poemas de la luz
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Este libro se ha realizado con motivo de la exposición “Poemas de luz” ocurrida en la Sala de Exposiciones de Obra Social Caja Duero en la Calle Marqués de Villamagna, 8 de Madrid, durante los meses de septiembre y octubre de 2010.TRANSCRIPT
ARQUITECTURAS ENLA MIRADA
del FOTÓTGRAFO RICARDO SANTONJA
POEMAS DE LUZ
CON LA COLABORACIÓN DE:
PrimeraEdición/First Edition
ISBN:
DL:
Derechos Reservados, 2010
©de los textos: sus autores
©de las imágenes: sus autores
©de Ricardo Santonja: VEGAP
Este libro se ha realizado con motivo de la exposición
“Poemas de luz” ocurrida en la Sala de Exposiciones de
Obra Social Caja Duero en la Calle Marqués de Villamagna,
8 de Madrid, durante los meses de septiembre y octubre de
2010.
La exposición “Poemas de Luz. Obra de Ricardo
Santonja” es una recopilación muy atractiva de
fotografías de arquitectura actual que el autor ha ido
realizando a lo largo de los últimos años.
Como fotógrafo de arquitectura, ha tenido la
oportunidad de trabajar con arquitectos de máxima
actualidad y de plasmar sus edifi cios más punteros,
uniendo a su obra fi gurativa y testimonial, la
investigación sobre la luz y el movimiento.
Estas investigaciones tienen una indudable capacidad
evocadora y poética, imágenes muy visuales que atrapan
al espectador, trasladándolo a un mundo explosivo e
inesperado.
La difusión de la arquitectura a través de la fotografía es
una herramienta muy poderosa de transmisión cultural.
El concepto de innovación y desarrollo a través del arte
desarrollado por Ricardo en sus investigaciones en la
ETSAM (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de
Madrid), permite intuir el valioso potencial de estas
obras.
La Obra Social de Caja Duero se complace en exponer
la obra de Ricardo Santoja en su sala madrileña de
Marqués de Villamagna, donde se podrán contemplar las
vanguardistas formas de la arquitectura española actual,
tan rompedoras y creativas, desde el particular prisma
del fotógrafo. Una personalísima óptica que nos ayuda a
interpretar la evolución del arte en los últimos años.
Obra Social
Caja Duero
La arquitectura en nuestros dias es tan variada en sus formas
y conceptos que brinda a los ciudadanos una interesante
muestra de diseños, volúmenes e incluso colores que hace
que nuestros edifi cios nos ofrezcan imágenes de indudable
atractivo. Probablemente ello ha motivado la cada vez mayor
frecuencia en la recreación fotográfi ca de exteriores e
interiores de edifi cios emblemáticos.
Ricardo Santonja pertenece a ese escaso número de
artistas fotográfi cos que llegan a rediseñar visualmente la
obra arquitectónica original. Sus imágenes rompen el nexo
racionalista entre entre objeto y apariencia para probar
lo erróneo de la idea de que el fotógrafo de arquitectura
debe producir imágenes claramente identifi cables de lo
que plasma. Santonja transforma defi nitivamente nuestra
percepción visual de la pieza arquitectónica.
La excelente exposición que presenta y que mostró por
primera vez en el principal museo de Mascate, capital del
Sultanato de Omán, hizo entender a los numerosísimos
visitantes que tras la frialdad aparente de un edifi cio puede
existir una obra de arte, con su sinfonía de colores y formas
especialmente atractivos para el que lo contempla. En toda
su obra hay una muy depurada técnica, pero sobre todo hay
un profundo sentimiento artístico.
Ricardo Santonja consigue con su trabajo llevar por el
mundo la imagen de una España moderna y avanzada,
impregnada de la creatividad artística que a lo largo de la
Historia ha caracterizado a nuestro país. Todos le deseamos
los éxitos que merece.
Tomás Rodriguez-Pantoja Márquez
Embajador de España en el Sultanato de Omán
SUMARIO
PERCEPCIONES Y REFLEXIONES
ARQUITECTÓNICAS A TRAVÉS DE LA VISUALIDAD
Luis Maldonado
FOTOGRAFÍA Y ARQUITECTURA
Antonio Bueno
POEMAS CONCRETOS
SENTIMIENTOS OCULTOS
Luis Corbella
Y SI DAMOS UN POCO MÁS... ¿¿QUÉ PASA??
Toni Giménez
POEMAS DE LUZ
YO ESTUVE ALLÍ
Gonzalo García-Rosales
¡ESA LUZ!
Raúl Fraga Isasa
MIRAR PENSAR SOÑAR
Ricardo Santonja
¡QUÉ CHAVAL!
Atxu Amman
LISTA DE OBA
GLOSARIO
AGRADECIMIENTOS
PERCEPCIONES Y REFLEXIONES ARQUITECTÓNICAS A TRAVÉS DE LA VISUALIDAD
La exposición que presentamos a través de este libro muestra el trabajo de un fotógrafo de arquitectura, un género
bastante peculiar en el panorama de la fotografía española. En concreto, Ricardo Santonja está preocupado desde hace
tiempo por la Deconstrucción de los espacios y la luz, por la incidencia de los valores perceptivos en la materialización
de las formas y sus estructuras. Por lo que se deduce de sus trabajos de los últimos años, Santonja utiliza la arquitectu-
ra como axis mundi y como pretexto para evidenciar los valores fenomenológicos del entorno del ser humano.
Él mismo, de hecho, utiliza explícitamente a menudo el término tan discutido de “Deconstrucción” para referirse al
objetivo de su trabajo. “Deconstruir” la arquitectura puede parecer una paradoja, dado que la misión de la arquitec-
tura no puede cumplirse si ésta no es construida, pero no nos olvidemos de que aquí se trata precisamente de hacer
de abogado del diablo, que en el fondo es la tarea de todos los artistas ante cualquier problema dado. Poner a prueba,
interrogar, dejar hablar a la experiencia, una vez la arquitectura ha sido construida y el arquitecto ya no tiene poder
sobre su trayectoria.
Tratándose de la aproximación de un no-arquitecto a las formas y valores del entorno construido, el fotógrafo opera
con la falta de prejuicios inherente a todo aquél que no ha tenido que enfrentarse con la concreción física y material
de la obra de arquitectura, y es libre para transmitir directamente la experiencia vivencial y antropométrica de aquellos
que habitan día a día los edifi cios.
Se trata de un testimonio que, puesto así a disposición de los arquitectos, nos ayuda a concretar el grado de referen-
cialidad e interacción del que a menudo no somos conscientes a la hora de proyectar un edifi cio, concentrados como
estamos, en general, en los valores visuales y constructivos.
El testimonio de este fotógrafo analista de percepciones tiene además el valor de ser emitido desde la perspectiva de
su papel como profesor, es decir, a través de la experiencia de su docencia en la Escuela de Arquitectura de Madrid,
donde no sólo ha encontrado nuevos maestros y un entorno experimental y activo, sino un “público objetivo” al al-
cance (los alumnos, claro está) y la necesidad de hacer comprensible y útil su trabajo para el conjunto de la comunidad
académica.
Luis Maldonado Ramos
Director de la ETSAM
FOTOGRAFIA & ARQUITECTURA.
La luz, se fue convirtiendo en uno de los elementos decisivos de la estética moderna, desde el momento
que el maestro Caravaggio, la plasmó de forma magistral en sus pinturas. Pero aún tendría que pasar mucho tiempo
desde entonces, para que se descubriera el hecho de que la luz deja impresionada su huella sobre un soporte plano,
previamente emulsionado con sustancias fotosensibles. Es en este momento tan trascendental del invento de la
fotografía, cuando se lograría originar en breves instantes, algo en lo que el hombre llevaba siglos: hacer tangible,
palpable, la huella de la luz y la visión de la perspectiva central, sin necesidad del dibujo y la cámara lúcida. Así como
también resolver, muchos de los problemas formales del espacio pictórico renacentista.
El estudio de la luz, de las formas y la representación de la perspectiva, son los elementos formales más importantes
con los que la arquitectura se ha entroncado con la fotografía. Ya los primeros fotógrafos ingleses del siglo XIX,
buscan en la arquitectura un modelo ideal de representación fotográfi ca. Unos, por el afán de divulgar al mundo,
el esplendor de otras culturas ya extinguidas y desconocidas en esos momentos para el hombre occidental, como
son las magnifi cas fotografías sobre Egipto de Francis Bedfor y de Francis Frith, que trajeron las primeras imágenes
del esplendor arquitectónico del Egipto faraónico. Otros, por mostrar a la sociedad de mediados del siglo XIX,
imágenes de los logros de las nuevas construcciones. Como ejemplos, entre otras arquitecturas relevantes de esta
época, los espectaculares palacios de cristal de la Inglaterra victoriana, nuevos templos de la sociedad del momento y
contenedores de los inventos y de las nuevas propuestas industriales de las exposiciones universales, tal como nos
muestran las imágenes realizadas por los fotógrafos B. Brecknell Turner y Henry Delamotte.
Todas estas imágenes fotografícas, de la segunda mitad del siglo XIX sobre la arquitectura, tan divulgadas en libros
y postales, lograron llevar a cabo una refl exión en el medio fotográfi co, en torno a los modelos de representación
y sobre todo, de los modelos que respondían de una forma mas clara a la representación de la perspectiva central.
Ademas de aportarnos por supuesto, toda la información sobre el hombre y la sociedad de cada momento, que llevan
implícitas las fotografías de la arquitectura y la ciudad.
El anhelo del formalismo es aprender a mirar mejor, que es lo mismo que poder pensar visualmente mejor,
concepciones básicamente retinianas. La representación de la perspectiva y el estudio de la luz, son conceptos que han
prevalecido en el mundo pictórico hasta la aparición de la fotografía. Es pues, a partir de este maravilloso momento,
cuando los artistas comienzan a confi gurar otros valores más próximos a las refl exiones fi losófi cas y poéticas, que a las
puramente plásticas y de representación. El pensamiento y las ideas, comienzan a ser el germen de toda obra de arte.
Las vanguardias artísticas de principios del siglo XX, llevan sus investigaciones, experimentaciones y juegos, por los
caminos del psicoanálisis, el pensamiento, y la mente y algunas de estas premisas, han prevalecido entre los conceptos
artísticos de todo ese siglo. La propia fotografía, comienza a ser concebida como un medio y soporte de creación, el
medio idóneo para dibujar con luz. Es en estos momentos de las vanguardias, cuando se la llega a considerar como
¨una herramienta del pensamiento”.
No será hasta entrado el siglo XX, cuando se comienzan a trazar y a levantar los grandes rascacielos de Nueva York
y al mismo tiempo, se plantean nuevos conceptos en la visión de los artistas, cuando se iniciaran diferentes formas
y estilos de acometer desde la fotografi a el modelo arquitectónico. Por un lado, los fotógrafos infl uenciados por el
grupo de Alfred Stiegliz, siendo este, uno de los primeros que realiza sus fotografías con una mirada directa, colocando
el plano de la camara paralelo a los edifi cios neoyorkinos, y aportando entre sus imágenes la famosa fotografi a
“Mirando al noroeste desde el Shelton” (1931), en la que podemos ver levantandose hacia el cielo paralelos al cuadro,
los mas signifi cativos edifi cios de la gran manzana en plena construcción. La Nueva Objetividad alemana de los años
30, continuaria estos planteamientos de neutralidad y distanciamiento emocional a la hora de enfrentarse al espacio
arquitectonico.
El uso del concepto de archivo tipologico en los trabajos fotografi cos sobre arquitectura, ha sido continuado y
encarnado en las ultimas decadas del siglo XX, por los artistas conceptuales y profesores de la Academia de Arte de
Düsseldorf, Bernd y Hilla Becher maestros de generaciones de fotografos que han seguido sus teorias aplicandolas a
sus imágenes, como Andreas Gursky, Thomas Ruff y Thomas Struth.
Por otra parte, tambien a principios del siglo XX, fotógrafos como los americanos Paul Strand y A. Langdon Coburn,
comenzaron a utilizar camaras fotográfi cas con pelicula en rollos, en vez de las aparatosas camaras de cajon con
placas de cristal, lo cual hizo mas dinamica la mirada y al mismo tiempo la captura fotografi ca y por lo tanto, las
composiciones de sus imágenes. Con ellas, experimentaban buscando la abstración a partir de los espacios urbanos
y las formas arquitectonicas. Como ejemplo la famosa fotografi a de Landon Coburn “El pulpo” (1912), tomada desde
lo alto de la Metropolitan Tower de New York, que dio paso a una nueva concepción de la mirada sobre la ciudad,
en este caso, desde arriba hacia abajo y que continuarian entre otros, Berenice Abbot en su trabajo “changing New
York”, a partir de un encargo de la administración local y que ofrece todo un documento sistematizado de los cambios
arquitectónicos, que se fueron produciendo en esta ciudad.
El genial Moholy Nagy, con sus experimentaciones entorno a la luz con los conceptos de la Nueva Visión, realizó en
los años veinte, fotografi as tomadas desde las torres mas altas sobre la ciudad de Berlin, dejandonos unas imágenes
impactantes, que sugieren, un estudio de la formas hacia la abstración a partir de de las construcciones, los edifi cios, los
jardines, las calles y la gente. Otro artista tambien de la Bauhaus, como su fundador y arquitecto Walter Gropius, que
además trabajó la fotografía de arquitectura, realizó fotos como las que hizo al edifi cio Flatiron de N.Y. (1928),
con tomas de contrapicado y en diagonal al cuadro, exagerando la perspectiva y engrandeciendo al máximo la forma
peculiar de punta de barco de este edifi cio tan emblemático. Todos estos artistas, plantearon sus imágenes sobre
la arquitectura y la ciudad, bajo las ideas de las vanguardias europeas, que promulgaban una total libertad en los
conceptos sobre la visión y tomaban a la fotografi a como el centro de sus estrategias vanguardistas, transformandola
en un instrumento de deconstrucción de los estereotipos sociales.
Estos dos planteamientos, uno la objetividad en las representacion de las formas y los volumenes arquitectónicos y un
posicionamiento de neutralidad estética. El otro, la subjetivización en la mirada, la utilización de la camara fotográfi ca
como “una herramienta del pensamiento” en función de las ideas y según la interpretación del propio fotógrafo, son
los dos estilos fotográfi cos predominantes, en el instante de acometer fotografi as de arquitectura y que prevalecen de
forma importante hasta la actualidad.
Los fotógrafos profesionales, los que trabajan por encargo, representados por dos de los grandes clásicos alemanes
especializados en arquitectura, Klans Kinold y Reinhart Wolf y su estudio, han abordado siempre sus trabajos
fotográfi cos de una forma objetiva y racional, porque necesitan hablar de las cualidades formales y luminicas del
espacio, asi como de los materiales arquitectonicos y sus texturas, y por otra parte, por ser fi eles a ese conocimiento
fundamental de la perspectiva central, originado por una percepción retiniana y de la memoria, que heredamos desde
el descubrimiento de las lentes, en el Renacimiento.
El fotografo Ricardo Santonja, en esta magnifi ca exposición de fotografi a de arquitectura que presenta
en las nuevas salas de Caja Duero en Madrid, nos plantea precisamente, estas dos formas de mirar la arquitectura
anteriormente expuestas, en una simbiosis perfecta entre la objetividad y el sentimiento, en las que prima la
poetica de la huella de la luz, a partir de las formas y los volumenes, de las obras de los maestros de la arquitectura
contemporanea española, que aquí se exponen.
Ricardo Santonja, consigue con su mirada personal, en este proyecto “el explendor en la luz”, articular a la
fotografi a sobre la arquitectura, aportandonos en su discurso visual de una forma magistral, la utilización de la camara
fotografi ca como una “herramienta del pensamiento”, en la deconstrucción de las formas arquitectonicas, para crear un
nuevo espacio fotografi co, cargado de poética del color, y de la luz
Antonio Bueno
Fotografo. Catedrático de Fotografi a, Ftad. de Bellas Artes. U.C.M.
SENTIMIENTOS OCULTOS. Luis Corbella
La mirada siempre es objetiva, no distingue de lo que es real y lo que puede estar oculto tras una imagen estática o
dinámica, en 2D o en 3D, se ve lo que se ve y basta. Otra cosa es la percepción de lo que se admira, que en la pintu-
ra puede dar versiones tan diferentes y encontradas, a veces tan dispares, dependiendo de la lucidez del observador
como de la falta de interés del “veedor”.
Siempre he echado de menos en algunas fotografías que he tenido en mis manos, cuando ayudaba a mi padre en el
laboratorio de fotografía “de Galería”, como se llamaban a los estudios en los años 50 y 60 del pasado siglo, que los
personajes y los objetos capturados, no tuvieran pie de foto para transmitir el sentimiento o avatar que la imagen por
si misma era incapaz de transmitir.
Participé siendo bachiller en muchas de los encargos de sesiones fotográfi cas de edifi cios, que mi padre recibía de
arquitectos que querían publicitar o perpetuar sus proyectos. Algunas exigencias respecto de tomas imposibles de-
notaban el desconocimiento mas elemental de las limitaciones de una cámara profesional de la época, por parte de
los arquitectos. Pero el artista fotógrafo se convertía en un prestidigitador capaz de mejorar las expectativas que se
esperaban de la imagen.
Recuerdo con emoción mi presencia en las sesiones de fotos previas a los desfi les de modelos de Cristóbal Balenciaga,
su taller (EISA) estaba en el piso de abajo del estudio paterno en Gran Vía 9. D. Cristóbal si sabia lo que quería que
transmitieran sus modelos (no las) y por tanto lo que las imágenes tenían que contar y uno por uno y una por una
se convirtieron en un alarde de sensibilidad y visión anticipada del maestro. Mi misión consistía en estirar mas hacia
delante o hacia atrás la extensión en el suelo de una falda, casi sin costuras, con una caída natural increíble, pero donde
el valor de los pliegues era el secreto de su “magia”, mientras él “volcado” cabeza abajo tras el vidrio esmerilado de la
cámara, comprobaba y corregía o aprobaba mis gestos hasta el ¡Bravo! fi nal.
Nunca me han dado razón de porque a los arquitectos no se les enseñaba fotografía como una de las materias básicas
de su formación y tan importantes para su profesión. La percepción tridimensional de la arquitectura se representa en
esbozos en dos dimensiones, que con mas o menos soltura, representaban gráfi camente sus proyectos y son capaces
de transmitir las ideas y las emociones de las formas y volúmenes de sus propuestas sin tener que explicar nada más.
Pero cuando la arquitectura necesita de la fotografía como vehículo de comunicación, esta se convierte en una suerte
de especialidad artística que es capaz de conseguir matices, luces y sombras, texturas y tonos, que el autor de la obra
no podría haber imaginado, desde su eclecticismo creativo y su dominio del espacio.
Las imágenes que se muestran en este soberbio ejercicio de imaginación, que parten de varios hechos ciertos, “cons-
truidos”, de un valor arquitectónico y artístico indudables, son el resultado de aprovechar las nuevas tecnologías de la
fotografía digital para “desconstruir” la imagen sin modifi car la arquitectura, consiguiendo dar valor a los fuerzas ocul-
tas de la obra, confi riéndole una vida y unas emociones imposibles de obtener con la fotografía analógica. Un nuevo
arte acaba de nacer.
Fotografía y realidad
Uno de los momentos más
difíciles en nuestra profesión es
el encuentro con la obra recién
acabada. En mi caso, me valgo de
determinadas estrategias, como
entornar los ojos o encuadrar con
mis dedos ciertas perspectivas,
esperando que gestos tan simples
oculten los errores, los resultados
no deseados, los sí deseados pero
no satisfactorios.
No es casual que esos mismos
gestos los utilicemos algunos,
cámara en mano, para prever el
efecto de una próxima instantánea.
Será, quizás, que la fotografía
tiene la capacidad de redimir la
realidad, depurándola, mostrando
el fundamento de la misma,
aquello que realmente importa, y
relegando al plano secundario que
les corresponde a esas minucias
constructivas que nos hacen perder
la perspectiva de la obra.
Contemplamos la imagen del
resultado que poco tiempo antes
nos ha descorazonado y nos
reconciliamos por un instante con
la realidad, aunque sepamos que no
deja de ser una realidad edulcorada y manipulada a nuestra conveniencia.
La fotografía nos permite, pues, ser felices, aún por un instante, con nuestra obra, y nos ilusiona en la esperanza de que
su visión es más cierta que la que hasta entonces creíamos real.
(Piedrabuena) EM- Arquitectura
Ana Espinosa+ Álvaro Moreno+ María Espinosa.
25x50 y una única fachada. Un sólido inhabitable.
Vacíos profundos seccionan el volumen con ansias luminosas. Contenedores de luz, planos de albayalde.
No hay dos blancos iguales, el tiempo los matiza. No hay naturaleza, no hay objetos, tan sólo la luz canta las horas en
las fronteras del espacio: muros y cielo.
Los límites del sólido se han multiplicado, como se multiplica la superfi cie de una cara surcada de arrugas. La piel es
densa, la fachada profunda.
Donde el muro se abre surgen planos oscuros de una aparente opacidad, superpuestos, colgados como cuadros
contra las paredes blancas. Los límites se adelgazan hasta ser una membrana; tamiz de luz, diafragma que vibra y se
La cubierta solar basculante auto-
orientable al sol, soporta un cielo
de nubes alborotadas y fugaces,
sobre un suelo con rayos del sol
entrecortados por los paneles
fotovoltaicos de las paredes de la
B&W House, que persiguen al sol
todo el día.
La Casa Solar expresa el contraste
de colores entre la nitidez de la luz
y la oscuridad de las sombras.
El Sol, la estrella que nos da la
vida, al que miramos día tras día y
alrededor del cual orbitamos cada
año, es el que nos ha inspirado.
La luz principio y fi n: desde la idea,
pasando por su construcción, hasta
la imagen fi nal.
Josep Adell
YO ESTUVE ALLÍ. Gonzalo García-Rosales González-Fierro
Marcel Duchamp pintó con gran cuidado varios discos de cartón con círculos planos no concéntricos, y con ayuda
de Man Ray –que le prestó su estudio de fotógrafo, algo de pasta y su asesoría técnica como cineasta- los situó
en un fonógrafo y los puso a dar vueltas, ignorando que de esta forma tan simple surgía una de las películas más
audaces, divertidas y absurdas de todo el siglo XX, “Anémic Cinéma”. En ella la cámara recoge los círculos girando
a gran velocidad –imposible apartar la mirada, el efecto hipnotiza- comportándose como espirales en movimiento,
acercándose y alejándose visualmente: adelante, atrás, adelante, atrás, adelante, atrás, una parodia consciente del rito
sexual de acuerdo a la obscena y subversiva imaginación de Duchamp. Con esta película los espectadores nos volvemos
un poco voyeurs ante las ilusiones ópticas de “Duchamp-dadá”.
Madrid, abril 2009. Escuela de Arquitectura de Madrid. Interior del Aula XG10, 12:30 pm. Se oyen disparos sucesivos
de una cámara de fotos: ¡bang! ¡bang! ¡bang!. Rápidos giros de muñeca provocan movimientos giratorios en la cámara
al disparar. El fotógrafo no falla el tiro, sus imágenes se convierten así en dianas, cada imagen misma es una diana: una
espiral concéntrica en movimiento continuo, fugando libremente hacia el centro de la composición, con unas bandas
luminosas, anchas e irregulares, alternándose con otras más fi nas y oscuras. Las primeras representan los huecos
abiertos en el aula, las más oscuras la parte de los muros entre huecos. Unas líneas radiales –más regulares que las
concéntricas, en dos tonos alternativos- reproducen las lamas de las persianas a medio subir. Se trata de la fotografía
“XG10-etsam-upm” de la serie “poemas de luz” de Ricardo Santonja, donde nada parece corresponder ya al mundo
objetivo, sino que un espacio desfi gurado y apenas reconocible surge abriéndose paso fuera de los límites arbitrarios
del formato de la fotografía en un gesto expansivo que recuerda el espacio neoplástico infi nito de Mondrian, apresado
entre los bordes del cuadro.
En la “XG-10-etsam-upm” el centro del diagrama te atrapa: 10, 9,… te pesan los párpados, 8, 7, 6,… tus ojos van
cerrándose, lentamente, 5, 4,… poco a poco vas perdiendo la noción del espacio real,… 3, 2, 1, 0…., ya las bandas
de luz y sombras se han apoderado de ti, están jugando contigo, entrelazándose, abriéndose o cerrándose, ligeras y
transparentes como las esculturas de cristal suspendidas de Vantongerloo, ¡de nuevo el espíritu transgresor dadá!.
Conviene recordar que los juegos espaciales en Duchamp eran falsos, fruto de un viejo truco óptico, lo mismo que las
imágenes movidas de Ricardo Santonja también lo son, y lo son porque nacen de la voluntad deliberada del engaño –lo
que ves en mis imágenes, nos dice, no existe en la realidad, me lo invento cada vez-, pero sí saben conservar toda la
intensidad de los espacios que retrata, son juegos formales donde paradójicamente lo más importante es la idea que se
nos oculta detrás. La geometría-santonja es más perversa y enloquecida que la convencional, pero también mucho más
interesante, y eso a los arquitectos nos gusta mucho, hay que reconocerlo.
FALTAN 2 DIPTICOS
FALTAN 2 DIPTICOS
QUE CHAVAL!! Atxu Amman
En varias ocasiones Ricardo Santonja me ha pedido unas líneas para introducir algunas de sus numerosas publicaciones;
las mismas que las que me he negado. Pero aquí estoy, precisamente porque una de las cualidades-defectos de riki es su
persistencia – es un auténtico pesado - y además porque no me gustaría escribir las líneas a título póstumo…..
En efecto, este fotógrafo, intruso en el mundo de la arquitectura desde hace años, vive como su obra en un continuo
movimiento, distorsionando los espacios y su propia vida. Yo no entiendo lo que busca ni en el plano profesional ni
personal. Convivo con sus fotos como si estuvieran en un acuario moviéndose sin parar: las miro de vez en cuando y
me voy.
No entiendo de peces y paso de hablar de su aspecto. Él tampoco entiende nada de lo que yo digo y desde luego no
diferencia entre la arquitectura y lo arquitectónico, aunque claramente su interés se centra en lo primero. Así las cosas,
sin entendimiento posible, mientras el ve los edifi cios-objetos como oportunidades, yo paseo por los conceptos y nos
encontramos al mediodía en el bar de la escuela de arquitectura.
Le miro y reconozco en él a un posmoderno de mierda, un formalista asqueroso, un capitalista pretencioso y a una de
las mejores personas que conozco. Es mi amigo y si él se empeña en que hace poemas visuales, sólo hacen falta tres o
cuatro copas de vino para que empecemos a acercar posiciones.
Cuando te das cuenta, ya se ha ido a fotografi ar a miles de kilómetros y ha dejado la estela de su presencia, como en
sus fotos. Que chaval!
MIRAR, PENSAR, SOÑAR. RICARDO SANTONJA
Me despierto, abro la ventana y miro la arboleda, sonido de pájaros agitados, un nuevo día. El silencio geográfi co de
este pueblo perdido, Castillejo de Robledo, me hace refl exionar.
El cuerpo se normaliza, tras el extenuante trabajo en la ciudad.
Cuando miro, pienso y compongo las escenas que tengo ante mí, también empiezo a componer los futuros trabajos
que he de realizar en los llamados Ikonos Concretos, las fotografías que de edifi cios tengo que capturar, para refl ejar
los sueños de los arquitectos en pro de su difusión.
Es emocionante crear estas composiciones, que dan a conocer el increíble trabajo de mis amigos arquitectos , creo que
hacemos un tandem perfecto.
Cuando sueño veo imágenes relativas, las llamadas por Juan Miguel Hernández León “Poemas de Luz”. Imágenes que
deconstruyen el espacio , a través del movimiento de cámara. Como las palabras de un poema, complican la realidad y
sin embargo se acercan más concretamente a los sentimientos de un espacio vivido, de un estado de ánimo que solo
yo puedo capturar y que es irrepetible sentimentalmente.
Los Poemas de Luz, son mis sueños más reales.
Lo único puro que os puedo dar desde lo más profundo de mi interior.
Estas imágenes son mi vida en un segundo, son mi realidad que concreto en un dibujo de luz: solo para vosotros.
Ricardo Santonja es Artista Plástico
Profesor Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. ETSAM UPM
Nació en Málaga el 30 de septiembre de 1966
Geógrafo, es fotógrafo profesional desde 1989.
Miembro de la VEGAP y Presidente de I+D+ART.
P112.
Poema de Luz 23
Seda 190129
P112.
Poema de Luz 23
Seda 190129
LISTA DE OBRAS
P112.
Poema de Luz 23
Seda 190129
Ricardo Santonja
i+d+art
Ribera de Curtidores
telf...
Ricardo Santonja
i+d+art
Ribera de Curtidores
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GLOSARIO
Ricardo Santonja
i+d+art
Ribera de Curtidores
telf...
CAJA DUERO
Presidente
Julio Fermoso García
Director General
Lucas Hernández Pérez
Director Obra Social
Antonio Sánchez Puerto
Este libro se ha realizado con motivo
de la exposición “Poemas de luz”
ocurrida en la Sala de Exposiciones
de Obra Social Caja Duero en
la Calle Marqués de Villamagna
de Madrid, durante los meses de
septiembre y octubre de 2010.
PrimeraEdición/First Edition
ISBN:
DL:
Derechos Reservados, 2010
©de los textos: sus autores
©de las imágenes: sus autores
©de Ricardo Santonja: VEGAP
EXPOSICIÓN/ EXHIBITION
Proyecto/Project
Obra Social Caja Duero en
colaboración con i+d+art
Comisariado
Ana Gil Peña
Fotografía/Photography
Ricardo Santonja
Alberto Cubas
Identidad Gráfi ca/Graffi c Design
Alberto Corazón
Comunicación
Yvonne Prados
Impresiones obras/ Printing
Fotosíntesis
Cartelería
hhhhhh
Impresiones fachadas
hhhh
Seguros/ Insurances
Dueromediación
Transporte y Montaje
i+d+art
LIBRO/BOOK
Dirección/
Ricardo Santonja
Coordinación y gestión
Ana Gil Peña
Portada
Alberto Corazón
Textos
Tomás Rodriguez Pantoja, Luis
Maldonado, Antonio Bueno, Carlos
Ferrater, Antonio Ruiz Barbarin,
Federico Soriano, Gonzalo
García-Rosales, Marta MAiz,
enrique Herrada, Raúl Fraga Isasa,
Fernando Menis, Atxu Ammán,
Josep Adell, Margarita de Luxán,
Toni Giménez, Luis Corbella, Juan
Miguel Hernández León, Rafael de
la Hoz
Imágenes
Ricardo Santonja
Alberto Cubas
Maquetación y traducción
Ana Gil Peña
Impresión
Estudios Gráfi cos Europeos, S.A.
Fotografía de Portada
blablabla, Alberto Corazón 2010
Fotografías de Contraportada
blanablan, Ricardo Sanonja 2009
P112.
Poema de Luz 23
Seda 190129
P112.
Poema de Luz 23
Seda 190129
AGRADECIMIENTOS
Pilar Urruticoechea
Mercedes Lorente
Juan Miguel Hernández León
Iñaki Ortega
Lisseth Hernández
Paloma Barreiros
Juanillo
Ayuntamiento1
