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DOSSIER CHARLOT EN EL PAÍS DE LA LIBERTAD DE DAVID BARBERO
LA OVEJA NEGRA TEATRO
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INDICE:
FICHA TÉCNICA ----------------------------------------- pp 4
PROPUESTA ARTÍSTICA------------------------------ pp 7
DIRECTORA----------------------------------------------- pp9
ACTORES-------------------------------------------------- pp11
MAQUILLAJE--------------------------------------------- pp24
DISEÑO DE ILUMINACIÓN--------------------------- pp26
PROPUESTA ESCÉNICA------------------------------ pp27
TRAYECTORIA DE LA COMPAÑÍA---------------- pp28
Oveja Negra Teatro
Email: [email protected]
Página Web: https://ovejanegrateatroza.wixsite.com/zafra
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FICHA TÉCNICA
DIRECCIÓN: Karmele García Salmón
REPARTO POR ORDEN DE APARICIÓN:
Valentín Iglesias Miranda Charlie Chaplin
Carlos Delgado Méndez Director/Presidente/Periodista/General/Eugene
O`Neill
María Estévez Rider Yellow/ Mildred Harris/ Lita Grey
Charo Osorio Domínguez Sennet/ Monja/ Feminista/ Groucho Marx
Caridad Santana Cruz White/ Bailaora/Paulette Godard/ Oona O`Neill
Fernando Cea Juez/ Bob King/ Banquero/ Fotógrafo
Valle Gallardo Joan Barry
TÉCNICO SONIDO Y LUCES:
Miguel Manuel Pérez Gallardo
VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA:
Pili, Mª Juli y La Oveja Negra Teatro
DISEÑO DE CARTEL:
Lluvia Buijs Martín
MAQUILLAJE: Lourdes Carrasco
SMILE INTERPRETADO POR MARZIANO: Lluvia Buijs Martín (Guitarra
eléctrica), Pepe Rubio Merchán (Batería), Caye Murillo García (Bajo), María
Estévez Rider (Voz)
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PROPUESTA ARTÍSTICA
La obra de David Barbero Charlot en el país de la libertad ofrece un viaje
por las vicisitudes del gran genio del cine mudo Charles Spencer Chaplin
durante el tiempo en
que vivió en EEUU, “la tierra de la libertad”.
Charlot, el famoso personaje creado por Chaplin, es reconocido en el
mundo entero como símbolo de un espíritu libre y rebelde que con su
ingenuidad choca y se rebela contra las normas establecidas por la sociedad
del momento. Es, por tanto, un trasunto del autor que luchó desde el principio
por su propia independencia en la producción de su cinematografía. Fueron
muchos los poderosos que
pensaron que podían
servirse de la gran fama
mundial alcanzada por el
pequeño vagabundo para
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transmitir los valores imperantes en aquel momento a través de las películas
del mismo. Chaplin, sin embargo, se negó en redondo y continuó filmando
películas en las que criticaba semejantes valores a través de la limpia visión de
su personaje.
Eso le supuso ponerse en contra a todos los poderes fácticos de la gran
nación abanderada de la democracia. La prensa, la banca, el ejército, el
gobierno y parte de la sociedad presionó para que abandonase su
independencia y no cesaron en su presión hasta que, dado que mantuvo su
oposición, consiguieron la expulsión de Chaplin de EEUU.
La obra habla por tanto de la lucha del artista por mantener su
independencia y su libertad y lo que ello suele o puede conllevar. En momentos
como los actuales de crisis el planteamiento parece de lo más actual, ya que la
mayoría de los recortes se dan en educación y cultura. Esta última parece
abocada a mero divertimento o entretenimiento y no a la búsqueda de la
reflexión sobre la sociedad o el ser humano.
Karmele García Salmón y La oveja negra teatro no solo han buscado
recordar la figura del gran genio, sino poner en escena las reflexiones que
propone el texto sobre la libertad. Además se ha propuesto un reto con el
trabajo de los actores. Los 22 personajes son interpretados pro tan solo 7
actores. Se ha buscado primar la interpretación de los mismos sobre cualquier
otro elemento del espectáculo. Escenografía, vestuario, luces están al servicio
de la creación de los múltiples personajes que aparecen en escena. El reto ha
sido que cada actor debía encarnar a más de un personaje y debía ser creíble
la transformación. No se trataba de un juego de vestuario, sino de creación de
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distintas personalidades en las que ha entrado en juego el trabajo del cuerpo y
la voz.
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