Arte y

Comunicación

II

Arte Romano Pintura y Estilos

Grupo #5

Pintura

En la pintura romana va a

influir decisivamente el

arte griego, ya que desde

la época de César

llegaron pinturas griegas

que arrancaban de las

paredes y se llevaban a

Roma. Ésta es una de las

razones por las que

apenas se conservan

pinturas murales griegas.

Al igual que otras artes,

la pintura en Roma tenía

una finalidad práctica:

decorar las casas y

palacios. La condición

social del pintor era la de

un artesano, aunque los

que pintaban sobre

tabla tenían mayor

prestigio.

La pintura mural se realizaba con la técnica del fresco. Para la pintura sobre tabla se utilizaban las técnicas al temple y a la encáustica. La gama de colores destacan el negro, el blanco, el rojo y el amarillo, aunque a veces también se utilizaron verdes, azules y violetas. Se aplicaban mezclados con agua y a veces con cola.

Estilos La pintura romana se clasifica en cuatro estilos a partir del siglo XIX y fueron establecidos en base a las pinturas conservadas en Pompeya.

Las pinturas de Pompeya son las mejor conservadas ya que en el año 79 d.C. una erupción del Vesubio cubrió toda la ciudad, permitiendo que se conservaran las pinturas (entre otras muchas cosas) como no se han conservado en ninguna otra ciudad.

Estilos de Incrustación

Este estilo de pintura

romana se desarrolla desde

mediados del S.II a.C. hasta

principios del S.I a.C.

Es así llamado porque imita

la decoración de mármoles

que se aplicaban en

época helenística. Es un

estilo muy colorista, de

aspecto muy suntuoso.

El muro suele estar

dividido en tres: un

zócalo pintado

imitando granito, una

zona media imitando

mármol y un remate a

modo de cornisa

realizada en estuco.

Estilo Arquitectónico

Se desarrolla durante el S.I. A.C, en la época de César. Es llamado estilo arquitectónico porque imita no sólo revestimientos sino también arquitecturas.

También es llamado "Estilo de perspectiva arquitectónica" porque busca profundidad y perspectiva.

Esto hace que las estancias parezcan más grandes

Se dan frecuentemente las ventanas, tras las que se puede ver edificios, y resulta más teatral, además, aparece el paisaje.

Estilo Mixto u Ornamental

Se dio entre el 27 a.C.

hasta la mitad del S.I D.C,

es decir, durante la época

de Augusto y sus sucesores.

Es un estilo mixto porque en

cierta manera es una

mezcla de los dos

anteriores. Es un estilo

menos real y más

fantástico.

Se caracteriza por la representación de elementos ornamentales muy ligeros, apareciendo también edificios fantásticos, frisos con niños, elementos vegetales muy estilizados, figuritas de animales, de humanos también pero más pequeñas y delicadas, y pequeñas escenas mitológicas.

Los colores son muy intensos.

Estilo Ilusionista o Escenográfico

Se trata de la pintura que se manifiesta desde la época de Nerón, en la primera mitad del siglo I, hasta el final de este siglo. Toma elementos del segundo y tercer estilo.

Es el estilo más confuso. En él aparecen también escenas mitológicas, históricas, tiene un gran recargamiento decorativo, aparecen cortinajes y telones y cobra mucho desarrollo el paisaje.

La pintura de caballete y los pequeños frescos

también se dan. Los temas se enriquecen:

historia, paisajes de distintos tipos, mitología,

bodegón, vida cotidiana, animales y el

retrato.