Juan David Moya Delgado

Pintura y Cuerpo

Lina Espinosa

SEXO

Pina.

El cuerpo cómo medio de expresión en la danza, y cómo forma plástica de crear sensaciones,

fue lo que más me intereso de este asombroso documental, las coreografías que involucran el

cuerpo cómo medio propio de su lenguaje específico y las relaciones que los bailarines le dan a

estos en el entorno en que se desarrolla la puesta en escena.

La carnalidad de las obra, el peso de los cuerpos el llevar el cuerpo a limites de tensión y

distensión de deformidad y forma, es algo que para mi proyecto funciona de manera primordial.

El crear sensaciones a partir del movimiento y la fluidez de las formas creadas es algo que para

mi es primordial en esta película.

Pina nos muestra cómo a partir de la formalidad del cuerpo: la masa, el peso, el movimiento, las

torsiones y las tensiones, se llega a un nivel de exaltación de las formas no corporales, el cuerpo

es un objeto de sensualidad y de seducción que se maneja a partir del movimiento. También

nos habla de cómo mostrar la sensibilidad a partir del movimiento y cómo este es la base de

la expresión, de cómo mostrar lo que pasa en el interior y cómo sacarlo a fuera para darle un

manejo exquisito a la carnalidad.

Exposiciones exalumnos

Las dos exposiciones fueron muy diferentes en sus estilos, la primera nos mostró cómo el

cuerpo puede ser mutado a través de la siluetas, era una exposición más hacia el diseño pero

partiendo de los conceptos básicos del curso, cómo lo son el mapa del cuerpo. El trabajo con

siluetas y cómo las siluetas pueden hacer mutar al cuerpo fue algo que estuvo muy presente en

la presentación. La utilización del mapa del cuerpo en este trabajo fue muy significativa para el

desarrollo del mismo. Lo que nos mostró lo importante que es tener claro qué es el cuerpo para

cada quien y cómo a partir de esto se puede llegar a la creación de una obra clara y concisa.

La segunda por el contrario era mucho más dedicada al arte, ella trabajó la violencia sexual par-

tiendo del archivo de imágenes artísticas que mostraban de una u otra forma el abuso, haciendo

reproducciones de cada una de ellas en lápiz. Ella comento el trabajo que realizo a partir del

cuerpo en este proyecto fue muy importante, y que a partir de los diferentes mapas del cuerpo

que realizo a medida que su trabajo se fue desarrollando pudo aclarar muchas dudas y a su vez

generarse muchas otras con respecto a su tema.

Andy Warhol

Mi interés por este artista no es nuevo, es algo que ha venido creciendo a través de los años y se

ha desarrollado de manera paulatina a través de mis procesos artísticos. Con este escrito quiero

dar a conocer mi punto de vista de su obra y cómo esta ha influido de manera clara en mi con-

cepción del cuerpo, También mostrar cómo sus temas son ambiguos en cierta medida y muestran

cómo el arte se puede desarrollar y tener lecturas diferentes dependiendo de cómo se vea la obra.

Es importante para mi hacer ver el tema de trabajo de Andy Warhol cómo un medio de critica

hacia la sociedad de la época (1960-1980) y cómo la sociedad “Pop” tiene una narrativa y

una estética que explotar.

El trabajo de Andy Warhol me causa una curiosidad infinita, puede llegar a ser muy simple en

forma pero su transfondo es cómo lo dije anterior mente ambiguo y abierto a interpretaciones

varias, su obra una critica clara a la sociedad de consumo, pero también es una obra que es

consumista a su vez, estos temas son en general lo que quiero resaltar de la obra de Warhol.

Su obra que va desde el dibujo hasta el video, pasando por la literatura es algo que me intriga

profundamente, es un artista que logró unir la cultura pop con su propia concepción del mundo. Por

estos motivos creo que la obra de Andy Warhol es indispensable en el proceso de creación de mi

obra, ya que su trabajo con el cuerpo es muy rico en variantes y en diversidad.

Andy Warhol nació en Pittsburg, Pensilvania el 6 de Agosto de 1928 fue un artista norteame-

ricano que se consideró como figura líder del movimiento conocido cómo “Pop Art” su trabajo

exploro las relaciones entre: expresión artística, “Celebrity Culture” y la publicidad, todo esto

en la década de los 60; después de trabajar muchos años cómo ilustrador comercial de moda,

desarrollo su trabajo artístico individual, creo un grupo artístico que se desarrollaba dentro de “The

factory”.

Andy Warhol

(fecha desconocida)

(Impresión sobre papel)

La obra muestra a la Reina Isabel II, es una imagen sintetizada de su rostro pero a su vez es una

imagen realista en ciertos detalles, se podría catalogar a la obra dentro del género retrato. Esta

obra fue mostrada en una revista de difusión masiva (VOGUE), la obra en la actualidad no

tiene un sitio especifico donde se muestre.

El proceso creativo de Andy Warhol es muy variado, se basa en las experiencias de la cultura

popular estadounidense y de las “estrellas de cine” que lleva a sus obras, se basa en cómo

estas imágenes pueden crear un mundo propio y cómo la creación de súper estrellas puede

manejarse solo con poner a alguien a la vista pública.

El trabajo de Andy Warhol es en realidad ambiguo para algunas personas, puede resultar un

tanto “vacío” y falto de narrativa, pero para algunas otras es una obra que habla del con-

sumismo de la Masa como objeto de consumo y de producción de imaginarios consumistas,

Warhol es un artista que logro hacer una estética basado en personas cotidianas o convirtiendo a

personas del común en objetos de admiración para los otros, su gran afinidad por estar cada día

haciendo algo que fuera importante para el desarrollo de su obra, es decir mutando de el dibujo

a la pintura y de esto, a la fotografía y el video es algo que es digno de admirar ya que se dio

a la tarea de coger un tema especifico “el consumo” y darle un giro, transformarlo mutarlo y

fragmentarlo para crear su estética personal.

Su obra influye en mi proceso creativo ya que, lo que yo busco al trabajar mi tema es que es

sexo, es coger este tópico y llegar a una estética que lo muestre, pero que no lo ejemplifique de

manera literal, creando así una estética propia y específica.

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