrecer una mejor clase y con la ayuda de Dios tener la salud y la sabiduría a la

hora de enseñar. Gracias a esos que se han convertido en grandes amigos de este

servidor, eso vale un montón más allá del dinero que pueda ganar. Y creánme, en mi

nace una gran satisfacción al ver que pudieron dominar una figura de baile o un paso

libre, que hoy en día pueden ir a una fiesta y bailar con naturalidad y confianza cuando

quizás antes no era así. Se los dije, soy rico. Y sigo.

Areyto

Como bailarín he tenido la dicha y la oportunidad de pertenecer al ballet

folklórico nacional de Puerto Rico, Areyto. Como puertorriqueño no hay más orgullo que

bailar a nombre de la cultura y como si fuera poco representarla fuera del país. Y en

verano de este año tuve una de las mejores experiencia de mi vida al bailar en Italia

con este maravilloso grupo poniendo en alto el nombre de Puerto Rico y su cultura por

esos lares. El conocer a distintas personas de varias nacionalidades e intercambiar

cultura fue algo indescriptible, sin igual. Experiencias como esas no tienen precio y las

atesoro como algo muy importante que me sucedieron en este año que está a punto de

terminar. Gracias a nuestra directora Estela Ortíz y a los integrantes: Lionel, Leisha,

Lourdes, Rosangela, Leisha, Lisa, Nayda, Alejandra, Zujeiry, Jose Omar, Johnattan,

janpaul, kelmi, Kermit, Martin, Eric, Abimael, José, Gato, William, en fin, a todos por

contribuir a que mi experiencia en el grupo me hiciera rico con tantas vivencias a

nombre de la cultura.

A ustedes, los lectores

No podría terminar el año sin antes agradecer a ustedes mis lectores por el

apoyo recibido a esta columna. Mil gracias por tomarse un momento y leer lo que

escribe este servidor. A los que me han escrito dejándome saber sus dudas, preguntas

o simplemente para dejarme saber que les gusta lo que estoy haciendo y que a través

de este espacio han aprendido o mejorado en su forma de bailar; les agradezco sus

palabras. Todo esto me motiva a seguir dando lo mejor y a esforzarme más para que

ustedes aprendan de una forma virtual pasos y figuras de baile. Pendientes porque

este próximo año seguimos con las clases de virtuales de Salsa al igual que otros

géneros.

Y último pero no menos importante le quiero dar las más expresivas gracias a El

Nuevo Día y a todos los que tienen que ver para que este espacio llegue a tantas

personas.

Como ven, soy rico. ¿Y usted lo es ? Espero que si sin importar a que se dedique.

Lo que importa es que le ponga amor y pasión a lo que haga y verá los resultados.

¿Porqué a algunos hombres se les hace difícil bailar?

En todos estos años que me he dedicado a la enseñanza de varios bailes siempre

he notado que las mujeres tienden a ser más hábiles que los hombres a la hora de

bailar. La mayoría de las féminas captan más rápido y aprenden más rápido, sin

embargo a algunos hombres les toma mucho más tiempo aprender o dominar una figura

o paso de baile.

Claro está, siempre hay sus excepciones, en mis clases he tenido estudiantes

varones que dominan una figura de baile en un abrir y cerrar de ojos; pero créanme

esas son las excepciones y recuerdo que cuando comencé a tomar clases de baile yo no

estaba dentro de ese grupo selecto . Yo me tardé un poquito más en desarrollar mis

habilidades, ¿no les digo?. Hombre al fin aprendiendo a bailar.

¿Porqué es tan dificil?

Si me preguntan porque sucede esto le pudiera ofrecer varias razones, pero

estoy seguro que una de las principales es que tienen miedo a soltarse, moverse y que

se vean muy sueltos hasta el punto que se sientan ―menos masculinos". Menciono esto

porque me lo han dicho y yo pensaba así.

Recuerdo que a los 14 años cuando comencé a tomar clases de baile al principio

me rehusé, y le decía a mi mamá que eso era cosas de nenas, que bailar y moverse era

cosas de nenas. Obviamente mi ignorancia en ese sentido hacía que me expresara así y

más aún porque a los varones nos crían ―derechitos" y ―machitos" y al intentar bailar

puede existir la falsa premisa que si bailas y mueves las caderas corres el riesgo de

verte ―menos masculino". Lo digo así porque lo he vivido. Muchas personas en su mundo

de ignorancia tienden a pensar que si bailas o te mueves bien en una pista de baile eres

gay, como si la orientación sexual de alguien tuviera que ver para saber si bailas bien o

no. Obviamente no tiene nada que ver, pero hay personas que lamentablemente piensan

así.

A lo que quiero llegar es que algunas mujeres no tienen ningún problema en

moverse y bailar, ya sea porque desde chiquitas la animan a eso y la ponen a tomar

clases de baile, ballet, danza, etc... o si no tuvieron la oportunidad de tomar clases

como quiera no tienen ningún complejo en soltarse y bailar.

¿Y al varón? Lo ponen a practicar deportes tales como baloncesto, soccer,

béisbol, etc... Y con esto no quiero decir que eso esté mal, todo eso es positivo y ayuda

en el desarrollo del niño. Pero en un país tan fiestero como el nuestro es necesario y a

veces indispensable saber bailar. Porque mira que nosotros los puertorriqueños

bailamos hasta los anuncios, bailamos en las bodas, quinceañeros, fiestas de graduaciones, cumpleaños, ―baby shower", ―bridal shower", despedida de año, dia de reyes, fiesta del trabajo, en fin, podría seguir mencionando y no acabo.

Y ya que menciono fiestas de graduaciones, fijense que muchos estudiantes

varones cuando llegan a su tan esperada fiesta o ―senior prom" son muy pocos los que

llegan preparados y saben bailar, a menos que sea reggaeton y para ese género además

que está pasando de moda no hay que tomar clases de baile. Luego estos mismos

varones crecen, se hacen unos hombres y algunos quieren resolver el problema de no

saber bailar diciendo que con dos o tres tragos ―arriba" bailan bien, como si el alcohol

te hiciera bailar bien; hasta donde se te quita las inhibiciones pero no te hace bailar

bien.

¿Será por todo lo mencionado arriba que en mis clases grupales la mayoría esté

compuesta de mujeres?. Quizás. Porque son muy pocos los hombres que se animan a

dar el paso al frente y tomar clases de baile, y lel que lo hace es porque su pareja se lo

pidió o porque realmente está cansado de ver como los demás bailan y él no. Así que

hombre que lees esto y te sentiste identificado te invito a que des el paso al frente

hacia la pista de baile para que no seas uno de muchos hombres que se les hace difícil

bailar.

Vivimos en un mundo rodeado de música, en un país que nos encanta la fiesta. Por

lo tanto, el que no baila hoy en día se está perdiendo de una gran experiencia y de un

gran ejercicio.

Salsa Virtual (diez cuartas (10/4)

Hoy damos seguimiento a las clases virtuales de Salsa que habíamos comenzado el

año pasado. Vamos a aprender una figura de baile que se conoce como diez cuartas

(10/4), se le llama así por la cantidad de cuartas que el hombre hace para que se pueda

completar la figura de baile; en cuanto a ella, hace siete cuartas o pisa atrás siete

veces.

Recordemos que cuando mencionamos la palabra ―cuartas" nos referimos a las

veces que pisamos atrás cuando realizamos una figura de baile.

Nota: Si es la primera vez que disfruta de la clase virtual de Salsa de este servidor le recomiendo que observe primero las clases anteriores para que se familiarice con los términos aquí utilizados. O si por lo contrario ya ha visto nuestras anteriores clases virtuales le invito a que repase las mismas por aquello de refrescar el material.

Diez cuartas (10/4) - posición de manos utilizada # 7

1ra parte- Comenzamos frente a frente, mano a mano.

2da parte - El caballero le da una vuelta hacia el lado derecho de ella utilizando

la posición de mano # 7 ( izquierda de él arriba y derecha de él abajo o derecha de ella

arriba e izquierda de ella abajo al nivel de la cintura)

3ra parte - Luego sin soltar ninguna mano él usa la izquierda para girarla una vez

hacia dentro o al lado izquierdo de ella para caer de nuevo como en el principio (tal

como se describe en la primera parte), frente a frente y mano a mano.

4ta parte - El hombre sube las dos manos y pasa por debajo de las mismas

mientras realizamos cambio de posición. ( cambio de posición significa que el hombre

ocupa el lugar de ella y viceversa)

5ta parte - En esta parte las manos están entrelazadas y procedemos a darle

dos vueltas a la dama hacia el lado derecho de ella. La primera vuelta es con las dos

manos arriba y la segunda dejando la izquierda de él arriba y la derecha de él abajo a

nivel de la cintura de ella para terminar exactamente como en la segunda parte.

6ta parte - Luego el hombre procede a darle una vuelta a ella hacia el lado

izquierdo de ella para caer frente a frente, exactamente como en la primera parte.

7ma parte - Ahora procedemos a las vueltas alternas, o sea, una vuelta para él y

luego ella. Primero comenzamos con una vuelta para él hacia su lado derecho mientras

hacemos un cambio de posición.

8va parte - Por último, el hombre le da dos vueltas a ella hacia el lado izquierdo

de ella para terminar en paso básico y así culminar la figura de baile o diez cuartas.

Pero si al leer todo lo anterior no entendió ni "pio" y como una imagen vale más

que mil palabras aquí les dejo el video de como realizarla.

Salsa Virtual (Lazo y vuelta doble)

La figura de baile de hoy se llama lazo y vuelta doble. Con esta figura ya estamos

entrando en las figuras o vueltas de nivel intermedio. Le invito a repasar las anteriores

clases virtuales si tiene dudas o si por primera vez es lector del blog de este servidor.

Como siempre voy a detallar mediante este escrito como realizar la figura de

baile pero más abajo pueden observar el video para que tengan una idea más clara de

como realizarla.

Lazo y vuelta doble

¿Qué hacemos con las manos ?

1- Comenzamos con la posición de manos # 5 (mano a mano).

2- Giramos a la dama hacia afuera o lado derecho de ella.

3- Terminamos frente a frente con las manos entrelazadas.

4- Luego él coloca a la dama a su lado derecho.

5- Él cambia a la dama del lado derecho al lado izquierdo.

6- El hombre alza su mano derecha para que ella pueda salir y colocarse frente a

él.

7- Él caballero coloca a la dama de nuevo en su lado derecho mientras le realiza

un lazo con su mano derecha e izquierda de ella.

8- Él suelta el lazo o la mano derecha y con la mano izquierda procede a darle dos

vueltas hacia afuera o lado izquierdo de ella.

¿Qué hacemos con los pies ?

Como ya he explicado en clases anteriores, las vueltas dependen de las cuartas y

en ésta figura no es la excepción.

En lazo y vuelta doble el hombre hace un total de ocho cuartas o en otras

palabras pisa atrás ocho veces. En cuanto a ella, hace cinco cuartas o pisa atrás cinco

veces.

Como siempre digo que una imagen vale más que mil palabras, aquí les dejo el

video.

Hustle Virtual (paso básico)

¿Se acuerdan de la película Saturday Night Fever ? ¿Ha bailado Hustle en algún

momento de su vida? Si contestó que sí a alguna de estas preguntas definitivamente

se va a sentir identificado con esta clase virtual de hoy. Si es todo lo contrario le

invito a un nuevo mundo de un baile que se hizo famoso en los años 70 y que todavía hoy

en día es recordado y bailado.

Algo de historia del Hustle

El Hustle se baila con música Disco ya que en realidad no existe la música Hustle

como por ejemplo es el caso de la Salsa, que existe la música de la Salsa y el baile de

Salsa. Hustle significa estar en la movida y es un baile en el cual se mezclan ritmos

latinos (salsa), música disco, funk y algo de Swing, por eso también se usaba el nombre

de Hustle para agrupar en una sola palabra estas formas de música social llamada

popularmente disco o de nightclub a comienzos de los años 70.

Muchas de las figuras de bailes o vueltas que realizamos en Salsa es posible

realizarlas en Hustle ya que se pueden adaptar. Y creánme es algo maravilloso. Si

sabes bailar Salsa y dominas varias figuras de baile se te va hacer fácil aprender

Hustle ya que te vas a sentir cómodo bailándolo.

¿Cómo se baila Hustle?

El conteo al bailar Hustle es ―& 1, 2, 3 (y un, dos, tres)

Paso básico ella

Conteo Pie Posición del pie

Y derecho atrás

1 izquierdo sitio

2 derecho Frente

3 izquierdo Sitio

Paso básico él

Conteo Pie Posición del pie

Y izquierdo atrás

1 derecho sitio

2 izquierdo frente

3 derecho sitio

El paso básico tanto de él como de ella tiene una sola parte y se repite en todo el

baile, en otras palabras, él siempre pisa atrás con la izquierda y ella siempre pisa atrás

con la derecha. ¿Entendió la pasada explicación? Si su respuesta es no, no se preocupe

que a continuación le presento el video para que aprenda como hacer el paso básico de

Hustle.

Chachachá Virtual (paso básico)

Continuando con la diversidad en clases virtuales hoy nos vamos para Cuba a

bailar el Chachachá. Bien importante recordar y no confundir el Chachachá con la

Guajira, son dos géneros distintos aunque provienen del mismo país, Cuba.

Algo de historia del Chachachá

El Chachachá fue creado por el músico y violinista cubano Enrique Jorrin en el

1948 al experimentar con la forma, la melodía y el ritmo del danzón, en otras palabras,

el Chachachá es una variación del Danzón que en un principio el Sr. Jorrin le llamó Neo-

Danzón o nuevo Danzón.

¿Porqué se le llama Chachachá?

El nombre que conocemos hoy en día surgió gracias a los bailadores de esa época.

Como era una variación del Danzón las personas no tenían una idea de cómo bailarlo, así

que dejándose llevar por la música se descubrió que los pies al rozar el suelo emitían un

sonido de Cha – Cha – Cha. Y de ese sonido surge por onomatopeya el cambio de

nombre de este genero, primero se llamo Neo- Danzón y por ultimo Chachachá.

¿Cómo se baila el Chachachá?

El paso básico de Chachachá es bien parecido al de Salsa ya que vamos hacia al

frente y hacia atrás en forma lineal. Por ejemplo:

Paso básico El y Ella

Conteo Pie Posición

1 Izq Frente

2 Der Sitio

Cha Izq Atrás

Cha Der Atrás

Cha Izq Atrás

2da parte básico El y Ella

Conteo Pie Posición

1 Izq Atrás

2 Der Sitio

Cha Izq Frente

Cha Der Frente

Cha Izq Frente

Los pasos básico para el y ella son los mismos, lo único que ella comenzaría atrás

con la derecha, o sea en la 2da parte y el comenzaría con la primera parte arriba

mencionada. Cabe destacar que este paso básico de Chachachá se usa hoy en día para

bailar Merengue y Bachata, que erróneamente algunas personas le llaman Guajira.

Como siempre aquí les dejo el video de cómo bailar Chachachá. Que lo disfruten.

Salsa Virtual (Cascadas)

Y seguimos con las clases virtuales de Salsa, hoy vamos a aprender una figura de

baile llamada “Cascadas".

Cascadas

En esta figura de baile usaremos la posición de manos #8 ( recuerden repasar las clases anteriores si tienen dudas en cuanto a términos o pasos ).

Comenzamos cruzando las manos, entiéndase derecha con derecha e izquierda

con izquierda. Bien importante recordar que las manos derechas tienen que ir arriba y

las izquierdas abajo.

Vamos a peinarla

Ya estando con las manos cruzadas procedemos a realizar las cascadas que no es

otra cosa que ―peinar‖ a la dama cada vez que ambos pisamos atrás. ( Tranquilos, si se preguntaron porque le estoy pidiendo que peine a la dama no es porque lo vamos hacer

literalmente. En baile el ―peinar" significa pasar la mano derecha e izquierda de ella sobre su cabeza simulando como si estuviéramos peinándola. Cuando la peinamos casi siempre lo hacemos 5 veces o el hombre puede escoger cualquier número impar.)

Los pies

En los pies, tanto ella como él hacen quintas (5tas) todo el tiempo. O sea, ella

hace 7 quintas y el hombre hace también 7 quintas con una cuarta adicional (4ta) al

final mientras ella gira en doble vuelta hacia el lado derecho.

Pero si no entendió la pasada explicación aquí está el video.

Historias de baile (vivencias de mujeres)

Siguiendo con la segunda parte de historias de baile vamos a enfocarnos en las

historias de mujeres en el ambiente del baile. Las mismas son de amigas y estudiantes

que me han contado sus vivencias cuando salen a bailar. Y qué vivencias !

En el ambiente del baile las damas están expuestas a todo tipo de bailador,

empezando por el que baila bien, el que baila fuera de tiempo, a lo loco y los mas

comunes los hombres yo-yo, estos ultimos son los que bailan pensando en ellos y se

olvidan que están bailando con una persona. Por ejemplo...

No todo lo que brilla...

Dama que lee esto, le pregunto. ¿No le ha pasado que cuando está sola en una

actividad ve a este hombre guapo, bien parecido, le atrae y desea que se fije en usted

y la saque a bailar? Supongamos que es así, el hombre guapo la sacó a bailar y vas

orgullosa hacia la pista de baile, tus amigas muriéndose de la envidia, pero hay un

problema con el cual no contabas, y ni mucho menos te imaginabas: él no sabe bailar.

Está bien, no es el fin del mundo, quizás eso no es lo más importante pero

creeme; vas a sentir que vas a estar bailando la canción más larga del mundo. Ah ! Y

ojalá que eso no incluya pisotones. En fin, conozco féminas que han vivido este tipo de

situación y unas reaccionan haciéndole un desplante en la pista inventando una excusa

como que les duelen los pies y quisiera parar de bailar, mientras otras por respeto

aguantan con resignación hasta el final de la canción. Cosas veredes. ¿No le ha

pasado? ¿Qué haría usted?

Sabemos que según las estadísticas en este mundo en el que vivimos hay más

mujeres que hombres, y mas que nada lo he notado como he dicho anteriormente en mis

clases grupales o en los salones de baile. Por lo que es normal ver a muchas mujeres

solas en los salones de baile en la espera de que un caballero la saque a bailar, rogando

quizás que el que la saque sea todo lo opuesto al ejemplo mencionado arriba. En honor a

la verdad es como una lotería para las damas que uno de los que la saque a bailar baile

bien. Por ejemplo...

El trompo...

¿No le ha pasado que cuando un caballero la saca a bailar le da tantas vueltas que

la marea? Lamentablemente hay hombres que no saben medir y creen que mientras

más vueltas le den a ella más se están ―botando". Conozco una amiga que cada vez que

sale a bailar casi siempre le sucede eso y les llama los hombres ―flash", en homenaje al

superhéroe ya que lo bailan todo rápido y creen que tiene un trompo entre las manos.

El problema con estos tipos de hombres es que no saben que cuando se baila en

pareja hay que ser consciente que no se está bailando con un objeto o un trompo,

deben saber variar entre vueltas y pasos libres con la intención de no marearla al darle

tantas vueltas; especialmente en la Salsa.

Tenemos que recordar que cuando se baila en pareja es un trabajo en equipo,

50/50, el hombre debe saber llevar y la mujer dejarse llevar para que exista una buena

comunicación al bailar cualquier baile en pareja.

Salsa Virtual - 14 (Dame 5)

Vamos a aprender hoy una figura de baile bastante interesante y que a este

servidor le gusta mucho.

Dividí la figura en 2 partes o vídeos para que la aprendan poco a poco y puedan

realizar la figura completa. Como siempre invito a repasar los vídeos anteriores si

tiene dudas o si es la primera vez que ve nuestras clases virtuales ya que usamos

términos que quizas no conozca.

1ra parte (primer video)

Los pies de ella

En esta primera parte la dama realiza 2 vueltas básicas hacia el lado derecho

pero con una separación entre ambas vueltas, así de sencillo.

Los pies de él

El hombre tiene que hacer una segunda y tres cuartas para realizar la figura. Por

ejemplo:

a) 1ra cuarta - pisa atrás con la izquierda para separar a la dama

b) Una segunda - con el pie derecho hace una segunda hacia el lado derecho para

tomar impulso y girarse hacia el lado izquierdo, quedando de espaldas a ella.

c) 2da cuarta - él pisa atrás con la izquierda todavía de espaldas a ella mientras

sujeta la mano derecha de ella con su mano derecha.

d) 3ra cuarta - él pisa atrás con la derecha para girarla hacia el lado derecho de

ella.

Las manos

Esta figura es conocida como ―Dame 5", porque literalmente la dama tiene que

chocar su mano derecha con la derecha de él.

a)él la lleva a dar una vuelta básica hacia la derecha con la izquierda de él y mano derecha de ella.

b) luego de la vuelta él cae de espaldas a ella mientras alza la izquierda de él por encima de su cabeza al lado del hombro derecho de él; todo esto mientras está sosteniendo la mano derecha de ella.

c) Inmediatamente deja caer la mano derecha de ella por detrás de la espalda mientras la recibe con la mano derecha de él al nivel de la cintura.

d) Y terminamos girándola de nuevo hacia afuera o lado derecho de ella en una vuelta básica.

2da parte (segundo video)

En la segunda parte de ―dame 5" vamos a hacer lo mismo hasta la letra c tanto de

manos como de pies explicado en la parte de arriba.

Después de la letra c se le añade lo siguiente:

1- Estando él de espaldas a ella sin virarse la hala con la mano derecha para que ella pase por el lado derecho de él y por debajo de su brazo derecho.

2- Luego de halarla él suelta la derecha mientras choca la izquierda de él con la izquierda de ella.

3- Ya sujetando izquierda con izquierda él procede a girarla hacia el lado derecho de ella mientras ella termina pisando atrás con su pie derecho, a la misma vez él coloca su mano derecha en la espalda de ella para terminar y continuar en el paso básico.

Como notarán las explicaciones pueden ser algo complejas, pero siempre me gusta

describirlas aunque al ver los vídeos tendrán una idea más clara de lo que acabo de

explicar.

La práctica hace al maestro, así que siempre practique para que se convierta en

un buen bailador.

Salsa Virtual 15 (Scallop)

Aprendamos hoy una figura de baile llamada ―scallop", suena a comida pero

realmente es una figura que se hace en Tango pero se adaptó a la Salsa.

Entiendo que es un paso muy sencillo pero elegante a la vez, y se puede utilizar si

desea descansar un poco de las vueltas o por hacer algo diferente.

Como siempre les aconsejo que repasen las clases anteriores si tienen dudas en

algún término que se mencione o si es la primera vez que disfruta de estas clases

virtuales.

Pasos de ÉL y de Ella

Tanto el hombre como la mujer comenzamos con una quinta (5ta). Ella con su pie

derecho y él con su izquierda.

ELLA

Conteo Posición Pie

1. Atrás (5ta). Derecho

2. Sitio Izquierdo

3. Lado Derecho

5 Cruza por el frente Izquierdo

6. Lado. Derecho

7. Junta. Izquierdo

Y luego paso básico hacia atrás con la derecha.

ÉL

Conteo Posición Pie

1 Atrás (5ta) Izquierdo

2 Sitio Derecho

3 Lado Izquierdo

5 Cruza por el frente Derecho

6. Lado Izquierdo

7. Junta Derecho

Y luego paso básico hacia el frente con la izquierda.

Pero para no perder la costumbre aquí les dejo el vídeo de como hacer el

"scallop"

Historias de baile (vivencias de hombres)

Y le toca el turno a las vivencias de hombres en la historias de baile. Como saben

en la pasada edición de historias de baile les conté de las vivencias de las mujeres en el

ambiente del baile, las cosas que les pasan cuando salen a bailar o cuando están en una

actividad social.

Las historias o vivencias de hombres y mujeres en el ambiente suelen ser

bastantes similares, aunque hay sus excepciones, por ejemplo:

Soy feo pero bailo

Es una realidad, ambos géneros nos fijamos en el físico de la persona a la hora de

bailar, no estoy diciendo que todo el mundo lo hace pero la mayoría sí. Cuando un

hombre saca a una dama es porque la ―tasó" de arriba a abajo y como físicamente le

atrajo procedió a sacarla a bailar; o sencillamente la observó primero bailando y le

gustó como bailaba. En cuanto a la dama no es tan común que se fije físicamente en el

hombre antes de aceptarle la invitación a bailar pero de que pasa claro que pasa.

Recuerdo que este servidor se encontraba en un viaje de placer en un hotel de

Punta Cana en la república dominicana, y en una de las noches decidí ir a bailar a la

discoteca del hotel. Al llegar a la discoteca observo el ambiente y me atrae una chica y

la invito a bailar pero rechaza mi invitación, ( creánme a nadie le gusta que lo rechacen

y lo primero que uno piensa es que me rechazó por ser poco atractivo en esa primera

impresión, yo que sé, pero puede ser) al rechazarme me dedico a buscar a otra chica

para sacarla a bailar y ésta si accede a mi invitación con la suerte de que bailaba muy

bien y nos llevamos a las mil maravillas bailando, especialmente en la salsa.

Al ser la muchacha muy hábil bailando me da la oportunidad de demostrar mis

habilidades y hacer que ella se luzca y por ende lucir bien los dos en la pista de baile.

Me pueden creer si les cuento que como a los 15 minutos de haber bailado con ésta

ultima dama la primera que me había rechazado se acerca dónde mi para invitarme a

bailar. ¿ En serio ? Pensé a la misma vez que me preguntaba si esto me estaba

pasando, luego que me había rechazado ahora quería bailar conmigo. Lo segundo que

pensé fue: ¿ Y porqué ahora sí y antes no ?

Les pregunto: ¿Que creen ustedes que hice? ¿Le habré rechazado la invitación o

la habré aceptado? Les cuento al final.

Mujer, déjate llevar

Otras historias bien comunes son la de las damas que no se dejan llevar al

momento de bailar. Hay féminas que olvidan que la regla básica en el baile de pareja es

que el hombre debe llevar y la mujer dejarse llevar para que exista una buena

comunicación. (claro está, hay sus excepciones cuando los hombres no saben llevar,

pero como decimos en buen puertorriqueño: ― esos son otros 20 pesos".)

Pero la realidad es que hay damas que no le dan la oportunidad a él de

demostrarle que sí tiene la capacidad de llevarla. Al contrario, conozco chicas que

arrancan solas a bailar antes que uno como hombre se lo indique, lo cual es lo correcto.

Y cuando eso sucede me siento como un maniquí, ya que siento que usa mis manos para

ella darse las vueltas y yo bailando pero observando y loco por decirle literalmente ―

déjate llevar coño". Pero me aguanto y trato de demostrarle que el que manda en el

baile soy yo aunque en el principio sea una lucha de poderes a ver quien gana.

Damas, ya saben a la próxima denle la oportunidad al caballero de llevarlas, pero

si eso no funciona entonces tienen licencia para ― conducir" si no queda mas remedio.

Salsa virtual 16 (3 ganchos)

Aprendamos hoy una figura de baile que llamaremos vuelta paralela y 3 ganchos, o

si queremos acortar el nombre llamémosle simplemente 3 ganchos.

En esta figura aprenderemos que son ganchos y como podemos usarlos para darle

variedad a las figuras que hagamos a la hora de bailar.

Como siempre digo, si es la primera vez que observa las clases virtuales le

recomiendo que vea las anteriores si no entiende algunos de los términos aquí

mencionados.

¿Qué hacemos con las manos ?

Comenzamos con la posición de manos # 7 o vuelta paralela para girar a la dama

hacia el lado derecho de ella.

Luego él le regresa la vuelta a la dama hacia el lado izquierdo de ella para caer

frente a frente.

Los ganchos

Si se preguntan que son ganchos y no me refiero a los de ropa y menos los de

boxeos, sino a tomar cualquier mano de ella y colocarla por detrás de su cabeza.

1er gancho - El primer gancho será con la mano derecha de él y la izquierda de

ella e inmediatamente él le da una vuelta a ella hacia el lado izquierdo de ella, cayendo

frente a frente.

2do gancho - Procedemos al segundo gancho el cual ocurre con la mano izquierda

de él y la derecha de ella, luego él la gira con su mano derecha hacia el lado derecho de

ella.

3er gancho - El tercer y ultimo gancho sería repetir el primero con la diferencia

que cuando él suelte el gancho inmediatamente sujeta el hombro derecho de ella para

halarla y permitirle que ella gire en doble vuelta hacia su lado izquierdo.

¿Qué hacemos con los pies?

El hombre hace 10 cuartas (atrás) alternando los pies. Cabe destacar que los

ganchos se hacen cuando él pisa atrás con el pie izquierdo y ella atrás con el derecho;

de otra manera no funcionaría.

Ella pisa atrás en su totalidad 6 veces alternando los pies.

Como siempre aquí les dejo el video. Les aclaro y me disculpo ya que la cámara

está algo virada y me di cuenta algo tarde, pero para la próxima semana lo arreglo.

Salsa virtual 17 (Scallop doble)

En la clase virtual # 15 enseñé la figura de baile llamada scallop, hoy vamos a

aprender el scallop doble. Recordemos que esta figura es original del Tango pero se

adaptó a la Salsa.

Como siempre repase las clases anteriores si tiene dudas en cuanto a términos o

pasos que todavía no domine.

Pasos de ÉL y de Ella

Si usted observó y practicó el scallop simple le informo que en el scallop doble va

hacer lo mismo en el principio, la única diferencia va a ser en el final ya que no tienes

que juntar para hacer el paso básico. Tanto el hombre como la mujer comenzamos con

una quinta (5ta). Ella con su pie derecho y él con su izquierda.

ELLA

Conteo Posición Pie

1. Atrás (5ta). Derecho

2. Sitio Izquierdo

3. Lado Derecho

5 Cruza por el frente Izquierdo

6. Lado. Derecho

7. Cruza por detrás Izquierdo

1. Cruza por detrás. Derecho

2. Lado. Izquierdo

3. Cruza por el frente. Derecho

5. Cruza por el frente. Izquierdo

6. Lado. Derecho

7. Junta los pies. Izquierdo

Y luego paso básico hacia atrás con la derecha.

ÉL

Conteo Posición Pie

1 Atrás (5ta) Izquierdo

2 Sitio Derecho

3 Lado Izquierdo

5 Cruza por el frente Derecho

6. Lado Izquierdo

7. Cruza por detrás Derecho

1. Cruza por detrás. Izquierdo

2. Lado. Derecho

3. Cruza por el frente. Izquierdo

5. Cruza por el frente. Derecho

6. Lado. Izquierdo

7. Junta los pies. Derecho

Y luego paso básico hacia el frente con el pie izquierdo para comenzar básico.

Salsa en 1 vs Salsa en 2

Desde que estoy envuelto en el mundo del baile ya sea como estudiante o como

maestro siempre ha estado presente el dilema de bailar Salsa en 1 o en 2. Si no sabe a

lo que me refiero no es otra cosa que saber en que tiempo se baila Salsa, en el primer

tiempo o en el segundo tiempo de las 8 pulsaciones que tiene tan pegajoso ritmo.

Y menciono que es un dilema porque algunas personas lo han querido ver así, yo lo

quiero ver de una forma sencilla y de esa forma se lo transmito a mis estudiantes

diciéndoles: " Salsa es Salsa". Así de sencillo.

Salsa es Salsa

¿Qué quiero decir con ésta frase? Que no importa en que tiempo o pulsación

bailes Salsa, lo que importa es que bailes con sentimiento y con sabor. Porque los

mismos pasos, figuras y vueltas que haces al bailar en el tiempo 1 lo puedes hacer en el

tiempo 2 y viceversa.

Lo que no puedo entender es porque hay algunos instructores de baile que se

empeñan en hacerle creer al estudiante que bailar en 2 es mejor que bailar en el

tiempo 1 o viceversa. Porque una cosa es que ese instructor tenga una preferencia por

un tiempo en específico al bailar y otra es que le digas a tu estudiantes que un tiempo

es mejor que el otro.

Ningún tiempo es mejor que el otro, el que le diga lo contrario está mal y punto.

Un instructor responsable con su profesión le enseña al estudiante a bailar en un

tiempo en específico sin menospreciar a los que se desempeñan y/o bailan en ―x" tiempo

la salsa.

Este servidor enseña a bailar Salsa en el tiempo 1 porque creo que las personas

que nunca han tomado clases de Salsa bailan por naturaleza, por instinto en el tiempo 1,

por lo tanto para mi es lógico enseñar desde el instinto; pero ese soy yo y cada cual con

su ―librito" a la hora de enseñar a bailar. Claro está, no todos tienen el instinto y el

ritmo a la par pero la mayoría si.

Pero nunca les he dicho a mis estudiantes que el tiempo 1 es el mejor al bailar por

el simple hecho de que es mi preferido, al contrario, mientras más aprendan mejor y

por eso en mis clases me gusta enseñar de vez en cuando en tiempo 2 para que pasen

por la experiencia y decidan cual les gusta o con cual se siente más cómodos.

A lo que quiero llegar es que nadie sin haber tomado clases de Salsa comienza a

bailar por instinto en el tiempo 2, ya que el bailar en 2 fue algo que se comenzó a

utilizar años atrás y que erróneamente muchos le llaman bailar en clave ( de la clave y su confusión hablaremos en otro momento).

Saco este tema a relucir porque lo he vivido o estudiantes se me han acercado

con sus preocupaciones o dudas acerca de este tema.

Por ejemplo, recuerdo una vez este estudiante que llega nuevo a mi clase y me

pregunta que en que tiempo yo enseño a bailar la Salsa y yo le contesto que en el

tiempo 1, y él me contesta que había tomado clases de Salsa con el reconocido fulano

maestro de Salsa y le había dicho que bailar Salsa en 2 es mejor que bailar en 1 y

porque está de moda. Yo le pregunto que si sabía bailar en 2 y él me contesta que sí,

por lo que procedo a ponerle una canción de Salsa para que lo demuestre. Cuando

comienza a bailar empieza en el tiempo 1, le digo que se detenga y que lo intente dos

veces más y en los tres intentos empezó en el tiempo 1. Con esto no quiere decir que el

maestro le enseñó mal sino que el instinto de ésta persona estaba en el tiempo 1 y lo

sacaron de su instinto rítmico para llevarlo a uno nuevo.

Y no me malinterpreten, no está mal aprender y bailar en el tiempo 2, al

contrario, mientras más tiempos domines al bailar la Salsa serás un bailador más

completo pero encasillarte en un solo tiempo te podría limitar.

Si algún instructor lee esto le recomiendo humildemente que enseñe a bailar

Salsa a sus estudiantes en los dos tiempos más comunes hoy en día, o sea, el tiempo 1 y

el 2. Para que así sus estudiantes tengan la opción de escoger por ellos mismos y no

por usted; y de esa forma se conviertan en bailadores completos. Si decide enseñarle

en un solo tiempo, perfecto, pero no le diga que ese tiempo en el que le está enseñando

es mejor que el otro porque se presta para confusiones y creo que es un poco anti

ético.

Si eres estudiante instrúyete todo lo que puedas y si es posible aprende a bailar

tanto en el tiempo 1 como en el tiempo 2, pregunta cuantas veces tengas dudas y haz

como cuando vas a un doctor y no quedas convencido: busca una segunda opinión.

Salsa Virtual 18 (3 ganchos - 2da parte)

Antes de comenzar con la clase virtual de hoy quiero aprovechar para darles las

más expresivas gracias por las cartas que recibo diariamente de parte de los

seguidores de esta columna. Sus cartas me animan mucho más a seguir adelante, así

que en confianza pueden seguir escribiendo para dejarme saber sus preguntas,

comentarios, inquietudes y con mucho gusto se las contesto a la mayor brevedad

posible.

En la clase de hoy vamos hacer la 2da parte de una figura de baile que hicimos

hace varias semanas atrás llamada 3 ganchos. Así que si usted es de los que dominó la

primera parte le invito a intentar la 2da parte, sino, también le invito pero para que

aprenda la primera parte.

Si se dan cuenta las instrucciones son las mismas de la primera parte, el único

cambio está después de los 3 ganchos.

¿Qué hacemos con las manos ?

Comenzamos con la posición de manos # 7 o vuelta paralela para girar a la dama

hacia el lado derecho de ella.

Luego él le regresa la vuelta a la dama hacia el lado izquierdo de ella para caer

frente a frente.

Los ganchos

Si se preguntan que son ganchos y no me refiero a los de ropa y menos los de

boxeos, sino a tomar cualquier mano de ella y colocarla por detrás de su cabeza.

1er gancho - El primer gancho será con la mano derecha de él y la izquierda de

ella e inmediatamente él le da una vuelta a ella hacia el lado izquierdo de ella, cayendo

frente a frente.

2do gancho - Procedemos al segundo gancho el cual ocurre con la mano izquierda

de él y la derecha de ella, luego él la gira con su mano derecha hacia el lado derecho de

ella.

3er gancho - El tercer y ultimo gancho sería repetir el primero con la diferencia

que cuando él suelte el gancho inmediatamente sujeta el hombro derecho de ella para

halarla y permitirle que ella gire hacia el lado izquierdo una vez e inmediatamente

detenerla con la mano derecha de él y derecha de ella.

Luego inmediatamente él la impulsa con su derecha para que ella pueda tener el

impulso y girar una vez hacia el lado derecho de ella deteniéndola con la izquierda de él

e izquierda de ella. Y terminamos con dos vueltas libre para ella como resultado del

impulso que él le dio con su mano izquierda.

¿Qué hacemos con los pies?

El hombre hace 12 cuartas (atrás) alternando los pies. Cabe destacar que los

ganchos se hacen cuando él pisa atrás con el pie izquierdo y ella atrás con el derecho;

de otra manera no funcionaría.

Ella pisa atrás en su totalidad 6 veces alternando los pies y luego dos segundas

mientras en su totalidad mientras él la detiene 2 veces.

Como siempre, aquí está el vídeo de como realizar la figura. Que lo disfruten y

hasta la próxima clase.

Salsa Virtual 19 (Paso A)

En la clase virtual de hoy vamos a aprender a bailar de forma libre en el género

de la Salsa. Es importante saber bailar o defenderse a la hora de bailar en forma libre

la Salsa. Ya que muchos se enfocan en las vueltas o figuras de baile y se olvidan que

existen los pasos libres y son vitales a la hora de darle variedad al baile.

¿Porqué son importantes los pasos libres?

Son importantes por dos razones:

1- Variedad – Como ya mencioné le da variedad al baile ya que se volvería

monótono que durante toda una canción dependas de las vueltas o figuras de bailes. Lo

ideal seria bailar toda una canción variando entre vueltas y pasos libres.

2- Descanso – Cuando hablo de descanso me refiero al descanso que hay que

darle a la dama, ya que no seria justo estar durante toda una canción de 4 minutos con

30 segundos o si es en vivo de 8 minutos dándole vueltas, vueltas y vueltas. Así que por

consideración a la dama y por darle variedad al baile los caballeros tenemos que saber

variar entre vueltas y pasos libres.

Paso A

El paso libre que vamos a aprender se conoce como paso A y es un paso ―unisex‖,

o sea, es igual para el como para ella; aunque claro esta cada quien dándole su toque

según su género. Recuerden que al ser un paso libre significa que lo van hacer cuando

quieran y cuantas veces lo deseen, no tienen que esperar a que su pareja lo haga para

usted hacerlo.

Lo haremos de la siguiente forma:

Conteo pie posición

1 Izquierdo Cruzas por el frente del pie derecho.

2 Derecho Atrás

3 Izquierdo Atrás para caer junto al derecho con los pies separados

5 Derecho Cruzas por detrás del pie izquierdo

6 Izquierdo Hacia el lado de forma diagonal

7 Derecho Lo unes al pie izquierdo y terminas en forma diagonal.

Terminas en forma diagonal para luego hacer el paso básico frente con el pie

izquierdo mientras te enderezas.

Pero como siempre aquí les dejo el video.

Salsa Virtual 20 (Paso B)

Y continuamos con los pasos libres. La pasada semana aprendimos el paso A y hoy

nos toca el paso B. Es un paso ―unisex‖, o sea, es igual para el como para ella; aunque

claro esta cada quien dándole su toque según su género. Recuerden que al ser un paso

libre significa que lo van hacer cuando quieran y cuantas veces lo deseen, no tienen que

esperar a que su pareja lo haga para usted hacerlo.

Lo haremos de la siguiente forma:

Paso B

Conteo pie posición

1 Izquierdo Cruzas por el frente del pie derecho.

2 Derecho Atrás

3 Izquierdo Atrás pero el pie cae un poco más atrás del pie derecho

4 Derecho Talón (o el pie en punta para las damas)

5 Derecho Usas de nuevo el derecho para juntar

6 Izquierdo Hacia el lado de forma diagonal

7 Derecho Lo unes al pie izquierdo

8 Izquierdo Apuntas hacia afuera sin ponerle peso ya que usarás ese

mismo pie para comenzar paso básico.

Salsa Virtual 21 (El trompo)

La figura de baile que aprenderán hoy se conoce como el trompo, quizás por el

nombre piensen que tienen que dar muchas vueltas pero es todo lo contrario.

Realmente es una figura sencilla que se le llama ― el trompo" ( si usted ha jugado

con un trompo alguna vez en su vida entenderá la siguiente explicación) porque vamos a

encabullar a la dama con una simple vuelta y luego halarla para que gire en doble vuelta

libre como lo haría un trompo.

El Trompo

Vamos a los detalles de como realizar esta figura de baile.

Que hacemos con las manos ?

1- Comenzamos con la posición de manos # 7 ( le sugiero repasar el video de la clase virtual de las posiciones de manos si olvidó algunas o si no está familiarizado con las mismas).

2- La dama gira hacia hacia el lado derecho.

3- Al terminar la vuelta él suelta la mano izquierda sin soltar la derecha.

4-2- Por ultimo esperará a que él la hale por su mano izquierda que se encuentra en la espalda al nivel de la cintura para comenzar a dar la vuelta doble hacia su lado izquierdo.

Que hacemos con los pies?

Ella

1- Para la dama es muy simple: dará una vuelta hacia su lado derecho y terminará pisando atrás con su pie derecho.

2- Luego que él la hale girará hacia su lado izquierdo comenzando con su pie izquierdo y terminando atrás con su pie derecho para comenzar paso básico.

Él

1- El hombre hará 3 cuartas o pisará atrás 3 veces en su totalidad para realizar esta figura. Las mismas serán prácticamente en el mismo sitio desde que comience la separación a la dama.

2- Luego de hacer la 3ra cuarta halará a la dama hacia atrás para que ella comience a girar mientras él gira una vez hacia su lado izquierdo para luego pisar frente con su pie izquierdo y recoger a la dama en paso básico.

Soy puertorriqueño y bailo Salsa

Recuerdo que hace varios años atrás en un viaje de placer a la República

Dominicana dentro de las actividades que realicé en mis vacaciones fue ir a divertirme

a una discoteca.

Estando en la discoteca conozco a residentes de la República Dominicana como a

personas de otros países. Cuando me presento inmediatamente una dama que conocí me

pregunta que de donde soy y le contesto que soy de Puerto Rico.

Acto seguido la dama me contesta: ―si eres puertorriqueño entonces sabes bailar Salsa". Les confieso que me sorprendió la reacción porque soy de los que piensa que no

necesariamente tienes que saber bailar el (los) baile (s) por lo que tu país es conocido.

Sino todo dominicano debería saber bailar Merengue, el colombiano la Cumbia, el

argentino el Tango, el español el Pasodoble y así por el estilo, aunque no esta demás.

Ante todo eso uno se pregunta si hasta cierto punto es un deber el bailar algún

género musical por el cual tu país es conocido. Obviamente en el caso de Puerto Rico

nuestro único baile no es la Salsa, sino también estamos representado por la bomba,

plena, danza, etc... Aunque la Salsa es la más conocida fuera del país y por eso nos

identifican con tan pegajoso ritmo.

Volviendo a la anécdota, cuando la dama asume que como soy puertorriqueño bailo

Salsa, le contesto que sí, que sabía bailar Salsa. No les niego que me sentí bien al

responder que sabía bailar y de una vez demostrarlo. Pero para serles honesto si no

hubiera sabido bailar Salsa en ese momento no se que le hubiera respondido o como

hubiera reaccionado.

Traigo este tema a colación porque constantemente llegan a mis clases

estudiantes puertorriqueños con varias razones por la cual decidieron tomar clases, y

una de esas razones es que están cansados de ir a varios países y/o conocer a varios

extranjeros y ver que bailan mejor Salsa que ellos.

Recuerdo una carta de un lector en la que me contaba que se encontraba con su

novia en Europa y hasta cierto punto vivió lo mismo que yo por las similitudes de las

anécdotas; a diferencia que se tuvo que quedar sentado mientras veía a su novia

extranjera bailar Salsa con otras personas. Y me contaba que lo peor fue que era el

único puertorriqueño en el grupo y no sabía bailar Salsa. Si mal no recuerdo creo que

me dijo que pensaba tomar clases para no pasar por lo mismo.

Si han vivido algo así no tienen que sentirse mal, porque el que tu seas de cierta

nacionalidad no significa que tengas que saber bailar el baile autóctono o más popular

de tu país. por ejemplo, este servidor le ha enseñado a bailar merengue a dominicanos

y no por eso dejan de ser menos dominicanos.

Claro está, nunca está demás que conozcas de tu cultura e historia de tu país y

que lo puedas demostrar no sólo en el baile sino en cualquier otra faceta. Si eres

puertorriqueño, colombiano, cubano, venezolano, dominicano o de alguna otra

nacionalidad y te sentiste identificado con lo que acabas de leer; te invito a que no te

quedes lamentándote sino que te atrevas a dar ese paso para que conozcas más de tu

país y que cuando te toquen experiencias en las que tengas que demostrarlo salgas

airoso pero sobre todo orgulloso de la tierra donde naciste.

Querido Jesús

Aprovechando el auge que ha tomado a través de las ondas radiales una canción

de un gran cantautor puertorriqueño, en la que detalla a ritmo de balada la carta de un

seguidor en la que le cuenta su problema en el amor. Se me ocurre hacer algo parecido

en la columna de hoy, ya que al igual que a este cantautor también recibo cartas (las cuales disfruto recibirlas) de mis seguidores en las cuales relatan sus experiencias y

no necesariamente en el amor, sino sus inquietudes e historias en el mundo de baile o

en parte el baile siempre entra en el tema.

Hoy quiero compartir algunas historias (obviamente de forma anónima) ya que

quizás algunos de ustedes se sientan identificados y a la vez les ayude si pasaron por

algo similar.

1ra carta - Mi esposa baila pero yo no

Esta carta la recibí algún tiempo en el que este caballero me escribe con la

preocupación de que su esposa baila y él no. Me explica que van a fiestas o actividades

y no puede bailar ya que siente una combinación de vergüenza y miedo a la hora de

ejecutar varios pasos de baile. Sin embargo, me llama la atención cuando me dice que

está cansado del asunto y quiere tomar clases para sorprender a la esposa y cambiar en

algo sus rutinas. En realidad me llamó la atención ya que son muy pocos los hombres

que les preocupan esos detalles de aprender a bailar para disfrutar esa actividad con

su pareja; otros simplemente les dicen vete sola a bailar o no bailes porque no te

quiero ver bailar con otro. Conclusión: terminó tomando clases y me imagino que hoy en día ya no siente vergüenza ni miedo al bailar con su pareja.

2da carta - El baile provoca divorcios

― El baile provoca divorcios", esta frase fue la que más me impactó en esta carta

que me escribe esta dama en la que relata que su esposo no baila y mucho menos le

interesa aprender por que él decía que el baile provocaba divorcios. Esta carta es

todo lo contrario a la primera ya que a este caballero no le interesa compartir el

interés de su esposa en bailar juntos o por lo menos intentar aprender. Ella me decía

que el bailar la hacía sentir viva y que lamentaba que su esposo no compartiera eso con

ella, ya que desde pequeña siempre había querido bailar pero por cosas de la vida no

pudo tomar clases. Conclusión: A lo que quiero llegar con todo esto es que a veces creemos encontrar a nuestra alma gemela en todo el sentido de la palabra, aún en nuestros gustos e intereses, pero lamentablemente en ocasiones no es así. Por lo tanto no está demás dar nuestro brazo a torcer de vez en cuando para complacer a nuestras parejas y llegar a un ―happy medium". Estoy seguro que si este caballero hubiera hecho esto hubiera hecho un poquito más feliz a su pareja y quizás hubiera descubierto una nueva forma de salir de la rutina y la monotonía. Ojalá y haya ocurrido algo positivo para esta dama.

3ra carta - Mejor me quedo sentada

Así prefería quedarse esta lectora, cuando me cuenta en su carta que salía a

muchas fiestas pero se quedaba sentada cada vez que la sacaban a bailar con la excusa

de que estaba cansada. Pero la realidad era que sentía mucha verguenza ya que no se

sentía segura al bailar y eso provocaba que se quedara sentada practicamente toda la

noche. Peor aún esa vergüenza e inseguridad se extendía al punto de que no se atrevía

a tomar clases de baile porque desde ya estaba pensando que no iba a poder aprender.

Todo esto que me cuenta ella lo tomé como algo muy normal ya que muchas veces ante

lo desconocido nos volvemos inseguros y no nos atrevemos a dar ese paso que nos hace

falta para corregir X o Y situación. Ante tal historia le aconsejé que nunca es tarde

para aprender y que nunca iba a saber si en realidad iba a aprender si no lo intentaba,

se iba a quedar toda su vida con la duda de qué hubiera pasado si hubiese tomado

clases de baile y superar su vergüenza o miedo en el baile. Conclusión: Ya hace casi 1 año de esta carta y me pregunto como le habrá ido con sus clases. Efectivamente, al poco tiempo me escribió para decirme que gracias a mis palabras decidió tomar clases y

que su primera clase la tomaba un miércoles. Si te identificas con esta carta solo te digo que no importa en que situación te encuentres, nunca es tarde para comenzar de nuevo y mucho menos para aprender.

Salsa Virtual 22 (Salsa con 8vas)

Desde hoy retomamos las clases virtuales de Salsa. Van a aprender a darle un

poco de variedad a la Salsa, y eso lo vamos a lograr con una forma de bailar Salsa que

se llama ―Salsa con octavas".

¿Qué son octavas?

Las octavas no es otra cosa que marcar 4 pasos ya sea hacia al lado, hacia el

frente o girando; pero con la peculiaridad de que tienes que tocar (no pisar) en el paso

#4 y salir con el mismo qye tocaste. Cabe destacar que las 8vas son el paso básico de

la Bachata ya que muchos de estos pasos llamados raíces o base de las vueltas no son

exclusivamente de Salsa. (Si es la primera vez que disfruta de las clases virtuales o se le olvidaron algunos términos le invito a que repase las pasadas clases).

Bailando Salsa con octavas

La Salsa que bailamos hoy en día se conoce como Salsa tradicional, el bailarla con

octavas sería una forma de variar y darle otro estilo: combinándola claro está con el

estilo tradicional. Dentro de la salsa con octavas se pueden hacer muchas variaciones

al igual que en el estilo tradicional. Hoy van a aprender a realizar el paso básico de

este estilo.

¿Qué hace él?

En el caso del hombre él solamente hará las 8vas de lado a lado, entiéndase 4

pasos hacia el lado izquierdo y luego 4 pasos hacia el lado derecho. Es importante

mencionar que para comenzar a realizar las 8vas es necesario comenzar con un

"crosslead", que en buen español no es otra cosa que una variación del paso básico

mientras el hombre cruza a la dama de un extremo a otro.

¿Qué hace ella?

Las 8vas de ella es realizando medios giros hacia ambos lados, entiéndase medio

giro hacia el lado izquierdo y medio giro hacia el lado derecho mientras al igual que él

tiene que tocar en el paso #4 y luego comenzar de nuevo con el pie que utilizó para

tocar por ultima vez.

Pero como un video dice más que mil palabras aquí les dejo el visual de como

bailar Salsa con octavas. Les adelanto que en el video van a observar una demostración

de variaciones de este estilo y luego aprenderán a realizar el paso básico.

Salsa Virtual 23 (Dame 10

La figura de baile de hoy se llama ―dame diez", siendo una continuación de la que

conocemos como ―dame cinco" que enseñé en la clase virtual # 14. Así que le invito a

repasar esa clase antes de que intente ésta nueva figura de baile, ya sea porque es la

primera vez que lo intenta o por aquello de repasar si es que olvidó algunos detalles de

como realizarla.

5+5 = 10 (las manos)

Se llama dame 10 porque es como realizar dos veces dame 5. A diferencia de

dame 5 que la comenzábamos con una vuelta básica para ella, vamos a comenzar dame

10 con un ―crosslead" para la dama e inmediatamente medio giro para él hacia su

izquierda con el propósito de que él termine dándole la espalda a ella.

Ya ubicado dándole la espalda a ella, el hombre debe estar sujetando en alto

sobre su hombro derecho la mano derecha de ella con su izquierda. Inmediatamente él

suelta la izquierda de ella dejándola caer para que él la reciba con su mano derecha que

debe estar ubicada al nivel de la cintura de él.

Luego él la hala mientras los dos dan medio giro hacia sus izquierdas para caer

de nuevo con él dándole la espalda a ella pero ésta vez él sujetando la izquierda de ella

con su izquierda. Él deja caer la izquierda de ella mientras la recibe con su derecha e

inmediatamente la hala para traerla a su lado derecho y realizarle un lazo con con la

mano derecha de él e izquierda de ella.

Por último, el hombre suelta el lazo y se queda sujetando la derecha de ella con

su izquierda y procede girarla hacia el lado izquierdo de ella y terminar en paso básico,

ella pisando atrás con la derecha y él pisando frente con la izquierda.

¿Qué hacemos con los pies ?

Él - después de hacer el primer ―crosslead" el hombre pisará atrás 4 veces en su

totalidad durante toda la figura hasta que termine en paso básico.

Ella - la dama se mantendrá todo el tiempo en paso básico, o sea, pisando atrás y

al frente aún cuando se cambie de posición en los ―crosslead", y luego terminará con su

vuelta hacia la izquierda para luego pisar atrás con su derecha y comenzar paso básico.