pintura flamenca
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PINTURA FLAMENCA. Región Flamenca o Flandes. E s una de las tres regiones que componen Bélgica, junto a Valonia y la región de Bruselas (Capital de Bélgica y de Flandes). BRUJAS, BELGICA. - PowerPoint PPT PresentationTRANSCRIPT
PINTURA FLAMENCA
Región Flamenca o Flandes
• Es una de las tres regiones que componen Bélgica, junto a Valonia y la región de Bruselas (Capital de Bélgica y de Flandes).
BRUJAS, BELGICA
• Es la capital de la provincia de Flandes Occidental. Situada en el extremo noroeste de Bélgica a 90 kilómetros de la capital Bruselas
• Brujas ha sido ciudad desde el siglo XI.
Estilo Flamenco
• Surge en Flandes durante el primer tercio del siglo XV, al mismo tiempo en que en Italia se encuentran ya en el Renacimiento.
• Actualmente, también puede encontrarse que a esta etapa de la pintura se la llama Prerrenacimiento o también Renacimiento nórdico, abarcando la obra de los flamencos hermanos Van Eyck.
• Su principal innovación es la perfección de la pintura al óleo, lo que permite un mayor colorido, sutileza y detallismo..
• Hay una minuciosidad absoluta en la representación de los detalles, de las texturas de las telas, de la forma los objetos y, sobre todo, la fidelidad de los rostros
• Es una pintura repleta de simbolismo, pues con frecuencia, detrás de los objetos más triviales hay mensajes ocultos, lo que convierte los cuadros en auténticas alegorías.
• Su concepción de la perspectiva y su avanzado tratamiento de la luz permiten considerarlos ya un primer renacimiento
• La mayor parte de las obras son encargos privados para la aristocracia o la burguesía, por lo que tienen un fuerte contenido civil y profano.
• Predominan los cuadros religiosos aunque, a menudo, se interpretan como sucesos cotidianos.
• Es común que quien encarga la obra, es decir, el "donante", aparezca en la escena como un personaje más; a partir de la presencia del donante se desarrolla un nuevo género: el retrato.
Primer tercio del siglo XV• Dentro de los
primitivos flamencos, se considera que los pioneros fueron los hermanos Hubert y Jan Van Eyck(1380-1441).
• A Jan van Eyck se le atribuye la invención de la pintura al óleo.
• Jan trabajaba como pintor oficial del Duque de Borgoña, lo que le permitió moverse en un ambiente aristocrático y refinado y se convirtió en un pintor elitista .
• Por eso sus cuadros son auténticas joyas, con personajes muy solemnes, fríos e impasibles.
• Sus mayores preocupaciones fueron el realismo, el tratamiento de la luz y la perspectiva.
• Con su hermano, hizo una obra maestra del arte flamenco: el Políptico del Cordero Místico de la catedral de San Bavón en Gante (1432), basado en un pasaje del Apocalipsis.
Gante, Bélgica
• Es la capital de Flandes Oriental, Bélgica.
Catedral de San Bavon• Es la sede de la diócesis
de Gante. • Recibe su nombre de San
Bavón, santo que vivió entre 589 y 654, nacido en una noble familia franca
• Santo Patrón de Gante (Bélgica) y Haarlem (Países Bajos).
Políptico de Gante • Retablo o conjunto
de cuadros o tablas pintadas al óleo por los hermanos Hubert y Jan van Eyck, para el altar mayor de la Catedral de San Bavón de la ciudad de Gante.
• Sus 24 paneles forman la obra de mayores dimensiones de la pintura flamenca.
• Una serie de referencias esotéricas que llenan el retablo de simbolismo escondido, muy del gusto de los pintores flamencos .
• Representa una composición basada en un pasaje del Apocalipsis de San Juan (7.9) que dice :
• "Después de esto, vi que había una multitud tan grande que nadie no la habría podido contar. Eran gentes de todas las naciones, tribus, pueblos y lenguas. Permanecían de pie delante del trono y delante del Cordero, vestidos de blanco y con palmas en las manos, proclamaban en voz alta :La salvación viene de nuestro Dios, que se sienta en el trono, y del Cordero."
Paneles superiores
Adán y Ángeles cantores Ángeles músicos y Eva
Tres figuras centrales
La Déesis
• Es una escena de origen oriental, que representa la intercesión de la María y Juan el Bautista ante Dios.
La adoración del Cordero
Paneles inferiores
La Iglesia Católica Paganos y Judíos
Mártires mujeres Papas y Obispos
Paneles inferiores laterales
Los jueces justos Los caballeros de Cristo
Los ermitaños Los peregrinos
Políptico cerrado
Profetas Zacarías y Miqueas Sibilas de Eritrea y de Cumas
Anunciación
El Ángel La Virgen
Los donantes: Joos Vijdt e Isabelle Borluut
Joos Vijdt y San Juan Bautista San Juan Evangelista e Isabelle Borluut
La Virgen del canciller Rolin
• Es una pintura religiosa realizada en óleo sobre tabla por Jan van Eyck en 1435.
• Actualmente está expuesta en el Museo del Louvre en París.
• Como aparece el comitente o donantetambién puede ser considerado un retrato.
• La pintura fue encargada por Nicolás Rolin, canciller de Felipe el Bueno, un importante funcionario de la corte de Borgoña
Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa
• Fechado en 1434, representa al rico mercader Giovanni Arnolfini y a su esposa Jeanne Cenami, que se establecieron y prosperaron en la ciudad de Brujas (hoy Bélgica), entre1420 y 1472.
El estilo y el realismo
• En el estilo de su composición sobresale:– El naturalismo– La minuciosidad– El deleite en la
reproducción de objetos– La preocupación por la
luz y la perspectiva
• Llama la atención el realismo óptico basado en la minuciosidad microscópica y en una magistral captación de la luz y la perspectiva, la quietud y, sobre todo, el orgullo por el bienestar material que han logrado.
Simbolismo
Las frutas La cama
La alfombra Los zuecos
El rosario y el espejo La lámpara
El vestido Santa Margarita o Santa Marta
El perro La firma
• El cuadro sería, por tanto, un documento matrimonial.
• No obstante, es también un cuadro evidentemente intemporal porque se refiere simultáneamente a hechos que tienen lugar dentro del matrimonio, pero en fases diversas a lo largo del tiempo.
Segundo tercio del siglo XV
• Trabajan una serie de pintores que afirman y asientan el estilo flamenco.
• El más destacado de ellos es Roger van der Weyden, considerado la contraposición de Van Eyck por la expresividad.
• No se preocupó tanto por la perspectiva o la minuciosidad, sino por el dinamismo y el dramatismo.
El Descendimiento
• Es considerada la obra maestra del pintor flamenco Roger van der Weyden.
• Es un óleo sobre tabla, pintado con anterioridad al año 1443.
• Es la tabla central de un tríptico, cuyas alas laterales han desaparecido.
• Se trata de una pintura al temple sobre madera.
• Van der Weyden se enfrenta con el problema de encajar un gran número de personajes y una escena de gran complejidad en una tabla de dimensiones no muy grandes estipulada por el comitente.
• El cuadro mide unos 2,6 metros de ancho por 2,2 de alto.
Ultimo tercio del siglo XV
• En el último tercio del siglo XV y principios del XVI trabajaron una serie de pintores que profundizaron en las características del nuevo estilo.
EL BOSCO
• La protagonista de sus cuadros es la humanidad, que incurre en el pecado y es condenada al infierno.
• La única vía que parece sugerir el artista para redimirse se encuentra en las tablas con vidas de santos, a través de la imitación de sus vidas dedicadas a la meditación aunque estén rodeados por el mal.
El carro de heno
• es una de las pinturas más famosas de la producción total del pintor holandés El Bosco.
• Está realizado en óleo sobre tabla. La tabla central mide 135 x 100 cm, y las tablas laterales 135 x 45 cm cada una.
• Su fecha es discutida. La datación tradicional lo sitúa entre1500 y 1502.
• Actualmente se habla de 1516 aproximadamente o después
El tríptico cerrado• presenta el tema del
vendedor ambulante, atribuido al Bosco y su taller. Representaría así El camino de la vida, con un peregrino, una especie de ermitaño estoico acechado por los peligros del viaje, y que se resiste a las tentaciones representadas por la pareja que baila (lujuria)
Tablas laterales
El paraíso terrenal El infierno
Tabla central
• El panel central muestra una escena de un carro de heno, y a esto se debe precisamente el título del cuadro, además esta basado en un texto del profeta Isaías, que habla de como los placeres y las riquezas del mundo se parecen al heno de los campos que se secan pronto y aún más pronto se acaban.
• . Lo simboliza como algo efímero, pero atractivo.
• El carro de heno muestra el infierno de los vicios, denuncia el gusto por las riquezas terrestres tan efímeras, lo que anuncia las vanidades de los siglos siguientes.