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1. INTRODUCCIÓN 2. LOS COLORES

3. EL PAPEL 4. EL CABALLETE 5. ELEMENTOS DE LIMPIEZA 6. EL ESTUDIO 7. LAS MEZCLAS 8. PRECAUCIONES Y CONSEJOS 9. EJERCICIO 1 10. EJERCICIO 2 11. EJERCICIO 3 12. EJERCICIO 4 13. EJERCICIO 5

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La pintura al pastel poco tiene que ver con los dulces del mismo nombre salvo porque tiene aceites y colores. Dadas sus particulares características podemos decir que se encuentra en el nexo de unión entre pintura y dibujo, puesto que su forma de barras invita a usarla como un carboncillo con un trazo intenso, pero la pureza de sus pigmentos y la facilidad con que se difuminan y mezclan los colores, permiten usarlo como medio ideal para trabajar a base de manchas. Está compuesto de tierras, pigmentos, aceites y agua engomada lo que le permite mantener esa forma de barras tan frágiles como la tiza. Los colores al pastel tienen posibilidades ilimitadas, es decir, que usted puede pintar con ellos lo que quiera, aunque posiblemente se utilice más para pintar retratos, figura y flores así como apun-tes y esbozos de cualquier género. El pastel resulta muy fácil de manipular ya que no requiere pinceles, disolventes o soportes espe-ciales y aparatosos, pues basta con tener unas barritas de color y un papel adecuado para obtener unas magníficos resultados. Esta técnica ha sido utilizada por famosos artistas como Greuze, de la Tour, Mengs y españoles como Maella, Vicente López, etc. pero sin duda el más conocido sea Degas, con sus maravillosos cuadros de bailarinas de ballet, así como los fantásticos desnudos llenos de colorido y de vida. Tampoco hemos de olvidar a Toulouse Lautrec con sus expresivos apuntes y cuadros del Moulin Rouge. También hicieron uso de esta técnica Renoir, Manet, Redón y más cercano Picasso. Recordemos también que una buena combinación de los colores al pastel con lápiz carbón, tinta china o lápiz plomo, pueden dar un estupendo resultado en pintura publicitaria. Por supuesto, de igual forma que para volar hay que saber mover las alas, para pintar hay que sa-ber dibujar; por tanto, si usted no está muy ducho en dibujo, le recomiendo haga este paso previo con mi curso TÉCNICAS DE DIBUJO y después ya estará en condiciones de enfrentarse al pastel. Ni que decir tiene que se aprende a dibujar y pintar dibujando y pintando, no leyendo únicamente. Como podrá constatar a lo largo de este curso, la pintura al pastel es una de las más sencillas de aprender y por tanto de ejecutar, así que si no se atreve con otras técnicas empiece con el pastel y comprobará lo dulce que es trabajar con él.

Pintura al Pastel 1. Introducción

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Las barras de pintura al pastel tienen tres gradaciones: blandas, normales o medias y duras. Pode-mos nombrar algunas marcas que nos asegurarán la calidad de sus colores: Conté, Lefranc, Faber, Otello, Rembrandt.. Como siempre digo, si quiere hacer una pintura de calidad, las herramientas, utensilios y colores han de ser de calidad. Solo con pintura de calidad podrá resolver bien las mezclas y combinaciones de los colores. Hay una gama muy extensa de colores, más de 200, lo que permite al artista escoger fácilmente los colores que más le satisfagan, aunque para empezar le será suficiente con una caja de 12 colores. También pueden adquirirse sueltos en determinados establecimientos.

Debido a que los pasteles contienen un componente neutro que suele ser creta o yeso, para darle dureza y cohesión, esta carga puede llegar a deteriorar las cualidades luminosas del pigmento al mezclar un color con otro. Por esta razón es preferible utilizar un color ya hecho en vez de mezclar-los en el cuadro. Dada la fragilidad de las barras, nos encontraremos enseguida con muchos trozos, lo que provoca-rá que los trozos se mezclen en la caja y se manchen unos con otros. Así mismo el artista al mani-pularlos y difuminar el color con los dedos, se manchará las manos de todos los colores. Esto exige una escrupulosa limpieza, tanto de las barras como de las manos, para evitar mezclas indeseadas, tanto antes de empezar como durante la ejecución. Al transportar las barras dentro de una caja, se pueden echar unos granitos de arroz que limpiarán las barras. Las cretas no son más que pasteles duros, cuyas barras son de sección cuadrada y más finas y cortas. Si bien su gama de colores es muy restringida, nos permiten un trazo más fino y definido. Al ser más duras, el difuminado es más restringido, pero es estupendo para perfilar y resaltar detalles.

Pintura al Pastel 2. Los Colores


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También podemos encontrar pasteles al óleo que son más densos y untuosos que los normales. Aún permitiendo todas las aplicaciones de este medio, su difuminado no es tan uniforme. Al fabri-carse con aceite, en vez de goma, se pueden mezclar con pinturas al óleo y lograr variados efec-tos. Si las barras de pastel son frágiles, más lo son aún los lápices-pastel, de los cuales se pueden en-contrar gamas tan amplias como los pasteles normales. Esto obliga a cuidar en extremo la calidad de estos lápices, tanto la mina como la madera.

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Se pueden usar diversos papeles siempre que tenga una superficie rugosa o aterciopelada (con pelillos), pero el más adecuado es el verjurado INGRES que lo hay, además de blanco, en colores cream, amarillo ocre, rosa, verde oscuro, azul y gris. También podemos utilizar el papel de acuare-la ya que tiene cuerpo y gramaje adecuados. Actualmente se fabrican una gran variedad de papeles con diverso grano y color que permiten ex-perimentar al artista con estas variables. En realidad podemos utilizar otros soportes como cartones vulgares de embalaje, maderas y car-tón entelado. También se venden telas especialmente preparadas bien en piezas sueltas o por centímetros, o bien montadas en bastidores.

Es conveniente fijar el papel sobre un tablero de contrachapado mediante chinchetas, pinzas o cinta adhesiva.

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3. El Papel

Pintura al Pastel 4. El Caballete


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Puede servir cualquiera de los habituales para otras técnicas y si no se tiene podemos usar una silla como apoyo del tablero.

Antes se usaban los trapos, pero el elemento más fácil de encontrar y más utilizado es el papel de cocina. Para la limpieza de zonas que se pueden haber manchado con el polvillo que se despren-de, se pueden utilizar unos pinceles con el pelo en forma de abanico que también se usan para difuminar, aunque para este menester es mejor usar unas esponjillas con mango. No obstante co-mo mejor se difumina y más se disfruta es haciéndolo con los dedos.

5. Elementos de Limpieza

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6. El Estudio


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Si no tiene una habitación específica para trabajar su arte, siempre podrá habilitar una mesa y una silla para ponerse a pintar en cualquier habitación. El caballete es lo más práctico para trabajar con el pastel y conviene poner en el travesaño del so-porte inferior, un papel que recoja el polvillo que va cayendo. No obstante, conviene coger el table-ro de vez en cuando y sobre el suelo o sobre una mesa, con papel puesto debajo para recoger el polvillo, golpear el tablero en vertical, para que caiga el polvillo de los colores que se queda semi-enganchado en su caída al trazar. La iluminación vendrá de arriba y de la izquierda, si es usted diestro, bien sea natural o artificial, pues así no proyectará sombras de su mano sobre el papel en la zona que esté trabajando. La mesa auxiliar nos permitirá tener los demás utensilios: colores, papeles de prueba y de limpieza, así como el modelo que estemos pintando si se trata de un bodegón o florero.

Aunque en el pastel no se recurre en exceso a las mezclas, es obvio que al difuminar colores las mezclas se van a producir independientemente de que las busquemos o no, por lo cual es muy im-portante que aprendamos lo básico al respecto. Para lo cual, dibujaremos un círculo en el papel y trazaremos tres diámetros, dividiendo así el círcu-lo en seis sectores. Tomemos la barra de color rojo y rellenemos uno de los sectores.

Tome usted ahora la barra de color amarillo para cubrir otro sector, el siguiente al contiguo del ya pintado en rojo. De igual manera haremos con el color azul. Así nos quedarán tres sectores forman-do una hélice, pintados cada uno con un color primario. Entre cada dos hay uno en blanco que aho-ra iremos pintando.

Tomemos de nuevo la barra de color rojo y cubramos el sector en blanco que hay entre los colores rojo y amarillo. Una vez cubierto hagamos lo propio sobre el con el color amarillo. Así obtendremos el color naranja. Siguiendo los mismos pasos, tomemos la barra de azul y cubramos el sector libre entre el color azul y el amarillo. Después debemos cubrirlo con el color amarillo y obtendremos el verde. Repita-mos la misma operación con el azul y luego el rojo en el último hueco para conseguir el violeta.

Estos colores obtenidos de la mezcla de dos primarios reciben el nombre de colores secundarios. Evidentemente si a uno de estos colores secundarios, añadimos más cantidad de uno de sus com-ponentes, el color derivará más hacia él, obteniendo diferentes matices del mismo color.

Pintura al Pastel 7. Las Mezcals


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8. Precauciones y Consejos


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-Sobre el caballete coloque el tablero de contrachapado con una hoja de papel y dibuje el te-ma a carboncillo o con lápiz plomo, bien partiendo de apuntes previos o bien directamente del natural. -Con el modelo delante y el dibujo al carbón hecho, se comienza a pintar. -Con trozos de pastel, pinte de plano para superficies grandes o con un canto para superficies pe-queñas y para conseguir trazos finos y precisos. Después difumine con los dedos. Se puede pintar con colores claros sobre colores o fondos oscuros. -La pintura al pastel debe trabajarse indistintamente con difuminados y con trazos directos. -Las mezclas se pueden lograr mediante la fusión de dos o más colores difuminándose después o mediante trazos entrecruzados o yuxtapuestos pintados directamente sobre el papel o sobre una superficie de color ya difuminado. -Es importante evitar mezclas, especialmente en el acabado, salvo que busquemos mezclas de transiciones al fundir con los dedos. -Golpee, de vez en cuando, de canto el tablero para eliminar el polvillo que se agarra al caer del trazo. -No utilice la goma de borrar nunca, pues ensucia. Si hay que corregir un color, puede limpiar con un trapo o papel de cocina y a continuación aplicar el color adecuado. -Recuerde que el pastel no puede ser fijado. El uso de fijativos degrada y apelmaza los colores. En todo caso puede usarse de manera suave, en las primeras etapas, pero nunca en la etapa fi-nal. -Al enmarcar, obligatoriamente se usará “paspartús” para evitar que el cristal entre en contacto con la pintura.

No es conveniente usar el blanco para aclarar un color pues pierde luminosidad, mejor use el co-lor con el tono exacto que queremos o sino aplique primero el blanco y sobre él el color que ten-ga. Recuerde que el pastel es una pintura cubriente.

En la figura la primera columna son los colores primarios amarillo, rojo y azul. La segunda columna se ha dado primero el color blanco y después el color correspondiente enci-ma. La tercera columna se ha pintado primero los mismos colores primarios y luego se ha dado blan-co encima. La cuarta columna se han rayado los dos colores y después se han mezclado difuminando. De igual forma no aconsejo el uso del negro para oscurecer, sino en todo caso, usaremos azul ultramar oscuro, pero salvo que queramos darle ese matiz es mejor usar el color adecuado a ese tono. Luego pintando, nos daremos cuenta de la dificultad de obtener ciertos colores de forma idéntica a como los vemos, pero eso no es importante. Es más importante que el conjunto de colores de la obra resulte armónico que obtener el color exacto que vemos. De cualquier forma la parte más difícil es definir claramente que color estamos viendo en nuestro modelo.

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9. Ejercicio 1

Como de costumbre, para iniciarse en el manejo de una técnica de pintura lo mejor que se puede pintar es una “naturaleza muerta” puesto que las formas pueden ser todo lo sencillas que quera-mos eligiendo los objetos adecuados y otra cosa muy importante es que no se mueven en abso-luto.

Hemos dispuesto tres formas semejantes, redondas pero con color diferente que nos permitirá manejar ciertas mezclas: el fondo en azul celeste y más luminoso desde la diagonal hacia la es-quina inferior derecha, la manzana con una base de amarillo y después una capa de verde es-meralda dejando que se vea la capa inferior, la naranja con una base naranja y toques de azul y rojo en las zonas de sombra, la cebolla jugando con azul y cubriendo con naranja para luego dar toques de azul y rojo en las zonas de medios tonos, cargando más azul en la zona de sombra. Cada uno de los elementos tiene una zona de luz que se resuelve dando blanco con la intensi-dad y forma adecuadas.

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10. Ejercicio 2

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Como siempre lo mejor es realizar primero un sencillo dibujo encajando los elementos en nuestro futuro cuadro. Este dibujo no es necesario que tenga muchos detalles, solo los imprescindibles y lo realmente importante es el contorno de los elementos. En este caso hemos incluido unas lí-neas que delimitan las zonas de sombra y luz, así como las sombras proyectadas sobre la mesa.

El paso siguiente será manchar de color el fondo y después los diversos elementos, buscando el color más cercano al color real, resolviendo los medios tonos y las sombras. Recuerde que las sombras siempre llevan azul y el color del medio tono, es decir el color local.

Una vez que hemos cubierto todo de color y adecuado las zonas de sombra llega el momento de ir matizando colores y detalles de forma que nuestro trabajo represente al modelo que tenemos delante y quede claro que no digo “que imite” porque si eso es lo que hacemos no haremos arte sino artesanía. No obstante, en los primeros trabajos no nos quedará más remedio que buscar la mejor imitación posible para así ir aprendiendo a observar y descubrir los colores para posterior-mente plasmarlos en el cuadro. Siguiendo este camino, hallaremos la forma personal de represen-tar sin imitación, de igual manera que en la música aprendemos imitando para después desarrollar nuestro propio estilo. Para resolver la manzana puede observarse que primero hemos cubierto de amarillo toda la zona y luego hemos cubierto de verde la zona de sombra considerando que el color se va a transparen-tar y va a aparecer el amarillo de fondo que dimos primero. Así mismo vemos un color en todo el contorno de la manzana salvo en el lado derecho que es un reflejo blanquecino. Por tanto daremos unos trazos de estos colores en las zonas correspondien-tes. Es necesario elegir las barras de colores en los tonos y matices que veamos más cercanos al color observado. Por último pintamos las luces más blancas. Siempre podremos después matizar las luces, pintan-do sobre el blanco el color que veamos, sin apretar mucho la barra para que tan solo se manche un poco. Para la naranja procederemos de igual forma solo que con el color naranja como base y sobre él, pintaremos de azul las zonas de sombra y lo matizaremos con un rojo carmín. Observamos en la primera etapa de color de la naranja que, al mezclar el naranja con azul, nos aparece un color cobrizo que es el color base para la cebolla. Luego dando más o menos azul lo-graremos los tonos. En la última etapa con el rojo carmín resolvemos unos trazos que definen los matices de la capa externa. con blanco damos las luces.

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En esta ocasión vamos a resolver una marina al atardecer donde se producen unos efectos de color inigualables. Predominan azules, amarillos, naranjas y violáceos. Esto provoca una gran luminosidad por ser colores complementarios azules/naranjas, amarillos/violetas. Observando con detalle también verán rojos y verdes que son complementarios entre si también.

Los efectos de una atardecer tanto en color como en forma cambian a una gran velocidad de ma-nera que en cuestión de minutos pueden haber cambiado completamente, lo que hace imposible poder pintar directamente del natural para terminar el cuadro. Lo que si puede hacerse es tomar una apunte rápido y luego elaborarlo en el estudio o también tomar unas fotos y a partir de ellas elaborar el cuadro. Es importante tener en cuenta que no estamos haciendo un retrato y por tanto tenemos toda la libertad del mundo en modificar lo que queramos si esto nos satisface y también es preciso saber que lo importante es el efecto del cuadro, no el reproducir fielmente la naturaleza, la foto o el apunte. Resolviendo el dibujo para definir las principales zonas de color, pasamos directamente a cubrir de color la zona más oscura pero sin que sea un negro intenso como vemos en la foto, pues este es por la limitación de la cámara que al medir la luz, por efecto de ser un contraluz, si queremos que el cielo tenga el contraste e intensidad adecuados, las zonas de tierra aparecen negras, pero usted sabe que mirando a ojo no es así, pues en las zonas de tierra usted no solo no lo ve negro sino que además distingue las formas aunque las diferencias de tono sean pequeñas. Por ello conviene a la hora de hacer fotos, una midiendo la luz en el cielo y otra midiendo la luz en la tie-rra y a la hora de resolver, hallar el tono adecuado a la realidad.

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11. Ejercicio 3

Así en principio, mancharemos todo el cuadro con los colores de las grandes zonas y difumina-mos sin excedernos.

Después iremos matizando y detallando mediante trazos las diferentes formas que veamos. co-mo se puede observar, utilizamos dos azules, un amarillo y dos rojos; aparte el negro. En reali-dad he usado un ocre también en la parte oscura para representar una tapia en la zona inferior izquierda.

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Aunque no es habitual que un ejercicio sea un retrato, he querido aprovechar la coyuntura de que iba a pintar un doble retrato para ir tomando fotos según voy realizando el trabajo y espero que le sirva de ayuda. En este caso parto de una foto pues este ha sido el encargo y esto suele darse en el caso espe-cialmente de niños, pues cuesta mucho conseguir que se queden quietos...

En primer lugar procederemos a realizar el dibujo y dado que la diferencia de tamaño es impor-tante y que debemos ajustarnos lo más posible, lo mejor es cuadricular la foto y el papel para así efectuar el traslado de foto. En este caso he decidido dividir el ancho del papel en 5 cuadrados y siguiendo el cuadriculado me da 7 cuadrados de altura más unos milímetros. Como la foto da algo más de altura significa que sacrificaremos una pequeña parte de la imagen en la posición inferior. El cuadriculado de la foto se puede hacer directamente en la foto con un rotulador de color o ne-gro o mejor se envuelve con papel de celofán incoloro y se traza sobre el la cuadrícula. Si tene-mos medios para digitalizar la foto podemos verla en pantalla con algún programa como el PHO-TOSHOP que permite cuadricular a nuestro gusto. Ajustándonos a la cuadrícula con los cuadros más grandes o más pequeños, según nos guste, podremos encajar con facilidad el dibujo, ajustándonos totalmente.

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12. Ejercicio 4

De cualquier forma, antes de pintar sobre nuestro dibujo conviene probar sobre un trozo de papel para asegurarnos de que es el color correcto. Como de costumbre conviene comenzar por el fon-do y por la vestimenta para después pintar el cabello y por último la cara. La razón es que cuan-do pintamos un color sobre el soporte, estamos pintando el complementario a su alrededor y si invirtiéramos el proceso, es decir, pintásemos primero el rostro, luego el cabello, después la ves-timenta y por último el fondo, seguro que el color del rostro no sería el color carne. Al igual que hicimos en el primer ejercicio, iremos manchando de color todos los elementos para después ir matizando y terminar por los pequeños detalles y las luces. Una cosa importante a considerar en las figuras es que no existe el color carne, propiamente di-cho, puesto que el color de la piel humana difiere de una persona a otra y, naturalmente, depen-de también de forma especial de la luz. La luz puede cambiar totalmente los colores o tintarlos de un determinado color. Si usamos luz natural tendremos en cuenta las diferencias entre la luz de la mañana, mediodía o de la tarde. Incluso no es igual la luz del norte que la del sur, del este o del oeste, si se está en una playa o en montaña, así como influyen de manera importante las estaciones del año.

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La luz artificial tiene diferentes matices acorde con el material de que está hecha la lámpara y el color del cristal de la misma. Así tenemos la luz fría (azulada) de los tubos fluorescentes que ma-ta los rojos. Las bombillas típicas de filamento tintan de amarillo todos los colores. Las llamadas “Softone” tienen el cristal de diferentes “colores pastel”, es decir, con tonos suaves en rojo, azul, amarillo, verde, naranja y violeta. No obstante, considerando luz blanca, la piel de gente occidental, suele ser de un color local de-ntro de la gama de sienas y ocres con matices rojizos y azulados, pero no olvidemos que la piel, como cualquier otra superficie se ve influenciada por los colores de las cosas que le rodean y eso es necesario percibirlo. En el pastel hay una gran variedad de colores que se acercan al color de cualquier piel pero re-cordemos que será difícil hallar el color exacto y que debido a la luz, encontraremos que cada zona tonal tendrá unos matices diferentes independientemente del color local.

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La solución que hemos dado a este doble retrato es difuminando el color de fondo y luego con trazos bien visibles vamos añadiendo colores para resolver sombras, luces y detalles, bien sea en cabellos y barba, en el jersey de la niña o incluso en los rostros. El cabello y la barba se resuelve con trazos que parece pintado pelo a pelo pero no es verdad. Se da un color base y luego se resuelven algunos trazos bien visibles.

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Siguiendo el mismo procedimiento del ejercicio anterior, hemos resuelto este retrato individual empastando y difuminando más el rostro, buscando la sensación fotográfica, pero no así en la representación del cabello o del jersey de lana donde se ha buscado una solución pictórica con trazos muy sueltos. Hemos aprovechado el color naranja del papel para jugar con las transparen-cias tanto para el fondo como para el jersey.

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13. Ejercicio 5

Todos nuestros cursos son con tutoría y al enviar los ejercicios nosotros los corregimos y acon-sejamos para seguir avanzando y cambiar errores por aciertos. Usted puede consultarnos siem-pre que quiera sobre sus dudas y problemas respecto al curso que realice. CURSOS SUPERIORES DIBUJO DEL RETRATO DIBUJO DEL DESNUDO (en preparación) PINTURA AL ÓLEO CURSOS DE INICIACIÓN PINTURA AL ÓLEO PINTURA A LA ACUARELA PINTURA AL ACRÍLICO PINTURA AL PASTEL PINTURA A LA CERA PINTURA CON LÁPICES DE COLORES (gratuito) DIBUJO PERSPECTIVA RETRATO DESNUDO CONTEMPLANDO UN CUADRO (gratuito)

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