La tendencia  Seapunk como resultado de 

una sociedad posmoderna.   

   

   

En este ensayo me he propuesto analizar una tendencia urbana que surgió en 2010­                           

2011, que sigue vigente, para hacer referencia a la influencia del posmodernismo en la                           

cultura y por tanto en la moda actual. 

Para realizar este análisis me he basado en dos autores contemporáneos que escriben                         

sobre la deconstrucción del ser y la velocidad con base al posmodernismo. Dichos                         

autores son Fredric Jameson y Paul Virilio. 

 

Me parece interesante analizar esta mini cultura del sea punk ya que son tendencias                           

que nacen de la sociedad contemporánea y cuentan con muchos signos dignos                       

reflexionar que pueden transmitir o demostrar el estado de la sociedad de hoy en día,                             

porque en mi opinión, es así como reflejamos la cultura, a través de la manera en la                                 

que nos expresamos que muy comúnmente es a través del vestido. 

 

Para contextualizar un poco, la tendencia del seapunk surgió en el 2010 como una                           

expresión vía internet en donde se toman elementos completamente tecnológicos o con                       

temas de virtualidad, de la mano con objetos random o a la zar , lo absurdo. Todo esto                                   

con una evidente saturación de los componentes. 

 

El nombre sea punk surgió de los colores aqua, y verdes y los temas marinos que se                                 

reflejan en esta tendencia, mezclados con la filosofía y vestimenta desafiante por la                         

que se caracteriza el punk, aunque curiosamente se basa también en una melancolía                         

de los años noventa. 

Esta tendencia surgió primordialmente por medio de la web, mediante ella se esparció                         

básicamente con una saturación de imágenes vía internet en donde se exponen                       

gráficos y gifs con las características anteriormente mencionadas. Esta tendencia no                     

solamente está basada en un mundo virtual debido a la profusión de las imágenes por                             

la web, si no que interesantemente también está basada en la cultura del internet.  

Los colores y gráficos que se utilizan en el seapunk son derivados de colores de                             

sistemas operativos antiguos así como a los colores y gráficos glitch referentes a                         

errores gráficos de la informática o videojuegos. Esta característica hace que nos                       

podamos referir a la idea de los no lugares de Augé, ya que el internet es el NO                                   

LUGAR más grande que existe. Su transitoriedad y su virtualidad hacen que se                         

convierta en un simulacro de lugar en donde la gente cree o simula estar en otros                               

lugares cuando en realidad se encuentran sentados frente a un monitor o a un                           

simulador web. Una irrealidad virtual que nos es expresada o graficada en el estilo Sea                             

Punk. 

A partir de esta tendencia se comienza a generar ropa con estas características, ropa                           

con estampados de colores brillantes,saturación, elementos de los años noventa, sin                     

profundidad ni de campo ni de ideas, saturadas, fetichistas, sin contexto histórico,                       

cultural y completamente random. Atractivos y persuasivos visualmente               

 

                            Ejemplo de Glitch 

 

Este es el punto en donde me gustaría referirme a el texto de Jameson, “La                             

deconstrucción de la expresión”, en Ensayos sobre el posmodernismo, Bs. As., Imago                       

Mundi, 1991, pp. 23­33, texto en el que habla de una característica del posmodernismo                           

en la fetichización de las cosas. En esta tendencia existe un fetichismo muy evidente                           

en donde se toman elementos raros como las sirenas los delfines los símbolos de yin                             

yang etc y los resalta y se basan en ellos para generar una imagen absurda. 

 

También se puede notar en la tendencia una clara pérdida de profundidad , en palabras                             

de Jameson “El surgimiento de un nuevo tipo de bidimensionalidad,o falta de                       

profundidad.” (“La deconstrucción de la expresión”, en Ensayos sobre el                   

posmodernismo, Bs. As., Imago Mundi, 1991, pp. 26) 

En cuanto a la imagen, esta tendencia es puramente bidimensional , se juega con el                               

absurdo de el montaje sin proporción y se pierde la profundidad de campo  

Hay que añadir que del texto de Jameson también nos podemos referir a la mengua de                               

los afectos, es decir que se pierde la subjetividad en las imágenes, los sentimientos y                             

las emociones, como característica del seapunk. 

Este nueva tendencia refleja en la ropa estampados que solo sirven para decorar. El                           

seapunk es una cultura o tendencia que no tiene una estructuración con un contexto                           

histórico y por lo tanto cae en lo absurdo. Todos los elementos son fantásticos o                             

inexistentes, es un simulacro de una conceptualización de una vida moderna o                       

virtualizada en donde se demuestra el simulacro. Esta tendencia comenzó siendo                     

urbana pero terminó siendo expuesta en pasarelas por diseñadores de alta costura de                         

la talla de alexander McQueen y Proenza Schouler. 

 

 

                                                                          Colección plato’s atlantis de Alexander   

                                                                                           McQueen primavera 2010. 

 

Me parece que esta tendencia es completamente un simulacro ya que es una                         

simulación de un mundo utópico y una copia de elementos de la web y los videojuegos,                               

en donde además pretende ser de otra época que como dice Baudrillard : “Lo real es                               

producido a partir de células miniaturizadas, de matrices y de memorias, de modelos de                           

encargo”. Es decir que no tiene una identidad propia sino que toma elementos de otras                             

fuentes para así crear la propia.” (Baudrillard, Jean, “La precesión de los simulacros”,                         

en Cultura y simulacro, Barcelona, Kairós, 1978, pp. 7) 

 

Lo que principalmente me llama la atención de analizar de esta tendencia es como                           

refleja a la sociedad posmoderna, en donde todo es referente a la digitalización, a el                             

internet, a la pérdida visible de la tridimensionalidad. La tendencia retrata un mundo del                           

absurdo en donde se pueden vivir realidades distintas y hasta psicodélicas por medio                         

de el virtualismo o el gran simulacro del internet. Una tendencia completamente                       

despegada de la realidad, más como una idealización de las cosas representada de                         

una manera hasta kitsch o mejor dicho “camp”, que es una estética basada en                           

características de banalidad, artificialidad y ostentosidad.  

En conclusión me parece que esta tendencia es tan solo un reflejo de lo que se está                                 

viviendo en la actualidad, en la forma de vida tan posmoderna que vivimos, en donde                             

los medios digitales están rompiendo con todo contexto cultural y nos traen una nueva                           

ola de arte o medios de expresión menos reflexivos y menos comunicativos, y de                           

alguna manera más banales.   

Elegí esta tendencia porque me pareció representa de manera muy obvia y creada por                           

la misma sociedad, de qué manera se manifiestan estas características posmodernas                     

de la que nos hablan los autores, de una forma cotidiana y fácil de ubicar y analizar                                 

pudiendo así relacionar este conocimiento con mi carrera. 

 

Bibliografía y Mesografía: 

● Adolfo Vásquez Rocca “La moda en la postmodernidad. Deconstrucción del fenómeno                     

fashion” Nómadas, núm. 11, enero­junio, 2005. 

● Postmodernism and fashion Angela Oatley , 5 mayo 2011 en editorial Not Just Label 

● Jameson, Fredric, “La deconstrucción de la expresión”, en ensayos sobre el                       

posmodernismo,Bs. As., Imago Mundi, 1991,ppg. 23­33. 

● Baudrillard, Jean, “La precesión de los simulacros”, en Cultura y simulacro, Barcelona,                       

Kairós, 1978, pp. 5­15.  

● Virilio, Paul, “El último vehículo”, en Videoculturas de fin de siglo, Madrid,                         

Cátedra,1989, pp. 37­45. 

● http://es.wikipedia.org/wiki/Camp 

● https://showstudio.com/project/platos_atlantis