Olimpiadas ARTE

Material de lectura para EXAMEN 5

Las Obras de arte Bidimensionales pueden tener distintos Soportes (es la superficie sobre la cual se hace una obra de arte).

Según el tipo de Soporte y Técnica con la que se realizó la obra, se las puede clasificar en:

- Pintura de Caballete - Murales - Dibujo - Grabado

Cada uno de estos tipos de obras se realizan con determinados Soportes, Materiales, Técnicas y por supuesto tienen características que los diferencian uno de otros.

Veamos cada uno de ellos:

Pintura de Caballete

Se le llama así a las obras bidimensionales cuyo tamaño es mediano y puede ser fácilmente transportable; es decir que se la puede llevar y mover de un lugar a otro para ser colgada en las paredes. Son los llamados Cuadros o pinturas.

Estas obras se realizan sobre un Soporte que puede ser: un bastidor de tela, o tabla de madera o cartón, sobre el que se pinta con acrílicos, óleos, témperas, esmaltes.

Se llama pintura de caballete porque para poder realizarla cómodamente el artista coloca su bastidor (soporte) de manera vertical y para ello utiliza un Caballete.

Estas pinturas suelen ser de un tamaño mediano y surgen en la época del Renacimiento, cuando los artistas empiezan a ser mucho más reconocidos como artistas, firman sus obras de arte y los reyes y mecenas les comienzan a encargar pinturas.

Una artista pintando sobre un bastidor colocado en un Caballete. Esta es una Pintura de Caballete.

Camille Pissarro. Pintura de caballete. Técnica: Oleo

MURAL

Se le llama Mural a aquellas pinturas bidimensionales que tienen como Soporte un muro o pared.

Las Pinturas Murales tienen la característica de ser de grandes dimensiones, sus medidas generalmente son muy grandes (de varios metros) y pueden observarse a muchos metros de distancia.

El mural ha sido uno de los soportes más difundidos de la historia del arte y el ladrillo o la piedra son los materiales de los cuales pueden estar hechos los soportes de los murales.

Los primeros antecedentes del mural los encontramos en tiempos prehistóricos, por ejemplo, las pinturas rupestres que se ejecutaban sobre paredes de roca en las cuevas de la era paleolítica (ej.: las cuevas de Lascaux en Francia o Altamira de España, o Intihuasi en La Carolina, San Luis). En aquellos tiempos, lo más común era el uso de pigmentos naturales para poder pintar en las paredes de rocas.

La pintura sobre muros entonces, predominó durante esta época (Paleolítica) y la Romana.

En el Renacimiento con los frescos (murales) realizados por el pintor Rafael en las estancias del vaticano y la magnífica obra de arte que hizo Miguel Ángel Buonarotti en la capilla Sixtina. También Leonardo Da Vinci realizó su famosa obra “La última cena” sobre el muro de una iglesia.

Entre las principales características de este tipo de pintura que podemos nombrar es que siempre debe contener en ella una especie de relato, es decir, se suceden acciones y situaciones en un mural, lo que vulgarmente también se denomina como película quieta.

La monumentalidad de la imagen es otra de sus características más salientes.

Los murales no necesariamente deben estar pintados con pinturas, sino que los mismos pueden estar hechos con mosaico o cerámica, por ejemplo. Joan Miró y Gaudí son algunos ejemplos de murales con mosaicos.

En México hubieron grandes muralistas, que realizaron muchos y muy buenos murales donde se relata la historia de México y las luchas de los trabajadores.

Como la mayoría de la gente de esa época (a principios de los años 1900) era analfabeta (no sabía leer ni escribir), se les contaba la historia de su país y su gente a través de las pinturas murales que relataban con dibujos esas historias.

Estos muralistas mexicanos fueron:

David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y José Clemente Orozco. Cada uno de ellos tenía su estilo propio.

Diego Rivera. Mural

Diego Rivera. “Hombre en la encrucijada”

David Alfaro Siqueiros

Siqueiros. Mural con Relieve en el edificio de la UNAM

José Clemente Orozco

Murales en los techos de las Galerías Pacífico en Buenos Aires. Realizados por los artistas: Lino Spilimbergo, Juan Carlos Castagnino, Demetrio Urruchúa y Manuel Colmeiro, siendo éste último, el único no argentino.

Antoni Gaudí. Murales con cerámicos en el Parque Güell. España

Dibujo

El Dibujo es una forma de expresión plástica, de imágenes sobre un espacio plano (Son obras bidimensionales). Es una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal, utilizado por la humanidad para transmitir sus ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura.

El dibujo es un lenguaje universal porque, sin usar palabras, podemos transmitir ideas que todos entienden de modo gráfico. La palabra Grafico es sinónimo de Dibujo.

El Dibujo se diferencia de la Pintura por los materiales y herramientas que se usan.

En dibujo se usan principalmente los siguientes materiales:

Lápices negros y de colores, fibras negras o de colores, tinta china.

Y el Soporte generalmente es el Papel, las hojas de papel o cartones, también se puede dibujar sobre una tela.

Generalmente los dibujos son monocromos, suelen realizarse en negro o con tan solo uno o dos colores. Se utiliza como elemento principal las líneas y los puntos.

Nos valemos del dibujo para representar objetos reales o ideas que, a veces, no podemos expresar fielmente con palabras.

Los primeros dibujos conocidos se remontan a la prehistoria, como los que se encuentran en la Cueva de Altamira, donde nuestros antepasados representaron en los techos y paredes de las grutas lo que consideraban importante transmitir o expresar.

Dibujos y pinturas de la cueva de Altamira.

En la Edad Media se utilizó el dibujo, generalmente coloreado, para representar sobre pergaminos los temas religiosos tratados, los dibujos explicaban las historias escritas. También la cultura islámica contribuyó con preciosos dibujos que acompañaban textos de anatomía, astronomía o astrología.

Es en el Renacimiento cuando por medio del dibujo se estudia el método de reflejar la realidad lo más fielmente posible (copiar la realidad), surge la perspectiva cónica. El dibujo, de la mano de los grandes artistas renacentistas se vuelve muy importante, comienzan a hacer: autorretratos, planos arquitectónicos y variados temas realistas –como los de Leonardo da Vinci–, además el dibujo sirve como estudio previo para la pintura, escultura, o arquitectura.

Dibujo. Autorretrato de Leonardo Da Vinci

El Decamerón, de Leonardo Da Vinci, es un estudio de las medidas y proporciones del cuerpo humano.

Dibujo en tinta

Dibujo de Carlos Nine, artista argentino

Ingres. Dibujo a làpiz

Dibujo en Tonta china

Dibujo Japonès en Tinta china

Dibujo de Henry Moore. Es el boceto, la idea para realizar luego una escultura con la mismaimagen de este dibujo.

Dibujo de Henry Moore

GRABADO

El Grabado es una técnica mediante la cual una imagen, un dibujo se puede reproducir muchas veces, obteniendo muchas imágenes iguales de ese mismo dibujo.

En los grabados hay una Matriz, que es donde se graba el dibujo.

Esta matriz puede ser de diferentes materiales y según el material con el que se realiza la matriz será el nombre de la técnica de grabado.

Por ej.:

Si la Matriz es de madera, la técnica se llama XILOGRAFIA (Xilo significa Madera y grafía: dibujo)

Si la Matriz es de chapa de metal la técnica se llama AGUAFUERTE.

Si la Matriz es una plancha de piedra la técnica se llama LITOGRAFIA (lito es piedra, grafía: dibujo).

Esas son algunas de las muchas técnicas distintas de grabado. Todas ella nos permiten copiar una misma imagen, un mismo dibujo muchas veces.

Videos donde se muestra còmo se hace un grabado

http://www.youtube.com/watch?v=ryRNyMZlRak

http://www.youtube.com/watch?v=PTNF45AZAwE

¿Còmo se reproduce la imagen de un grabado?

A la Matriz se le pone una tinta especial y luego se apoya sobre ella una hoja de papel. Se hace presión sobre ella y se levanta la hoja. En la Hoja quedará impresa, estampada la imagen de la matriz. El dibujo que tenía la matriz pasará al papel.

Si queremos otra estampa o dibujo de la misma matriz debemos repetir el mismo procedimiento las veces que queramos. Se puede estampar muchas veces la misma imagen. Cada imagen sobre papel que obtenemos se llama ESTAMPA o COPIA.

Esta técnica cobró mucha importancia cuando Gutenberg en el año 1448 inventó la famosa máquina llamada IMPRENTA.

La imprenta o PRENSA de GRABADO es la máquina que se usa para poder hacer las estampas de cada matriz del grabado.

La característica mas sobresaliente del Grabado es la MULTIPLICIDAD, es decir la posibilidad que ofrece esta técnica de hacer varias estampas de un mismo dibujo. Lograr el mismo dibujo muchas veces igual por medio de estampar una y otra vez la matriz.

Aida Carballo. Grabado, Aguafuerte

Aida Carballo. Grabado, Xilografia

M. C. Escher. Grabado Litografia

Francisco de Goya. Grabado. Aguafuerte

Jose Guadalupe Posada. (Mexicano). Grabado Xilografia

Antoni Tapies. Grabado Xilografia