El arte en la historia

Edad Contemporánea: siglos XIX, XX y XXI

Edad Moderna: Renacimiento, Barroco y siglo XVII

Edad Media: Alta Edad Media y Baja Edad Media

Edad Antigua: Antigüedad Clásica

Índice

Edad Antigua:

Antigüedad clásica

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Pintura en la Antigüedad clásica

Fresco del Palacio de Knossos, s XII a.C

Se sabe que los romanos desarrollaron la pintura sobre tabla, y los restos pictóricos más importantes son de tipo mural, protegidos con una capa de cera que

avivaba los colores.

Pintura sobre vasija griega

Han sobrevivido diversas piezas de cerámica griega, en la que se representan escenas tanto de la vida cotidiana, como de divinidades.

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Música en la Antigüedad Clásica

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Edad Media: Alta Edad

Media y Baja Edad Media

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Pintura en la Alta Edad Media

• Predominio del dibujo. Un trazo grueso contornea las siluetas y separa cada superficie cromática de las figuras. • Colores planos. Sin mezclas, a lo sumo con dos tonalidades. • Carencia de profundidad y de luz. No hay volumen (figuras planas) ni sombras. • Composiciones simples a partir de figuras aisladas y generalmente situadas de frente. Tendencia a la simetría y a la rigidez.

Técnicamente, la pintura mural solía realizarse al fresco y desde el punto de vista formal se caracteriza por varios rasgos:

Obra de arte románica

Obra de arte carolingio

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Música en la Alta Edad Media

El objetivo principal, y único, del canto gregoriano, o canto llano, era adoctrinar a la población. Se cantaban, siempre a capella, versículos de la Biblia, la obra de Dios, para inculcarles los conocimientos que ellos no podían aprender por sí mismos, ya que las personas de a pie de la Edad Media no sabían leer.

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Pintura en la Baja Edad Media

Un arte pictórico muy particular fue la confección de vidrieras, en las que el artista trabaja directamente con la luz y sus efectos en el espacio arquitectónico. Los tapices fueron objeto en la época de un aprecio superior al que se tributaba a lo que hoy consideramos

pintura. En los últimos siglos medievales, la invención del grabado produjo una revolución en el campo del dibujo y las artes gráficas, con decisivas consecuencias, sobre todo a partir de la invención de la imprenta.

Catedral de León, comienzos del siglo XIII

Frescos en el Panteón de los Reyes, León Iglesia de San Pedro de Caen, Normandía

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Composición religiosa escrita a una o varias voces con o sin acompañamiento instrumental, sobre texto latino y de extensión relativamente corta. Aparece a finales del siglo XII y comienzos del XIII. A la melodía del tema dado (o melodía tenor) que puede ser sacado del gregoriano o canto llano e incluso de otras fuentes, se superpone otra voz o motetus con texto propio (mot), con variantes y diversos desarrollos, después se añade una tercera voz

(triplum), también con su texto correspondiente.

Música en la Baja Edad Media

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Edad Moderna: Renacimiento, Barroco y siglo

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Pintura en el RenacimientoRenacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural, que se produjo en

Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento.

Se siguen tratando temas religiosos, pero se introducen también temas mitológicos, además del retrato.

Destacan los pintores: Sandro Botticelli, Miguel Ángel y Leonardo Da Vinci. El primero, autor de obras como El Nacimiento de Venus y La Primavera. El segundo, aunque era fundamentalmente escultor, nos dejó su más valorada obra, los frescos de la Capilla Sixtina. Y, por último, entre las obras de Leonardo cabe citar La Gioconda y La última cena.

El Nacimiento de Venus

La Primavera

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Detalles de la Capilla Sixtina

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La Creación, detalle de la Capilla Sixtina

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La Gioconda

La última cena

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Música en el Renacimiento

De nuevo nos encontramos ante la diferencia entre música profana, religiosa e instrumental.

Respecto a la música profana, podemos distinguir el madrigal (italiano), el villancico y el romance (españoles), y la chanson parisina (francesa). Hacia el final del Renacimiento aparecen los antecedentes a la ópera.

En cuanto a la música litúrgica, prosiguieron con las formas de motete y misa.

Y si hablamos de la música instrumental, se crean flautas de pico para cada una de las tesituras registradas, violas de gamba, etc. Además, se empezó a combinar con grupos de instrumentos.

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Pintura en el BarrocoSe desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes y retratos. Existe una

tendencia y una búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.

El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictórica. Las composiciones se complican, se adoptan perspectivas insólitas y los volúmenes se distribuyen de manera asimétrica.

Se produce en esta época un dominio absoluto de la técnica pictórica, tanto en la pintura al óleo sobre lienzo como en la pintura al fresco. Ello permite alcanzar un gran realismo en la representación pictórica. Se logra la imitación de la realidad teorizada por los renacentistas pero sin la idealización y concepción propias del siglo anterior.

Destacan Caravaggio (Italia), Nicolás Poussin (Francia), Rubens (Flandes), Rembrandt (Holanda) y Velázquez (España).

Las Meninas, Diego Velázquez

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La flagelación de Cristo, Caravaggio

Niño con un cesto de frutas, Caravaggio.

Eco y Narciso, Nicolas Poussin

Las tres gracias, Rubens

Lección de anatomía, Rembrandt

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Música en el Barroco

Abarca desde el nacimiento de la ópera hasta la muerte de Johann Sebastian Bach. Se trata de una de las épocas musicales más largas, fecundas,revolucionarias e importantes de la música occidental, así como la más influyente. Su característica más notoria es probablemente el uso del bajo continuo.

Las formas vocales son la ópera, la cantata, la pasión y el oratorio. Una de las óperas más importantes de la época es Orfeo, de Claudio Monteverdi

Las formas instrumentales, fuga, suite, sonata y concerto grosso. Las cuatro estaciones son conciertos para violín y orquesta, compuestas por Antonio VivaldiAnterior Índice Siguiente

Pintura en el siglo XVIIITambién conocido como el Siglo de las Luces, corresponde a la época histórica de la

Ilustración. Se desarrolla desde finales del siglo XVII hasta el inicio de la Revolución Francesa, motivo de nuevos ideales y temas pictóricos.

Los pintores reprodujeron los principales hechos de la revolución y exaltaron los mitos romanos, a los que se identificó con la situación política que se atravesaba por aquel entonces.

Cabe destacar al francés David, y al español Bayeu.

Napoleón cruzando los Alpes, David

Sagrada familia, Francisco Bayeu

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Música en el siglo XVIII

Es la llamada música clásica, delicada y brillante. La melodía cobra una importancia enorme y se convierte en el elemento principal, es regular porque pretende reflejar perfección. El bajo continuo que encontrábamos en el Barroco desaparece y a la vez, se buscan tonalidades fáciles, razón por la cual la música clásica siempre parece clara y alegre.

Como representantes tenemos que citar al cantante Carlo Broschi, el conocido Farinelli. Y como compositores, a Ludwing van Beethoven y Wolfgan Amadeus Mozart.

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Edad Contemporánea: siglos XIX, XX

y XXIAnterior Índice Siguiente