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TALLER PINTURAS AL PASTEL

Ponente. Gregorio Ortigosa

Ya son casi veinte años que estáis ahí, en el estudio de la pintura, empezando la mayoría de vosotros/as de cero. Ahora sabéis de qué va, conocéis las técnicas, no habéis parado de trabajar, curso tras curso, y md, incansable, al pie del cañón, dejándose estrujar, que le encanta. Yo he podido disfrutar con vosotros/as desde el 98, creo, con talleres monográficos de acuarela y retratos, y, ahora, de nuevo con otro taller: la investigación de una técnica apasionante, que no ha dejado indiferente a los más famosos pintores desde finales del XV, según Leonardo.

Aunque se sabe que durante el XVI servía para realzar pinceladas en los retratos, es en el XVII cuando adquiere una fuerza expresiva adecuada, incluso las figuras de pie a tamaño natural, que vemos en el XVIII, sobre soportes de papel, normalmente cartón gris, o telas encoladas, montadas sobre bastidores, y después, cuando se descubre la forma de fijarlo, ya se utiliza por la rapidez de ejecución, su agilidad, la facilidad del bosquejo, los fundidos, la superposición de capas sin tener que borrar, la posibilidad de rectificar, y los formatos de dimensiones manejables.

El retrato es el tema más representativo en el pastel, le sigue el paisaje, como vemos los ejemplos impresionistas, o los simbolistas, y son los cuadros de colores más vivos y tonos más puros que se conocen los del XX, que el óleo no supera.

A tenor de estas consideraciones, os he propuesto la investigación de esta técnica en tres bloques: 1 paisajes en otoño, 2 retratos en invierno, y 3 bodegones en primavera, de forma que estudiaremos los paisajes de Delacroix y Millet, las playas de Degas, a la obra de la Tour, Turner, Redon. Nos fabricaremos las barritas de pastel, descubriremos nuevos soportes, y de forma muy especial la fijación, que como el barniz al óleo, permita la protección de la superficie pintada. Veremos como es posible restaurar un pastel, como se hace con el óleo.

Y acabo estos comentarios en la confianza de que me ayudareis a penetrar en los conocimientos de esta técnica, y de que, así mismo, yo os ayudare a descubrirla.

Este es principio básico de todo taller: aprender unos de otros, todos de uno y uno de todos, al trabajar en grupo.

Hay una segunda parte de este taller, y aun más, que podemos hacer en otras monografías: la técnica de la encáustica (pintura a la cera), olvidada, a pesar de ser una de las técnicas que mejor mantiene el color después miles de años.

Taller Pinturas al Pastel 02

Investigación del dibujo al pastel I. Paisajes II. Retratos III. Bodegones Materiales: 1 sesión/mínimo 1. Caja tizas de colores escolar. 2. Cartón caja desechable, tamaño folio (usar dorso) 3. Un trapo (tamaño pañuelo) Demás sesiones: Se recomienda: Cajita Fabercastell, 24 creative studio128224 (24 barritas 33mm, blando). Otras: Rembrant/Goya/Schmincke/Reeves/Caranconte/Giotto Calendario. Lunes I. Paisajes, 10 sesiones del 28.9 al 12.14 (de 19 a 20,30) 2009.09.28. 01. La mancha. Amarillo/azul .10.05. 02. Camino. Amarillo/azul .19. 03. Duna/mar/cielo . 26. 04. Duna playa, cielo .11.02. 05. Campo/árbol .09. 06. Campos .16. 07. Árboles .23. 08. Marina .30. 09. Olas/rocas .12.14. 10 Reflejo II. Retratos. Cabezas. 11 sesiones. 2010.01.11. 01. Del natural. 18. 02. Autorretrato .25. 03. Cabeza señora 02.01. 04. Señor .08. 05. Bebe .15. 06. Niña .22. 07. Niño 03.01. 08. Adolescente 08. 09. Famoso/Famosa 15. 10. Abuela/Abuelo 22. 11. Retrato Con Manos III. Bodegones. 10 Sesiones 2010.04.12. 01. Naranjas/Limones 19. 02. Melocotones/Granadas 26. 03. Uvas Y Jarra Cristal 05.03. 04. Mantel, Copas Y Jarra Cristal 10. 05. Cesta Con Fruta 17. 06. Nueces/ Abridor 24. 07. Bodegón Cubista 31. 08. Flores Sueltas 06.07. 09. Florero/Cristal 14.10. Composición


I. Paisaje Referencia sobre temas propuestos

1. La Mancha Amarillo/Azul

2. Camino

3. Dunas

4. Dunas, Playa

5. Campo, Árbol

6. Campo

7. Árboles

8 Marina

9. Rocas y Olas

10. Reflejo


Bibliografía

- Max Doerner. Materiales de pintura, p.216. Reverté. Barcelona - Material del artista, Stan Smit, p.93. Blume. Madrid - Guía completa pintura y dibujo, Colin Hayes, p.146. Blume. Madrid - Iniciación a la pintura/Oljivie Forbes, p.54.Fontalba. Barcelona - Pintura del paisaje, Ted Gould, p.63.Libsa. Madrid - Dibujo, Jhon Palmer, p.26. Anaya. Madrid - Aprender a dibujar, Betty Edward, Blume. Madrid - Introducción Pastel y acrílico, Ronald Pearsall, p33. Ágata. Madrid - Pastel, Diana Constance, Anaya, Madrid

Consultas en Internet

- Pintura pastel - Técnicas dibujo pastel - Curso gratis pintura pastel. Aula fácil - Pintura al pastel - Wikipedia - Ángeles Perteguer - La pintura al pastel (aula de pintura) - Gregorio Ortigosa, taller investigación dibujo pastel. - Técnicas del dibujo Pastel - Dibujar con pasteles - Pintura al pastel para principiantes.

Proceso de investigación 1. Técnicas

- Los lápices pastel refuerzo de la mancha - Estudio: técnicas de Turner/Degas/Redon/ - Fabricar pasteles.

2. Investigación de soportes rígidos.

- Comportamiento del pastel en soportes rígidos. - Aplicación de materiales, practicas sobre soportes rígidos.

3. Fijado

- Capas de fijado para evitar el desprendimiento del pastel sobrante. - Condiciones para el frotado intenso. - Acabado - Sobre soporte rígido para enmarcar sin cristal. - Limpieza de difuminos y gomas de borrar.

4. Restauración del pastel. Cuidado de las manos después de trabajar el pastel


Sesión 1. Investigación del soporte

Comentario

En la introducción de un librito de Ogilvie-Forbes, la iniciación a la pintura, ed. Fontalba, Barcelona, comenta un dibujo al carboncillo de Van Gogh, “La casa de Zandemennik”, (fg.11) diciendo que el torpe manejo del carbón y ciertos detalles, muestra la dificultad de uno de los grandes artistas en sus inicios.

Analizando el dibujo, que representa las casas de una calle, se ve la perspectiva cuidada, y la composición correcta, si bien la mancha pudiera estar mejor resuelta. Los tejados, las ventanas y las puertas están alineadas con la perspectiva, sin embargo la sombra que da la casa de la derecha sobre la pared de la izquierda tiene un rayado vertical sin efecto, y la iniciación del pavimento de la calle, destaca debido al claro sin trazos que deja en la parte inferior, quizás la ventana abuhardillada esté fuera del dibujo pero no molesta. A continuación comenta un dibujo a lápiz de Matisse, “muchacha sentada con sombrero” (fg12)donde se aprecia el trazo seguro del que conoce el manejo del lápiz blando dejando un grafismo definido por la presión más o menos fuerte sobre el papel, especialmente al definir la túnica. Si estudiamos la diferencia entre los dos dibujos destacamos en el primero la timidez, quizás fuera una copia de alguna foto o de otro cuadro, con trazos sin continuidad, y en el segundo es posible que fuera dibujado del natural, donde la línea es continua, y los trazos discontinuos los reserva para reforzar los pliegues y producir un efecto de modelado. En los dos la construcción es correcta, en el segundo además es segura. El tercer ejemplo es de Kathe Kollwitz, “trabajador domestico” (fg13). La fuerza expresiva queda patente por el trazo del carbón. Sobre la silueta del dibujo de línea las manchas las ha reforzado con trazos intensos horizontales, contrastando con los trazos verticales de la mesa destacando el impacto de luz por el contraste de claroscuro. En Seurat, “mujer sentada” (fg14) es el grano medio del papel el que consigue el desvanecido de la silueta, más perdido en la cabeza y especialmente acusado en el torso dibujado de costado. El brazo lo marca con trazo más intenso.

Ogilvie destaca el pastel inacabado en el ejemplo de Degas “boceto para Pagans y el padre de Degas” (fg15). Comento este ejemplo para que investiguemos el momento de dejar el pastel. ¿Es necesario acabarlo? Y dejo la pregunta en el aire. Otro ejemplo de Ogilvie es el “Jarrón de flores” (fg16) de Odilon Redon, diciendo que parte de la belleza del pastel es que conserva la viveza del color, y podemos preguntarnos ¿que pasaría si dejara espacios sin pintar, por ejemplo en el fono o entre las flores?, ¿no se ve demasiado recargado el pastel? El pastel del “caserío” (fg20) como ejemplo.

En la experiencia de GO, sobre soportes no convencionales, investigando sobre cartón de envases con reverso gris ligeramente áspero, el 1º gris verdoso claro (fg17), el 2º gris azulado algo más oscuro (fg18), el 3º es panel comercial para trasera de cuadros de 2,5mm (fg19). 1/Comienzo, tema 1, dibujo de línea suave con pastel blanco, sin fijar, 2/ después se ha manchado de azul claro el cielo, y a continuación el amarillo ocre del campo cuidando de que azul y amarillo no se toquen (aparecería un verdoso no deseado entre el cielo el campo), luego se ha fijado en vertical con una primera capa de laca spray para el pelo (Nelly). 3/ se retoma el cielo y se dibujan manchas de blanco restregando suave son el dedo, dejando claro la zona más baja, y con azul volver a intensificar la zona alta. En el campo se procede con colores de la gama de ocres, y detalles con sepia, y puntos da casa con blanco. Se vuelve a lacar. Veremos que aun se cae parte del polvo del pastel, reforcemos de nuevo las manchas y detalles que veamos oportunas y lacar de nuevo. ¿Cuántas veces se puede fijar?


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Soporte cartón pluma.

La 1ª sesión del taller de pintura al pastel, dentro del proceso de investigación, en el apartado 2, sobre la investigación de soportes rígidos, vimos lo que se puede hacer sobre cartones de cajas desechables (la cara interior generalmente gris con cierta aspereza), y como los cartones gris más oscuros son más idóneos para valorar la viveza del pastel, y también el comportamiento del pastel sobre el panel aglomerado que se utiliza de trasera en las enmarcaciones de fotos o dibujos sobre papel), 3,4,5 mm de grosor, rígido, con algo de aspereza que facilita el agarre del pastel, y su fijado.

Otro soporte es el llamado cartón pluma.

De fabricación industrial, se usa para dar rigidez de base al papel de la fotografía.

Se vende en hojas de 2x1m, y gruesos de 3/5/10mm, a 14/16/18 euros/hoja (baños).

Es un producto rígido de aglomerado plástico con una cara de papel blanco, y la otra de papel adhesivo, protegido, hasta su uso. Es fácil de cortar al tamaño que se desee, con regla y cutte, y el papel o la cartulina se pega antes o después de dibujar o pintar, según se quiera.

Borrados.

Va muy bien la parte blanda de pan, se frota suavemente y se lleva el color. Si queda resto se puede borrar suave con una goma blanda, incluso rascar levemente. También con cinta adhesiva (cinta de carrocero), frotándola antes en un papel o trapo, para quitarle fuerza y no se lleve el papel al levantarla.

Una vez experimentado en papel aparte, se puede procede sobre el dibujo.

La muestra se ha realizado sobre el mismo papel del cartón pluma


3 sesión

p.11. 4 practicas. Paisaje con camino. F.20-21-22-23. obra de G.O.

La técnica de Turner .p11. f.24.25

Turner. Seguimos estudiando amarillos y azules. Los temas de marinas son muy apropiados. Podemos introducir detalles en nuestras pinturas que resalten nuestro trabajo. Siempre partiendo de una base sencilla con manchas planas. El color del soporte influye en gran manera sobre el resultado, de aquí que investiguemos antes las técnicas de algunos maestros que utilizaron el pastel.

Me llamó siempre la obra de Turner, porque, aparte del óleo y la acuarela, descubrí que utilizaba el pastel, tanto en una técnica como en la otra. Emplea el papel azul como base, y el guache y pastel para los detalles de acabados. En sus marinas se aprecian bloques de pasta sobre la mancha de acuarela en el papel oscuro, característica del pastel en su pintura. Lo utilizaba para pintar en el campo, al atardecer, cuando ya quedaba poca luz para trabajar con la acuarela. “El gran canal y la Salute” (28x32) destaca el pastel sobre la acuarela y el guache. En “El castillo de Dolbadarn” (68x98), usa acuarela mezclada con pasta, con frotados. En “Tormenta en la montaña” (21x28), usa el carboncillo y guache. En “La Source de l’arveiron” (31x47), es acuarela, guache, pastel empastado y raspador. En sus cuadernos (unos trescientos), utiliza la misma técnica. Así vemos en el de S. Gotardo, la “puerta romana de Aosta” (21x28), y con el mismo tratamiento, “el paso de S. Gotardo (47x31), “Más allá del rompeolas” sobre una base color gamuza” (24x30) f. 25, “Ciervos en el parque Petworth” (14x19) f. 26, sobre papel azul, y en papel marrón el “Interior s marcos“(31x24).

La técnica de Degas. p12. f.26.27.28.29.

Degas. En el cuadro “la bañera”, utilizó pastel duro sin otro medio, y acabo los detalles con carboncillo. En la “Bailarina en escena”, pinta más que dibuja, y no se sabe muy bien si utilizo temple como base, o paso el dibujo por vapor de agua hirviendo o leche muy caliente, que se convirtió en pintura. La mezcla se conoce como pastello (pequeña pasta). En la capa final se ven los trazos de pastel duro, sin fijar (la falda de la bailarina). En “las planchadoras”, utiliza el carboncillo y la tiza blanca sobre papel de color marrón, utiliza pastel fundido, frotado ligeramente. En otros usa pasteles con acuarela y guache para los detalles y acabados finales (4ª sesión). Superpone pastel sobre la pintura al agua, o aplica acuarelas sobre pasteles. Lo que le es más fácil es el carboncillo realzado con pastel, combinó pasteles con temple, mezcla con polvo y cola animal, calentaba el pigmento y la cola y lo aplicaba caliente sobre el lienzo, dejando un grano posterior sobre el que aplicaba el pastel. El óleo lo rebajaba con trementina sobre tabla, y sobre esta imprimación dibujaba el pastel. Coloreaba el papel utilizando una plancha de cobre sobre la que aplicaba óleo y lo pasaba al papel prensándolo. Después de pintar con pastel lo rociaba con agua hirviendo con lo q el pastel se secaba formando una pasta sobre la que se podía trabajar al pincel, de forma que se ve como algunas zonas conservaban el pastel.

Utilizaba el pastel para pintar, no para dibujar. En “Mujer peinándose”, organiza los trazos verticales sobre los que deja vivos los del carboncillo en el torso y en la esquina inferior derecha.

Ver las citas, los diálogos con Vollard, del libro de Hans Graber “Edgar Degas”.

Propuesta: Duna/mar/cielo

Experiencia sobre papel embalaje y cartón pluma.

p.13 “Duna.”11x16-“duna y playa“11x16, obras de GO. fs.30.31. Pastel, ver p.3/f.3y4).

Taller Pinturas al Pastel 11 4ª sesión, pastel sobre acuarela. A sin terminar, ya seca, acabar con pastel. Cualquier tema, o sugeridos, acuarela en casa, y hacer la experiencia sobre seco. Paisajes con camino, pasteles de GO.

12x18 20

18x23 21

12x21 22

11x21 23

Técnica de Turner

Turner 24x30 24

Turner 14x19 25


Degas

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Dunas/papel de embalar

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Ver p3, propuestas 3/4


Dunas J. A. Domínguez

Atardecer 60x92 34

Doñana 20x40 35

Doñana 20x40 36


3ª sesión. (Dunas).

Comentario

Con esta sesión comenzamos el proceso de recoger los comentarios relevantes que se produzcan durante el desarrollo de la experiencia.

La investigación que llevamos a cabo se basa en el estudio de una práctica experimental sobre la técnica de la pintura al pastel. Como consecuencia de ellos, necesitamos conocer el soporte donde se trabaja, y los colores que se han de aplicar y, como toda pintura, la necesidad de fijarla para su conservación. Son tres los bloques de estudio: 1) soportes, 2) colores, 3) fijativos. En las dos sesiones anteriores comentamos el material y las herramientas existente en el mercado para esta técnica, los recursos industriales y, a partir de aquí, introducirnos en el campo de averiguar que había más fuera de lo ya conocido. Entre varios pintores que se dedicaron al pastel seleccionamos a Turner y a Degas por la cantidad de veces que aparecen en sus cuadros técnicas mixtas, no exentas de la aplicación del pastel. La pagina 10 recoge algunos descubrimientos que hemos descrito sucintamente

En nuestro grupo, al usar como soporte el cartón paspastú un tema de dunas, ag pintó un excelente pastel; jmg, aún cuando no logro el violeta que quería, obtuvo un buen resultado; ipv no terminaba de ver su trabajo, le faltaba el detalle que definía la lejanía. Comentamos, lo que uno ve, en un determinado momento, otros, de esa misma imagen no ven lo mismo. Por eso se dice que cuatro ojos ven más que dos. Se complementan Probamos un test sobre un tema indefinido. El resultado se podría ver como el estado de ánimo en el momento en que se había pintado: la búsqueda de estabilidad. En otro trabajo, realizado simultáneamente por una compañera, podríamos ver una cierta inestabilidad o indecisión. Ambos trabajos se habían resuelto en abstracto, con trazos verticales, horizontales e inclinados, a libre albedrío en color y gruesos; a rrg la vi cansada, en contraste con su viveza; mcn nos descubrió el hule, por detrás se pinta bien al pastel. Se puede montar en bastidor, como la tela de óleo, o pegar en tablero o panel. También vio como quedaba el pastel sobre la lamina de madera de poco menos de 3 décimas de mm (la que sirve para chapar muebles), muy bien, el riesgo es que quiebra fácilmente; fg, nos mostró un cuadro de unos 50x40, sobre tela para pintar al óleo o acrílico, montado sobre bastidor, uso la técnica mixta, acrílico y pastel, el tema no figurativo sugería el encuentro interior, y pegados unos resaltes a modo de broche. Su posición vertical la definía el propio tema, aun cuando yo la veía invertida. Muy bien; fba aplicó, sobre base de tiza color, pastel al óleo, no vi. El resultado, lo comentaremos el próximo día; atc uso cera en una zona de cielo, resbalaba el pastel, aplicamos con el dedo una ligera capa de aguarrás sintético, y mejoró el resultado En general el ambiente es bueno, más cuando tenemos el mejor maestro, Rembrant, cuando le preguntamos como lo tengo que hacer, nos dice: ponte a pintar y pinta.

Os animo (e-m) enviar preguntas, comentarios, o escribir notas de lo que os llame la atención durante la investigación. Lo comentaremos en páginas como esta. Los resultados interesantes, fotografiados, lo pasamos a un cuaderno final.

Practica sobre acuarela. Sugerencias 5y 6 (p3).

1.- pintemos una acuarela, dejémosla secar.

2.- aplicar sobre ella detalles con pastel

3.- analizar resultados.

Páginas 16, 17, 18,19 copias “cursos de acuarelas”, GO, 2002 y 2003.

Pagina 20. F 37, 1, acuarela; 2, f38, aplicaciones pastel, resultado final, GO.

ACUARELA


Curso práctico. 8 sesiones.

2. Acuarela tres colores: azul, amarillo, rojo. P2 Antes de pintar. Preparar el papel. Formato

Formato.

- Cortar la hoja del bloc a mitad o cuarto tamaño.

- Si utilizamos hoja de papel de acuarela cortar tamaños aproximados de A3 (30x42) y A4 (21x30).El tamaño 15x21 (medio A4) es un buen tamaño para realizar las primeras pruebas.

- El papel de 300 gr. no necesita pegarlo con cinta engomada a un tablero. La hoja suelta se sujeta con una pinza al tablero o se deja sobre la mesa. Es conveniente que el plano donde este el tablero o la mesa tengan algo de inclinación. Sirve para que la tinta resbale hacia abajo.

- Se dibuja con lápiz el boceto de lo que se quiere pintar a la acuarela.

- Igual que hicimos en la primera sesión.

El tema.

- Elegir el tema es tan importante como hacer la acuarela. En el caso anterior, no decidimos por el mar y nubes para experimentar con el color azul.

- Ahora podemos elegir un tema de playa. La aplicación de color amarillo para la arena, y azul para el cielo y nubes. Tener en cuenta que cuando se mezcla amarillo y azul se forma un color verdoso, más o menos intenso según tenga más o menos de amarillo o azul.

- Basta una línea para definir el horizonte de horizonte.

Mezclas.

- Los tres colores básicos: amarillo, rojo, azul.

- El color arena, el ocre, se obtiene con amarillo, algo de rojo, y muy poco de azul. Los marrones con rojo, azul y algo de amarillo. Los grises con azul, un poco de rojo y muy poco de amarillo. Los verdes con azul y amarillo (más o menos intenso según tenga la mezcla más o menos azul o amarillo). Los verdes pardos, añadiendo más o menos algo de rojo.

Experiencias.

- Tema1. playa lisa, mar y cielo

- Tema2. Playa con algunas rocas, mar y cielo.

- Tema3. Dunas, mar y cielo.

- Tema4. Figuras en la playa. Playa, mar y cielo.

Ideas sobre estos temas:

Es copia de la p2, 2sesión del curso práctico 8sesiones, ACUARELA 02.

Complemento a la 3ª sesión, ver p3, dunas p13.

Investigación pintura al pastel09


ACUARELA. INICIACION

Repaso sesiones anteriores.

Aguadas. La primera sesión dedicada al encuentro del color con la aguada, decidimos el color azul por su transparencia. La aguada de color debe ser suficiente fluida para evitar que el espeso de color cubra el papel. No se debe empastar. La aguada preferente debe ser una primera, si bien es posible una segunda que la refuerce. Hay que evitar en lo posible aguada sobre aguada. Los detalles se aplican con el pincel algo más denso de color sin que llegue al empaste.

Mezclas. En la segunda sesión practicamos las mezclas de tres colores, azules, rojos y amarillos. Azul cobalto, rojo de cadmio, amarillo cadmio, y prescindir de azules como el ultramar, Prusia, cerúleo, de rojos como el bermellón y carmín, y de amarillos como el limón y ocres, tierras, o verdes, que se consiguen con mezclas adecuadas de los tres colores básicos. La acuarela es más limpia de color que con otras mezclas. Los temas sobre la playa, mar y cielo, dunas servían como practica experimental para lograr la transparencia del color.

El blanco del papel. La tercera sesión experimentamos con aguadas azules para conseguir grises, ocres y violetas, manteniendo el blanco del papel en zonas determinadas.

Toques de blanco con guache. Cuando la acuarela ha perdido el blanco del papel se aplica unos toques de color blanco con guache. Hay acuarelistas que practican este procedimiento consiguiendo buenos resultados, sin que se pierda la acuarela, el ejemplo es Turner.

Goma de enmascarar. Es goma liquida, se aplica para la reserva del blanco del papel. Una vez seca la acuarela es fácil de quitar. El pincel de la goma liquida se limpiaron disolvente de gomas, jabón y agua.

Paisajes con árboles.

Proponemos en la misma línea de las sesiones anteriores, el tema de árboles.

Objetivo de esta práctica es conseguir el máximo posible de blancos del papel.

Realicemos un primer ejercicio con color sepia (amarillo, poco de rojo, y pizca de azul) dibujando a punta de pincel el tronco y las ramas del árbol, y después dar una aguada sobre estas líneas. Conviene repetir el ejercicio antes de realizar otro más completo.

Los verdes. Observemos los árboles. En primavera, verdes frondosos, en verano verdes pardos, en otoño, árboles convocas hojas o podados, y pardos, en invierno ya sin hojas.

La mezcla para el verde: azul, algo de amarillo, y muy poco de rojo, si se quiere más pardo añadir más rojo. Las ramas se dibujan a punta de pincel, con marrones, mezcla de rojo, amarillo y algo de azul.

Es copia de la p4, 4ª sesión del curso práctico 8 sesiones de ACUARELA02

Complemento a la 5ª sesión, campo y árboles ver p3.

Investigación pintura al pastel 09


TALLER DE ACUARELA 03.

7ª sesión.

Lavados y añadidos.

Capas de color.

El tema del paisaje con árboles es idóneo para practicar las reservas de blancos del papel con goma 3de enmascarar (caucho liquido). Estas reservas hay que marcarlas, antes de pintar, con lápiz sobre el dibujo inicial, y aplicar la goma sobre la zona señalada. Basta con una poca cantidad extendida de la goma, si no se extiende tarda más en secar. Con un trozo de periódico retorcido se hace un aplicador de la goma, que además sirve muy bien para extenderla.

Cuando se aplica la primera capa de color, la aguada debe ser más densa. El sobrante de color se recoge con el pincel grueso, limpiándolo antes con agua limpia y secándolo con un trapo. Este recogido de color sirve para dejar zonas más claras antes del secado de la aguada. Una vez seca se quita la goma de enmascarar frotando ligeramente con un trapo o papel suave, por ejemplo un clinex. Después se pintan los añadidos, como los detalles de primeros términos.

El lavado se hace sobre la aguada seca cuando la mancha de color se necesite aclarar. Esta opción no debe hacerse más de una vez, pues el papel queda siempre dañado, y las aplicaciones posteriores de otras capas sobre la zona de color lavada pierden transparencia y queda mal.

1. Jesty utiliza punteado de reserva de blanco para lograr las flores silvestres.

“pino de Monterrey”, del libro de Hazle Harrison, Escuela de Acuarela, p116. TresTorres. Edunsa. Barcelona 1993.

2. Ranson deja secar la aguada y añade otra capa de color para primeros términos. Libro “Acuarela” p87, Anaya, Madrid 1993.

3. Pearson utiliza el salpicado para logar texturas. Ronald Pearsall, “La acuarela” p47. Ágata. Madrid 1997.

Es copia 7sesión, p7. Taller de acuarela 03.

Complemento a la 6ª sesión. Campo y árboles, er p3 Investigación pintura al pastel09

Taller Pinturas al Pastel 19 TALLER DE ACUARELA 03 8ª sesión p 8

Soportes y restregados

El papel más adecuado para restregados y frotados debe ser de 300gr y buena calidad. El encolado ayuda a soportar este tipo de trabajo sobre papel.

Sin embargo hay papeles de dibujo que soportan frotados bastante bien, pero es conveniente comprobar antes de hacer la acuarela dejando secar el frotado, y extendiendo una nueva capa de aguada sobre la zona frotada, dejando secar para ver si mantiene la transparencia. El frotado se hace sobre húmedo con esponja, muy suave, para evitar el menor daño posible al papel.

El secador de pelo es un instrumento para acelerar el secado de las aguadas y que nos ayuda a comprobar las posibilidades del restregado. Cuando se usa sobre un fondo de color plano es conveniente dejar que oree la aguada para evitar arrastre del color y ondulaciones del papel no deseadas.

Para recoger aguadas muy húmedas es mejor usar un pincel grueso y limpio, lavado con agua clara y secado antes con un trapo, sin frotar, solo por presión, mejor que con la esponja.

Esponja natural, para crear texturas, es más suave logrando efectos de moteados. El uso de la esponja permite que la aguada lleve más o menos cantidad de aguada, y siempre mantiene cierta humedad.

Pincel plano ancho, va muy bien para extender la aguada y recoger el sobrante de color muy aguado. En húmedo se usa para frotar suavemente la zona de color que se quiere corregir. También se logra con el pincel grueso. El pincel ancho seco para restregados se aplica sobre una capa de color seca, mojando la punta ligeramente en color sobre la zona que se desea reparar cuando esté seca.

Muñequilla de trapo, o de papel fino (clinex) se usa también para restregados. El salpicado se puede conseguir fácilmente aplicándolo de esa forma por presión. Una capa de color sobre semihúmedo extendida con muñequilla de trapo humedecida suave con color consigue texturas de gran calidad

La cera, para repeler la aguada, cuando se usa discretamente, es buena para reserva de blancos del papel. Se aplica con una vela frotando suavemente las zonas que se deseen y dando pequeños toques, dejando al frotar huecos que repelan la aguada de color. Rallando una vela, o frotándola con lija, deja sobre la zona unas motas, que al aplicar la aguda de color, produce manchas de gran efecto.

Cinta adhesiva transparente para crear efectos. Se aplica en seco sobre zonas de color en las que se quiera aplicar una nueva capa.

Correcciones, se hacen sobre la acuarela ya seca. El lavado, frotado o restregado son recursos que ayudan a corregir o cambiar zonas de color. Se puede también raspar con una cuchilla, pero es más arriesgado, al quedar más dañado el papel.

Goma de borrar, se usa para reducir la intensidad del lavado, cuando está ya seco, y consigue resaltar la textura del papel. Recurso muy utilizado por Tuner.

El jabón o a goma arábiga facilita el raspado. Con el jabón se pueden pintar superficies que rechazan la acuarela (cristal o plástico).

Copia 8sesión Taller de acuarela 03 p8

Complemento a la 7sesión, campo casas, ver p3 Investigación pintura al pastel 09


6ª sesión. Pastel sobre acuarela.

Tema 5.campo árbol. p3 f1

19x10 f2

Acuarela sin terminar. Solo mancha Acuarela terminada con pastel

Tema 6. Campo. p3 f1 15x9 f2

Acuarela sin terminar Acuarela terminada con pastel.

La luz del cielo se puede frotar hasta dejar

Mancha clara de igual tonalidad.

Como podemos ver en la experiencia, el pastel ha sido el dominante, de forma que la acuarela pierde valor y lo gana el pastel. Si preferimos que domine la acuarela sobre el pastel tendremos que proceder aplicando el pastel en ligeros detalles.

Es conveniente retomar algunos temas de acuarela antes de hacer esta experiencia Repasar las páginas del taller de acuarela y hacer alguna practica. Si se prefiere en el taller, podemos dedicar la próxima sesión solo a la acuarela. Lo vemos.

Queda sobre este tema la 7sesión. Cuando se realizó el programa pensamos que seria conveniente un espacio como este para adentrarnos en el guache pastelado, o sea la pasta de guache enriquecida con pastel y aplicar en detalles significativos


Recordemos Reglas básicas para la pintura al pastel de paisajes

1. Planos verticales, trazos verticales. 2. Planos horizontales, trazos horizontales.

Partir siempre de dos planos, vertical para el cielo, horizontal para la tierra.

La mancha base el cielo o planos verticales presentes en el paisaje, tratarlos en vertical.

Si se hace con trazos horizontales, al frotado se hace en vertical. La mancha base de la tierra o del suelo tratarlas en horizontal, de izquierda a derecha o viceversa. Tanto en las manchas verticales y horizontales evitar siempre trazos inclinados. En los primeros planos y detalles mantener siempre en lo posible estas reglas.

Las nubes pueden variar la posición del trazo.

En el suelo recordar, árboles, matas, casas, son verticales, por tanto trazos verticales.

El mar, pantanos, charcos, embalses, zonas pantanosas, trazos horizontales

Detalles de rocas o piedras, y reflejos, verticales

Elegir del tema.

Insisto:

Lo que no hay que hacer es trazados con la barra de pastel en el sentido contrario y natural del plano que tratemos. Si es vertical que sea vertical, si es horizontal, que sea horizontal.

En vertical no tracemos en horizontal ni oblicuo. En horizontal cuidemos el plano horizontal, no tracemos verticales ni oblicuos a menos que sean planos inclinados, o detalles sobre el plano.


Paisaje con árboles.

El tema 7, propuesto en la p3, tiene la misma disposición de los anteriores, cielo y tierra. La zona de cielo más ancha que la del suelo, podíamos decir 2/3 de cielo, y 1/3 d suelo. La tonalidad sepia de la fotografía ayuda a la aplicación del pastel. Los planos en los que se sitúan las copas de los árboles deben ser tratados con verdes pardos, fijaros que los verdes de las encinas no son vivos, sino que están tamizados con rojos, sanguinas y tierras, con marrones, las sombras de los árboles más oscuras destacadas sobre la tierra. La tierra puede ser tratada con ocres o tierras roja, y el cielo puede ser movido con nubes, o raso. El formato puede ser medio folio (f1).

Recursos

1. Para el frotado se utiliza tiras de paspastú. Se cortan con cute de 1, 2, 3, 4 cm. Estas tiras se utilizan, según la zona de frotado se más o menos ancha, como una espátula, frotando fuerte en vertical o en horizontal según el trazo del pastel que tengamos pintado (recordemos, vertical si el plano lo es, y horizontal para la tierra). Este útil incrusta el pastel en el poro del cartón, y además de deja una textura agradable.

2. Rascado, en el cartón o en el papel satinado resbala el pastel y no se fija. Pasa igual que cuando hemos utilizado la cera en una determinada mancha. La lija fina sirve para recuperar la porosidad del papel, y en la que se vuelve a fijar el color sin problema. Se frota suavemente sobre la zona a recuperar, y después se aplica el color.

3. Exceso de fijado: lijado suave sobre la zona con exceso de fijativo. Continuar.

Recuerda, el fijador oscurece el color. Fija con capas cortas, sin humedecer.

Emplea el fijativo entre capa y capa de pastel, solo una ligera pasada. No fijes el pastel en los toques finales.

En Internet puedes ver el foro “como se conserva el pastel” (2006), y el “Foro Locos por el arte”/ fijadores para pastel (enero2009). En el taller debatiremos el tema.

Paisajes. Marinas.

El método es el mismo, cielo y en lugar de tierra, el mar. Ya vimos las dunas. Ocurre igual con las olas, rocas, playas, acantilados.

Destaco como muy importante lo mismo que veíamos en los paisajes del campo: “diferenciar la mancha del cielo y la tierra”. Aquí se trata de diferenciar la macha del cielo y el mar. En los casos que esta diferencia no se vea hay que destacarla con una línea que se integre en el mar o en el cielo. Esta diferencia se hace cuando la marina esta en su fase final, o cuando se ha terminado (f2).

f1 f2


M. Acevedo Catálogo La Pinacoteca. Barcelona1995

Sus dibujos tienen la fuerza que les da el trazo vertical.


¿Qué le falta a este cuadro?

1. Acabarlo.

2. Que grite, que llame la atención.

¿Qué tengo que hacer?

Estudiar su composición

Composición

La composición de un cuadro lo conforman las líneas, colores, movimiento, volúmenes, masas, luces, contrastes, entorno y manchas.

Las formas que contiene una pintura, figurativa o abstracta, poseen un poder de atracción o rechazo visual, dependiendo de la ordenación que tengan los elementos en el conjunto. Así la atracción del cuadro será agradable, o no, consciente o inconciente.

Pintores de todas las épocas, buscaron el modo de disponer y ordenar las formas en sus cuadros, de manera fuera más atractivo, encontrar un equilibrio en la distribución de las formas (masas), el efecto de la luz/color, el impacto visual del conjunto visualizado.

En la composición el equilibrio proporciona una estabilidad visual (f1) (f2)

La ordenación de la composición se basa en el encuadre óptico de las formas que contiene la pintura. Estos encuadres suelen ser geométricos o cromáticos

Encuadres geométricos.1) triangular, 2) diagonal. 3) circular. 4) simétrico/asimétrico.

Triangulares (f3). Los esquemas triangulares lo configuran los triángulos equilátero, los isósceles (dos lados iguales), o los de lados desiguales (escálenos). El centro de atención se encuentra dentro del esquema triangular. Dentro de este esquema podemos situar la composición diagonal (f4), que bien puede ser uno de los lados del esquema triangular, como la hipotenusa del triangulo equilátero, o el lado mayor del triangulo de lados desiguales.

La diagonal denota irregularidad y movimiento.

Circulares (f5). Las formas que configuran a la pintura se encuentran dentro de un círculo, y el él el centro de atención, La espiral podemos considerarla como un círculo que se cierra en su punto central (centro de atención del observador).

Simétricos, cuando las formas de iguales característica están a cada lado del eje vertical del cuadro. La simetría establece un equilibrio en el campo visual. Las observaciones dentro del campo visual serán más o menos perfectas según el equilibrio en el que estén establecidas las formas. En las asimétricas, la disposición es tercia (f6), las formas más densas se sitúan a la izquierda o derecha del eje horizontal o vertical del cuadro. En las simétricas el equilibrio es bueno (las formas son masas iguales y simétricas) (f7), equivalente (luna forma equivale a dos al otro lado del eje) (f8), contrapeso (forma se compensa con otra menor al otro lado del eje) (f9) y cromático (la forma clara se opone a otra oscura más pequeña) (f10).

Encuadre Cromáticos.

En el campo visual las manchas o formas concretas, según su posición, pesan más si se acercan al centro del soporte y menos si se alejan. Los colores más densos, como los rojos y oscuros pesan más que los amarillos y claros. La luz juega un importante papel en la cromática por la sensación de atracción del observador hacia la forma. (1)

(1) Las miradas de los retratados, mirando al observador, atrae al que mira, o mirando a algo, con lo que atrae al espectador a ver lo que mira.

Bibliografía G. Ortigosa, Composición de las formas, Madrid, 1986. Gombrich, Arte, Percepción y Realidad, Paidos1973, Arte y Entropía, Alianza, 1988 Arheim, el poder del centro, alianza, Madrid, 1984 Jhon Palmer, dibujo, Escuela de Pintura. Anaya1994


Composición

Desequilibrado (f1) Equilibrado (f2)

Encuadre triangular (f3) Diagonal (f4)

Circular (f5) Tercio (f6)

Equilibrio bueno (f7) Equivalente (f8)

Por contrapeso (f9) Cromático (f9)

Taller Pinturas al Pastel 27 Reflejos.

Los reflejos son las figuras planas que se ven en superficies brillantes (agua, espejo, suelos pulidos o mojados, estanques, embarcaderos) simétricas respecto a otras en el espacio. Como decíamos en las nociones sobre perspectiva (p24), las líneas verticales de la composición son siempre perpendiculares.

La línea de horizonte esto es paralelas los lados del cuadro, a izquierda o derecha. La misma regla se mantiene en los reflejos, son siempre verticales, y las líneas de fuga simétricas a la línea de horizonte actúan como eje de simetría. El paisaje pintado con reflejos en el agua, aportan a la pintura una atracción especial (p3.f10 reflejo)

F1 marina

F2 salinas

F3 reflejo


Reflejos en paisajes de marinas

Orihuela reflejos en el río


Sesión 9.

Paisajes urbanos.

Entramos en la investigación del paisaje urbano al pastel.

El formato lo deberemos elegir según el tema callejero que nos ocupe.

Me inclino por el formato 15x20/20x25. El soporte más adecuado es el panel DM/3mm. Que va muy bien por su rigidez. Admite muy bien el pastel, el frotado, y mantiene el color en toda su intensidad. La experiencia la podemos llevar al lienzo en los formatos comerciales F1/F2/F3. Si resbala el pastel, lijemos la superficie suavemente, hasta que se fije.

Cuando el pastel este terminado, experimentar con una paletina y trementina, pasando suavemente sobre el pastel después de fijado.

Observaciones básicas. Cuidar las reglas de perspectivas, la línea de horizonte, los puntos de fuga, la verticalidad, que no se caigan los edificios.

Referencias. P6, f11 Van Ghog. P24, perspectiva, fig3 y 4.

Paisajes urbanos de Antonio López (f1) que se pueden realizar al pastel.

En Internet, google/pintores urbanos/Richard Estes (f2, f3).

Antonio López (f1) Gran Vía. Madrid Richard Estes (f2) N. York

Richard Estes (f3) Venecia. Reflejos


Sesion10

Conclusiones. Análisis de resultados.

Materiales descubiertos y encontrados en los trabajos experimentales en el “taller de investigación de la pintura al pastel”.

Soportes. - Las cartulinas comerciales para el pastel. Falta rigidez. - Soportes de cartón prensado de desecho, cajas (cara interior), color gris. - Panel DM/ distintos gruesos, experiencia en grueso de 3 y 5mm. - Cartón pluma, 3-5-10 mm. Directamente sobre el papel de protección del adhesivo, o bien

levantando este y pegando papel de embalar - cartulinas no satinadas, la cartulina comercial. - Hule, por el dorso (mcn). - Laminas de madera para chapar muebles (mcn). - Cartón prensado.

Recursos para frotados.

- Difuminos comerciales. - Lijas para limpiar difuminos. - Tiras de cartón o paspartú, para frotado. - Fieltro, esponjas, aluminio. Lijas, cutes, cuchillas, espátulas. - Tiras de cristal. - Pasteles, comerciales, tizas de colores, ceras.

Fijados

- Sprays comerciales, lacas del pelo, pulverizados zumos de naranja, limón, agua/azúcar, aguamiel, agua/goma arábiga, leche destanada, barniz dammar rebajado.

- Fijar por capas, una sola pasada ligera y rápida, seguir con otra capa, volver a fijar sin intensidad.

- Observar que a más fuerte el fijado más oscurece el pastel. Volver dar pastel y frotar, horizontal o vertical, según la zona.

Recuperaciones.

- Exceso de fijado, frotar la zona suavemente con lija y continuar. - Papeles satinados, soportes brillantes, lijado previo.

Experiencias

Técnicas mixtas. - Acuarela/pastel, pastel al agua (aglutinante, agua/miel o agua goma arábiga), - Pastel sobre óleo, pastel sobre acrílico, lijados previos suaves. - Pastel y agua (agua con una gota de miel) pgg

Paisajes.

- El campo, línea de horizonte. Colores azules y amarillos. Añadidos, complementos, árboles, caseríos, lejanías, montañas.

- Marinas, mar y playa, azul y amarillo. Línea de horizonte. Complementos, dunas, olas y rocas, experiencia de los trazos, verticales en cielos horizontales en planos de tierra, verticales en matas, prados y detalles de primer termino. Marismas.

- Reflejos, aplicaciones de trazos verticales y horizontales. - Perspectivas, línea de horizonte, puntos de fuga. - Urbanos, atención a la línea de horizonte y los puntos de fuga.

“Estropear la pintura”. “La pintura no dice nada. Falta acabar. Como llamar la atención, que diga algo. Recuerda: ¡QUE GRITE!.

t.a.e.p. - amigos de la pintura - taep.freetzi.comtaep.freetzi.com/apuntes 1er trimestre.pdftaller...

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