Pre clásico

Jerarquía• Organización interna:

• Señores

• Sacerdotes

• Artesanos:alfareros, carpinteros, de tejido, de tallado de la piedra, de construcción, etc.

• Comerciantes

• Pintores

• Músicos

• campesinos

Arte en cerámica

• Vasijas silbadoras

• Incensarios con mangos

• Jarras o floreros

• Platos con anchos bordes acanalados

• Cuencos trípodes

• Vasijas miniaturas: moldeadas en figurillas con los ojos perforados, con los miembros o extremidades desarmables y orejeras de barro, tubulares y huecas.

• La cerámica va evolucionando hasta la policromía, en colores

rojo y negro sobre naranja, también se hace común el negativo

Usulután y la decoración pintada sobre estuco seco; y entre las

formas aparecen los vasos de paredes rectas, los vasos con

vértebras, las vasijas tetrápodas, incensarios con efigies, y se

hacen frecuentes los soportes mamiformes.

Centros ceremoniales

• Estos se convierten en focos rectores de varias aldeas vecinas, en

donde existe una sociedad formada por sacerdotes, jefes,

artesanos, comerciantes, campesinos, etc. Es decir se integran

varias aldeas en un centro mayor, tal vez por razones de de

tradición, de forma de vida y lengua común, o medios

coercitivos, centro en el cual surge un nuevo modo de

producción y grupos clasistas que tienden a concentrarse cada

vez mas.

• La construcción de basamentos y templos se liga a la religión y al

sacerdocio. Se rinde culto a las deidades de la lluvia, de la tierra y

de las labores agrícolas; se poseen conceptos sobre la muerte y el

inframundo, ya que se encuentran representaciones de seres

esqueléticos, de cocodrilos, de serpientes y jaguares, etc., que

pueden ser manifestaciones de algunas deidades de la muerte, la

lluvia, la tierra y la vegetación.

Período Clásico

• Jerarquía: Dominada por el sacerdocio y por el gobernante y su

familia.

• Los templos son construidos sobre enormes basamentos

piramidales, simulando los planes celestiales. Las plazas frente a

las grandes estructuras sirven de sitios de congregación para el

culto y el intercambio.

• Las artesanías se producen en forma masiva.

Post clásico

• Jerarquía: los Pipiltin: los nobles (gobierno) y los Macehualtin:

gente del pueblo (encargados de la producción). sobre el

gobernante recaía el poder político, judicial, militar e incluso

religioso. Existía una forma política que se contraponía al poder

central: células Capultin (plural) (ofrecían el segundo elemento de

contradicción), Los Calpulli (singular) eran gobernados por un

consejo de ancianos y por un líder elegido por ellos.

Vestuario

• La indumentaria indígena aun es una tradición en diversos lugares

de nuestro país por ejemplo: los Izalcos, Nahuatizalcos,

Masahuat, Ataco, Tacuba en occidente; Panchimalco, San

Marcos, Tenancingo, Perulapia, texacuangos, Nonualcos, Palecas,

Aculhuacas en el centro; y Chilangas, Cacaoperas, Chinamecas,

Guatajiaguas, Conchaguas en Oriente.

• Es necesario tomar en cuenta el clima de cada zona y las

influencias de los otros países vecinos, la inmigración de nativos

de diferentes lugares de Guatemala que continuamente nos visitan

y han ayudado a construir nuestra indumentaria.

*De la época Precolombina existen escasos datos, apenas se encuentran datos en los códices y

pergaminos antiguos, en las piedras labradas de los templos, o en las pinturas de los vasos arcaicos

•El vestido de los indios nobles consistía en una camisa y calzones cortos, blancos, con

flecos, y sobre éstos iban otros labrados más cortos todavía, de tal modo que las piernas les

quedan desnudas.

•El calzado era una especie de sandalias de pita, asegurada por medio de correas sobre el

tobillo y el talón. Las mangas de la camisa arrolladas hasta el codo y amarradas con cinta

azul o encarnada.

•El pelo, al que dejan crecer se lo recogían hacia atrás, teniendo cuidado de trenzarlo con

un cordón azul o encarnado que en el caso de ser jefe le terminaba en borla.

•En los hombros se ponían una tilma de hilo blanco labrada con figuras de pájaros y

leopardos. Por último, era costumbre agujerarse las orejas y el labio inferior y ponerse

estrellas de oro y plata.

• El vestido de los Mazeguales o gentes del pueblo era de tela de

pitas y se formaba de un zurrón o camisa larga, cuya falda

delantera se llevaba hacia atrás por entre las piernas y la de atrás

del mismo modo hacia adelante, concluyendo por asegurar las

faldas en la cintura por medio de una faja ancha con lista de

colores, y poniendose una especia de faja ancha doblada en la

cabeza para resguardarse del sol. Esa camisa la teñían de azul por

medio de añil y las fajas eran blancas con listas de diversos

colores que presentaban un conjunto típico y pintoresco.

• En la época anterior a este traje, sólo se usaba en medio de las piernas y hasta la cintura

un simple cobertor de colores que llamaban maxflafe

• El traje de las indias consistía en enagua teñidas de azul con

lineas rojas, un huipil o camisa labrada con hilo de algodón o

seda de colores, llevando varias figuras, y para cubrir la cabeza

una tela blanca y cuadrada de algodón o de colores iguales a la

enagua.

En época anterior a este traje, las indias llevaban un trapo de colores alrededor de la

cintura que les cubría hasta las rodillas y de la cintura para arriba nada. Los indígenas

sabían llevar joyas que fabricaban con pequeños caracolillos marinos, semillas de frutas

y dientes de animales.

• En las culturas andinas el color o la forma de los tocados con

que adornaban su cabeza era el único elemento que permitía

distinguir a los individuos de los ayllus y los grupos étnicos,

factiblemente identificables cuando estaban fuera de sus tierras.

• La vestimenta para la nobleza se elaboraban con telas finalmente tejidas de

vistosos colores, aun que en la indumentaria de los plebeyos no variaban en la

forma ni en la disposición, la ropa masculina comprendía además del huara o

taparrabo, el unku nuca camiseta con aberturas para la cabeza y brazos que cubría

hasta las rodillas y los nombres se ceñían a la cintura un tocapu o cinturón de ricas

labores, y la llacolla o manto que en forma de capa se anudaban al cuello con las

puntas de uno de sus lados mas cortos.

• Las mujeres usaban acsu, túnica larga sin mangas puesta sobre los hombros y la

lliclla o manta que se prendían en el pecho con un gran alfiler o topo. todos

calzaban unas simples sandalias, las ojotas, de esparto o piel de llama en el caso de

los plebeyos o de cuero bien curtido, para los hombres. Los ricos adornos de

orfebrería eran exclusivos de las elites.

• Entre ellos estaban las grandes orejeras que los hombres incrustaban en sus lóbulos.

Máscaras

• Las máscaras tuvieron su origen en la cultura totemismo.Nos lo está

probando el sin numero de figuras compuestas por partes de

animales y partes humanas que se encuentran en pinturas rupestres

o esculpidas en la piedra y como decoraciones en la rica alfareria

de nuestros antiguos toltecas y mayas.

• Las máscaras desempeñan un papel importante en los rituales

antiguos, y aun ahora la mascara forma parte integrante de muchos

bailes tradicionales de los diferentes grupos indígenas de nuestro

territorio.

• En las pinturas de algunos códices es muy frecuente encontrar

figuras humanas con cabezas de animales que no son otra cosa que

máscaras que portan los danzarines como ornamentación para la

representación de sus rituales.

• También existe la creencia de que las máscaras se utilizaban en sus rituales

de caza como camuflaje para cazar al acecho.

• En los códices se presentan escenas que representan figuras con hachas,

pieles de animales y máscaras las cuales elevaban al cielo con actitud de

romper las nubes para que caiga la lluvia y provocar el invierno que fertiliza

la tierra, o en otros casos las utilizaban en la persecución de la hembra

llegando hasta la posesión de ella. En ambos casos el conjuro que buscan es

con respecto a la fertilidad, ya que los pueblos agrícolas fueron los que le

dan a las danzas con mascara todo su aliento y profundidad.

• Los dioses eran ataviados con máscaras y los sacerdotes y adivinos era de

ordenanza que llevaran máscaras en los ritos.

• A las víctimas y esclavos se les pintaba el cuerpo, y así pintados o con

máscaras ejecutaban sus danzas y arrestos.

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"Las Razas Vencidas"Cerámica Precolombina(México)

"Las Razas Vencidas"Cerámica Precolombina(México)

•Vaso Cilíndrico

•Origen: Mexico o Guatemala

•Cultura: Maya

•Pertenece a la zona cultural: Mesoamérica

•Exposiciones:Tesoros de la Cerámica Precolombina

•Lugar de encuentro: Tierras bajas•Período: 600 dC-900 dC

•Material: cerámica

•Dimensiones: Al. 10 x diám. 10,6 cm

Vaso trípode zoomorfo: mono

Materiales:

Cerámica

Cultura Maya Ulúa

(Mesoamérica)

600- 900 d.C.

Período Clásico. Maya- Ulúa

Medidas:

150 mm de alto x 182 mm de

ancho

Inca• Existen pinturas rupestres en

distintos lugares del continente;

no han sido todavía reunidas ni

estudiadas sistemáticamente,

aunque solo algunas poseen un

efectivo valor estético y muy

pocas pueden fecharse con

relativa seguridad,

comparándolas con la

decoración de la cerámica.

Tenemos ejemplos de dichas

pinturas en el norte y en el sur

del Perú.

Vestimenta en Arica-Chile

Vestimenta Maya

Bibliografía• Diseño Precolombino: catálogo de iconografía.

Sondeguer, César (2003)

• El mundo precolombino

Grupo Océano (2002)

• Cuscatlán típico: ensayo sobre etnofonia de El Salvador.

Baratta, María de (1951)

• El Salvador historia general

Martínez Peñate, Oscar (2002)

• El Salvador: su riqueza artesanal

Henríquez, Vilma Maribel (1997)