Preámbulo

Cuando unos profesores e investigadores en diseño son requeridos por una circunstancia, por unas potenciales audiencias y por un editor para hacer un libro y poner a circular a través del texto escrito-impreso el conocimiento creado en el propio desarrollo de sus clases, éstos comienzan a recuperar y reunir algunos de sus ensayos y anotaciones para publicar una especie organización retrospectiva de lo que estuvieron tratando comprender y poner en discusión a lo largo de varios años; de lo que estuvieron explorando e investigando con tanta honestidad en lo científico como inutilidad en lo burocrático, en un contexto de investigación universitaria en el que sus más presuntuosos agentes rechazan el estudio corriente y se reservan para sí –a veces sin formarse ni instruirse suficientemente- la creación de un saber original. En dicha circunstancia, estos profesores incitados a la escritura y a la publicación de un libro se encuentran ante dos decisiones de diseño importantes: (i) qué escritos incluir y (ii) en qué medida respetar o no las versiones originales de esos papers a fin de ofrecerlos en un todo sino orgánico, al menos, suficientemente articulado. Quienes escribimos artículos regularmente, llevamos dentro -en nuestra imaginación- unos libros aún no escritos y –a la vez- bastante difíciles de componer, porque pensamos –no sin cierta necedad- que actualmente podríamos hacer mejor lo que hicimos en el pasado, y porque creemos poder –hoy o mañana- introducir innumerables mejoras, que no sólo exceden lo realizable en el tiempo físico –por parte del autor-, sino que exceden en contenido y en argumentos lo que verdaderamente conviene a un lector, distinto del autor, siempre renovado, que se acerca por primera vez a los contenidos específicos del volumen. Armar este plan se vuelve aún más complejo cuando los fragmentos a yuxtaponerse y combinarse provienen de anotaciones, borradores y artículos, discutidos, escritos y vueltos a discutir, conjuntamente por dos sujetos. Como es el caso de este volumen. Dos autores que, además de participar de un mismo equipo de investigación –y escritura- en la disciplina; son profesores de asignaturas y grupos diversos con los cuales se debaten nuevamente, y siempre de una manera enriquecida, estos temas y contenidos en cada una de las clases.

De esta historia de estudio concentrado, seguido de formulaciones, debates y reformulaciones hemos tomado lo necesario para dar forma a este volumen que, si bien es –en alguna medida- introductorio, porque comienza “desde cero” en el asunto de la producción de sentido en el diseño, conjuga la pretensión de dar curso a nuestras discusiones y nuestros pensamientos más actuales o avanzados –inclusive provisionales- sobre la temática. Una y otra vez, a lo largo de su lectura, va de ser un manual básico a ser un libro reflexivo y especulativo sobre los aspectos más profundos o abstractos de la disciplina proyectual. En este sentido, estas páginas integran la experiencia una veintena de años de trabajo y estudio sobre el tema, por parte de los autores, juntos y por separado, en diversos cursos de semiótica, teoría crítica y estética-semiótica del diseño, de grado y postgrado, en la Universidad Nacional de Córdoba y en la Universidad Blas Pascal1 o también, organizados independientemente

                                                                                                               1 En programas de estudios profesionales, de grado y de postgrado, de diseño industrial, diseño gráfico y artes visuales, en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño y en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, y también en la Universidad Blas Pascal, ambas instituciones en la ciudad de Córdoba, Argentina.

por el colectivo Carácter Tipográfico,2 en los que hemos desarrollado y decantado el enfoque más o menos heterodoxo que aquí intentamos introducir.

Diremos que los textos aquí reunidos no son de muy fácil lectura, siendo tal vez algo exigentes con sus lectores, prefigurados éstos como miembros de la tribu que participa y se interesa con entusiasmo de todo aquello que tenga que ver con el diseño en su acepción más generosa, comunidad que se espera, algún día pueda convertirse en la auténtica comunidad de expertos de una teoría y una disciplina proyectual ya secularizadas. No nos importa sin son nonatos o nativos digitales, esperamos que sean no sólo alfabetizados sino atentos, tenaces e inteligentes frente a la reproducción inclusive física y analógica del saber. Es más, tal vez escribimos este libro con el fin secreto de saber si era posible escribir un libro sobre el diseño en la actualidad sin gastarnos en hablar de los dispositivos móviles, el iPod, el iPhone, Steve Jobs, o cómo la digitalización de casi todas las categorías del producto ha despojado de atributos físicos o mecánicos a numerosos objetos de diseño. En otro orden de cosas, pero continuando con la confesión de ciertos fines secretos en la escritura de este libro, digamos que deseábamos, los autores, aprovechar y disfrutar la generosa propuesta de nuestros amigos Soledad Bossio y Sebastián Della Giustina, y su oficina ese. Diseño & Comunicación, de diseñar, con la diligencia y la amabilidad que caracteriza sus trabajos, este volumen.

Hemos de agradecer esta oportunidad de compartir nuestras ideas, tanto a la Universidad Blas Pascal, como su Licenciatura en Diseño Gráfico, organización que nos ha proporcionado el adecuado marco intelectual de trabajo. El cual no podría ser equiparado hoy por ningún otro departamento de diseño en ninguna de las demás universidades de la ciudad ni de la región. Estamos convencidos de ello. Con esto queremos dejar en claro que este libro no habría sido pensado ni escrito sin el aliciente que significa trabajar en una escuela universitaria de diseño no doblegada ni por los aspectos más ruines y aplastantes del ambiente profesional ni por las creencias -más ingenuas y a la vez más influyentes- de la disciplina. Hemos tenido la fortuna de disfrutar -por largo tiempo- uno de esos contextos académicos, especiales y poco frecuentes, en los que el estudio y la enseñanza, la reproducción de los saberes y su innovación, la profesión y la investigación se han dado en una situación de convivencia amable y refuerzo mutuo, en los que la auténtica creación de conocimiento ha engarzado suavemente y de manera fecunda con el estudio y la enseñanza, sin empantanarse en el formulismo vacío y el interés privado que suele caracterizar –en nuestra época- lo que se tiene o –peor aún- se finge por investigación.

Agradecemos el apoyo y las sugerencias de Soledad Bossio, Caro Menso, Pablo Bolatti, Sebastián Della Giustina, y Sergio Rodríguez, colegas de la UBP e integrantes del colectivo Carácter Tipográfico, al que pertenecemos y el que está dedicado a la reflexión y a la militancia en pos de una educación tipográfica. Nunca sabrán hasta que punto nos hemos beneficiado y enriquecido bajo la generosa influencia de Gabriel Blanco y María Teresa Dalmasso, insignes profesores a los cuales debemos –en buena medida- la instauración de la estética y la semiótica en ambiente universitario de esta ciudad.

                                                                                                               2 Organización autónoma cuyo objeto es el desarrollo del interés y el conocimiento tipográfico o relativo a la letra en general, escrita o reproducida técnicamente. Compuesta por un grupo de profesionales y profesores de diseño gráfico, comunicación audiovisual, caligrafía y bellas artes, este colectivo desempeña su tarea de divulgación de una cultura tipográfica, en lengua castellana, en el ámbito geográfico de la ciudad de Córdoba.

Reconocemos también el estímulo sostenido y la permanente referencia que significa, para nosotros, interesados en una teoría semiótica del diseño, la tarea desempeñada en ese rubro por María Ledesma y su equipo en la Universidad de Buenos Aires.

Por último, cabe decir, como se repite en casi todas nuestras publicaciones, que no creeríamos lo que creemos acerca del diseño de no haber tenido la experiencia de estudiar con honestidad y paciencia las obras de los maestros, de la semiótica y del diseño, respectivamente, Umberto Eco y Tomás Maldonado. Fernando Fraenza & Alejandra Perié | Córdoba, Argentina, 26 de agosto de 2015