PRESENCIA SOCIAL DE LUIS ALBERTO ACUÑA

JOHN JAIRO VERA OSPINA

PRESENTACION

Uno de los más grandes artistas colombianos del siglo XX, sin lugar a dudas fue Luis Alberto Acuña, Soaita (Santander) 1904 – Villa de Leyva (Boyacá) 1993.

El cultor de su propia historia• “Luis Alberto Acuña estudió en la

escuela de Bellas Artes de París donde tuvo famosos profesores como el pintor Paul Signac y el escultor Antoine Bourdelle.Al regreso a su patria se constituyó en el pionero y cofundador del movimiento de carácter nacionalista llamado "Bachué", con su mejor período

de expresión entre 1930 y 1950.”(Ver: http://villaleyvanos.com/autres/informacion/historia/acuna/html/00.htm)

El grupo “Bachu锕 La influencia de Picasso sobre Luis Alberto Acuña y

Rómulo Rozo, para que buscaran en sus ancestros las raíces étnicas y culturales, dio paso a la conformación del grupo denominado “Bachué”.

• “El grupo “Bachué” dio gran valor al medio geográfico, al ambiente tropical y a las circunstancias étnicas e históricas. Era un grupo comprometido con el país, estudiando las temáticas, los problemas y las características… Aunque todos coinciden en que no pertenecieron al grupo, los artistas de esta etapa se distinguen -de una manera radical- por tener un arte diferente al europeo, exaltando los valores nacionales”.

El cultor de su propia historia• “Su extraordinaria capacidad de trabajo

y personalidad polifacética lo llevó a escribir 8 libros y a ocupar cargos destacados, así como a desarrollar una extensa producción en diversos campos de la cultura, la docencia, la historia, la antropología y el folclor, el periodismo, la etnología y la cartografía.Finalmente se estableció en 1980 en Villa de Leyva, pueblo que reconstruyó treinta años atrás, donde la gente del lugar lo reconocía cariñosamente como el iniciador de la recuperación y florecimiento de este patrimonio nacional”, escribió su hijo Alonso Acuña. (http://www.eluniversal.com.co/suplementos/dominical/la-

obra-del-artista-luis-alberto-acuna)

El cultor de su propia historia• Un artista que dejó un gran legado a las nuevas generaciones de

colombianos, ganador de importantes premios internacionales, como la Medalla de Bronce en el Salón Internacional de Viña del Mar y en 1939 la Medalla de Bronce en la International World Fair de Nueva York. En 1948 se hizo acreedor a la Beca Guggenheim, también de Nueva York.

• En julio de 1937 exhibió junto con Pierre Daguet en el Teatro Colón, varios cuadros inspirados en motivos chibchas. La introducción del catálogo de presentación fue realizado por el doctor Enrique Uribe White.

• También incursionó en la escultura con obras como el monumento funerario del General Benjamín Herrera, el busto del general Francisco de Paula Santander y la estatua yacente de Gonzalo Jiménez de Quesada (en la Catedral Primada de Bogotá).

Sus pinturas de gran formato• Influenciado por el muralismo mexicano, Luis Alberto

Acuña acomete el desarrollo de obras de gran formato, siempre acudiendo a la temática indigenista que esbozara en su primera exposición.

• La técnica empleada por Acuña en estos cuadros, pertenece a la experimentación que en forma constante, realiza, apartándose de los cánones académicos existentes, tal como sucediera con el puntillismo francés.

• “El puntillismo de Acuña es algo peculiar por cuanto es una creación propia basada en un trabajo de escultor, no en la investigación pictórica del divisionismo de los puntillistas franceses”.

Sus pinturas de gran formato

Una historia en búsqueda de nuestras raíces indígenas

• La presencia del maestro Acuña es fundamental en el desarrollo del arte colombiano, y en su desarrollo pictórico jugó un papel muy importante la influencia que ejerciera el pintor español Pablo Picasso, ya que fue a partir de este encuentro cuando Acuña acude a las teogonías indígenas, en búsqueda de nuestras raíces. En estos cuadros “Acuña exagera un poco los rasgos de la raza aborigen que permanece en los campesinos (ojos rasgados, pómulos salientes). En 1956 inicia su nuevo estilo denominado “Esencialismo” a cuya tendencia pertenecen las obras: “Mitos Forestales” y “Jungla bajo el hastío”.

Una historia en búsqueda de nuestras raíces indígenas

Una historia en búsqueda de nuestras raíces indígenas

La magia del creador• El maestro Luis Alberto Acuña

cultivó el puntillismo, el cubismo, la pintura histórica, los temas americanistas, el expresionismo y el costumbrismo. En el campo de la escultura se manifestó muy académico, aunque simpatizó con otras escuelas modernistas, en las que empleó el hierro, la madera, el bronce y el cemento. Su labor académica la realizó también como profesor de historia del Arte Colombiano. También fue investigador y conferencista. 

Un gran innovador e investigador

• Aunque muchos coinciden con que el maestro Acuña cultivó el puntillismo, ya sabemos que distaba mucho de la técnica que caracteriza este estilo pictórico, ya que “su técnica no utiliza la punta del pincel sino su plano, en toques más o menos amplios o largos lo cual permitiría más bien llamarla "Tachismo". El mismo denominaba su lenguaje particular de Verticalismo Gótico en sus dibujos, complementado con el "Mosaicismo" de la mayoría de sus pinturas. Es un expresionismo con temática Indo-Americana, predominantemente colombianista” (Ver: http://villaleyvanos.com/autres/

informacion/historia/acuna/html/00.htm)

Verticalismo gótico

Pinturas y tapicesDe Luis Alberto Acuña podemos decir que fue el primer artista nacional que buscó dentro de nuestra nacionalidad, para hacer un arte propio que nos llenara de orgullo como colombianos, sin olvidar nuestros ancestros. La enseñanza social que nos dejó con su postura como artista ha sido enorme e incuantificable. Fue un artista polifacético, y además de la pintura incursionó en la escultura y el diseño de tapices.