presentación comentario arquitectura

TIPOLOGÍA DEL EDIFICIO: Civil

AYUNTAMIENTO

TEATRO

VILLA

En este apartado concretaremos qué tipo de edificio vamos a comentar:

Civil: Carácter privado ( palacio, villa, casa ), público ( ayuntamiento, teatros )Religiosa: de culto ( templo ), funeraria ( tumba ) Militar: castillos, murallas...Regio: palacios reales.…………………………

TIPOLOGÍA DEL EDIFICIO: ReligiosaTumbas

Mezquitas

Catedrales

TIPOLOGÍA DEL EDIFICIO: Regia

Palacios

TIPOLOGÍA DEL EDIFICIO:

Militar

Castillos

Murallas

Torres

ANÁLISIS TÉCNICO-FORMAL Materiales: La piedra I

1º.- Trabajo realizado con materiales irregulares.-Mampostería: muro hecho con piedras de diferentes tamaños sin labrar amontonadas, con o sin argamasa, entre las que pueden quedar pequeños huecos. Opus caementicium: mezcla de guijarros, cal y arena formando una superficie continua. Opus craticum: muro con estructura de madera rellena por piedras con cal o cemento. Opus incertum: muro de hormigón al que se empotran exteriormente piedras sin labrar.

Mampostería

Opus caementicium

Opus incertum

Opus craticum

Tipo: piedra ( mármol, granito ... ), madera, barro ( ladrillo, adobe ), hierro, cristal.Causas de su utilización: geográficas, estéticas, prácticas, técnicas.Cualidades estéticas: pesadez, ligereza, belleza.Aparejo: sillería regular, sillarejo, mampostería.

2º.- Trabajo realizado con piezas algo labradas o sillarejoSillarejo: Pequeño sillar labrado toscamenteMuro ciclópeo: realizado con piedras de grandes dimensiones. Opus vitatum: las hiladas de piezas son horizontales aunque varían de altura. Opus quadratum: las hiladas de piedras suelen tener la misma altura. Opus testaceum: hecho a base de ladrillos o tejas cocidas unidos con argamasa.

ANÁLISIS TÉCNICO-FORMAL

Materiales: La piedra II

Opus testaceumOpus quadratum

Opus vitatum

Muro ciclópeo


Materiales: La piedra III

3º.- Trabajo con piezas dispuestas oblicuamente respecto al suelo.- Opus reticulatum (en forma de rombos o red): las piezas tienen forma de pirámide y están empotradas en el muro dejando la base de la pirámide a la vista en el exterior. Opus spicatum (en forma de espina de pez): las piezas están oblicuas y encajan unas con otras en ángulo recto alternando su inclinación a derecha e izquierda.

Opus reticulatum

Opus spicatum

4º.- Aparejo según el tipo de sillares.- Aparejo isódomo: con piezas en paralelepípedo iguales unas a otras. Aparejo pseudoisódomo: con piezas en paralelepípedo pero de dos tamaños diferentes.


Materiales: La piedra IV

Aparejo isódomo

Aparejo pseudoisódomo

5º.- Aparejo según la presentación de los sillares.- Aparejo a soga: Los sillares aparecen al exterior vistos por su lado ancho. Aparejo a tizón: Los sillares aparecen al exterior vistos por su lado estrecho. Aparejo a soga y tizón: Los sillares aparecen al exterior vistos alternadamente por su lado ancho y estrecho.


Materiales: La piedra V

6º.- Muro con sillares almohadillados.- Almohadillado: los sillares no presentan una superficie uniforme sino que aparecen al exterior abombados, en forma e pirámide, de tronco de pirámide, ...


Materiales: La piedra VI

ANÁLISIS TÉCNICO-FORMAL Materiales: Hierro

ANÁLISIS TÉCNICO-FORMAL Materiales: Cristal

ANÁLISIS TÉCNICO-FORMAL Materiales: Varios

ANÁLISIS TÉCNICO-FORMAL Materiales: Otros


Planta: basilicalesEn este apartado comentaremos el plano del edificio, los aspectos generales y particulares que lo definen.

PLANTADibujo arquitectónico de un edificio representado en sección horizontal

PLANTA BASILICALEl edificio se desarrolla longitudinalmente

PLANTA BASILICAL DE CRUZ LATINAEl edificio se desarrolla longitudinlmente, pero tiene un brazo transversal (transepto) que lo atraviesa

absidiolos


Planta: centralesPLANTA CENTRAL

Aquélla que se desarrolla a partir de un centro geométrico: cruz griega, poligonales o circulares

PLANTA CIRCULAR

PLANTA DE CRUZ GRIEGA

PLANTA POLIGONAL

PLANTA MIXTA

ANÁLISIS TÉCNICO-FORMAL Elementos sustentantes: pilares,

pilastras y columnas

PILASTRAPilar adosado, que consta de basa y capitel y que puede desempeñar una función estructural de soporte o puramente decorativa, o ambas funciones a la vez.

COLUMNAPie derecho de sección circular que consta, generalmente, de basa, fuste y capitel.

PILARElemento vertical sustentante de sección poligonal generalmente. En ocasiones se presentan con columnas adosadas.

En este apartado analizamos los elementos que contribuyen a sustentar, soportar el peso del edificio: muro, columnas, pilares, pilastras, arcos, contrafuertes ….


Elementos sustentantes: Los arcos

IARCO

Elemento sustentante, que descarga los empujes, desviándolos lateralmente, y que está destinado a franquear un espacio más o menos grande por medio de un

trayecto generalmente curvo.

ANÁLISIS

TÉCNICO-

FORMAL

Elementos

sustentantes: Los

arcos II

ANÁLISIS

TÉCNICO-

FORMAL

Elementos

sustentantes: Los

arcos III

ANÁLISIS

TÉCNICO-

FORMAL

Elementos

sustentantes: Los

arcos IV


Elementos sustentados. Las cubiertasEn este apartado comentamos cómo se cubre el edificio, qué elementos constructivos se utilizarons para su cubrición (bóvedas,

cúpulas, cubiertas planas ….) CUBIERTAS

Sistema de cierre de la parte superior de una construcción.

CUBIERTAS ADINTELADASSistema de cierre horizontal de un espacio CUBIERTAS ABOVEDADAS

Sistema de cierre mediante elementos arqueados

CUBIERTAS CUPULIFORMESSistema de cierre mediante estructuras circulares o poligonales


Las cubiertas. Tipos de bóvedas IBóveda de cañón

con arcos fajones

Bóveda de arista


Las cubiertas. Tipos de bóvedas IIDe crucería Sexpartita

Estrellada

De arcos entrecruzados


Las cubiertas. Tipos de bóvedas IIIDe abanico

De mocárabes


Las cubiertas. Tipos de cúpulas

CÚPULAS SOBRE PECHINASSon aquéllas en las que el tránsito hacia la

forma circular se realiza mediante pechinas (triángulos curvilíneos sobre los

que se sostiene una cúpula)

CÚPULAS SOBRE TROMPASSon aquéllas en las que el tránsito hacia la

forma octogonal de la cúpula se realiza mediante trompas (bovedilla semicónica

sobre la que se levanta la cúpula)


Las cubiertas. Exterior de las cúpulas

Tambor: Anillo sobre el que se sustenta la cúpula.Casquete: espacio curvado exterior de la cúpula.Linterna: remate de la cúpula que sirve para dar luz.Cimborrio: construcción elevada sobre el crucero, que habitualmente tiene forma de torre de planta cuadrada u octogonal.

ANÁLISIS TÉCNICO-FORMAL Las cubiertas. Los empujes y

su contrarrestoVarios son los elementos que se utilizan para contrarrestar las fuerzas que ejercen las bóvedas: pilares, columnas, muros, arbotantes, contrafuertes o estribos

Arbotante: arco rampante que descarga el empuje de las bóvedas sobre un contrafuerte exterior al edificio.Contrafuerte: Obra maciza, a modo de pilastra, adosada al muro y que sirve para reforzarlo en los puntos en que éste soporta mayores empujes.Pináculo: Remate piramidal en que termina un contrafuerte, arbotante o muro.


Iluminación y vanos

Vanos escasos y estrechos

Vanos amplios y abundantes

En este apartado analizaremos los vanos (huecos) que se abren en el edificio:

Tipos (rectangulares, circulares)Localización (en qué parte/s del edificio)Cantidad.Elementos decorativos y/o simbólicos.

Intentaremos dar una explicación a estos aspectos.


Elementos decorativos. Exterior

Exterior sobrio, sin elementos decorativos

Exterior con elementos decorativos escultóricos

Elementos arquitectónico-decorativos

Escasos o abundantes.Naturaleza: arquitectónica, escultórica y/o pictórica.Localización espacial: naves, cabecera, columnas, cubiertas ..Temas: geométricos, vegetales y/o figurativos.Material: estuco, yeso, mármol, madera...Función: básica o accesoria.


Elementos decorativos. Interior IDecoración pictórica

Decoración pictórica


Elementos decorativos. Interior

II

Elementos arquitectónicos como recurso “decorativo”

Ausencia de elementos decorativos

Elementos escultórico-arquitectónicos


Elementos decorativos. Interior IIIElementos decorativos escultóricos


Valoración plástica I

Ritmo arquitectónico horizontal

Verticalidad

Proporción, armonía: correcciones ópticas, módulos ( o falta de todo esto )Simetría: existencia o inexistencia.Ejes de composición: predominio de líneas horizontales o verticales ...Creación de ambiente: recursos empleados ( luz, color, decoración )

Ritmo ascensional


Valoración plástica II

Proporción-armonía-perspectiva


Valoración plástica IIIRitmo arquitectónico horizontal-vertical


Valoración plástica IV: La

geometría. Los módulos


Valoración plástica V: La


SALÓNCENTRAL


Valoración plástica VI: La


ANÁLISIS TÉCNICO-FORMAL Valoración plástica VII: Juegos

ilusorios espaciales


Valoración plástica VIII:

Juegos ilusorios espaciales


Relación espacio exterior-interior IHay edificios cuyos espacios interiores se reflejan en el exterior

al estar cubiertos a diferente altura. Es lo que se denomina juego de volúmenes.


Relación espacio exterior-interior II


Relación espacio exterior-interior IIIEn otros casos la vista exterior del edificio no refleja su complejidad interna mediante la

diferente altura de sus espacios (no habrá pues juego de volúmenes), pero sí utilizando otros elementos: miradores, vanos..

LA OBRA EN SU CONTEXTO Comitente

En este apartado comentaremos, cuando se sepa, quién o quiénes encargaron la obra, su relación con el artista en particular y con el arte de su época, en general.

El Partenón fue un templo cuya construcción respondió al deseo de Pericles, gobernante de Atenas, de reconstruir la Acrópolis después de que los edificios de la antigua fueran destruidos por los persas.

LA OBRA EN SU CONTEXTO

El contexto espacial y funcional ISerá frecuente el tener que ubicar espacialmente el edificio, comentar su relación con el

entorno, así como la función que cumplió y/o cumple.

LA OBRA EN SU CONTEXTO El contexto espacial y

funcional II

La torre del oro de Sevilla se construyó a orillas del Guadalquivir con el objetivo de vigilar la posible llegada de tropas enemigas por el río.

LA OBRA EN SU CONTEXTO El contexto espacial y funcional III

La plaza de San Pedro del Vaticano precede a la basílica de San Pedro y se construyó con varias finalidades: acoger física y simbólicamente a los fieles, dotar de un espacio urbanizado a la basílica ….

http://www.molon.de/galleries/Italy/Rome/Vatican/Square/


El contexto espacial y funcional IV

San Carlos a las Cuatro Fuentes es una iglesia situada en la confluencia de varias calles, lo que lleva al arquitecto a achaflanar. Ante el poco espacio del solar, Borromini opta por una fachada ondulante que consigue captar la atención.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1e/SanCarlino-Facciata01-SteO153.JPG

LA OBRA EN SU CONTEXTO El contexto espacial y funcional V


El autor y su obra IEjemplo:

BRUNELLESCHI: Cúpula de Sta María de las Flores

de Florencia

En este apartado comentaremos:Quién fue el arquitecto que diseñó y/o construyó el edificio (obviamente, siempre que se sepa).Qué aspectos definen su estilo.Cuál fue su trayectoria o evolución artística (otras obras).Qué lugar ocupa en la misma la obra comentada.

• Brunelleschi es considerado, junto con Donatello (escultura) y Masaccio (pintura), el artista que marca la ruptura con el gótico y el inicio del estilo renacentista.

• Nacido en Florencia y formado inicialmente como orfebre y escultor. • En 1401 se presenta a un concurso para las segundas puertas del baptisterio de la catedral. Fue vencido

por Ghiberti y, quizás, ello le inclinó hacia la arquitectura y le llevó a realizar un viaje a Roma, donde conocerá de primera mano el lenguaje arquitectónico del mundo clásico.


El autor y su obra IIEjemplo:


de Florencia

• En 1410 regresa a Florencia formado como arquitecto, escultor e incluso pintor. Se le puede considerar, pues, el primer artista renacentista como tal (dominador de las diferentes disciplinas artísticas)

• Los fundamentos de su arquitectura son la medida, la proporción y la razón. Sus obras son un auténtico manifiesto del sistema de construir a base de módulos, buscando la correspondencia armónica entre todas las partes del edificio

• Tras el éxito alcanzado con la cúpula obtuvo importantes encargos en la ciudad:

– Basílica de San Lorenzo (1420) y basílica del Sto Spirito (1436):

• Utiliza el plan basilical propio de los edificios paleocristianos.

• Interiores de gran pureza arquitectónica, definida por los conceptos claves de la arquitectura renacentista: geometría, armonía, proporción….

SAN LORENZO (1420)SANTO SPIRITO (1436)


El autor y su obra IIIEjemplo:


de Florencia

• Loggia de los Inocentes (1419-1427):– Distribuido en dos pisos:

• En el inferior arquerías de medio punto sobre columnas corintias.

• En el superior ventanas rectangulares con frontón triangular como remate.

• Capilla Pazzi (1430-1444)– Encargo de una de las grandes familias

florentinas: la familia Pazzi.– Adosada a la iglesia franciscana de la

Santa Croce.– Planta centralizada de cruz griega inscrita

en un cuadrado y cubierta con cúpula.– Exterior que evoca el Panteón: pórtico y

cúpula central.

• Fue también el creador del modelo de palacio renacentista: Palacio Pitti (1458):

– El palacio como símbolo del poder económico y el prestigio social de la familia.

– Dominio de la horizontalidad.– División en pisos– Utilización del sillar almohadillado.

– Cierto carácter de fortaleza.


El autor y su obra IVEjemplo:


de Florencia

LA OBRA EN SU CONTEXTO Cronología y

Movimiento artístico IEjemplo:

LLOYD WRIGHT: Casa de la cascada

En este apartado comentaremos: Cronología de la obra. A qué movimiento artístico pertenece. Cuáles son sus principales características. Cuáles de éstas se muestran en la obra comentada. Qué otros arquitectos y/o obras la han influido . Qué novedades aporta.

El edificio, construido entre 1935 y 1939, pertenece al movimiento arquitectónico organicista caracterizado por:

Movimiento que, partiendo del racionalismo, huye del excesivo funcionalismo e introduce un componente menos social, más individual y poético.

Humanismo: la estética arquitectónica debe ser un aspecto básico para la existencia humana.

Armonía natural: los edificios deben integrarse con el entorno.

Materiales y estilos autóctonos. Flexibilidad: los edificios se convierten en

organismos vivos, dinámicos y adaptados a las necesidades de habitabilidad.

Diríamos a continuación que, tal y como se ha comentado en los apartados anteriores la Casa de la Cascada se ajusta a los principios básicos que definen el movimiento organicista: es una casa cuyo propietario deseaba que estuviera situada en plena naturaleza, los interiores apenas están compartimentados, los volúmenes varían en función de árboles y cascada, uso de materiales propios de la zona.

ALVAR AALTO: Villa Mairea (1937-40)

EERO SAARINEN: Terminal de la Twa en el aeropuerto Kennedy de Nueva York (1956-62).

Otros autores y obras del organicismo

OSCAR NIEMEYERPalacio de Congreso de Brasilia (1958)

LA OBRA EN SU CONTEXTO Cronología y

Movimiento artístico IIEjemplo:

LLOYD WRIGHT: Casa de la cascada

La decoración de Sta María Novella se inspira en el románico florentino, más concretamente en San Miniato al Monte, con su juego cromático que alterna mármol verde y blanco en composiciones geométricas.

Concepción general de gran semejanza: dos cuerpos superpuestos de diferente anchura y enlazados por elementos intermedios de transición.

El elemento intermedio de San Miniato es triangular. Alberti, en Sta María Novella, opta por un elemento novedoso: dos grandes volutas.

Remate final triangular en ambos casos, si bien en Sta María Novella su tipología es de un frontón clásico.

LA OBRA EN SU CONTEXTO Relación con obras anteriores

y/o contemporáneasEjemplo

ALBERTI: Sta María Novella I

En este apartado rastrearemos las posibles influencias que sobre la obra comentada ejercieron obras anteriores y/o contemporáneas.

La elección de volutas como elemento de unión de los dos cuerpos en Santa María Novella quizás se deba al impacto que causó en Alberti el empleo de ellas por Brunelleschi en la linterna de la cúpula del Duomo.

LA OBRA EN SU CONTEXTO Relación con obras anteriores

y/o contemporáneasEjemplo

ALBERTI: Sta María Novella II

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/31/Cupola_Santa_Maria_del_Fiore.JPG

Esta fachada tiene una gran trascendencia en la historia de la arquitectura. La disposición de dos cuerpos superpuestos de diferente anchura unidos por elementos intermedios a modo de volutas alcanzará un gran éxito en el barroco fundamentalmente a raíz de su utilización por Vignola en la iglesia del Gesú en Roma. En esta iglesia también se utiliza un ático y un frontón para rematar cada uno de los dos cuerpos.


Trascendencia de la obra: Influencia en obras

posterioresEjemplo

ALBERTI: Sta María Novella

En este apartado rastrearemos las posibles influencias de la obra comentada en otras pinturas bien del mismo movimiento artístico bien de épocas posteriores.


Contexto históricoEjemplo:

La Giralda de SevillaLa Giralda fue construida durante el periodo almohade de Al-Andalus• El Imperio almohade, como el almorávide, tenía su origen en el norte de

África. • Su llegada a Al-Andalus es consecuencia de la petición de ayuda por

parte de las segundas taifas ante el avance cristiana.• Durante unos años conseguirán unificar nuevamente Al-Andalus.• Este periodo finaliza con la alianza entre los reinos cristianos que les

permitirá vencer a los almohades en la batalla de Las Navas de Tolosa (1212)

• La construcción de la mezquita de Sevilla hay que relacionarla con el hecho de que Sevilla se convierte en la capital del reino almohade con Abu Ya´qub Tusuf (1163-1184 ).

• Las obras de esta mezquita se inician en 1172 bajo la dirección de Ahmad Ibn Baso y se concluyen en 1198

En este apartado comentaremos los aspectos sociales, económicos, religiosos, políticos, culturales,... que definen el periodo en que se sitúa la obra y, cuando sea oportuno, que hayan podido influir en el autor y en el proceso mental y físico de construcción del edificio.


ConclusionesEjemplo: La Torre Eiffel

• La Torre Eiffel es un monumento sin una función precisa. Es un símbolo del progreso y un canto a la nueva civilización industrial.

• Es un ejemplo de cómo el material más duro de todos podía servir para levantar una estructura de gran ligereza.

• La torre es una construcción sin ninguna otra función que la de hacer visible los elementos de su propia estructura. Se convierte en un símbolo de modernidad que se levanta por encima de los símbolos tradicionales como las torres de Notre Dame o la Cúpula de los Inválidos. Es un monumento carente de contenido conmemorativo: no celebra ninguna victoria ni hecho del pasado, sino el éxito del presente y del futuro. La función pierde importancia y son los elementos puramente constructivos los que prevalecen: estructuras de piezas de hierro entrelazadas, el cálculo de la dilataciones del metal y e las tensiones, etc.

• Con ella, Eiffel demostró que el arte no era destruido por la técnica, sino que la técnica se limitaba a ofrecer nuevos recursos para el desarrollo del arte.

Se trata, por último, de hacer una sencilla valoración incidiendo en la importancia de la obra comentada y en la trascendencia que para la Historia del Arte hayan podido tener el autor y su obra.

presentación comentario arquitectura

Education