La palabra “historia”, ha llegado hasta nosotros a través de antiguos vocablos que significan

”narrar”. La historia de la pintura es inmensamente rica

en significado, aunque muchas veces cuesta reconocer su valor debido a la complejidad de los

historiadores.Si olvidamos su densidad y simplemente nos dejamos llevar por su maravilloso encanto, estamos reclamando un derecho propio.

Toda obra artística se desarrolla en un espacio. Podemos afirmar que existe

un espacio real y otro espacio plástico-artístico.

Es el espacio sensible, el de la naturaleza. Es el espacio pensado o soñado

que se materializa en un hecho

visual y concreto.

Representación del espacio arriba – abajo Toda obra artística se desarrolla en un espacio, mirando a lo largo de

la historia se observa cómo ha ido cambiando el concepto de espacio.

Para el hombre prehistórico el mundo estaba compuesto de cosas, mucho más tarde, se establece el eje vertical y el plano horizontal.

El eje vertical se refiere a los conceptos arriba- abajo que permanecen inmutables aunque el hombre se mueva o tienda en el

espacio. El eje vertical significaría la analogía existente entre lo alto-bueno y lo bajo-inferior y se referiría a las posibilidades de un grado o de un

momento de la existencia.

AltoAltoArribaArriba Cielo Cielo

CelestialCelestialBuenoBueno BajoBajo

InferiorInferior

TierraTierra

MuerteMuerte

Representación del espacio delante-detrás y derecha-izquierda

El plano horizontal se refiere a las antítesis delante-detrás y derecha-

izquierda, que cambian de lugar según se coloque el individuo.

En el eje este-oeste (derecha-izquierda), la orientación identifica al este con el sol naciente, con la iluminación

espiritual, y al oeste o poniente con la idea de la muerte y de la oscuridad.

En el eje norte-sur (delante-detrás), prevalece el norte como “centro” u origen, y el cenit se llega a identificar con el “agujero” por el que se verifica el paso de este

mundo (espacio-temporal) al de la eternidad.

PREHISTORIA

Las representaciones pictóricas de la Edad de Piedra son las que constituyen el llamado “Arte Rupestre”.

Las más antiguas se reducen a algunos trazos lineales de carácter rudimentario: perfiles absolutos, sin intención de modelado.

El sentimiento del espacio en la Prehistoria nunca responde a una organización. Simplemente se representan las figuras yuxtapuestas en el espacio vacío de las rocas o abrigos pero las imágenes quieren

expresar algo más que su propia representación.El ocre, amarillo, negro, rojo y castaño fueron los únicos colores

obtenidos gracias a sustancias minerales que mezclaban con grasa y savia vegetal.

EGIPTO nos lega el marco y la composiciónAl organizar la superficie la encuadran y limitan por medio de horizontales y verticales porque han encontrado los “ejes de

simetría”.

Las figuras adoptan una forma convencional -parte de frente y parte de perfil-

y se sitúan sobre la línea de base de acuerdo con sus ideas del mundo y sus creencia.

LA ANTIGÜEDAD: GRECIA

Es Grecia la que interprete el espacio desde la lógica y la razón.

Trata de reflejar en sus obras de arte la perfecta armonía del cosmos.

En la búsqueda de este ideal de belleza se establecen reglas que rigen severamente todas sus creaciones, como

el módulo o canon, medida que relaciona entre sí todas las partes de una obra.

A modo de cronología: Entre el siglo VIII y IX corresponden la cerámica de tipo

geométrico.Entre el siglo V hasta mitad del siglo Vl las figuras eran representadas en color negro sobre fondo rojo.Hacia fines del siglo VI se invierte la técnica figura en rojo sobre fondo negro.

ROMA

Añade el sentimiento de lo concreto. Por primera vez se representa la naturaleza con

sus luces cambiantes o la atmósfera espacio/aire.

ROMÁNICOLos temas tratados por los artistas fueron esencialmente

de tipo religioso, la vida de Jesús, de los santos, los mandamientos, eran representados en imágenes.

Las iglesias románicas eran el lugar donde ellos volcaban su talento. Existía gran preocupación por difundir el cristianismo, y las imágenes cumplían una función

didáctica: se enseñaba la religión por medio de ellas, dada la escasa cantidad de personas alfabetizadas.

En estas representaciones se divide geométricamente el espacio de acuerdo con significaciones simbólicas.

Representan un espacio inventado, carente de profundidad porque no se trata de representar la realidad, sino la

realidad divina.

En el GÓTICO, se utilizan las

vidrieras llamadas vitreaux

donde también se representaban

escenas religiosas. Éstas eran

de vidrio, lo que permitía que la luz

ingresara en el espacio interior, iluminando las

escenas intensamente.

RENACIMIENTOEs el producto de una sociedad humanista, cuyo centro ya no era Dios como en la Edad Media, sino el hombre y su relación

con la Naturaleza. Los artistas de esta época buscaban resucitar el arte clásico,

tratando de alcanzar la perfección al mostrar el cuerpo en movimiento.

Aparece la perspectiva lineal y geométrica que organiza las formas haciendo que las líneas converjan en un foco y se

establece la sección áurea como ejemplo de equilibrio, claridad y síntesis armónica.

ARTE: “una palabra y muchos significados”

Uno de los mayores avances en el mundo ha sido la comunicación entre los pueblos

y el arte, precisamente uno de los medios idóneos para tal logro.

Fuentes consultadas

• Caride, Isabel, Merin, María Ángeles, Merodio, Isabel, Materiales 12-16 para Educación Secundaria, Área de Expresión Plástica y Visual, Ministerio de Educación y Ciencia-NARCEA, S.A.DE EDICIONES MADRID

• El Arte y el Hombre, Enciclopedia, Editorial Planeta

• Galerías de Arte en la web