NEORREALISMO ROSSELLINIANO

Patricia Izquierdo

Javier Magariños

Paloma González

NEORREALISMO. ROBERTO ROSSELLINI

Uno de los cineastas más representativos del neorrealismo italiano.

Cine documental que refleja una sociedad maltratada por la guerra.

No es una corriente homogénea, cada director hace su propio “neorrealismo”.

Importancia de la cultura y del arte como vehículo de conocimiento.

Predominio de las ideas sobre la imagen. Se aleja del estándar del cine clásico americano.

El neorrealismo roselliniano es el arte del microscopio.

Cine del movimiento centrado en el deambular de individuos cualquiera y en la cotidianeidad.

TRILOGÍA DE LA GUERRA Influencia del contexto político. Fascismo y Segunda Guerra Mundial.

Entre 1941 y 1943 rueda La nave bianca, Un pilota retorna y L’uommo dalla croce. En estas películas participan celebridades del régimen de Mussolini. Se trata sobre todo de historias individuales de personajes afligidos, no larepresentación heroica del ejército

TRILOGÍA NEORREALISTA: ROMA, CIUDAD ABIERTA (1945)

Primera película que habla de la destrucción de las ciudades europeas por los nazis. Dos objetivos:- Moral: mostrar lo ocurrido sin prejuicios- Liberarse de estructuras industriales fijadas. Experimentación

TRILOGÍA NEORREALISTA: CAMARADA (1946)

Mayor libertad creativa que en Roma, ciudad abierta. Coincide con el deseo de libertad del pueblo italiano.

Seis episodios diferentes en varias ciudades de Italia, que coinciden con el avance de las tropas aliadas durante la guerra.

TRILOGÍA NEORREALISTA: ALEMANIA AÑO CERO

Un film rodado en Berlín durante el verano de 1947. Muestra la desolación de un país en la posguerra.

TRILOGÍA NEORREALISTA: ALEMANIA AÑO CERO

Edmund, un niño de tan sólo 12 años debe hacerse cargo de su familia. Las duras condiciones y la desesperación terminan con un trágico final.

La película sigue los patrones característicos del cine neorrealista.

TRILOGÍA NEORREALISTA: ALEMANIA AÑO CERO

Nueva mirada de la realidad

Contexto de miseria y precariedad.

Intencionalidad: dar testimonio.

Desde el punto de vista narrativo: no existe el final feliz.

DEL NEORREALISMO AL CINE MODERNO Después de Alemania, año cero se rueda L`amore,

dividida en 2 episodios ( Una voce umana e Il miracolo).

Se deja a un lado la guerra como tema predominante y se toma el rostro como lo más importante del film.

Es un punto de inflexión.

Cambio culminado en 1949

con Ingrid Bergman como

centro de interés y

advenimiento del cine

moderno.

INGRID BERGMAN Y HOLLYWOOD

8 de mayo de 1948: Rossellini recibe una carta de la actriz, muy interesada en trabajar con él.

Escándalo: dos caras del cine opuestas.

17 de enero de 1949 llega a Hollywood. Consigue acuerdos con el productor Howard Hughes. Lo importante era la estrella, el cineasta venía “de paquete”

LOS FILMES - BERGMAN

1949 -1954STROMBOLIEuropa 1951TE QUERRÉ SIEMPRE (VIAGGIO IN ITALIA)Giovanna d´Arco al rogoAngst/La paura

LOS FILMES – BERGMAN: STROMBOLI

Extranjera exiliada tras la guerra en tierra hostil.

Secuencias dilatadas a modo de inserto documental.

Espera de la heroína representada a través de los desplazamientos: el cineasta acompaña al personaje.

REVOLUCIÓN MÁS RADICAL: REALISMO DOCUMENTAL E INTIMISMO EN UN TÁNDEM PERFECTO

LA VISIÓN EXTERIOR DEL SUR DE ITALIA Y LAS PERCEPCIONES INTERIORES DE LA PAREJA SE CONFUNDEN.

LOS FILMES – BERGMAN: TE QUERRÉ SIEMPRE (VIAGGIO IN ITALIA)

Abolición de toda distancia espacial: desaparición de la frontera entre los planos subjetivos y los objetivos.

Se hurta la significación del relato, el guión y la historia a favor de divagaciones accesorias en apariencia.

Se crea un vacío que algunos espectadores entenderán como angustia, otros como libertad.

TE QUERRÉ SIEMPRE (VIAGGIO IN ITALIA)