Pintura Pintura gotikoagotikoa

•La pintura mural que se dio tanto en las iglesias antes del gótico desaparece con la llegada de este estilo.

• La arquitectura gótica introduce grandes ventanaleen los muros de sus construcciones, con lo que el espacio que antes estaba destinado a las pinturas ahora está ocupado por una vidriera.

• la gran altura de las bóvedas de crucería dificulta que éstas estén pintadas. Por estos motivos en Europa se aprecia un florecimiento de la pintura sobre tabla, principalmente en los retablos adosados a la pared.

•El estudio de los retablos permite analizar la evolución de la pintura durante todo el gótico. De una estructura formada por una sola tabla se pasa a la formada por tres tablas, las laterales suelen ser móviles para poder cerrar el conjunto.

Ya en el siglo XIV se impone el retablo rígido con múltiples tablas.

EL RETABLO:

•El retablo está organizado con un cuerpo inferior de menor tamaño que el resto, el el banco o predela.

•El conjunto se organiza horizontalmente en cuerpos y verticalmente en calles, separadas por las entrecalles. La calle central es la más ancha de todo el conjunto.

• La técnica utilizada en estos retablos es generalmente el temple, en el que se utiliza el huevo o la cola obtenida de los huesos de los animales como aglutinante de los colores.

•Desde el siglo XV se comienza a utilizar la pintura al óleo, inventada por los pintores flamencos y que utiliza el aceite como aglutinante.

Retablo del Espíritu Santo.Manresa

•Arkitektura gotikoaren ezaugarriek leku gutxi uzten dute margo lanak egiteko. •Hasieran beirateen lana hedatuko da.•Laster taula gaineko margo lanak inposatuko dira (diptikoak, triptikoak)•Hasieran teknika tenplea izango da, XV mendean olio teknika agertuko da.

Ezaugarri orokor batzuk:NaturalismoaEdertasunaren bilaKonposizioen sakontasunaPertsonaien azterketa anatomikoaEguneroko bizitzaren eszenakPertsonaien sentimenduakArgiaren eta kolorearen balioaGai erlijiosoak, baina eszenak eta paisaiak agertu dira (natura)Konbentzionalismoak desagertu

Pintura gotikoaren bilakaeran eskola desberdinak agertuko dira:

Estilo lineala (XIII)Estilo italo-gotikoa (XIV)

SienaFlorencia

Nazioarteko estiloa (XIV-XV)Pintura flandestarra (XV)

Estilo linealaEstilo lineala

XIII mendeanXIII mendean Beirateak eta miniaturakBeirateak eta miniaturak Irudien inguruen marrazketakIrudien inguruen marrazketak Kolore lauak eta distiratsuakKolore lauak eta distiratsuak Ez bolumenik ezta perspektibarikEz bolumenik ezta perspektibarik Naturalismo inuzenteaNaturalismo inuzentea

MiniaturakAlfontso X

Beirateak

Estilo italo-gotikoaEstilo italo-gotikoa XIII-XIV mendeanXIII-XIV mendean ItalianItalian Bizanzioren eragina (urre-Bizanzioren eragina (urre-

koloreko atzealdeak) koloreko atzealdeak) ErrealistagoaErrealistagoa Lilura perspektibagatikLilura perspektibagatik Cavallini (Roma) eta Cimabue Cavallini (Roma) eta Cimabue

(Florencia)(Florencia)

Cavallini

Estilo italo-gotikoa edo trecentoko pintura ( XIV)

•Gizarte italiarrak izandako garapen mailaren ondorioa izan zen kultura giroa (aurrerapen Handiak)

•Errenazimentu aurreko zubi garaia.Gotikoarekiko eten eta magia golpe gabe sortu zen

•Gotikoko gai eta kezkak. Aldaketa: irudiei itxura emango zieten formetan.

•Giro gotikoan kokatuta egon arren, errenazimentuko iragarriko zuten kezka,interesa eta soluziobideak sortuz joan ziren:

Perspektibarako saioak: irudiak nola egokitu. Espazioaren aurkezpen arrazionalaren interesa piztu Giza irudia eta naturaren aurkezpen xeheagoa, NATURALISTAGOA.

Kolorea:argiaren tonu eta bizitasunaren arabera bideratu(argi eta ilunak)—bolumetria

•Orduko filosofia tomista, neoaristoteliarrarekin eta mistika frantziskotarrarekin lotu behar da: NATURA ETA IKUS DAITEKEEN GUZTIAREN ALDEKO INTERESA

Florentziako eskolaFlorentziako eskola XIV mendeanXIV mendean Bizanzioren eragina utziBizanzioren eragina utzi Perspektibaren saiakeraPerspektibaren saiakera Bolumena eta sakontasuna argiaren Bolumena eta sakontasuna argiaren

bidez (itzalak)bidez (itzalak) Atzealdean paisaiak edo arkitekturakAtzealdean paisaiak edo arkitekturak Azterketa anatomikoa, sentimenduakAzterketa anatomikoa, sentimenduak GiottoGiotto

FLORENTZIA Aintzindaria: GIOTTO (1266-1337)

•Florentziako eskolako maisu handia•Pintura modernoaren egiazko aintzindaritzat har daiteke .•Maisutasuna zertan?

- Espazioaren eta anatomiaren irudikatze tekniken menderakuntzan-Gidari izan zen -Konposizioari eta tonalitate kromatikoei ekiterakoan gogoaren adierazkortasuna eta argiaren eragina oso kontutan hartu -Natura: inspirazio iturria.Naturaren behaketa, lanerako tresna bilakatu -Bizantziar idealizaio joerekin eten giza irudiari garrantzia osoa emanez,izaera bolumetrikoa areagotu. -Izaera intelektual batez jantzi zuen pintura jarduera (ordurarte ez).Irudiari erabateko protagonismoa eskeiniz.

Giotto.

Capilla de la Arena.

Padua.

Pintura gótica 17

Giotto. Beso de judas. Capilla Giotto. Beso de judas. Capilla ScrovegniScrovegni

Pintura gótica 18

Giotto. Llanto por Cristo Giotto. Llanto por Cristo muertomuerto

Huida a Egipto.GiottoItalogóticoEscuela de Florencia

La arquitectura gótica italiana se caracteriza por abrir pocos vanos lo que posibilita tener amplios muros que decoran con pinturas al fresco

Intento de crear espacio unitario: luz natural, aparecen paisajes (aunque muy esquematizados y sin guardar fielmente las proporciones) que sustituyen los fondos dorados de tradición bizantina

Gradación en las tonalidades de color

Mayor corporeidad de volúmenes: cuerpos con amplias túnicas dotados de cierta grandiosidad

Canon más natural, con estudio anatómico y abandono de estilización bizantina

Diversidad de actitudes y gestos para expresar estados de ánimos Resabios bizantinos:

rostros ovalados, nimbos dorados, ojos almendrados

Se eliminan detalles superfluos meramente decorativos

Noli me tangere.Giotto

Llanto sobre cristo muerto.Giotto

Escorzos profundos

Estudio de combinaciones cromáticas

Teatralidad gestual

Muerte de San Francisco.Giotto

Giottoren ondoren…Florentziak tentsio eta gatazkak bizi izan zituzten (politikan).Izurri beltzak egoera biziki larritu eta ondorio kaltegarriak ondamenak ekonomian.

Tartean, Siena, hiri nagusi bihurtu zen, Artearen abangoardia bere eginez(XIII-XIV)

SIENA.Duccio—1go Sienako eskolaren hasiera.•Eredu bizantziarren eragin handikoa.

Simone Martini•Keinu eta jarreretan dotoretasun berezi batez hornitu zituen bere lanak. Ducciok baino modu koherenteagoan egokitu zituen irudiak espazioan.•Aita Santuaren zerbitzuan,Avignonera joan zen eta handik europan zehar zehar zabaldu zituen Sienako moldeak. Gerora Nazioarteko estiloa deiturikoaren garapenean eragina izan zuen.

Sienako eskolaSienako eskola XIV mendeanXIV mendean Bizanzioren eragina oraindikBizanzioren eragina oraindik Perspektibaren bilaPerspektibaren bila Kurbaren garrantziaKurbaren garrantzia Ederra eta dotoreaEderra eta dotorea Koloretsuak eta biziak Koloretsuak eta biziak Formen hobekuntzaFormen hobekuntza Duccio eta Simone MartiniDuccio eta Simone Martini

DUCCIO. LA MAESTÁ

Pintura gótica 26

Simone Martini. Maestá Simone Martini. Maestá Siena.Siena.

Pintura gótica 27

Simone Martini. Retrato ecuestre.Simone Martini. Retrato ecuestre.

Pintura gótica 28

Simone Martini. Detalle de Guidoricio.Simone Martini. Detalle de Guidoricio.

Guidoriccio da Fogliano.Simone Martini

Predominio del dibujo con línea curva y sinuosa, gusto por el decorativismo, desproporción figuras y paisaje, riqueza cromática concentrada en caballero

Pintura gótica 31

Simone Martini. Anunciación.Simone Martini. Anunciación.

La Anunciación.Simone MartiniItalo-góticoEscuela de Siena

Figuras muy estilizadas (desproporción con marco arquitectónico – personajes)

Influjos bizantinos

Predominio del dibujo: refinada línea en tinta negra, de trazado curvo y sinuoso

Tabla con estructura gótica ( finas columnas helicoidales, arcos apuntados, conopiales, pináculos, etc.)

Fondos dorados ( infinito)

Gusto por el decorativismo ornamental

Tendencia a la planitud. Leve intento de conseguir profundidad con jarróncon lirios (símbolo de pureza) en plano algo más alejado

Por primera vez se representa arcángel San Gabriel arrodillado anunciando el mensajecon la rama de olivo

División en tres espacios: central enmarcado por delgadas columnas ycubierto por tres arcos y laterales con un arco

Perspectiva jerárquica(Virgen más grande)

Ricos contrastes cromáticos

Giro recatado de la Virgen mientras entrecierrala Biblia, con mano en pasaje de Isaías que predice la venida del Mesías

Cada arco contiene una moldura circular con medallón con personajes con cartela menos la central

En laterales santos protectores de la ciudad

Nazioarteko estiloaNazioarteko estiloa ½ XV mendean, Europa osoan½ XV mendean, Europa osoan Sienako kurba + Florentziako Sienako kurba + Florentziako

lasaitasuna + Frantziako lasaitasuna + Frantziako edertasunaedertasuna

Naturalismoa eta zehaztasunaNaturalismoa eta zehaztasuna Landutako erretratoakLandutako erretratoak Koloretsuak eta jantzi ederrakKoloretsuak eta jantzi ederrak Limburgo anaiakLimburgo anaiak

NAZIOARTEKO ESTILOA

XIV.Mende azken herenean. Europa erdialdeanTrezentoko pintoreen aurrerakuntza teknikoekin eta aurkezpen moldeekin batu etagero Sortu zen

•Gorteko estiloa,sentiberatasun xehetasunen zale.•Kolore distiratsuak eta forma estilizatuak, biribilduak eta erritmo uhinduak nagusi.•Berry eta Burgundiako gorteetan miniatura eskola gorpuztu zen.

El libro de las ricas horas.Duque de Berry

Pintura flandestarraPintura flandestarra 1/2 XV mendean, Europa osoan.1/2 XV mendean, Europa osoan. Olio teknika agertzen da.Olio teknika agertzen da. Paisaia, perspektiba eta argiaren Paisaia, perspektiba eta argiaren

ikerlana.ikerlana. Naturalismoa eta zehaztasuna.Naturalismoa eta zehaztasuna. Mezu ezkutuak gauza arrunten Mezu ezkutuak gauza arrunten

atzean.atzean. Eguneroko gaiak, burgesiaren Eguneroko gaiak, burgesiaren

enkarguak.enkarguak.

XV.MENDEKO ESTILO FLANDESTARRA.

XV.mendean, Flandesen bertako burgesiaren ekonomiaren gorakadari esker, artearenGarapenerako baldintza ezin hobeak eman ziren.

Ohiko bezero ziren Eliza eta Aristokraziaz gain,burgesia aberastu berriaren mandatuak Jasoko zituzten artistek(kabaileteko artearen eskaerak izugarri gora egin)

Nazioarteko estiloak ere eragin handia izan zuen,pinturaren ohiko teknika izango zena izan zen hauen ekarri nagusia: Olio teknika.Linaza olioaz aglutinatzen diren pintura moldeen joera zabalduz.

Olio linazaren abantailak:

-Koloreek distira handiagoa -Kolore bi edo gehiago elkarren gainean geruza mehe gardenetan bildu zitezkeen (Lauso geruzak) -Aukera kromatiko aberatsagoa,tonalitate-nabardura gehiago lortuz.

-Pinturaren lehortze prozesua neurtzeko aukeraren jabe. -Imajinak xehe-xehe eta zehastasun harrigarri batez landu ahal.

FLANDES:

•Ezin konta ahala elementu eta xehetasun erantsi•Xehetasunak metatuz, eraikitzen ziren.• ikuspegi dinamiko, kulunkari eta zehatzetik abiatu errealitatea irudikatuz.

•1go belaunaldian: -Jan Van Eyck -Roger Van Der Weyden -Robert Campin

•2.belaunaldian: -Dirk Bouts -Petrus Christus•Bukaeran: -Gerard David -Hugo Van Der Gues - El Bosco- Bosch

VAN EYCK anaiak

ErrealismoaArgiaren trataeraPerspektibaXehetasunaOlio teknika

Jan Van Eyck. Políptico del Cordero Jan Van Eyck. Políptico del Cordero MísticoMístico

Pintura Gótica Pintura Gótica

políptico

Jan Van Eyck. Políptico tabla central.Jan Van Eyck. Políptico tabla central.

Retablo del cordero místico.Huberto y Jan Van Eyck

Características generales de pintura gótico-flamenca

DéesisVirgen Jesús-Dios San Juan

Ángeles cantores

Ángeles músicos

AdánEva

Jueces y caballeros Ermitaños (San Cristóbal)

y peregrinos (Santiago)

Adoracion del Cordero Místico (detalle).Hermanos Van Eyck

Gótico flamenco

Eje axial

Dios

Cordero

Fuente de la vida

Ángeles con objetos de pasión

Profetas y personajes Antiguo Testamento Apóstoles y personajes

Nuevo Testamento

Línea horizonte muy elevada

Pero tambiénperfil de ciudadesde Países Bajos

para hacer el milagro más cercano

mártiresvírgenes

Mezcla de vegetación de distintas latitudes (naranjos y palmeras mediterráneas) para expresar el Paraíso

Igual nitidez objetos del fondo. Gusto por

el detallismo y la ornamentación

Pintura GóticaPintura Gótica

Matrimonio Arnolfini, Van Eyck

El matrimonio Arnolfini.Jan Van Eyck.

Gótico flamenco

Descalzos: espaciosagrado (zapatos de él

más cerca de la puerta = vida social, los de ella al

fondo = vida domésticaPerro: símbolo

fidelidad

Se realiza los dos actos propios para casarse: coger manos

y jurar (hombre)

Óleo sobre tabla de muy

pequeñas dimensiones(85 cm. X 57 cm.)

Naranjas en arcón doble función: origen mediterráneo de contrayentes y reflejo de poder económico (fruta

escasa y cara en Países Bajos)

Foco de luz principal en ventana lateral

Lámpara con una sola vela encendida (presencia de Dios)

Símbolos de fertilidad:Traje a) color verde y b) recogido

Escoba colgadaImagen santa Margarita (patrona de

alumbramientos) sobre cama

Rosario de cristal y espejo

símbolo de pureza

En espejo se refleja deformada la habitación

y se ven dos personas más (los testigos que eran necesarios

para el matrimonio)

Escrito de firma de Jan Van Eyck

Contraste de colores: camaroja = pasión con verdeExpresión de riqueza:

alfombra, ropajes, etc.

En dientes de espejo se representan diez de

las catorces escenas del Vía Crucis

detalle Matrimonio: espejo.detalle Matrimonio: espejo.

Virgen del canciller Rolin.Jan Van Eyck

Escuela gótico-flamenca

Óleo sobre tabla (aceite de linaza)

Veladuras (capas traslúcidas encima de capas más densas dan mayor brillantez y luminosidad)

Cubrición con barniz

Calidades matéricas de los objetos muy conseguidas

Estudios de luz: sombreado, gradaciones lumínicas, brillos (dejando fondo blanco del yeso

que va sobre la tabla con transparentes capas)

Perspectiva lineal (conseguida por experimentación más que por formulación matemática

Naturalismo: Se abandonan formas elegantes del estilo gótico internacional por otras más compactas.

Individualización de rostros, variedad de gestos, se representan temas religiosos

en ambientes de la vida cotidiana

Ropajes amplios con pesados y angulosos pliegues

Gusto burgués por la riqueza decorativa y los detalles

Se colocan en un mismo plano, sin separación el

personaje terrenal y los personajes divinos

(escenario natural. Sólo se identifica lo sobrenatural por

el halo de luz dorada que envuelve al niño

Desproporción entre tamaño de figuras y

espacio arquitectónico

Espacio interior en el que se abre un triple vano que permite la

contemplación de un paisaje con la línea de horizonte muy elevada

Elementos del fondo presentan igual grado de nitidez y detallismo

que los del primer plano

Jan Van Jan Van Eyck.Eyck.

Retrato Retrato hombre de hombre de turbante turbante rojo.rojo.

Roger Van Der Weyden

Errealismoa.Urre koloreko atzealdeak.Paisaiak desagertu.Oihalen kalitatea erakutsi.Mina eta sentimenduak adierazi, patetismoa

Roger Van der Weyden: Roger Van der Weyden: descendimiento.descendimiento.

Van der Weyden. Retrato de mujer.Van der Weyden. Retrato de mujer.

En síntesis,

•se trata de un estilo detallista y minucioso; •naturalista y apegado a la realidad, aunque sin renunciar a la expresión simbólica y religiosa. •El paisaje se convierte en un elemento clave de la composición, así como los objetos de la vida cotidiana.

•No obstante, a pesar de que el manejo de la luz y del color anticipan los valores de la pintura renacentista, el estatismo de sus formas, la escasa relación entre las figuras, casi siempre frontales, el detallismo y el predominio de las partes sobre el conjunto, lo sitúan en la última etapa de la pintura gótica.

Jerónimo Van Aeken Bosch“El Bosco”

Konposizio fantastikoak eta originalak. Mirarizko animaliak.Asmo moralizatzailea.Gaia: gizakia (miniaturak), bizioz inguratuta.Berezko ikonografia, surrealismoaren aitzindaria.

El Bosco 1450-1516. Siete pecados El Bosco 1450-1516. Siete pecados capitales.capitales.

Lujuria,gula, pereza, avaricia,ira, envidia y soberbia

El Bosco. Atseginen baratzea. Erdiko panela.El Bosco. Atseginen baratzea. Erdiko panela.

El Bosco.Gótico flamenco

Extracción de la piedrade la locura

La nave de los locos

Italiar Quatrocentokoaren garai berekoa izan arren,flandestar estetika hurbilago dago Gotikotik errenazimentuko moldeetatik baino

Atseginen baratzea. Infernua

(eskumako panela)